O primeiro single do novo disco do She & Him, ganhou clipe. “In The Sun” mostra Zooey Deschanel, atriz e musa indie do momento, fazendo dancinhas pelos corredores de uma high school americana. Volume Two é o segundo disco deste projeto, que conta ainda com o músico M. Ward.

Realmente foi preciso de um filme para quem ainda tinha dúvidas sobre uma das certezas no pop mundial atualmente: Beyoncé e Lady Gaga são as maiores estrelas da música atualmente. Maiores que Madonna e tão significativas quanto à estrela autora de “Vogue” já foi um dia. “Telephone”, o novo clipe de Gaga, é uma superprodução que aumentam o poder simbólico (e nem falo aqui de vendagem de discos) dessas duas cantoras norte-americanas.

No vídeo, Gaga e Beyoncé encarnam duas criminosas no melhor estilo Thelma e Louise, aprontando enquanto desfilam seus modelitos esquisitos. Dirigido por Jonas Akerlund, diretor famoso por clipes com – olha só – Madonna, a produção tem direito a diálogos que mostram a boa interpretação das duas. Numa deixa no final, o clipe parece sugerir uma continuação. Tomara.

Da redação da Revista O Grito!, em Recife

O novo filme de Martin Scorcese, Ilha do Medo, reforça novas diretrizes desse diretor, um dos mais importantes do cinema mundial. A primeira, e menos importante, é a presença do ator-fetiche, Leonardo DiCaprio em seu quarto filme ao lado do diretor. Diferentemente de Almodóvar e Cronenberg, que trabalham com alguns artistas durante certo tempo, ainda não está claro o real intuito da presença deste ator para a cinematografia scorceseana. Mas são as qualidades narrativas que mais chamam atenção no longa e mostram que Scorcese ainda é mestre em aliar cinema autoral e sucesso nas bilheterias.

Ainda que esteja afastado do que a crítica costuma chamar de “ousadia narrativa”, presente em seus clássicos, como Taxi Driver, este Ilha do Medo, mostra um Scorcese em boa forma, mesmo com todos os trejeitos dos filmes de aventura cheios de testosterona. E ele não se mostra envergonhado de se deixar seduzir por alguns clichês, como clímax com explosões, tempestade em cenas de suspense, e outras que fazem a plateia se sentir “menos estranha”.

A história conta a investigação do detetive federal Teddy Daniels (DiCaprio), que parte para uma missão na obscura Shutter Island (o nome original do filme), uma ilha que sedia um hospital psiquiátrico onde estão sendo cometidos crimes. Eles tentam descobrir o paradeiro de Rachel Solando, uma das pacientes que sumiu. Inspirado no livro de Dennis Lehane, Paciente 67, o longa vem de uma boa bilheteria nos EUA, onde já rendeu mais de US$ 40 milhões. Ainda ajuda o elenco de grande quilate, Mark Ruffalo e Ben Kingsley. O filme teve estreia nacional nesta sexta (12).

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A cantora pernambucana Lulina, radicada em São Paulo, inicia turnê pelos EUA. A cantora lançou ano passado seu disco Cristalina.

Os shows começam em Seattle. Acompanhem a turnê da cantora no blog de Lulina, o Lulilândia.

E começou! Estamos aqui em Seattle, ensaiamos ontem no Travis com o Matt e a Olivia e eu já comprei uma guitarra massa, uma harmony dos anos 60, carinhosamente conhecida domo Bob Cat. Enfim, só alegria. Veja o cartaz lindão da tour que a Dani Hasse fez e avise aos amigos americanos que vocês tiverem. Hoje é o nosso primeiro show na gringa, numa deliciosa sorveteria de Seattle, acompanhados de outra banda querida de Olympia: The Human Skab!

A banda Trio Pouca Chinfra divulgou nesta sexta (12), três novos vídeos que estarão no novo disco, ainda sem data de lançamento.

O blog do Universo HQ fez uma homenagem ao cartunista Glauco, morto na madrugada desta sexta (12), junto com o filho, Raoni.

Eles juntaram a homenagem em texto e imagens de diversos artistas e pessoas ligadas aos quadrinhos. A página está sendo atualizada constantemente.

Morreu na madrugada desta sexta (12), o cartunista Glauco, 53 anos. Ele foi morto a tiros ao lado de seu filho, de 25 anos.

Glauco Villa Boas, ou apenas Glauco como era conhecido, foi vítima de assalto ou sequestro em sua casa, no Jardim Três Montanhas, em Osasco, São Paulo. A residência foi invadida por dois homens armados, que tentaram levar pertences da família. Ao tentar reagir à investida dos criminosos, o cartunista levou quatro tiros.

Segundo a versão online do O Estado de S. Paulo, a polícia trabalha com a suspeita de que um dos criminosos conhecia o cartunista e fazia parte da igreja, inspirada no Santo Daime, criada pelo cartunista.

Seu filho, Raoni Villas Boas, que chegava da faculdade, discutiu com os bandidos e ao ver o pai rendido também foi atingido pelos tiros.

Os criminosos fugiram em um carro roubado sem levarem nada. Glauco e o filho chegaram a ser levados para o hospital Albert Eisten, na Zona Oeste de São Paulo, mas não resistiram aos ferimentos e morreram.

Glauco era um dos cartunistas mais famosos do Brasil. Ele é autor da série Geraldão, criada em 1977 e atualmente publicada pela Folha de S. Paulo. Ele também trabalhava como chargista e tinha livros publicados pela editora Devir.

Com informações da Folha Online e JC Online.

Nesta sexta-feira (12/03), a Banda de Joseph Tourton tem um encontro marcado com a dupla Júlia Says no Pátio de São Pedro. Os grupos integram a programação do Pátio Sonoro que procura apresentar o trabalho autoral de artistas locais ligados à música instrumental, jazz e choro, gêneros que geralmente não encontram espaço para divulgar suas composições. Os shows começam a partir das 20h e têm acesso gratuito.

A primeira atração da noite é o grupo instrumental a Banda de Joseph Tourton, revelação do Rec-Beat 2010 que vem conquistando capas dos jornais especializados em música pelo Brasil graças a inventividade e qualidade do seu trabalho. Composta por jovens músicos e trafegando pelo som instrumental, o grupo não se apega a ritmos pré-definidos ou estilos limitadores.

Às 21h, a dupla formada em 2007 por Pauliño Nunes e Anthony Diego sobe ao palco para mostrar sua música que se utiliza de riffs de guitarra, bateria e programação eletrônica. As letras também chamam a atenção pela força semântica e pela pouca pretensão de transmitir mensagens que representem algo. Com passagens por importantes festivais nacionais, a Júlia Says aproveita sua passagem pelo Pátio Sonoro para apresentar as novas composições da dupla.

Serviço
Projeto Pátio Sonoro
Local: Pátio de São Pedro
Data: sexta-feira (02)
Hora: 20h
Atrações: A Banda de Joseph Tourton e Júlia Says
Entrada Franca.

Sem render muito em dez anos, última (e ousada) cartada do Album Leaf dá muito certo

THE ALBUM LEAF
A Chorus Of Storytellers
[Sub Pop, 2010]

Este 2010 parece ser o ano desta banda de Chicago, o Album Leaf. Desde que se mudaram para a prestigiada gravadora Sub Pop que eles são tidos como “promessas” sem, no entanto, explodirem dentro do cenário alternativo. Com este A Chorus Of Storytellers, o grupo comandado pelo one-man-band Jimmy LaValle mostrou que o gênero “post-rock” não faz mais muito sentido, uma vez que o pop é o denominador comum em quase tudo o que vem sendo feito no mundo indie.

Formado como um projeto de sua antiga banda, Tristeza, o Album Leaf acabou se tornando a principal preocupação de LaValle. Até agora, seu maior feito tinha sido – veja só – incluir músicas na trilha do seriado adolescente O.C. Agora, vemos boas ideias neste novo lançamento, como as baladas ainda mais tristes e as intervenções com música eletrônica usadas apenas como detalhes.

Algumas faixas, como “Falling From The Sun”, assemelham o grupo com o Death Cab For Cutie (nos registros mais recentes), com um rock meloso. Mas dá pra passar fácil e ir direto às atmosferas mais barra pesada do disco. Grande parte por culpa de Birgir Jón “Biggi” Birgisson, do Sigur Rós, que, como todos sabem, são mestres na arte de criar trilhas doloridas.

Depois de mais de dez anos na batalha por um lugar relevante no cenário musical, LaValle fez muito bem em apostar no ousado e no arriscado, como se não tivesse mais o que perder. O ano começa bem.

NOTA: 8,5

Pé quente, o Chris Taylor – depois de lançar o EP do Class Actress (uma das nossas promessas de 2010), produzir uma das boas surpresas do primeiro semestre (o “Big Echo”, dos Morning Benders) e produzir, mixar e participar do novo do Jamie Lidell (“Compass”, com lançamento pro dia 18 de maio), o cara resolveu co-produzir a nova do Neon Indian, garoto prodígio da onda glo-fi/chillwave do ano passado.

Leia mais no Bloody Pop.

Eddie Argos, o líder da banda inglesa Art Brut, aparece com um projeto solo, que antes de cativar pela boa música, chama atenção pelo nome esquisito (#esperto). Everybody Was In The French Resistance….Now, conta com Dyan Valdés da banda The Blood Arm, e vai lançar um álbum, Fixing the Charts – Volume One, uma coletânea de 12 músicas pop com pé no humor e paródia.

E, como o nome da banda parece sugerir, tem muitas referências à Segunda Guerra Mundial. Além de tocar no festival SXSW, em Austin, Texas (EUA), o projeto já tem shows agendados.

O blog Brooklyn Vegan, que apresenta um dos shows da banda nos EUA, postou vídeos ao vivo da nova banda de Argos.

^{Ícone dos anos 1980, Haim (centro), teve carreira marcada com problemas com drogas}

O ator canadense Corey Haim, conhecido por filmes nos anos 1980 como “Sem licença para dirigir” e “Garotos perdidos”, morreu na madrugada desta quarta (10).

Ele tinha 38 anos e teria sofrido um colapso na frente da própria própria mãe, que acionou o 911. No entanto, não resistiu e chegou sem vida ao hospital St. Joseph, na Califórnia. A polícia foi chamada ao local para iniciar as investigações.

Corey interpretou o garoto aficcionado por gibis que chega à uma cidade nova com a família e vai descobrir a existência d euma comunidade de vampiros no clássico dos anos 80, lembrado sempre pela trilha com Echo & The Bunnymen.

O ator, que há anos lutava contra a dependência em drogas, não continuou sua carreira promissora iniciada nos anos 80. No entanto, nos anos 90 e 2000, fez uma série de filmes para TV. Também participou de um programa ao lado do amigo e também ídolo oitentista Corey Feldman, “The Two Coreys”, que foi ao ar em 2007 e 2008, mas chegou ao fim por conta da dependência química de Haim. Ele também chegou a namorar a Posh Spice e atual senhora David Beckham, Victoria Beckham.

Ironicamente, na cerimônia do Oscar 2010, no último domingo, vários astros adolescentes da década de 80 compareceram ao evento para homenagear o diretor John Hughes. Entre os trabalhos que o ator deixou engavetado, o longa “The Dead Sea”, em fase de filmagens.

CHUCK E EU
Aos 70 anos, ator famoso por seus filmes truculentos vira cult e ganha homenagem no Recife

Por Osvaldo Neto
Especial para a Revista O Grito!, em Recife

Foi com inesperada surpresa que recebi o convite da Revista O Grito! para falar de uma figura ilustre dos tempos em que a Sessão da Tarde era boa: Chuck Norris. Muita gente tira sarro da minha cara quando digo e repito que vi Comando para Matar – o clássico do Schwarzenegger – e Chuck Norris nos filmes da série Braddock e Comando Delta nas tardes da Globo. E sem cortes nas cenas violentas, ainda por cima.

As crianças da minha época tiveram a grande sorte de acompanhar esses e outros heróis do cinema de ação estraçalhando com terroristas (geralmente asiáticos, latinos, muçulmanos e europeus) ao invés das coisas que passam hoje, de cachorro jogador de basquete, macaco milionário, gato falante e etc. Na minha passagem de infância para adolescência, Zé do Caixão apresentava o Cine Trash na Band, grande rival da Sessão da Tarde era o  Cinema em Casa do SBT com cães, macacos e gatos assassinos. E quando chegavam as noites de terça-feira, Sessão Kickboxer, com os filmes de Jackie Chan e Jet Li sem esquecer dos heróis de ação do segundo escalão como Gary Daniels, Mark Dacascos, Richard Norton, Don “The Dragon” Wilson, Frank Zagarino e, claro, Lorenzo Lamas. Foram tirar isso das TV’s e o que aconteceu? O nascimento dos emos.

» Veja a programação de comemoração do Chuck Day!

Uma característica comum dos heróis de ação é que eles sorriem para a câmera ou outros personagens quando o seu show chega ao fim, ou seja, quando não sobrou mais nenhum figurante para levar um tapa. Mas eu nãolembro disso acontecendo com Chuck Norris. Eu não lembro da última tomada do filme ser uma imagem de Chuck sorrindo. Reza a lenda que ele consegue falar Massachusetts com a boca cheia de farofa e eu acredito que sim. É mais fácil do que vê-lo sorrindo no final de seus filmes.

Chuck Norris deu o ar da sua graça pela primeira vez no cinema levando um sopapo de Dean Martin em The Wrecking Crew, de 1969, quarto e último filme da série Matt Helm, que parodiava os filmes de espionagem muito antes de Austin Powers ser criado. Bruce Lee foi coreógrafo da produção e Chuck, um de seus alunos. Quatro anos depois, Lee iria dirigir e estrelar O Vôo do Dragão, onde ele e Norris tem a antológica cena de luta no coliseu em Roma. Seguiram-se o documentário Bruce Lee – A Lenda e filmes inexpressivos até outro momento clássico da sua filmografia: Octagon, de Eric Karson onde ele contracena com Lee Van Cleef e encara Ninjas! Repito:  Chuck Norris e Ninjas!

O filme não é tão bom quanto deveria ser, nem possui o fator queijorama dos notórios Ninja – A Máquina Assassina (com Franco Nero), A Vingança do Ninja e Ninja 3 – A Dominação, esses últimos com Sho Kosugi. Mas uma coisa é certa: você não viveu até ver Norris estapeando ninjas.

Em 1982, houve o flerte do ator com o cinema de terror em Fúria Silenciosa e no ano seguinte, com o faroeste italiano em um de seus melhores filmes: McQuade – O Lobo Solitário. Com direção de um inspirado Steve Carver, McQuade também é um dos filmes mais famosos de David ‘Gafanhoto’ Carradine, aqui fazendo o vilão. Uma grande luta final acontece entre Norris e Carradine, que recusaram o uso de dublês. Mas foi em 1984 que veio Braddock – O Super Comando, o filme que o fez ser essa lenda que é hoje. O filme gerou duas divertidas continuações, a primeira foi filmada ao mesmo tempo que o original e a terceira rodada em 1989, com o irmão Aaron Norris estreando na direção. É divertido imaginar Chuck brigando com o irmão nas filmagens e Aaron ameaçando contar tudo para a mamãe.

Outros grandes sucessos seguiram como Comando Delta, onde Norris estrelou ao lado de veteranos como Lee Marvin, Robert Vaughn e George Kennedy. Ele também encarou grandes vilões do cinema popular dos anos 80 como Christopher Lee (Olho por Olho), Billy Drago (Comando Delta 2), Henry Silva (Código do Silêncio) e Richard Lynch (Invasão USA). Código do Silêncio é talvez o seu melhor filme, muito bem dirigido por Andrew Davis (O Fugitivo) e Invasão USA de Joseph Zito (Quem Matou Rosemary?) está no nível de Comando para Matar em termos de contagem de corpos e grosseria cinematográfica. O filme se encerra com um duelo de bazucas  entre Lynch e Norris. Sensacional!

Com os anos 90, veio Walker – Texas Ranger, uma série de TV que fez sucesso, apesar da ausência de qualidade e truculência presentes nos melhores filmes de Norris. Seguiram-se também Hitman e Perigo Mortal, ambos medíocres, mas divertidos e com direção de Aaron Norris. Os péssimos e infantis Top Dog e O Defensor enterraram de vez a carreira do ator nos cinemas que passou a se dedicar a televisão, com Texas Ranger atingindo a marca de 196 episódios e mais quatro telefilmes. Destacam-se O Homem do Presidente e sua continuação que não são bons, mas recuperam um pouco da falta de noção de seus produtos da era Reagan. No segundo filme, feito em 2001, há um clone de Osama Bin Laden.

Não assisti ao Vozes da Inocência, um terror cristão (sério!) que ele fez com o seu filho Mike Norris. Após uma divertida aparição relâmpago em Com a Bola Toda, Norris faria Resgate de Risco, seu último filme. A produção diverte, mas está muito abaixo de seus trabalhos anteriores. Uma pena.

Mas a lembrança que fica é a de Chuck como o exército de um homem só e acabando com a raça dos bandidos. Reza a lenda que nenhum figurante sofreu tanto quanto nas filmagens de suas produções. E isso, meus amigos e amigas, é fácil de acreditar. basta assistir aos seus filmes. Feliz 70 anos, Chuck Norris.

Nesta quarta-feira (10), Carlos Ray Norris Jr., conhecido no mundo todo como Chuck Norris, completa 70 anos. Mesmo sua obra cinematográfica não sendo uma unanimidade, Chuck se tornou ícone por conta de seus filmes de ação.

No Recife, o músico e colaborador da Revista O Grito!, Germano Rabello, organiza o Chuck Day. Hoje, às 19h, uma sessão no Cinema da Fundação, no Derby, Centro do Recife, exibe o clipe “Chuck Norris On The Heaven´s Door”, com entrada gratuita.

Serão exibidos na tela, um episódio de Karate Kommandos (série de animação, iniciada em 1986 pra aproveitar o sucesso da franquia Chuck Norris) e cenas selecionadas de vários filmes de Chuck Norris, tais como a trilogia Braddock (Missing in Action, de 1984/85/88), Forest Warrior (1996, no qual Chuck é um ecológico defensor da floresta que pode se transformar em vários bichos).

Logo mais, no Iraq (rua da Soledade, Centro do Recife), German Ra e convidados lançam o EP em homanegam ao ator. Tanto o clipe quanto o EP contam com a participação especial do artista plástico Victor Zalma.

O artista paranaense Fernando Burjato traz para a Sala Recife “Guaches e Óleos” sua primeira exposição focada em trabalhos com guaches sobre papel. De tamanhos reduzidos e mais calcados no desenho, exploram uma vertente mais intimista de sua obra. A mostra que começa no próximo dia 10 de março também contará com alguns óleos sobre diferentes superfícies, marcados pelo uso intenso de cores.

É a segunda vez que Burjato expõe na capital pernambucana, no entanto, será sua estreia em uma exposição individual no Recife. Em 2007, dividiu espaço com outros artistas do Paraná em uma mostra intitulada “Matéria Opaca”, no museu Murilo La Greca. Os guaches, já em suas origens, são pinturas que prezam por uma subjetividade maior, explica Burjato. São trabalhos feitos longe de seu ateliê, mas dentro de sua residência, conferindo-lhes ainda mais proximidade.

Seus tamanhos reduzidos, acrescenta o artista, também caminham nessa vertente particular. “Eles exigem que o público se aproxime mais para olhar. Os guaches são mais impulsivos, mais improvisados, mais soltos. Desenho eles nesse sentido”, comenta. O curioso é que até certo tempo, Burjato considerava esse tipo de trabalho um desafio e terminava relegando-o a níveis secundários em sua produção. As pinturas que trará para o Recife são inéditas no País. A exposição conta ainda com texto crítico do artista plástico Itamar Morgado.

Sala Recife – O lugar, de iniciativa privada, não comercial e sem fins lucrativos, foi idealizado com o intuito de afirmar, resgatar e revelar artistas, promovendo a produção artística e a formação do olhar crítico.

Sem editais, inscrições ou processos seletivos, os artistas que participam do espaço são convidados através do conselho da Sala Recife, formado pelos artistas plásticos Eduardo Frota, Gil Vicente, Manoel Veiga, Marcelo Silveira e Renato Valle. A partir daí, são elaboradas as programações para cada exposição.

A sala funciona em Boa Viagem, próximo ao Shopping Center Recife. Interessados em ver as exposições passadas podem conferir através do site www.salarecife.com.br
Exposição

FERNANDO BURJATO
GUACHES E ÓLEOS
Montagem: 08 e 09 de março
Abertura: 10 de março, 19h
Visitação: até 09 de abril
Rua Agenor Lopes, 100, Boa Viagem, Recife-PE, 51021-110
Fone: (81) 3465.8165
Visitação: quartas-feiras, de 14 às 18h, até 09 de abril. Agendamento de outros horários e grupos: (81) 8836.4522 (Juliana Barretto).
www.salarecife.com.br