Durante el Festival de Cine Español de Málaga, Pablo Ruano (aka VICUSTOMSHOES) estuvo personalizando zapatillas con motivos cinematográficos en Vans Shop, mientras Foreverness ponía banda sonora a la acción.

Las imágenes son de Carmina Rodriguez. www.carminarodriguez.com

“Es bueno volver a la infancia con más nostalgia de futuro que con ansia de pasado”. De esta forma reflexionaba hace unos días Andrés Cárdenas, periodista muy querido por los granadinos y autor del exitoso libro “Dejaos de pollas, vayamos a pollas”. Y eso es, precisamente, lo que al hablar desprende Raúl Ruiz. Más conocido como Sex o el Niño de las Pinturas, Raúl mantiene, como una capa de color que envuelve su madurez, un atisbo de esa felicidad que sólo se encuentra en los ojos de los niños.

Nos citamos con el artista, que ha decorado Granada y parte del extranjero con sus impresionantes grafitis, en el Restaurante Hicuri, situado en su querido barrio del Realejo, donde apenas siendo un niño, se sumergió en este arte urbano. Muchas de sus piezas, casi siempre protagonizadas por la infancia,  reposan vigilantes sobre las paredes de este barrio tan característico de la ciudad. Copa de vino en mano, el Niño de las Pinturas nos resuelve, una a una, las incógnitas que teníamos sobre su persona.

¿Por qué elegiste el mundo del grafiti de entre tantas ramas que tiene el arte?

De pequeño me encantaba pintar. Tenía toda mi habitación llena de dibujillos y vi la posibilidad de tenerlos también en las paredes de mi barrio. Nos juntamos todos los coleguillas, cada uno con su firma, y así empezó todo. Además, conocí a un chavalillo de Holanda al que también le molaba ese rollo y nos hicimos nuestro propio grupo. Una vez tienes gusto por algo y le dedicas tiempo siempre aparece gente y cosas que hacer, te vas metiendo poco a poco hasta que te das cuenta de que ya estás dentro.

¿Destacabas mucho cuando pintabas de pequeño?

No del todo, me gustaba pintar y ya está, aunque a veces me venía muy bien. A la profesora de sociales del colegio le hacía todos los mapas y luego me pasaba un poco la mano para copiarme en los exámenes. Después encontré mi jugada perfecta: en la calle, con la gente y haciendo lo que más me gustaba que era pintar.

¿Por qué pintas sobre la infancia, la vejez y las emociones?

Después de 20 años pintando ya tengo mi propio estilo. Hasta que encontré el lenguaje que realmente siento que se parece un poco a mí, tardé muchos años. Y de alguna manera, creo que en ese intento de buscar, también aprendí muchas movidas. El grafiti es un sensei de puta madre, porque te lleva para todos lados, te presenta a gente muy auténtica, te mete en follones y te saca de ellos… es una historia que te va curtiendo un poco por dentro, te da pie a formularte las preguntas a pie de calle y también te da un poco de alas porque tú eliges lo que quieres hacer.

El grafiti de Joe Strummer en la plaza que lleva su nombre, ¿lo hiciste tú?

Sí, lo hice yo, pero en su momento no me interesaba que se supiera públicamente. Eso ha sido una jugada por mi parte. En esa pared había una pieza mía, una niña mirando por un catalejo que fue cartel de una gymkhana y que, con el tiempo, acabaron borrando. Yo quería volver a pintar esa pared porque si no lo hacía yo, lo iba a hacer cualquiera.

La mayoría de las cosas que pintas acaban desapareciendo, ¿no es así?

Sí, el grafiti es así, pero lo bueno es poder ir pintando. Yo con esa pared tenía un conflicto, quería volver a pintarla, pero ahora que la habían arreglado me daba apuro. Entonces salió en el periódico que le habían puesto a la plaza el nombre de Joe Strummer y dije, pues de puta madre, así que me bajé una noche y la pinté. El ayuntamiento no me lo ha agradecido, pero tampoco lo ha borrado, a pesar de que han borrado algunas cosillas que había pintadas por alrededor.

La gente decora su casa, pero tú has decorado tu barrio

Bueno, pero en el Realejo ha pintado mucha gente. Antes de que en Granada cortaran el pienso, aquí estaba viniendo con mucha asiduidad gente de todos los sitios que consideraba Granada  como ciudad referente para pintar. En el barrio hay muchos grafitis de grandes artistas de España, de fuera de España, de fuera de Europa… y para el que lo sabe apreciar es un orgullo.

¿Qué es lo que hace que una ciudad sea buena o mala para pintar?

Nosotros conseguimos aquí una situación muy buena. Cuando yo empecé pintábamos en el extrarradio, pero en 2001 nos fuimos para el centro a pintar de día y, aunque tuvimos muchos follones, al final hubo unos añitos en los que nos dejaban pintar a nuestras anchas en la ciudad.

Hubo una polémica por un grafiti que te habían encargado los dueños de una casa, ¿en qué quedó aquello?

Sí, primero decían que me multaban porque el espacio era del Patronato (que resultó no serlo), luego que si hubo desobediencia a la autoridad, que tampoco, porque en un vídeo se demostró que no; y al final me pusieron la multa por no respetar la paleta de colores. Pero si tú miras mi pieza de lado, orientando la mirada hacia el Barranco del Abogado, verás cómo los tonos sepia, los marrones, los ocre… son los mismos colores que hay en ese barranco y no es una cosa que yo haga porque lo imponga la Unión Europea, sino porque me sale así por gusto. Al final se puso un recurso con un abogado amigo del dueño de la casa y todavía no han respondido.

Quizá, si no tuviera ese riesgo, tu trabajo no tendría tanta emoción

No estoy de acuerdo. La  emoción te la da el hecho de hacerlo. Quizá el personaje, de cara a los demás, sí tiene más gracia si tiene problemas. Hoy me he tirado toda la mañana pintando la Alhambra en la puerta de mi casa tan agustico y hacía mucho tiempo que no lo hacía en este barrio, de día y de esta manera. Lo he hecho porque en ese muro no me ve nadie y me da coraje no poder hacerlo así en el resto de la ciudad. Yo he sido feliz en esta ciudad, pero lo que es la felicidad con letras grandes: levantarme y decir “me voy a pintar” y ya está. Pero bueno, me he adaptado, estoy aprendiendo y he vuelto a salir por la noche a pintar.

¿Cómo ves esa contradicción de que te llamen del extranjero para que vayas a pintar y que en tu propia ciudad te multen?

La suerte que tengo es que a mis vecinos y a mucha gente les gusta mi trabajo. En esta ciudad el grafiti está prohibido. La ley cívica que sacaron iba a tener un hueco para el grafiti artístico, pero no lo tiene. Todos los recursos que tenemos presentados desde 2005 se han desestimado por no tener un permiso del ayuntamiento, que no existe. O sea, tú necesitas un permiso del ayuntamiento, pero si éste no crea ese trámite administrativo para solicitar ese permiso… se jode la jugada.

¿No es muy contradictorio?

Muchísimo. Una vez me concedieron un premio por una pintura por la que también me habían puesto una multa de 900 napos. Durante la entrega de premios, Andrés Neuman, al que le habían concedido el mismo premio, pero de literatura, hizo un discurso y, aunque al principio empezó a criticar con metáforas lo que me había pasado, al final lo dijo bien claro haciendo que a todos los representantes de organismos que había presentes les cambiara la cara. Finalmente esa multa desapareció misteriosamente.

Lo tienes muy asumido. ¿Son gajes del oficio?

No, yo con esto estuve muy enfadado, llevaba un montón de tiempo intentando hacer cosas para que la historia cambiara, pero lo que no voy a hacer es tirarme toda la vida cabreado. Durante todo este tiempo no sólo no has podido hacer lo que tú quieres hacer, sino que encima te lo has pasado enfadado. Y no me da la gana. Va llegando una edad y aunque uno quiera estar fuera del rollo parece que tienes que llegar a la conclusión de que te haces mayor y todo es perfecto. Pues no, ni me hago mayor ni todo es perfecto.

¿Has corrido alguna vez de la policía?

¿Quién no ha corrido de la policía alguna vez? Quien no haya corrido es que algo malo habrá hecho.

Tu arte tiene mucha relación con la literatura, siempre dejas unos versos en tus piezas

Sí, escribir es una cosa que siempre me ha gustado. El paso más importante que di en mi trabajo fue cuando conseguí meter las letras dentro del dibujo. Antes escribía frases y las dejaba ahí al lado. Cuando rompí con eso empecé a crear un espacio que me da mucho juego. Si está escrito con un poco de gracia, seguro que te paras dos segundos y a lo mejor tengo la suerte de que intentes saber qué he escrito y eso es un gustazo, he conseguido que vayas por la ciudad y que te pares y no estés pensando en qué comprar, sino que estés investigando qué pone ahí y, como hay veces que no está claro, vas a ser tú el que decidas qué significa.

¿No te cansas nunca de pintar?

Con la receta que he ido aprendiendo a lo largo del tiempo me parece que puede ser imposible. De estado civil, pintor. El arte antes era para los ricos y, ahora, cuando nos lo han soltado a los demás, nos han metido a cada uno un ‘minipolicía’ en la cabeza que te dice “tú lo haces bien o tú lo haces mal” y eso no puede ser, porque el arte es un lenguaje para el humano. El humano necesita cantar, necesita bailar, necesita pintar, porque, de alguna forma, cada uno a su manera, va a sacar algo al exterior, se va sentir mejor, se va a conocer mejor y eso es salud. Por eso pienso que esos prejuicios hay que quitárselos de la cabeza ya. Yo no me considero buen pintor, pero es como si tú estás tocando la guitarra y piensas que no estás aportando absolutamente nada a la historia de la música, pero ‘compae’, te lo estás gozando cantidad y, ahora, ¿quién te quita a ti esto?, ¿para qué es la vida?

 ¿Por qué no te gusta ser fotografiado?

Porque no me interesa. Cuando vi que habían publicado mi careto en algunos medios, empecé  a pensar que no me cuadraba esa historia. Yo quiero ir por mi barrio sin que la gente me reconozca. Es calidad de vida. A veces estoy en mi barrio sentado en alguna plaza y la gente se para a mirar mis pinturas, yo les pregunto y a veces me han respondido: ¡yo conozco al chaval!

¿Qué opinas del panorama cultural en Granada?

Pues por ejemplo, ahora que estamos en Semana Santa, me da envidia. Yo no tengo ningún problema con las procesiones, pero fíjate este colectivo de personas que hay en esta ciudad qué buena respuesta tienen, utilizan la calle como quieren y hacen las cosas como les da la gana. Sin embargo, hay una pila de colectivos que también estamos en esta ciudad y que también tenemos buena intención y no podemos utilizar la calle con esa soltura. Me da pena. Granada podría ser una fiesta continua, con todos los artistas, todas las categorías, todos los niveles y todos los artefactos que existan o dejen de existir. Muchos de mis vecinos, algunos de ellos cofrades, me dicen “te entiendo, tú lo que estás pidiendo es libertad de expresión”, pues claro que sí y la utilización del espacio público, por todo el público, no sólo por un colectivo.

www.elninodelaspinturas.es

‘El suelo muy atrás’. Con este nombre tan etéreo, la banda granadina Estévez bautiza su primer disco. Sus canciones surgen del encuentro de la veteranía del bajista Dani Gominsky (ex Elastic Band) con la contundente voz de la debutante Mati Balboa. Este disco debut de la banda es pop, pero es algo más. Es un disco que usa el ritmo y la melodía como un discurso. Un disco que quiere ser amable y contiene amargura, que en la sonrisa esconde una mueca.

Estévez surge después de Elastic Band, ¿qué propició el final de una aventura y el comienzo de otra?

La aventura elástica fue muy intensa, me encanta tocar con Pablo y me gusta mucho como compositor, pero llegó un momento en que se veía claramente que no necesitaba la ayuda de nadie para desarrollar sus ideas.  Decidí dejar de tocar una temporada y hacer canciones en casa junto a Mati sólo por diversión, que es de lo que se trata  en este proyecto. Luego se fueron incorporando algunos amigos y ‘El suelo muy atrás’ es el resultado.

Para los fans de tu anterior banda, hay que advertir que son muchas las diferencias, ¿cuáles son las más importantes en vuestra opinión?

Para empezar las composiciones son totalmente distintas, hemos querido hacer un disco sencillo, sin observar en absoluto las tendencias del momento, simplemente a nuestro gusto. Con otro concepto a la hora de trabajar y vestir los temas, sin ningún tipo de sampler, ni nada pregrabado. Un grupo de músicos, todos aportando. Hacer letras en castellano ha sido el mayor esfuerzo, pero lo teníamos claro desde el principio, aunque se ha perdido algo de inmediatez y fuerza con respecto a  las maquetas de las canciones, creemos que ha quedado digno para ser la primera vez.

El debut en la voz de Mati Balboa, ¿cómo se fraguó?

(Mati)En un principio, este proyecto era totalmente experimental, un proyecto que nace desde la más absoluta búsqueda de la diversión en casa. La música ha sido, desde que Dani y yo nos conocimos, un punto fuerte de unión para  ambos y ya era hora de ver qué podíamos hacer juntos, Dani con la experiencia y arte que lleva a sus espaldas y yo con mi entusiasmo. Así, una vez que empiezo a cantar sobre bocetos, pequeños loops, bases de aire sesentero, partes electrónicas…vamos viendo coherencia al revoltijo.

El disco se define como un “disco de pop”, ¿ése era el propósito?

Desde el principio hemos jugado a componer utilizando los recursos que más conocemos y más nos gustan, la mayoría de ellos están en discos de pop de los años sesenta y setenta, tanto españoles como anglosajones.

‘El suelo muy atrás’, título del disco, ¿a qué remite?

Remite a la forma en la que se ha hecho el disco, sin mirar lo que podría gustar al resto del mundo y sin pensar el año en que vivimos… Por lo que creo, en cierto modo, que el resultado ha sido  un “collage” musical a través del tiempo y un conjunto de lo que más nos emociona sin darnos cuenta. Creo que  ha sido bonito como primera toma de contacto pero que hay que ir más allá y poner un pié en el suelo, pero solo uno.

La producción corrió a cargo del propio grupo, ¿contentos con el sonido final? ¿Barajasteis la idea de trabajar con algún productor o colaborador externo a la banda?

Dani/Mati: No, siempre hemos querido que fuera un proyecto personal y hogareño, incluido el tema de la producción,  sin necesidad de preocuparnos por nada más allá de lo que se fraguaba cada vez que la puerta del “Pájaro Gordo”  se cerraba para crear y dejarnos llevar. Una vez terminado el disco y como primera experiencia, no está mal, pero siempre se queda uno algo descontento, creo que no volveré a repetirlo, al menos en solitario.

¿Tenéis planeado presentar el disco en directo en varias ciudades?

Intentaremos tocar todo lo que podamos en condiciones dignas, aunque ha coincidido el embarazo de Mati con la salida del disco y no sabemos hasta cuándo podremos estar actuando.

Habéis contado con colaboraciones de lujo para este debut y no todas estrictamente musicales.

Mi amigo Manu Ferrón, al que deseo todo lo mejor del mundo en su andadura en solitario,  me ayudó con la letra de “Hoy marco yo el compás”, en un momento de crisis creativa total. Han colaborado también  David Fernández, que para mí es uno de los mejores baterías del universo; Isaac de Driving South, mi otro grupo; Paco de Mariscal, Chang y Bea, la hermana de Mati, que tiene una voz casi exactamente igual que ella, en “A ver qué tal me va”.

En la portada de ‘El Suelo muy atrás’ un personaje llena el depósito de su nave espacial, ¿es como pillar al Major Tom de Bowie en la gasolinera antes de ser lanzado en órbita? ¿Es un alegato en contra del precio espacial de los carburantes o una metáfora de hasta dónde puede llegar  vuestra furgoneta?

Es una especie de “ruta 66” marciana, que refleja todo lo que buscábamos a la hora de poner cara a ‘El suelo muy atrás’, sencillez, fuerza cósmica, energía positiva y un punto de surrealismo, realizada por nuestro amigo el dibujante granadino, Chema García.

ANCHOAS COJONUDAS

ESPACIO GASTRONÓMICO LA BORRAJA

Anchoas del cantábrico 000 con patatas confitadas (simulando a los espárragos cojonudos), semillas de amapola y germinados

PRESA IBÉRICA CON SALSA DE HIGOS

MIRADOR DE MORAYMA

Presa Ibérica a la plancha con salsa de higos, vino tinto dulce ecológico de la Alquería de Morayma, con guarnición de hinojos, puerros y membrillos de la Alquería

ENSALADA DE PIMIENTOS

RESTAURANTE LAS TINAJAS

Ensalada de pimientos asados con queso de cabra de Montefrío y aguacate

KIB´S AND CHIP´S

RESTAURANTE SAN NICOLÁS

Hamburguesa de cordero con cebolla caramelizada salsa de yogurt y chips de boniato

PASTEL DE MORCILLA

RINCÓN DE PABLO

Pastel de morcilla sobre salmorejo con cebolla caramelizada y una hojita verde  fresca (canónigo, espinaca, rúcula…)

MONTADITO SHAMBALA

Bar Shambala

Montadito de hojaldre de chocolate y tomillo, crema de queso agrio, carrillada de cerdo, tempura de champiñón y chutney de mango.

Versión vegana: Sustituye queso por crema de champiñón y carrillada por tempura de mango.

Body bebé ‘All i need is mum’ 18,90€

Para mamis y papis que adoran a The Beatles: ESTA POR MAMÁ  dispone, entre muchos otros modelos, de este original body para bebé de manga corta ‘All I need is mum’, de la marca Rocky Horror Baby. Tallas de 0 a 12 meses (en camiseta manga corta disponible de 1 a 4 años), 100% algodón. Recomendados especialmente para asistir a los conciertos de rock para bebés que la tienda organiza periódicamente.

Pendientes YANES YOUNG

Colección Taj Mahal realizada en plata de 925 milésimas y rubies facetados. LOALBA JOYEROS  es el distribuidor exclusivo de Yanes Young para Granada.

Camisa LACOSTE LIVE 92€

La nueva colección Primavera/Verano de la línea LACOSTE LIVE te invita a viajar por el mundo, con cortes y colores de Japón, Mali o las playas de California. La nueva colección retoma la camisa hawaiana y reinventa los pantalones vaqueros descoloridos de los 90’. Esta camisa, en 100% algodón y efecto Sibori, es una buena muestra de ello. De venta exclusiva en SIMÓN

Camisa DeWe

La primera colección DeWe ha llegado a nuestras tiendas del C.C. Serrallo. Queremos  tener la libertad de hacer lo que toque en cada campaña a un precio adecuado al tiempo que vivimos. Ropa especial y exclusiva que pueda diferenciarnos de la uniformidad que dan las grandes cadenas. Dar una alternativa a los que nos gusta la moda, rompiendo los estándares establecidos.

Con esta carta de presentación, en Revista Zoom nos complace dar inicio a esta nueva sección que, número tras número, nos acercará al mundo de la moda. Los mejores establecimientos de la moda granadina, la estética, el bienestar y los rostros más conocidos de Granada y provincia serán los ingredientes escogidos por Ana y Rocío para enseñarnos sus recetas de moda favoritas.

Ana García Ruano (recetas)/Rocío Ortega Aguilera (fotografía)

HELADO DE MIEL DE ULMO

Ingredientes

- Vestido de gasa azul de Compañía Fantástica.

Modo de elaboración

Carolina Ruiz nació en Chile y con sólo tres semanas se trasladó junto a su familia a Sierra Nevada. Hemos querido hacer un guiño a la tierra que la vio nacer y elegir como receta este “Helado de Miel de Ulmo”, muy típica de Santiago de Chile.

La esquiadora vive prácticamente rodeada de nieve y pensamos que un color de la gama fría le iría que ni pintado. Este sencillo pero elegante vestido de gasa azul índigo resalta la serenidad y templanza que desprende nuestra campeona y, junto a los adornos de tirantes y cinturón color “miel de ulmo”, dan como resultado un look juvenil y perfecto para cualquier ocasión.

Precio aproximado de todos los ingredientes: 50 euros.

Modelo: Carolina Ruiz (esquiadora)

Localización: Chatarrería (C/ Marqués de Falces)

Vestuario: La Importadora Shop & Gallery (C/ Marqués de Falces)

Maquilladora: Chío Jiménez Mejías (Tlf 627 232 326)

ALGODÓN DE AZÚCAR

Ingredientes

- Camisa de La Chaqueta del Mono.

Modo de elaboración

Juan Alberto Martínez lleva siendo un “Niño Mutante” desde 1994. Enseguida pensamos en esta golosina para cocinar su look. Su imagen es distinta al resto y, en el trato, se nota que es una persona con una “magia especial”.

Nos decidimos por esta camisa estampada en flores azules que resalta el color de sus ojos y nos recuerda al inicio de la primavera, época en la que comienzan las ferias y, con ellas, los puestos de algodón de azúcar.

Las botas son las que usa el cantante en todos sus conciertos, una especie de prenda fetiche. La verdad… ¡¡nos las hubiésemos quedado para nuestras recetas!!

Precio aproximado de todos los ingredientes: 65 euros.

Localización: Simón (C.C. SERRALLO PLAZA)

Artista invitada: Rita Lunares (Discos Bora Bora)

Modelo: Juan Alberto Martínez (Cantante de Niños Mutantes)

Fotografía: Ruth Giráldez y Alejandra Giráldez

La cocina japonesa se ha convertido en los últimos años en una tendencia cada vez más extendida en el mundo de la hostelería, dotando de multiculturalidad a la oferta gastronómica de cualquier ciudad. Sin embargo, “no es todo pescado crudo”. ¿Se han preguntado alguna vez qué se cuece realmente en la cocina de cualquier hogar japonés? La respuesta está al alcance de su mano, en el Restaurante Masae.

El Restaurante Masae ha aportado a la ciudad de Granada una visión diferente en cuanto a gastronomía japonesa se refiere. Su carta, aunque también incluye el típico sushi, se aparta de la cocina oriental a la que estamos acostumbrados, concediendo a sus clientes la oportunidad de degustar la auténtica comida que cualquier japonés consume a diario. “Los japoneses no suelen comer sushi habitualmente, sólo lo hacen en ocasiones especiales”.  Además, Masae elabora en sus propias recetas, como el exquisito Yakimeshi

Tras una intensa formación junto al maestro de sushi Hamasei, en Roma, Masae, propietaria y cocinera del establecimiento, encaminó su trayectoria profesional junto a la Selección Olímpica de Natación de su país, a la que alimentó durante dos años, coincidiendo con los Mundiales de Natación y con las Olimpiadas de Atenas. Esta experiencia laboral le permitió visitar Granada junto al equipo, que entrenó durante un mes en el Centro de Alto Rendimiento de Sierra Nevada. “Me enamoré de la ciudad y decidí que sería aquí donde cumpliría mi sueño”.

Cuatro años después, y tras obtener el título en la Escuela de Hostelería, Masae fundó el Restaurante Made in Tokyo, un pequeño restaurante japonés, situado en la Avenida de Andaluces (frente a la estación de trenes), donde la joven tuvo la oportunidad de desarrollar sus conocimientos culinarios. “Tuvo mucho éxito, pero el local se me quedó pequeño y decidí abrir el Restaurante Masae”.

Situado en pleno centro de Granada, junto al Corte Inglés y al río Genil, el establecimiento cuenta con 160 metros cuadrados, un salón de doble altura, con una decoración moderna y minimalisa ideada por la propia Masae, además de una zona de tapas y un espacio reservado para los momentos más privados.

“La gente viene al restaurante para pasárselo bien y, por eso, todos nos concentramos en el trabajo y el buen servicio, para que los clientes pasen un rato agradable. Los atiendo como si diera de comer a mi familia o a mi propia hija, para que pasen un feliz momento”.

Según cuenta Masae, una de sus prioridades se centra proporcionar un servicio personalizado y adaptado para cada cliente. “Siempre pido a los trabajadores que agradezcan a los clientes su visita y que se interesen por ellos. La tradición japonesa se distingue por el trato cercano y la gratitud y eso es lo que pretendo mantener en mi restaurante”

Este ambiente familiar está propiciado, además, por la posibilidad de celebrar cualquier acontecimiento en la más estricta intimidad en cualquiera de sus salones privados, recién ampliados, mientras son atendidos por la gran familia de Las Tinajas.

José Álvarez y Carlos Nestares cuidan de este establecimiento desde 1971 y, hasta el día de hoy, siguen revisando la calidad de los platos y controlando la gestión del restaurante personalmente, con el apoyo de un gran equipo de cocina, dejando a cada paso su impronta y su sello personal. Silvia y José Enrique Álvarez, y Carlos Nestares, los primeros hijos de José y el tercero hijo de Carlos, han ido adquiriendo, a lo largo de su vida, tanto formación especializada como el aprendizaje del día a día transmitido por sus progenitores.

Silvia, licenciada en Historia, ha sabido canalizar sus conocimientos hacia la atención al público proporcionando un trato adecuado, agradable y personal. José Enrique y Carlos, ambos licenciados en Empresariales, han llevado a la práctica su aprendizaje en el negocio familiar, haciendo posible su buen funcionamiento. El gran equipo, formado por la familia Álvarez, la familia Nestares y el personal, se encuentra en continua formación y renovación, manteniendo siempre el aire tradicional del restaurante, pero adaptándose a los nuevos tiempos.

El restaurante cuenta un amplio abanico de posibilidades de adaptación a la necesidad del cliente, con un íntimo salón para 12 personas, otro más amplio para 40, un comedor principal, una espaciosa terraza climatizada y acogedora y una de las barras más concurridas de Granada. Además, el establecimiento siempre apuesta por productos frescos de calidad, cocinados de manera tradicional, evolucionando hacia nuevas tendencias, pero manteniendo la calidad y la tradición.

Prueba de ello es la reciente incorporación de una carta de picoteo, en la que podemos encontrar platos elaborados, desde dos euros, que permiten al comensal degustar los platos de siempre con unos precios adaptados a los nuevos tiempos. Sin olvidar sus famosas jornadas taurinas y gastronómicas, a las que acuden los chefs de las mejores cocinas españolas y cuyo éxito las han convertido en las jornadas más célebres de la ciudad.

Las Tinajas, además, se ha introducido recientemente en el mundo vinícola, de la mano del prestigioso enólogo José Carlos Álvarez, obteniendo una puntuación de 93 puntos en un vino joven, por el crítico Robert Parker. Los propietarios de Las Tinajas se encuentras muy ilusionados por la próxima presentación del Crianza, con 12 meses en barrica y del TOP con 18 meses en barrica, una selección de uva muy estricta y una compleja forma de elaboración, que le permitirá hacerse un hueco entre los mejores vinos.

¿Cuándo? Viernes 26 de abril

¿Dónde? Palacio Congresos

¿Cuándo? Sábado 27 de abril

¿Dónde? Sala Industrial Copera