O cantor sueco Jens Lekman divulgou sua nova música, “The End Of The World Is Bigger Than Love”, nesta quinta (29). A canção foi postada no blog We All Want Someone To Shout For, seguida de uma declaração do músico.

Jens, que já esteve no Brasil (Recife, incluso), é um dos nomes mais comentados da cena pop sueca. Suas músicas falam de amor e relacionamentos, com um toque de humor.

Não foi divulgado se esta nova música estará em seu novo disco, ainda sem data de lançamento.

MP3 | Jens Lekman “The End Of The World Is Bigger Than Love”

O festival Planeta Terra fez a alegria de apreciadores da boa música nesta quinta (29). Além de confirmar o nome da banda Smashing Pumpkins para a edição deste ano, outras bandas foram anunciadas: Hot Chip, Phoenix, Yeasayer, Girl Talk e Of Montreal. O festival acontece dia 20 de novembro, no Playcenter. Os ingressos custam entre R$ 80 e R$ 220, dependendo do lote.

Parece mesmo que o Pavement faz um show de retorno e o Smashing Pumpkins não tocam no Brasil desde o fim de sua antiga formação, com a baixista D’Arcy e o guitarrista James Iha. Com isso, o festival se destaca por seu revisionismo dos 90 (o indie, pelo menos).

Como ano passado, os brinquedos do Playcenter estarão ligados até 21h. Ainda restam bandas a serem anunciadas. Vamos torcer por mais nomes bacanas.

Serviço
Planeta Terra Festival 2010
Quando: 20 de novembro
Onde: Playcenter – São Paulo
Censura do evento: 18 anos

Ingressos
Vendas: Tickets For Fun – a partir de 01/08/2010
1o Lote: inteira 160,00 / meia 80,00
2o Lote: inteira 180,00 / meia 90,00
3o Lote: inteira 200,00 / meia 100,00
4o Lote: inteira 220,00 / meia 110,00

Aviso
Um erro da Tickets For Fun disponibilizou temporariamente os ingressos para o Planeta Terra Festival 2010 na manhã desta quarta-feira. As vendas já foram suspensas e recomeçam oficialmente somente no dia 1º de agosto. Os ingressos que já foram adquiridos são válidos.

Fonte: Terra

Nina Becker tem logo dois dos discos mais aguardados deste ano. Azul e Vermelho, já têm data de lançamento. Será dias 27 e 28 de agosto, no Rio de Janeiro e dia 3 de setembro, em São Paulo. A cantora toca há mais de oito anos em bandas que renovaram a MPB e colocaram dentro de um contexto da música pop, como a Orquestra Imperial e o projeto 3NaMassa. Só agora ela se lança em carreira solo.

As capas dos discos foram divulgados nessa terça e trazem fotografias de Caroline Bittencourt, parceira de longa data de Nina e conhecida como maior retratista da cena independente nacional. Já o design ficou com João Bonelli e de Daniel Gnattali.

Entrevista Nina Becker no Conexão Vivo Salvador from RevistaOGrito! on Vimeo.

A produção britânica O Garoto de Liverpool (Nowhere Boy), que revela a juventude de John Lennon, chega aos cinemas brasileiros no dia 1º de outubro. O filme teve quatro indicações ao Bafta, o Oscar do cinema inglês.

A Imagem Filmes divulgou nesta quarta (28), o cartaz nacional. O ator Aaron Jonhson, relevado ao mundo como o protagonista de Kick-Ass interpreta Lennon na juventude. Ainda participam do longa, Kristin Scott-Thomas, como a tia Mimi, que criou o famoso beatle e Thomas Sangster, como Paul McCartney.

Untitled from Arcade Fire on Vimeo.

Como todos já sabem, o Arcade Fire vai fazer a transmissão ao vivo, na internet, de seu show de lançamento do novo álbum, The Suburbs.

A banda divulgou uma chamada para esse show, que mostra um trecho da música “Rococo”, presente neste novo trabalho. O show será no Madison Square Garden, com todo porte de banda grande que o grupo canadense se tornou nos últimos anos.

A banda Smashing Pumpkins confirmou nesta quarta (28), a participação no festival Planeta Terra, em São Paulo. Será no dia 20 de novembro, no Playcenter.

Os ingressos já estão à venda pelo site da Tickets For Fun, ou através do telefone 4003-6464. Os ingressos desse primeiro lote custam R$ 160.

Via Scream & Yell.

Músico pernambucano não toca no Recife desde o Carnaval (Foto: Marcos Villasboas)

O músico Otto é uma das principais atrações da edição deste ano do festival No Ar Coquetel Molotov, que acontece no Recife a partir do dia 03 de setembro. Este ano, o evento retorna para o Teatro da UFPE, de onde saiu ano passado para uma estrutura maior no Teatro Guararapes, em Olinda. Tocam ainda neste ano, a francesa SoKo e o rapper paulista Emicida.

Estes primeiros nomes foram revelados do Recife nesta quarta (28) e confiram a veia independente do festival. Com exceção de Otto e da sueca Taken By Trees, os outros nomes são novos na cena musical, com singles, EPs e no máximo um disco de estreia rodando na internet. Na tradicional Invasão Sueca, que faz uma parada no Recife durante o No Ar, foram anunciados a dupla Taxi Taxi!, Anna von Hausswolff.

» Leia entrevista com Otto, na Bahia

A já citada Taken By Trees é o projeto solo de Victoria Bergsman, líder da banda Concretes. Ela já tem dois álbuns e um recente, East Of Eden, lançado ano passado. Já Soko já tinha sido dito pelo Coquetel como um dos possíveis nomes, que agora se confirma. Trata-se de uma das promessas do pop francês, com larga experiência como atriz.

NACIONAIS - O músico Otto, que lançou o elogiado disco Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranquilos ano passado, é o destaque. Desde o Carnaval que o músico não se apresenta no Recife e deve fazer um show mais intimista no Teatro da UFPE.

O rapper Emicida, que sai do circuito underground do Hip-Hop paulista para ganhar prestígio no pop independente brasileiro é uma das apostas do festival.

Este ano, com patrocínio da Petrobras e a Vivo, o No Ar terá mais shows em mais espaços. Dia 03 de setembro, já começam os shows no Pátio de São Pedro. Outros locais que recebem atrações e atividades culturais são: o Nascedouro de Peixinhos, Memorial Chico Science e Teatro Apolo.

SoKo

Cantor fez parte da banda Eddie (Foto: Divulgação)

Rogério Homem ou apenas Rogerman, músico remanescente do manguebeat, apresenta seu novo trabalho solo, no Espaço N.A.V.E, nesta quinta (29), às 22h. O evento conta, ainda, com a discotecagem em vinil do Dj 440.

Rogerman é um dos músicos pernambucanos de maior destaque de sua geração. Com passagem pelo grupo Eddie, onde tocou baixo por mais de sete anos, fundou também o grupo Bonsucesso Samba Clube.

O show faz parte da festa Nem todos estão surdos!, que tem como principal objetivo trabalhar com artistas locais. Pompéia Volume 1 é o primeiro trabalho solo de Rogerman e pode ser conferido no YouTube.

Serviço
Rogerman e Dj 440
29 de julho – 22h
Espaço N.A.V.E – Rua Capitão Lima, nº 210.
Ingressos: R$ 10

No painel estiveram presentes desde o início o editor Tom Brenna, o escritor Dan Slott, o desenhista Paolo Rivera e CB Cebulski, escritor recém-empossado como vice-presidente da área de criação e desenvolvimento de talentos da Casa das Idéias. Dez minutos após o início o desenhista Humberto Ramos uniu-se ao grupo. E quais as novidades que trouxeram aos fãs?

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Desde 2007 o Universo Marvel não é mais aquele com o qual nos acostumamos desde os primórdios dos anos 60. No século XXI heróis caçam e prendem outros heróis, o Capitão América está morto, o Homem de Ferro se tornou praticamente um vilão e um dos maiores sociopatas do planeta é aclamado pela opinião pública e líder dos Vingadores. E a saga responsável por todas estas mudanças foi, sem dúvida, Guerra Civil. Portanto, seu relançamento no Brasil pela Panini em uma edição encadernada é mais do que bem-vinda.

Com o lançamento programado pela Panini para agosto de 2010 – três anos após o primeiro capítulo ter sido lançado no Brasil – Guerra Civil – Edição Especial Encadernada terá 212 páginas impressas em papel couché, capa dura e ainda um prefácio inédito, conforme foi anunciado no blog Wizmania da editora Panini.

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Duivulgados o cartaz e o trailer do novo filme do diretor Mark Romanek (Retratos de Uma Obsessão), Never Let Me Go.

O filme é estrelado pelo novo Homem-Aranha, Andrew Garfield e as atrizes Keira Knightley e Carey Mullingan. Nos EUA, o filme estreia em setembro nos EUA. No Brasil, ainda não há previsão de estreia.

Especialistas aconselham: não se apaixone por um boy (Foto: Aart van Bezooyen)

O AMOR TAMBÉM SE COMPRA
Saunas gays recifenses não fogem à regra dos estabelecimentos do gênero: chics ou desmanteladas, elas oferecem homens para todos os gostos

Por Biu da Silva
Articulista da Revista O Grito!*

Ao entrar numa fase relativamente complexa na vida sexual (fim de caso, vontade de sair do armário e não saber como começar, crise de meia-idade ou por safadeza mesmo), devemos confessar: ir às saunas, termas e clubs é uma opção, no mínimo, divertida. Após os anos de retração provocada pela bad trip da Aids que andou carimbando bibas em todo o mundo e agora é apenas uma doença crônica para os que têm acesso aos medicamentos de cápsulas mágicas, estes locais de exercício homoerótico persistem repaginados e continuam pontos animadíssimos para praticar estrepolias libidinosas. Mesmo em cidades onde a prática do ato sexual desenvolve-se com relativa naturalidade em locais diversos, inesperados e cujos rótulos para o liberou geral não são preestabelecidos, como é o caso do Recife, elas abrem suas portas para homens de todas as idades, classes, e atitudes, aproveitarem o fuderetê entre machos.

Impulsionado em parte por uma das condições descritas no início desta crônica, e por sugestão de uma pauta, em que o componente gonzo é uma premissa, resolvi refazer esta aventura erótica cuja origem perde-se na poeira do tempo (um clichê de vez em quando não ofende). Estou falando aqui dos banhos públicos romanos, os hamams turcos, e que hoje se re-significam a partir de uma condição pós-moderna de consumo, mas que, no fundo, mantém a mesma ideia de sempre: o sexo, queiram ou não os guardiões da moral e dos bons costumes, é um dos motores da existência e nas saunas gays ele é vivenciado em todas as suas dimensões. Bom, mas deixemos de lado estas teorias delirantes e vamos ao que interessa. Experimentando, obviamente, um certo frisson genital, fui então fazer um tour por estas casas em geral de fachada discreta, que evitam ostentar placas luminosas, mas as quais reconhecemos facilmente quando estamos pertos de uma pelo odor de desinfetante de eucalipto lançado no ar de suas redondezas.

Crônicas anteriores
» Terça-negra no Recife
» O Baixio das Bimbas no Cinemix
» Favoritos comem oiti na Boa Vista

No Recife, já houve saunas lá para as bandas da Av. Mário Melo (e que nos anos 1970 era a única existente); em Boa Viagem, na Madalena; etc.. Mas, hoje é na Boa Vista, este Marais (ou este Castro) dos trópicos gilbertianos, onde a maioria delas está localizada. Tem uma também lá em Boa Viagem, mas para que ir tão longe, se no Centro da cidade o babado é sempre mais forte? E também, a bem da verdade, sauna gay é meio igual aqui e alhures. Diariamente elas continuam atraindo uma leva de adoradores do falo, que encontram em meio à umidade e ao vapor o que mais lhe interessam: rapazes dispostos a fazerem sexo gratuito ou mediante uma permuta de capital em que o corpo, invariavelmente, é a atração principal (claro que isto diz respeito aos mais jovens e sarados, porque para os que já estão meio sambados e com o prazo de validade vencido é o volume da carteira que se sobrepõe ao volume da bilola).

Mas, como ia dizendo, as saunas gays (casas de chá para senhores, como dizem alguns frequentadores tirando onda) são muito mais do que um local para homens enrolados em toalhas brancas irem relaxar e cuidar da pele. Elas são um parque de diversões adulto em que a atração mais concorrida não são os banhos de vapor e sim as salas de vídeo com garotos bem dotados, assistindo a filmes pornôs “héteros” e praticando uma punheta incansável antes de cada rodada pelos corredores para caçar algum freguês guloso. Bar, sala de filmes pornôs gays, cabines, os quartos escuros para encontros às cegas, palco para shows, chuveiros expostos onde se pode acompanhar de soslaio aos que acabaram de satisfazer suas ânsias mais primitivas lavarem o corpo, num ritual de gozo e alívio, é a receita habitual. Em todas elas uma música disco de fundo é quase sempre inevitável e aparelhos de TV, exibindo programas de auditório, jogos de futebol ou shows ao vivo de Cher, Cristina Aguilera e outras dessas aves emplumadas do pop kitsch, são componentes obrigatórios.

No quesito da caça ao bofe, pude observar que existem ainda as ardorosas defensoras do 0800 (sexo sem dinheiro) e que só se entrelaçam com os congêneres e até criticam as pragmáticas que preferem o pagou levou. Questão de gosto.

A decoração e os elementos iconográficos pelo menos por estas bandas também sofreram uma repaginação. Aquela coisa de estátuas de bofes com torsos musculosos nus ou um design de terma romana, aqui no Recife não funciona. Na verdade o cenário é bem parecido com o de qualquer casa suburbana em que a unidade dos elementos é uma abstração nunca alcançada. Os estabelecimentos mais abonados exibem uma preferência por tetos em gesso fazendo curvas sinuosas e pelas cores vivas e contrastantes. Têm pisos e paredes revestidas em cerâmica e materiais de gosto duvidoso, além de móveis bregas modernosos. As outras, com preços mais acessíveis, são meio desmanteladas mesmo. Claro, também, que em todas sempre tem alguma foto de homem pelado, embora o clima tipo “amor grego” bem comum nas antigas casas do gênero não role mais. Pode até ter uma coluna jônica servindo de base para um vaso comprado no Atacadão dos Presentes com um ramalhete de flores artificais, mas estes signos helênicos estão em franco desuso.

A programação também segue uma mesma lógica – show de transformista (cópias assustadoras das “divas” do momento) e caricatas contando aquelas piadas manjadas de bicha; apresentação de gogo boys; e nas de um público, digamos, mais eclético, o grupo de pagode, no domingo à tarde, completa o rol de atrações. Há pequenas variações como apresentação de algum cantor ou cantora, escolha do garoto não sei o quê do ano, miss gay, festa junina e até bingo, cujo prêmio pode ser um cafuçu para o ganhador. Para quem se entedia facilmente com estas baboseiras, talvez o melhor seja optar por ficar assistindo as performances espontâneas das bichas freguesas que adoram dizer “estou aqui” e podem ser até mais originais. Elas dão pinta, rodopiam, gritam, criam modelitos com as toalhas e interagem com os michês como se dissessem às novatas: “olha aqui querida, nós somos as preferidas deles e não nos importa se eles ganham a vida vendendo amor”.

No quesito da caça ao bofe, pude observar que existem ainda as ardorosas defensoras do 0800 (sexo sem dinheiro) e que só se entrelaçam com os congêneres e até criticam as pragmáticas que preferem o pagou levou. Questão de gosto. Estes sonhadores, em geral, acreditam que pode acontecer “algo mágico mesmo num lugar onde ninguém é de ninguém”. Os homens pagos, em geral, são os que mais encarnam o estereótipo do macho e expõem isto seja por meio do culto ao corpo torneado (alguns claramente anabolizados) e por uma imposição de virilidade a partir da categorização de uma dicotomia ultrapassada entre ser o ativo e o passivo. Não se enganem: quando a porta da cabine está fechada, este papel de bofão se dissolve como pó de gelatina na água morna. Alegria para alguns, decepção profunda para outros.

Em geral, os tipos que circulam nos clubs são muito divertidos, ao menos na aparência. Tem o boy amostrado e afoito que fica agarrando quem passa com mordiscadas nos mamilos da provável vítima e tem os que fazem caras e bocas, fingindo inacessibilidade, mas cuja máscara se desfaz quando o preço do “vamos fazer um programa bem gostoso” é definido e que pode variar, dependendo do produto e da situação, entre 20 e 50 reais. Entre os “’clientes” tem os que dormem nos sofás nos dias de pernoite, os que bebem feito umas esponjas (as saunas para fidelizarem os convivas, normalmente, oferecem uma hora de cerveja grátis), e tem aqueles que, quando estão com todo gás, levam orgulhosos até dois ou três rapazes para o tal programa gostoso.

Os travestis também baixam nos clubs, claro. Mas nas saunas metidas à besta, elas só podem circular pelo espaço se forem com os seios cobertos para não constrangerem os clientes (sic), maneira nada sutil dos proprietários dizerem: só venham aqui para o show no palco. E pelo que pude constatar funciona. Só vi transgêneros nas saunas menos controladoras. Ora, traveca adora mostrar os peitos siliconados e, lógico, que elas não vão se submeter a esta censura ridícula. Estou com elas. Isto para mim é transmisoginia. Deguileife total.

Portanto, caro amigo, se bater aquela vontade doida de agarrar um homem este pode ser o caminho. Lá não tem como escapar. E melhor: ninguém corre o risco de amanhecer esfaqueado ou com todos os eletrônicos comprados a prestação desaparecidos. Na sauna, dá para perceber que chegar ao objetivo desejado pode exigir um pouco de paciência para quem é cheio de não me toques, mas quem tá, sabe como é, meio subindo pelas paredes, pode encarar o vapt-vupt, e pronto tá resolvido, só não esqueça de – em qualquer situação – botar a camisinha.

Ah, só para encerrar, mais um aviso: especialistas aconselham também não cair na besteira de se apaixonar por boy de sauna. Eles são invariavelmente noivos ou casados e, como já constatou um amigo meu que adora conversar com os trabalhadores do sexo, no mínimo, eles têm um filho e juram levar o dinheiro arrecadado com as bibas para as respectivas. Portanto, se você ao ler este relato insistir em alimentar tal fantasia romântica, corra o risco por conta própria. Se bem que, cá entre nós, tem uns garotos que, sem dúvida, valem a pena repetir a dose.

* para temas sexuais

Fotos: Divulgação

REVIRANDO O PASSADO
Quadrinho dá outra visão da origem do vilão mais famoso dos X-Men

Por Tarsio Abranches
Colaboração para a Revista O Grito!

Magneto é um personagem intrigante por ser um defensor de ideais que uma vez o perseguiram. Se antes era um judeu, vítima do nazismo; hoje prega a superioridade da raça mutante. E embora sua vida como herói e vilão nas revistas do X-Men seja bastante explorada, poucos autores remexeram em seu sombrio passado. Em tempos de discursos que negam o holocausto, Magneto: Testamento, que a Panini coloca nas livrarias e bancas mais do que um quadrinho da Marvel, é um apelo aos leitores para que não esqueçam do passado.

São 5 capítulos nos quais vemos com os olhos do jovem Max Eisenhardt, o futuro mestre do magnetismo, a evolução do nazismo, desde sua ascensão política, passando pela onda de anti-semitismo, guerras e finalmente o extermínio sistematizado dos campos de concentração. Notas históricas contextualizam os eventos, refletindo a preocupação dos artistas em se manterem fiéis aos fatos, sem emperrar a progressão da ação. Na verdade, junto com os desenhos, é impossível não ficar de queixo caído com a proporção do genocídio (6 milhões de judeus mortos + milhões de outros inocentes).

» Leia tudo o que a Revista O Grito! já publicou sobre X-Men
» Namor ganha, enfim, uma HQ pra chamar de sua

Não espere no encadernado cenas de nazistas levando metal na bunda. Não é Bastardos Inglórios, nem Capitão América salvando todos na 2º Guerra. Superpoderes quase não tem lugar nas páginas. Max ainda é adolescente e não tem consciência da capacidade de seu genes. Fora uma parte fundamental da HQ, seu poder só é no máximo sugerido na facilidade de Max encontrar ouro no campo de concentração, ouro usado para subornar guardas e se manter vivo. A idéia é retratar Magneto, como um judeu qualquer, um dos números apresentados pelos livros de história. Alguém, como ele próprio diz, que tinha tanta capacidade de salvar um dos seus , quanto eles de o salvarem.

Essa impotência é um ponto importante na obra. Ela apresenta o dilema que Max carregará para o futuro. Em determinados momentos, ele tem a oportunidade de lutar, matar um ou dois soldados da SS talvez. Mas aonde isso levaria? O seu tio o alerta de que matando um dos soldados do 3º Reich, ele estaria condenando 100 judeus. Porém, no final, todos seriam mortos, independentes de suas ações, nos campos de concentração. Então, o que fazer afinal? E, se um dia, mais do que ter uma faca em mãos, você pudesse controlar o metal a sua vontade e se visse diante de mais um possível holocausto, quais ações tomar? De fato, dá uma nova profundidade à psicologia do personagem e às suas escolhas como um dos principais líderes mutantes.

Esta edição faz parte de uma coleção que a Panini lança com histórias do selo Marvel Knights.

Nada que possa se chamar de clássico, mas é uma edição muito bem feita em sua simplicidade, capaz de angustiar qualquer um e de fazer o leitor, ao fim, rever os principais momentos e querer saber mais sobre esse triste período da humanidade. Magneto: Testamento fica como um dos pontos altos do mês.

NOTA: 8,0

MAGNETO: TESTAMENTO
Greg Pak e Carmine Di Giandomenico (texto e arte)
[Panini R$ 22,90]

PASOLINI EM QUADRINHOS
Álbum tem como ponto de partida o assassinato do cineasta, mas abre espaço para as idéias de um poeta da rebeldia

Por Alexandre Figueirôa
Editor da revista O Grito!

No café de certa livraria – quando o movimento torna-se mais tranqüilo e espera-se a qualquer momento aquela voz invisível anunciar o encerramento das atividades –, cinéfilos simpatizantes da filmografia de cineastas transgressores, entre as prateleiras de filmes à venda, não podem deixar de citarem o nome de Pier Paolo Pasolini. Invariavelmente homossexualidade e morte são temas acionados para a conversa amistosa adquirir um tom mais íntimo. O fascínio encetado pelo diretor de Teorema e Pocilga é uma viagem universal. Agora mesmo os espanhóis estão podendo conhecer o álbum O Caso Pasolini de autoria de Gianluca Maconi, recentemente traduzido na Espanha, segundo El País, e cujo ponto de partida da narrativa é justo o assassinato do cineasta.

Segundo o jornal, a história em quadrinhos expande o episódio e relata as idéias de um dos intelectuais mais marcantes do século passado, cujo legado em filmes, romances, poesias e ensaios expõem uma atualidade permanente e, portanto, oportuna para questionamentos em campos tão diversos quanto o das deambulações estéticas quanto o das posições políticas. Se um dia o álbum chegar ao Brasil certamente teremos interessados em desvendá-los. Contudo, tal possibilidade estreita-se, pois como observa Luiz Nazário em entrevista ao jornal O Tempo, de Belo Horizonte, a vasta fortuna crítica do cineasta, parte importante de sua obra e os estudos sobre ele ainda são pouco conhecidas no Brasil.

Nazário – estudioso da vida e obra de Pasolini e autor de Todos os Corpos de Pasolini – tem razão. Mas isto não impede que a conversa entre os cinéfilos adquira uma coloração mais intensa. Lembrar de filmes como O Evangelho Segundo São Mateus e Saló, uma das obras mais polêmicas da história do cinema, permite um prolongamento das elucubrações e elencar aspectos interessantes de um artista que, no início dos anos 70, radicalizou suas posições, época em que a limitada divisão ideológica entre direita e esquerda, estigmatizava a lucidez crítica de pensadores como ele.

Todavia, o assassinato de Pasolini é um episódio até hoje não completamente elucidado, mesmo com o autor do crime, supostamente identificado, preso e julgado. Vez por outra as circunstâncias em que a morte dele ocorreu voltam ao debate. Maconi, pode-se dizer, é mais um dos que provocam na memória dos leitores o retorno à cena de uma praia nos arredores de Roma onde o corpo do cineasta foi encontrado e para o qual desde então há uma linha de investigação, com alguns fundamentos perfeitamente legítimos, defendendo a versão de um assassinato político, não apenas numa perspectiva metafórica, mas de uma ação concreta de extermínio.

Nas informações dadas ao El País, Maconi demonstra não ter baseado seus quadrinhos apenas em fontes secundárias. Ele mesmo partiu para uma investigação pessoal, lendo os autos do processo, entrevistando o próprio acusado do assassinato, o garoto de programa Giuseppe Pelosi, e também membros de associações que preservam a herança artística e ideológica de Pasolini. Ele desenha a cena do crime com três homens que antes de matar Pasolini o chamam de comunista (Pasolini militou no PC italiano na década de 40), tal e qual conta Pelosi ao dizer-se inocente. Maconi afirma desejar mostrar que uma história em quadrinhos pode conter uma investigação séria e trazer à luz por meio do desenho um novo olhar em torno da vida de Pasolini. O álbum inclusive, na Itália, foi lançado em 2005, ano em que se relembrava 30 anos de sua morte e as várias lacunas do caso ainda permanecem abertas.

Luiz Nazário é também defensor da versão de assassinato político, pois para ele a figura de Pasolini perturbava a hipocrisia da sociedade italiana e naquele momento dois trabalhos do intelectual inflamavam a cena cultural do país: Saló e o romance Petróleo, obras que denunciavam a corrupção política e davam munição para os grupos extremistas reagirem. O cineasta tinha também uma visão revolucionária do mundo e da homossexualidade e seu cinema, por exemplo, não acompanhava uma estética realista. Seu texto “O Cinema de Poesia” escrito em 1965, aponta com clareza as suas idéias no campo da representação fílmica. Ver seus filmes e ler seus textos invariavelmente nos induz a uma percepção de quanto ele estava à frente de seu tempo.

Se Maconi alcançou toda esta dimensão do artista e não repete uma leitura sensacionalista, a exemplo do que fez a mídia quando ele foi morto, por conta, sobretudo, da sua homossexualidade assumida, ler o álbum por ele criado poderá ser uma forma instigante de nos relembrarmos de Pasolini. E até fazer como um dos dois cinéfilos que nos conduziu nesta narrativa, o qual circunspecto comprou o DVD de Saló para revê-lo em silêncio enquanto tentará perscrutar o significado do sexo e do poder econômico na nossa vida cotidiana.