Aprovechamos la viñeta de esta semana de Alfredo Martirena para anunciaros que a lo largo de esta semana ya tendremos terminado el Monográfico 6 que será nuestro segundo dedicado al cine. Comprende el cine que hemos comentado en nuestra web desde octubre del año pasado a abril de 2012. Os dejamos la portada, espectacular como siempre, obra de José Miguel Travieso.

En ese monográfico nos podemos econtrar con más de una docena de películas que hemos comentado a lo largo de ese tiempo. Entre ellas:

The Artist

Los descendientes

Las nieves del Kilimanjaro

Un Dios salvaje

J. Edgar

La fuente de las mujeres

Estamos seguros que os va a encantar.

Si queréis dejarnos vuestro correo electrónico para cuando lo tengamos disponible lo podéis hacer al

admin@revistaatticus.es

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La diseñadora gráfica Marcha Corcho ha sido la ganadora del concurso convocado para el cartel de la SEMINCI edición 57.

La imagen del cartel de la próxima 57 edición del festival se ha dado a conocer en un acto celebrado en el Ayuntamiento de Valladolid y presidido por el alcalde de la ciudad, Francisco Javier León de la Riva, junto a Mercedes Cantalapiedra, Concejala del Área de Cultura, Comercio y Turismo, y el director del certamen, Javier Angulo.
La presentación ha contado con la presencia de la autora del cartel ganador, la diseñadora gráfica Marta Corcho. Su propuesta ha sido seleccionada entre los 144 carteles participantes en la cuarta convocatoria del concurso, organizado por el festival para elegir la imagen de su próxima 57 edición.

El premio cuenta con una dotación económica de 3.000 €.
Se trata de un diseño de gran colorido y movimiento que cuenta con elementos y detalles alusivos a México, país que será protagonista en la próxima celebración del festival.

Durante la rueda de prensa se han adelantado también los títulos que formarán parte de la retrospectiva dedicada a México, como país invitado en el certamen este año y denominada El ‘nuevo’ cine mexicano, ¿espejismo del nuevo milenio?

El callejón de los milagros (1995), de Jorge Fons
Bienvenido, Welcome (1995), de Gabriel Retes
La perdición de los hombres (2000), de Arturo Ripstein
Perfume de violetas (2000), de Maryse Sistach
Amores perros (2000), de Alejandro González Iñárritu
Y tu mamá también (2001), de Alfonso Cuarón
Cuento de hadas para dormir cocodrilos (2002), de Ignacio Ortiz
Voces inocentes (2004), de Luis Mandoki
Temporada de patos (2004), de Fernando Eimbcke
En el hoyo (2006), de Juan Carlos Rulfo
La zona (2007), de Rodrigo Plá
El violín (2007), de Francisco Vargas
Mi vida dentro (2007), de Lucía Gajá (Documental)
Stellet Licht (2007), de Carlos Reygadas
Rudo y cursi (2008), de Carlos Cuarón
Presunto culpable (2008), de Roberto Hernández y Geoffrey Smith (Documental)
El infierno (2010), de Luis Estrada
De la infancia (2010), de Carlos Carrera
Las buenas hierbas (2010), de Maria Novaro
Abel (2010), de Diego Luna

La 57 SEMINCI se celebrará del 20 al 27 de octubre de 2012

Más información

www.seminci.es

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Hace 3 años, el 9 de mayo de 2009, iniciamos nuestra aventura. Lo que en un principio no era más que un puñado de amigos hoy se ha convertido en una gran familia en torno a un proyecto cultural que cada vez tiene más peso y presencia en el panorama actual.

Revista Atticus es una realidad, innegable y tangible. Es una edición electrónica y es una edición impresa. Gracias a esos dos números que tenemos en papel, nuestros seguidores nos pueden ver, tocar y leer.

Acabamos de alcanzar las 650.000 visitas a nuestra Web. Al día de hoy nos visitan una media de 1250 personas al día (y vamos en aumento).

Hemos realizado más de 260 entradas a nuestra Web.

Tenemos repartidos por todo el mundo 60 colaboradores.

Están disponibles en la Web para su descarga gratuita 17 números en edición digital más 5 números monográficos y 3 anexos. Más los 2 números en papel que también se encuentran disponibles en su formato digital.

Son más de 2.500 páginas de texto, con reportajes en su mayoría inéditos y originales.

Y ya nos encontramos trabajando en nuestro próximo número digital que será el 18 y nuevo número en papel impreso que se corresponde con el TRES con salida al mercado para mediados de septiembre.

Se han hecho eco tres principales diarios:

El País (foto) en su edición de El País Digital de 14 de mayo.

El Cultural (El Mundo) el 16 de diciembre de 2010

El Cultural

Y, recientemente, en El Norte de Castilla el 28 de marzo de 2012

El Norte de Castilla

Estamos enlazados (me gustaría decir más hermanados) con las principales webs/blogs que tenemos el arte como elemento común y que ofrecemos contenidos culturales, originales y de lo más variados. Aprovecha el momento de este pequeño aniversario para agradecer públicamente a todos vuestro compromiso con Revista Atticus.

Domus Pucelae

http://domuspucelae.blogspot.com.es/

 ENSEÑ-ARTE

http://aprendersociales.blogspot.com.es/

 Línea Serpentinata

http://lineaserpentinata.blogspot.com.es/

 Clásica 2

http://www.clasica2.com

 Mi moleskine arquitectónico

http://moleskinearquitectonico.blogspot.com.es

 Música exquisiteces

http://nofuncionamusica.blogspot.com.es/

 Románico catalán

http://www.romanicocatalan.com/

 Cine divergente

www.cinedivergente.com

En breve estará el enlace disponible. Aprovecho para darles la bienvenida y os recomiendo muy encarecidamente que visitéis su Web, sobre todo a los amantes del séptimo arte.

Hay otros muchos que no tienen Web (o que estamos a punto de iniciar una línea de colaboración) y que viene colaborando con nosotros. A todos ellos y desde aquí se lo agradezco en mi nombre y el de todo el equipo que hacemos posible esta publicación. Gracias de todo corazón.

Para aquellos que no nos conozcan, podéis ver un espléndido vídeo que hizo José Miguel Travieso con motivo de la presentación del número UNO.

Y también uno del último número Revista Atticus 17 en edición digital quee nos hizo David Moscoso

Alfredo Martirena nos ha rendido un pequeño homenaje con esta viñeta que, creemos, recoge a la perfección nuestro proyecto. Por cierto también tiene una web (y siempre se me olvida decirlo).

www.martirena.com

Gracias a todos nuestros queridos lectores que nos siguen. Si alguno quiere participar o si tiene alguna opinión o sugerencia nos pueden enviar su correo a

admin.@revistaatticus.es

Siempre contestamos.

También ahí recibimos peticiones de ejemplares de los dos números impresos.

Gracias y un abrazo para tod@s

Luis José Cuadrado Gutiérrez

Editor de Revista Atticus

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“El mejor humor es aquel que te hace reír cinco segundos y te hace pensar diez minutos”
Atribuido a Oscar Wilde (Escritor, poeta y dramaturgo británico-irlandés)

El humor es una cosa seria. Reímos para no llorar. O eso podemos pensar del panorama actual. Desde tiempos inmemorables se ha reconocido las virtudes de la risa y recientes estudios destacan la saludable liberación de endorfinas que desencadena la risa. El humor también es un instrumento de expresión política. La viñeta es una síntesis humorística, es un instante de la historia, que con su carácter breve se vuelve punzante, irreverente e inciso como un bisturí. La viñeta suele considerarse como la representación pictográfica del mínimo tiempo o espacio. Es la unidad mínima del montaje de la historieta o cómic.

El pasado 6 de febrero La Vanguardia publicó la siguiente noticia:

Pamplona. (Efe).- El sentido del humor termina modificando el cerebro de forma positiva y además fortalece el cuerpo y es saludable, ha destacado la catedrática de bioquímica y biología molecular Natalia López, quien ha participado este lunes en el XL Seminario de Centros Educativos de la Universidad de Navarra.

Alfredo Martirena todas las semanas nos proporciona una buena dosis de ese humor que consideramos tan necesario en nuestros días. En estos días corre por ahí un archivo con portadas de Hermano Lobo. Al contemplar esa colección de casi dos docenas de portadas te sorprendes. Han pasado casi cuarenta años. No es posible que haya tantas similitudes.

Os dejamos un par de ellas para que juzguéis.

También este vídeo de un gran grupo os provocará alguna que otra carcajada. Son Les Luthiers y lleva por título Lo importante que es saber idiomas.

Alfredo Martirena

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El Palacio Pimentel, sede de la Diputación Provincial de Valladolid, acoge desde el 19 de abril, las 20 fotografías finalistas del II Premio de Arte Grünenthal, que organiza este laboratorio farmacéutico bajo el lema «Que el dolor sea solo un recuerdo».

Es un certamen bianual. En su primera edición el formato elegido fue la pintura. En esta ocasión, en la convocatoria 2011 el formato elegido es la fotografía.

Reúne los trabajos de diferentes artistas que aportan su visión sobre el dolor. Entre los 20 finalistas, el primer premio fue otorgado a Miguel Ángel Tornero, mientras que Juan de Sande, Laura Cuch y Juan Zamora recibieron sendas Menciones de Honor. El resto de fotógrafos seleccionados fueron Pedro Castro, Soledad Córdoba, Victoria Diehl, José Ferreira, Miguel Ángel Fúnez, Amparo Garrido, José Mendes de Almeida, Andrés Pachón, Jaime Reurer, Ana Rito, Eduardo Ruigómez, Eduardo Nave, Noé Sendas, Ana Soler, Arturo Prins y Ana Galán.

Al acto asistieron, entre otras personalidades, el director de Comunicación de Grünenthal Iberia, Juan Quintana, que enfatizó la relación de Valladolid con el espíritu de la exposición; la responsable del proyecto Angélica Grundmann y uno de los participantes, el portugués Noé Sandas y en representación de la Diputación, la diputada provincial de Cooperación, Laura Fernández Peña.

El jurado responsable del fallo estuvo formado por Óscar Alonso Molina, Pierre Gonnor, Alberto Schommer, Guillermo Solana, Ivânia Gallo y los presidentes de la Sociedad Española del Dolor y de la Associaçao Portuguesa para o Estudo da Dor, los doctores Camba y Duarte Correia respectivamente.

Tras su paso por Valladolid y antes de viajar a Portugal la muestra recorrerá otras ciudades españolas como Barcelona.

Se puede contemplar en el Palacio de Pimentel hasta el 19 de mayo de 2012.

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No estamos programados para la vida insulsa.

Ficha

Película: La pesca de salmón en Yemen.

Título original: Salmon fishing in the Yemen.

Dirección: Lasse Hallström.

País: Reino Unido. Año: 2011.

Género: Comedia dramática, romance.

Interpretación: Ewan McGregor (Dr. Fred Jones), Emily Blunt (Harriet Chetwode-Talbot), Kristin Scott Thomas (Patricia Maxwell), Amr Waked (jeque Mohamed ben Zaidi bani Tihama).

Guion: Simon Beaufoy; basado en la novela de Paul Torday.

Producción: Paul Webster.

Música: Dario Marianelli. Fotografía: Terry Stacey.

Distribuidora: Wanda Visión.

Estreno en Reino Unido: 20 Abril 2012. Estreno en España: 20 Abril 2012.

Sinopsis

Un funcionario de la administración británica (equivalente en España al Ministerio de de Agricultura y Pesca), Alfred Jones (Ewan McGregor), recibe un correo solicitando cierta información sobre la pesca del salmón en Yemen por parte de Harriet Chetwode-Talbot (Emily Blunt) representante de un rico jeque árabe, Mohamed ben Zaidi bani Tihama (Amr Waked), que pretende satisfacer un capricho personal y que no le importa desembolsar 50 millones de libras. Sería uno de esos correos que acaban en la papelera si no fuera porque al final se convierte en una cuestión de estado.

Comentario

Un email constituye el punto de arranque de esta comedia que tiene que ver poco con el salmónido y mucho que ver con remontar la corriente.

Se trata de la adaptación de la novela homónima del escritor Paul Torday. El betseller (publicado en España por Salamandra, 2007) desborda humor elegante e incisivo y proporciona una mirada irónica y satírica sobre lo absurdo que es un sistema político que se basa en la imagen.

La propuesta de Chetwode-Talbot y la respuesta del Dr. Jones inician una relación entre ambos protagonistas a la que se abre un tercer frente que es el propio despacho del Primer Ministro cuando Patricia Maxwell (Kristin Scott Thomas) intercede a favor del proyecto anglo-yemení.

Alfred Jones es un metódico y racional funcionario que disfruta de una vida calculada al milímetro; la elaboración de las moscas para pescar constituye el prontuario de la misma: repetición, meticulosidad, orden y perfección.

Harriet Chetwode-Talbot, guapa, joven, trabaja como relaciones públicas e intermediaria de una importante firma de abogados, acaba de iniciar una relación amorosa con lo que ella cree que es el amor de su vida: un militar que se encuentra a la espera de destino.

Patricia Maxwell es la jefa de prensa del Primer Ministro británico y es una gran manipuladora. Ama de casa, esposa, madre de dos hijos y con un marido complaciente, ve en el proyecto de poblar los ríos de Yemen con salmones una posibilidad de ganarse la opinión pública y favorecer las relaciones de ambas países mejorando su imagen más allá de algo que no tenga que ver con explosiones.

Y la cuarta pata de esta mesa cinematográfica lo constituye el jeque yemení Mohamed ben Zaidi bani Tihama, un incondicional de la pesca con mosca, deporte que practica en su residencia temporal de Escocia. Quiere invertir 50 millones de libras (los primeros) en este proyecto para que las generaciones venideras disfruten de ese paraje creado con la presa y que esa agua proporcione los recursos necesarios para desarrollar la agricultura en un país que casi es un desierto. Y así de paso satisfacer su ego y promocionar el deporte de la pesca en su país. Es un hombre culto, inteligente, visionario, exquisito en sus modales y es un autentico salmón. Nada a contracorriente. Tanto es así que suscita el recelo de sus propios compatriotas porque quiere traer el agua a unas tierras secas. Va en contra de las tradiciones (“si Dios ha querido que esto sea un secarral porque vas a traer tú el agua ahora” -¡cuánta intolerancia en nombre de la religión!-). Es un hombre de fe. Confía en que con la ayuda de Dios el proyecto saldrá adelante.

Pese a sus reticencias iniciales, Alfred Jones, da forma a la idea ante la insistencia de su jefe, el poco trabajo que tiene y la buena presencia de Harriet. No tiene nada que perder. Su vida es aburrida y su mujer poco o nulo caso le hace, más pendiente de su carrera que de él. La señorita Harriet, por su parte, vive un momento delicado. Todo se ha venido abajo cuando su reciente novio ha tenido que salir corriendo para Afganistán y a los poco días le comunican que ha desaparecido en combate. El proyecto cae a un segundo plano pero ahora el que insiste será el doctor Jones que ha encontrado en él una ilusión. Harriet verá en el viaje a Yemen, junto al atildado Alfred y el multimillonario impulsor del proyecto, su única válvula de escape

Patricia Maxwell quiere sacar réditos políticos a esta extraña propuesta del jeque. No duda en embarcar al primer ministro en la aventura. Pero la empresa no es nada fácil. No se puede sacar del país diez mil ejemplares de salmón y dejar desatendidos a un par de millones de pescadores británicos. Quiere una foto junto al jeque millonario pescando en Yemen al precio que sea.

Tal vez decepcione la película a aquellos que vayan buscando mucha comedia o mucho romanticismo y también, para aquellos que busquen cine político o deportivo. La pesca del salmón tiene un poco de todo y tal vez eso le pierda algo. En primera persona: me ha gustado esta película por varios motivos. Casi encuentro una similitud con el salmón: voy a contracorriente de la crítica, e incluso mis amigos me miran con la boca abierta. Destaco el fino humor inglés, ese humor que se basa en la ironía. Sobre todo del doctor Jones, pero más aún de la jefa de prensa. Cada una de sus intervenciones proporciona diálogos jugosos, de los que tienes que estar atento o se te escapan. Me gusta como queda retratada la clase política. El panorama de la política está rozando lo absurdo, y ha caído casi en el vodevil si no fuera porque es una cosa seria. Los políticos parecen ver el mundo como un mercado (aquí cabría la metáfora fácil del mundo como un gran estanque donde echan la caña para pescar los votos, pero eso es muy obvio). Ese mercadeo solo persigue su propia complacencia para captar el mayor número de votantes y así seguir haciendo de las suyas. Les importa más esa foto de ver juntos a un pez gordo (el jeque) con uno que quiere serlo (el político) por encima de la viabilidad del proyecto o esa otra foto de un soldado desaparecido en combate que llega y es recibido por su novia (menuda encerrona). Les importa la imagen. No admiten preguntas ante la prensa, solo quieren foto. No se mojan («¿sabes pescar? –Psss, es la respuesta», -depende que diría un gallego-). Y claro, a veces, les pillan («coño haber dicho que era pescar con caña»). Pero vuelven a salir airosos (como ese pez que remonta la corriente) y les quitan de este puesto para ponerlo en otro parecido. Un fiel reflejo de una situación actual que a todos nos suena y que parece no molestarnos; nos hemos acomodado y nos dejamos llevar por la corriente.

Un punto fuerte de La pesca del salmón en Yemen es Simon Beaufoy (Full Monty, Slumdog Millionaire) quien ha escrito un buen guion, muy trabajado, sutil e irónico. No era nada fácil adaptar un libro que se basa en una extensa colección de emails, mensajes y cartas. Tuvo como reto principal unir la trama de sátira política con la aventura romántica de Alfred y Harriet.

Podía ser una película más completa, claro. Podía haber abundado en las relaciones desde otra perspectiva, claro. Pero el cine está falto de ideas originales (cada vez se recurren más a las adaptaciones de novela) y aquí Lasse Hallström (director de la magnífica Las normas de la casa de la sidra), como un buen salmón, lleva en sus genes remontar la corriente y ha sabido llevar a la pantalla ese montón de mensajes y correos con bastante acierto.

LPDSEY tiene un buen y atractivo reparto, brillante fotografía que retrata unos escenarios inconmensurables con los wadis desérticos como protagonistas (son de Marruecos) y se apoya con buena música que apenas se deja “ver”.

Son destacables esos cambios de mensajes por medio de cortos sms (o whatsapps) de la jefa de prensa (gran vena cómica) y el Primer Ministro o la videoconferencia del jefe de Alfred con el representante de los pescadores británicos. También son reseñables las analogías que hace el jeque para convencer al descreído, y falto de fe, doctor Jones.

Como bien dice Carlos Boyero, La pesca del salmón en Yemen tiene un punto entre lírico y tierno. Una película entretenida con grandes dosis de humor inglés. Los salmones ¿remontamos la corriente? No lo sé, pero como señala Alfred, no estamos programados genéticamente para una vida insulsa. Vayan al cine.

El comentario de Carlos Boyero:

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/04/19/actualidad/1334855274_074647.html

Un buen resumen de lo dicho, en el tráiler

Luisjo Cuadrado Gutiérrez

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Ya estamos en la red con otro número. Seguimos creciendo. Tienes ante ti Revista Atticus 17 y este es el contenido que puedes encontrar dentro de él:

Humor gráfico por Andrés Faro.

El templo de Ramses II en Abu Simbel por Gonzalo Durán.

Chagall por Juan Diego Oliver, José Miguel Travieso y Luisjo.

Pawel Kuczynski.

Santa María de Taüll por Xavier Tosca.

Museo de Reproducciones Artísticas, La Casa del Sol.

David Moscoso y la catedral de los volcanes por Rómulo Moya Peralta.

Eclecticismo y Modernismo en Zamora por Santiago García.

Eterno femenino por Rubén Gámez.

Relatos y poesía de Manolo Madrid, Salvador Robles, Marina Caballero, José González Torices, Berta Cuadrado, José Carlos Nistal, Santiago Medina, Esther Bengoechea, Ana Vara y Nora Villegas.

Fotografías de Jesús González, Pablo Arenales, Enrique Amigo, Jano Schmitt, Jorge Lázaro Fernández, Luis R. García, Jesús Arenales, Alicia González, Rogelio García, Leandro Martínez, Chema Concellón y Paula Guillot.

Comentarios de Cine por Luisjo de The Artist, La invención de Hugo, La fuente de las mujeres.

Exposición en Valladolid de ¡Estrellas en venta! Hollywood en la publicidad americana (1930 – 1970).

Y la página de Martirena.

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Ficha

Película: Los idus de marzo.

Título original: The ides of march.

Dirección: George Clooney.

País: USA. Año: 2011.

Duración: 101 min. Género: Drama.

Interpretación: Ryan Gosling (Stephen Meyers), George Clooney (gobernador Mike Moris), Philip Seymour Hoffman (Paul Zara), Paul Giamatti (Tom Duffy), Marisa Tomei (Ida), Jeffrey Wright (senador Thompson), Evan Rachel Wood (Molly), Max Minghella (Ben).

Guion: George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon; basado en la obra “Farragut North”, de Beau Willimon.

Producción: George Clooney, Grant Heslov y Brian Oliver.

Música: Alexandre Desplat.

Fotografía: Phedon Papamichael. Montaje: Stephen Mirrione.

Diseño de producción: Sharon Seymour. Vestuario: Louise Frogley.

Distribuidoras: Universal Pictures International Spain y Wide Pictures.

Estreno en USA: 7 Octubre 2011. Estreno en España: 9 Marzo 2012.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Comentario

«Todavía hay muchos de quienes se puede oír que un agorero le anunció [a Julio César] aguardarle un gran peligro en el día del mes de marzo que los romanos llamaban los Idus. Llegó el día, y yendo César al Senado, saludó al agorero y como por burla le dijo: ‘Ya han llegado los Idus de marzo’, a lo que le contestó con gran reposo: ‘Han llegado, sí, pero no han pasado’.»

 Fragmento de Vidas paralelas, Plutarco

Amor. Traición. Rencor. Venganza. Lealtad… Política. Y humanidad. O, al menos, lo que queda de ella. Aunque parezca que estamos hablando del Julio César de Shakespeare (‘¡Cuídate de los Idus de marzo!’, gran frase que ha pasado a la historia y que utilizó el autor en su obra tras leer al historiador griego Plutarco), nos encontramos ante el argumento de la última película de George Clooney, que nos recuerda, una vez más, que se merece un gran respeto como director, además de como gran actor. Y es que las historias seleccionadas por Clooney (dejemos a un lado Ella es el partido – Leatherheads, 2008, en la que parece quería demostrar, fallidamente, su admiración por los hermanos Cohen), son inteligentes, audaces y también, mordaces. Sorprendió a medio mundo con Confesiones de una mente peligrosa (Confessions of a dangerous mind, 2002), se ganó el respeto incondicional de la crítica con su visión del periodismo con Buenas noches, y Buena suerte (Good night, and Good luck, 2005), y ahora nos trae Los idus de Marzo, una terrible reflexión sobre el sistema político, pero también una terrible reflexión sobre los deseos y motivaciones de la raza humana.

Basada en la obra teatral Farragut North de Beau Willimon, que también ha colaborado en la adaptación, se nos presenta a Stephen Meyers, el segundo de la campaña presidencial a favor del gobernador Morris. Meyers ve en Morris la autenticidad que necesita el país: amado esposo con intachable conducta, luchador y defensor de las minorías. ALguien que podrá devolver al país su gloria pasada. Pero Meyers pronto descubrirá que no es oro todo lo que reluce. Será el momento, entonces, de poner a prueba sus ideales. ¿Desenmascarar al gobernador, o acompañarle en su travesía hacia la Casa Blanca?

Todo, absolutamente todo en Los idus de Marzo es destacable. Cuidada hasta el más mínimo detalle, incluso el cartel promocional es una pequeña obra de arte que dice más de lo que parece a simple vista. ¿Qué encontramos en él? Vemos al candidato a la Presidencia en portada del Time, como no puede ser menos en época de elecciones. Vemos quién está detrás del presidente, el coordinador de la campaña electoral. Pero lo que también vemos en el cartel, y que descubrimos tras ver el film (atención, lo siento: ¡spoilers!), es que son tan parecidos como revela la conjunción de sus dos rostros.

Meyers asesora y escribe lo que tiene que decir el otro, por lo que es quien realmente domina la situación, sabe cómo va a tener que ser manejado el país. Morris tiene el derecho (¿y deber?) de negarse a traspasar la línea (aceptar tratos que pueden ir en contra de sus ideales, de lo que defiende). Así, sus convicciones, por lo que luchaban, eran las mismas al inicio de sus carreras. Idealistas, íntegros por naturaleza… pero la presión del entorno, y sobretodo sus ansias de poder, les hacen traspasar su propia frontera, el límite que se habían marcado. Incluso el personaje de Meyers acaba siendo más corrupto que el del propio candidato a la presidencia. Más que el personaje de su jefe, el director de campaña, que se nos presenta como alguien sin escrúpulos y que finalmente es el único que sí sigue sus principios: lealtad e integridad. En definitiva, un guión que mantiene atento durante la totalidad del metraje, que no se queda exclusivamente en mostrar los entresijos de la democracia, sino que ahonda en el planteamiento de las verdaderas necesidades humanas: sentirse (y serlo) ganador a toda costa. Da gusto ver cómo se han recuperado películas del género (una de las últimas, más de espías que política pero igual de sugestiva en su planteamiento, El topo – Tinker, Taylor, Soldirer, Spy, Tomas Alfredson, 2011) con una visión y exposición tan adulto e interesante.

Más bazas de Los idus de Marzo: fotografía, montaje y música.

La fotografía, de la mano de Phedon Papamichael, busca en todo momento mostrar claroscuros, luces y sombras y reflejos de lo que está pasando. Reflejos, en definitiva, de la ambigüedad moral de los personajes que se nos están presentando. Grandes momentos son, por ejemplo, la escena de Zara, el director de la campaña, junto a Meyers, en la que vemos sus siluetas en negro y de fondo una iluminada bandera de los Estados Unidos; o a Meyers salir a la luz, revelando que está escondido tras una escalera que hasta ese momento no habíamos visto; o los reflejos de Zara en un cristal mientras Gosling está hablando por teléfono, intentando hacer avanzar la campaña… Pequeños detalles que seguro un segundo visionado permiten encontrar más similitudes con la narración de Clooney.

El montaje ayuda al avance del metraje y a mantener la tensión. De hecho, se observa que la película, la historia, se desarrolla igual que si ante la obra de teatro estuviésemos. Avanzamos por pequeños bloques, separados básicamente por momentos de reflexión acompañados de música de fondo, que nos ayudan a asimilar las revelaciones que se van dosificando hasta la escena final. Y esa música, grandilocuente como la campaña electoral a la que está poniendo voz, pero llena de matices que se nos antojan esconden grandes secretos, cumple perfectamente su cometido. Alexandre Desplat es el maestro de ceremonias, el coordinador de esos bloques de metraje que comentábamos antes, y nos demuestra, una vez más, que se sabe mover en cualquier género que se le pida (recordemos es el compositor de obras tan brillantes como El discurso del rey – The king’s speech, Tom Hooper, 2010, El curioso caso de Benjamin Button – The curious case of Benjamin Button, David Fincher, 2008, o de El árbol de la vida - The Tree of Life, Terrence Malick, 2011).

Y, por último, cómo no, hablar de las interpretaciones. Un reparto de lujo para una historia de lujo. Clooney se reserva el que podía parecer el papel protagonista, pero nada más lejos de la realidad. Su personaje es el conductor de toda la trama, pero queda patente desde el inicio que va a estar siempre en segundo plano. Aún así, demuestra que aunque se mueve mejor en la comedia, es capaz de asumir un papel tan importante como arriesgado (a nadie se le escapa la crítica, astuta e incisiva, dirigida tanto a demócratas como a republicanos). Seguimos con Paul Giamatti, que en los pocos minutos que aparece sabe transmitir el cinismo de su personaje, el director de campaña del candidato contrario. Giamatti expresa con cada mirada, con cada gesto, cómo está evaluando la reacción de su interlocutor, y cómo va a responderle. En ningún momento esconde sus intenciones, lo deja claro. Philip Seymour Hoffman: es innegable que domina su profesión. Sabe cómo hacernos concentrar en lo que dice, en cómo se mueve, en cada segundo de los también pocos que aparece. Te llames George Clooney o Ryan Gosling, da igual: Hoffman roba la escena, inlcuso si no le vemos proque está hablando pro teléfono. Si nos tuviésemos que quedar con un momento de Los idus de Marzo, sin duda sería el del sermón de Hoffman a su pupilo, con la enorme bandera americana detrás: “Lo que importa es lo que hiciste, ¡lo que importa es lo que no hiciste!”.

Finalmente, llegamos a Ryan Gosling. Merecida nominación al Globo de Oro, inmerecido olvido en los Oscar (por esta y, por supuesto, por Drive), Gosling nos regala, de nuevo, otra de sus mejores interpretaciones (el problema es que no sabemos cuándo no lo son). En un año en el que incluso nos ha sorprendido en la comedia menor Crazy, Stupid, Love. (Glen Ficara, John Requa, 2011), en Los idus de Marzo destaca por la transformación interior del personaje, que va dejando salir y fluir desde un motivado joven que se sabe domina su trabajo y se vanagloria de ello, hasta mostrar sin decir palabra, en un precioso y revelador encuadre final en primerísimo plano, las motivaciones reales que le interesan y le mueven. No es sólo venganza, no es sólo rencor por cómo le han tratado aun siendo fiel a la campaña. Es el sabor del poder. Y el poder es, como se intuye en las palabras que escuchamos en off de fondo por parte del candidato durante esta misma escena final, el peor enemigo de la integridad.

Por si no ha quedado suficientemente claro: Los idus de Marzo es un film brillante que absolutamente nadie debería dejar escapar.

Os dejo un trailer en versión original con sustítulo en español.

Arantxa Acosta

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Una gran multitud se agolpa en el muelle Southampton (Inglaterra) para ver partir al inmenso buque Titanic que hace su viaje inaugural con destino a Cherburgo, Queenstown y finalmente a Nueva York. Es el 10 de abril de 1912. Pocas personas podían pensar que el barco más grande del mundo de aquel entonces sería derribado por un iceberg tan solo cinco días después. Más de 1500 personas perdieron la vida. (Quién quiera ver en este suceso una metáfora de nuestra economía o nuestro estado del bienestar está en su derecho).

Cien años después Alfredo Martirena nos deja su particular visión sobre el hundimiento del mítico barco.

Como nos gusta mucho el cine os dejamos este vídeo con la famosa escena de la película Titanic de James Cameron interpretada por Kate Winslet’s y Leonardo Di Caprio. De fondo podemos escuchar la canción interpretada de por Celine Dion que lleva por título My Heart Will Go On de 1997.

También os dejo esto otro vídeo de cuando se dio la noticia en TVE en 1987 del hallazgo de los primeros restos del Titanic.

Alfredo Martirena

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