Expulsée de chez elle avant la trêve hivernale. ©Antonin Sabot

Telle femme, divorcée (comme souvent dans ces situations) ne parvient pas à joindre les deux bouts, et ne parvient pas à payer son HLM, trop grand de son propre aveu, mais qu’elle n’a pu se résoudre à quitter au départ de son mari, pour ne pas pénaliser ses enfants. Expulsée après de nombreux impayés, nous écrivons un article sur elle. Non pas pour déclencher quelque compassion, mais juste, comme le veut le projet Année en France, pour exposer cette situation malheureusement très courante. Voilà que les commentateurs l’accusent. Qui de prendre la place de quelqu’un d’autre ; qui de faire monter les prix des loyers ou encore de rendre les propriétaires plus méfiants qu’ils ne le sont déjà. Bien fait pour sa gueule, nous dit-on en substance (ces commentaires là sont en général supprimés). En plus, rendez-vous compte, elle nourrissait six chats ! Comprendre sous la plume des commentateurs, « au lieu de payer son loyer ». Voulant avoir un appartement relativement confortable, désireuse de s’occuper d’animaux domestiques,  peut-être même parfois de s’offrir quelques cigarettes, cette dame, comme d’autres personnes dans la précarité est rapidement rangée dans la catégorie mentale, pas nouvelle mais de plus en plus prégnante, des mauvais pauvres.

Le mauvais pauvre a la sottise de vouloir se payer quelques menus plaisirs

Le mauvais pauvre ne gagne pas plus d’argent que le bon pauvre. Là n’est pas son péché. Mais il a la sottise de le dépenser à mauvais escient. Il s’achète un écran plat (alors que les raisons sont parfois tout ce qu’il y a de plus rationnelles), il paie des survêtements Nike à ses gamins (personne n’imagine qu’il le fait pour que son gosse ne soit pas rejeté par les autres quand il va jouer au foot), achète de la mauvaise bouffe toute prête plus cher que les produits frais alors qu’il aurait le temps de cuisiner, il dépense de l’argent pour s’acheter des clopes, et sûrement bien d’autres choses que même les bobos bien plus riches que lui ne font plus pour « économiser de l’argent et la planète ». Bref, le mauvais pauvre ne vit pas avec son temps et il est encore beaucoup trop influencé par les pubs qui lui vendent encore une société de consommation perçue comme « has been » alors qu’elle domine encore l’imaginaire collectif.

Epicerie sociale, Saint-Pierre-des-Corps. ©Antonin Sabot

Un peu comme on reprocherait à un obèse de manger une part de gâteau, voilà que l’on reproche au pauvre de vouloir dépenser son argent. Ou alors « qu’il ne vienne pas se plaindre », et puis qu’on lui coupe les aides aussi puisqu’il ne les dépense de manière irrationnelle. Aboutissement de la théorie économique classique : l’irrationalité d’un acteur fait qu’on ne se baissera pas pour le ramasser s’il se casse la gueule. Celui qui n’est pas pur de tout péché ne mérite pas d’être sauvé alors que règne une orthodoxie économique renforcée par la crise.

Le bon pauvre lui est méritant et ne nous renvoie pas aux dérives de la société de consommation

Dans aucun des articles que j’ai écrits ou illustrés, il ne s’agissait de vouloir déclencher l’apitoiement du lecteur ou de lui donner du prêt à penser sur la question de la précarité. Nous ne cherchons pas d’images d’Epinal ou de slogans (d’ailleurs nous parlons même des riches et des gens qui n’ont pas de soucis). Mais l’idée qu’il y a des gens qui ne méritent pas les aides qu’ils reçoivent se répand, portée par des politiques qui parfois se disent défenseur d’autres pauvres qui eux sont méritants : les bons pauvres.

Bourse aux vêtements. Avallon. © Antonin Sabot

On peut se rappeler par exemple la dénonciation récurrente de ces parents qui utiliseraient leur allocation de rentrée pour acheter une télévision à écran plat. Ne serait-il pas plus simple d’interdire carrément aux pauvres d’avoir une télé ? Même chose pour la préférence de l’attribution des HLM en priorité aux personnes ayant un travail plutôt qu’aux chômeurs. Je ne sais pas vous, moi de mon côté, toutes les personnes en difficulté que j’ai rencontrées avaient un emploi avant de devenir chômeurs (d’ailleurs pour toucher les Assedic chacun sait qu’il faut avoir travailler avant), donc quand ils ont obtenu leur HLM, ils travaillaient. Peu importe, on n’est pas ici dans la réalité, mais dans le slogan, dans une rhétorique évidente qui vise à faire le tri entre les bons pauvres et les mauvais pauvres.

Certains commentateurs, bien entraînés par les politiques, veulent des coupables « Je pleurerai sur la génération des futurs retraités quand ils désigneront les vrais coupables : eux-même. » Ils veulent des bons et des gentils irréprochables, des gens à soutenir sans se poser de questions, et d’autres à haïr naturellement, irrattrapables. Ils veulent du blanc et du noir. Eh bien désolé, la société n’est pas comme ça, ni dans un sens ni dans l’autre. Moi je ne connais ni bons ni mauvais pauvres, pas plus que des bons ou des mauvais riches.

Association de réinsertion par le travail, Le Puy-en-Velay. ©Antonin Sabot

Si les promesses électorales n’engagent que ceux qui y croient, je ne vois pas comment ce blog pourrait engager quelqu’un d’autre que vous, cher lecteur. (Pas ma rédaction en tout cas!)

© Antonin Sabot

Voilà six mois que je suis à Saint-Pierre-des-Corps pour le projet Une Année en France. On sent dans cette ville beaucoup de fragilités. Ce mercredi, en entrant dans une grande maison biscornue d’une rue passante de la ville, j’ai l’impression que l’on touche à une extrême précarité. Pas forcément financière d’ailleurs. Un peu comme l’impression que ce qui se passe ici ne tient qu’à un fil.

Les gens qui sont ici touchent des aides de l’Etat pour se loger et pour vivre. Et pourtant, ils ont besoin d’une attention toute particulière, leur détresse est psychologique. Lionel, David, et Jacki, ont perdu tous leurs repères, ils sont déconnectés de la société. Sur leur passé, sur les raisons qui les amené dans cette bicoque biscornue de Saint-Pierre-des-Corps, on n’en saura pas plus, ou du moins on ne le dira pas. Reste que souvent après un passage en hôpital psychiatrique, il a bien fallu leur trouver un endroit où aller. Un toit à mettre sur leur tête et des bras aimant mais fermes pour s’occuper d’eux. Après quelques tribulations, ils sont arrivés ici.

D’ordinaire, ils sont six ou sept à occuper la bâtisse. Avant d’arriver ici, certains se sont fait attrapés par le marchant de sommeil qui sévit  quelques rues plus bas, juste en face de la luxueuse maison d’hôte où je dors aux frais de la princesse.

Quand nous venons prendre le déjeuner avec eux, ils ne sont que trois. Le quatrième est en vadrouille, d’autres sont partis pour de bon, ou peut-être reviendront-ils dans quelques mois, après avoir passé quelques nuits dehors.

© Antonin Sabot

On s’observe d’abord un peu. Tous sont d’accord pour que je les prenne en photo, mais à chaque fois qu’ils me voient porter l’appareil à mon visage, il prennent la pose en souriant un peu. Ou comme Jacki, en affichant un air interrogateur. « Qu’est-ce que tu fous là ? », semble-t-il me demander, comme s’il avait déjà oublié ou qu’il ne comprenait pas ce que je lui trouve d’intéressant. Difficile de les photographier au naturel. Comment alors montrer leur fragilité et donner à voir ce lieu qui les accueille, au milieu de la ville alors que leurs pensées semblent si éloignées des préoccupations de leurs contemporains tout en en étant une sorte d’aboutissement terrible ?

Pour le blog du Monde, je laisserai les photos en couleur. Je ne veux pas stigmatiser ce sujet par rapport à tous les autres qui sont toujours en couleur. Pourtant le noir et blanc me semble plus approprié pour faire ressentir l’ambiance de la baraque. Montrer le reflet des choses m’a aussi paru intéressant, comme pour ne pas focaliser trop sur les occupants de la maison mais plutôt pour les fondre dans le lieu.

Pour voir le diaporama, cliquez ici :

A quelques confrères et néanmoins amis, j’ai déjà dit que je partais pendant un an sur les routes de France ; adoubé journaliste multimédia et photographe le temps d’une campagne présidentielle. Le Monde et LeMonde.fr vous présenteront sûrement sans tarder et à leur manière ce projet intitulé « Une année en France », dès qu’il sera sur des rails tout à fait solides, mais comme on est ici en petit comité et que de mon côté, le projet a déjà commencé, je me permets de vous en glisser quelques mots.

Les grandes lignes du projet sont en réalité déjà publiques puisque trois blogs du Monde.fr en portent les couleurs et le leitmotiv : aller voir la France de plus près et partir à la découverte de la vie quotidienne de ses habitants. En termes officiels et comme présentés sur les blogs, cela donne ça : « Pendant un an, avant l’élection présidentielle, Le Monde et LeMonde.fr se penchent sur la vie de huit villes, quartiers ou villages français. Pour mieux sentir battre le pouls de la France, des reporters raconteront sur leur blog la vie des habitants de La Courneuve, Mézères, Sceaux, Saint-Pierre-des-Corps, Avallon, Dunkerque, Sucy-en-Brie et Montpellier. « 

Donc voilà, j’ai la chance d’être un de ces reporters. Et comme ceux qui me connaissent le savent déjà, je m’occuperai du charmant village de Mézères en Haute-Loire, où j’ai déjà passé deux saisons, qui rétrospectivement, sonnent un peu comme les prémices de ce projet d’envergure (le blog sur La Courneuve, tenu par Aline Leclerc et la photojournaliste Elodie Ratsimbazafy, a lui aussi commencé il y a un an, et se trouve lui aussi confirmé pour un an de plus).

Un projet journalistique exceptionnel

Le côté exceptionnel de ce projet, c’est d’abord, le formidable suivi qu’il va apporter. Pas question, comme on le fait parfois de « se pointer » pour deux ou trois jours quelque part puis de rentrer à Paris, loin des réalités locales, en pouvant écrire à peu près n’importe quoi… cette fois, on reste avec les gens sur lesquels on écrit. Il s’agit donc de ne pas dire de bêtises, de ne pas prononcer de jugements hâtifs, bref d’établir un rapport de confiance et de pouvoir ainsi — peut-être — accéder à une parole plus libre, à des explications plus sincères sur la vie des gens.

Le maillage, subjectif mais important et varié, du territoire français participe aussi de ce caractère exceptionnel du dispositif. Rarement a-t-on vu le savoir faire d’un journal national se pencher sur la vie locale et sur ces réalités. Encore plus rarement l’a-t-on pris à établir des rapports, à chercher des ressemblance ou des différences entre autant d’endroits en France. Si l’expérience est concluante, elle pourra apporter des éclairages variés sur des points faisant l’actualité des Français… mais pas forcément celle des médias. Pour avoir lu les premiers posts de blog sur la banlieue « chic » de Sceaux après ceux de La Courneuve et de Mézères, je sens (ce jugement m’est tout à fait personnel), que l’on touche déjà à une approche particulière de la France. Loin des généralités réductrices, on perçoit déjà la diversité de notre territoire et de ses habitants et c’est tout à fait savoureux.

Un autre point intéressant de cette expérience est qu’elle réunit deux générations de journalistes : les « jeunes » du web et les plus expérimentés (hihihi j’ai été diplomate sur ce coup là non ?) du papier (Monde et Monde Magazine). Quatre partout, pour être tout à fait précis. Là encore, il me semble que les retombées d’une telle organisation peuvent être très positives pour les uns comme pour les autres et donner du grain à moudre à certains gourous qui ne jurent que par la guerre des anciens et des modernes. Pour paraphraser à la fois Lévi-Strauss et Huntington, je dirais qu’il n’y a de choc de civilisation que pour ceux qui croient au choc des civilisations. Les autres travaillent à conjuguer le meilleur des deux mondes. De toute manière, si choc il doit y avoir, au moins sera-t-il créateur.

Une initiative multimédia inédite

Mais j’ai aussi la chance de ne pas être « que » reporter dans cette expérience. Car Le Monde ne se contente pas d’envoyer des journalistes dans huit villes différentes. Il y envoie aussi des photographes, et je serai l’un d’eux. Pour prendre des photos bien sûr, mais aussi de la vidéo (alors que les journalistes récolteront de quoi écrire mais aussi de quoi faire du son). Je crois pouvoir affirmer que c’est bien la première fois qu’un dispositif web-multimédia, aussi ambitieux est mis sur pied. Et alors que jusqu’à présent, les photographes étaient bien délaissés par les sites web (seul Rue89 a, à ma connaissance, une photographe), en voilà deux qui sillonneront l’Hexagone à plein temps. Presque une révolution, alors que nos aînés commençaient à douter que la photo sera bien une des gagnantes de l’ère numérique comme on le leur promettait.

J’ai déjà été suffisamment long, alors je vous laisse imaginer les déclinaisons multimédia ou autre qui pourront découler de ce projet. Nous devrions ouvrir sans tarder pages de « fans » sur Facebook et autre compte Twitter (c’est encore un projet en construction) ainsi qu’un TumblR non-officiel que les deux photographes (Elodie Ratsimbazafy et moi) ne manqueront pas de tenir durant la durée du projet. Je vous raconterai aussi quelques coulisses par ici.

A bientôt, j’espère, sur les blogs d’ « une année en France » !

Alors que les révoltes enflamment le monde arabe et que les photographes parcourent les pays du Maghreb ou du Golfe, plusieurs ont repris cette démarche à leur compte et publient des images que l’on n’aurait pas du tout imaginées il y a quelques années. Effet de mode ou nouvelle façon d’aborder le réel, il y a de quoi s’interroger.

« SIDE PROJECT » ET LIBERATION DE LA PRATIQUE PHOTOGRAPHIQUE

Pour certains commentateurs, cette pratique de la photographie « cheap », avec des effets très marquées, des couleurs très colorées, et une netteté réduite, peu ne paraître qu’un simple gadget ou effet de mode. Il suffit d’aller jeter un oeil sur FlickR et parcourir les pages dédiés à la lomographie (pratique photo réalisée avec d’anciens appareils ou des logiciels dédiés aux rendus très identifiables et exagérés) pour s’en convaincre : de plus en plus de gens sont tentés par cette approche qui donne très facilement des résultats spectaculaires et originaux. A y regarder de plus prêt cependant, la pratique de la photographie au téléphone portable avec des applications comme Hipstamatic (pour iPhone) ou Vignette (pour Android), a plusieurs attraits, même pour des photographes professionnels (entendez qu’ils sauraient faire de belles images sans cet artifice).

Le premier aspect est à chercher dans la liberté qu’il procure. Pour comprendre cet aspect, on peut par exemple aller jeter un oeil au blog de Benjamin Lowy. Ce photographe explique clairement que se libérer un instant de ses lourds appareils photo professionnels est un exercice libératoire pour lui :

For years, I have worked with bulky digital cameras, always mindful of the technical maneuvers from setting the shutter speed and aperture to editing and toning on a computer screen. In the last few years I have discovered that my iPhone has allowed me to capture scenes without feeling that I am once again on the job. To “point and shoot” has been a liberating experience.

Le voilà donc qui publie directement sur son blog, depuis n’importe quel point du monde, une sorte de carnet de notes photographique, sans besoin d’édition trop poussé, sans avoir à retoucher les images ni à en faire un choix drastique avant de les envoyer à un journal ou à une agence. Etant donné qu’une des motivations des photojournalistes est de faire vivre des événements au public, cette sorte d’instantanéité et de facilité à faire passé un message visuel est en effet très attractive.

Des rebelles libyens prient près de Ben Jawad, 29 Mars 2011. © Benjamin Lowy/Reportage by Getty Images.

CONSTRUIRE UN PROPOS PHOTOGRAPHIQUE

Mais les photographes n’utilisent pas uniquement leur « photophone » comme un carnet de note. Parfois la démarche va plus loin et consiste clairement à construire son propos photographique à partir de ses images qui a première vue semblent pourtant ratées. C’est ce qui ressort, selon moi, du travail effectué en Libye par Michael Christopher Brown. Pour différencier les démarches de Lowy et la sienne, tout est question d’editing et de présentation. En le présentant sous forme d’une véritable galerie avec un editing un peu serré et une progression dans les images, Michael Christopher développe un réel propos photographique sur le conflit qu’il couvre. Personnellement, j’y vois la vision un peu irréelle d’une guerre dont on ne sait pas trop en faveur de qui elle tourne. On y voit l’amateurisme relatif des rebelles et les tentatives de communication du clan Kadhafi. Je dirais presque une sorte de « Drôle de guerre » où les soldats (et les photographes) attendent de voir ce qui va se passer (il faut noter que ces images datent du début du conflit).

Un discours de Saif al-Islam à la télévision (c) Michael Christopher Brown

ATTEINDRE UNE NOUVELLE REALITE DU SUJET

Mais à mon avis, l’intérêt de la pratique du photophone peut aller encore plus loin. C’est une question que je me suis posé en Tunisie en voyant tout le monde, les acteurs de la révolution eux-mêmes, prendre des photos de ce qui se passait avec leur téléphone. Et c’est ce qu’explique avec beaucoup de justesse le photographe Karim Ben Khelifa à propos de ses photos des manifestations à Sanaa, la capitale du Yemen. Dans un portfolio du Monde.fr, il explique qu’en pratiquant de la même manière que les manifestants eux-mêmes, il en venait à grandement se fondre dans la masse… le rêve de beaucoup de photographe. Selon-lui il n’y a aucun problème à ne pas utiliser des moyens habituels pour pratiquer le photojournalisme. L’important est de faire passer un message en adéquation avec ce qu’il se passe lors d’un évènement.

Manifestation au Yemen (c) Karim Ben Khelifa

De mon point de vue, l’intérêt est aussi réel dans la perception que ces images nous apporte d’un conflit. Pour le moment, les images que nous recevons, nous qui sommes spectateurs, sont réalisées spécifiquement pour nous avec des codes qui sont propres au photojournalisme. Dans un sens, ces nouvelles images vont plus loin et se rapprochent de l’esthétique des photographies réalisés par les acteurs de ces événements. On « utilise leur méthode pour raconter leur histoire », explique justement Karim Ben Khalifa. Quelque part on accède ainsi à une autre réalité de ces conflits, un peu comme si on les voyait avec les yeux mêmes de ceux qui y participent.

Antonin Sabot

La série "Looking Through Afghanistan’s Closed Doors" publiée par le blog Lens du NYT.

Quand j’ai vu ces deux séries de photos, l’une d’Afghanistan et l’autre de Libye, je ne me suis tout d’abord pas rendu compte qu’elles étaient l’œuvre d’un seul et même photographe. J’avais pourtant tout de suite décidé d’en faire un seul article, d’où l’intitulé « deux visions photojournalistiques décalées », qui du coup est resté. En fait il ne s’agit que d’une seule vision : celle de Finnbar O’Reilly, photographe de l’agence Reuters.

Ces deux séries montrent que le photojournalisme ne s’arrête pas au « hard-news » et ce même lorsqu’il entreprend de parler de situations de conflit ou d’événements qui sont directement sous les feux de l’actualité. A première vue, ses deux séries sont en effet « anecdotiques » ou en tout cas elles ne s’intéressent qu’à des éléments qui sont très périphériques aux actualités chaudes qui se déroulent au moment même où elles sont prises. Pourtant elles participent de manière intéressante à la couverture de ces deux conflits. Chacune de ces séries nous informe sur certains aspects de ces guerres.

LES PORTES AFGHANES

En réalisant la série des portes afghanes, Finnbar O’Reilly affiche d’abord clairement son désir de montrer d’autres images du front. « Je voulais trouver quelque chose de doux et de calme à photographier », écrit-il sur le blog Lens du NYT. Mais ces portes n’ont pourtant rien d’anodin. Elles symbolisent une partie de la culture afghane, tournée sur l’intérieur des maisons, sur la vie dans le cercle familial. Elles montrent aussi que la guerre fait que chacun cherche à se barricader chez lui et que les Afghans n’accueillent pas les soldats de la manière dont les généraux, qui ont théorisé la « contre-insurrection » et ses ambitions de « gagner les cœurs », le pensaient.

En effet, ce n’est pas parce que ces images ne montrent pas des combats violents qu’elles ne sont pas à proprement parler des photographies de guerre. En fait, Finnbar O’Reilly rappelle bien que le danger est présent dans cette série de porte afghane. Il explique les conditions de réalisation de ces images et raconte qu’il les a prises lors de patrouilles avec les soldats américains. Il rappelle que le risque de sauter sur une mine était bien présent et que ce danger l’a empêché de choisir complètement ses compositions : il devait rester dans la « ligne de marche » de la patrouille et ne pas en dévier pour ne pas déclencher une bombe artisanale. Impossible aussi de s’arrêter plus de quelques secondes, explique-t-il.

LES CARICATURES DE KHADAFI

Détail d'une image de la série de photos des caricatures de Khadafi par Finnbar O'Reilly.

La série des caricatures de Khadafi, publiée par le NYT et par The Telegraph (dans une version moins pratique mais plus complète) relève à mes yeux de la même envie de ne pas s’attarder uniquement sur les combats (qu’il couvre aussi d’ailleurs). Cette série réalisée à Benghazi (avant la grande contre-offensive des fidèles de Khadafi) révèle un aspect très intéressant de la révolte en cours en Libye : en plus de tous les enjeux de pouvoir qui existent très probablement, cette révolte est aussi une révolte de la liberté d’expression, d’un peuple auquel on avait enlevé la parole. Ces images montrent l’usage immédiat que les Libyens font d’un espace de liberté qu’ils viennent de gagner. Ce droit de se moquer qu’ils n’avaient pas, ils en font un usage immédiat et prolifique. En ce sens, ces images sont révélatrices d’une parole et d’une vérité sur cette révolution.

Un dernier mot pour faire remarquer que toutes ces photos étant l’œuvre d’un photographe d’un agence filaire, elles sont disponibles sur les fils photo dont disposent la plupart des grands médias, web y compris (j’ai vérifié, les deux séries sont bien là). En d’autres termes et contrairement à beaucoup de travaux que publient des magazines comme Time ou un blog réputé comme Lens, elles ne sont pas un travail « exclusif » et inaccessible aux médias français. Pourtant, il ne me semble pas les avoir vu passer ailleurs que dans ces médias anglo-saxons (j’espère me tromper). Nouvelle illustration que l’édition photo reste un point à améliorer sur le web français.

L’expo est décrochée depuis plus d’une semaine, voici donc la version numérique de ce travail que j’ai mené en février. « Enfin Libre » est une série de photo réalisée trois semaines après la chute de Ben Ali, dans un pays encore secoué par des manifestations quotidiennes et des affrontements avec la police. C’est une découverte, à tâtons, d’une nouvelle vie qui commence pour des millions de Tunisiens et d’un pays qui reste à reconstruire.

Cliquez sur l’image pour voir le portfolio.

Antonin Sabot

Vous aimerez aussi :

Tunis manifeste toujours

Combien de temps pour oublier 23 ans de dictature

Tunisie : même ma grand-mère connaît les proxys !

Ailleurs sur le web :

(c) Thomas Dworzak - TIME

Thomas Dworzak livre une vision personnelle de l’Egypte post-révolutionnaire. A voir sur le site de TIME

Bien sûr c’était trop beau pour être vrai, j’avais vu passé l’info sur Twitter en vitesse et je l’avais sauvegardée pour retourner la voir en détail plus tard : une firme préparait un « film numérique », appelé Re35 qu’on aurait pu chargé dans un boîtier 35mm (au hasard un Leica ou un bon vieux Nikon FM pour faire vintage) pour le transformer en boîtier numérique.
Vu le prix des bons boîtiers numériques, l’offre était pour le moins séduisante. Mais quand on connaît le prix du dos numérique qui s’adapte sur l’argentique Leica R pour le transformer en boîtier numérique, il y avait de quoi tiquer. Et bien sûr il fallait tiquer, le joli site qui annonçait ses films d’un nouveau genre n’était qu’un exercice de pure design, une vue de l’esprit. 20minutes.fr entre autres s’y est laissé prendre, mais aujourd’hui les « inventeurs » de Re35 affichent un message d’excuses sur leur site, mais disent espérer que l’engouement créé par leur idée poussera de vrais fabricants de capteurs à se lancer dans une aventure de ce genre. On peut donc encore rêver.

Pas de chance pour mon vieux Canon EOS 3, j’aurais bien aimé le ressortir pour brûler un peu de film numérique, mais il restera encore un peu au placard…

Le blog photo du magazine Time n’y va pas par quatre chemins en annonçant cette invention comme « une nouvelle manière de photographier la guerre ». Et si Reportage et photo restera plus circonspect en remarquant qu’il s’agit plutôt de vidéo, il ne manquera pas de s’intéresser aux applications futures de ce qui pourrait bien être une nouvelle dimension du reportage de guerre, voire du reportage en général.

Condition ONE, permet de filmer et de retranscrire des scènes en immersion totale en 360° à 180° (merci Maxime pour la précision) puis de les diffuser via une tablette tactile. Le résultat est époustouflant d’autant que l’entreprise s’est offerte une campagne choc avec des images réalisées lors des combats en Libye par Patrick Chauvel himself. Ce qu’il y a d’incroyable, c’est qu’on perçoit très fortement l’action qui se déroule, et l’on imagine les dangers pris par le photographe. Et pour cause : on a l’impression d’être à sa place. Le spectateur peut choisir de déplacer l’angle de vue et a l’impression de tourner lui-même la tête pour voir passer les gens autour de lui. Quant une roquette passe au dessus de la tête des combattants, le spectateur peut lever la tête et la regarder parcourir le ciel. Quand James Nachwtey disait qu’il voulait faire ressentir aux gens l’horreur de la guerre sans qu’ils y soient jamais allés, je pense qu’il ne pouvait même pas rêver d’un tel dispositif.

My Freedom Or Death – Condition ONE Beta from Danfung Dennis on Vimeo.

On avait  déjà vu des vidéos semblables, diffusées par CNN lors du tremblement de terre d’Haïti, mais elles avaient un goût d’inachevé. La qualité des images ne dépassait pas celle d’une mauvaise webcam et la réalisation, l’édition des images, laissait à désirer : on voyait souvent l’ombre du caméraman dans le champ et la navigation faisait apparaître de nombreuses aberrations optiques. Cette fois, le résultat est plus convaincant, ce qui est normal puisqu’il s’agit d’une démonstration, et donc d’un produit travaillé pour donner envie. Mais tout de même. Si les distorsions sont bien là, on a aussi vraiment l’impression d’être immergé dans le reportage. L’apport de la navigation tactile est un vrai plus et lorsqu’on voit une personne bouger son iPad pour voir ce qui se passe « autour de lui » (en fait pour changer de point de vue), on atteint quelque part une nouvelle dimension du reportage de guerre.

Mais, il y a quelques limites à cette nouvelle approche. Des limites tout d’abord techniques : pas facile de filmer. On peut voir  ci-dessus le dispositif sur le dos d’un journaliste de CNN, je ne sais pas si celui-ci est plus petit, mais manier un tel engin dans une zone un peu chaude peu se révéler téméraire (d’ailleurs sur les vidéo d’Haïti on voit bien que les journalistes sont accompagnés par plusieurs fixeurs et/ou gardes du corps ; Chauvel lui est un casse-cou, mais c’est une autre histoire). Deuxième reproche : sa lourdeur technique par rapport à l’impact de sa diffusion, trop faible : il est dommage de limiter l’usage à celui des tablettes quand un photographe a aujourd’hui tellement de possibilités de diffusion depuis les magazines jusqu’à internet.

FAIRE CROIRE QU’ON Y EST, UNE OBSESSION MODERNE

C’est une tentation de bien des dispositifs techniques immersifs : faire croire au spectateur qu’il est lui-même présent, ce qui permet au journaliste de plaider l’objectivité. Comme c’est le spectateur qui se retrouve en train de filmer (métaphoriquement) c’est lui qui est subjectif et non plus le journaliste. Pourtant il y a bien un choix et un point de vue : Chauvel décide de monter dans telle ou telle voiture, d’interviewer cette personne et pas une autre, d’être de ce côté du combat et pas d’un autre… mais l’on est tellement bluffé par le rendu des images qu’on pourrait peut-être l’oublier. Ce dispositif est quelque part assez envoûtant.  Dans la présentation de Time Chauvel dit d’ailleurs qu’il regrette parfois de n’avoir qu’un seul appareil et de ne montrer que ce qu’il a devant lui. Pourtant ce dispositif  « classique » de la photo a ceci de sain qu’il montre qu’il y a un cadre… et donc un choix de cadrage, de distance, etc… en abolissant ce cadre est-ce qu’on aboutit à plus de réalité ou seulement à une apparence de réalité qui ment encore plus ? Le résultat est d’autant plus troublant que l’inventeur de Condition One parle lui-même de « mélanger l’éthique du photojournalisme et l’esthétique de la cinématographie ».

Le dernier bémol est donc de l’ordre du sens de ces images. Que veut-on nous dire et nous faire croire via ce dispositif ? Que la photo n’est plus suffisante pour nous faire goûter le spectacle de la guerre ? Qu’il faut plus à l’homme moderne pour comprendre la douleur, le stress, le danger ressentis par les combattants ? Quand on voit les mouvements sur un iPad, on a vraiment l’impression d’y être. C’est formidable bien entendu mais c’est aussi affreux car c’est jouissif. Or s’il est une chose dont on ne devrait pas jouir, c’est bien de ce type de scène… sinon on tombe dans le domaine du jeu vidéo.

Le diaporama ne dure que 8 minutes, qui permettent pourtant d’entrevoir les enjeux économiques, écologiques (avec la destruction de l’écosystème du delta du Niger et les risques qui pèsent sur sa population) et politique (des groupes armés se sont formés pour contester cette ressource) de l’exploitation pétrolière. Huit minutes qui ne sont donc pas perdues, profitez-en ici :

Curse of the Black Gold (c) Ed Kashi

Deux photos d’une même scène, prisent quasiment au même moment, peuvent n’avoir pas du tout la même force et surtout ne pas vouloir dire du tout la même chose. C’est le cas de ces deux photos d’une scène de guerre en Libye, remarquées par l’excellent Mikko Takkunen, rédacteur du blog « Photojournalism Links ».

La première est l’oeuvre de Paul Conroy de Reuters, la seconde de Yuri Kozyrev de Noor pour le magazine américain Time. Clairement, la force et le sens des deux images ne sont pas les mêmes. La première montre une foule qui fuit des bombardements des forces khadafistes, journalistes compris. Elle sert d’ailleurs à illustrer (il y a déjà une bonne semaine) la libération de quatre journalistes du New York Times retenus par les forces libyennes. La seconde est une pure photographie de guerre : elle montre une scène de guerre et ne servira qu’à ça. Pas (ou peu) de double sens. Elle est aussi beaucoup plus forte en terme d’intensité, montrant que les combats sont rudes et dangereux (même si cette dimension n’est pas absente de la première image).

Dans un sens, cette comparaison illustre encore une fois l’adage de Robert Capa sur la proximité nécessaire à la réussite des photos et l’on ne peut que s’extasier sur le courage (ou la témérité) de Yuri Kozyrev, resté au plus près pour photographier des combattants en train de fuir. D’ailleurs pour ceux qui se demandent où il se tient pour prendre cette photo, regardez bien sur la version en grande taille des deux images : sur celle de gauche, il me semble que l’on voit son pantalon derrière les jambes de ses confrères. Chapeau !

Antonin Sabot