Un número más de RetroManiac, recién salido del horno, y completamente gratis para vuestro disfrute, con nada más y nada menos que 204 páginas de artículos de temática vintage, relacionada con nuestro hobby favorito. ¿Alguien da más? Por mi parte, muy orgulloso de todo el material que compone la revista, de los compañeros con los que colaboro y su afán por compilar información y opinión acerca de nuestra época más añorada… y realmente emocionado al ver la maquetación que se curra el compañero David, haciendo que luzca de forma inaudita mi artículo del aniversario del Spectrum.

Y una cosa más, antes de instaros de nuevo a que la descarguéis. ¿Habría alguien interesado en que, de alguna u otra manera, la revista pudiera conseguirse en papel impreso? Me gustaría saber vuestras opiniones. Muchas gracias y… ¡a disfrutar la lectura!

• http://retromaniacmagazine.blogspot.com.es/
• Descarga directa del número 6 en PDF (ideal para tablet)
• Publicación online en ISSUU para leer desde el propio navegador

Fuente: MSX Resource Center.

Los fanáticos de la composición musical están de enhorabuena ya que WYZTracker, un programa para PC (Windows), está ya disponible para descargar de manera gratuita gracias a la labor de Retroworks.  Con WYZTracker es posible componer música para Amstrad, ZX Spectrum y MSX ya que todos comparten el mismo chip de sonido (AY-3-8910) y exportarla cómodamente para ser reproducida en programas mediante el uso de WYZPlayer.

El programa viene acompañado de un detallado manual en inglés y de algunas canciones de ejemplo.

Enlace relacionado: WYZTracker.

Mola un millón, no digáis que no.

Toda la saga, a excepción del último título, fue desarrollada con tecnología en 2D, bien con un sistema de escritura de órdenes combinada con manejo de personaje con cursor (hasta la cuarta entrega), o bien con el clásico sistema de point-and-click (entre la quinta y la séptima). Estas últimas son las que se publicaron en nuestro idioma.

Listado de juegos de la saga:

• King’s Quest I: Quest for the Crown (1984)
• King’s Quest II: Romancing the Throne (1985)
• King’s Quest III: To Heir Is Human (1986)
• King’s Quest IV: The Perils of Rosella (1988)
• King’s Quest V: Absence Makes the Heart Go Yonder! (1990)
• King’s Quest VI: Heir Today, Gone Tomorrow (1992)
• King’s Quest VII: The Princeless Bride (1994)
• King’s Quest VIII: The Mask of Eternity (1998)

En resumen, la historia sería la siguiente: el reino de Daventry está en peligro. Sin los tres dones mágicos que protegen este reino, no tardará en sucumbir a la muerte del rey Edward. Por este motivo, manda llamar al caballero Sir Graham para que le traiga estos tres objetos, que son: un escudo mágico que protege de cualquier daño mortal, un espejo mágico que permite ver cualquier cosa que se le pida, y un cofre mágico que siempre está lleno de oro. El rey Edward le promete a Sir Graham que si consigue traerle estos tres objetos, su corona será para él.

Su creadora, Roberta Heuer Williams (nacida el 16 de febrero de 1953), es una diseñadora de videojuegos retirada. Conocida principalmente por su trabajo pionero en las aventuras gráficas, particularmente en esta saga. En la década de los 80 y 90 jugó un papel importante en el desarrollo de aventuras gráficas, así como de aventuras conversacionales en sus primeros años. Fundó la empresa On-Line Systems, que luego se convirtió en Sierra On-Line. Tras publicar su último videojuego en 1998 y abandonar Sierra en 1999, actualmente lleva una vida privada, dedicada a viajar y a escribir.

Esta semana la voy a dedicar a comentar esta gran saga de aventuras gráficas, creada por Roberta Williams. Y no será la única semana que se dedique a una saga de juegos, compañía, género, … Para romper un poco la “monotonía” de comentar cada día un juego, de vez en cuando, se llevará a cabo este tipo de entradas, donde se detallarán a fondo uno o varios juegos.

Así que, durante esta semana se comentarán los siguientes juegos:

- Hoy lunes: revisión de la saga (recordad que ya está publicada una entrada sobre el King’s Quest V en este blog)

- Martes: King’s Quest VI

- Miércoles:  King’s Quest VII

- Jueves: King’s Quest VIII La Máscara de la Eternidad

- Viernes: ¿?

Espero que os guste esta nueva iniciativa.

Mortal Kombat II sería desarrollado y publicado por Midway Games, en un proyecto liderado por Ed Boon y John Tobias, que ya habían diseñado la primera entrega. Esta segunda entrega era muy esperada en su momento y al lanzamiento para máquinas recreativas le acompañaría un impresionante despliegue en todo tipo de plataformas domésticas con la distribución de Acclaim: Mega Drive, Game Gear, Super Nintendo, Game Boy, Sega 32X, Amiga, PC, Master System, Sega Saturn y PlayStation, la mayoría con un nivel de fidelidad en la conversión muy interesante. Actualmente se puede conseguir en diversas recopilaciones para todo tipo de plataformas.

Tras fracasar en su intento de derrotar a Liu Kang, el malvado hechicero Shang Tsung consigue convencer a su maestro Shao Kahn, señor de Outworld, para que convoque un torneo que llame la atención de los más poderosos guerreros y así poder acabar con ellos de manos del propio Shao Kahn. De esta manera, volvemos a tener un torneo eliminatorio en el que hay que ir eliminando a todos los contrincantes hasta llegar a los enfrentamientos finales contra Kintaro y Shao Kahn.

En esta nueva entrega se recuperan seis personajes del primer título: Reptile, Scorpion, Liu Kang, Johnny Cage, Shang Tsung y Raiden; se añaden seis personajes nuevos: Baraka, Kitana, Mileena, Sub-Zero, Kung Lao y Jax; existen tres personajes ocultos: Noob Sabiot, Smoke y Jade; y se incorporan los dos jefes, Kintaro y Shao Kahn; todos ellos luchando sobre diez escenarios diferentes.

A Mortal Kombat II lo podemos considerar como una actualización de la primera entrega, con una serie de elementos que se incorporan sobre los originales. Para empezar, se conserva el catálogo básico de golpes del juego original y se añaden algunos como un nuevo tipo de puñetazo agachado, así como diferenciación de los golpes según la posición del ejecutante. De igual manera, los nuevos personajes tendrán sus propios golpes especiales y "fatalities" (que también dependerán del escenario). Como extra, Mortal Kombat II también nos proporciona los "babalities" (convertimos a nuestro enemigo en un bebé) y los "friendship" donde realizaremos una acción no violenta con el derrotado como, por ejemplo, bailar.

En lo que se refiere a los aspectos técnicos, el poco tiempo entre un lanzamiento y otro no da para muchas evoluciones. Los gráficos se basan en los de la primera entrega, con una mayor gama de colores y un aspecto algo más oscuro. La banda sonora, obra de Dan Forden, rescata alguna melodía del título original e incluye algunos temas nuevos dentro del mismo estilo (no en vano estamos ante el mismo compositor). Sin duda, lo más destacado a nivel técnico es el trabajo que se hizo con las conversiones, donde algunas de ellas sorprenden por su calidad respecto al hardware, como puede ser el caso de la versión de Master System.

En este vídeo podéis ver cómo es el juego:

Este es el prototipo del Everdrive para PC Engine / TurboGrafx que Krikzz tiene previsto lanzar a lo largo de este verano. Debido a las diferencias entre el hardware americano y el japonés, dispone de un botón para cambiar el bus de datos, y obivamente la versión final no tendrá ni conector JTAG, ni algunos pequeños defectos que se pueden ver en la placa.

CABLE AUDIO ESTÉREO

CABLE AUDIO MONO

Un primeras impresiones de esas que acabas con la cabeza como un bombo pero con ganas de más! aun no puedo hacer un análisis decente (acaso he echo alguno?) pero si algo puedo sacar en claro de esta entrega es que los amantes de los Shooters (sean del tipo que sean) disponen de uno con temática RE.

Empezaremos eligiendo que tipo de personaje queremos, como en todos los shoote’m up, en mi caso elegí a Vector, catalogado como reconocimiento, y que entra dentro de mis gustos en personaje de skills medias y equilibradas, pero no nos engañemos, en esta entrega de RE lo que prima son la cantidad de enemigos que aparecen, el adaptarnos al escuadrón que llevamos con nosotros y el aprovechar los tiros que se dan al máximo.

Llevaremos a uno de los cuatro componentes de nuestro grupo de ataque, ya que será este numero el de jugadores online con el que también podremos realizar la misión.

Cronológicamente ambientado entre RE2 y RE3 en medio de la (familiar) ciudad de Racoon City.

quita bicho!

La IA del juego es un poco lerda, y más de una vez o chocaremos contra los nuestros o deberemos esperar a que lleguen, ya que el juego está pensado para que juguemos con personas via online…

Gráficamente genial, aun siendo en espacios cerrados o oscuros los efectos de luces, humos y demás parafernalia le dan un toque único en detalles, y eso que pasa bastante desapercibido ya que lo importante es la acción! y si, es railing puro y duro, con escenarios tirando a medios (en tamaño) y con una brújula que nos indica el objetivo a alcanzar.

Wiiiiilmaaaaaaa...!!!

Además el control con el ratón (yo siempre juego en PC) es muy muy bueno, diría que un poco rápido para mi gusto (seguramente pueda ajustarlo) pero efectivo al 100%, otra cosa que me ha gustado bastante ha sido el no tener que pulsar un botón para cubrirnos, basta con empujar algo inamovible (como una caja o una verja) para ponernos a cubierto tras este.

Y claro, teniendo presente que somos los malos y que aparecerán soldados para ajusticiarnos no podemos olvidar que es un RE y que se nos echaran encima todo el bestiario de la saga, así que preparad la munición porque vienen a por nosotros!!

Y por favor! después de la decepcionante experiencia  con el Juego de Tronos los detalles del Racoon City por muy buenos o malos que puedan ser me parecen espectaculares!

Hoy en día, con esto de los casuals, hay muchos juegos que tienen modos extremadamente fáciles, incluso en algunos casos en los que la máquina juega prácticamente sola. Pero como sabemos bien, hace años ésto no era así, y terminarse un juego de forma normal era una misión muy exigente que requería grandes dosis de destreza y reflejos. No obstante, desde TechEBlog nos enseñan cómo dotar a estos grandes clásicos de un modo super-fácil.

Son parte del material empleado para este vídeo que pusimos hace tiempo y que no tiene desperdicio, como me habéis recordado en los comentarios.

Vía: TechEBlog

Los videojuegos y el humor no están reñidos. Es algo normal pues lo que ofrecen y lo que buscan las dos cosas en entretener y divertir.

Es mas, como dijo Ron Gilbert, el humor es el recurso mas efectivo para hacer mas fácil el acatar las leyes del videojuego. Ya que no es lo mismo tomarse una cosa con humor que seriamente.

Por lo tanto no extraño ver aventuras gráficas humoristicas,  juegos de deportes con algún toque de humor e incluso algún plataformas que no se tome muy enserio a si mismo. Pero en un genero del Shoot ‘em up es casi impensable encontrar ese humor.

Pensemos fríamente, que humor puede haber en un genero donde solemos llevar una nave espacial eliminando enemigos. Algunos dirán que algunos juegos de acción tienen protagonistas carismáticos que sueltan chascarrillos, no obstante hemos de pensar que esos personajes son humanos, no naves espaciales.

Así que parece ser que este genero no pueda tener ningún toque humorístico, pues Konami nos demostró que esta afirmación era falsa, y lo que es mas importante que se podía crear un gran Shoot ‘em up con elementos absurdos.

Toda una locura espacial

Pero antes de analizar estas locuras, empezare presentado el juego. La versión de Parodius para Super Nintendo es una remake de la segunda parte de esta saga, iniciada en el 1988 en MSX.

El juego original fue un éxito y dos años después se lanzo una secuela para arcade, conservando los elementos de parodia y mejorando el sistema. De nuevo fue un éxito y se decidió lanzar varias versiones para las consolas del momento, entre las cuales esta la de Super Nintendo considerada una de las mejores e inicio de la saga en Europa, pues era la primera vez que se distribuía Parodius por estas tierras.

Una vez puestos en contexto analicemos el apartado mas curioso e importante del titulo, su humor absurdo y surrealista.  Lo que  nos planeta el juego es imaginarnos un Shoot ‘em up donde nada tiene sentido, un universo donde todo es posible y no tiene porque tener una logica.

Esta característica ya la podemos apreciar desde su argumento, o mejor dicho falta de argumento. Mientras los demás juegos de naves intentan explicar enrevesadas historias para justificarnos el que seamos solo nosotros contra un ejercito, Parodius simplemente nos pone en acción porque si, no hacen falta explicaciones.

Toda una declaración de intenciones, donde nos dice déjate de historias y simplemente déjate llevar por este absurdo mundo y disfruta.

Otro ejemplo de surrealismo

Estos toques absurdos no solo están en su argumento, si no también en enemigos, escenarios e incluso los protagonistas. Podemos llevar a cuatro “naves” diferentes un pulpo, un pingüino, una nave espacial y una mezcla de nave-abeja.

La elección de protagonista no solo sera puramente estética, si no que cada uno tendrá sus propias cualidades como diferentes disparos y poderes propios. Aunque esto no afecta mucho a la jugabilidad, jugar con una nave o otra tendrá distintos matices que harán que sea mas cómodo llevar una otra según nuestras preferencias.

Si los protagonistas nos han parecido de locura, esperad a ver los enemigos. Los hay de todas las clases y la mayoría de ellos no tienen lógica en un juego, en esta parodia sin sentido, como reza el subtitulo del juego, todo es posible desde pingüinos dandose un baños, pasando por bailarinas gigantes hasta finalmente encontrarse moais voladores.

Cualquier cosa que os podíais imaginar es posible encontrarla como enemigo, llegando a cosas tan surrealistas como mujeres semidesnudas como enemigo final.

Y es en los enemigos finales donde el juego muestra todo su esplendor, grandes, muy bien animados  y lo que es mas importante, totalmente absurdos. En este apartado podemos encontrar águilas vestidas de tío Sam, pulpos limpiandose la cabeza con champu, bocas gigantes o la susodicha mujer semidesnuda.

Este no sera el único enemigo absurdo

Por supuesto escenarios y música no se quedan atrás. Pasaremos por escenarios tales como un mundo de chucherías, baños públicos japoneses, casinos o cementerios. En cuanto a la música sera animada e algunas ocasiones escucharemos versiones de piezas clásicas populares.

Todos estos elementos de humor están muy bien conseguidos, pero lo mas grande es que todos ellos son parodias a juegos de Konami  y es que al inicio esta saga fue creada como una parodia de la saga Gradius, de ahí su nombre unión de parodia y Gradius.

Pero en la secuela, el titulo que nos ocupa, se expandió todavía mas la parodia y se cogieron elementos de mas juegos. Entre otros ejemplos tenemos a los protagonistas, tres de ellos pertenecen a los juegos Gradius, Antarctic Adventure y Twinbee siendo el pulpo el unico original.

También tenemos los power-ups de cada naves, estos son copiados de Salamander, Gradius, Gradius III y Twinbee aunque con algunos elementos cambiados. Incluso los enemigos son parodias de otros juegos, por ejemplo los moais son muy característicos de Konami o el enemigo final es una parodia del enemigo final de Gradius.

Ejemplo de parodia

El que sea una parodia se traduce en dos cosas, la primera que debajo de esa capa de absurdidad y humor nos encontremos con un fantástico juego y la segunda es que quien haya jugado a cualquier Shoot ‘em up, enseguida se hará con los controles del juego debido a que son una copia de los de Gradius.

El único defecto que se le puede achacar a Parodius es que a veces peca de ser demasiado japones en su humor y de hacer demasiadas referencias internas, haciendo  esto que perdamos muchos chistes si no estamos acostumbrados a ese humor o si no conocemos todos los juegos de Konami.

Pero dejando esto de lado, estamos ante un gran Shoot ‘em up muy divertido y lo que es mas importante muy original. Si estas buscando un juego diferente dentro del genero, este es tu juego ideal pues te ofrecerá horas y horas de diversión.

Solo me queda una ultima recomendación, si os gusta este titulo jugad el resto de la serie. Son igual de divertidos, originales y surrealistas.

Pinche aquí para ver el vídeo

Pido disculpas también por no haber actualizado en exceso, pero he de comentar que me encuentro enfrascado en proyectos de bastante peso de los que todavía no he contado nada, y estoy dedicando ese tiempo extra a dichos asuntos, en lugar de al blog.

Sin más, os dejo con el vídeo y espero que lo disfrutéis.

 http://www.youtube.com/watch?v=0nNj64GoE4U

PD:  también dejo aquí compartidas las traducciones de la ROM del juego, tanto al español como al inglés. La traducción al español no es muy precisa, pero es la única que he encontrado integrada en un único archivo *.smc y las cinemáticas no están traducidas, pero todos los diálogos del juego sí. La traducción inglesa es 100% fiable, para los que dominéis dicho idioma.

http://www.gigasize.com/get/n8jpp6xgm7c   —> clock tower snes rom español

http://www.gigasize.com/get/dx895smq34b  —> clock tower snes rom english

La diferencia es que esto no es sólo un vídeo, ¡es jugable!

Web de descarga

Está disponible para Windows, Linux, y Mac OS.

Amaurote es uno de esos juegos que han pasado a la historia por lo original de su concepción y forma de juego. Llevamos una máquina de guerra que debe exterminar los insectos gigantes de cada área lanzando bombas. Ahora Jakub Husak y Krzysztof Ziembik han tocado el juego para meterle algunas mejoras, sobre todo en velocidad, una excusa perfecta para revisitar este clásico.

Web de descarga

Nuevo juego para los Atari de 8 bits, basado en el popular personaje Lucky Luke. Con las teclas 1 y 2 cambiamos de calle, así que apuntad bien y a por los indios y forasteros.

Web de descarga

Disculpad por favor el gran retraso en la publicación de los podcasts en formato solo audio. No disponemos de todo el tiempo que nos gustaría.

• Base enemiga grande - 20 puntos


• Base enemiga pequeña - 50 puntos


• Estabilizador anti gravitacional enemigo - 50 puntos


• Naves enemigas - 70 puntos


• Guardián del Cristal - 1000 puntos

Gráficos
Sonido (música y FX)
Controles
Jugabilidad

Seguramente sea uno de los diseñadores adjuntos de videojuegos más menospreciados; su nombre: Yoshiki Okamoto. Tras los primeros escarceos dejando buenas obras en Konami, en su segunda etapa pasó por CAPCOM y finalmente en 2005, se lanzó al mercado con un estudio independiente, Game Republic. Sin duda, la fase que más engrosó su curriculum vitae sería la llevada a cabo desde 1984 en CAPCOM, y baste recordar en su haber proyectos como 1942 (1984), SonSon (1984) para más tarde llevar a cabo Final Fight (1989) y Street Fighter II (1991).

De Final Fight, Okamoto junto a sus compañeros, y como buen alquimista aficionado, muy probablemente echó varias gotas al bálsamo para coger el tinte que todo brawler debería tener, pero gran parte del compuesto final provendría de la fina esencia de Gaunlet (Atari, 1985) y su la locura aleatoria de niveles, la insinuante salvia de Golden Axe (SEGA, 1989) y las refinadas hierbas del suntuoso juego de rol creado por Gary Gygax y Dave Arneson, Dungeons & Dragons (Tactical Studies Rules, 1974). Una vez preparada la poción, y bajo la atenta mirada del hada mágica; el bárbaro, de nórdicas maneras, se pone en camino junto a su aliado, que le acompañará en la larga jornada siendo de gran ayuda e importancia en Magic Sword. Clérigos, ninjas, magos, amazonas, bárbaros, ladrones… dispuestos a recibir órdenes y ser el mercenario idóneo que todo caballero quisiera tener, un fiel compañero de fatigas en el que apoyar la cabeza en los momentos más complicados y conseguir experiencia codo a codo. Por eso es tan importante ser un estudioso de la hechicería, obtener los componentes adecuados, elaborar un mejunje a la altura de las circunstancias y tomarlo con el compañero para recobrar la vitalidad.

Magic Sword: Heroic Fantasy es una apología a la fraternidad, en la que atravesamos toda suerte de espacios grotescos -grutas, cavernas y castillos de grandes torreones-, plagados de criaturas pérfidas que en lugar de introducirnos de lleno en un videojuego, nos encamina a las más intrigantes partidas de Dungeons & Dragons, RuneQuest (Chaosium, 1978) o Castles & Crusades (Troll Lord Games, 2004). Si lo tuyo no es la aventura, te has equivocado de juego.

Pixelbits es una sección destinada a recomendar, de forma breve y concisa, clásicos del arcade que en su día se pudieron disfrutar en los salones, y a los que aún hoy vale la pena darles una oportunidad.

sekizbit:

Arcadia 2001 - 1982

Tras terminarme el juego en dos de sus versiones (PC e iOS) voy a comentar un poco varias cosas sobre él y sobre Sonic en general.

El episodio 1 fue un juego regulín regulín. Intentaba ir a rebufo de los Sonics de Megadrive, pero se quedaba a un cuarto de gas. Inercias de control extrañas, animaciones pedorras y ortopédicas (ya es mítica la animación de Sonic con el palo de escoba en el culo al empezar a andar), y todavía demasiado rápido en muchísimos puntos para lo que era el gusto de los soniqueros (o soniquistas) clásicos.

Parecía que con la salida del Sonic Generations, el cual tiene partes mejorables pero es bastante aceptable, Sega se había olvidado del Sonic 4, ya que el propio Generations parecía también querer recuperar la esencia de los sonios clásicos. Se asemejaba a un nuevo intento. El caso es que para sorpresa de todos, un día anuncio la futura aparición del episodio 2.

Sin haber visto videos ni imágenes pensé que únicamente serian nuevos niveles del mismo juego, sin haber cambiado nada más. Con gráficos 2d, y solo con el muñeco de Sonic poligonal. Pero bueno, al final, por suerte, no fue así. En absoluto.

Sonic 4 – 2 es un juego totalmente poligonal, con desarrollo completamente 2D. Los gráficos han aumentado su calidad de forma bastante notoria, y lo mejor es que la versión para móviles Android (donde requiere chip Tegra) o iOS (incluso en un iPhone 3gs funciona de forma aceptable) es IDENTICA a la de PC y PS360. En realidad idéntica idéntica no es. Utiliza unos modelos poligonales ligeramente menos cargados, pero la diferencia visual es la misma que ejecutar el juego en un pc con los ajustes al mínimo y jugarlo en otro con los mismos a tope.

Recuerdo que el Episodio 1 para iPad funcionaba bastante a golpes en el mío, y eso que como dije, solo Sonic era poligonal! En cambio esta vez funciona de maravilla. Bravo por Sega y por la optimización brutal que se ha currado en los móviles, cuya versión ocupa 600 megas a diferencia del 1,2 gigas que ocupa la de pc. Dicha diferencia esta provocada por los modelos poligonales menos cargados, porque por lo demás, es IDENTICO.

aquí una escena de la versión PC

y aquí en el iphone 3gs

El juego consta de 4 mundos, cada uno repartido en cuatro zonas. Las 3 primeras serán niveles normales y la cuarta será el Doctor Robotnik con alguno de sus cachivaches. A semejanza del Sonic 1 de Megadrive, si llegamos al poste de final de fase con al menos 50 anillos, aparecerá uno gigante donde nos podremos meter para ir a la fase de bonus a conseguir las Esmeraldas del Caos. Estas fases son como las del Sonic 2, pero poligonales, obviamente. Una vez terminados estos 4 mundos aparecerá uno nuevo con dos niveles más. En uno lucharemos contra Metal Sonic y en el otro tendrá lugar la lucha final contra Robotnik.

Y además de esto, si hemos comprado el Episodio 1, podremos jugar a 4 niveles (1 de cada mundo) del Episodio 1, pero manejando a Metal Sonic. Según Sega esto sirve de enlace entre el Sonic CD y el episodio que nos ocupa.

GRÁFICOS

Esta vez han avanzado un paso más hacia la intención de replicar el glorioso Sonic 2 y, el personaje, a pesar de seguir siendo prácticamente en apariencia el Sonic moderno, es un poco más bajito de lo que últimamente solía serlo, y sus animaciones son clavadas a las del Sonic gordito. Ya no corre inclinao palante con los brazos atrás, sino que corre con los pies en rulos, como antaño (y como el correcaminos). Es una sensación agradable ver al Sonic moderno correr como su versión antigua. Los escenarios, como dije antes, son completamente poligonales y muy ricos en detalles. Sentiremos a menudo la sensación de dejavú al recordarnos a otros Sonics, pero es algo que siempre ha ocurrido en toda la saga. De cualquier modo, la fase de vuelo sobre el Tornado de Tails y la que sigue a ésta las recordareis del Sonic 2. Mención especial a la espectacularidad del penúltimo nivel. No revelo más.

Este cromo y los siguientes son del iPad

JUGABILIDAD

El control está a medio camino entre el Sonic 2 y el Episodio 1. Con añadidos como los movimientos conjuntos que hacemos con la ayuda de nuestro amigo Miles Prower. En este sentido aun podían haberlo depurado más. Pero insisto, no es malo ni desagradable para nada.

¿Y sabéis lo mejor? ¡¡Por fin la velocidad no es lo más importante!! ¡Hacía mucho que no jugaba a un Sonic donde tener que calcular tanto los saltos! ¡Esto también es muy de agradecer! Hay bastantes momentos donde vas a tope de velocidad, pero ¡realmente quieres ir a esa velocidad!, y sigue sin ser desmesurada, y te permite observar esos escenarios tan trabajados y tan detallados.

SONIDO

¿Qué tal la música? Pues regulera. Jun Senoue ha hecho uso a saco de los sonidos de Megadrive para componer las canciones, pero salvo la de la zona 2 de White Park, la cual es BRUTAL y destaca muchísimo sobre el resto, las canciones son bastante flojitas, y tampoco vas a aprenderlas por más que vuelvas a jugar, ya que aquí no hay una canción distinta por mundo, sino por zona, por lo que oirás cada una muy poco. Por otro lado, los efectos especiales son los mismos de siempre.

CONCLUSIONES VARIAS

He leído que la gente sigue criticando a saco a Sega por este juego, diciendo que Sega ya no sabe hacer Sonics como antes. ¿Seguro? Porque este Sonic es un digno sucesor a los Sonics clásicos, a los cuales añade incluso ciertos detalles para que no sea tan repetitivo. Yo creo que el problema está en que la formula de los Sonics clásicos se ha quedado bastante sosa y anticuada con el tiempo. Y si, recordamos los Sonics de MasterSystem y Megadrive como juegos superdivertidos. Pero estoy más que convencido de que si sega sacara un Sonic idéntico al 2 pero con fases nuevas, la gente lo pondría igualmente a caer de un burro. La prueba más clara esta en el Sonic 3. ¿Por qué la mayoría (entre los que me incluyo) preferimos el 2? ¡Si el 3 es mejor que el 2 en todos los sentidos salvo en la música! Tiene mejores gráficos, escenarios muchísimo más currados, más movimientos, más ítems, más enemigos. ¿Dónde esta el problema? Pues en que la formula de Sonic ya ni siquiera resultaba tan efectiva un par de años después.

Teniendo en cuenta esto, el Sonic 4 episodio 2 me parece un juego digno de llevar ese 4 en su título, y que mucha gente no va a terminar de aceptar por los motivos que he explicado más arriba. Vamos, que todavía no son conscientes de que un Sonic no puede ser ya como los antiguos.

Critican este episodio 2 como un juego corto (a pesar de que se vende a precio reducido), esa es la prueba más clara de que la gente no aceptaría en la actualidad un Sonic idéntico a los clásicos, ya que este juego es probablemente más largo que el Sonic 1 o incluso el Sonic 2. Pero esta claro que para un juego actual, eso es demasiado poco.

Muahahah! toma spoiler! os acabo de fastidiar tó el juego! ajaja

Muchos añoran los clásicos Beat’em ups, pero ¿Qué pasaría si Capcom sacara un Final Fight 4, con gráficos ultramegachulos, pero con la jugabilidad y duración del Final Fight 1? Pues que a todo el mundo le sabría a poco. Lo mismo ocurre con los Sonics. Con el paso de los años, ha quedado patente que la fórmula de juegos como Mario 3 sigue siendo totalmente valida hoy día ¡incluso simplificada como en el New Mario Bros.! Pero los Sonics no han corrido la misma suerte. No es que hayan envejecido mal, solo que son juegos que por circunstancias evolutivas en el mercado videojueguil, ya no sirven. Y hay que reconocerlo, ninguno de nosotros lo aceptaríamos.

Os recomiendo jugar a este Sonic 4 Episodio 2 sin ningún tipo de prejuicio y dejaos llevar.

PUNTUACIÓN: 8

La opinión de Enkor

Poco tengo que añadir a lo que comenta el amigo Sito. La verdad que, después del Sonic 4 Episodio 1, estaba más que receloso de probar este nuevo pack de fases. No podía estar más equivocado. Es todo un homenaje a los Sónics de Megadrive, en primer lugar por la jugabilidad. Los escenarios también están llenos de reminiscencias (e incluso “plagios”) de los Sonics clásicos. El nuevo motor 3D rinde perfectamente e incluso se pone al nivel de los geniales juegos “amateurs” de los últimos años.

Las nuevas mecánicas con Tails son un buen añadido que no molestan e incluso llegan a integrarse perfectamente en el control y en las situaciones del juego.

La música es la nota discordante en este descargable (curiosamente justo lo contrario que en el resto de los últimos juegos de Sonic) tan sólo una o dos tonadas son melodías que permanecerán en la memoria y el resto pasarán totalmente desapercibidas.

Resumiendo, aunque nunca pensé que lo diría, Sonic 4 Episodio 2 es el digno sucesor de los Sonics de 16 Bits.

Este mismo programa se encarga de convertir los listados de código máquina a un formato de archivo de cinta .TAP usable en cualquier emulador de Spectrum, contando con varias opciones que serán del agrado de muchos y con los que no será tan farragoso copiarlos desde el mismo C.U.C.M. de la revista en un ordenador real o desde un emulador. Las posibilidades de esta utilidad están más orientadas a la hora de preservar listados de Microhobby con rutinas en código máquina de cualquier longitud escritos en este formato. La manera más fácil de poder transcribirlos es escaneando las revistas practicando OCR para el reconocimiento de caracteres. No obstante, toda la colección de Microhobby se halla precisamente escaneada con este sistema y almacenados en PDF gracias a Ken D en su blog RetroPDF, por lo que no es necesario realizar ese trabajo extra. Solo hace falta copipastear el o los listados a un archivo de texto (.TXT), cuadrar todos los datos y grabar el archivo con los cambios realizados, aunque es preferible que los listados hexadecimales vayan cada uno de ellos en archivos distintos (si un programa contiene varios listados, mejor que vayan por separado), si vamos a usar esta aplicación.

Funciona de la siguiente manera: al tratarse de una aplicación que funciona bajo .DOS, hay que abrir el símbolo del sistema: Inicio > Todos los programas > Accesorios > Símbolo del sistema. Para más comodidad, emplazaría la carpeta con el programa al directorio raiz del disco duro C: de forma que se pueda acceder al programa sin hacer demasiadas derivaciones de ruta. Una vez dentro del directorio del programa, copiamos en el mismo un archivo de texto conteniendo un listado hexadecimal que hayamos previamente copiado o transferido desde un programa de la revista, en el formato LINEA – DATOS – CONTROL. Pongamos por caso el archivo “Listado2.txt”. El comando a introducir será el siguiente: cucmpc Listado2.txt.

Automáticamente, el programa arrancará y con el listado hexadecimal ya en memoria nos servimos de las opciones siguientes:

- TAB = Alterna entre el campo de los datos y el del control, situándose en el primer carácter del campo al que cambiamos.

- Cursor Izquierda = Mover un carácter a la izquierda el cursor. Si estamos en el primero del campo, pasa al último.

- Cursor Derecha = Mover un carácter a la derecha el cursor. Si estamos en el último del campo, pasa al primero.

- Cursor Arriba = Ir a la línea previa del listado. Si estamos en la primera línea, muestra la última.

- Cursor Abajo = Ir a la línea siguiente del listado. Si estamos en la última línea, muestra la primera.

- INICIO = Mueve el cursor al comienzo del campo en edición.

- FIN = Mueve el cursor al final del campo en edición.

- Re/Pag. = Retrocede 7 líneas del listado. Si excede la primera línea, se coloca en la última.

- Av/Pag. = Avanza 7 líneas del listado. Si excede la última línea, se coloca en la primera.

- DELETE = Borra el carácter inmediatamente anterior al cursor.

- SUPR = Borra el carácter que está sobre la posición del cursor.

- 0-9, A-F = Introduce el carácter pulsado en la posición del cursor. Si estamos en el campo del control, los carácteres A-F no tienen efecto.

- G = Salta al número de línea que se le especifique.

- X = Sale del programa sin guardar los cambios hechos en el listado.

- S = Guarda los cambios realizados en el listado.

- ENTER = Crea el fichero TAP (ver apartado más abajo).

- H = Alterna entre las 2 pantallas de teclas de ayuda.

- Q = Sale del programa, guardando los cambios realizados en el listado.

En modo edición, tenemos por un lado los datos por su orden: la linea del listado seguido de sus correspondientes 20 datos de código máquina en formato hexadecimal y en el margen derecho dos columnas con dos tipos de checksum: Entre paréntesis, el checksum proporcionado por el programa según los datos presentes y en la segunda columna más a la derecha, el del listado correspondiente a dicha linea. Si no concuerdan ambos o aparece la notación “(C)” en la primera columna, en esa misma linea hay datos incorrectos que hay que “C”orregir.

Si al pulsar ENTER no se producen errores desde la primera línea hasta la última, nos preguntará por el nombre del archivo resultante, la dirección para el DUMP y la longitud en bytes.

En cualquier caso, el archivo de descarga contiene las instrucciones completas de uso y una guía de cómo pasar los listados del papel a un archivo de texto usando un escáner. Aun cuando por el momento se desconoce si habrá una versión actualizada de este mismo programa y configurado para funcionar bajo otro entorno que no sea .DOS (Windows, principalmente), nos conformaremos con la versión existente.

El programa se descarga fácilmente desde aquí mismo.

Ya se que hace 2 semanas que llevo diciendo que tengo una sorpresa para exponer, pero esta semana tampoco puede ser. Al final tanto hype se va a quedar en nada, pero creo que gustará. De todas formas tengo unas golosinas ricas para este finde, y por primera vez, un artículo que no voy a decir cual es a ver quien es el primero en adivinarlo.

• GP2X cradle. Un bonito stand para poner la GP2X con varias salidas de video y audio para complementar. Me ha salido barato además, pena que vendría sin caja
• Monkey Island Bounty Pack. Un recopilatorio con algunas de las videoaventuras de la mítica saga
• Retro Gamer #3 en castellano. Tras varios meses de espera ya tenemos la última traducción disponible
• The history of Nintendo Vol. 2. Ya he hablado de este regalo durante la semana. Imprescindible
• Alguien sabe decirme que es la placa que hay sobre la Retro Gamer #3? Tengo interesantes planes con ella