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Moltes gràcies.

La 9ª clase trataba del collage. Vino un pintor muy famoso que se llama Ebru. Con él hicimos un collage que representa una cruz solar que parte del cerebro y que concentra energía interior y la irradia al exterior. El cerebro está en el centro y se comunica con cables por todas las fotos del collage. Después hemos hecho dos collages, uno individual y otro colectivo.
La separación de imágenes de difrentes o igual tamaño y su inserción de nuevo juntas obtiene funciones, tales como los dimensionales. Hay veces que los dimensionales rozan los límites de lo exagerado; otras en cambio, cuadran las dimensiones y surgen juegos de color e imagen. Imágenes y magnitudes hacen un frente que se quiebra, pero que yacen juntas, dando dimensión al color y la imagen.
Nos ha pedido tres palabras para que definieramos el collage colectivo y son: capacidad, vida y tensión.

CAPACIDAD: porque tienen capacidad de imagen.
VIDA: porque representan etapas de la vida de las personas.
TENSIÓN: porque los cables se extendían por todo el collage.

La 10ª clase se ha referido a la valoración de la experiencia. Nos han hecho pintar un cuadro y el mío se refería a un cúmulo de insatisfacciones, no está la pasión pero si el desengaño. El cuadro está roto por la ambigüedad.
Después nos ha hecho coger dos cuadros para comentarlos. El 1º era de la salida a los jardines y quería decir, que el paisaje representa la calidad natural. El 2º era un collage que tenía dos relojes grandes y representa la obsesión por el tiempo. El tiempo debería ser gigante pero por comodidad lo llevamos todos en pequeño individualmente. Ya en sí el tiempo está en gigante y es un sol de tiempo.
Seguidamente nos ha hecho elegir unas palabras para que definieramos las clases y la experiencia y son: coherencia, calidad, composición de la pintura, desarrollo, cantidad, emoción, etc.

COHERENCIA: las clases han sido coherentes con la pintura de trabajo.
CALIDAD: las clases han tenido calidad y su peso específico.
COMPOSICIÓN DE LA PINTURA: las técnicas son específicas de la composición de la pintura y sus resultados.
DESARROLLO: las clases han tenido gran capacidad de desarrollo.
CANTIDAD: son técnicas fáciles, para obtener rápidamente gran cantidad de cuadros.
EMOCIÓN: las clases han sido muy emotivas.

JAIME

En la clase de pintura vino un pintor profesional a enseñarnos a hacer collages. Es una buena técnica para crear cosas originales y bonitas. Partimos de una foto de nosotros, los que hacíamos collages y a partir de ahí recortábamos fotos de revistas y hacíamos composiciones alrededor de la foto. Cuando habíamos terminado interpretamos el collage cada uno de una forma. Yo interpreté el mío como una serie de sueños que giraban alrededor mío. Un chico y una chica guapos, una señora con una falda ondulada por el viento. También detecté como una pesadilla, en una foto de políticos en la que salía Aznar y Rajoy. Era como yo y mis sueños.

En la siguiente sesión vino Joan Salló y estuvimos hablando sobre lo que había sido la pintura en todas las veces que habíamos pintado. Estuvimos comentando cuadros y lo que habíamos sentido haciéndolos. Salieron muchos sentimientos y fue muy interesante.

La exposición fue un éxito, nos filmaron mientras estabamos viéndola. Yo sentí que no había perdido muchas facultades, porque habían cuadros  míos que me gustaban mucho, y también me gustaron los de los demás compañeros. Me sentí muy satisfecha. Vinieron a verla también conocidos, familiares y novios. Los cuadros ganan mucho cuando están enmarcados y expuestos.

ISABEL

Bon dia. Sóc en Jordi Casanova, i vaig a fer un resum de les classes que ens ha donat el mestre sr. Lluís Gràcia.
Les primeres van ser de pintura amb tinta xinesa, i he de dir que m´he comprat el material i ja estic fent una sèrie de quadres amb les tècniques que ens va explicar.
Després vam apendre a fer quadres abstractes amb pintura acril.líca, i més endavant el professor ens va ensenyar a utilitzar la tinta xinesa amb aquestes obres abstractes, per cert, van sortir uns quadres molt bonics.

Més endavant hem estudiat la tècnica de l´oli i vam apendre a copiar quadres gràcies al que ens va explicar el sr. Lluís de Van Gogh.
Un altre dia vam anar al parc de davant de la fàbrica a fer una pintura al natural amb ceres, va ser moly divertit surtir de la sala i pintar al aire lliure.
A una altra classe va vindre un mestre pintor, el sr. Evru, i ens va ensenyar la tècnica per fer quadres a l´estil del collage.
L´experiència del taller m´ha enriquit molt a l´hora de pintar, i m´ha ajudat a desconnectar, ja que m´agrada provar totes les tècniques que puc i perqué quan pinto em relaxo molt.
També li vull donar les gràcies a l´AREP, a l´equip i als monitors per haver-me introduit en aquest programa

JORDI

Esta semana hemos trabajado con ceras. Hemos visto a Van Gogh. Hemos copiado una lámina suya. Yo he hecho un dibujo que destacaba por su sencillez, y el profesor me ha dicho que efectivamente eso era un rasgo de Van Gogh. Me he sentido muy correcta dibujándolo, ya que he acertado bastante las proporciones. Me han dicho que en pintura eso es encajar el cuadro. He sido muy felíz haciéndolo.
Luego he dibujado un tema libre también de cuando eramos pequeños, sobre un paisaje. Yo he dibujado Peñíscola, con el Papa Luna al fondo. He percibido el atardecer en el mar, y he recordado a mi familia y lo felices que eramos. Lo he terminado muy rápido. Me gusta sentir la naturaleza, identificada por el mar y el sol al atardecer. Es un buen recuerdo que me gusta recordar.
Hoy hemos dibujado con ceras al aire libre, en un parque. Me he sentido muy aliviada dibujando porque tenía mucho sueño, y me he despejado dibujando. Hacía mucho calor. Percibía el verano y todo era naturaleza, con los árboles de fondo y un puente en medio. He sentido el contraste entre los árboles y el puente. Me he relajado mucho. Lo he terminado en seguida, ya que lo he simplificado. Sentía que los trazos salían espontáneamente, y no me costaba mucho, he seguido bien las proporciones. Todo era verde y marrón, que contrastaba con el cielo azul. Todo colores fríos, pero había mucha luz ya que hacía un día espléndido, lo que alegraba los colores.

ISABEL

Lo que sé de Van Gogh es que es un pintor holandés que ha ejercido una influencia decisiva en la pintura moderna por un personalísimo impresionismo (entiéndase por impresionismo al sistema artístico consistente en reproducir la naturaleza más atendiendo a la impresión que nos produce, que a lo que ella es).
El carácter neurótico de Van Gogh le llevó al suicidio. Sus cuadros son la duda y la ambigüedad que expresan una corriente incipiente de impresiones. La pintura de Van Gogh es triste y melancólica y sus cuadros de suave pincelada desvelan su carácter neurótico. Algunos de sus cuadros son pálidos, reflejando sus altibajos y su estado de ánimo. En la pintura de Van Gogh se ven rayitas a modo de electrones que separan y descomponen las figuras. Obras de Van Gogh: El puente de Arlés, campos de trigo, autorretrato, la oreja de Van Gogh, el sembrador, etc …
La 8ª clase ha tratado sobre pintura natural en el exterior. Hemos cogido nuestras carpetas y hemos bajado. Nos hemos puesto en camino a los jardines. Por el camino hemos parado y nos hemos fumado un cigarro. Hemos llegado a los jardines y hemos desayunado una pasta y agua. Después, Lluís nos ha dado explicaciones, diciéndonos que 1º definieramos los rasgos de la pintura. Se ha repartido el papel y las pinturas y hemos buscado un lugar idóneo para pintar. Yo he encontrado un paisaje con árboles. He pintado: unos árboles, unas farolas de alumbrado, un banco, una fuente del Ayuntamiento y de fondo un edificio.
La conclusión es que el paisaje quiere lo natural y lo material.

JAIME

La 5ª clase ha sido al óleo. La técnica consistía en verter cúmulos de pintura y con la espátula y un gesto de la mano dispersarla.
La pintura al óleo es más fuerte y resistente que la acrílica. También los colores son más dulces a la vista. La textura de la pintura hacía más trabajoso el dispersarla. La pintura al óleo es más fuerte de emociones, ya que entran por la vista, el olfato y el gusto.
Yo en la clase me he encontrado bien, al principio un poco tenso y concentrado y después, relajado y suelto . He sacado de provecho una buena afinidad por los colores.
La 6ª clase ha sido también al óleo. Lluís nos ha explicado la técnica para hacer figuras con la espátula. He hecho un cuadro con un hombre y un sol. Quería decir que el reclamo de llamar la atención queda reflejado en el sincronismo pictórico. El hombre y el sol estaban en sincronía, los dos estaban pintados de amarillo y rojo.
En el 2º cuadro he pintado un paisaje urbano de un niño iendo al colegio. Tenía 6 años pero ya entendía el peligro y la seguridad. El dibujo llevaba dos semáforos y unos edificios.
Más tarde hemos hecho una valoración de los trabajos de días anteriores. Nos han hecho elegir una técnica y yo he preferido a Henri Michaux .

JAIME

Hoy en clase de dibujo hemos trabajado con óleos. El trabajo que hemos hecho hoy consistía en hacer con el óleo y con la espátula dibujos abstractos. Hemos partido a raíz de cómo hicimos con los acrílicos el otro día. Consistía en coger la espátula y hacer una mancha de golpe, poníamos un poco de cada color, haciendo una mancha larga, la alargábamos y veíamos una gama de colores vivos, después lo marcábamos con tinta china. Hemos realizado una gama de colores, con la que nos hemos sentido identificados. Mi primer dibujo representaba mi infancia, con colores predominantes como el naranja y el amarillo, la mezcla de colores era muy suave y daba la idea como infantil. Mi segundo dibujo representaba mi niñez, de los 8 años en adelante. Los tonos eran muy suaves, como la simplicidad de un niño. Lo hemos pasado muy bien, la clase ha estado muy divertida.

PILAR

Avui hem fet la classe de pintura a l´oli. He dibuixat el cel amb núvols de colors blaus i blancs. M’ha quedat molt net i també actual. Després he dibuixat amb colors vermells i taronges un animal exòtic, com si fos un lloro. He après la tècnica de la pintura a l´oli i m’he sentit molt tranquil, relaxat i en pau amb mi mateix.

CARLES

Hoy cuando estaba dibujando he hecho un dibujo y me ha impactado mucho. El dibujo era con la técnica del óleo sobre cartón. He sentido un poco de tristeza porque he pensado que el dibujo me causaba mucha fuerza y a la vez tranquilidad. El dibujo que he pintado sobre óleo me ha causado impresión y a la vez como relajación. Lo he pintado con espátula. El segundo dibujo que he pintado era un paisaje. Y me ha inspirado mucho.

CATI

La 3ª clase ha empezado explicándonos el profesor, Lluís Gracia, la técnica. Esta consistía en empapar la cartulina de agua. Luego vertíamos cúmulos de pintura y con la espátula y un gesto de la mano, la dispersábamos. Al principio he tenido problemas con la técnica, pues si ponía mucha pintura, al dispersarla con la espátula, me quedaba muy densa y si ponía poca pintura no me cubría el cuadro.
La 2ª parte del ejercicio consistía en coger cartulinas más grandes, humedecerlas con un pincel, verter la pintura dispersa haciendo dibujo y darle con la espátula. Los resultados han sido asombrosos.
La 3ª parte del ejercicio se basaba en coger 5 palabras y expresar lo que sentíamos, siendo : originalidad, encanto, sensación, belleza y sincronía.
ORIGINALIDAD: porque cada cuadro era específico y reflejaba fielmente su carácter propio.
ENCANTO: porque cada cuadro tenía cierto matiz mágico y parecía encantado.
SENSACIÓN: porque estaban llenos de colorido y daban sensación de vivir.
BELLEZA: porque he buscado la belleza de rasgos y han resultado armoniosos.
SINCRONÍA: porque los cuadros eran sincrónicos y armoniosos y me han cautivado.
La 4ª clase fue de cuadros colectivos. Lluís nos ha explicado el caso del pintor Jackson Pollock, que con latas de sardinas agujereadas las ataba a una cuerda y una lámpara, las llenaba de pintura y así pintaba sus cuadros.
La clase ha resultado muy emotiva y los cuadros bellos y atractivos.
Los cuadros colectivos me sugieren creatividad y talento en el quehacer común. Todos estamos inmersos en el mundo de la creatividad y como tal, aportamos nuestro granito de arena para expresar nuestras sensaciones. Reflejan la vida y el implante de la semilla de la pintura. El desasosiego de la pintura. La pintura no duerme, está siempre viva y como tal se nos presenta.
Dos de los cuadros tenían más textura y eran bellos de formas y colores.
Aunque hayamos sido y seamos transparentes (agua), el color es natural en los seres vivos, plantas y minerales (tierra), pues llevan temperatura. Necesitamos del color en nuestro cuerpo para sentir emociones. El color es vida y hace gala de sensaciones.

JAIME

Hicimos un mural entre todos. Se colocó un papel grande en el suelo, y pintamos en él con pintura. Me sentí muy cómoda y libre. Me gustó mucho mezclar colores y ver lo que salía al final. El cuadro de los tres que hicimos que me gustó más fue en el que se enmarañaban los colores, porque me daba la impresión que reflejaba angustia y pasión. Pero con colores fríos. En uno de los cuadros me gustó ver como un marciano, con la cabeza grande y el cuerpo más pequeño y alargado.
Me sentí muy satisfecha al ver que de tres murales en blanco salía algo tan bonito y creativo.
En la siguiente sesión de pintura, hicimos un dibujo sobre un tema libre con acuarela. Yo hice un personaje haciendo surf, sobre un mar y un cielo. Sentí que era algo divertido que por azar me hubiera salido dicho personaje. Luego hicimos un dibujo libre de un recuerdo de la infancia. Yo dibujé una niña columpiándose en la montaña, sobre un columpio improvisado entre dos árboles. Sentía el calor del verano y el frescor de  los pinos, otra vez. Los colores eran abundancia y mezcla de sensaciones.

ISABEL

Avui hem continuat la classe amb la pintura abstracta gestual però ho hem fet tots junts. Hem col·locat el paper llarg al terra i l’hem mullat amb aigua. Després cadescú de nosaltres hem posat la pintura acríl·lica i després hem anant fent traços ràpids i enèrgics. Hem fet tres murals i m’ho he pasat molt bé treballant amb equip. La sensació ha estat com si fossin corrents d’electricitat amb colors blaus i vermells.

CARLES

Hemos ido a una fábrica de Sant Andreu, donde nos explican técnicas de dibujo y pintura. Yo me lo he pasado muy bien porqué hemos hecho una técnica nueva de pintar con tinta china. Lo primero que hicimos en este cursillo fue pintar con una espátula y mezclar los colores. También hicimos tinta china. El señor Lluís nos enseña muchas cosas bonitas ya que es una distracción. Y aprendes la mezcla de todos los colores. Yo estoy muy contenta porqué me gusta mucho pintar cuadros. El primer día sentí un poco de vergüenza pero ahora me siento mejor, pués con el color he expresado mis emociones y sentimientos. Al principio me sentía muy extraña pero menos mal que ahora me sale mejor.

MARIA ANTONIA

Fa dos setmanes que hem començat amb en Quím i en Pau i els tècnics de filmació el rodatge d’un documental que es diu Retrats. Fem un curs de pintura que és molt interessant. El primer dia vam fer una tècnica nova per a mi de tinta xinesa. Es tractava de fer taques i un alfabet. Em vaig sentir molt creatiu i amb molta llibertat per expresar els meus sentiments. L’altra sesió va tractar de fer personatges amb una canya i la ploma. En aquesta sesió em vaig sentir molt lliure amb els dibuixos que vaig fer. Avui dia 5 de juny em fet pintura abstracta, amb uns colors molt vius. M’he sentit tranquil i m’ha entusiasmat molt la classe amb en Lluís.

CARLES

Hoy en clase de dibujo hemos trabajado con acrílicos. Hemos hecho varios dibujos diferentes. Cada uno de los dibujos significaba algo distinto. Hemos creado y hemos pasado un día muy distraído. Después hemos intentado expresar sensaciones y sentimientos a través del papel. Hemos expresado palabras como el fuego o el dolor o el escalofrío y hemos diferenciado los colores fríos de los calientes, como algo positivo o negativo. Los colores calientes me gustan más que los fríos y me hacen sentirme mejor. Los colores calientes me dicen cosas agradables y sentimientos como el amor. Los colores fríos me dicen al contrario, cosas como el dolor y el no entendimiento. El dibujar con acrílicos me ha gustado mucho. La expresión de los colores tan radiantes, y el manejar estos con la espátula, me ha proporcionado desahogo emocionalmente. La clase ha resultado muy divertida y muy emotiva.

PILAR

El viernes pasado me gustó hacer dibujos de personajes. Sentí mucha tranquilidad y hoy viernes he dibujado con acrílicos y me he sentido un poco trise pero luego me he encontrado muy bién. He disfrutado mucho.

CATI

Me gustó más la segunda sesión que la primera, ya que consistía en hacer trazos abstractos con colores acrílicos. La primera sesión consistía en dibujar personajes con tinta china. El local era muy luminoso, y el profesor muy simpático. Desconectaba mucho dibujando y pintando, y además me relajaba. Hicimos trabajos en grupo e individuales. Nos filmaban las cámaras, por lo que al principio me ponía nerviosa, pero luego me acostumbré a ellas y ya ni me daba cuenta. Ha sido una experiencia muy positiva, y también he desconectado de lo cotidiano. Me he familiarizado con la pintura. Cada vez que pintaba un cuadro me sentía libre, y cuando lo miraba después descubría algo nuevo en él, como un corazón de color rojo que me daba alegría o una rama de trigo que me hacía sentir libre y conectada con la naturaleza. Un cuadro de color lila me expresaba algo que yo no intentaba expresar, como el misterio. También había un cuadro que me inspiraba sencillez, por los pocos trazos que había en él.

ISABEL

Estic anant a clases de pintura amb un mestre que es diu Lluís Gràcia. I estic molt content perquè ens ha ensenyat unes tècniques molt bones. I com al meu hobby és la pintura doncs em va molt bé. Una tècnica és amb tinta xinesa. I l’altra és amb acríl·lics. M’ho estic passant molt bé i també estic aprenent molt. Moltes gràcies al mestre i també als monitors i a tot el conjunt que ens acompanya.

JORDI

La clase y el coloquio sobre Henri Michaux fue interactiva, interesante y muy instructiva. Las imágenes se desenvolvían sobre el papel con impresiones de firmeza y nervio. La soltura con ritmos también obtenía funciones de impresión. Las inscripciones se efectuaban con movimientos de arriba abajo, de abajo a arriba, de dcha. a izqda., de izada. a dcha., entrecruzado en diagonal, etc. Las tacas, especie de alfabeto pictórico, ha sido nuestro patrón de trabajo. Por mi parte, me parece una solución genial, sacando de las imágenes una riqueza y diversidad de ideas para nuevas creaciones de la forma. El análisis de impresiones obtiene posibilidades de utilización para diversos fines, según la composición y arquetipos donde deba clasificarse creativo e inteligente, y valen esas pinturas como arte cultural, técnico y decorativo.
Joan Ponç es un pintor catalán, surrealista, que ganó el premio internacional de Sao Paolo y, a raìz de ello, decidió instalarse en Brasil. De joven era mal estudiante y hacìa novillos, pero demostró gran interés por el dibujo. Los personajes son la vida, el entusiasmo y la inspiración en el dibujo. Siendo básicos aùn pueden resultar más graciosos. Son como muñecos que parecen cobrar vida. En diseño de personajes yo personalmente dibujé dos pistoleros, dos payasos y un señor con cabeza de melón con pies descalzos. También dibujé un personaje con cabeza de mariposa, otro con cabeza de jirafa y uno más con cabeza semiesférica. Hice varios chistes, un hombre debajo de un árbol que le caían manzanas, otro un lancero que arremetía y llevaba colgado un soldado. La sensación ha sido favorable y los prsonajes ensombrecidos se han llenado de misterio.

JAIME

El artista barcelonés Albert Porta realizará una clase de collage dentro del taller de pintura del documental.

Más información sobre el artista en: www.evru.org

EVRU, antes conocido como Zush, nacido Alberto Porta (Barcelona, 1946).

EVRU adoptó su nombre Zush en 1968 cuando decidió romper con el ámbito de lo cotidiano, creando un mundo paralelo llamado Evrugo Mental State, un estado para el que ha inventado su propia moneda, bandera, alfabeto, etc. Zush operó bajo esta identidad hasta el 2001, año en que dio fin a su primera personalidad adoptada y tomó un nuevo nombre, Evru.
La obra de Evru es un intento de mostrar la creación global de un entorno físico y su adopción como obra de arte. 
Además de sus dibujos obsesivos y libros de artista, es también pionero en el uso de las tecnologías aplicadas a la creación plástica y el arte por ordenador desde la segunda mitad de los ochenta. 
Recibió una beca de la William Fulbright y la Fundación Juan March (Madrid) en el año 1975 para estudiar en el MIT (Instituto de Tecnología) de Massachussets, y ha disfrutado también de la beca del Servicio de Intercambio Académico de la República Democrática de Alemania DAAD, Berlín (1982-1983).
En 1995 publica su primera página Web en la revista online [connec-arte.com], en 1996, [evru.org]. 
En 1995 puso en marcha su primer CD-ROM (Psico-Manual-Digital) que da cuenta de la filosofía del artista: un ser pensante (psico) que se permite no solo todas las posibilidades que le ofrecen su entorno y su cuerpo, para convertir estas ideas en imágenes (manual), sino además las que le proporciona la tecnología como extensión (digital). Fue galardonado con el Trofeo LAUS al mejor CD-ROM del año 1999 por la ADI-FAD (Barcelona). Desde el año 1994 viene impartiendo talleres en el campo del ‘arte asistido por ordenador’ y de ‘arte en la red: web.art / net.art’.
Su obra está presente en muchas colecciones públicas y privadas como el MoMA y el Museo Guggenheim, New York; Centre Georges Pompidou, Paris; Fundación Cartier, Paris; MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona e IVAM Institut d’Arte Modern de Valencia, España, entre otros.  

Hoy es el primer día después del triplete del Barça, y sí, aún nos quedan un montón de cosas por hacer….

Ayer por la tarde fuimos a charlar un rato con Cati y con Xavi al piso tutelado en el que conviven con otra pareja. Nos enseñaron cómo se reparten las tareas del hogar, la compra, la limpieza, la ropa…. y todo parecía idílico hasta que tocamos uno de los puntos más complicados para la convivencia, el mando a distancia. ¿Cuántas discusiones ha generado este maléfico invento?, ¿ por qué sí hay cuatro personas en una sala, todas quieren ver algo distinto?, son preguntas sin respuesta, aunque tal vez Cati dijo la más clara, “yo, me voy a dormir”.

Fue un placer pasar un rato con ellos, y charlar un rato sobre las cosas típicas de las parejas, supongo que sus problemas no son muy diferentes a los nuestros, pero sí creo que su paciencia es mucho mayor.

Xavi y Cati nos contaron que este verano van a pasar unos días de vacaciones en Malgrat, y que les hace mucha ilusión, pero lo que les hizo sonreir fue cuando se imaginaban viviendo solos en su propia casa. Seguro que les va muy bién.

Esta mañana, aún con sueño, lo siento, he llegado tarde, hemos ido a casa de Lluís. Habíamos preparado una charla con su madre, LLibertat, que nos ha recibido con una sonrisa y un peinado nuevo. Han hablado de sus cosas, y nos hemos sentido unos privilegiados al escuchar la historia de esta familia tan especial.

Lluís ha estado un poco nervioso, ya lleva unos días que no está muy fino, esperamos que cuando vayamos al taller las cosas mejoren, porque sinó vamos a acabar todos locos.

Quim