La muestra reúne bocetos, fotografías, planos y documentos del artista, y se inaugura este 16 de mayo a las 19:00 horas  en el Museo de la Revolución, ubicado en la Plaza de la República.

La fecha límite de inscripción es el 23 de mayo de 2012, comenzando actividades el 28 de mayo del mismo.

El programa está integrado por cuatro cursos que, en conjunto, abarcan temas sustantivos de la museología contemporánea, los módulos son:

1. Laboratorio curatorial: el arte de crear discursos expositivos: mayo 28 a junio 23.

2. Tendencias museográficas contemporáneas: junio 25 a julio 21.

3. Museos, patrimonio y turismo cultural: julio 23 a agosto 18.

4. Educación y museos: introducción a la museopedagogía: agosto 20 a septiembre 15.

El curso está dirigido a artistas visuales, trabajadores de museos, investigadores, gestores, promotores y animadores culturales, museólogos, asesores educativos, museógrafos, curadores, guías de turistas, divulgadores del patrimonio cultural, profesores del Sistema Educativo Nacional, estudiantes universitarios y personas interesadas en el tema.

Duración de cada curso: cuatro semanas equivalentes a 38 horas e-learning.

Cuota de recuperación por cada curso: 1,900 pesos.

Existen promociones por el pago completo o en dos pagos, al igual que para miembros de ICOM, para mayor información, consultar el sitio www.ciesde.org.mx o bien a los siguientes: 52 (55) 5141 1718/ contacto@ciesde.org.mx

Sobre el coordinador Lucio Lara Plata. Estudió antropología social en la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Profesionalmente se ha desarrollado como investigador, docente, asesor, gestor cultural, museólogo, museógrafo, curador y fotógrafo. Fue profesor de la “Maestría en Museología” y de la “Especialidad en Museografía” en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía, así como impartido clases en la Universidad Autónoma de Nayarit y  en Estudios Diplomáticos de la Secretaría de Relaciones Exteriores.  Ha desarrollado proyectos de planeación ecológico-territorial y participación comunitaria en regiones indígenas en varios países de América Latina.Ha asesorado la creación y reestructuración de museos en los estados de Michoacán, Oaxaca, Guanajuato, entre otros.

Así, esta muestra se vincula a la exposición actual curada por Michel Blancsubé, Poule!, exhibiéndose en la Fundación/Colección Jumex.

Gracias a la complicidad de la Cineteca Nacional por tercera vez reunimos una selección de doce largometrajes y documentales sugeridos por la muestra.

En Poule!, entre los célebres cruzamos algunos artistas visuales inmortalizados por la cámara de Dennis Hopper en el Los Ángeles de los sesenta, modelos y otros artistas retratados por la fotógrafa del jet set Patricia Faure, varios fotogramas televisuales por parte de John Waters, entre los que reconocemos a Marlon Brando en Cleopatra, Dirk Bogarde en La muerte en Venecia, Klaus Kinski en La ira de dios, Jean Marais y Josette Day en La Bella y la Bestia, Monica Viti, etcétera.

Viernes 18 de mayo

Los gatos persas (2009) de Bahman Ghobadi

Sábado 19 de mayo

Los ojos de Laura Mars (1978) de Irvin Kershner

Domingo 20 de mayo

Gimme Shelter (1970) de Albert Maysles, David Maysles y Charlotte Zwerin

Lunes 21 de mayo

Naked lunch (1991) de David Cronenberg

Viernes 25 de mayo

Sympathy for the Devil (One plus One) (1968) de Jean-Luc Godard

Sábado 26 de mayo

Tokyo Ga (1985) de Wim Wenders

Domingo 27 de mayo

Joy Divison (2007) de Grant Gee

Lunes 28 de mayo

Anna (1967) de Pierre Koralnik

Miércoles 30 de mayo

Blue Velvet (1986) de David Lynch

Viernes 1 de junio

The Postman Always Rings Twice (1981) de James M. Cain

Sábado 2 de junio

The American Friend (1977) de Wim Wenders

Domingo 3 de junio

Chinatown (1974) de Roman Polanski

Todas las proyecciones se llevarán a cabo a las 18:00 horas en el Cine Lido, ubicado en el Centro Cultural Bella Época: Tamaulipas 202 esq. Benjamín Hill, colonia Condesa, México D.F.

Precios: 25 y 40 pesos (aplican promociones y descuentos válidos en la Cineteca).

* Un concurso internacional de animación para jóvenes

* Una plataforma de exhibición para artistas consolidados

* Talleres sobre arte animado para niños y profesionales

* Conferencias con animadores de primer nivel

* Una revisión a los mejores festivales de animación del mundo

* Un retrospectiva de animación mexicana

Lo experimental es una forma no ortodoxa de hacer un trabajo, un término elástico donde se puede meter todo eso que es innombrable o difícil de clasificar, pero que a la vez cae en el estereotipo de creer que lo que se llama experimental es fácil y rápido de hacer, comentó la colombiana y artista audiovisual Cecilia Traslaviña, en la primera mesa de discusión sobre animación experimental del Quinto Foro Animasivo 2012.

El término experimental, el uso de la tecnología, la relación comercial/experimental, y la forma de difundir trabajos de animación fueron algunos de los temas que abordaron, en el marco del 28 Festival de México (fmx), los creativos Simon Gerbaud, Cecilia Traslaviña, Esteban Azuela y Lourdes Villagómez, quienes compartieron puntos de vista con el auditorio que asistió al primer día de actividades de Animasivo realizadas el 14 de mayo en el Museo Universitario del Chopo.

La quinta edición de Animasivo contará con 178 cortometrajes de autores mexicanos y extranjeros para promover la creación, producción y difusión de piezas animadas como una forma de arte y de expresión contemporánea.

Las discusiones y reflexiones sobre la animación experimental continuarán en las posteriores conferencias y mesas de discusión que integran el programa Animasivo 2012 del 15 al 19 de mayo, mismo que contará con mesas de trabajo, un taller y proyecciones.

Para más información consulte www.festival.org.mx/fmx

BONUS Creative WeekMX, el primer foro para impulsar al sector creativo de nuestro país tendrá lugar del 16 al 18 de mayo del 2012, en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco de la Ciudad de México.

BONUS es un espacio de apoyo y promoción a las sinergias entre los diferentes actores de las industrias creativas. Es una plataforma que contribuye a la competitividad del sector creativo en México, como un espacio de apoyo, promoción y difusión de trabajo mexicano a nivel nacional e internacional.

Surge porque reconoce la necesidad de espacios que impulsen el trabajo creativo mexicano y por que considera que el fortalecimiento de las industrias creativas es una fuente de crecimiento socio-económico, creación de empleo, innovación y comercio. Al mismo tiempo que contribuye a la inclusión social, la diversidad cultural, y el desarrollo sustentable y humano. Por ello, resulta de vital importancia que México cuente con un espacio para impulsar el desarrollo de la industria creativa.

BONUS Creative Week MX es este espacio donde los artistas, publicistas, cineastas, emprendedores, empresarios, diseñadores, chefs, productores y todos los creativos de México, tendrán a su disposición un foro para facilitar la realización de proyectos creativos mexicanos que ayuden a la construcción de una mejor sociedad al empoderar ideas con valores comunitarios y colaborativos.

Para más información, consulta http://www.bonusmx.net/es/

El Centro de Arte Fotográfico inicia este fin de semana tres cursos intensivos sobre fotografía, del 18 al 20 de mayo, en los cuales el participante podrá elegir entre lo digital o lo análogo, pues se presenta un taller de fotografía digital, a la par de otro sobre la captura y procesamiento de imágenes RAW, y además, para los que gusten de la experimentación y un acercamiento a los procesos antiguos, habrá un taller dedicado a la cianotipia, el papel salado y la albúmina, todos métodos de impresión fotográfica del siglo XIX.

Para inscripciones e información detallada, consulta la página www.centroartefotografico.com

Eloy Tarcisio, director de La Esmeralda, comentó: “Cuando los alumnos pueden proponer ofertas de esta particularidad, estamos hablando de una manera diferente de enfrentarse al proceso de enseñanza-aprendizaje. El arte de nuestro tiempo es un concepto abierto, ya no se puede hablar él como una verdad absoluta o como una expresión totalitaria”.

Radiografías del cómic aborda diversas temáticas y tiene como fin mostrar sus posibilidades estéticas para que los visitantes no tengan prejuicios hacia la historieta y se acerquen a la obra que se hace en México, tanto digital como impresa.

Para Ana Bell Chino el objetivo es que se logre entender que hay una complejidad en la historieta; una de las tantas razones por las que debe legitimarse como un medio válido del arte: “Dibujar o hacer historieta en una escuela de arte es censurado desde el aspecto técnico, porque generalmente se aborda alrededor de aspectos temáticos o históricos; en la muestra podemos ver que tiene distintos soportes como los electrónicos, fotocopias, pintura en gran formato, y en intervención directa sobre muro”, explicó.

“En México hay muchos historietistas que dan difusión a su obra a través de internet, y se han adaptado a estos medios; hoy en día, la tecnología ha permitido economizar la producción de historietas de forma independiente; las obras de las generaciones anteriores a los noventa no está digitalizada”.

Esta muestra aglutina el trabajo de nueve expositores, la mayoría estudiantes de la escuela, en donde se observan temáticas que tienen que ver con su historia de vida, la violencia y el narco, como temas recurrentes.

Radiografías del cómic se presenta de 10:00 a las 18:00 horas, y Beautiful Art For Terrible People de 8:00 a 20:00 horas, ambas hasta el 25 de mayo en la Escuela de Grabado y Pintura “La Esmeralda”, del INBA.

El gran imperio azteca ©Pedro Rendón Burgos

El culiacanense Pedro Rendón Burgos fue nominado al Premio Del Jurado a la Mejor Película de Triple Destilación, dotada con 2000 euros, del concurso Notodofilmfestival.

La décima edición del Notodofilmfest comienza su recta final con el anuncio de los nominados del jurado. Entre los elegidos, viejos conocidos del festival, ganadores de ediciones pasadas y neófitos en la sección de nominados. Nueve cortos latinoamericanos están nominados a 6 de los 15 premios que reparte el festival, valorados en 50.000 euros.

Javier Fesser, Patricia Ferreira, Daniel Calparsoro, Juan Carlos Fresnadillo, Jaume Balagueró y Víctor García León han elegido a los nominados de entre los 168 finalistas de esta edición.

Nueve cortos de directores latinoamericanos, Colombia (4), México (1), Brasil (1), El Salvador (1), Honduras (1) y Chile (1) han resultado entre los nominados.

Notodofilmfest ha recibido en esta edición más de 1.500 cortometrajes de 38 países y su sala de proyecciones supera ya los tres millones y medio de espectadores

Los ganadores se desvelarán el próximo 12 de junio en la gala que tendrá lugar en Madrid. El festival repartirá hasta 50.000€ en premios en sus 15 categorías.

Más información en www.notodofilmfest.com

Con el objetivo de fomentar y difundir la fotografía iberoamericana, la Editorial RM premiará a un fotógrafo con la publicación de un álbum de fotos o fotolibro de autor. Fecha límite de recepción de trabajos: 29 de junio. Además del libro publicado con un tiraje de mil ejemplares, el libro del ganador será distribuido en todo el mundo por el editor de la publicación. Mayores informes en http://concurso.editorialrm.com/es/

© Jason Bereswill: Saline Rocks, 2009 (detalle) / Óleo e inyección de tinta sobre lienzo

La Fundación/Colección Jumex invita a la mesa de análisis de proyectos artísticos, presentada dentro del marco de la exposición Poule!, curada por Michel Blancsubé, este miércoles 16 de mayo a las 11:30 horas en la Sala Magna del Centro Nacional de las Artes, con el tema Desplazamientos entre la naturaleza y el taller del artista, teniendo la participación de los artistas Gustavo Gómez Brechtel, Mónica Espinosa y Pablo Vargas Lugo. Moderará Daniela Pérez

La entrada es libre.