christian renz // bassist

Free Plugin Pearls (12): Luxonix LFX-1310

2009-07-17T06:00:00Z

Luxonix LFX-1310 is a multi-effect plugin where you can use one out of 24 effects in up to three effect slots. Most of you probably already have other alternatives for many of the effects, but the collection as a whole is quite nice, doesn't demand a lot of CPU power and the presets are good for letting yourself be inspired by playing around.

Here's a list of the effects taken from the Luxonix Homepage:

S'Filter 12 / S'Filter 24 / 3-band EQ
Peak Compressor / RMS Compressor
Overdrive / Distortion / Amp Distortion
Crusher / LP Noise / Stereo Image
Chorus / Flanger / Phaser / Auto Wah / Tremolo / Auto Pan
Delay / Stereo Delay / Ping-pong Delay
Gate Reverb / Room Reverb / Hall Reverb / Spring Reverb

Download Luxonix LFX-1310 for free

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Tools for Musicians (1): Find rehearsal / gig dates with Doodle

2009-07-16T06:00:00Z

Finding appointments for a larger group of people always is tedious and takes a long time. A Swiss friend introduced me to the perfect online tool for making appointments: Doodle is a Swiss quality product ;-) and enables a group to agree on possible dates quickly: One person creates a poll with dates and sends the link to all other participants via e-mail. The others click on the dates they're free on. Finished. I've been using Doodle for more than a year for my music-related appointments and find it an ingenious that deserves to be more well-known. Plus, it's free!

Recording double basses and electric basses

2009-07-15T06:00:00Z

Recordjob is a new online magazine from Stuttgart focusing on music production and recording.

Amongst the first articles they published a series of articles about recording bass. Mini Schulz, Professor for Bass at the University of Performing Arts Stuttgart talks about bass in the studio and demonstrates various playing techniques. The whole thing is nice to look at (albeit in German) and I hope they will continue to publish more articles.

So far, they published four videos. The first three deal with double bass. I've embedded the fourth video (and first one talking about electric bass) here, but the other parts are worth a look as well.

D-Touch: A drum sequencer made of paper (and software)

2009-07-14T06:00:00Z

D-Touch is a set of templates for printing out a sequencer matrix and building sequencer blocks - and a piece of software that uses a webcam to film your setup and create sounds. The software is only available after registering at the site. Unfortunately, I couldn't get the software to work myself, but it seems others were more successful.

(via de-bug)

Disabled children - a burden to be rejected?

2009-07-13T06:00:00Z

"That child is a time bomb. No one can tell us how we are supposed to live with it."

Spiegel Online has a report about a family that has to live with a child they don't want to have (in German) that scares me. Fortunately, Oliver Tolmein wrote a detailled comment piece in the FAZ Community (in German).

[via Behindertenparkplatz]

Free Plugin Pearls (11): Soundhack Delay Trio

2009-07-10T06:00:00Z

In Germany, there's a fairly strict separaton between universities of performing arts on the one hand and universities with a focus on humanities and engineering on the other hand. I first learned that it doesn't have to be this way during my stay in Singapore. For the US, it's quite normal to be able to do music or arts courses at a normal university – like for example the UC San Diego, where Tom Erbe teaches Computer Music. In his courses, he teaches sound synthesis, recording techniques and programming audio plugins, for example.

In all that, Tom Erbe sets a good example himself and publishes his own plugins and audio software on soundhack.com

This is also where he offers the excellent Delay Trio for free. Delay Trio is a suite of three delay plugins: +delay is a classic delay effect, +pitchdelay has additional pitch shifting controls and +bubbler is a delay based on granular synthesis (and I love the sound of granular synthesis…). On the same page, Tom Erbe also offers more plugins as well as Soundhack, his spectral audio editor.

Download Soundhack Delay Trio for free

Follow news on Soundhack Delay Trio at KVR

Jayen Varma - the world's fastest bassist

2009-07-09T06:00:00Z

Who is the world's fastet bassist? I've never asked myself this question, but receiving a Twitter request from the world's fastest bassist of course made me curious.

The request was sent by Jayen Varma, who according to his website is listed in the Guiness Book of World Records as fastest bassist, playing 36 notes per second (corresponding to thirty-second notes at 270 bpm).

Much more interesting is the fact that Jayen Varma comes from India and has developed his own slap style playing bass like an Indian tabla. He has a YouTube page with a few videos where he demonstrates using Indian Ragas (scales/modes) and Talas (rhythmical phrases) on Bass. By the way: You shouldn't be surprised at the sounds he's making on some of the videos: In Indian music, each rhythm has a defined standard phrasing (see e.g. Teental) so that the rhythm can be spoken using certain syllables - similar to the usage of Solfège for scales in Europe.

There's a demo video after the click, and more on Jayen Varma's YouTube page.

Tom Williams - Hired by Apple at 14

2009-07-08T06:00:00Z

As a child I was horrible with math, even with the rudimentary. In fact, I had to go to summer school once. However, I understood when I was being taken advantage of and when I was in control.
(…)

I always relied on my own instincts. I knew that if I wanted to get something done, I had to do it. Nobody else was going to do it for me. Nobody else was going to support me. I didn’t expect to be supported. I just knew I had to do it if I wanted to do it. That’s how I lived every aspect of my life.

(…)

The music industry had the exact same attitude about people. They didn’t care what package or experience you came in. If you could play your part, that’s all that was required for acceptance.

Tom Williams – Hired by Apple at 14

Goodbye CompuServe

2009-07-07T06:00:00Z

After many years of providing online services, we regret to inform you that as of June 30, 2009 the CompuServe Classic service will no longer operate as an Internet Service Provider. We hope this does not cause you an inconvenience.

CompuServe (classic), founded in 1969, inventor of the GIF format, involuntary pioneer in the area of online services-related prosecution infamously known for its PDP-10-style user IDs and e-mail addresses, and in 1995 my first gateway to the Internet, is closing down.

Goodbye, CompuServe. Thanks for introducing me to this thing called "the Internet".

Yours,
101503,1656

A personal summary of Future Music Camp 2009

2009-07-06T06:00:00Z

All those blog articles in German during the weekend probably made you wonder what happened on this blog. Just like I had announced earlier, I spend a day at the Future Music Camp 2009 in Mannheim, a Barcamp focused on the future of the music industry, hosted by Pop Academy Mannheim.

Unfortunately, I could only attend the camp on Saturday, but it was still worth it. The barcamp was organized very well. I'd like to especially highlight the decoration and the food (inclusive of the barbecue on Saturday night).

What I probably liked most is the excellent mixture of participants coming from big and small labels, download shops, mobile carriers, Creative Commons Germany, but also musicians, music freaks, people studying at Pop Academy and other institutions, and even a guy from the Pirate Party. All that facilitated discussions on a high level - and created the opportunity to view your own questions out of a very different perspective.

The sessions were interesting, but of different quality. This is probably the only thing I'd like to criticize: Providing a dedicated moderator for the sessions (rather than letting the presenter moderate himself) would have been helpful. Especially for Ralf Plücker's session, I would have wished to hear more about his experiences and less opinions from the audience - there are many opinions, but few hands-on experiences like his... For some sessions, it would have been good to make clear whether it is intended more as a presentation, discussion or just as a brainstorming session.

The camp-related tweets can be found via the tag #fmc09, and there's also some pictures in a Flickr group.

iPhone-Performance @ FMC09

2009-07-04T18:21:18Z

Christian http://renzwertig.de/

FMC09: Showtime! – oder doch nur Mucke?

2009-07-04T15:05:42Z

Transcript of a sesson at Future Music Camp 2009 in Mannheim – Barcamp on Music & Web 2.0.

Session von Alexander Talmon von Proud Music Technology zum Thema

Eingangsthese von Alexander: Konzerte empfindet er in letzter Zeit oft als langweilig. Welche Möglichkeiten gibt es, interessante Liveshows zu gestalten? Vor allem auch kostengünstige Ideen.
Mehr Interaktion mit dem Publikum
Viele gute Beispiele sind leider von Bands mit großem Publikum, z.B. Tote Hosen, Pink, Peter Gabriel, Metallica
These: Interessante Show fängt bei interessantem Songmaterial an – Inhalte müssen stimmen und dann konsequent umgesetzt werden
Beispiel Ezio: Erfolg durch konsequente Interaktion mit dem Publikum. Lageratmosphäre. Steuerung des Konzerts durchs Publikum („Soll ich das jetzt unplugged machen?“). Tiefe Texte.
Meine These: Beispiel RnB: Dort ist es üblich, dass auf der Bühne viel mehr abgeht als auf den Alben – in Deutschland wird von Musikern oft nicht so viel losgemacht?
Es werden zwei verschiedene Konzepte diskutiert: Eher emotional den Besucher ansprechen vs. Professionalisierung der Shows, bessere „Experience“ auf die Beine stellen.
Konkretisierung von Alexander zum Thema: Seine Erfahrung in der Produktion von Musicals: Es ist erfolgreich, weil das Erlebnis nicht kopiert werden kann – das Feeling kann auch durch Videos nicht transportiert werden. Darauf sollten Bands auch hinarbeiten.
TimoXL: @crenz interaktion mit publikum macht z.B. #theboss in dem er musikwünsche aus dem publikum erfüllt. geht also auch im großen stil #fmc09
Publikum erkennt Qualität nur mittelbar – wenn es gut unterhalten wird.
Ratschlag an Bands: „Raus aus dem Proberaum – lieber auf der Bühne proben!“
Musiker müssen lernen, nicht nur Musiker sondern auch Entertainer zu sein.
Tipp von Alexander: Stepptanz lernen! Hilft, Körperkoordination auf der Bühne zu erlernen, Rhythmusgruppen, Körpergefühl für fließende Bewegungen, Körper zu Rhythmus bewegen
Beispiel Freddie Mercury von Queen: Bewegungen für die Tour professionell über Monate einstudiert – auch das, was spontan wirkt. Gleiches gilt allgemein für den Stadionrock aus den Achtzigern – dort konnte man noch gar nicht so spontan sein mit dem Licht, daher musste alles vorbereitet sein.

Von Alexander vorgestelltes Positivbeispiel für mitreißende Performance nach dem Klick:

FMC09: Einstieg ins Musikbusiness durch freie Inhalte im Internet

2009-07-04T13:35:02Z

Transcript of a sesson at Future Music Camp 2009 in Mannheim – Barcamp on Music & Web 2.0.

Zettt berichtet über den Release seines Albums im Internet unter einer Creative Commons-Lizenz (seine Bachelor-Arbeit). Er scheint sehr gut vorbereitet zu sein – es gibt sogar Folien!

Nach einer kurzen Vorstellung gibt es dann erst einmal ein bisschen Musik aus dem Album. Da die Folien zum Vortrag auf Zettts Homepage heruntergeladen werden können, hier nur ein paar zusäzliche Stichpunkte zu Dingen, die nicht auf der Folie waren:

Kurzerklärung eines Session-Teilnehmers zum Thema „Was ist eigentlich die GEMA?“ – „Du machst Musik, und Dieter Bohlen kriegt das Geld.“
Interessant, dass Zettt eine CC-BY-SA-Lizenz gewählt hat, also kommerzielle Nutzung erlaubt.
Sein Gewinnspiel zur Veröffentlich des Albums fand Resonanz bei ca. 40 Blogs, zusätzlich gab es auch fünf Interviews für Podcasts.
Jetzt wird's interessant: Die Zahlen: Peak bei bis zu 160 Downloads pro Tag. Erster Peak beim Release durch persönliche Mails und Myspace-Werbung, spätere Peaks dann durch Berichte durch bekannte Podcasts und Webseiten.
Blogleserzahlen: Die ganze Aktion hat für die Leserzahlen des Blogs nichts gebracht – die Zahlen sind fast unverändert. Die Pageviews haben sich allerdings leicht verbessert. Insgesamt als Blogwerbeaktion nicht tauglich (dafür war's ja aber auch nicht gedacht).
Interessante Anekdote: Die (gewollten) MP3/MP4-Downloads führten beim Release zur Serverabschaltung, da der Hoster dachte, der Server wurde gehackt – war zum Glück nach zwei Stunden behoben.
Leute fanden das Album eher direkt über die Stichworte „Zettt“/„Toolz“ denn über generische Stichworte wie „Album herunterladen“ – da wäre sicher noch ein bisschen SEO gut gewesen :-)
Erwähnungen:

u.a. bei Basic Thinking, Apfelquak, Phlow, Upload-Magazin
Print-Interview bei iPod & more, Publikation auf der Heft-CD
Ein Track ist auf der trndtunes 3.2

Erfolgsmesser war: Kann ich mit dem Release genügend Aufträge generieren, von denen ich leben kann?
Ehrliches Fazit: Mit dem ersten Release war es (ihm) nicht möglich, ins Musikbusiness erfolgreich einzusteigen – jedenfalls nicht so, dass daraus messbar Aufträge werden.
Persönlicher Zeitaufwand für die Aktion insgesamt: 2-3 Wochen Vollzeit

Verbesserungsvorschläge und Anregungen aus dem Publikum

Nächstes Mal Ziel genauer definieren
Ziel war, Produzenten elektronischer Musik zu erreichen um Aufträge zu generieren – Zielgruppe eines Albums sind ja eher Konsumenten
These überprüfen, ob Bekanntheit wirklich alleine zielführend ist?

Fazit von Zettt insgesamt: Insgesamt hat es sich gelohnt, es war ein Erfolg, da der Bekanntheitsgrad gestiegen ist und sich Kontakte ergeben haben.

FMC09: Wandlung der Bedeutung von Musik in der Gesellschaft

2009-07-04T12:38:23Z

Transcript of a sesson at Future Music Camp 2009 in Mannheim – Barcamp on Music & Web 2.0.

Session mit Benny von openpot.com dazu, was Musik heute in der Gesellschaft bedeutet, vor allem im Vergleich zu früher. Hier eine Stichpunkte zur stellenweise nicht so einfach verfolgbaren Diskussion.

Diskussion: Woran mach ich es fest, wenn mir Musik gefällt – achte ich auf Text, Stil, Rhythmus, Stimmung, Anderssein als andere, …
Benny: In den Siebzigern war Musik Leitkultur. Musiker haben Meinungen geprägt, Gedankenstrukturen vorgelegt. Früher haben Songtexte Revolutionen ausgelöst. Heute hat das stark abgenommen. Einwurf: Gangsta Rap – das hat allerdings schon in den Medien begonnen.
Tokio Hotel nimmt die erste echte (Protest-)Jugendkultur seit langem auf (Emos) (auch wenn die Emos das nicht so gern sehen)
Benny: These: Musik/Kultur war da am stärksten/erfolgreichsten, wo sie unterdrückt wurde. Beispiele: Disko aus den Anfängen der Schwulenkultur heraus. Abstrakte Kunst - hat keine Sprengkraft mehr, weil sie alles darf.
„Popularmusik hat nicht den Anspruch, musikalisch besonders wertvoll zu sein, sondern eine Identifikationsmöglichkeit für bestimmte Gesellschaftsgruppen zu bilden.“
„An der Extremität – daran, wieviel ich überhaupt noch provozieren kann – erkennt man die Dekadenz.“
In der Popularmusik gibt es immer weniger Tabus – sie geht den gleichen Weg wie die Avantgarde.
Was ist heute noch ein Tabu?

(erstmal Stille)
Anti-Beispiel: Lady Bitch Ray – ihr Auftreten war zwar extrem pornographisch (und auch marketingmäßig darauf ausgelegt), es hat aber niemand interessiert/provoziert
Pädophilie
These eines Diskussionsteilnehmers: Tabu hängt damit zusammen, was strafrechtlich verboten ist.
nachdem uns nix mehr einfällt, kommt aus Bennys Liste
Blasphemie – eigentlich nicht mehr aktuell, gesamtgesellschaftlich kein Tabu mehr
Inzest
Suizid/Amokläufe
exotische Sexualpraktiken
Kannibalismus

These: Tabus nehmen über die Zeit
Folge für die Musik: Popmusik kann nicht mehr provozieren, ohne richtig extrem zu werden. Was ist denn dann die Rolle der Musik?
These: Musik kann keine Identifikationsrolle mehr übernehmen
„Establishment“ hat Musik(stile) immer übernommen, wenn sie auf der Höhe waren – nach einer gewissen Phase, als sich die Provokation abgenutzt.
Gegenthese von Christoph: Massenvermarktung von Musik ist vorbei. Je älter ein Produkt wird, desto größer wird die Zielgruppensegmentierung. Musik als Massenprodukt hat genau das gleiche Problem. Heute gibt es eben keine großen Massen mehr, sondern man hat viele kleine Märkte. Trotzdem identifizieren sich die Leute mit der Musik – es gibt also noch Identifikationspotenzial.
Diskussion des Zusammenhangs zwischen Pop als Kunstform und Pop-Vermarktung.
Weitere These von Benny: Kunst/Musikkulturen haben ihren Höhepunkt, wo es technisch schwierig ist, etwas umzusetzen, wo es großen Aufwand, viele Teilnehmer braucht.
Die Diskussion ist verworren, aber als gemeinsamer Punkt klärt sich: Die Art, wie Musik geschehen kann und die Rolle von Musik verändert sich. Das Megastar-tum ist zu Ende. Es kann einem Musiker auch reichen, einem kleineren Fankreis bekannt zu sein, ohne Radio- und TV-Auftritte – auch davon kann man leben.
Insgesamt folgt die Musik der gleichen Individualisierung wie die ganze Gesellschaft – Musik scheint also eher der gesellschaftlichen Entwicklung zu folgen als andersherum.

FMC09: Erfahrungen bei den Verhandlungen mit Major Labels

2009-07-04T09:23:07Z

Transcript of a sesson at Future Music Camp 2009 in Mannheim – Barcamp on Music & Web 2.0.

(Hier geht's zum Life-Streaming zur Session)

Ralf Plücker (technischer Hintergrund als Ingenieur im Bereich Akustik) bericht von seinem Einstieg bei Vodafone vor 1,5 Jahren. Seine Gedanken:

Kopierschutz ist problematisch: Die illegale besorgte Musik kann man überall hören – die legal besorgte ist eingeschränkt. Damals dachte er, das sei in einem Montag erledigt… tatsächlich hat es dann deutlich länger gedauert.
Wer wird sich denn auf Aboprobleme einlassen? Die Konsumenten handeln doch eher nach dem Jäger- und Sammlermodell, keiner will seine Musiksammlung verlieren. Aber: Es gibt eine Altersgrenze zwischen U20/Ü30. Für die jüngeren ist der Wert nicht die Sammlung zu besitzen, sondern die Auswahl (Playlist). Ein Abo kann also attraktiv sein, wenn ich meine „Playlist“ mitnehmen kann. Das wird gerade möglich (z.B. durch M3U-Format.
Details zu DRM: Im „a la carte“ Verfahren geht es um einzelne Tracks. Hier merkt die Industrie: Der Kunde will die Musik auf verschiedensten Geräten abspielen – deshalb wurde das Kopierschutz-DRM abgeschafft. Ich kann einzelne MP3s unbegrenzt (von der Dauer her) anhören.
Im „Flatrate“-Verfahren kann ich unbegrenzt Musik hören – aber zeitlich begrenzt. Hier muss das DRM sicherstellen, dass nicht über das Ende des Abonnements gehört wird. Interessant ist aber: Die ganze Kaufproblematik ändert sich bei Flatrates, die Kunden überlegen ganz anders.
Die GEMA-Tantiemen sind für Flatrate-Downloads viel niedriger als für Albenkäufe. Eigentlich wäre gerecht: Tantiemen per play, nicht per Download. Das ist aber aus Privatsphäre- und technischen Gründen nicht möglich.
Längere Diskussion zum Thema, ob das z.B. per last.fm nicht auch möglich wäre…
Eine Lösungsmöglichkeit, die z.B. Vodafone bietet: „Upselling“ – aus der Flatrate heraus einzelne Stücke „für immer“ kaufbar.
Im Moment ist noch nicht klar, welche Modelle sich durchsetzen werden.
Preisdiskussion zum Beispiel Musikflatrate bei Rhapsody: Von den €8,99 geht €1 an die GEMA.
Phänomen bei Flatrates: Im ersten Monat wird alles runtergeladen („oh geil, Flatrate!“), danach wird es deutlich selektiver: Die Leute laden manches zum gezielten Hören, vieles nur zum Vorhören runter und löschen es dann.
Ist „a la carte“ für den Musiker besser als „Flatrate“? Ralf: Wir finden mit der Flatrate viele Kunden, die sonst illegal Musik hören – damit ist Flatrate besser als vorher gar nichts. Vodafone ist im Prinzip egal, was die Leute kaufen.
Ralf Plücker: "Musik ist kein High-Margin-Business"
Ralf Plücker: auch "a la carte" ist nicht richtig erfolgreich bzgl. Eindämmung der Raubkopie
Kundenverteilung bei Digitaldownloads entspricht nach Erfahrung von Vodafone dem generellen Markt – auch Schlager sind populär.
Kurze Diskussion um Geschäftsmodelle für Dienste wie Shazam – da gibt es verschiedene Modelle, ob für Erkennung, Musik kaufen, abonnieren gezahlt wird. Über „exotische“ Dienste wie Shazam kommt aber viel weniger rein als über Musikverkauf direkt.
Zurück zur Ausgangsfrage der Diskussion: Was wird sich durchsetzen? Diskussionbeitrag: Es setzt sich durch, was die Kunden wollen. Die ganz junge Zielgruppe will einfach das Neueste auf dem Handy haben – die wollen nicht kaufen.
Vodafone hat keine spezielle Unterscheidung zwischen verschiedenen Musikkonsumentenmärkten – sie bieten einfach an, was ihnen die Verträge mit den Labels möglich machen (aktuell alle drin, außer Warner)
Beobachtung von einem Teilnehmer von Simfy: Dort können Musiker auch eigenes Zeug hochladen. Durch Abos ändert sich auch das Hörverhalten, es werden auch unbekanntere Künstler entdeckt.
Ralf widerspricht, die „long tail“ wird bei Vodafone wenig gekauft, weil sie keine Awareness hat.
Ralf erklärt noch, dass die neuesten Entwicklungen in der Musikindustrie/im Musikkonsum eigentlich alle beteiligten (GEMA, Labels, …) völlig überfordert haben. Teilweise war auch wenig technisches Verständnis der Labels da: Z.B. wollte die Labels DRM-freie Downloads nur für den Rechner, nicht fürs Handy erlauben („sonst kopieren die auf dem Schulhof von Handy zu Handy!“). Nicht verstanden, dass das Kopieren mit dem Rechner viel schneller gnge… Labels wollten quasi von Vodafone auch entschädigt werden für wegbrechende CD-Verkäufe – statt zu verstehen, dass digitale Käufe CD-Käufe ersetzen werden und sie gar nichts dagegen tun können. Solche Verhandlungen dauern Monate/Jahre.
Statt gegen die illegalen Downloads vorzugehen überwog bei den Labels die Angst, die existierenden Verkäufe zu kannibalisieren.
Ralf Plücker: 85% Prozent der in Deutschland gehörten Musik sind illegal.
Stellungnahme von einem kleinen Electronic-Label: Das Geld von Deals mit Sony, Google/YouTube etc. bleibt bei den großen Labels und kommt nie bei den Künstlern an. Komponisten sind mit der GEMA extrem unzufrieden – über 1600 Komponisten haben der GEMA das Recht für digitalen Vertrieb entzogen, weil die Abrechnung viel zu unklar ist. Seiner Meinung nach hat es bisher mit Platten, Kassetten, CDs gut funktioniert. Die Weiterentwicklung wird hauptsächlich durch die Gier der beteiligten Firmen behindert.

Hier noch ein weiterer Mitschrieb der Session von Christian Scholz.

Insgesamt war es eine hochinteressante Session, ich hätte mir allerdings etwas mehr Erfahrungsberichte von Ralf und etwas weniger abschweifende Diskussion gewünscht. Offensichtlich gibt es viele einzelne Problematiken, die in der Diskussion gar nicht leicht zu trennen sind. Schade, dass ich morgen zur zweiten Session nicht da sein kann.