В настояще время существует огромное количество стилевых решений. Многие стали модными, многие забылись, многие никогда не были известны. Начищенная медь, блестящий металл и массивные, тяжёлые и даже мрачноватые формы - это всего лишь некоторые элементы декора в стиле ретро.

Несомненно, такая обстановка унесет вас в эпоху отсутствия газа, электричества и водопровода. Но, несмотря на внешний вид, кухня оборудована самой современной техникой, многофункциональна и практична.

...

Б+К.

В январе 1930 года, проголодавшись, Клайд зашел в одно из далласских кафе, где гамбургер ему подала хорошенькая официантка. Это была Бонни Паркер. Рассказы о грабежах и жестоких драках, а также оружие Клайда приворожили ее, и с этого дня они уже не расставались. Клайд Берроу был гомосексуалистом, и как женщина, Бонни его не интересовала. Они так и остались просто партнерами по преступному бизнесу.

"Пусть от болей сердечных страдаете вы,
А дряхлеющих смерть унесет.
Но с несчастьями Бонни и Клайда судьбы
Не сравнить ваших мелких невзгод!"
Бонни Паркер

Бонни и Клайд - это пара, которая поставила на уши всё правительство Америки. Они грабили банки и наводили ужас на полицию. Их объявили вне закона.

В мае 1934 года, после многих неудач, шерифу Фрэнку Хеймеру все-таки удалось организовать засаду на проселочной дороге. 23 мая 1934 года «форд» Клайда и Бонни был расстрелян из засады шестью полицейскими.167 пуль прошили машину, из них больше 50 попали в бандитов.

Тела Бонни и Клайда выставили в морге, и тысячи американцев приходили, чтобы посмотреть на них. На могиле Бонни мать написала: "Как цветы расцветают под лучами солнца и свежестью росы, так и мир становится ярче благодаря таким людям, как ты". А туристический тур по дорогам, которые исколесили Бонни и Клайд, одни из самых популярных среди молодоженов Америки.

Бонни Элизабет Паркер (Bonnie Elizabeth Parker) родилась 1 октября 1910 года в городе Ровена, штат Техас. Когда девочке было четыре года, умер её отец. Матери с тремя детьми пришлось переехать в пригород Далласа. Несмотря на то, что её семья жила в бедности, Бонни делала успехи в школе, особенно преуспев в литературе.

25 сентября 1926 года пятнадцатилетняя Бонни, привлекательная миниатюрная девушка, вышла замуж за Роя Торнтона, а в 1927 году стала работать официанткой в «Кафе Марко» в Восточном Далласе. Отношения между супругами не сложились, и через год после женитьбы Рой стал регулярно исчезать на долгие недели. В январе 1929 года супруги расстались, но официального развода не было, и Бонни до смерти носила обручальное кольцо. Вскоре после разрыва, Торнтон попал на пять лет в тюрьму.

...

Клайд Барроу

Клайд Честнат Барроу (Clyde Chestnut Barrow) родился 24 марта 1909 года неподалеку от города Телико, штат Техас. Он был пятым ребенком в семье из семерых или восьмерых детей. Его родители были бедными фермерами.

В 16 лет Клайд бросает школу и начинает работать, но долго не задерживается ни на одном месте. Он все больше увлекается автомобилями и играет на саксофоне. Впервые полиция арестовала Клайда за угон машины в 1926 году. Второй арест не заставил долго ждать - Клайд вместе с братом Баком совершил кражу индюков.

В 1928 году Клайд уходит из дома и селится вместе с приятелем Баком . Несколько месяцев спустя он решает самостоятельно заняться организацией краж и совершает ервый налет на игровой зал в Форт Бенд Каунти: угрожая сломанным пистолетом он разоружает двух охранников. Затем следует неудавшаяся попытка ночной кражи со взломом.

Бонни+Клайд

Дым табачный воздух выел.
Комната -
глава в крученыховском аде.
Вспомни -
за этим окном
впервые
руки твои, исступленный, гладил.
Сегодня сидишь вот,
сердце в железе.
День еще -
выгонишь,
можешь быть, изругав.
В мутной передней долго не влезет
сломанная дрожью рука в рукав.
Выбегу,
тело в улицу брошу я.
Дикий,
обезумлюсь,
отчаяньем иссечась.
Не надо этого,
дорогая,
хорошая,
давай простимся сейчас.
Все равно
любовь моя -
тяжкая гиря ведь -
висит на тебе,
куда ни бежала б.
Дай в последнем крике выреветь
горечь обиженных жалоб.
Если быка трудом уморят -
он уйдет,
разляжется в холодных водах.
Кроме любви твоей,
мне
нету моря,
а у любви твоей и плачем не вымолишь отдых.
Захочет покоя уставший слон -
царственный ляжет в опожаренном песке.
Кроме любви твоей,
мне
нету солнца,
а я и не знаю, где ты и с кем.
Если б так поэта измучила,
он
любимую на деньги б и славу выменял,
а мне
ни один не радостен звон,
кроме звона твоего любимого имени.
И в пролет не брошусь,
и не выпью яда,
и курок не смогу над виском нажать.
Надо мною,
кроме твоего взгляда,
не властно лезвие ни одного ножа.
Завтра забудешь,
что тебя короновал,
что душу цветущую любовью выжег,
и суетных дней взметенный карнавал
растреплет страницы моих книжек...
Слов моих сухие листья ли
заставят остановиться,
жадно дыша?

Дай хоть
последней нежностью выстелить
твой уходящий шаг.

26 мая 1916, Петроград

Грета Гарбо - великая актриса немого кино. Одна из самых красивых и романтических фигур в мировом кинематографе. Ее называли «скандинавским сфинксом», судьба которого до сих пор загадочна и притягательна.

Будущая актриса родилась в Стокгольме 18 сентября 1905 года. Она была третьим ребёнком в семье Карла и Анны Густафссон. Всё детство девочка была очень близка со своим отцом, который умер от туберкулеза в 1918 году. По воле обстоятельств, Грета была вынуждена бросить школу и пойти работать. Первые деньги она заработала, помогая в парикмахерской. Затем работала в стокгольмском универмаге, параллельно позируя для рекламы в газетах.

Впервые она появилась перед камерой, снимаясь для рекламных роликов универмага, в котором работала. Спустя некоторое время, на девушку обратил внимание комедийный режиссёр Эрик Петчер и предложил ей маленькую роль в своей новой картине «Петер-бродяга» (1922). В титрах этой картины актриса была упомянута под своим настоящим именем.

В 1922 году Грета начинает учиться актёрскому мастерству в Королевском драматическом театре Стокгольма, где знакомится с режиссёром Морицом Стиллером, который лично занялся её обучением. Он же придумал девушке благозвучный псевдоним — Грета Гарбо, а затем пригласил на главную роль в немую картину «Сага о Йесте Берлинге». В этой экранизации романа Нобелевского лауреата Сельмы Лагерлёф Гарбо снялась в паре с шведским актёром Ларсом Хансоном.

В 1926 году вышел фильм «Плоть и дьявол». Актриса произвела отличное впечатление на Луиса Майера, стоявшего у истоков Metro-Goldwyn-Mayer. Он предложил Грете Гарбо и Морицу Стиллеру работать на его киностудии. Впоследствии, по мере того, как известность Гарбо росла, отношения актрисы с первооткрывателем её таланта испортились. В этот период окончательно сформировался образ актрисы: из пухлой продавщицы она превратилась в прекрасного Сфинкса, и с тех самых пор этот облик стал прочно ассоциироваться с её именем.

Наиболее известными немыми картинами Гарбо были «Поток» (1926), «Плоть и дьявол» (1927) и «Любовь» (1927). В последних двух фильмах она снялась в паре с популярным актёром тех лет Джоном Гилбертом, с которым у актрисы был роман. Они даже собирались пожениться, но Гарбо в последний момент передумала и отменила свадьбу. Также ходили слухи о романтических связях актрисы с женщинами. В списке её предполагаемых любовниц числились актриса Луиза Брукс и писательница Мерседес де Акоста. Кроме того, у неё были периодические отношения с британским фотографом-гомосексуалистом Сесилом Битоном, о чем рассказали его опубликованные дневники.

Снимаясь в немом кино, Гарбо достигла вершин популярности. Впрочем, она с легкостью стала одной из немногих актрис, которые успешно переключились и на звуковые фильмы. Однако, руководство студии довольно долго задерживало этот переход. Они боялись того, что зрители разочаруются, когда шведский Сфинкс заговорит. Последним немым фильмом Греты Гарбо стала картина «Поцелуй», вышедшая на экраны в 1929 году. Оказалось, что тревога руководства была напрасной: её низкий хрипловатый голос с небольшим шведским акцентом в фильме Юджина О’Нила «Анна Кристи» (1930), вышедшего на экраны под слоганом Гарбо говорит, моментально завоевал любовь публики.

В 1931 году Гарбо снялась вместе с Кларком Гейблом в картине «Сьюзан Ленокс: падение и взлет». Это был их единственный совместный фильм. Ппричиной тому была взаимная неприязнь актёров. Далее последовали работы в фильмах «Мата Хари», где актриса исполнила роль легендарной шпионки времён Первой мировой войны, и «Гранд-отель» (этот фильм в 1932 году был удостоен премии «Оскар»). Затем, какое-то время Гарбо не снималась из-за конфликта относительно условий её контракта, но в конце концов руководство MGM уступило и составило новый контракт, который представлял Гарбо исключительные права.

Последний фильм с участием Греты Гарбо был закончен в 1941 году. В 36 лет на пике блестящей карьеры Грета Гарбо внезапно и без всяких причин оставила кино. И не только кино - весь мир. Под вымышленным именем "мисс Гарриетт Браун" она укрылась в гостиничных апартаментах в Нью-Йорке, чтобы навсегда превратиться в призрак, легенду, миф. Полвека актриса одиноко прожила в Нью-Йорке, избегая репортеров и выходя на улицу лишь в темных очках, закрывающих лицо. Все предложения вновь вернуться на экран она отвергла.

В 1950 г. книга рекордов Гиннеса признала Грету Гарбо самой красивой женщиной, из когда-либо живущих на Земле, а в 1954 г. ей была присуждена специальная премия «Оскар» за вклад в киноискусство.

Она дожила до 1990 года, не появившись ни на одном публичном мероприятии, не дав ни одного интервью, единственный раз разрешив журналу Vogue опубликовать свою фотографию.

Одна из самых ярких и скандальных мировых звезд 60-х родилась 21 декабря 1937 года. Она была очень похожа на отца: такая же высокая и худощавая, но в то же время по-женски сексапильная. Джейн, как и ее отец, стала в 60-е годы воплощением национального характера, естественно, с поправкой на время.

Актриса получила добротное и многостороннее образование, в том числе занималась в Актерской студии Ли Страсберга. После этого девушка стала моделью и одновременно работала в театре. Дебют в кино произошел по инициативе режиссера Джошуа Логана (друга отца), который пригласил Джейн на роль студентки в комедии «Невероятная история». После этого очаровательного фильма актерская карьера Джейн заметно пошла в гору.

В середине 60-х Джейн переезжает во Францию, в поисках самостоятельности, а находит мужа: в 1965 году Джейн стала женой французского режиссера Роже Вадима и снялась в целой веренице его фильмов. Из их числа особо выделялась «Барбарелла» (1968), снятая по популярному французскому комиксу. Она просто шокировавшая публику стриптизом на начальных титрах, однако, не пожелала стать по воле Вадима сексуальной богиней в духе Брижит Бардо.

В 1968 году актриса с грудной дочкой вернулась в Америку. Здесь она планировала сняться в картине Сидни Поллака «Загнанных лошадей пристреливают, не так ли?», сыграв роль Глории. Персонаж девушки, которая вложила все силы в попытку переломить судьбу, участвуя в танцевальном марафоне, закончившемся для нее трагически, переломил судьбу самой Джейн. Она не только была номинирована на «Оскар», но и стала первой леди американского кино.

Вскоре, в 1971 году, Джейн Фонда удостоилась «Оскара» за роль проститутки в триллере Элана Пакулы «Клют». В эти годы актрису стали называть «Джейн-Ханой», посольку она превратилась в пламенную активистку. Поддерживала лево-террористическую организацию «Черные пантеры» и вместе с партнером по «Клюту» Дональдом Сазерлендом организовала «Антивоенную труппу», с которой они ездили по военным базам Пентагона и агитировали против войны во Вьетнаме. В этот период жизни актрисы её вторым мужем становится Том Хайден - политик и либеральный деятель. Этот брак продлился с 1973 по 1990 год.

Однако, постоянные демонстрации не мешали Джейн много и плодотворно сниматься. Её энергия была неистощима. Но, к сожалению, всему есть свой предел. Достигнув пятидесятилетнего возраста, заядлая спортсменка и пропагандистка аэробики перенесла инфаркт.

В 70-е годы прошлого века актриса еще дважды номинировалась на «Оскар» за роли в фильмах «Джулия» (1977) и «Китайский синдром» (1979), а в 1978 получила второй «Оскар» за картину «Возвращение домой» (1978), которая стала самой острой и глубокой картиной о пост-вьетнамском синдроме.

В 1990 году после провала в прокате фильма «Стэнли и Айрис» Фонда несколько лет не снималась, объявив, что решила окончательно уйти из кино. Она сделала это, потому что хотела, чтобы зрители запомнили её молодой. Но, тем не менее, она продолжает свою общественную деятельность и постоянно мелькает на страницах светской хроники, демонстрируя активный образ жизни и давая различные советы, относительно здоровья и внешнего вида.

В 1991 году Джей в третий раз вышла замуж. На этот раз её мужем стал Тед Тёрнер - киномагнат, владелец сети кабельного телевидения. Однако, в 2001 году этот брак завершился разводом, из за измены Тернера.

В 2005 Джейн Фонда, несмотря на сой уход, вернулась в кинематограф. Она сыграла роль в фильме «Моя свекровь — монстр» в дуэте с Дженнифер Лопес.

Узнать свой вес и рост можно было прямо на улице и всего за 5 копеек.

"Волшебный чемоданчик".

"Пусть всегда будет небо!"

"Красная Москва". 1 руб. 62 коп. Так пахла моя бабушка.

Разные крышечки - разное содержимое. Голубые, розовые, зеленые...

"По магазинам".

"Путевка в жизнь".

Мама рассказывала, что на эту сумму можно было жить студенту целую неделю.

А на рубль можно было купить бутылку молока, рогалик и 3 мороженых

Он легенда кантри. Он обладатель восхитительного глубокого баритона. Он "человек в черном", распродавший более 50 миллионов альбомов. Он Джонни Кэш.

26 февраля 1932 года в городке Кингслэнд, штат Арканзас родился будущий всемирноизвестный певец Джонни Кэш. Семья Кэшей не отличалась достатком, поэтому маленький Джонни уже с пяти лет вместе с родителями работал на хлопковых полях. Работа была очень тяжелой и, чтобы скрасить этот процесс, мать напевала госпелы, а мальчик с удовольствием ей подпевал. Будучи подростком, Кэш освоил гитару и начал сочинять песни. Его талант был виден уже тогда, и молодого человека допустили на местное радио.

Затем была служба в воздушных силах, после которой Джонни женился и перебрался в Мемфис. Здесь он зарабатывал себе на жизнь торговлей, а свободное время посвящал музыке.

Навязчивая идея пробраться в шоу-бизнес привела парня на "Sun Records". Он представил на суд главы фирмы Сэма Филлипса несколько госпелов, однако, того интересовал более коммерческий материал. Впервые музыкант получил отказ.

Джонни был вынужден внести в свой репертуар коррективы, а когда он взялся за исполнение кантри-номеров, на "Sun" его приняли совсем иначе. Первый сингл - "Hey Porter" - имел небольшой успех, но уже следующая запись - "Folsom Prison Blues" - попала в Топ 5. Немного позже песня "I Walk the Line" возглавила кантри-чарт.

В 1957 году Кэш стал первым артистом на "Sun", выпустившим настоящий лонгплей. Однако, уже тогда музыкант чувствовал ограниченные финансовые возможности маленького лейбла. Поэтому при первой же возможности ушел работать на "Columbia", тем самым улучшив материальное состояние. Также Джонни получил и некоторую творческую свободу: мог иногда выпускать любимые им госпелы.

Между тем, насыщенная гастрольная жизнь давала о себе знать. Чтобы снять напряжение, Кэш все чаще выпивал, а также начал употреблять амфетамины и барбитураты, в результате чего поведение артиста зачастую шло вразрез с законом, поэтому Джонни не раз оказывался в "обезьяннике". Были в его биографии и более серьезные правонарушения. Например, Кэша угораздило стать единственным в истории Штатов поджигателем леса, чья вина была полностью доказана.

Как ни странно, креативность музыканта от всех этих перипетий практически не пострадала. В время на свет появились такие знаменитые песни как "Ring of Fire", "Understand Your Man", "Don't Take Your Guns to Town" и "Tennessee Flat-Top Box". В 1960 году вышел диск "Ride This Train". Он был составлен из песен-историй о Диком Западе, а в 1965 году на свет появился концептуальный альбом на эту же тему - "Ballads Of The True West". Также, Кэша интересовала жизнь коренных жителей Америки, индейцев, и им он посвятил пластинку "Bitter Tears".

В 1967 году Джонни по пьяни угодил за решетку, после чего решил завязать с дурной привычкой и с этого момента посещал тюрьмы лишь со своими концертами. В 1969 году Кэш организовал шоу на канале ABC. Его участниками были такие исполнители как "Monkees", Боб Дилан, Крис Кристофферсон и Нил Янг. В 1972 году вышел еще один концептуальный "исторический" альбом - "America: A 200-Year Salute In Story And Song". Он был записан в собственной студии Кэша - "The House of Cash". К середине 70-х популярность музыканта несколько поубавилась, но это, однако, не помешало его первой автобиографии "Man in Black" (опубликована в 1975 году) разойтись тиражом свыше миллиона экземпляров.

В 1980 году Кэш стал самым молодым членом "Зала Славы Кантри". Тем временем музыкальная карьера отошла для него на второй план. Джонни начал активно сниматься в кино, а также вновь был вынужден бороться с вернувшейся наркозависимостью.

В 1986-м Кэш объединился с Роем Орбисоном, Джерри Ли Льюисом и Карлом Перкинсом для записи альбома "Class of '55". Вскоре после этого его контракт с "Columbia" был разорван. До 1991 года музыкант проработал на "Mercury Records". В 1992 году Кэш был введен в "Зал Славы Рок-н-Ролла", а в 1993 принял предложение Рика Рубина перейти на "American Recordings". С этого момента карьера артиста пошла на подъем, и он начал возвращать утраченное внимание публики.

К сожалению, полноценной жизни музыканта мешали серьезные проблемы со здоровьем, свалившиеся на него в конце 90-х. Несколько лет Кэш с переменным успехом боролся с болезнями, но в итоге они его победили. 12 сентября 2003 года великий кантри-певец скончался.

Концепт-плеер в виде магнитофонной кассеты позволяет загружать в себя мелодии через USB. Существует три экземпляра: на 45, 60 и 90 минут музыки. Таким образом с вами будут не гигабайты никогда не открываемых треков, а только те сокровенные, которые ставились на репит и крутились в наушниках целыми днями. Те 20-30 песен, с которыми вы живете.

Самое интересной особенностью этого плеера является его аккумулятор: если он разрядится, вам не придется менять батарейку или искать розетку, достаточно будет всего лишь взять карандаш! И покрутите точно так же, как вы перематывали пленку в кассете, а индикатор подскажет, когда плеер зарядится.

Советская.

Заграничная.

Новая любовь и новое замужество излечили Ширли Темпл от дипрессии. Она родила еще двоих детей - сына и дочь - от своего нового мужа Чарльза Элден Блэка, а в 1957 году снова вернулась к своим поклонникам.

Теперь Ширли блестала в новых шоу: "Книга сказок Ширли Темпл" и "Театр Ширли Темпл", став всеамериканской доброй мамой, вроде нашей Валентины Леонтьевой с её передачей "В гостях у сказки". Ряды поклонников Темпл пополнили новые, многие из которых даже не знали о её невероятной популярности в 30-е годы.

Однако, в середине 60-х годов карьера Ширли вновь круто изменилась, когда с экранов телевизоров она переместилась в мир политики и стала членом республиканской партии, занявшись предвыборной агитацией. Здесь она одержала безоговорочную победу - Ричард Никсон стал президентом США.

После своего первого и масштабного политического успеха, миссис Темпл-Блэк решила стать сенатором, но, к сожалению, проиграла выборы. Но Ширли еще в детстве научилась принимать неудачи со спокойным сердцем и высоко поднятой головой, поэтому приняла поражение достойно. Позже, Ширли стала делегатом ассамблеи ООН и однажды в составе советско-американской комиссии по разоружению побывала в СССР.

В начале 70-х годов врачи поставили Ширли Темпл страшный диагноз - рак груди. Для любой женщины это страшный удар и она практически теряет волю к жизни, но Ширли справилась. У неё была хорошая школа. Еще будучи крошкой она выработала силу воли: ребеноку невсегда хотелось улыбаться во время съемок, но мать подталкивала её в спину со словами "Сияй, Ширли, сияй!". И девочка послушно распахивала свои огромные глаза, в мнгновение становясь самой счастливой на Земле. Она не собиралась сдаваться и на этот раз.

Ширли Темпл стала первой знаменитостью, сообщившей прессе о том, что у неё рак. 3 ноября 1972 года ей сделали операцию мастэктомии, а уже через три недели она снова выступила с заявлением для прессы: "Теперь я совершенно здорова. Как видите, рак вовсе не смертельная болезнь. При доном условии: диагноз должен быть поставлен как можно раньше".Слова Ширли о раке оказали невероятный эффект. Американское общество по борьбе с раком подсчитало, что число женщин, которые приходят на проф обследования, возросло на 30%.

В 1974 году американский президент назначил Темпл послом в республике Гана, которая находится на западе Африки, а после возвращения на родину Ширли стала начальником президентской службы протокола. Этот пост до неё ни разу не занимала женщина - она снова была первой!

Во время правления Рейгана Ширли Темпл работала а Государственном департаменте, занимаясь подготовкой будущих послов и консулов, а весной 1989 вновь отправилась представлять интересы США, теперь в Чехословакию. На её глазах произошла "бархатная революция". Она поддерживала Вацлава Гавела во время первых выборов президента Чехословакии, а когда в Белый дом на смену Джорджу Бушу пришёл Билл Клинтон, Ширли снова вернулась в США, только теперь она стала писать мемуары.

Ширли Темпл прожила очень интересную и достойную жизнь. В ней было всё: и взлеты и падения, и радости и разочарования, но она всегда умела справляться с трудностями. Возможно, поэтому у Ширли столько поклонников, от которых и по сей день ей прихдят сотни писем.

Всё закончилось в 1940 году, когда компания MGM начала съёмки фильма "Волшебник из страны Оз". ШирлиТемпл пробовалась на роль Дороти, но ей неожиданно отказали, утвердив Джуди Гарланд. В ответ Fox решил экранизировать другую популярную сказку - "Синюю птицу" - , в которой главную роль должна была играть, конечно же, Ширли.

Однако, лента с Джуди Гарланд оказалась популярнее, а следующий фильм Темпл "Молодые люди" вовсе откровенно провалился - девочке к тому времени уже исполнилось 12, и она перестала быть очаровательным карапузом с пухлыми щечками, а публике нравился именно этот образ. И тогда продюсеры кинокомпании Fox, позабыв, что именно Ширли спасла студю от банкротства, решили отказаться от неё.

Актриса оказалась ненужной, в одночасье превратившись из кинозвезды в совершенно обычную девочку. Но она не сильно расстроилась - наконец-то стала заниматься не на дому, а в школе, где могла вдоволь общаться со своими сверстниками.

В конце Второй мировой войны, когда Ширли Темпл превратилась в хорошенькую девушку, она попыталась вернуться в кино, снявшись в нескольких фильмах, которые принесли неплохие кассовые сборы. Несмотря на то, что повторить свой детский успех ей не удалось, стать актрисой средней популярности Ширли с лёгкостью смогла.

В 1945 году актриса вышла замуж и через два года объявила прессе о своей беременности. Вскоре, у неё родилась чудесная дочь. Что касается карьеры, то до развода с мужем Джоном Агаром в 1949 году и окончательного исчезновения с киноэкранов после этой трагедии, Ширли успела сняться в замечательном фильме "Форт Апач" с Генри Фондой...

Сияй, Ширли, сияй!

Вся огромная машина студии "Фокс" стала немедленно работать над Ширли - были призваны лучшие актёры, сценаристы и крмпозиторы Америки. Девочке наняли частного преподавателя по танцам, но никто не должен был об этом знать, ведь её пресс-агенты утверждали, что талант бить чечётку достался девочке от Бога, а период обучения в студии Мелджин просто стёрли из биографии.

О знаменитых кудряшках Ширли Темпл заботилась её мама. Каждое утро она своими руками заплетала дочери 56 локанов. Также Гертруда Темпл, чтобы поддержать имидж девочки, уменьшила в свидетельстве о рождении её возраст на год (об этом Ширли узнала только в 13 лет).

Каждый новый фильм с участием Ширли Темпл оказывался популярнее предыдущего. В 6 лет она стала самой юной в мире актрисой-обладательницей премии "Оскар". Однако, девочка поняла, что слава - это не так уж орошо: "В 6 лет я перестала верить в Санта Клауса. Перед Рождеством мама повела меня в магазин, а поздравлявший покупателей Санта попросил у меня автограф".

Уже к 8 годам малышка заработала более 3 миллионов долларов, попав в десятку самых высокооплачиваемых звёзд Голливуда. Портреты юной актрисы красовались повсюду - на плакатах, открытках, сувенирах. Компания Ideal Novelty & Toy Co выпустила её кукольную копию, а именем Ширли назвали безалкогольный коктейль.

Безусловно, каждый ребёнок мечтал повторить судьбу Ширли Темпл, а все кинокомпании судорожно искали своих юных звёздочек. Среди девочек, которых приводили на кастинг была даже Норма Джин Бейкер (позднее - Мэрилин Монро), но на рынке детей-актёров ей тогда не нашлось места, здесь царствовала уникальная и незабываемая Ширли Темпл. Однако, продлилось всё это совсем недолго...

Поворот судьбы

23 апреля 1928 года в калифорнийском городке Санта-Моника у Джорджа Темпла и его жены Гертруды родилась дочка, которую назвали Ширли.

С самого рождения девочки Джордж и Гертруда решили, что их ребенок станет звездой и настоящей принцессой. Поэтому, уже в 3 года малышку Ширли отдали в знаменитую танцевальную школу миссис Мелджин. Здесь детей учили модной в те времена чечетке.

Через несколько месяцев в школу заглянул голливудский продюссер Дек Хейс. Он искал новых актеров для музыкального сериала Baby Burlesk. Маленькой Ширли предложили ринять участие в отборе на главную роль. Девочка согласилась и прошла кастинг.

После окончания сериала, юной актрисе удалось получить еще несколько ролей, и в результате, на обоятельную девочку обратила внимание одна из самых могущественных кинокомпаний Голливуда - "Фокс".

В то время эта студия находилась на грани банкротства. Америку накрыла Великая депрессия, люди крайне неохотно ходили в кино. Однако, после выхода фильма "Встань и поздоровайся", главную роль в котором сыграла Ширли Темпл, все изменилось.

Каждый американец без исключения хотел увидеть эту картину. Милые кудряшки, очаровательная улыбка, ямочки на щечках - вот что нужно было людям, чтобы забыть о невзгодах. Студии "Фокс" достался настоящий клад, который мог спасти компанию от разорения...

Золотой ребёнок
Поворот судьбы

Биография Одри Хепбёрн.

В русском языке этот термин употребляют для обозначения конкретного стиля американской графики середины ХХ века. Но на самом деле он имеет более широкое значение. Pin-up - это тиражируемый образ секс-символа.

Pin-up girl - это модели, манекенщицы, актрисы и певицы, чьи растиражированные изображения в фривольном стиле становятся знаковым явлением поп-культуры. Самой известной Pin-up моделью считается Бетти Пейдж.

Термин «пинап» также относится к рисункам, картинам и другим иллюстрациям, выполненным по этим фотографиям. Картинки для пришпиливания вырезались из журналов и газет. Это могли быть и открытки, хромолитографии и т. д. Часто такие изображения печатались и в календарях, и так предназначенных для развески на стену. В более позднее время постеры с Pin-up girls стали выпускаться намеренно.

Изображения в стиле Pin-up во многом, были произведениями искусства. Часто они изображали идеализированную версию того, как именно должна выглядеть красивая, привлекательная женщина.

Фотосессия Лохан, вышедшая в журнале New York, выполнена по мотивам знаменитой фотосессии Мэрилин Монро "Last Sitting". Актриса тогда снялась обнаженной для журнала Vogue всего за 6 недель до своей смерти (эти снимки были проданы на аукционе Christie's за $146 000). Как и Мэрилин, Лохан снимал знаменитый фотограф Берт Стерн.

"Я хотела быть максимально близкой к тому образу, вернуть его к жизни. Мне было вполне комфортно сниматься голой", — так прокомментировала Лохан эту фотосессию, также добавив, что накануне все-таки запаниковала.

Сам же Берт Стерн, 46 лет назад снимавший Монро, а теперь запечатлевший Лохан в том же образе, отметил: "Это было очень похоже. Дежавю, можно сказать. Как будто ты снова пришел на знакомую улицу".

Коллекция из 36 фотографий великой Мэрилин Монро была продана на аукционе Christie's в Лондоне за $146 000. До начала торгов коллекция оценивалась в $100 000 - 150 000.

Фото были сделаны Бертом Стерном для модного журнала "Vogue" незадолго до смерти кинозвезды в 1962 году. Они были проданы в рамках двухдневного аукциона «Иконы гламура и стиля», посвященного американским звездам.

Olga Kurylenko

Свадьба в стиле ретро - одна из самых интересних и оригинальных идей. Если Вы поклонники этого стиля, или просто хотите сделать свою свадьбу необычной и запоминающейся не только для себя, но и для других, то это то, что Вам нужно!

Для подготовки к свадьбе в стиле ретро вам понадобится всего лишь немного фантазии и огромное желание воплотить в жизнь все Ваши задумки. Для начала предлагаю полистать старые мамины и бабушкины альбомы, где точно есть что-то интересное, и воспользоваться следющими советами.

1. Самой важной частью свадьбы во все времена была невеста. На нее устремлены все взгляды, и миенно поэтому нужно правильно выбрать платье. Свадебное платье в стиле ретро может быть разнообразным.

К длинному платью особых требований нет: здесь ты можешь смело проявлять свои дизайнерские порывы, чем, несмненно, как нельзя лучше проявишь свою индиидуальность. Но если ты собираешься остановить свой выбор на коротком, по колено, или чуть ниже колена наряде, то его нужно будет выбрать обязательно с элементом кружева и лучше нежно-розового, светло-зеленого или цвета слоновой кости. И помни, что свадебное платье в стиле ретро собирает в себе все лучшие из свадебной моды прошлых лет, добавляя при этом современный шик. Не бойся эксперементировать с аксессуарами: винтажными перчатками, сумочками, шляпками, бусами...

2. Как и наряд невесты, костюм жениха должен сооиветствовать общей теме. Из основных элементов мужской ретро моды можно выделить следующие: рубашка в мелкую полоску или цветной горошек, жилетка и обязательно креативная обувь неожиданного цвета или самый ретро вариант черно-белый.

3. Подружку невесты (свидетельницу) можно одеть как в пестрое, так и в однотонное платье, но во втором случае его стоит оформить всевозможными бантиками, кружевами и рюшами.

4. Тон твоей ретро свадьбе нужно задать с пригласительных, которые можно оформить на плотной фактурной бумаге или использовать традиционные принты. Укрась из клеткой, либо горошком. И не забудь предупредить о своей задумке, чтобы они смогли подобрать ретро наряд.

5. Свадебный кортеж также должен соответствовать основной теме всего праздника. Так как ретро автомобиль - настоящая роскошь, которую просто необходимо себе позволить в этот знаменательный день, можно воспользоваться услугами проката. Шикарно будут смотреться, как иномарки, так и отечественные волги и чайки. В наше время выбор цветов и моделей очень большой, так что ты можешь воплотить любую свою задумку.

6. Что касается декора для ретро свадьбы, то здесь можно продумать очень много вариантов: от оформления помещения виниловыми пластинками (диско вечеринка), до изысканного светского приема с фарфоровой посудой.

Дафлкот – это куртка-пальто из плотной грубой шерсти с накладной кокеткой, капюшоном и застежками на пуговицах в виде палочек (деревянных или роговых).

Своим необычным названием пальто обязано бельгийскому городку Дафл (или Дюфель) - единственному месту в Европе, где в далеком XVII веке местные жители производили двустороннюю ткань из верблюжьей шерсти.

Дафл представляла из себя толстую шерстяную грубую ткань с начесом, из которой в Норвегии, Швеции и Дании делали верхнюю одежду для рыбаков. В конце XIX века практичная шерсть приглянулась английским портным, а в 1890 году британский портной Джон Партридж начал шить первые пальто из дафла.

Неизвестно, как дальше развивалась бы судьба дафлкота, если бы королевский флот не заказал для моряков теплую одежду с капюшоном, защищающим от воды и ветра. Новая военная форма полюбилась морякам за свою свободную форму и практичность.

Vintage.

"Vintage" – это линия купальников для девушек, очарованных стилем ретро и золотым веком Голливуда. Все модели выполнены в классической черно-белой гамме.

Француженки в 80-х годах XIX века предпочитали длинные патья с пышными сзади юбками, и, поскольку Франция диктовала моду в те далекие времена, весь мир стремился именно к такому образу.

Наряд дам того времени состоял из двух юбок и, непосредственно, самого платья. Все это одевалось отдельно друг от друга в следующей последовательности:

- сначала одевалась первая юбка;

- затем вторая;

- и в самую последнюю очередь одевалось само платье.

Важными аксессуарами, дополняющими образ женщины XIX века, были легкий ажурный зонтик и аккуратная женственная шляпка.

«Как украсть миллион» - это великолепная романтическая комедия с криминальным уклоном, вышедшая на экраны 13 июля 1966 года. Главную роль в этом фильме сыграла Одри Хепбёрн, которая на тот момент уже была звездой кино. В паре с Одри играл потрясающий американский актер Питер О`Тул.

Картина, снятая по произведению Джорджа Брэдшоу, была удостоена Премии Гильдии писателей США за «Лучший комедийный сценарий». Фильм получился невероятно элегантным, а по своему изяществу и остроумию он напоминает лучшие французские работы.

Действие происходит в Париже. Молодая девушка (дочь миллионера, втайне промышляющего подделкой произведений искусства) и преступник должны выкрасть с выставки изобразительного искусства в Лувре один из "шедевров" отца девушки, чтобы спасти его от разоблачения.

Вас непременно поразит изобретательность, с которой герои фильма осуществляют свой план, а мастерство талантливейших актеров доставит Вам истинное удовольствие.

«Having a Wonderful Crime! Wish You Were Here!»