Revista DEMO

Rush :: "2112"

2012-01-21T17:13:00.000-05:00

Más allá de un concepto, 2112
(Anthem/Mercury Records, 1976)

Escribe: Laura Machicao

En una década predominantemente gobernada por el rock y bandas tan influyentes del género como Led Zeppelin, fue difícil tratar de abrirse camino; era necesario tener un as bajo la manga. Quizás es por este motivo que muchas bandas decidieron ir “más allá”: del experimento nacen varios estilos, como el rock progresivo; y a su vez, surgen grupos monumentales e históricos, como la banda sobre la que hoy reseño, Rush.

Originarios de Canadá, la alineación actual de Rush (vigente desde 1973, año en que fue reemplazado su baterista original John Rutsey) tiene nada más que a tres de los mejores exponentes actuales en sus respectivos instrumentos; esto según expertos, productores y por supuesto, fanáticos de la banda. Geddy Lee, a cargo de la distintiva voz principal, bajo y teclados es el frontman de la banda. Alex Lifeson es quizás el guitarrista más subestimado por la crítica especializada, como la Rolling Stone Magazine que suele obviarlo de sus conteos de “los mejores”. Y para completar el trío tenemos a Neil Peart, el mejor baterista (vivo) del planeta a decir de muchos. A esta maestría musical individual, se suman más de 30 años de experiencia, vivencias personales (sobre todo en el caso de Peart) y una complejidad en melodías y letras que hacen de todo este paquete una delicia roquera para aquellos en busca de alguien a quien idolatrar. Si bien en sus primeros materiales solo escuchábamos chispazos de lo que hoy conocemos, no fue sino hasta su cuarto álbum que lograron concretar todo el potencial que llevaban. Después del lanzamiento de “Caress of Steel” (1975) y debido al fracaso de la placa, tuvieron presión de su disquera por sacar un trabajo que fuera “comercialmente” accesible para el público, no más canciones interminables y mucho menos discos conceptuales. Lee, Lifeson y Peart se zurraron en lo prometido. Bueno, a medias.

“2112” es el cuarto disco de la banda y es considerado por especialistas y aficionados como el trabajo más completo y excepcional que tienen, a pesar de que los singles que los hicieron comercial y mundialmente conocidos, como “Tom Sawyer” o “Limelight”, aparecieron más adelante en su carrera. Inicialmente lanzado como vinyl, tiene dos lados. El primero de ellos es una mini-ópera con un concepto, basado en la obra de Ayn Rand titulada “Anthem” (según lo declarado por Peart, quien estuvo a cargo de la letra, mientras que Lee y Lifeson pusieron la música) y es la canción que le da el título al álbum. La segunda parte son 5 canciones completamente desasociadas de “2112”, motivo por el cual no podemos hablar de un álbum conceptual. Por el momento, solo escribiré sobre esta canción:

"2112"
I: "Overture" (0:00 - 4:33)
II: "The Temples of Syrinx" (4:33 - 6:45)
III: "Discovery" (6:45 - 10:14)
IV: "Presentation" (10:14 - 13:56)
V: "Oracle: The Dream" (13:56 - 15:56)
VI: "Soliloquy" (15:56 - 18:17)
VII: "Grand Finale" (18:17 - 20:33)

Dividida en 7 capítulos, “2112” nos lleva a un futuro incierto en donde el hombre es un ser sumiso y subyugado por seres superiores que han implantado un modo de vivir. Esta historia, narrada musicalmente en 20 minutos con 33 segundos, inicia con la Overture: un solo instrumental en donde cada uno despliega lo mejor de su arte y entonces un bombazo; Geddy Lee suelta la primera frase: “Y los dóciles heredarán la tierra” ("And the meek shall inherit the earth").

A la hora de escuchar la canción es recomendable que lo hagas con el book del disco en mano (dile no a la piratería), en donde Rush tuvo la amabilidad de narrar parte de la historia que no está dicha en la letra. Es simplemente para dar un contexto que podría incluso resultar innecesario. Digamos que es la parte poética a la que la banda luego nos acostumbraría.

Temple of Syrinx presenta a los nuevos “gobernantes” de Federation City. Los Sacerdotes se han encargado de tomar control y asegurarse que el libre albedrío de la ciudad deje de existir. “We’ve taken care of everything, the words you read, the songs you sing”, dice Geddy. Con una estridente guitarra y una aun más notoria batería, Lee hace uso de su amplio rango vocal para chillar el discurso de los Sacerdotes. A partir de ese momento, la estridencia y agudeza de su voz será lo que caracterice a estos personajes, y si a esto se le suma la alucinante guitarra de Lifeson, nos encontramos ante unos monstruosos líderes.

La bestialidad disminuye y Rush musicalmente te lleva a una especie de oasis. Discovery nos presenta a Sin Nombre, un poblador de Federation City que dentro de una cueva hace un descubrimiento maravilloso: una guitarra. Por un par de minutos tenemos la simbiosis perfecta de Rush: Lifeson es físicamente el poblador, que tras jugar un momento con su nuevo hallazgo, tiene la voz de Lee (esta vez en un tono mucho más suave y amable, a diferencia de los Sacerdotes) y Peart fue quien le dio el guión. “See how it sings like a sad heart and joyously screams out its pain” canta un alucinado y emocionado NN, quien no puede esperar hasta mostrar la maravilla que tiene entre manos. “The Priests praise my name on this night”, piensa. A la melodía que le da un solo a Lifeson, de pronto se le unen los demás para dar inicio a una nueva parte.

De pronto, un cambio marcado. En Presentation, NN llega de una manera amable que se transmite tanto en la voz de Lee como en la melodía que lo acompaña, muy suave y pausada. “I’ve found an ancient Miracle I thought you should know”. El cambio del rango de voz de Geddy le da pase a unos arrogantes Sacerdotes que minimizan el descubrimiento. No solo varía el tono de voz, sino la estridencia de los instrumentos, el punzante bajo, una acelerada guitarra y el fuerte drumming de Peart van en aumento y culminan para un cambio aun más sentencioso. La guitarra es destruida, los Sacerdotes imponen nuevamente su voluntad.

Un inicio espectral, con sólo la guitarra de Lifeson y el teclado de Geddy dan inicio a Oracle: The Dream. Después de deambular tristemente por las calles, NN añora sueños de mejores tiempos. De pronto, es trasportado a la época antes de la existencia de Federation City, es decir nuestro mundo libre. “That grace this strange and wondrous land I see the hand of man arise with hungry mind and open eyes”. Apenas pone pie en ese pasado, nuevamente retoman la fuerza de la libertad, sobre todo a través de la batería de Neil.

Un nuevo movimiento y volvemos al oasis. Las aguas calmas y la guitarra dócil presentan el Soliloquy. Es una reflexión sobre el sueño que ha tenido, para luego darse de narices con la realidad. NN está probablemente en la cueva en la que encontró la guitarra, al borde del suicidio. “My spirits are low in the depths of despair”. Después de haber visto lo que esta guitarra (y la música en general) hubiera significado para su raza, prefiere no volver a esa terrible situación. El cambio marcado instrumental anuncia como una idea ronda por su cabeza y, a medida que va tomando más fuerza el trío, hasta duele, porque se siente el suicidio.

Un guitarreo roquero de guerra y libertad (por la muerte quizás), junto a un beat mucho más animado da inicio a The Grand Finale. Librado de las letras, es un solo instrumental que anuncia el inicio de una guerra, que no sabemos como se desató, e incluso no sabemos como termina. No existe una partitura clara, sino más bien una improvisación de todos contra todos; que no suena mal y genera lo esperado: caos. El final de la invasión es anunciado por una voz electrónico que dice “Attention all Planets of the Solar Federation, we have assumed control”, algo que Lifeson y Lee hicieron como jugando al final de la grabación. La incertidumbre, al mejor estilo de Rush, deja complacidos a todos los que seguimos la historia por 20 minutos y algo más. Genialidad por donde se le mire.

Pearl Jam en Lima

2011-11-26T11:27:00.003-05:00

Veinte años después… ¡y más vivos que nunca!
Estadio San Marcos; Lima, Perú - 18.11.2011

Escribe: Henry Flores

“¡Dios, estuve en el concierto de Pearl Jam! Todo es bueno ahora, así me duela el cuerpo y tenga moretones que están tomando color… estoy casi sin voz…son de verdad, ya no son solo videos y fotos... ¡I’m alive!”. Lucía tiene diecisiete años, tres menos que su banda favorita, y acuña una de sus mejores frases en su muro del Facebook. Apenas terminó el inolvidable y generoso show de Pearl Jam, las redes sociales se vieron inundadas con palabras como estas, hilvanadas por el agradecimiento y el amor a una banda que dio uno de los mejores conciertos que se recuerde por estos lares. Porque solo Pearl Jam y sus más de treinta mil fans (o militantes) lograron una indestructible simbiosis que arrancó de un potente zarpazo la etiqueta de “pecho frío” que tenía el público limeño hasta ese entonces.

Los veteranos de X fueron los teloneros perfectos. Les bastó cuarenta y cinco minutos para repasar su legendaria trayectoria y demostraron que su punk de vieja escuela aún inocula sensaciones eufóricas gracias a los filosos riffs del tío Billy Zoom y la energía desbordante de la veterana Exene Cervenka. Aunque el primer sismo de la noche se produjo en la última canción, “Devil Doll”, cuando invitaron a Vedder al escenario. Aparición sorpresiva que sirvió para medir a las masas. Dispuestas a pasar la mejor noche de sus vidas. Media hora después, a las nueve y cuarto, todo lo soñado y esperado empezaría a consumarse. El “Interestellar Overdrive”, de Pink Floyd, sirvió de preludio para “Corduroy”, perla de ritmo in crescendo del Vitalogy (1994). La gente enloqueció y como posesos levitaban. Las ansias por los años de espera de cada hincha permitieron una acumulación de tanta energía que en cancha se sintió como una explosión nuclear. Los cuerpos, literalmente, volaban extasiados y felices. La trilogía “Why Go”, “Hail Hail” y “Do The Evolution” no tuvo piedad de nosotros. Felices y magullados. De muy poco les sirvió a algunos acampar hasta tres días para asegurase las primeras ubicaciones. Las zonas delanteras parecían máquinas dispensadoras de gente sofocada, y el personal de seguridad se encargaba de recibirlos (sacarlos) como si fueran fichas ganadoras del tragamonedas. ¡Y recién íbamos por la cuarta canción!

Antes de la sorpresiva “Severed Hand”, Eddie Vedder nos habló por primera vez en español, con acento de gringo que visita Machu Picchu: “¡Hola Perú! Los hemos querido conocer hace mucho. Les pedimos un favor, cuídense los unos a los otros, queremos su seguridad, eso es lo más importante. Nos espera una larga noche de música, ¿de acuerdo?”. Y vaya que no nos mintió, fue una noche musical de casi tres horas. “Immortality” y “Elderly Woman…” sirvieron para calmar convulsiones, más no, el fluir de nuestros sentimientos, que se desbocaban sin remedio en todas las direcciones emocionales que puede provocar la música de PJ, de acuerdo a nuestras propias experiencias. Los saltos volvieron con “The Fixer”, alegre single del Backspacer (2009), álbum de sonido fresco que los llevó a experimentar con el power pop. Y otra vez la locura total con “Even Flow”, donde Mike McCready demuestra por qué es uno de los mejores guitarristas del mundo. Con su vieja Stratocaster, en la nuca y espalda y a ojos cerrados, nos dejaba boquiabiertos con unos endiablados solos herederos de Jimi Hendrix, donde la improvisación y la precisión confluyen con naturalidad. De acuerdo a las estadísticas, contando Lima, han tocado 703 veces esta canción, ¿Cómo diablos haces McCready para que tus solos suenen distintos en cada una de estas versiones?

Otra joyita fue la inclusión de “Setting Forth” del Into The Wild (2007), primer álbum solista de Vedder, que empalmó con “Not For You”, canción oscura y cruda a tres guitarras que espeta furibundos versos contra aquellos que quieren aprovecharse del prójimo (en especial de la juventud), versos que siempre uso como una declaración de principios cada vez que mando a la mierda a cualquier cosa o situación asfixiante. Así es la música de Pearl Jam, tiene la precisa para cada situación. La palpitante “Lukin” y la mágica “Amongst The Waves” (dedicada a los que “les gusta surfear”, ¿le habrán contado a Vedder que somos campeones mundiales de surf?) fueron la táctica perfecta para despistarnos y tomarnos luego por sorpresa con las reposadas “Better Man” y “Black” (por lo menos el noventa por ciento de los asistentes ha superado alguna ruptura amorosa con esta última), y nosotros no desperdiciamos la oportunidad para hacer karaokes con ellas. Dulce calma que precedería a la tormenta que trajo “Go” y esa ametralladora humana de bombo, platillos y tarolas llamada Matt Cameron (ex Soundgarden, miembro desde 1998 y pieza clave en el equilibrio musical y emocional de la banda, es el gel que aglutina). Primer encore de la noche, cinco minutos para tomar aire y verificar si nuestros huesos están completos. Eddie con su guitarra acústica y un fiel Boom Gasper en los teclados, nos ofrecieron los quince minutos más reposados de la noche, pero igual de intensos. La nostálgica “The End” vio su estreno en esta gira sudamericana y la romántica “Just Breath” cantada frente a una pareja de recién casados, amigos de la banda, fue la postal perfecta, la escena que muchos recordarán, y la prueba irrefutable de que la voz de Eddie Vedder es una de las mejores (¿a estas alturas alguien lo duda?) y que ha sabido madurar con el paso de los años.

Cuando vi a Jeff Ament al contrabajo y a Stone Gossard con la guitarra acústica, supe de inmediato que tocarían “Daugther” y no me equivoqué. En vivo, esta canción adquiere mucha intensidad y se nutre fagocitando a “WMA” o al “Blitzkrieg Pop” de los Ramones. “Unthought Known” y “Olé” (compuesta en honor al público sudamericano) nos devuelven a los saltos. Pearl Jam hace lo que quiere con nosotros. Con “Blood” y “Porch” nos volvimos animales, más que eso, fuimos caníbales. Cada uno hacía su propia orgía de pogos comiéndose a las otras. Descontrol total, catarsis colectiva y felicidad absoluta. Y al medio “Jeremy”, obra maestra de Ament, hizo que los losers de todo Lima y alrededores se unieran para desfogar o revivir sus traumas juveniles, encarnados en la figura de un adolescente que se dispara frente a sus compañeros del colegio. Segundo encore. Nuestros órganos siguen en su sitio. “Given To Fly”, una de las joyas del Yield (1998), fue uno de mis “pedidos” especiales atendidos, es una hermosa melodía que se magnifica en sus coros, y cuyas letras dibujan en mi mente a un Jesucristo muy personal que hace surf. Luego vendrían dos covers muy celebrados: “Last Kiss” de Wayne Cochran (en el Perú de los sesenta, la versión en español de Los Doltons fue un éxito rotundo) y una contundente versión de “The Real Me” de The Who (banda favorita de Vedder), tocada por única vez en esta gira sureña. ¿Y qué podemos decir de “Alive” que no se haya dicho ya?, el himno de los noventa por antonomasia. Aquellos riffs iniciales del gran Stone Gossard los conocen hasta los extraterrestres. A muchos nos hizo recordar aquel apreciado cassette tocado hasta el hartazgo en nuestro trajinado walkman, nuestra puerta de ingreso a un viaje sin retorno al reino Jam.

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El cover más degustado fue sin duda el “Rockin’ In The Free World” del genio Neil Young. Para ello los PJ invitaron a X al escenario y nos obsequiaron una demoledora versión cuyo mayor pico emocional lo ocasiona McCready cada vez que arremete con sus incisivos solos de guitarra. Neil Young y Jimi Hendrix se pelean por poseerlo. La fiesta es apoteósica. Nos faltan manos para aplaudir y nuestras gargantas revientan con cada “ole ole Pearl Jam”. Pero todo tiene su final, y el lamento de “Indifference” nos prepara para ello, otra vez Jeff Ament al contrabajo y el acompañamiento del público con sus palmas entrecortadas colaboran para darle forma a esta hermosa canción de desesperanza. Algo nos dice que esto se acaba. “Yellow Ledbetter” lo confirma. Mientras la cantamos, a pesar de lo felices y agradecidos con la banda y con la vida misma, rogamos por otra oportunidad de volverlos a ver. Las últimas notas de la guitarra solista son el colofón para una gran noche. Indeleble como pocas. Fin del show, fin de la gira sudamericana.

Los Pearl Jam son uno de los mejores actos en vivo. Cada concierto tiene algo que los diferencia, alguna sorpresa o joya oculta que saben mostrar en el momento adecuado y ante el público adecuado. Esa capacidad de sorprender hace que sus fans quieran ver todos los shows que les fueran posibles. Ellos no son un libreto aprendido. Ellos tocan según la comunión que logran con su audiencia y sus estados de ánimo, por lo tanto, son honestos. Aquí no hay efectos pirotécnicos ni parafernalia escénica, la música es la protagonista. Y si queremos ser más rigurosos ante los escépticos, pues citemos los números: para esta gira sudamericana de solo quince días, tocaron ocho fechas, lo que hace un total de 246 canciones, casi 24 horas acumuladas de concierto y un promedio de 31 canciones por show. ¡Pearl Jam es un monstruo! Si eres de los que asistieron a algunos de sus conciertos solo para recordar la adolescencia o tiempos mejores, pues date por servido y provecho con la paramnesia; y si eres de los que han seguido fiel a la banda hasta estos tiempos, pues, infla tu pecho de orgullo, ¡nuestra banda está más viva que nunca!
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Videos vía franciscohvv / martinmortality1 / mafloresa2006

"Achtung Baby" :: A 20 años de la reinvención de U2

2011-11-11T17:15:00.011-05:00

Conmemorando su vigésimo aniversario de lanzamiento, este mes se estrenó la flamante reedición del que es considerado como uno de los mejores trabajos en estudio de U2: el fundamental "Achtung Baby", álbum que marcó un antes y un después en su discografía. Recordemos que previo a su lanzamiento en 1991, la banda cerraba la década de los '80s entrampada en el redescubrimiento de sus influencias norteamericanas, las cuales se volcaron en sus múltiples saludos a Dylan, Hendrix, Billie Holiday, Elvis Presley, B.B. King, entre otros, en su "Rattle and Hum". La banda irlandesa sonando más americana que nunca, urgía de una radical vuelta de página y así, casi como inspirándose en la mutación sonora del Bowie de los '70s (aquel de la 'Berlin Trilogy') y la reunificación alemana, decidieron instalarse en los Hansa Ton Studios en Octubre de 1990. De ahí en adelante y con posteriores cambios de locación en Dublín; Daniel Lanois, Brian Eno, Bono & Cía. -además de los aires de cambio de una 'nueva Europa'- hicieron lo suyo: U2 consiguió editar la placa más rupturista de su catálogo, tanto en estéticas musicales como performáticas; si hasta en el Zoo TV Tour, Bono dejó atrás el sermoneo solemne para presentar un discurso cargado de ironía y cinismo encarnado en diversos personajes (The Fly, The Mirror Ball Man y Mr. MacPhisto), teatralidad que también le debe mucho al 'duque blanco'.

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Ya entre 1992 y 1993 le seguiría la composición del "Zooropa", álbum planeado inicialmente como un EP que terminaría convertido en una extensión aún más experimental del "Achtung..." con referentes orientados al techno industrial, dance y el uso de sampleos. A 20 años de su más triunfal reinvención y continuando con su serie de relanzamientos, resulta imperdible esta flamante reedición del "Achtung Baby", disponible ya en una serie de formatos que van de la edición simple, al CD-doble, LP, deluxe y el box-set uber-deluxe donde se incluyen además del álbum original remasterizado, discos del "Zooropa", remezclas, b-sides, demos, outtakes y un pack de DVD's con el documental "From the Sky Down", los videos del "Achtung...", el clásico "ZooTV: Live from Sydney" y demás clips inéditos del ZooTV. Pese a que sus ediciones de lujo fluctúan entre los $130 a los $440, se trata de una reedición sumamente recomendable.

Top 10 :: Paul McCartney

2011-07-14T18:08:00.009-05:00

Diez álbumes post-Beatles de Paul McCartney

Escribe: Henry Flores

Lo que hicieron Paul, John, George y Ringo como The Beatles fue insuperable. Ninguno como solista ha alcanzado tanto favor de la crítica y éxito masivo como su banda de marras, quizá Paul McCartney es el que más cerca ha estado, siendo considerado el músico más exitoso de todos los tiempos. Tras su visita, hemos elaborado una lista de diez de sus álbumes post-Beatles que pueden servir de guía a quienes quieran conocer y profundizar en su obra como Wings o solista.

"McCartney" (Paul McCartney, 1970) :: Después de tanto experimentar e innovar con The Beatles y en plena disolución de la banda, McCartney decide volver a lo más básico a nivel musical. Para ello compone, toca todos los instrumentos, graba y produce en solo 4 canales un puñado de canciones que vendrían a ser pioneras del lo-fi y de la filosofía DIY (hazlo tú mismo). Tracks recomendados: Maybe I’m Amazed, Every Night, Junk, Teddy Boy.

"Ram" (Paul and Linda McCartney, 1971) :: Superada su depresión post Beatle y animado por el éxito de su sencillo Another Day, Macca recluta una banda y graba las canciones que compuso en su granja de Escocia y que le sirvieron de terapia. Tanto en la portada y contraportada del álbum, así como en algunas letras, encontramos referencias a su enfrentamiento con Lennon. Tracks recomendados: Too Many People, Ram On, Heart of the Country, Back Seat of My Car, Uncle Albert/Admiral Halsey.

"Band On The Run" (Wings, 1973) :: El tercer álbum de los Wings, fue grabado en Nigeria. Tuvieron que superar muchas adversidades como la renuncia del baterista y guitarrista. A pesar de eso, la banda mermada (Paul, Linda y Laine) logró armar canciones sólidas, cautivantes e inspiradoras. Fue un éxito a nivel de ventas y de crítica. Tracks recomendados: Band on the Run, Let Me Roll It, Jet, Bluebird, Helen Wheels, Nineteen Hundred and Eighty-Five.

"Venus And Mars" (Wings, 1975) :: La mejor formación de Wings (Paul, Linda, Denny Laine, Jimmy McCulloch y Joe English) nos entrega también su álbum más ambicioso y uno de los más roqueros. Casi todos intervienen en la autoría de algún tema y cuentan con el apoyo de una sección de vientos que aportan más cuerpo a las canciones. Tracks recomendados: Venus and Mars, Rock Show, Letting Go, Medicine Jar, Call Me Back Again, Listen to What the Man Said.

"McCartney II" (Paul McCartney, 1980) :: Disuelto Wings, Paul decide grabar su tercer álbum en solitario. Aquí sobresalen las experimentaciones con nuevos sonidos, el uso de sintetizadores y las ideas inconexas. Tracks recomendados: Coming Up, Waterfalls, Nobody Knows, Temporary Secretary.

"Tug Of War" (Paul McCartney, 1982) :: Un disco afectado por el asesinato de Lennon. Paul recluta en la producción al legendario George Martin y graba con Ringo Starr, Carl Perkins y Stevie Wonder. El optimismo de McCartney es puesto a prueba y sale airoso. Tracks recomendados: Tug of War, Take It Away, Here Today (su tributo a John), Ebony and Ivory, Somebody Who Cares.

"Снова в СССР" [“El álbum ruso”] (Paul McCartney, 1988) :: Colaborando con su granito de arena a la perestroika, Paul ofrece a los rusos la oportunidad de escuchar rock n’ roll puro. Grabado en directo, sin overdubs y sin mucha producción, McCartney revisa y revitaliza canciones de sus padres musicales como Fats Domino, Gershwin o Eddie Cochran. Tracks recomendados: Summertime, Kansas City, That´s Alright Mama, Midnight Special, Ain’t That A Shame.

"Flaming Pie" (Paul McCartney, 1997) :: Considerado, por muchos, su mejor álbum en solitario. Aquí encontramos a un McCartney muy inspirado y revitalizado por los redescubrimientos de las joyas ocultas de The Beatles en la serie Anthology. Jeff Lynne (ELO) y Ringo Starr colaboran en él. Y cuenta con las últimas participaciones de su esposa Linda quien moriría de cáncer al año siguiente. Tracks recomendados: The World Tonight, Somedays, Calico Skies, Young Boy, Beautiful Night, Heaven on a Sunday.

"Driving Rain" (Paul McCartney, 2001) :: Una nueva y joven banda, un nuevo y joven amor (Heather) y el productor de moda (David Khane), hacen que las ideas ebullicionen y fluyan en la mente de Macca. No importa las direcciones que tomen, importan captarlas y materializarlas. Este álbum fue grabado en solo dos semanas. Tracks recomendados: Lonely Road, From a Lover to a Friend, Driving Rain, Heather, Your Loving Flame.

"Chaos And Creation In The Backyard" (Paul McCartney, 2005) :: Melancólico, experimentador y revisionista. De la mano del productor Nigel Godrich, Paul ejecuta casi todos los instrumentos y nos ofrece un álbum donde todas las canciones parecen conectadas, aún sonando muy distintas. Quizá sea su único disco post Beatles en el que se ha dejado producir por otro en un setenta por ciento. Tracks recomendados: Jenny Wren, Too Much Rain, Riding to Vanity Fair, Promise To You Girl, This Never Happened Before, How Kind of You.

Paul McCartney en Lima (Nota extra)

2011-06-19T13:37:00.006-05:00

Las 'novias' del concierto de Paul
Entrevista con Aixa y Evelyn, las suertudas que cantaron con Paul McCartney

Escribe: Henry Flores

- ¿Cómo así se animaron y consiguieron sus entradas para el Hot Sound Package? Ya que son muy caras (1500 dólares)
Evelyn: Lo pensé como dos o tres veces. Primero me compré la entrada más barata, pero, luego me salió un trabajo extra y me dije “si ya tengo la plata, adelante”. Así que fui al banco para aumentar mi línea de crédito, porque la tarjeta en la página de McCartney me rebotó como cinco veces y tenía miedo que se agotara el paquete. Hasta que al fin pude comprarla y cuando recibí el email de confirmación no lo podía creer. En verdad, la sufrí bastante.
Aixa: Como ya lo había visto en Argentina, me dije que en mi país tenía que verlo con la entrada que más pudiera pagar. Mi mamá me pagó parte del paquete. Junté una buena cantidad de dinero de la navidad y mi cumpleaños, así que entre mi mamá y papá pusieron el resto para comprarme el ticket.

- ¿Cómo se enteraron que para el concierto en Perú se iba a habilitar este paquete especial?
Aixa: Tengo un amigo que siempre me manda noticias de los Beatles. Yo estaba en clases y de repente me llama para decirme que se había habilitado el Hot Sound, así que salí corriendo hacia mi casa y le dije a mi mamá que lo comprara.
Evelyn: Yo ya venía leyendo varias noticias sobre McCartney. Así que cuando me entero del paquete me dije “lo compro”, y cuando apenas tuve la plata lo conseguí.
Aixa: Era una desesperación. Temía que se agotara.
Evelyn: Además, con mi tarjeta yo ayudé a mis amigos a comprarles sus entradas.

- Eres la madre Teresa de tus amigos (risas) ¿Qué les pareció la recepción en la sala de espera, antes del soundcheck?
Evelyn: Me pareció bonita, pero pudieron haber puesto una pantalla pequeña, en vez de un equipo de sonido, donde pasaran videos de McCartney, para ir amenizando. Porque era una sala de espera, casi nadie quería comer.

- ¿Se acuerdan de los platillos que sirvieron?
Evelyn: Habían enrollados de espinaca rellenos con queso crema y salsa de maracuyá, Risotto al pesto…

- También sirvieron hongos, porque después de comerlos estaba alucinando...
Aixa: ¿Eran hongos? Yo me comí todo lo que había.
Evelyn: También habían brochetas con aceituna y tequeños. Y vinos.

- Hasta antes de ser llamadas por Paul al escenario, ¿cómo les iba pareciendo el soundcheck?
Aixa: Me parecía genial. Me quedaba embobada y por ratos me movía, pero cuando cantó “Yesterday” me tocó el alma, ella me decía canta pero yo no podía, la voz se me cortaba. Porque Paul McCartney cantándote solo a ti y a otras sesenta personas no tiene precio, estaba en shock.
Evelyn: De hecho que el soundcheck fue muy bueno, con canciones que no escuchas en sus conciertos, con sorpresas. Y cuando escuchas “Yesterday” en vivo, por el que la creó, era el mayor regalo que podía haber, alucinante, estaba en otro mundo.
- Y sobresale la fina selección de McCartney. Al fan le da gusto en todo, como Beatles, Wings, como solista, y como amante del rock n’ roll clásico.

- Ahora, la pregunta del millón: ¿Cómo consiguieron ser elegidas por Paul para subir al escenario?
Evelyn: Fue una serie de cosas. Recuerdo que nos pusimos de acuerdo para cantarle a cada rato: “We love you Paul, Paul Paul” (con la música del “She Loves You”). En cada corte se lo gritábamos un montón de veces. Hemos estado brincando, saltando, además llevamos carteles con varios mensajes. También estuvimos bailando, éramos las más gritonas. Además, Paul me remedó cuando lo saludamos. Desde un comienzo llamamos su atención. El que me remedara fue lo más lindo, ¡un Beatle me remedó!, se dio cuenta de que estaba allí.

- ¿En verdad Paul las eligió? ¿No fue su asistente?
Evelyn: Fue Paul, él dijo: “Three girls over there”. Se me quedó grabado. Dejamos todo y caminamos.
Aixa: Mientras caminábamos, su seguridad nos decía: “chicas por favor cálmense, tomen aire, sí, son ustedes, cálmense”.
Evelyn: El camino al escenario es como si te fueras a casar, el camino al altar, vas caminando despacito, donde está tu novio. Nos van calmando mientras vamos llegando.
Aixa: Tengo el recuerdo de él en el piano, a tres metros de nosotras y le decía a ella: “¡no sé como bailar si mis piernas están temblando!”
Evelyn: Su seguridad nos pidió que no hiciéramos ninguna locura en el escenario, todo en buena onda.
Aixa: Me pareció lógico que nos dijeron eso, porque uno nunca sabe. Me parece correcto que lo cuiden, porque puede haber una fan loca y le hace algo.

- ¿Qué impresión les causó Paul teniéndolo tan cerca?
Evelyn: Te quedas muda. Yo no pensé en nada en ese momento. Es bien blanco.
Aixa: Es un muñeco. Es súper frágil e impecable.
Evelyn: Nos miraba, su mirada es tranquila, clara, limpia, te trasmite paz. Es el momento que más me marcó, porque hay cosas borrosas, pero el recuerdo más marcado que tengo es cuando me mira.

- Recuerdo cuando te preguntó tu nombre y tú no podías ni hablar.
Aixa: No tenía miedo, estaba impresionada. Muy nerviosa.
Evelyn: Mientras bailábamos el “Get Back”, él nos miraba con una cara de curiosidad, como diciendo: “¿Y estas locas?”. Nos miraba como extrañado pero con simpatía. Al final yo le besé la mano izquierda, quería decirle gracias pero no me salía.

"GET BACK" (Soundcheck / Estadio Monumental; Lima, Perú 2011)

- Es raro que un inglés las salude con un beso en la mejilla. Él suele dar solo la mano.
Evelyn: Recuerdo que cuando me dio la mano yo me estiré y lo jalé para darle un beso y allí se dio cuenta que tenía que saludarnos con un beso.
Aixa: A mí me dio dos besos. Yo dije: ¡dos besos, qué elegante!
Evelyn: Lo que yo tenía bien en claro, era que si lo llegaba a conocer le iba a besar su manito izquierda. Esa mano con la que ha compuesto muchas canciones, la que ha saludado a Lennon, a Harrison, a Ringo. No solo es él, es también todo lo que representa.
Aixa: Fue una locura, hasta ahora no lo asimilo.
Evelyn: Cuando veo los videos, me digo: ¡no lo puedo creer! Luego nos dijo “gracias amigas, lo hicieron bien”

- Es más, nos pidió que las aplaudiéramos… ¿Y de cerca se le ve bien conservado? Ya tiene 68 años.
Aixa: Yo creo que las fotos no le hacen justicia porque lo hacen ver más viejito. En persona, yo lo vi perfecto, lo vi muy bien (risas). Se le ve impecable, se nota que le cuidan hasta el último cabello. Es lindo y fashion.

- Aixa, y te animaste a pedirle un autógrafo.
Evelyn: Y nos firmó a las tres. Yo no tenía polo claro, así que se agachó y firmó en mi falda, me decía “tight, tight”, un caballero total.
Aixa: Ahora todos me dicen señora McCartney.
Evelyn: Y a mí, “la novia del concierto” (risas). El hecho de haber cantando con un Beatle, y todo lo que representa es un sueño hecho realidad.
Aixa: Yo siempre lo quise y lo imaginaba e imaginaba, y ahora que bailé con McCartney cumplí mi sueño.

Alice In Chains :: "Black Gives Way To Blue"

2011-06-03T16:32:00.004-05:00

"Black Gives Way To Blue" (Virgin/EMI, 2009)Cuando el 19 de abril del 2002 se anunció la muerte de Layne Staley, líder y vocalista de Alice In Chains, todos quienes amábamos su voz y su extraordinaria capacidad para componer letras crudas y honestas, sabíamos que el destino de la banda finalmente se tornaba de azul a negro. La batalla contra las drogas había sido perdida y tras largos años de soledad y lenta agonía, la crónica de su muerte nos anunciaba que el cuerpo había sido encontrado en evidente estado de descomposición, que la fecha aproximada del deceso era el 5 de abril y que la escena describía el degradante estado de adicción del ídolo, rodeado de agujas y restos del cóctel mortal compuesto por heroína y cocaína. El dolor y la frustración de familiares, amigos y fanáticos inundó de imágenes el ciberespacio, sus antiguos compañeros y colegas músicos le rindieron homenaje a través de discos, canciones y conciertos, recordando el extraordinario legado que nos había dejado su presencia como frontman de Alice in Chains. Pero el momento de dar vuelta a la página llegaría. Los antiguos miembros de la banda debían retornar por aquella senda que en algún momento Staley perdió. Es así que Jerry Cantrell (guitarrista y vocalista), Mike Inez (Bajista) y Sean Kinney (baterista) encontraron en William DuVall al cantante que los ayudaría a reclamar el sitial que ganaron a pulso como dignos representantes de Seattle y una de las bandas más influyentes de los años 90´s. “Black Gives Way to Blue” (2009) es el nombre del disco de retorno y aunque para algunos fanáticos sea difícil imaginar al grupo sin su vocalista principal, la placa nos otorga varios cortes dignos de resaltar. Check My Brain es el primer sencillo que se desprende del disco y como si el tiempo y la historia no hubieran pasado, una vez más fui sorprendido y atrapado por la capacidad innata que tiene Cantrell para generar riffs retorcidos, sucios, cargados de furia, tan densos que parecen destruir la escala pentatónica y más que sonar te golpean directo al cerebro, ello sumado a los baquetazos cortesía del señor Kinney hacen que sea casi imposible despegarse de esta canción que a dúo proclama “California, I'm fine somebody check my brain / California's all right somebody check my brain / Ah tears have filled my bones / Ah years expended gone”.

"CHECK MY BRAIN"

Seguidamente nos topamos con Last of My Kind, en esta canción al igual que en A Looking In View se percibe mucho más la voz de DuVall, sin embargo y dadas las notorias diferencias con el ex vocalista, es siempre Cantrell quien predomina ligeramente en las interpretaciones de todas las melodías. Your Decision y When the Sun Rose Again son matices ya explorados por la banda, guitarras calmadas que al afinar el oído nos remontan a composiciones de antaño como las geniales Nutshell y Brother.

"YOUR DECISION"

En síntesis “Black Gives Way to Blue” es la reafirmación del genio y la perseverancia de sus integrantes, un disco que nos trae algunos matices diferentes aportados por su nuevo vocalista, el paso de los años y los ineludibles cambios que la ausencia de Staley significan. No estamos ante un “Facelift” (1990) y por obvias razones no estamos ante un “Dirt” (1992), estamos simplemente ante el regreso de Alice in Chains, una banda que para fortuna de sus miles de fans ha logrado retornar del negro al azul.

DEIVIS LEYVA

Paul McCartney en Lima (Soundcheck)

2011-05-19T16:33:00.004-05:00

Dos McCartneys en un día en la vida: El “otro” concierto de Paul
Estadio Monumental; Lima, Perú 09.05.2011

Escribe: Henry Flores

La emoción y las ansias nos carcomen. Faltan pocos minutos para que Paul McCartney suba al escenario. Su banda ya está lista y afinada. Media hora antes, Eliane se la pasó llorando sobre mi espalda y hombro mientras ingresábamos al campo del estadio Monumental. Me contó que había esperado por este momento toda su vida. Su incontrolable emoción destila el sentir de miles de peruanos que como ella, desde que Paul aterrizó en nuestras tierras, padecemos de una severa e incurable McCartneymanía.

Por fin Macca aparece en las pantallas gigantes. En el escenario lo vemos colgándose su mítico bajo Höfner, su Tizona, su Excálibur. Lo ovacionamos a más no poder, somos pocos pero bulleros. Nos saluda y pide que disfrutemos del show, y arranca atronador con una tríada del más añejo y buen rock n’ roll: Blue Suede Shoes, Matchbox y Honey Don't, todas del genial Carl Perkins, suenan bien guitarreras y divertidas, como si estuviéramos en la época de The Beatles en Hamburgo o escuchando el álbum ruso que este bendito zurdo editó en los ochenta. El rock n’ roll ha sido inyectado en nuestras venas y queremos más. Paul, contagiado de nuestra euforia, nos regala un jam instrumental, bien roquero, de más de siete minutos. El Sir nos tiene en el bolsillo, y esto recién comienza.

"BLUE SUEDE SHOES" (Soundcheck / Estadio Monumental; Lima, Perú 2011)

McCartney es un genio generoso que te da en la yema del gusto. Tiene un amplio catálogo musical que siempre juega a ganador, y acá no fue la excepción. Él sabe que la mayoría de los presentes somos tan fans de The Beatles como de Wings o de su etapa solista, así que, hizo una selección de canciones muy exquisita y nutritiva donde sacó a relucir algunas joyas ocultas como Sun is Shining de su proyecto The Fireman, o el Midnight Special del álbum ruso, y volvió a exhibir algunas ya conocidas como la nostálgica Every Night o la bella Ram On, ambas de sus dos primeros álbumes post Beatles. Yo estaba en mi gloria: como súper fan del gran Macca, cada canción degustada me sabía a ambrosía, la emoción se mezclaba con el orgullo de reconocer cada gema y saber apreciar su gran valor. Además, las cadenciosas Flaming Pie y Coming Up nos convencieron del excelente estado de sus cuerdas vocales. Y ni qué decir de su buenos dotes como showman, sus bromas (remedó los gritos de una fanática), sus pasitos pa’lante y pa’trás. ¡Hasta se animó a bailar como Elvis Presley mientras tocaba San Francisco Bay Blues! Estábamos a mitad del show, y el alto valor del ticket ya estaba pagado con creces.

"MATCHBOX" (Soundcheck / Estadio Monumental; Lima, Perú 2011)

Setlist del Soundcheck

1. Blue Suede Shoes (Carl Perkins)
2. Matchbox (Carl Perkins)
3. Honey Don't (Carl Perkins)
4. Jam (improvisación con Paul en la guitarra)
5. Flaming Pie (McCartney)
6. Coming Up (McCartney)
7. All My Loving (The Beatles)
8. Magical Mystery Tour (The Beatles)
9. C Moon (Wings)
10. Let 'Em In (Wings)
11. San Francisco Bay Blues (Jesse Fuller)
12. Sun Is Shining (Fireman)
13. Every Night (McCartney)
14. Midnight Special (anónimo)
15. Petrushka (clásico ballet ruso)
16. Dance Tonight (McCartney)
17. Ram On (McCartney)
18. Something (The Beatles)
19. Yesterday (The Beatles)
20. Hot As Sun (McCartney)
21. Lady Madonna (The Beatles)
22. Get Back (The Beatles)

En cuanto a los momentos Beatles, All My Loving seguido de Magical Mystery Tour nos destrozaron los pies y la cintura, y dieron comienzo a la afonía que luego padeceríamos de tanto cantar y gritar. Something, con las imágenes de George Harrison en pantalla gigante, elevaron a la enésima potencia la ya de por sí alta carga sentimental de esta joya harrisoniana. Hubo muchas lágrimas, de todos los presentes y también de los ausentes. Luego vino el turno de probar la guitarra acústica, y con ella nos da un bombazo llamado Yesterday, la disfruté sin ningún canto masivo, solo la escuché, para contemplar todo el esplendor de su belleza y corroborar por qué es la canción más versionada de todos los tiempos.

Y llegó el momento de jugar la lotería. De sacarse la Tinka. McCartney va a escoger a los tres o cuatro privilegiados(as) que cantarán con él, en el escenario, la última canción del show: la fiestera Get Back. Durante más de una hora salté como rana, canté todas las canciones (incluso una divertida versión de Petrushka), celebré las bromas del Sir, hice con mis manos el saludo de los Wings, grité muchas veces: “I love Wings”, “I love Linda”, “I love you, Paul” y demás pastas. En resumen, demostré cuan hincha era y cuanto merecía cantar con mi padre musical. Sin embargo, no fui escogido; la razón: la mujer y su gran poder de convencimiento. Tres simpáticas jovencitas (mis amigas Aixa, Evelyn y Johanna), con sus cartelitos de “I want to sing with you on stage” o sus “I love you, Paul Paul Paul” al compás del coro de She loves You, fueron las bendecidas por los dioses. Paul las señaló y dijo: “These three girls on the stage”, ellas no lo podían creer y mientras subían al escenario sonaron los acordes de “Lady Madonna, mi frustración y pena desaparecieron al toque, y cuando Macca las saluda y comienzan a cantar Get Back, me contagié de la inmensa alegría y escepticismo que emanaban del escenario, no paré de aplaudirlas y arengarlas. La fiesta era de todos y todos éramos felices. Y así terminó este conciertazo de hora y media llamado con modestia soundcheck. Abracé como oso a Aixa para felicitarla y de paso quitarle alguito del ADN de Sir Paul. Y nos quedamos a esperar el siguiente concierto de nuestro héroe, dentro de tres horas. ¡Qué privilegio el gozar de dos shows de un Beatle en un día en la vida!

Paul McCartney en Lima

2011-05-14T20:13:00.002-05:00

La Magia Evocadora de Paul McCartney
Estadio Monumental; Lima, Perú 09.05.2011

Escribe: Rogelio Llanos

Treinta y tres canciones en una noche hermosa. Entre el Hello Goodbye con el que inició el concierto y un Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band prolongado en un nostálgico The End, rock and roll potente, tiernas baladas, sentidos homenajes a los viejos amigos que se fueron. Paul McCartney, cantó, tocó el bajo, el piano, la guitarra acústica y emocionó. Sólo o con su banda, Paul mostró la grandeza de los maestros: sencillez, talento, entrega generosa.

Nada casual que iniciara su presentación con Hello Goodbye. Un saludo breve, pero cálido, a un país que lo acoge con cariño casi cincuenta años después de su nacimiento musical, cincuenta años desde que las voces e instrumentos de Paul, John, George y Ringo cambiaron de manera radical la manera de crear, interpretar y escuchar la música popular.

"HELLO GOODBYE" (Estadio Monumental; Lima, Perú 2011)

Ese joven de mirada pícara y actuar juguetón que corría y corría junto con sus compañeros, perseguido por las jóvenes fascinadas con su música y su imagen y que Richard Lester testimoniara en "A Hard Day's Night", estaba ahora en Lima, cincuenta años después, en un escenario de pantallas gigantes y luces multicolores, construido con toda la parafernalia electrónica para la ocasión.

Ese joven con espíritu de niño que con su música y sus canciones hizo las delicias de nuestros años mozos, era ahora el hombre que, con muchos arañazos en el corazón, pero con el espíritu templado como para seguir componiendo canciones de vitalidad contagiante, estaba ahora sobre el escenario flanqueado por dos guitarristas de estirpe y cubierto desde atrás por una batería de tambores cuyo tan tan nocturno fue una suerte de convocatoria a esos años esenciales que cambiaron la faz del mundo.

Nada casual que su primer encore lo concluyera con Get Back. Sí, porque pronto regresó al escenario para hechizar a su público con el clásico Yesterday, remecer, luego, los cimientos del Monumental con un poderosísimo Helter Skelter y concluir finalmente con el Sgt. Pepper/The End. Revisar los temas que Paul interpretó la noche de ayer, es recorrer su obra musical como Beatle, como líder de The Wings y de la banda que ahora lo acompaña. Selección exquisita. Combinación equilibrada de ritmos. Lucimiento de una banda sólida y cómplice. Cómplice en la música, cómplice en la broma. ¿Quién no gozó con el arreglo musical en vivo y en directo del olé, olé ole, Paul, Paul? Tras escuchar atentamente la tonada que el público coreaba, y gesticular y bufonear un poco, McCartney se animó a ponerle música. Con el bajo electrónico en ristre, inclinó el cuerpo hacia adelante, rasgueó las cuerdas, marcó la pauta y las guitarras y la batería lo siguieron en una sincronización perfecta, mientras los cuarenta y tantos mil espectadores cantaban a voz en cuello y los corazones desbordaban alegría.

Podríamos hablar de cada uno de los temas que McCartney nos regaló anoche, pero de ello seguramente ya habrán dado cuenta los cronistas y críticos de música. Esta nota sólo pretende decir lo felices que fuimos ayer, viendo a uno de nuestros ídolos de niñez y juventud, y al que ahora apreciamos con la serenidad y calidez de la estación otoñal.

"HEY JUDE" (Estadio Monumental; Lima, Perú 2011)

Ciertamente, saltamos, bailamos, gritamos, aplaudimos, cantamos…y también nos emocionamos intensamente con la bellísima versión acústica de Blackbird y la siempre vitalísima Hey Jude. Siendo joven, cuántas veces disfrutamos de la exuberancia del genial álbum blanco y cómo nuestro corazón vibraba de emoción al escuchar los delicados sonidos y la hermosa voz de Paul en Blackbird. Lo que escuchábamos ahora no era un disco. El cantante estaba ante nuestros ojos. Escuchábamos fascinados la tonada, enternecidos, llenos de recuerdos, sin poder apartar la vista de aquel cuya voz tantas veces habíamos escuchado y tantas veces nos había emocionado. Paul McCartney dejó de ser sólo un nombre o una fotografía, cuya voz registrada en los surcos de los viejos long plays, nos encandilaba con sus bellas melodías. Paul McCartney era un ser de carne y hueso que ahora se esforzaba por regalar a un público completamente entregado a él, lo mejor de su trabajo, lo mejor de su arte. Y nosotros estábamos allí para escucharlo, para admirarlo, para quererlo más.

Siendo joven fuimos incondicionales de The Beatles. Los años pasaron y The Band y "The Last Waltz", su canto de cisne, cambió nuestra vida. Sobre los viejos discos de The Beatles empezó a acumularse una ligera capa de polvo. Bastaba, sin embargo, escuchar en la radio una de sus composiciones, cualquiera de ellas, para ir en busca del disco olvidado y aceptar su amable invitación a vivir, una vez más, esa experiencia reconfortante y plena de promesas como era la revisión exploratoria de aquel universo construido de imágenes nostálgicas y evocadoras.

Tal vez nunca les llegamos a perdonar que cada uno marchara por su lado. Y por eso, siendo cada uno de ellos diferente a los otros, siempre sobre imprimimos sobre sus imágenes individuales, la del grupo bienamado, la de la banda entrañable.

"BAND ON THE RUN" (Estadio Monumental; Lima, Perú 2011)

Band on the Run, cuya inspirada versión del concierto siguió a Something -hermoso homenaje al genial George Harrison- fue en su momento –por su fuerza, por su originalidad- el golpe emocional que nos recordó siempre –y anoche tanto como ayer- que Paul (como cualquiera de los otros tres) antes que nada, era un Beatle y lo seguiría siendo toda su vida.

Anoche, Paul, con su voz invicta, nos transportó en el tiempo hacia ese pasado entrañable de ocio y horas y horas sin fin al lado del tornamesa, escuchando y viendo girar a 33 1/3 revoluciones por minuto, All My Loving, Eleanor Rigby, Ob-La-Di, Ob-La-Da, Back in the USSR, Paperback Writer, Let It Be, Something y todas aquellas canciones que hicieron de los cuatro de Liverpool la banda más famosa e influyente del mundo. ¿Tienes idea, Paul, de cuánta felicidad has brindado, con tu mágico quehacer, a tanta gente en esas casi tres horas de recital?⁽¹⁾
El concierto de Paul McCartney fue para nosotros el reencuentro con la música de aquellos años plenos de ilusiones, de soles brillantes, matinées excitantes y veranos de horas de playa interminables. Pero fue también el reencuentro con ese pedazo de historia musical que nos marcó a fuego, que encendió nuestro corazón y enrumbó nuestro gusto musical por la senda gloriosa del rock and roll.

Lima, 10 de mayo de 2011
_______________________________
Notas:⁽¹⁾ Del concierto nos llevamos un pequeño trofeo: el set list (o lista de canciones) que sirvió de guía a Paul (ver fotografía). La lista completa de canciones fue la siguiente:

Kings Of Leon :: "Only By The Night"

2011-05-05T13:52:00.010-05:00

[Con esta reseña, inauguramos "Rewind", una nueva sección dedicada a repasar algunas de nuestras producciones favoritas de los 70's, 80's, 90's y dos-miles.]

"Only By The Night" (RCA, 2008)
Kings of Leon es una de las pocas bandas que ha logrado captar mi atención en estos últimos años, su sonido no es particularmente innovador pero los ya famosos hermanos provenientes de Nashville, Tennesse, le han dado a su música un toque de distinción que los ha llevado a conquistar el oído de miles de fanáticos alrededor del mundo. Tal vez sea el timbre casi inconfundible de su vocalista, quien aparentemente ha decido explotar todos los matices de su voz, tal vez sean los riffs de guitarra que, aunque adornados por distorsiones similares, son una reafirmación de que a veces menos significa más. Es quizás esa combinación de factores el insumo principal del éxito de este cuarto trabajo, el mismo que se viene cosechando desde los ya lejanos inicios de la banda, en donde tal y como narran ellos cada uno “decidió” encargarse de un instrumento sin tener demasiadas nociones del mismo. Pero qué nos trajo esta placa de los KOL, denominada “Only by the Night” (2008), probablemente y a diferencia de sus álbumes anteriores el giro radica en el puñado de hits que han logrado pegar en la radio. El CD inicia con Closer, una tremenda canción que amerita palmas no solo para los interpretes sino también para la producción, Angelo Petraglia y Jacquire King demuestran gran tino para los arreglos musicales, dando ese toque de oscuridad a este track de amor que a la letra dice “she took my heart, [i think] she took my soul / with the moon i run, / far from the carnage of the fiery sun”.

Con distorsión desbordante y sin pausa Crawl no da lugar a respiro, su cierre ácido y punzante harán casi imposible no volver a escucharla. Pero es con Sex on Fire, primer single del disco, que el cuarteto logra dar el gran salto, está canción se ubicó como #1 en los Hot Modern Rock Tracks de los Estados Unidos, de la misma forma fue #1 en Australia, Finlandia, Irlanda e Inglaterra, país en donde además logró convertirse en el segundo single más descargado de la historia. Asimismo la canción fue nominada en los premios Grammy como mejor canción rock y ganó el premio a mejor interpretación rock de un dúo o grupo con vocalista, un avasallador éxito que ni ellos mismos esperaban, más aún si tenemos en cuenta que Caleb compuso esta canción con una lesión en la mano, la misma que le restaba movilidad, de ahí el tono repetitivo y pegajoso que luego arrasaría en todos los charts del mundo poniéndonos a corear you, your sex is on fire.

"SEX ON FIRE" (Live T in the Park, 2009)

Use Somebody y Be Somebody son cortes que también podemos rescatar, con títulos similares las melodías parecen buscarse a pesar de las diferencias rítmicas que sirven de base a una y otra. En Revelry y Notion notamos la mayor presencia de sintetizadores, pero su hermosa melodía y excelente interpretación las convierten en unas de las mejores canciones del disco.

"USE SOMEBODY"

Es obvia la madurez que ha alcanzado la banda, se nota el esfuerzo por conocer y desarrollar mejor cada uno de sus roles dentro de la misma, esperemos que continúen por la misma senda, como alguna vez dijo Matthew, el comenzar jóvenes les ha permitido vivir los excesos de todo rock star desde muy temprano, por ello ahora solo quieren dedicarse a mejorar su música, esperemos que así sea.

DEIVIS LEYVA

James en Lima

2011-04-02T21:12:00.003-05:00

La Noche de James
Explanada del Estadio Monumental; Lima, Perú 30.03.2011
La noche del miércoles pasado fue extrañamente curiosa, emotivamente cautivadora y musicalmente sorpresiva. Los recuerdos de una época regresaban, esta vez desde Manchester. Luego de pasar unos días en Machu Picchu, JAMES la banda encabezada por el incombustible Tim Booth aterrizó en Lima para ofrecer un concierto memorable.

Hace siete días, Iron Maiden recibía menos público del que se esperaba, menos de la que merecía una banda de tal envergadura. Ahora, la cara opuesta de la moneda. Esperaba una presentación cumplidora, pero el panorama que viví derrumbo esa idea desde la primera canción. Bah!! Se tocó todas las canciones que esperaba. La cantidad de gente que asistió sin duda se lo merecía. No esperaba ver a un Tim Booth tan elástico mostrando a los asistentes lo frenético y desenfrenado de su baile a pesar de los años. El público tan entregado, respondió muy bien.

"Born of Frustration" (en vivo Lima, 2011)

"Sometimes" (en vivo Lima, 2011)

Aquí hubo química señores, pero sobre todo buena música, con un repaso satisfactorio a lo mejor de su repertorio. Hablo muy bien del Perú y de Cusco, demostró que la buena música nunca tiene pierde y que la emoción de ver a esos artistas que escuchabas cuando estabas en la secundaria aún te produce esa sensación tan de “puta madre”. La gente cantó, saltó y gritó con "Born of Frustation", "Say Something", "Sometimes", "Sit Down", "Ring the Bells"que mantuvieron el hilo emotivo de un concierto que superó mis expectativas. No sé si James regrese, pero que no quede duda que fue una gran presentación.

"Say Something" (en vivo Lima, 2011)

Primeras impresiones
No hay duda que la primera impresión que se llevan los artistas del público peruano es buena. ¿Y para la segunda vez será igual? Debería ser igual o mejor, no creen, teniendo en cuenta que no nos visitan tan seguido como nos gustaría. La respuesta a esa interrogante la podrán encontrar en alguno de los asistentes al concierto de Maiden, si encuentran o conocen a alguno pregúntenle y verán que tan buenos somos para una segunda impresión.

MARTÍN ALCARRAZ

Festival Lollapalooza Chile 2011

2011-01-28T16:01:00.009-05:00

Tras someternos a la ya infaltable sobrecarga de especulaciones, esta mañana finalmente se reveló el listado oficial de las bandas participantes en la primera edición del Lollapalooza en Latinoamérica. Este 02 y 03 de Abril, en las instalaciones del Parque O'Higgins de la ciudad de Santiago, el Festival Lollapalooza Chile 2011 contará con la presencia de una variopinta amalgama de agrupaciones que -literalmente- abarcan géneros como para complacer a todos los gustos. Ahí figuran desde Jane's Addiction (la banda del fundador original del festival, Perry Farrell, que a propósito cuentan ahora con nuevo bajista: el productor y miembro de TV On The Radio, Dave Sitek), The Killers (por ahora, reunidos sólo para este festival ya que su líder y vocalista Brandon Flowers, emprenderá luego su tour en solitario en Norteamérica, incluida fecha en el Coachella), los fantásticos Yeah Yeah Yeahs, The Flaming Lips, Cat Power, James, The National, The Drums, Fischerspooner, Kanye West, Devendra Banhart, Ben Harper, Cansei de Ser Sexy, Datarock, entre otros actos iberoamericanos como Bomba Estéreo, Todos Tus Muertos, el ex bajista de Soda Stereo, Zeta Bosio, La Mala Rodríguez y los chilenos Astro, Dënver, Los Bunkers, Ana Tijoux y más. Vaya interesantísimo line-up.

Aquí pueden ver el cartel oficial.

Para más detalles de las bandas participantes, así como revisar toda la información concerniente a los precios y compra de entradas, visiten www.lollapalooza.cl.
Ah, y si quieren revisar info sobre los paquetes de viaje que está organizando Carlson Wagonlit Travel, consulten en este link. [Tip vía potq.cl]

FABRICIO SANTIBÁÑEZ M.

Stone Temple Pilots en Lima

2010-12-21T13:16:00.004-05:00

Y un Día los Pilotos Aterrizaron
Explanada Sur del Estadio Monumental; Lima, Perú 17.12.2010Para un acérrimo fan de los Stone Temple Pilots como yo, la estadía de la banda en Lima puso a prueba mi devoción. Estuvieron casi cinco días y a pesar de las vigilias en las afueras del hotel con otros melómanos, no pude obtener ni un saludo de cortesía de Scott (cantante), ni las firmas o púas de los hermanos Robert y Dean (bajo y guitarra), ni mucho menos las baquetas de Eric, ¡qué mala suerte! Pero, hay que reconocer que estas cosas a veces nos distraen de lo que es más importante: la música. Y lo que voy a escribir está relacionado con ella: el concierto de los Stone Temple Pilots en nuestra ciudad.

Gracias a la Internet muchos sabíamos que en esta gira sudamericana no había lugar para las sorpresas: el setlist con las mismas 18 canciones, la hora y media de duración, los problemas de convivencia de la banda con su cantante (almuerzan y pasean por separado) y la buena performance en muchos shows. Entonces, el día había llegado y estábamos preparados. Faltando poco para las diez de la noche el detonante riff de “Crackerman” me samaquea como una combi limeña y junto a miles de hinchas nos transporta a los noventa, y para que nadie escape, el grunge de “Wicked Garden” y la filosa “Vasoline” tejen su telaraña y mismas moscas quedamos atrapados en aquellos años.

"Crackerman" (en vivo Lima, 2010)

"Wicked Garden" (en vivo Lima, 2010)

No hay duda que Dean DeLeo es un héroe de la guitarra. Sus acordes disonantes, distorsionados y melódicos y sus solos cortos pero precisos, son el sello musical del grupo. Fue emocionante ver y escuchar como tocaba las notas de canciones geniales como “Plush”, “Interstate Love Song” o “Big Empty” y además degustar su depurada técnica con el slide. El carismático Robert DeLeo es un bajista que ejecuta a la perfección los riffs que albergan a la guitarra, gracias a él canciones como “Down”, “Sex Type Thing” o “Silvergun Superman” jamás disminuyeron en octanaje. Eric Kretz es el baterista que lo abarca todo, desde un despiadado rompe parche en “Trippin’ on a Hole in a Paper Heart” a un inofensivo músico pop en “Cinnamon”. Y por último, Scott Weiland, el cantante y letrista, el divo, el rehabilitado, el camaleónico, el líder mediático. A pesar de estar en menor forma que los otros, sigue siendo un vendaval cuando le pone ganas. Por ratos bailaba dando vueltas, algo lento y esforzado, daba todo de sí en canciones exigentes como “Dead and Bloated” o “Down”, aunque le iba mejor, vocalmente, en las nuevas “Between The Lines” y “Huckleberry Crumble”.

"Plush" (en vivo Lima, 2010)

"Interstate Love Song" (en vivo Lima, 2010)

La sorpresa la dio el público. Las más de seis mil personas en su mayoría eran verdaderos fans (los poseros se quedaron en casa), se sabían casi todas las canciones y sus constantes “olé, olé...Pilots...Pilots” emocionaron tanto a los músicos que hasta se unieron a las arengas y sin remilgos, nos regalaban todo lo que podían (púas, baquetas, lentes, pañuelos). La hora y media se pasó volando. Los cuatro ya estaban, uno al lado del otro, saludando y agradeciendo a un entregado público que merece verlos de nuevo con un show más extenso.

Apenas acabó el concierto, con unos amigos salimos corriendo del lugar y tomamos un taxi rumbo al hotel, a esperar el retorno de la banda y conseguir algún autógrafo o foto. Llegamos antes. Media hora después los STP, en dos camionetas con lunas polarizadas, ingresaron sin detenerse a la cochera-sótano. Otra oportunidad desperdiciada. Me dije que no era justo y aprovechando un descuido del vigilante ingresé al estacionamiento, rápido y sigiloso. Vi bajar a Dean, me le acerqué y con mi ticket en mano: -"Hi Dean, ¡you’re one of my rock heroes!"- Me miró con sorpresa y dispuesto a devolverme el saludo, pero uno de los vigilantes me agarró de los brazos, los tiró hacia atrás y me sacó a la fuerza del lugar… fue la última oportunidad de acercarme a un Pilots, -¡suéltame que como tú también soy peruano!- Seguro que a este uniformado ninguna banda le cambió la vida.

Texto :: HENRY FLORES
Fotografía / Video :: MARTÍN ALCARRAZ

"The Beatles Box Set" en iTunes

2010-11-30T10:49:00.013-05:00

Y finalmente sucedió: hace pocos días Apple, EMI y Apple Corps. presentaron el catálogo remasterizado de los Beatles en la tienda virtual iTunes. Con la expectativa generada previo su lanzamiento, esta incorporación no fue del todo bienvenida por parte de los tech-fans de Apple, quienes eran los más afanosos de recibir alguna sorpresa mayúscula (por ahí hasta se barajó la añorada 'spotifyzación' del iTunes) sin embargo los mismos simpatizantes de los fab-four en su gran mayoría, respondieron a todo esto con un "bah, pero si ya lo tenía rippeado de mis CD's" en cualquiera de sus tantas variantes. Sea sorpresa o no, el arribo del catálogo beatle en iTunes, quizás termina siendo un lanzamiento más significativo para la gente de Apple que para los consumidores, simpatizantes o beatlemaníacos mismos; ya que esto podría tomarse como un paso clave para la "aprobación" de parte de la vieja guardia de la industria musical, en lo que el formato de venta digital respecta. Aquí tenemos por primera vez a los Beatles enfrentándose a un mercado donde prima la venta masiva de canciones por sobre álbumes. ¿Prevalecerá eso del disco como "paquete artístico" o terminará ganando la venta de canciones por separado al que tanto se ha habituado esta nueva generación de consumidores de música?

No obstante, de haber existido un momento en el que esto debió suceder, ese fue el 09.09.09, fecha en la que se relanzó el catálogo oficial en formato físico. Retraso aparte y yendo estrictamente al contenido musical, la semana pasada recién pude escuchar todo el pomposo "The Beatles Box Set" (el gran 'plato fuerte' de iTunes para hacernos del catálogo beatle por completo) y al menos tras varias repasadas, estas fueron mis primeras impresiones:

Punto a favor -aunque netamente obvio- el de presentar el sonido remezclado del "The Beatles Stereo Box Set". Eso implica, tener los 13 discos oficiales de estudio, el doble "Past Masters" y todo el pack de mini-documentales que venían con cada álbum. En cuestiones de sonido, recuerdo la reseña de Pitchfork donde hacían las comparaciones de los patrones de audio del 2009 con las mezclas de las reediciones de 1987.

Obviamente las recientes terminan superándolas en calidad, no obstante aquí viene el gran "pero" como era de suponerse: la compresión digital. Pues si, los audiófilos serán los primeros en poner el grito en el cielo al escuchar ahora en iTunes, su canción favorita de los Beatles en formato .aac de 256 kbps. Pero es lo que hay... al menos por ahora. En otro punto no tan favorable, el formato iTunes LP de este Box Set pudo ser más generoso. Ok, hay una sobriedad y elegancia de diseño que se les agradece pero también una austeridad en su presentación: fondos negros, dos fotos principales entre el arte del disco y el tracklist y un apartado de artwork que no es más que un escaneado de los booklets incluidos en los discos del 2009.
Así, casi cual PDF's. Tampoco hay una navegación interactiva más allá de las transiciones de texto y selección de álbum o track. No hay animaciones ni una pantalla de reproducción o visualización creada especialmente para la escucha de cada álbum, la cual si está presente en otros iTunes LP. Sin llegar a ser malo ¿pudo ser mejor? Siempre.

Finalmente, tenemos todo el estupendo e irrefutable catálogo musical los Beatles aderezado con los mini-documentales y el bonus-video de su primer concierto en Norteamérica, grabado el 11 de Febrero de 1964 en el Washington Coliseum, sin saltos de edición más que el de la introducción y cierre (que todavía pueden ver completamente en streaming de manera gratuita). Te queda la sensación de que no puedes quejarte de esto. Y es que en el fondo así es, como conjunto de discos/archivos en digital, no hay pierde con el "Box Set"... claro, hasta que compres la edición en formato físico.

Recapitulando, consideremos entonces que:

a) El "The Beatles Box Set" en iTunes está sumamente recomendado para quienes no llegaron a comprar/rippear la discografía completa del "...Stereo Box Set" del 2009.
b) Dada su naturaleza, este lanzamiento no es el regalo/compra ideal para audiófilos.
c) En el factor costos, entre los $150 que vale el "The Beatles Box Set" en iTunes (y por separado: un promedio de $13 por álbum y $1.29 por canción) y los que uno puede encontrar por el "Stereo Box Set" en físico en distintas discotiendas, puede que resulte una alternativa atractiva. Aunque eso ha de considerarlo el consumidor dependiendo de lo que busque. Eso si, un tip: en Amazon el precio original del "Stereo Box Set" es de $259.98, sin embargo en fechas como las de hoy, existen descuentos (sin costos de envío incluidos) bastante llamativos.
d) Al final y pese a todo lo presentado, quizás para quienes escuchamos a los Beatles desde tiempo atrás, tanta parafernalia en pantalla termine por hacernos extrañar el catálogo en su formato físico. Si, llámame nostálgico o anticuado pero entre ver el artwork digitalizado y el tener el booklet o la caja del álbum entre manos, personalmente opto por lo segundo.

Por lo pronto el productor, empresario musical y ex-manager de los Rolling Stones, Andrew Loog Oldham ya sentenció: "Así que los Beatles ya están en iTunes... finalmente el mundo se ha estandarizado." ¿Será tanto así? Igual, lo bueno es que la longevidad del legado beatle tiene para rato aún. Nuevas generaciones, abracen su obra ahora.

Texto: FABRICIO SANTIBÁÑEZ M.

Green Day en Lima

2010-10-27T23:53:00.005-05:00

Noche Verde
Estadio San Marcos; Lima, Perú 26.10.2010
Fue una noche especial porque muchos recuerdos de épocas pasadas volvieron. Aquellos escolares de la primera mitad de los 90 se reunieron de nuevo. Esos colegiales que ‘toneaban’ con las canciones del “Dookie” revivieron esos recuerdos la noche de ayer en el Estadio de San Marcos ante cerca de 40 mil almas. Fue una noche donde Green Day nos regaló uno de los shows más largos realizados en Lima.

Fue un setlist amplio y variado, que no olvidó esas canciones noventeras que nos hicieron saltar como locos a lo largo de tres horas de show. Tal como decía Billie Joe “esto no es YouTube, no es un video, no es televisión, es la vida real… Están aquí, vuélvanse locos”. Fue muy emocionante ver la energía que desprendía BJ motivando a los presentes a divertirse, a gritar, a cantar y a dejarse llevar por la locura de una noche verde. Algunos fans no lo olvidarán, una chica tuvo la suerte de subir al escenario y tomarse unas fotos que de seguro ya estarán por alguna red social, dos chibolos fueron los cómplices de las payasadas de Billie con el público, otro tomó la guitarra y acompañó a la banda durante “Going To Pasalacqua”, al final le pidieron que saltase hacia el público y lo hizo, claro desde donde estuve garantizó que fue una sacada de mierda alucinante; pero sin duda, el más envidiado de todos fue el fan que se apoderó del micrófono y cantó “Longview” y al final como premio BJ le regaló su guitarra. ¿Habrá salido ileso del estadio?

"American Idiot" (en vivo Lima, 2010)

"When I Come Around" (en vivo Lima, 2010)

A la salida, los comentarios después de un show casi siempre son positivos. Fue un gran espectáculo, pude escuchar las canciones que esperaba, pero creo que le falto un poco más de leña al fuego, creo que pudimos volvernos más locos aún, creo que pudimos gritar más fuerte y creo que pudimos concentrarnos más en la música. En algún momento BJ lo dijo, deberíamos preocuparnos menos por las cámaras, grabar y tomar fotos, y más en vivir el momento. Es uno de los precios de la tecnología y de la moda del “share” (compartir). Es bueno guardar un recuerdo pero sin descuidar el momento.

Texto y Fotografía: MARTÍN ALCARRAZ M.
Videos vía AlexTutoriales20 @ YouTube

Pearl Jam :: 1990-2010

2010-10-23T23:46:00.004-05:00

20 Años: No sería lo mismo sin ustedes
Creo que no hay mejor forma de comenzar estas líneas que con esta frase “It’s not the same without you here” (Otherside), porque estas simples palabras encierran un gran significado para aquellos, como nosotros, que hemos seguido a Pearl Jam a lo largo de nuestra vida, algunos quizá más años que otros, y hemos disfrutado de sus guitarras afiladas, deliciosas baladas, letras estremecedoras y sentimientos desbordantes.

El tiempo ha pasado, 20 años han transcurrido desde aquella primera presentación el 22 de octubre de 1990 en el Off Ramp (Seattle), el inicio de una historia de la que somos protagonistas todos, porque la música no es sólo de quien la escribe, sino de quien la necesita, la gente la adopta y la hace suya y para nosotros, los jammers, Pearl Jam no es una banda más. Sin duda, nuestras vidas no serían las mismas sin ellos.

Extractos de su primer concierto oficial.
22 de Octubre de 1990 / Off Ramp Cafe, Seattle

Ese escalofrío al escucharlos en vivo, ese desenfado de sus primeros años, esa emoción al descubrirlos fue uno de esos momentos que no se olvidan jamás. Su música te podía conducir por una callecita tranquila (Release) para luego arrojarte a un callejón oscuro pero musicalmente hermoso (Porch).

Me quedo con esta frase de Eddie: “Es cierto que muchas personas van a oir mi voz pero estoy lejos de ser el más escuchado. No somos la banda N°1, otro grupos atraen mucho más el interés de los medios y lo aprovechan para hablar de chicas, de autos, de discotecas…” (Revista Rock Sound N° 56-2002), que resume el estilo de la banda, despreocupada de la promoción y enfocada más en la esencia de su música.

"Even Flow" en vivo en el Pinkpop Festival, 2000

Gracias a Stone y Jeff por ser los iniciadores de ese viaje sónico, a Mike por sus riff incendiarios, a Dave Krusen, Matt Chamberlain, Dave Abbruzzese y Matt Cameron por aportar con su estilo y técnica su toque personal al puesto de la banda que más cambios ha tenido, y un agradecimiento especial a Jack Irons, quien se encargó finalmente de conseguir el vocalista que por aquellas épocas la banda necesitaba (The Gossman Project).

"Alive" en directo en NY, 2010

"Other Side" en directo en el Bridge School Benefit, 2010

Su música nos atrapó para no abandonarnos nunca, sus melodías las disfrutaremos no sólo un día, sino toda una vida, porque gracias a ellos puedo decir con energía y pasión “I’m still alive”.

Texto: MARTÍN ALCARRAZ M.
Fotografía por Lance Mercer

Sub Pop Records :: Top 52 Tracks de los 90s

2010-09-22T16:32:00.003-05:00

Anticipando las pasadas celebraciones por el Día del Trabajo en Norteamérica, algunos miembros del staff de Sub Pop Records se pusieron un tanto reflexivos pensando qué los había inspirado a formar parte de la familia de la ahora mítica casa discográfica de Seattle. La única respuesta, se tradujo en música. Fue así como se animaron a presentarnos su Top 52 Tracks de los 90's, o bueno si lo traducimos literalmente, el "Top 52 Tracks publicados por su sello durante la década de los 90's". Tal cual:

"Nuestro objetivo aquí, es mostrarles un gran puñado de música que amamos, algunas de estas canciones incluso nos motivaron a buscar trabajo en este lugar... de paso, expresamos nuestra incredulidad por haber sido prácticamente ninguneados de alguna otra lista de las mejores canciones de los años 90..." (hablan de esta lista ¿cierto?)

En todo caso, los buenos muchachos de Sub Pop nos permiten escuchar en streaming sus 52 tracks favoritos dividido en una serie de tres playlists en cuidadoso orden alfabético (aunque ojo, Nirvana no figura aquí por ser lanzamiento del sello de 1989)... Igual preparemos los parlantes y le subimos el volumen al streaming, que este conteo está fantástico:

Sub Pop Staff Lists :: "Top Sub Pop Tracks of the 1990s" (A-K) vía Sub Pop

Sub Pop Staff Lists :: "Top Sub Pop Tracks of the 1990s" (L-R) vía Sub Pop

Sub Pop Staff Lists :: "Top Sub Pop Tracks of the 1990s" (S-Z) vía Sub Pop
Por cierto, el staff del sello también invita al público a votar por su track-Sub Pop-favorito-de-los-90's tanto en su web como en su Facebook oficial, ahí podrán concursar por un pack de discos que incluye todos sus lanzamientos 2010, aunque lamentablemente no especifican si este concurso es válido solamente en U.S. o no. Igual probaremos suerte ¿no?

Texto : FABRICIO SANTIBÁÑEZ M.
Fotografía principal vía Kenneth Close @ Flickr

R.E.M. :: "Fables Of The Reconstruction [25th Anniversary Edition]"

2010-07-21T18:58:00.008-05:00

El pasado 13 de Julio, Capitol Records nos presentó la espléndida edición deluxe del "Fables Of The Reconstruction", uno de los trabajos más complejos y conmovedores creados por Michael Stipe & Co. que este 2010 celebra su vigésimo-quinto año de publicación, convirtiéndose dicho sea de paso, en la tercera entrega oficial de la serie de relanzamientos del imprescindible catálogo de R.E.M. (más aún, tratándose de un álbum era I.R.S.) Pensar que a comienzos de 1985, el aún prometedor cuarteto de Athens, abandonó por primera vez el territorio norteamericano para grabar su nuevo álbum, trasladándose así a la ciudad de Londres, donde se enfrentaron a un complicado proceso de adaptación que incluyó diversos problemas con el terrible clima, el aislamiento de las locaciones donde convivían (no tuvieron acceso ni a televisión), el agotamiento post-giras de cuatro años, las fechas de entrega encima, etc. No es un secreto entonces, que frente a tal situación, la banda no se sintiera cómoda. No obstante, el talento afloró por sobre las vicisitudes y lograron crear, bajo la batuta del productor Joe Boyd, una placa nutrida de una vasta imaginería sureña destinada a expandir los horizontes de su típica estela de jangle-pop. Era tiempo de la reconstrucción sonora, del arribo de la madurez compositiva, del rescatar ideas de un ambiente hostil; todo eso se vió condensado en el proceso de grabación. Ahora, a más de dos décadas de su publicación podemos escuchar "Fables Of The Reconstruction [25th Anniversary Edition]", trabajo para el cual el guitarrista Peter Buck, tuvo que regresar a la capital inglesa con la finalidad de desempolvar diversos registros de archivo así como los masters originales de las canciones grabadas en los estudios Livingstone. Aparte de la remasterización digital del disco de 1985, esta reedición incluye como bonus principal un álbum extra titulado "The Athens Demos", en el cual encontraremos diversas pistas grabadas por la banda durante su última sesión en sus estudios de Georgia (que en realidad duró 4 horas entre ensayos y registros) antes de cruzar el Atlántico rumbo a Londres. Para darles una idea de lo que podrán escuchar, de este mismo disco-extra, escucharemos dos adelantos imperdibles: la inédita "Throw Those Trolls Away" (conocida por los fanáticos como "When I Was Young") y el demo de la fantástica "Feeling Gravitys Pull".

♪♫ R.E.M. :: Throw Those Trolls Away
♪♫ R.E.M. :: Feeling Gravitys Pull [Athens Demo]

Noten que en esa versión previa de "Feeling Gravitys Pull" falta el arreglo de cuerdas final pero al menos ahí ya se manifestaba esa fascinación de Peter Buck por ejecutar una serie de oscuras escalas cromáticas. Recuerden que esta fantástica reedición ya está disponible tanto en su versión vinilo como boxset. Para terminar el repaso, desempolvamos el video del segundo sencillo de esta grandiosa producción: "Driver 8".

Texto : FABRICIO SANTIBÁÑEZ M.
Streaming audio vía R.E.M.HQ
y FamousSoundingWords.com.

"Exile On Main St. (Deluxe Edition)"

2010-05-20T20:41:00.005-05:00

De Vuelta al Exilio
Los Rolling Stones publicaron la reedición deluxe del "Exile On Main St."Esta semana, los inagotables Rolling Stones publicaron la flamante reedición de unas de las obras capitales de su legendario catálogo musical: el "Exile On Main St.", trabajo que que no sólo representó su creación más accidentada, sino que con el paso del tiempo se convirtió en su más sólido ejercicio de rock n' roll. Tan visceral en su sonido como anecdótico en su realización, el álbum sirvió de eslabón para conectar el antes y el después del sonido de los Stones, sacando a relucir con cada track el verdadero espíritu del genio tras sus majestades satánicas.

Recordemos que fue en el invierno de 1971, cuando los Stones se mudaron a Francia cansados de los impuestos excesivos y el acoso policial que sufrían en Inglaterra, encontrando en el sótano de Nellcôte, el refugio perfecto para terminar de grabar su nuevo álbum que habían empezado a producir en Londres y que luego culminarían en Los Angeles. Sin embargo no contaron con el hecho de que Nellcôte, la villa francesa del siglo XIX que Keith Richards había comprado para vivir con su familia, terminaría convirtiéndose en un antro repleto de dealers, groupies heroinómanas y demás seres decadentes que, sumándole las pésimas condiciones climáticas de aquel momento, hicieron de las sesiones de grabación un enorme suplicio para los miembros de la banda, tanto así que Bill Wyman terminó por hacerse a un lado de varias grabaciones, mientras que Mick Jagger prefirió darle más importancia a su reciente matrimonio. Pese a todas las molestias de sus camaradas, Richards se encontraba como pez en el agua. Atosigado de Jack Daniel's y drogas de todo tipo, se las ingenió para sacar adelante toda la producción. Los siguientes meses fueron una espiral de tortuosos ensayos y peleas entre dos bandos bien definidos: los junkies (encabezados, claro, por Richards) vs. los "abstemios" -nótese el entrecomillado- donde se encontraban Jagger, Charlie Watts y Wyman. Musicalmente mucha de la influencia que emanaban las composiciones del "Exile.." fueron obra y gracia de Richards, quien encontró en las conversaciones con Gram Parsons, su entonces gran colega de pinchazos reconocido por tocar en The Byrds y The Flying Burrito Brothers, un norte más cercano al rock primitivo e intenso.

Ahora 38 años después, podemos disfrutar del "Exile On Main St." [Deluxe Edition] el cual aparte del renovado -y notable- trabajo de remasterización, incluye como principal atractivo la publicación de diez cortes inéditos producidos por The Glimmer Twins (el alias del tándem Jagger/Richards), Don Was y Jimmy Miller, el productor original de la placa, tomando registros de las mismas sesiones que la banda grabara para el álbum doble de 1972. Estas canciones que habían permanecido archivadas y descartadas del tracklist final del disco, comparten a su vez espacio con tomas alternas de "Loving Cup" y "Soul Survivor" (grabada con la voz de Richards) además de una versión primitiva de "Tumbling Dice" bautizada como "Good Time Women". No obstante, algunos otros de estos cortes inéditos han sido recientemente "retocados" en estudio, ya que Mick Jagger aclaró que se agregaron algunas percusiones, fraseos de guitarras de Keith Richards y voces ("Following the River" cuenta con letras reescritas por Jagger) siendo en un balance general, un estupendo conjunto de pistas reunidas en el bonus disc... claro, nunca tan grandiosas como los 18 temas originales del álbum. Aparte de todo esto, la costosa edición super deluxe incluye su respectiva versión en vinilo junto a un libro de 50 páginas con diversa información y fotografías de archivo así como el DVD “Stones in Exile”, documental estrenado en el Festival de Cannes que registra a los Stones en plena creación de la placa.

Por lo pronto, los elogios y críticas favorables de distintos medios no se hicieron esperar (desde la Rolling Stone hasta Pitchfork la calificaron con sus máximas puntuaciones) así que sólo nos resta recomendarles esta excelente reedición y escucharla a plenitud para rememorar uno de los trabajos más notables del catálogo de los Rolling Stones.

The Rolling Stones :: "Plundered My Soul"
[Descarga el video gratuitamente en iTunes]

The Rolling Stones :: "Following the River"

Texto : FABRICIO SANTIBÁÑEZ M.
Foto vía Judd6149 @ Flickr.

Dream Theater en Lima

2010-03-24T15:27:00.001-05:00

Una Noche de Sonidos Progresivos
Explanada del Estadio Monumental; Lima, Perú 22.03.2010

Desde el momento que me enteré que Dream Theater tocaría en Lima me dije “tengo que ir”. Debo confesar que no soy un seguidor de larga trayectoria, los conocí gracias a sus esmerados covers de Pink Floyd. No conozco muchas de sus canciones pero cuando hace años mis oídos se exaltaron ante tan aplicada técnica que mostraban, no me quedaba la más mínima duda que debía de verlos en vivo.
No hubo mucha gente, los claros eran evidentes, desde antes que empezara el show y se mantuvieron hasta el final. ¿La verdad? No importa, porque fue un show de nivel. La banda telonera Bigelf brindó una presentación muy aceptable con un rock construido en base a guitarras setenteras y teclados, al mismo estilo The Doors.

" PERUVIAN SKIES " [ en vivo Lima, Perú 2010 ]

Estos cinco 'capos' demostraron, de principio a fin, que técnicamente están en un nivel superlativo, y la figura de John Petrucci, un ‘serial killer” de las 5 cuerdas, destaca por su habilidad para hacer aullar a su guitarra, por algo es considerado como uno de los mejores guitarristas del género Metal. Y como para poner equilibrio en las fuerzas, Mike Portnoy conoce su oficio en las baquetas (sí que es enorme la batería que uso en el concierto) y su destreza no pasa desapercibida. Y Jordan Rudess, el ‘descabellado’ a cargo de los teclados también demostró que la conoce muy bien.

Un derroche de destreza que se prolongó hasta la medianoche y donde la canción "Peruvian Skies" no podía estar ausente, quizá como pequeño homenaje a esta tierra que los recibió cálidamente y donde se pudo apreciar imágenes de los fans en la previa del concierto y de otras escenas propias de nuestra Lima. Prometieron volver pronto. Prometimos esperar.

MARTÍN ALCARRAZ M.

Conciertos recomendados 2010

2010-03-23T15:08:00.003-05:00

Tras la fulminante presentación de Metallica a comienzos de año, Marzo marca el inicio definitivo de una nueva ronda masiva de conciertos internacionales en el Perú. No hay duda que este 2010 se ve bastante prometedor en cuanto al tema se refiere, por ello aquí les compilamos las fechas de los próximo conciertos anunciados en distintos puntos de la capital. Para comenzar, en lo que resta del mes, se tiene prevista la visita de Dream Theater, una de las bandas capitales del metal progresivo y también una de las más talentosas sobre el escenario. Proseguirá la llegada de Axl Rose y sus nuevos músicos aún bajo el rótulo de Guns N' Roses (no está de más señalar que de la formación de los noventas sólo restan él y el tecladista Dizzy Reed) quienes en su gira sudamericana de soporte al "Chinese Democracy", prometen repasar además de sus recientes composiciones, emblemáticos himnos de antaño. Más allá de lo musical, sólo esperamos que no se repitan las accidentadas presentaciones que tuvo la banda en Brasil, Uruguay y recientemente Argentina. Finalizando el mes, llegará el estupendo cuarteto escocés Franz Ferdinand, fecha imperdible para todos aquellos que los venimos escuchando desde que publicaron su fabulosa placa autotitulada del 2004.

Por otra parte, Abril recibirá a todos los nostálgicos de la vieja escuela del glam metal con W.A.S.P. la banda californiana liderada por Blackie Lawless, la cual pese a haber desaparecido de algunos radares mediáticos continúa en actividad (incluso el año pasado editaron su décimo-cuarto trabajo en estudios: "Babylon"). Para la quincena de mes Moby llegará por primera vez al Perú para presentar su característica fusión electrónica mientras que simultáneamente Korn, una de las agrupaciones abanderadas de la fugaz movida nu-metalera de finales de los 90's, hará lo propio en la tribuna norte del Estadio San Marcos. Al día siguiente podremos escuchar a la mezzosoprano holandesa Simone Simons con el metal sinfónico/progresivo de Epica, la gótica banda que formara Mark Jensen tras su salida de After Forever. El tramo final de Abril nos deparará la visita del trío inglés Placebo, uno de los actos más importantes de la escena alternativa de los últimos años (en definitiva un must si creciste escuchando a Brian Molko & Cía. desde mediados de los noventas). Posteriormente Gustavo Cerati regresará nuevamente a Lima -recordemos que su última visita a la capital fue con el tour de reunión de Soda Stereo del 2007- para retomar sus presentaciones como solista promocionando su reciente y muy recomendable álbum "Fuerza Natural". El mes finalizará con el electropop del dúo español La Monja Enana quienes se presentarán en La Noche de Barranco.

Ya para Mayo se tiene prevista la realización del "Lima Electropop 2010", concierto que reunirá a los mexicanos Moenia con los legendarios synth-poppers norteamericanos Anything Box. Luego de ello podremos presenciar el retorno a Lima de uno de los absolutos pesos pesados del metal: Megadeth mientras que días después el grindcore de la banda de Birmingham, Napalm Death sacudirá las instalaciones de la Discoteca Vocé en compañía del death metal de los neoyorkinos Suffocation. La agenda de conciertos confirmados cerrará su itinerario (al menos hasta el momento) con las leyendas del rock and roll de Boston: Aerosmith, una de las bandas más esperadas por la audiencia peruana en años que felizmente dejó de lado sus problemas internos (mejor dicho, la casi despedida de Steven Tyler) para emprender una nueva gira mundial. Para que no se pierdan de alguno de estos conciertos, aquí pueden repasar todas las fechas de los conciertos mencionados líneas arriba:

Conciertos recomendados
+ Marzo
22.03.2010 :: Dream Theater en la Explanada del Estadio Monumental
25.03.2010 :: Guns N' Roses en la Explanada del Estadio Monumental
30.03.2010 :: Franz Ferdinand en la Explanada Sur del Estadio Monumental

+ Abril
05.04.2010 :: W.A.S.P. en en la Discoteca Vocé
15.04.2010 :: Moby en la Explanada del Estadio Monumental
15.04.2010 :: Korn en la Tribuna Norte del Estadio San Marcos
16.04.2010 :: Epica en el Teatro de la UNI
20.04.2010 :: Placebo en la Explanada del Estadio Monumental
24.04.2010 :: Gustavo Cerati en la Tribuna Norte del Estadio San Marcos
27.04.2010 :: La Monja Enana en La Noche de Barranco

+ Mayo
01.05.2010 :: Moenia + Anything Box en el C.C. Scencia
02.05.2010 :: Megadeth en la Explanada del Estadio Monumental
11.05.2010 :: Napalm Death + Suffocation en la Discoteca Vocé
22.05.2010 :: Aerosmith en la Explanada del Estadio Monumental

Texto : FABRICIO SANTIBÁÑEZ.
Fotografía : Germán Saez

Metallica en Lima

2010-01-22T18:30:00.002-05:00

Noche de Metal
Estadio San Marcos; Lima, Perú 19.01.2010
Fue una noche para recordar, porque lo que alguna vez pensamos era sólo un sueño, se volvió realidad. Los “cuatro jinetes del apocalipsis” empezaron su gira "Death Magnetic Tour 2010" en Lima, y desde las sombras emergieron nuevamente las hordas uniformadas de negro –tal como ocurrió con Iron Maiden- para mostrar sus respetos a Metallica, su banda emblemática por la que esperaron casi 30 años. Los previos no pudieron ser mejores con fans acampando con dos días de anticipación, largas colas en un ambiente recontra motivador y en un escenario (Estadio San Marcos) que pasó la prueba de fuego al mantenerse en pie tras soportar a la marea negra de 50 mil almas. La noche empezó con la intro de “Ecstasy of Gold” de Ennio Morricone (con escenas de la película "The Good, The Bad and The Ugly") para luego empezar la descarga brutal con “Creeping Death”; era Metallica en el escenario, la alucinante pantalla gigante se encendió y los mostraba en sus posiciones de batalla listos para la demolición.

El sonido estuvo muy bueno y el bombo de Lars te reventaba el pecho. No apto para cardíacos. Luego de la descarga inicial, James se da un tiempo para hablarle al público “I feel good tonight, because I see you” ("Esta noche me siento bien porque los veo") y le pide al público que “juntos, hagamos un gran ruido”, a lo que la marea negra respondió con un contundente “yeah…”. Fue la primera parada en su gira por Sudamérica y vinieron a darlo todo. Hicieron un repaso por su extensa discografía, con clásicos de sus primeros discos y con el nuevo material de su "Death Magnetic", al parecer poco conocido por los que estuvimos allí –me incluyo- a la hora de cantarlas. La pausa al delirio colectivo vino con la balada “Fade to Black”, para luego arremeter con “Sad But True” que inyectó más vehemencia al público con una descarga brutal de poder, mientras en el escenario la situación se ponía “más power”, abajo, la marea negra extasiada y descontrolada ya había empezado el pogo.

" ONE " [ en vivo Lima, Perú 2010 ]

" MASTER OF PUPPETS " [ en vivo Lima, Perú 2010 ]

Otro de los momentos memorables fue cuando se apago todo, la noche se apoderaba del show, de pronto –al mismo estilo de una guerra- en el escenario estallaron bombardas, había fuego y gritos. Tenían que estar allí para sentir el calor en sus rostros (me hizo recordar el concierto de Roger Waters), el aroma a pólvora en el ambiente, el éxtasis de los gritos, el movimiento de la gente que ya sabía… era “One”. Y sin misericordia empalmaron con “Master of Puppets” provocando más descontrol. Y como la situación venia de ‘a dos’, no paso mucho para que volviera otra descarga con dos infaltables temas “Nothing Else Matters” y “Enter Sandman”.

" ENTER SANDMAN " [ en vivo Lima, Perú 2010 ]

La marea negra estaba fuera de sí, se sentía la energía en el ambiente, y como los fans enardecidos por una lujuria auditiva armaban los pogos, gritaban, cantaban. El final no pudo ser mejor con otra power song “Seek & Destroy” que encontró muy buena respuesta en la gente, y James lo dijo cuando la presentaba “me gusta”, quizá por eso se bajo del escenario a cantarla. Ganados los de la zona M, que estuvieron adelante, y más suertudos aún los que se llevaron algunas de las muchas ‘uñas’ y ‘baquetas’ que regalaron al final.
Uno de los conciertos más ruidosos del año. Si no estuviste ahí, te perdiste algo grande. Los que acamparon, los madrugadores, los que faltamos al trabajo, los que no fueron a clases, los ‘tíos’, los jóvenes, los niños, los que dejamos todo lo que teníamos que hacer por ‘estar ahí’ fuimos recompensados. Nada más importa luego de esto.

Texto y Video: MARTÍN ALCARRAZ M.
Fotografía vía Metallica @ Facebook

"The Wall" :: A 30 Años del Muro

2009-12-07T13:39:00.004-05:00

El pasado Noviembre no fue un mes cualquiera. En el mundo entero se recordó la caída del Muro de Berlín dos décadas atrás y, a su vez, los melómanos celebramos la concepción de otro muro, que fue hecho para ser recordado 30 años después de su nacimiento y cuya influencia en la historia del rock & roll es evidente e innegable, como uno de los álbumes más conceptuales concebidos el siglo pasado: "The Wall" (1979).

Los números lo ubican en el tercer lugar de los discos más vendidos en la historia, sólo superado por “Thriller” de Michael Jackson y el recopilatorio de The Eagles. Guardando las distancias, sin duda, "The Wall" emerge, junto con el "Dark Side of the Moon", como pieza fundamental de la basta y variopinta discografía de la “etapa Waters” en Pink Floyd.

Fue durante las sesiones de "The Wall" que Rick Wright fue obligado a dejar el grupo por Roger Waters.

Ópera rock, que al mismo estilo de “Tommy” (The Who), narra en sus canciones la vida de un singular y desquiciado personaje: “Pink”, bizarra personalización que emerge del lado oscuro de la mente creativa de Waters, como producto de sus no gratas experiencias infantiles y los traumas post guerra que le tocaron vivir, y que plasma con enfermiza agudeza en este desadaptado personaje.

A lo largo de las 26 piezas contenidas en el álbum doble, queda en evidencia la capacidad creativa de Waters, más allá del ego gigante que quebró la relación con Gilmour y que lo llevó a dejar la banda algunos años después, sólo queda destacar esta obra maestra sin tiempo, porque pasarán los años y ‘este muro’ perdurará por generaciones, en la memoria auditiva de quienes disfrutamos la música.

Texto : MARTÍN ALCARRAZ M.
Fotografía : mi|u @ Flickr

The Killers en Lima

2009-11-21T22:45:00.001-05:00

Víctimas de una Noche de Rock
Explanada del Estadio Monumental; Lima, Perú 19.11.2009
La jornada del jueves fue para recordar. Fue la noche donde 30 mil almas, reunidas en la Explanada del Monumental, fuimos “víctimas” de la música de The Killers, quienes vinieron a dejar huella. La jornada, como ya es costumbre, empieza desde temprano con una larga cola de aplicados fans que solo esperan con ansias la hora indicada. La espera desespera un poco y ya muchos dejan mostrar su ansiedad preguntando a que hora salen al escenario.

Aún es muy temprano, son cerca de las 9 pm. y tras una corta espera, sale al escenario la banda local Autobus para no dejar que los ánimos se apaguen. Fue un set corto con lo mejor de su disco debut y con canciones marcadas por riff de guitarras de muy buen calibre. Las agujas del reloj marcaban las 10 pm. y la cuenta regresiva se traslada a las pantallas del escenario 10, 9, 8, 7…The Killers sale a matar de arranque con “Human”, single de su última producción "Day & Age". ¡Que buen comienzo con una canción que esperaba escuchar! La música seguía su curso, nosotros completamente hipnotizados, y Brandon Flowers (voz) saludaba al público con su español masticado diciendo que “esta noche somos de ustedes”. Luego para recordar los inicios de la banda, una de las canciones con la que empecé a escuchar a la banda no podía faltar “Somebody Told Me”, de su primer disco "Hot Fuss", sí que me hizo saltar. El ambiente que se vivía era muy bueno, la gente estaba empilada, y lo que me sorprendió fue escuchar “Shadowplay” un cover de Joy Division, que luego, sin lugar a tregua, empalman con “Smile Like You Meant It” en versión acústica... qué puedo decir, me gusta esa canción, y ahora me gusta más. Una (de las dos) canciones que me sorprendieron esa noche por su performance fue “Spaceman”, mis oídos no le habían dado la importancia merecida, pero el hombre del espacio hizo de las suyas con todo el público que vibró a todo dar. Sí, la noche estaba entrando a su clímax.

" SPACEMAN " [ en vivo Lima, Perú 2009 ]

Los hits de la banda no podían ausentarse “Read My Mind” y “Mr. Brightside” provocaron reacciones casi de locura en los asistentes, una seguida de la otra, sin misericordia alguna, no dejaron al público la chance de reposo.
Fue una noche digna de recordar, de principio a fin, se tocaron todos los temas esperados, creo que nadie se puede quejar de eso, mucha entrega y gratitud hacia un público que los esperaba, y que por suerte no tuvo que esperar tanto. Es la banda más actual y vigente que cae por estas tierras. Y eso, es muy buena señal para Lima como sede de conciertos.

" WHEN YOU WERE YOUNG " [ en vivo Lima, Perú 2009 ]

El final, fue de lo mejor, con otra canción (la segunda que me sorprendió) que ahora merece que le de play más seguido, “When You Were Young” fue arrolladora como fin de fiesta, el golpe de gracia para este humilde público que se entregó cantando y gritando. Ahora de aquí a unos años diré que “aquella noche ‘cuando era joven’ vi a The Killers por primera vez y fue tan alucinante como lo imaginé”.

MARTÍN ALCARRAZ M.

Depeche Mode en Lima

2009-10-16T13:42:00.004-05:00

Los Sonidos del Universo Depeche Mode
Explanada del Estadio Monumental; Lima, Perú 13.10.2009
Dicen que el martes 13 es un día de mala suerte. Pero aquella noche, David Gahan, Martin Gore y Andrew Fletcher aparecieron en el escenario de la Explanada del Monumental, y los más de 25 mil asistentes sedientos de música no me dejarán mentir, aquella fue una noche que de mala no tuvo nada. Y es que, Depeche Mode tocaba por primera vez en Lima.

La jornada pintaba un panorama tentador. Colas largas, fans provenientes de países vecinos y la gente que había dejado de lado sus obligaciones para hacerse presente desde tempranas horas para buscar la mejor ubicación. Mientras el sol asomaba para castigar un rato a los que hacíamos cola -como habrán sufrido los que fueron de negro- , las puertas no tardaron en abrirse poco antes de las 5pm. Entre gaseosas, piqueos, agua y mucha paciencia, a las 8pm apareció el trío de DJ’s peruanos Feedbackers, responsables de no dejar enfriar al público, quienes presentaron una propuesta visual interesante.

A las 9:15pm, la gente ya estaba un poco ansiosa y cansada, ya la salida estaba retrasada y las tribunas laterales aún no se llenaban por completo (nunca lo hicieron). Luego de unos minutos, se apagan las luces y empiezan a sonar las primeras notas de “In Chains”, tema que a lo largo de su gira “Tour of the Universe” ha abierto sus presentaciones. Como era de esperar, el griterío empezó, las chicas se alocaron, todos felices. La recompensa a nuestra espera aparecía en el escenario, mientras los tardones de oficina se apresuraban a tomar la mejor ubicación. Un pequeño set de su nuevo disco "Sounds of The Universe" abrió el show, pero fue hasta “It’s No Good” donde la gente le puso más garra al asunto. Más adelante, Martin se apropió del micrófono y nos regaló un par de temas donde destacó “Jezebel” con una interpretación que mereció la ovación de la gente.

" BEHIND THE WHEEL " [ en vivo Lima, Perú 2009 ]

El show continuaba, la gente deliraba y de pronto llega un momento de calma, un silencio, que luego es interrumpido por la música, las palabras eran innecesarias, “Words like violence, break the silence…”, los gritos eran de locura, “Enjoy The Silence”, la gente la cantó a todo pulmón a lo que Dave respondió con un “Yeah, that’s right”. Y acto seguido, empalmó con “Never Let Me Down Again” para algarabía del público. Cabe resaltar que, esta canción se ha prestado a mucha controversia debido a que al final, algunos desorejados conflictivos soltaron el rumor que decía Chile. Imagínense, tremenda patinada para un gran show. Pero no hay que asustarse. La frase que dice al final es “Thank you very much, good night”. Y punto.

" NEVER LET ME DOWN AGAIN " [ en vivo Lima, Perú 2009 ]

" PERSONAL JESUS " [ en vivo Lima, Perú 2009 ]

La noche seguía su curso, muchos deseábamos prolongar este viaje, y luego de su segundo “encore” salen con todo, para regalararnos –tal vez, lo mejor de la noche- “Pesonal Jesus”, una pequeña intro, oscuridad y… “Reach out and touch faith…” la pantalla se enciende y aparece la figura de Gahan formando una cruz, la silueta de una mujer contorneándose con sensualidad, y el público simplemente estalló. La noche estaba pagada. Cierran con “Waiting for the night” y se despiden prometiendo volver. Así lo esperamos.

Texto y Videos : MARTÍN ALCARRAZ M.
Fotografía : DepecheMode.com

Tiempo de rockear... otra vez

2009-10-13T18:12:00.008-05:00

La segunda ronda de conciertos internacionales en Lima arrancó un poco frío como el clima. Salvo algunos nombres, como Juan Luis Guerra y Charly García, setiembre pasó sin pena ni gloria. Tibio nada más. Para octubre, el panorama se despejaba un poco, la primavera traía los primeros rayos de sol, mientras un viejo conocido volvía, un sábado por la noche, a deleitar a las masas. El legendario músico panameño, Rubén Blades, regresaba al barrio para reencontrarse con su público en una noche memorable de salsa y sabor donde repasó su dilatada trayectoria ratificando porque es un grande.

Para los rockeros de corazón ansiosos de ritmos más densos y guitarras distorsionadas, la noche de hoy, un cabalístico martes 13 que pronostica no tener nada de mala suerte, representa el punto de partida para el viaje sónico en esta última etapa. Luego de varios meses de espera, Depeche Mode pisará el menospreciado escenario de la Explanada del Monumental para ofrecer uno de los conciertos más esperados en la segunda mitad del año. Las expectativas generadas son grandes y la cuenta regresiva ya empezó.
La cosa no para ahí, luego toca subir los decibeles cortesía de Kreator, Exodus y Stratovarius, banda finlandesa de power metal que llegará para deleite de los oídos más extremos. Luego, algo de rock en nuestro idioma nunca cae mal, y que mejor que con la llegada del ex vocalista de Héroes del Silencio, Enrique Bunbury. Para cerrar el mes, dos grandes conciertos, primero el veterano dúo de synth pop, Pet Shop Boys, vendrá a armar la fiesta en el Jockey Club, la juerga está asegurada, y posteriormente veremos a otra banda esperada por muchos desde hace tiempo, Faith No More, la banda Mike Patton viene a estremecer Lima y poner a prueba nuestra fe. Además, se confirmó la visita -y en dos fechas- del cuarteto shoegazer Asobi Seksu quienes vendrán desde New York para presentarnos su flamante producción titulada "Hush".

Para noviembre, con un poco más de rayos solares en el firmamento, la cosa apunta a no enfriarse, porque viene una de las bandas surgidas en este nuevo milenio y que promete entregarnos toda su vitalidad, The Killers, a pesar de ser relativamente nuevos y jóvenes, con cuatros discos a cuestas, viene con toda la fuerza de una banda en la plenitud de sus formas. El espectáculo está garantizado. Y con más años de trayectoria bajo el brazo, por partida doble, la banda Skid Row, sin mucha pompa pero con experiencia y actitud, promete repasar su amplia discografía para deleite de sus seguidores. Para el último mes del año, aún no hay nada definido. Se espera alguna gran sorpresa, como para cerrar bien un año recontra power en conciertos.

Conciertos recomendados
+ Octubre
13.10.2009 :: Depeche Mode en la Explanada Estadio Monumental
15.10.2009 :: Kreator y Exodus en la Discoteca Vocé
20.10.2009 :: Pet Shop Boys en el Jockey Club del Perú
22.10.2009 :: Enrique Bunbury en en la Explanada Estadio Monumental
24.10.2009 :: Stratovarius en el C.C. María Angola
27.10.2009 :: Faith No More en el Jockey Club del Perú
29.10.2009 y 31 .10.2009 :: Asobi Seksu en el Teatro Julieta e Insomnia Lounge

+ Noviembre
19.11.2009 :: The Killers en la Explanada del Estadio Monumental
25.11.2009 :: Skid Row en la Discoteca Vocé

Texto : MARTÍN ALCARRAZ M.
Fotografía : Germán Saez