Rincón de libros y música

Reseña: "Soñar bajo el agua", de Libby Page

2018-06-25T19:37:00.000+02:00

-Título: Soñar bajo el agua
-Autor: Libby Page
-Editorial: Suma de Letras
-Número de páginas: 400
-ISBN: 9788491292340
-Sinopsis: Rosemary es una viuda de 86 años que ha vivido en el barrio de Brixton, en Londres, toda su vida. Allí ha visto cómo cerraba la biblioteca en la que trabajaba y cómo la frutería se convertía en un bar de moda. Cuando la piscina local a la que acude desde que era una niña, y en la que se enamoró de su marido, se ve amenazada también, Rosemary sabe que este puede ser el principio del fin.

Kate es una joven reportera del periódico local y desde que se mudó a Londres se encuentra perdida en una ciudad que siente demasiado grande... y demasiado hostil. Pero cuando, con la ayuda de un encantador fotógrafo, Kate investiga un poco en la historia de la piscina de Brixton se da cuenta de que esta es la oportunidad que ha estado esperando.

Porque, juntas, Rosemary y Kate están dispuestas a resistir y a demostrar que la piscina no es solo un lugar para nadar. Es el corazón de una comunidad y harán lo que sea para protegerla.

Lee las primeras páginas.

Como en todas las historias veraniegas, hay una piscina. Pero en Soñar bajo el agua, además, es uno de los personajes principales. Rosemary, una señora mayor de Londres, lleva toda su vida yendo a la piscina local Brockwell. Pero esto puede cambiar ya que, por motivos financieros, el ayuntamiento ha decidido aceptar una oferta de compra de una promotora inmobiliaria, quienes quieren convertir la piscina en un gimnasio privado.

Como es allí en donde se fraguaron los mejores recuerdos de Rosemary, en lugar de aceptarlo, decide iniciar una campaña para salvar la piscina. Esta llegará a oídos de Kate, una joven periodista del Brixton Chronicle, que intentará ayudar a Rosemary a salvarla.

Rosemary me ha parecido un personaje entrañable porque transmite mucho amor: por su marido fallecido, por su barrio y por su piscina. Aunque perder al amor de su vida la ha afectado mucho, no ha hecho que pierda la esperanza. Es un personaje fuerte, valiente, con espíritu joven y que lucha por lo que quiere. Es muy fácil identificarse con ella.

Tiene que ser muy duro para ella. A veces, la esperanza acaba convirtiéndose en lo más doloroso que existe.

Por el otro lado tenemos a Kate, una periodista joven que no termina de adaptarse a la gran ciudad, que se siente sola y que sufre ataques de ansiedad. Aunque al principio puede costar identificarse con ella, a lo largo del libro vamos viendo su evolución.

Cuando llora fuerte, como sucede en estos casos, se pregunta si en parte desea que alguien la oiga: que llamen a su puerta, la envuelvan en un abrazo y le digan que todo irá bien.

Y el otro protagonista, como decía antes es la piscina. A su alrededor se reúnen el resto de personajes secundarios con historias de todo tipo: ausencias, amores, problemas, anhelos... Todos ellos se juntan en este sitio porque, además de para nadar, es el centro de la comunidad.

Libby Page narra la novela de manera fluida sirviéndose de flashbacks y de un narrador omnisciente que alterna en cada capítulo de protagonista, por lo que podemos ir conociéndolas más a fondo y, asimismo, le aporta agilidad al libro.

-Vendrás, ¿verdad? -insistió George al despedirse.

Ella nunca rompía las reglas y la oscuridad le imponía un poco.

-De acuerdo -dijo, pasados unos instantes-, vendré.

Soñar bajo el agua es una historia emotiva sobre la amistad, el amor, los recuerdos y la lucha por lo que más quieres.

Muchas gracias a Suma de Letras por el ejemplar.

Crítica: "Con amor, Simon"

2018-06-21T19:30:00.000+02:00

Películas juveniles americanas hay muchas y comedias románticas, también. Pero, en pleno siglo XXI, sorprende ver que en estas no se representa mucho la diversidad. Los protagonistas son siempre "heteros" y si aparece algún homosexual es el típico amigo gay que está ahí para hacer reír al espectador. Por lo que, ¿qué tiene de especial Con amor, Simon si es una comedia romántica de instituto? Que el protagonista es gay y que es la primera vez que un gran estudio, de la talla de 20th Century Fox, produce un filme de esta temática. Además, los responsables de Bajo la misma estrella (adaptación de la novela de John Green), son también los encargados de este proyecto. No hace falta decir más.

Simon Spier es un chico normal y corriente de 16 años. Es fan de Harry Potter (es de Hufflepuff), le gusta el teatro y escucha Panic! at the Disco. Quiere a su familia y a sus amigos pero tiene un "gran secreto": es gay y nadie de su entorno lo sabe. Un día, en el blog del instituto (donde todos los alumnos publican rumores al estilo Gossip Girl), Blue -así se hace llamar- sale del armario. A partir de ese momento, Simon empieza a intercambiar todos los días correos con él aunque oculta su identidad bajo el nombre de Jacques. Sin embargo, todo se viene abajo cuando un compañero lo descubre y amenaza con exponerle.

Por si no lo sabéis, se trata de una adaptación de la novela de Becky Albertalli Yo, Simon, Homo sapiens, publicada en español por la editorial Puck y con cuyo estreno han decidido reeditarlo y unificar el título.

Con amor, Simon es una película juvenil refrescante, conmovedora y novedosa que transmite buen rollo. A pesar de que es una comedia, tiene algunas escenas que hacen que te emociones, porque todos hemos tenido miedo alguna vez de que no nos acepten como somos.

La película trata temas como la amistad, la familia, el amor y la búsqueda de la identidad en la adolescencia. Qué mejor que contar con un elenco de actores perfecto para profundizar en ello: Nick Robinson (Todo, todo), Katherine Langford y Miles Heizer (Por trece razones), Alexandra Shipp (Dude), Natasha Rothwell (Insecure), Keiynan Lonsdale (saga Divergente), Logan Miller (Si no despierto), Josh Duhamel (Un lugar donde refugiarse) y Jennifer Garner (Alias).

Con amor, Simon es un canto a la libertad, a la aceptación de uno mismo y a vivir la vida como quieras. Como dice el protagonista: "Todos merecemos una gran historia de amor".

La película, adorada por los espectadores de Estados Unidos (allí se estrenó en marzo), ha ayudado a que muchos adolescentes salgan del armario.

Con amor, Simon se estrena mañana, 22 de junio, en cines.

Gracias a 20th Century Fox por invitarme a la premiere.

Reseña: "Compañías silenciosas", de Laura Purcell

2018-06-08T20:29:00.001+02:00

-Título: Compañías silenciosas
-Autor: Laura Purcell
-Editorial: dNX (Del Nuevo Extremo)
-Número de páginas: 314
-ISBN: 9788494731051
-Sinopsis: Cuando Elsie se casó con el joven heredero Rupert Bainbridge, creía estar destinada a una vida de lujo. Pero tras la muerte de su esposo poco después de su matrimonio, la mansión que hereda, The Bridge, está destrozada y los lugareños son realmente hostiles.

Dentro de su nuevo hogar descubre una siniestra colección de antigüedades: unas inquietantes figuras de madera pintada. Elsie las ignora hasta que percibe que los ojos de una de las figuras siguen todos sus pasos. ¿Son manifestaciones de los temores subconscientes de Elsie o malévolas fuerzas del mal?

Elsie pronto descubre que esas espeluznantes figuras de madera parecen proteger el misterioso diario de uno de los antepasados de la familia, y que parece albergar la respuesta a las terribles historias que sucedieron en The Bridge.

Compañías silenciosas arranca con Elsie, la protagonista, encerrada en un manicomio y acusada de asesinato después de unos graves sucesos sin resolver en la mansión The Bridge. En el centro psiquiátrico, el joven doctor Shepherd le da a su paciente papel y lápiz para que le escriba su versión de la historia e intentar, así, comprender lo sucedido y descubrir si realmente es culpable de lo que se le acusa.

Volvió a las mismas tres opciones. Guardar silencio y que se la presuma culpable. Destino: el patíbulo. Guardar silencio y que, por algún milagro, sea absuelta. Destino: el frío y amenazante mundo exterior, sin medicinas para ayudarla a olvidar.

Solo quedaba una última opción: la verdad. ¿Pero cuál era?

Como buena novela de terror gótica, la historia se sitúa en una mansión, The Bridge, la cual hereda Elsie tras la muerte de su marido y a la que se muda con la prima de este, Sarah. Al caserón, rodeado de paisajes sombríos y niebla, no quieren ni acercarse los lugareños por las supersticiones, ya que se cuentan historias macabras y de brujería, por lo que el personal que trabaja en la casa viene de otros pueblos. Pronto Elsie se da cuenta de que los vecinos del pueblo tienen motivos suficientes para temer lo que pasa en esa casa, y es que descubre en la buhardilla unas siniestras figuras de madera que parece que siguen a todos los inquilinos de la casa: las compañías silenciosas.

Me ha parecido muy interesante descubrir que estos "personajes" realmente existieron en el siglo XVII. Las compañías silenciosas se usaban para dar mensajes a los visitantes de las viviendas: de bienvenida (mucho más cordiales y agradables a la vista) o de advertencia (con gesto más agresivo y menos simpáticos). Podéis leer más sobre ellos aquí.

-¿De dónde salió eso? ¿Por qué... por qué pintaría alguien algo semejante? ¡Esa cara! -Sus palabras resonaron en el salón y rebotaron de vuelta hacia ella.

Helen se estremeció.

-Llévatelo de aquí, Helen. ¿Dónde demonios lo encontraste?

Los labios de Helen temblaban.

-Aquí, señora. Aquí mismo, esta mañana.

Sin duda, la construcción de la ambientación está muy lograda y se nota el trabajo de documentación que ha llevado a cabo. A través de su pluma y las descripciones, la autora transmite cómo era la época: las clases sociales, la importancia de tener una posición social, el papel de la mujer... Laura Purcell ha conseguido crear un ambiente inquietante y asfixiante que hace que estés en alerta mientras lees Compañías silenciosas.

En cuanto a los personajes, por lo general, están bien construidos y se nota cómo van evolucionando a lo largo de la trama, especialmente Elsie. En algunos pasajes puedes llegar a sentirte aturdida y casi sin respiración, al igual que ella. También me gustaría destacar el peso del conjunto de personajes secundarios, quienes también están bien perfilados, como es el caso de Anne y Hetta.

No hay forma de esconderse de esto, me temo.
Él tenía razón sobre eso. Ahora que había empezado a contar su historia, ya no había ningún lugar donde esconderse.

Por otra parte, la clave de la narración de este thriller sobrenatural es que la novelista cuenta la historia en tres tiempos distintos que se van intercalando: el presente (el manicomio), 1865-1866 (el pasado más próximo, cuando Elsie vivía en The Bridge) y 1635 (lo que sabemos gracias a los diarios de Anne, una antigua habitante de la mansión). La trama es como una madeja de lana enmarañada por lo que, a través de los capítulos que nos cuentan los hechos paranormales sucedidos en distintas épocas en la casa, vamos tirando del hilo para conocer los verdaderos motivos por los cuales Elsie se encuentra encerrada en el centro psiquiátrico. Purcell enlaza así el presente y el pasado gradualmente y consigue que no puedas parar de leer para encontrar las respuestas.

Gracias a dNX por el ejemplar.

Pósters teasers de "La Catedral del Mar"

2018-04-24T16:29:00.003+02:00

La Catedral del Mar, novela escrita por Ildefonso Falcones y publicada en más de cuarenta países, será llevada a la televisión de la mano de Atresmedia. Los encargados de adaptarla son Rodolf Sierra, el director Jordi Frades y los guionistas Antonio Onetti y Sergio Barrejón.

Ambientada en la Barcelona del siglo XIV, ‘La Catedral del Mar’ es el intenso relato de un hombre, Arnau, cuya vida transcurre paralela a la construcción del nuevo templo católico en honor a la Virgen María de la Mar. La vida de Arnau será una continua lucha por la libertad y la dignidad de los pobres y humillados que le enfrentará al poder de los nobles.

Sin conocer el amor de una madre, las mujeres marcarán el destino de Arnau. Con ellas conocerá tanto la pasión desbordante como el amor más puro y abnegado.

Venganza, amor y traición se entrecruzan en una fascinante historia que tiene como trasfondo una Barcelona medieval en una época histórica marcada por la intolerancia religiosa y la segregación social.

La historia transcurre en una época en la que Barcelona vive uno de sus momentos más prósperos: la ciudad ha crecido hacia la Ribera, un humilde barrio de pescadores en el que se empieza a construir el mayor templo mariano jamás conocido: Santa María del Mar.

Arnau Estanyol es un humilde siervo de la tierra que, huyendo junto a su padre de los abusos de los señores feudales del campo, se refugia en Barcelona y se convierte en hombre libre. Arnau trabajará como palafrenero, bastaix y soldado. Sin embargo, un trepidante ascenso social lo sacará de la miseria para convertirlo en un hombre próspero gracias al éxito en los negocios como cambista. Esto despertará los recelos de sus enemigos que urdirán un complot y pondrán su vida en manos de la Inquisición.

Dentro de los actos de promoción de La Catedral del Mar, Antena 3 ha creado un sitio web diseñado para la construcción digital de una nueva catedral e invita a los usuarios (sus fieles) a colaborar en dicho proceso. Solo por participar, entrarán en el sorteo de cinco viajes por Europa, recorriendo la ruta de algunas de las catedrales más emblemáticas del mundo.

Protagonizada por Aitor Luna, Michelle Jenner, Silvia Abascal, Pablo Derqui, Ginés García Millán, Daniel Grao y Josep María Pou, La Catedral del Mar contará con ocho capítulos de 53 minutos cada uno y se estrenará próximamente en Antena 3.

Westworld llega a Madrid de la mano de HBO

2018-04-23T15:56:00.003+02:00

La espera ha llegado a su fin. Hoy se estrena la segunda temporada de Westworld en HBO, la serie de estreno más vista de la historia de HBO.

Westworld es la nueva serie de ciencia ficción de HBO que narra una oscura odisea sobre el amanecer de la conciencia artificial y el futuro del pecado. La serie cuenta la historia de un parque temático futurista llamado Westworld donde los turistas pueden satisfacer todos sus deseos sin temer la revancha de los habitantes del parque.

La filial de HBO en España y Vodafone organizaron un evento inmersivo muy especial para la premiere de la segunda temporada en el Teatro Goya de Madrid.

Nada más llegar, los trabajadores de Delos (empresa encargada de fabricar los androides y creadores del parque temático) nos hicieron una serie de preguntas para saber si estábamos capacitados para entrar en Westworld. En caso positivo, te obsequiaban con un sombrero de cowboy con el que podías empezar a meterte de lleno en el personaje.

Después de dejarnos unos minutos para observar un recipiente de creación de androides y una sala de recuperación de anfitriones, nos dio la bienvenida la CEO de Delos de España y nos invitó a disfrutar de su nueva narrativa: Aventura en el Salón Mariposa.

La sala era el típico bar del Lejano Oeste recreado hasta el más mínimo detalle - barra del bar, camarero, mesas y sillas, jugadores de cartas, un escenario, prostitutas, un piano y hasta un enterrador-, lo cual nos hizo sentir que realmente estábamos dentro del parque de Westworld.

En esta taberna podías moverte a tus anchas y relacionarte con los anfitriones: desde tomarte un whisky que te ofrecía el camarero, hasta echar una partida de póker pasando por aceptar la invitación para verte después con alguna de las meretrices que se encontraban en el Mariposa o bailar con ellas en el salón de baile improvisado.

Con la llegada del sheriff y un fugitivo al Saloon Mariposa, comenzó la acción con intercambio de disparos de por medio, la cual se vio interrumpida con la aparición del equipo técnico del parque para controlar que todos los anfitriones funcionaran correctamente y no se salieran del bucle.

Justo antes de la proyección del primer capítulo de la segunda temporada, los androides se hicieron con el control, acabando con las vidas del personal de Delos.

Tras el visionado puedo afirmar que la segunda temporada está encaminada a ser todavía mejor que la anterior y que quedan muchas sorpresas por delante porque nunca se sabe qué se esconde detrás de la Inteligencia Artificial de los anfitriones.

Creada en 2016 por Jonathan Nolan y Lisa Joy, Westworld cuenta entre los actores principales con Ed Harris, Anthony Hopkins, Thandie Newton, Jeffrey Wright, Evan Rachel Wood y James Marsden.

El primer capítulo de Westworld ya está disponible, y el resto de capítulos se irán subiendo semanalmente a la plataforma de HBO.

Muchas gracias a HBO por la invitación.

La Noche de los Libros 2018

2018-03-28T12:55:00.000+02:00

Un año más - y ya van 13- se celebra La Noche de los Libros en Madrid. Para quien no sepa todavía lo que es, se trata de una celebración de la literatura que cuenta entre sus actividades con encuentros con escritores, conciertos, talleres y firmas, entre otros. Este año tendrá lugar el viernes 20 de abril, sirviendo como fiesta previa al Día del Libro (23 de abril).

Los platos fuertes este año son un concierto-conversación del pianista y escritor británico James Rhodes (Instrumental) con el presentador y humorista Andreu Buenafuente, un homenaje a Galdós en el 175 aniversario de su nacimiento a través de un recorrido por los escenarios de la ciudad en El Madrid de Galdós (al que hay que apuntarse si queremos reservar plaza) y el espectáculo Lorquiana de la mano de Cayetana Guillén-Cuervo y Víctor Clavijo sobre el poeta granadino. Se trata de una producción de Radio Nacional de España en la que el público conocerá mejor a uno de los poetas y dramaturgos más importantes del siglo XX y a su musa, Margarita Xirgú.

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Además, este día cobrará protagonismo la programación infantil y juvenil. Por un lado tendrá lugar una charla fantástica (a las 18.30h.), con la participación de Gema Bonnín (autora de Arena roja y Arena negra), Irina C. Salabert (editora de Nocturna), el booktuber Sebas G. Mouret y la periodista Beatriz M. Arranz.

Igualmente, La Noche de los Libros contará con Philip Pullman, autor de la trilogía de La materia oscura, que conversará con Pablo C. Reyna, autor de la saga Multicosmos. Es una oportunidad para preguntarle de primera mano acerca de su obra.

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Aunque cuenta con cuatro escenarios principales (Real Casa de Correos, Real Casa de Postas, Plaza de Pontejos y Plaza del Rey), habrá multitud de actividades en librerías, bibliotecas y centros culturales e instituciones, tanto de Madrid como del resto de la región.

Podéis ver toda la información sobre La Noche de los Libros en este enlace.

Reseña: "Playlist: las canciones de mi muerte", de Michelle Falkoff

2017-12-30T21:46:00.000+01:00

-Título: Playlist: las canciones de mi muerte
-Autor: Michelle Falkoff
-Editorial: Del Nuevo Extremo
-Número de páginas: 288
-ISBN: 9788494461682
-Sinopsis: Para entender lo que pasó con su mejor amigo Hayden, Sam tiene que confiar en la lista de canciones y en su memoria. Pero cuanto más escucha se da cuenta que su memoria no es tan confiable como creía. Especialmente cuando alguien que pretende ser Hayden le manda mensajes enigmáticos, al mismo tiempo que comienza una serie de ataques contra los matones que le hicieron la vida imposible a su amigo.

Sam sabe que tiene que enfrentar lo que ocurrió esa noche. La única manera: quitarse los auriculares y abrir los ojos a las personas que lo rodean (incluyendo una chica excéntrica e impredecible, también llena de secretos) para poder desentrañar la historia de su mejor amigo. Y quizás llegar a cambiar la suya propia.

Lee las primeras páginas.

Playlist: las canciones de mi muerte cuenta la historia de Sam, un chico de quince años que de un día para otro descubre que su mejor - y único - amigo se ha suicidado sin dar ninguna explicación. Lo único que le deja es un pendrive con una lista de reproducción además de una nota que dice lo siguiente:

Cada una de estas canciones es clave para que Sam recuerde los momentos que compartieron y que le ayudarán a descubrir qué le llevó a su amigo Hayden a suicidarse.

A pesar de que el suicidio es un tema que cada vez está más presente en la literatura juvenil (Por 13 razones, Yo estuve aquí...) me ha parecido muy original que la historia gire alrededor de la música (aunque a pesar de que se deja entrever que gracias a esta el protagonista entenderá a su amigo no es así).

Tampoco era mi canción favorita de esa banda. Quizás había otra razón por la que la había elegido. Después de todo era una canción sobre la venganza; quizás era así de simple. ¿Era alguna clase de pista? ¿Eran instrucciones? ¿Hayden me había estado manipulando para que me vengara en su nombre? ¿O era algo aún más extraño?

En cada capítulo se menciona la canción que está escuchando Sam, pero si quieres puedes escucharla tú también a la vez que lo hace el personaje del libro ya que al inicio de cada capítulo aparece el título. Algunas de las que se mencionan Mad World de Gary Jules o Say Something de A Great Big World.

Hay bastantes personajes secundarios (Astrid, Eric, el trío pandillero...) pero en mi opinión no tienen mucha profundidad. Sin embargo, se llega a conectar con el protagonista. De hecho puedes llegar a frustrarte como Sam porque no obtiene las respuestas que necesita o sentirte triste porque a pesar de querer a tu amigo ves que no puedes evitarlo. Lo que más me ha gustado de él es que se acepta como es y no quiere cambiar para que los demás le acepten.

Aparentemente no era el único en estos días que encontraba a la gente sorprendente. Me hacía pensar que quizás todo el mundo tenías estas vidas secretas, aspectos de sí mismos que no coincidían con lo que mostraban.

Es un libro que se lee fácilmente, porque aunque trata el tema del suicidio no se hace duro. Michelle Falkoff hace hincapié en que lo importante de las relaciones (tanto de amistad como de pareja) es saber escuchar.

Muchas gracias a Del Nuevo Extremo por el ejemplar.

Reseña de "Bajo el agua", de Marisa Reichardt

2017-12-01T22:13:00.001+01:00

-Título: Bajo el agua

-Autor: Marisa Reichardt

-Editorial: Del Nuevo Extremo

-Número de páginas: 272

-ISBN: 978-84-947310-0-6

-Sinopsis: Morgan no quiso hacer nada malo ese día. En realidad, ella quería hacer algo bueno. Pero su acto bondadoso jugó su papel en una tragedia mortal. Para seguir adelante, Morgan debe aprender a perdonar, primero a alguien que hizo algo que podría ser imperdonable y también a ella misma. Pero ella no consigue hacerlo. Ni siquiera puede ir más allá de la puerta del apartamento que comparte con su madre y su hermano pequeño. Morgan se siente como si estuviera bajo el agua, incapaz de salir a la superficie. Incapaz de ver a sus amigos. Incapaz de ir a la escuela…

Cuando parece que ya no puede contener la respiración por más tiempo, un adolescente aparece en el apartamento de al lado. Evan le recuerda el aire salado del océano y las sensaciones que solía tener cuando nadaba. Él podría ser lo que ella necesita para reconectarse con el mundo exterior.

Bajo el agua es un libro juvenil puro donde la protagonista, con edad para ir al instituto, se enamora del vecino de al lado que acaba de mudarse. Sin embargo no es tan típico pues cuenta una historia dura de superación: Morgan, la protagonista, es incapaz de salir de su casa ya que cuando lo intenta le vienen recuerdos de un hecho trágico del pasado.

Aunque la autora intenta ocultar lo que pasó ese día terrible, se va viendo hacia dónde quiere ir poco a poco, mezclando partes del presente con las del pasado. Esto enriquece la historia, al no contarnos todo desde el principio. Además, no te esperas que sea "eso" lo que ha pasado. Sin duda, a la personas que no vivimos en Estados Unidos no nos llega tan de cerca este tema, pero hace que te fijes en la otra cara de la moneda.

Lo peor es que me muera, ¿por qué debería preocuparme por eso? No tiene sentido vivir pensando en la muerte. Hay una diferencia entre estar preparado y estar asustado. No deberías dejar de vivir tu vida solo porque tienes miedo.

Conforme avanza el libro, vamos descubriendo la importancia que tiene el agua para la protagonista, entendiendo así el título de la novela: Bajo el agua.

En cuanto a la trama, aunque incluye amor, este libro va sobre mucho más, como los traumas y la capacidad de perdonar (incluso a uno mismo).

Este libro me ha recordado a R emember, un amor inolvidable, en el cual también se trataba otra enfermedad mental de manera natural y creíble: la recuperación no es rápida, pasa por darse cuenta y pedir ayuda, por los momentos buenos y los malos.

Aunque me ha gustado mucho, he de decir que para mi gusto los personajes no están construidos con mucha profundidad. De hecho, me hubiera gustado conocer más a Brenda, la psicóloga, o incluso a Evan, el vecino de al lado (la autora nos introduce sus historias pero no termina "la faena"). Por otra parte Ben, el hermano pequeño de Morgan, me ha parecido adorable.

Hay algo más que me hace saber que, pese a ser vecinos, estamos a kilómetros de distancia.Algún día dejará esta casa.Caminará hasta el patio de nuestro edificio.Lo miraré irse.Será un chico viviendo en el mundo.Yo seré una chica mirando detrás de la cortina.

La autora escribe de una manera que te hace querer seguir leyendo más y más y consigue que te metas de lleno en la novela.

Es una lectura ágil y entretenida que nos enseña que no importa lo que hayamos pasado, lo que estemos pasando o lo que pasaremos, porque lo importante es vivir.

Muchas gracias a Del Nuevo Extremo por el ejemplar.

"Mil veces hasta siempre" ("Turtles All the Way Down"), la nueva novela de John Green

2017-09-20T12:52:00.002+02:00

**La nueva y esperada novela de John Green, Mil veces hasta siempre, estará en librerías el 3 de noviembre.**

Penguin Random House, bajo el sello editorial de Nube de Tinta, publica el próximo 3 de noviembre la nueva novela de John Green, uno de los autores de mayor éxito internacional, cuyas obras han sido traducidas a 54 idiomas con más de 45 millones de ejemplares en todo el mundo.

En su esperado regreso, John Green comparte la historia de Aza con claridad desgarradora en esta brillante novela sobre el amor, el coraje y el poder de la amistad a lo largo de nuestra vida.

Aza Holmes, de dieciséis años, es una joven que busca pistas sobre la desaparición de un multimillonario fugitivo, mientras lucha con su propia enfermedad mental.

Mil veces hasta siempre (Turtles All the Way Down en inglés) llega a España el 3 de noviembre tan solo un mes después de la publicación en lengua inglesa.

"He estado trabajando en este libro durante años, y estoy muy emocionado de compartirlo con los lectores en otoño", dice John Green. "Este es mi primer intento de escribir directamente sobre el tipo de enfermedad mental que ha afectado mi vida desde la infancia, así que aunque la historia es ficticia, es bastante personal".

La publicación de Mil veces hasta siempre llega casi seis años después del lanzamiento del bestseller, Bajo la misma estrella, que vendió más de 23 millones de copias en todo el mundo. La novela fue incluida en las listas de los mejores libros de Entertainment Weekly, The New York Times, The Wall Street Journal, etc. Y John Green fue seleccionado por la revista Time como una de las 100 personas más influyentes del mundo. En España, este último trabajo llegó a ser el libro más vendido en 2015.

John Green nació en Indianápolis en 1977. Se graduó en Lengua y Literatura Inglesa y en Estudios Religiosos en el Kenyon College. Tras empezar carrera en el mundo editorial como crítico y editor, publicó en 2005 su primera novela, Buscando a Alaska, obra que le valió una medalla Printz y que fue considerada como una de las diez mejores novelas juveniles del año. Sus siguientes trabajos, El teorema de Katherine (2006) y Ciudades de papel (2008), le han convertido en uno de los autores más reconocidos del género novela juvenil y crossover.

En el año 2012 la editorial estadounidense Dutton Books publicó su cuarta novela, titulada Bajo la misma estrella. En 2013, Nube de Tinta eligió esta misma obra para inaugurar su catálogo literario convirtiéndose en el libro más vendido de 2015 y llegando a ser uno de los fenómenos literarios internacionales más significativos y relevantes de los últimos tiempos, convirtiendo a su autor —que con sus anteriores trabajos ya era uno de los autores más reconocidos dentro del género de la novela juvenil y crossover— en uno de los autores anglosajones más importantes del panorama narrativo actual, tanto desde el punto de vista de la crítica especializada como desde el del apoyo de los lectores.

Twitter @johngreen

Instagram @johngreenwritesbooks

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www.johngreenbooks.com

Nube de Tinta nació en junio de 2012 con la vocación de publicar novelas que emocionen y que no entiendan ni de edades ni de géneros ni tampoco de modas. Un sello cuyo objetivo es ofrecer ese tipo de obras que atraen tanto a jóvenes como a adultos, libros con distintos niveles de lectura que apelan por igual a los intereses y las sensibilidades de gente muy diversa.

Nube de Tinta cuenta con un catálogo extenso y variado compuesto por autores internacionales de la talla de John Green, R.J. Palacio, Jay Asher o Patrick Ness, y con autores nacionales como Isaac Rosa, entre muchos otros.

Twitter @nubedetinta

www.megustaleernubedetinta.com

#MilvecesJohnGreen

Reseña: "Caen estrellas fugaces", de José Gil Romero y Goretti Irisarri

2017-07-09T22:06:00.000+02:00

-Título: Caen estrellas fugaces

-Autor: José Gil Romero y Goretti Irisarri

-Editorial: Suma de Letras

-Número de páginas: 544

-ISBN: 9788491291282

-Sinopsis: El cielo de Madrid se tiñe de rojo sangre... El firmamento parece venirse abajo.

Pero este solo es el primero de una serie de sucesos extraordinarios. A lo largo de dos intensos días de septiembre de 1859, dos personajes opuestos llevarán a cabo la investigación de estos fenómenos. Él es un hombre huraño y cínico, aferrado a la razón, antiguo investigador de falsos milagros que ya no cree en nada; ella, una joven vidente que puede percibir lo que la razón niega pero que vive atemorizada por inquietantes visiones.

Su aventura les conducirá hasta los infiernos, la ciudad de abajo, surcada por pasadizos ocultos; y también a los cielos, sobre los resbaladizos tejados. Juntos, recorrerán ese siglo XIX que se debate entre la fe y la ciencia, la luz y la oscuridad. Allí, donde acechan los monstruos, una singular belleza brilla junto a lo siniestro.

Lee el primer capítulo.

Caen estrellas fugaces nos sitúa en una extraña noche en la que tuvo lugar una tormenta solar, concretamente la fulguración Carrington de septiembre de 1859, durante la cual "las estrellas parecen estar descolgándose en el cielo y cayendo a plomo". A su vez, en el patio de la cárcel del Saladero aparece misteriosamente una criatura parecida a un ángel caído. ¿Quién es y cómo ha llegado hasta allí? Y lo más importante de todo, ¿qué quiere?

Hacía mucho tiempo que no leía una novela histórica y me apetecía "cambiar de aires", así que cuando vi que ofrecían ejemplares para reseña de Caen estrellas fugaces en Edición Anticipada no lo dudé. Además, ¿un thriller ambientado en el Madrid del siglo XIX y con tan buenas críticas? Please, give it to me. Sin embargo, me ha pasado lo que suele ocurrir cuando lees algo con altas expectativas: que no las ha terminado de cumplir. ¿Me ha gustado? Sí. ¿Lo recomendaría? Pues depende de cada persona, ahora veréis por qué...

No quiere morir, le quedan tantas cosas por hacer… Pero la desgracia está en su estirpe, en la sangre que riega los muñones de sus alas. Ha comenzado el viejo juego de arcángeles: matar o morir.

La novela tiene un punto fuerte que, a la vez, diría que es también su debilidad: tiene muchísimo trabajo de documentación detrás, y se nota. No podemos olvidar que es un thriller histórico basado en hechos reales en donde aparecen personajes españoles que realmente existieron y que todos hemos estudiado en el colegio, como Gustavo Adolfo Bécquer, Antonio Cánovas del Castillo o Pedro Antonio de Alarcón. Pero como he dicho antes, en muchas ocasiones la documentación hace que se ralentice la lectura, habiendo incluso hasta tres páginas o más en las que se habla exclusivamente de cómo era el Madrid de la época: cómo eran ciertos edificios, si enclaves turísticos actuales de la capital estaban ya construidos por aquella época, las costumbres...

Siguiendo con la narración, hay veces en las que los autores explican demasiado las situaciones en lugar de mostrarlas o explican lo que va a suceder en el futuro, lo que se hace también un poco pesado (al menos a mí me lo ha parecido), quizá porque no estoy acostumbrada a que el narrador hable de lo que va a pasar.

Igualmente, aunque la novela nos la cuenta un narrador omnisciente, vemos cómo se desarrolla la historia desde distintos puntos de vista, ya que se trata de una novela coral. Esto es lo que más me ha gustado de la novela: sin duda, los personajes. Todos ellos están bien construidos, desde el primero hasta el último. Conocemos sus anhelos y sus miedos, su pasado, su presente y, de algunos, también su futuro. Sus historias están bien hiladas, sabemos cómo se encuentran unos con otros debido a las elecciones que hacen en sus vidas. Algunos de ellos tienen un plot twist que te deja con la boca abierta, porque no todos son lo que parecen o lo que quieren enseñar a los demás.

Quiero destacar el personaje de Elisa Polifeme, una vidente ciega que ayudará a Leónidas Luzón en su investigación en la que conocerán los secretos de Madrid que nadie está dispuesto a descubrir y en los que incluso la policía teme escarbar. Está muy bien construido su personaje, los autores le han dotado de mucha fuerza y de otros dones a pesar de ser invidente. No es muy común leer a personajes femeninos de época tan fuertes y con un carácter tan marcado como el suyo. También me gustaría resaltar que hay partes feministas, algo que tampoco es común en historias del siglo XIX. Aplaudo a los autores por defender la causa a través de los personajes de esta época.

- También yo soy, si así quiere llamarlo, un solterón: hasta ahora me he resistido al altar.
- Acabáramos, que baje Dios y lo vea. Con los hombres no existe esa palabra, amigo mío. Si llegas a los cuarenta sin casarte y eres hombre, la gente te considera “un buen partido”. Así son las cosas.

En cuanto a la trama, me ha parecido una idea muy buena aunque introductoria, funciona como presentación inicial de los personajes y de la propia historia, dejando cabos sueltos al final que supongo que resolverán en una segunda parte. Además, conforme avanzan las páginas el ritmo al que se desarrollan los acontecimientos va aumentando, hasta el punto de que se alternan escenas que suceden al mismo tiempo dejándote con las ganas en los momentos de mayor tensión.

Los temas que trata son muy atractivos para los amantes del género thriller sobrenatural: apariciones misteriosas, espiritismo, criaturas sobrenaturales, asesinatos y sociedades secretas, entre otros. No os dejéis engañar por la sinopsis pues, aunque hay escenas amorosas (de amor no correspondido también), no es ni de lejos el tema principal y es de agradecer que tenga poca importancia en el desarrollo del libro.

Todo cuanto hicieron o dejaron de hacer a lo largo de su existencia, cada decisión que tomaron y todas las bifurcaciones que anduvieron les llevaban a este momento preciso: el momento en que Leónidas Luzón y Elisa Polifeme finalmente acabaron conociéndose.

Si os gustan las novelas de misterio ambientadas en el siglo XIX y no os molesta que haya muchas descripciones, Caen estrellas fugaces es vuestro libro.

Por último, podéis conocer más datos sobre la novela y la época en la web de Caen estrellas fugaces.

Gracias a Suma de Letras por el ejemplar.

Reseña: Réplica, de Lauren Oliver

2017-06-16T09:09:00.001+02:00

-Título: Réplica
-Autor: Lauren Oliver
-Editorial: Sin Límites (Ediciones B)
-Número de páginas: 480
-ISBN: 978-84-666-6144-7
-Sinopsis:
LYRA
Desde lejos, el instituto Haven, escondido en una isla privada frente a la costa de Florida, parece tranquilo e incluso hermoso. Pero desde cerca, las puertas blindadas, los militares y los trajes de protección biológica cuentan una historia distinta. Haven es un centro de investigación clandestino donde miles de réplicas, o clones humanos, son creados, observados y estudiados. Pero un día Haven es atacado y dos de estos sujetos experimentales logran escapar: Lyra, o 24, y el joven 72. Ambos intentan adaptarse al nuevo y peligroso entorno cuando se cruzan con una extraña llamada Gemma, quien se ha embarcado en una arriesgada misión.
Y mientras Lyra trata de entender el propósito de Haven, nuevos secretos salen a la luz. Secretos que cambian la vida de Lyra y de Gemma y que amenazan con alterar el curso de la historia.

GEMMA
Gemma ha pasado toda su vida entrando y saliendo de hospitales, convirtiéndose en una adolescente solitaria cuya vida gira en torno a la escuela, su hogar y su mejor amiga, April.
Un día, un extraño la asalta asegurando conocerla, y a partir de este hecho Gemma comienza a investigar el pasado de su familia. La conexión de su padre con Haven, un centro de investigación secreto, es el detonante que la lleva hasta Florida, donde espera dar con la respuesta a todas sus preguntas. Sin embargo, cuando se cruza con 24 y 72, dos de las réplicas creadas en Haven, solo encuentra nuevas incógnitas. Y mientras Gemma intenta descifrar los misterios de Haven, descubre sobre su familia y sobre ella misma evidencias terribles que podrían destruir cuanto ama.

-Reseña:

Nada más saber que se publicaba en España otro libro de Lauren Oliver (autora de Si no despierto, entre otros) quise leerlo. Pero en cuanto vi la sinopsis y descubrí que iba sobre clones humanos decidí que tenía que hacerlo sí o sí. Y me alegro de haberlo leído porque me ha encantado. Pero empecemos por el principio...

Lo más llamativo de la novela es la portada, como podéis ver en la imagen de arriba. De un color azul fuerte con una mariposa morada que contrasta o amarillo con una mariposa naranja, es difícil no fijar tus ojos en ella si la ves en una estantería.

Además, una de ellas está "al revés", al igual que medio libro. Esto es una novedad en literatura juvenil, al menos para mí. Sí que lo había visto en libros infantiles (del tipo escoge tu propia aventura o, si no recuerdo mal, en Querida Susi, Querido Paul, uno de mis libros favoritos cuando era pequeña). Esto de primeras puede dificultar la lectura, porque no sabes por qué parte empezar, si tienes que mezclar un capítulo de un lado con otro... Pero gracias a la propia editorial sabemos que hay varias maneras de hacerlo:

¿No sabéis con qué historia empezar a leer #Réplica de @OliverBooks? ¡Aquí os dejamos una imagen que os ayudará a escoger! pic.twitter.com/OpPYfMxWuC
— Sin Límites (@SinLimitesB) 26 de mayo de 2017

Yo os recomiendo que elijáis la primera opción, es decir, empezar por Gemma y alternar varios capítulos con la parte de Lyra. Así, aunque la historia queda interrumpida en cliffhanger y vuelves atrás en el tiempo, la trama queda más completa. Y es que aunque son dos personas separadas que cada una de ellas nos cuenta su historia, llegados a un punto sus vidas se mezclan. Tanto es así que en algunas ocasiones aparecen reflejados los mismos diálogos y conversaciones en ambas partes del libro.

En cuanto a los personajes, tengo que decir que soy del "Team Lyra", ya que me ha gustado más su historia y su evolución, sobre todo: cómo pasa de ver la vida como algo monótono cuando estaba encerrada en Haven a cómo se transforma su mente cuando sale al mundo exterior y descubre todo lo que le rodea y que las posibilidades son infinitas.

Sin embargo,eran eso precisamente: cuerpos. Cuerpos humanos, pero no personas. Lyra todavía no había conseguido averiguar por qué. Consideraba que tenía aspecto de persona normal, como las otras réplicas hembras. Las habían fabricado a partir de gente normal, incluso habían nacido de gente normal.

Ahora bien, el hecho de que las hubieran fabricado marcaba la diferencia. Eso decía todo el mundo, excepto la doctora O'DOnnell.

Gemma también me ha gustado, sobre todo hacia la mitad de su historia, aunque no me ha convencido ese "triángulo amoroso". Los personajes secundarios están bien, aunque no todos igual de desarrollados. De hecho, hay personajes que se nombran una vez y no vuelven a aparecer más u otros que aunque sí aparecen de manera recurrente en la novela no se sabe mucho de ellos.

La historia la cuenta un narrador omnisciente que nos descubre los dos puntos de vista, lo que creo que aporta una visión más completa al conjunto. Los capítulos en donde tienes que darle la vuelta al libro y ponerte a leer la parte del otro personaje principal son los que tienen más acción e intriga y te quedas con ganas de seguir leyendo el siguiente capítulo, sin hacerle caso a la historia de la otra protagonista.

¿Y después, qué? ¿Qué sacaría de todo aquello?No estaba segura. De todos modos, intuía (no, de hecho sabía) que en HAven se encontraba la razón que explicaba la ira latente de su padre, la ingesta controlada pero diaria de pastillas de su madre, le silencio absoluto que llenaba su casa y el modo en que de vez en cuando la miraban sus padres, como si fuera una desconocida.Debía averiguar por qué.

El tema principal, las réplicas o clones humanos, está bien desarrollado a lo largo de toda la trama, se van descubriendo datos poco a poco (tanto científicos como otros que aportan bastante a la novela), y te hace plantearte muchas cosas que no puedo poner por escrito porque son spoilers.

Tiene la dosis justa de amor, mezclada con acción e intriga, lo que hace que sea un libro bastante adictivo. No podía parar de leerlo ni dejaba de pensar en el libro cuando no estaba con él. Os lo recomiendo totalmente.

La segunda y última parte de Réplica se llamará Ringer y saldrá publicada en Estados Unidos en octubre de este año. Esperemos que llegue pronto a España para saber cómo continúa la historia de Gemma y Lyra.

Muchas gracias a Sin Límites por el ejemplar para reseña.

“Por trece razones”: diferencias entre la serie y el libro

2017-05-15T14:08:00.000+02:00

Como todos sabéis, Netflix ha adaptado en formato de serie la novela Por trece razones, escrita por Jay Asher. A pesar de sus detractores (la escuela canadiense St. Vincent Elementary ha prohibido que sus alumnos hablen de la serie), la serie que produce Selena Gómez se ha convertido en la más tuiteada de 2017, lo que ha hecho que Netflix la haya renovado por una segunda temporada.

Por si eres de las pocas personas que no sabe de qué va, te dejo la sinopsis:

No puedes poner freno al futuro.
Ni reescribir el pasado.
La única forma de revelar los secretos es... darle al «Play».
Una caja, trece caras de casete, trece culpables y una víctima.
Apenas han pasado dos semanas desde el suicido de Hanna, cuando Clay encuentra una misteriosa caja en la puerta de su casa. La caja contiene unos casetes que serán el comienzo de un perverso juego que involucrará a todos los responsables de la muerte de Hanna.

Sin embargo, teniendo en cuenta la trama de la novela original publicada en 2007, esta continuación no tiene mucho sentido ya que la historia queda cerrada. Esta es una de las primeras diferencias con la serie: Hannah Baker se suicida y no queda nada por contar salvo, quizá, qué pasa con Clay después de entregar las cintas a la siguiente persona.

En cambio, en la serie se quedan varias historias sin resolver porque, a pesar de que Clay es el protagonista, vemos cómo son las vidas del resto de compañeros de instituto. De esta manera podemos intentar entender mejor a los personajes, cómo se comportan con Hannah y cómo cambian sus vidas con su muerte. Esto no lo conocemos en el libro, ya que lo vemos todo a través de los ojos de Clay mientras él escucha las cintas. Por esto creo que la serie expande la historia y abre un universo de oportunidades narrativas que enriquecen la historia original de Por trece razones.

Aquello era exactamente lo que yo quería para mí. Quería que la gente confiase en mí, a pesar de lo que hubieran escuchado. Y más que eso, quería que me conociesen. Que se olvidasen de las cosas que pensaban que sabían de mí. Y que me conociesen de verdad. Quería que fuesen más allá de los rumores.

Sin que sirva de precedente, diré que es de las pocas veces que me ha gustado más la adaptación que la novela. Creo que los guionistas han conseguido sacarle mayor provecho a la historia alterando el orden de la trama (no contando todo desde el principio, como hace Jay Asher) y juntando a varios personajes en uno, entre otras cosas.

En la novela conocemos los sucesos importantes y la manera en la que han sucedido casi desde el principio, y no me refiero solo al suicidio de Hannah, lo que hace que disminuya el interés ya que no hay intriga. Además, como decía antes, en el libro hay varios personajes que no tienen casi peso en la trama pero que, en la serie de Netflix cobran mayor presencia y mejoran la historia original.

Supongo que de eso se trata todo. Nadie sabe con seguridad el impacto que tiene sobre la vida de los demás. A menudo no tenemos ni idea. Y aun así, hacemos las cosas exactamente igual.

En cuanto a Clay, el personaje principal, aunque en la serie nos pueda parecer un poco “parado” (hay hasta memes de “Escucha las cintas, Clay”), en el libro es todavía peor, te dan ganas de abofetearle por las respuestas que da a algunos de sus comportamientos.

Pero ¿por qué? ¿Por qué siempre que alguien nos veía, yo hacía como que aquello no significaba nada? Estábamos trabajando, eso es lo que yo creía que creyesen. No estábamos juntos. Solo estábamos trabajando.
¿Por qué?
Porque Hannah tenía una reputación. Una reputación que a mí me asustaba.

Los temas son los mismos: suicidio, bullying y violación. Sin embargo, en la serie aparecen las escenas de manera más explícita que en el libro. Al ser tan controvertidas han dado mucho de lo que hablar, sobre todo en los medios de comunicación.

A pesar de que hay otros cambios en la ficción televisiva (la profesión de los padres de Hannah, el tiempo que tarda Clay en escuchar las cintas o el modo de suicidio), creo que no afectan a la historia en sí. En todo caso, como he dicho antes, la serie de Netflix lo mejora.

Por su parte, Netflix ha creado todo un universo transmedia de la serie para hacerla mucho más real: desde perfiles en redes sociales de los personajes, hasta un vídeo donde se ve el acoso diario al que estaba sometida Hannah. Podéis descubrirlo todo en este artículo, donde está todo bien recogido y ordenado.

Para dejar claro que con la serie no quieren defender el suicidio sino acabar con él, Netflix ha creado una página web para ayudar a personas que tengan pensamientos suicidas, y otro sitio llamado "No seas una razón" que enseña claramente cuáles son los comportamientos que hay que evitar frente a situaciones de bullying.

Y tú, ¿has visto la serie o te has leído el libro?

Tráiler de "El círculo"

2017-03-30T21:12:00.003+02:00

El Círculo se basa en la novela homónima del estadounidense Dave Eggers. En ella el autor presenta una mirada al futuro del mundo digital, en el que el fenómeno del Big Data juega un papel fundamental de una forma invasiva e omnipresente.

Cortesía de DeAPlaneta

Se trata de un thriller de ciencia ficción que sitúa la trama en un futuro no muy lejano, y que está protagonizado por Emma Watson (La bella y la bestia, Harry Potter), el ganador de un Oscar por partida doble Tom Hanks (Sully, El código Da Vinci) y John Boyega (Star Wars: El despertar de la fuerza).

Cortesía de DeAPlaneta

Sinopsis:

Cuando contratan a Mae (Emma Watson) para formar parte de la empresa tecnológica y social más grande y poderosa del mundo, ella lo ve como la oportunidad de su vida. Mientras va subiendo puestos, el fundador de la compañía, Eamon Bailey (Tom Hanks), la anima a formar parte de un experimento innovador que va más allá de los límites de la privacidad, de la ética y, en última instancia, de su libertad personal. Su participación en el experimento, y cada decisión que tome, afectará a las vidas y al futuro de sus amigos, su familia y de la humanidad.

DeAPlaneta estrenará El Círculo el próximo 5 de mayo.

Gracias a DeAPlaneta por la información.

Reseña: "Remember. Un amor inolvidable", de Ashley Roger

2017-03-26T21:10:00.001+02:00

-Título: Remember. Un amor inolvidable
-Autor: Ashley Royer
-Editorial: Crossbooks (Planeta)
-Número de páginas: 384
-ISBN: 978-84-08-16551-4
-Sinopsis: Nada puede consolar a Levi. Tras la muerte de su novia en un trágico accidente, nada le merece la pena. Ni siquiera quiere hablar. Nunca. Con nadie. Pero aun así la vida sigue, y en su camino se cruzará lo inesperado: una chica tan parecida a su antigua novia, que le resulta doloroso incluso mirarla... Aunque siente que con ella sí merecería la pena hablar.

Levi y ella se acercan, se alejan, se fascinan, se repelen. Atracción y rechazo luchan en una relación tan tensa como romántica. ¿Es posible enamorarse de nuevo cuando aún no has superado tu primer amor auténtico?

Lee el primer capítulo.

Levi es un chico australiano de 17 años que está pasando por el peor momento de su día: su novia ha muerto en un accidente de coche y desde entonces está sumido en una depresión y no habla. Después de pasar por numerosos psicólogos y no conseguir que progrese, su madre decir mandarle a vivir con su padre en Estados Unidos. Pero cuando llega allí tampoco parece mejorar. Culpa a su padre de la separación, no le aguanta y, encima, está separado de Caleb, su mejor amigo. Aunque Aiden, su nuevo vecino, y su amiga Delilah están empeñados en ser sus amigos Levi hará todo lo que pueda por esquivarles porque, por si fuera poco, Delilah le recuerda a su fallecida novia.

La historia de los dos protagonistas, Levi y Delilah, es muy bonita (para los que nos gustan los libros ñoños). A lo largo de la historia vemos cómo evoluciona el personaje de Levi desde la etapa de duelo hasta que consigue superarlo, vemos cómo su carácter va cambiando conforme vea la vida de otra manera con ayuda de su familia y de sus nuevos amigos. En lo que respecta a los personajes secundarios, Caleb y Aiden, me parecen un buen contrapunto a los caracteres de los protagonistas. Sin embargo, el personaje de Mitchell me ha parecido que está metido con calzador.

¿Sabes lo que también es extraño? La vida. A nadie se le promete una vida, pero sí la muerte. Eso lo tenemos garantizado. Todo el mundo va a morir en algún momento. Lo único que la mayoría de gente no desea es lo que es inevitable.

Es una novela amena que se lee de manera ágil, pero que trata temas como la depresión, ataques de pánico y de ira. Ashley Roger, la autora, lo describe de tal manera que casi sientes que a ti también te está pasando lo mismo que a Levi, el protagonista. De hecho, en ocasiones he tenido que dejar de leerlo en el transporte público para no ponerme a llorar como una magdalena.

En cuanto a los capítulos, me ha gustado que, aunque está contado en primera persona, se divida la voz entre Levi y Delilah, así podemos conocer lo que piensan y lo que sienten.

Las personas más calladas tienen las mentes más potentes, y la mía está pidiendo ayuda con todas sus fuerzas, pero mis labios no se mueven.

Esta novela es la primera de una bilogía, aunque no sé qué contará la autora en el siguiente ya que, para mi gusto, queda todo bastante cerrado.

“Remember. Un amor inolvidable” es un libro que he disfrutado y que ha superado mis expectativas. Se merece que le deis una oportunidad a pesar de esa portada que deja mucho que desear. Ha sido publicado en papel tras tener éxito en la plataforma Wattpad y ganar un Premio Wattys.

Nota: 4'5/5.

Gracias a Planeta por el ejemplar.

Reseña: The princess saves herself in this one

2017-02-16T20:53:00.002+01:00

-Título: The princess saves herself in this one

-Autor: Amanda Lovelace

-Editorial: autopublicado

-Número de páginas: 156

-ISBN: 9781532913686

-Sinopsis: "Ah, life- the thing that happens to us while we're off somewhere else blowing on dandelions & wishing ourselves into the pages of our favorite fairy tales."

A poetry collection divided into four different parts: the princess, the damsel, the queen, & you. the princess, the damsel, & the queen piece together the life of the author in three stages, while you serves as a note to the reader & all of humankind. Explores life & all of its love, loss, grief, healing, empowerment, & inspirations.

Después de meses escuchando cosas buenas del poemario The princess saves herself in this one, escrito por Amanda Lovelace, decidí leerlo para descubrir si realmente es tan bueno como dicen. Hoy os traigo la reseña.

En primer lugar, se trata de “poesía moderna” que está ahora tan de moda: sin las reglas tradicionales, en la que no hay rima, tampoco métrica. Encanta a muchos, pero también tiene detractores, como en todo. Yo puedo decir que me encuentro en medio.

A través de su lectura, vemos cómo Amanda Lovelace pasa por distintas etapas hasta llegar a convertirse en una mujer fuerte e independiente. Escribe de la relación con su familia, especialmente con su madre, y de la relación con su pareja, y el tono que utiliza no es lineal.

Se nota bastante que hay algunos poemas llenos de rabia o de enfado y otros de tristeza, pero hay otros que pasan más desapercibidos. Sin embargo, cuando muestra sus sentimientos los poemas son muy crudos y te golpean duramente, son en los que habla de la pérdida y el duelo.

Usa un lenguaje sencillo, por lo que su lectura en inglés se entiende perfectamente. En cuanto a la estructura, está dividido en cuatro partes: “The Princess”, “The Damsel”, “The Queen” y “You”. No todos los poemas son de la misma longitud y muchos de ellos son caligramas, es decir, forman figuras.

The princess saves herself in this one es la obra ganadora a Mejor Poesía de los premios Goodreads de 2016.

Reseña: "El chico que salvó la Navidad", de Matt Haig

2016-12-18T20:31:00.001+01:00

Santa Claus, Babbo Natale o San Nicolás son algunos nombres que recibe Papá Noel, pero ¿alguna vez te has parado a pensar en cómo se convirtió en un señor vestido de rojo que en la madrugada de Navidad viaja por todo el mundo dando regalos? Matt Haig se encarga de contar su historia, mucho más dulcificada y adaptada para niños, en El chico que salvó la Navidad, publicado por Destino (Planeta).

-Título: El chico que salvó la Navidad

-Autor: Matt Haig

-Ilustrador: Chris Mould

-Editorial: Destino

-Número de páginas: 320 páginas

-ISBN: 978-84-08-16289-6

-Sinopsis: Nicolás era un chico que no tenía regalos en Navidad, y a pesar de que vivía muy humildemente, era feliz. Hasta que su padre decidió emprender un largo viaje para obtener una recompensa y salir de la pobreza… Empeñado en reunirse con su padre, Nicolás atraviesa bosques y montañas nevadas en un recorrido fascinante que le llevará a la tierra de los Elfos. Allí conocerá sorprendentes personajes y vivirá aventuras que desafiarán su imaginación, para comprender al fin cuál es la magia de la Navidad… y cómo salvarla.

Lee el primer capítulo

Nikolas es un niño de once años que vive en una cabaña en Finlandia con su padre Joel, un ratón llamado Miika y un peluche de boniato, que es el único recuerdo que le queda de su difunta madre. Un día, Joel tiene que irse de viaje con varios hombres más y deja a su hermana Carlotta, una mujer solitaria y desagradable, al cuidado de su hijo. Tras recibir un mal trato durante varios días por parte de su tía, Nikolas decide emprender un viaje para encontrar a su padre y unirse a su expedición para encontrar Elfhelm: la ciudad de los elfos.

Aunque se trata de un libro infantil, es muy actual y no tiene “ñoñerías”. A pesar de que hay momentos oscuros llenos de tristeza, también tiene partes llenas de magia y esperanza. Se trata de una novela que cuenta los orígenes de Papá Noel de una manera mágica y mucho más romántica, nada que ver con la historia original que se conoce. Matt Haig hace uso de un narrador omnisciente para contar en tono de humor las aventuras por las que pasa el protagonista. Elfos, duendes, trolls y renos son los personajes que harán compañía a Nikolas.

Tanto la ágil pluma del autor como las bonitas ilustraciones de Chris Mould, hacen que vuelvas a ser un niño y te sumerjas de lleno en esta historia tan indicada para leer en estas fechas.

Si, como yo, os quedáis con ganas de más después de terminar El chico que salvó la Navidad tenéis que saber que hay una segunda parte del libro llamada The girl who saved Christmas, ya publicada en Estados Unidos pero sin fecha todavía para España.

Gracias a Destino por el ejemplar para reseña.

La autora Ángela Armero presenta “Anochece en los parques”

2016-11-24T15:08:00.001+01:00

De izquierda a derecha, Carlos G. Miranda, Ángela Armero y Holden Centeno

El pasado martes, la escritora y guionista Ángela Armero presentó su novela Anochece en los parques (editorial Montena) en la librería madrileña Tipos Infames. Esta obra ha sido galardonada con el Premio Jaén de Narrativa Juvenil 2016, galardón al que se presentaron 57 manuscritos.

Acompañaron a la autora los también escritores Carlos G. Miranda (Enlazados, Conexo y Treinteenagers) y Holden Centeno (La chica de Los Planetas, 365 días con la chica de Los Planetas y, próximamente, Mi silencio habla de ti).

A continuación podéis leer la sinopsis de Anochece en los parques:

«Lo que vas a leer ahora es la historia de lo que salió mal. No solo recientemente, después de la cena de Nochebuena, sino de todo lo que ha salido mal en mi vida, que en los últimos años ha sido todo. Vivía bajo la impresión de que podía escaparme de ello pero al final no ha sido así.»

La vida de Laura no es fácil. Cuando su hermano murió súbitamente dos años atrás, su mundo se hizo añicos. Entonces empezaron las visitas al psicólogo, las píldoras, la sobreprotección de sus padres y, lo peor de todo, el bullying en la escuela.

Sin más amigos que Javier, el mejor amigo de su hermano, ni ganas de volver a una casa que se le cae encima, Laura se refugia en la biblioteca cada día después del colegio. Los libros se han convertido en la mejor compañía hasta que, un día, Laura coincide con un chico en la biblioteca y se enamora perdidamente de él.

Alexei parece el chico perfecto: es guapo, es hijo de diplomáticos, estudia para ser piloto de avión, le apasionan los libros tanto como a Laura y, sobretodo, parece que también se ha fijado en ella. Sin embargo, Alexei guarda un secreto que no se atreve a compartir con Laura...

Lee el primer capítulo aquí.

Se trata de una novela con dos voces y un trasfondo social cuya trama, a pesar de la vida complicada de los protagonistas, transmite un mensaje de optimismo, como señalaron los dos encargados de presentarla. También remarcaron la calidad de su pluma, pues se trata de un libro “bien escrito, con fuerza” y “que engancha”, pero que a la vez “tiene sensibilidad” por los temas que trata, entre los que se incluye el bullying.

La familia, el primer amor o la soledad son algunos temas que aparecen en Anochece en los parques pero, sin duda, los libros son también protagonistas de esta historia. Los dos personajes principales se conocen en una biblioteca y pasan mucho tiempo en ella porque para ellos “los libros son un refugio”, según dice Ángela Armero.

Tras dos años y medio de escritura, durante los cuales estuvo trabajando también en otros proyectos, Ángela Armero terminó su novela y la mandó al Premio Jaén, galardón que ganó de manera “inesperada” para ella, pues no estaba segura del resultado: “Llevaba la mitad del libro escrito y lo veía muy difuso, veía que me faltaba mucho”, afirmó la autora durante la presentación.

Carlos G. Miranda, junto con Holden Centeno y la propia escritora mostraron su deseo de que haya una continuación de la novela porque, "aunque sea autoconclusiva, se deja una puerta abierta". “Tengo cierta curiosidad por saber qué podría pasar”, añadió Armero.

Ángela Armero es diplomada en guion por la ECAM y lleva más de una década escribiendo para cine y televisión. Guionista de series como Hospital Central, MIR, Ciega a citas o Galerías Velvet, ha coescrito el largometraje El diario de Carlota (2010), basado en la novela homónima de Gemma Lienas. Asimismo, ha escrito y dirigido los cortos La Aventura de Rosa (2008) y Entrevista (2011), ambos premiados en distintos certámenes. La primera incursión de Ángela Armero en la literatura fue la novela infantil Alexandra y las siete pruebas (2012). En 2014 publicó la obra crossover ÓLIVER Y MAX (Nube de Tinta), la conmovedora historia sobre el amor entre un padre y un hijo inspirada por las salvajes prácticas del programa eugenésico AKTION T4. Ángela Armero imparte clases en la ECAM y en la escuela creativa Hotel Kafka, y colabora con diversos medios de comunicación.

OPINIÓN: Vuelta a la magia de J.K. Rowling con la película “Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos”

2016-11-17T22:28:00.000+01:00

Cinco años después del estreno en cines de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 2, nos volvemos a sumergir en el mundo mágico de J. K. Rowling con la película Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos, dirigida por David Yates, primera parte de las cinco que tienen previstas hacer.

Aunque tiene el mismo nombre que el libro “escrito” por Newt Scamander, no se trata de una adaptación, pues la obra es una enciclopedia sobre las distintas criaturas mágicas y la película trata sobre la historia del propio mago.

Situada en el Nueva York de 1926, la acción gira en torno a Newt Scamander, un magizoólogo que llega a la Gran Manzana después de un año viajando por todo el mundo para investigar y cuidar a animales fantásticos, los cuales alberga en su maletín mágico. Durante este tiempo escribe en un cuaderno, a modo de diccionario, los nombres y descripciones -tanto físicas como psicológicas- de estas criaturas. Años más tarde, este libro se publicará y se convertirá en uno de los libros de texto de Hogwarts dentro de la asignatura Cuidado de Criaturas Mágicas, tal y como indica Albus Dumbledore en el prólogo del libro.

Pero volviendo a la película, Newt Scamander llega a Nueva York en un mal momento, pues el malvado mago Gellert Grinderlwald ha desaparecido después de causar estragos en Europa y algo misterioso está destrozando las calles neoyorkinas, amenazando así con exponer la magia a los nomajs (término estadounidense para referirse a los muggles). Este hecho está totalmente prohibido por la cláusula número 73 en el Estatuto Internacional del Secreto de los Brujos, al cual tienen que atenerse todos los Ministerios de Magia del mundo, incluido el de Estados Unidos: MACUSA (Magic Congress of Unitated States of America, por sus siglas en inglés). Este Ministerio está en alerta después de todo lo que está pasando, pues creen que podría derivar en una guerra entre el mundo mágico y el mundo de los nomajs. Tampoco ayuda que la organización radical anti-magia Nueva Sociedad Filantrópica Salem (NSPS) -o los Segundos Salemers, como se les conoce coloquialmente- quieran acabar con los magos que, aseguran, viven entre ellos.

Todas las alarmas saltarán cuando Scamander intercambie su maletín lleno de criaturas por otra valija parecida de un nomaj llamado Jacob Kowalski, y este libere sin querer a varios de esos animales fantásticos por la Gran Manzana. Ante la amenaza de que este hecho les pueda descubrir, el MACUSA, presidido por Seraphina Picquery y, en concreto, el Departamento de Seguridad Mágica que dirige el misterioso Percival Graves, se verán obligados a actuar duramente.

Seraphina Picquery y Percival Graves (cortesía de Warner Bros.)

Durante la carrera por encontrar a sus animales fantásticos por los que siente gran devoción y para evitar que les hagan daño desde el Ministerio de Magia de Estados Unidos, el magizoólogo contará con la ayuda de las hermanas Goldstein: Tina, una exauror caída en desgracia, y Queenie, quien a pesar de ser la pequeña tiene un don especial.

David Yates vuelve a estar al frente del mundo mágico después de dirigir las últimas cuatro películas de la saga Harry Potter, ayudado por la propia J. K. Rowling quien ha sido la encargada de escribir el guion. Nadie mejor que ellos podrían hacer volver al espectador al mundo mágico que tanto se ha echado de menos durante estos años.

Al igual que en la franquicia del joven mago, nos encontramos con temas como el miedo que nos generan las cosas desconocidas, la importancia de la tolerancia frente a la intolerancia o la unión de personas que en un principio pueden parecer marginadas. Sin embargo, este fondo no impide que reine un ritmo incesante, pues incluso las escenas más relajadas se ven interrumpidas por escenas de acción con varios giros argumentales que harán que quieras saber cómo continúa la historia de Newt Scamander y sus amigos cuando llegue el final.

Pero como indica el título de la película, los animales fantásticos son los protagonistas de la cinta: desde un escarbato al que le encantan las joyas que brillan, hasta un demiguise que puede hacerse invisible, pasando por un occamy cuyo cuerpo se adapta al espacio disponible o un ave del trueno que ocasiona tormentas cuando bate sus alas. Estas criaturas, al estar acompañadas de maravillosos efectos especiales, son bastante creíbles.

Sin duda, la elección de Eddie Redmayne como actor principal aportará un granito al éxito de esta producción pues se trata de un actor versátil que ha sabido sacarle todo el jugo a su personaje de Newt Scamander y que consigue que a pesar de ser un poco marginado, su personaje conecte con el público haciéndolo entrañable. Igualmente notables son las interpretaciones de Dan Fogler, el simpático nomaj, y las de Ezra Miller y Colin Farrell, quienes interpretan a personajes enigmáticos que, a pesar de aparecer poco tiempo en pantalla, tienen bastante importancia dentro de la trama.

Como anécdota, cabe mencionar que los decorados del Nueva York de 1926 están construidos literalmente desde cero en los Estudios Leavesden de Warner Bros., en Inglaterra y que podéis hacer una visita virtual en este enlace.

Un consejo: atento a la sorpresa hacia el final de la película. ¡Te quedarás con la boca abierta!

Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos se estrena mañana, 18 de noviembre.

Agradecimientos a Warner Bros.

11 de noviembre, Día de las Liberías

2016-11-11T12:10:00.001+01:00

Después de cinco años, regresa una vez más el Día de las Librerías, una fiesta organizada por CEGAL (Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros) y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, cuyo lema de este año es "Tus preguntas siempre tienen un libro por respuesta".

Esta celebración tiene como motivo "recordar que un libro es siempre una excelente adquisición y que el mejor lugar para hacerla es, sin duda, una librería", así como reivindicar "la figura del librero como mediador con capacidad de recomendación".

Durante todo el día de hoy, 11 de noviembre, las librerías de toda España ofrecerán un 5% de descuento, además de celebrar en sus propios espacios numerosas actividades, motivo por el cual permanecerán abiertas hasta las diez de la noche. Talleres, exposiciones, charlas, presentaciones o cuentacuentos son algunas de las acciones que están preparadas. Podéis verlas todas en la página web oficial.

¿Cuál es vuestra librería favorita?

Stephenie Meyer publica "La Química", su primer thriller para adultos

2016-11-10T14:50:00.001+01:00

La autora estadounidense Stephenie Meyer (saga Crepúsculo) regresa a las librerías con un thriller para adultos llamado La Química. Aunque esta semana se ha publicado en Estados Unidos, Inglaterra y otros países, tendremos que esperar al 9 de febrero de 2017 para verlo traducido al español de la mano de Suma de Letras, editorial que trajo al español la primera entrega de La Huésped.

Os dejo a continuación la sinopsis del libro:

En esta trepidante y adictiva novela, una exagente que huye de la organización en la que trabajaba deberá aceptar un último caso para limpiar su nombre y salvar su vida.

Antes trabajaba para el gobierno de Estados Unidos, aunque casi nadie lo sabía. Como experta en su campo, era uno de los secretos más oscuros de una agencia tan clandestina que ni siquiera tiene nombre. Hasta que la consideraron un lastre, y fueron a por ella sin avisar.
Ahora rara vez se queda en el mismo lugar o utiliza el mismo nombre durante mucho tiempo. Ya han matado a la única persona en quien confiaba, pero sabe algo que sigue suponiendo una amenaza. La quieren muerta, y pronto.

Cuando su antiguo jefe le ofrece una salida, comprende que será su única oportunidad de borrar la enorme diana que lleva dibujada en la espalda. Pero eso implica aceptar un último encargo. Y, para su horror, la información que consigue vuelve aún más peligrosa la situación.
Decidida a afrontar el desafío cara a cara, empieza a prepararse para la peor pelea de su vida, mientras se da cuenta de que se está enamorando de un hombre que solo puede complicar sus posibilidades de supervivencia. Ahora que sus opciones menguan a marchas forzadas, deberá aplicar su especial talento de formas en las que nunca antes habría soñado.

En esta novela intensa y arrolladora Meyer ha creado a una irresistible heroína con unas habilidades muy especiales. Y demuestra una vez más por qué es una de las escritoras que más vende del mundo.

La propia Stephenie Mayer ha dicho sobre La química que es el fruto de la unión entre sus "sensibilidades románticas" y su obsesión con Jason Bourne y Aaron Cross, además de que ha "disfrutado mucho dedicando tiempo a una heroína de acción diferente, una cuya principal arma no es una pistola, un puñal o unos músculos desarrollados, sino su cerebro".

¿Estáis deseando leerlo?

Situaciones surrealistas y enredos en la película "No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas"

2016-11-10T13:52:00.000+01:00

La adaptación cinematográfica de la novela No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas (escrita por Laura Norton y publicada por la editorial Espasa) llega mañana a los cines españoles. La película nos cuenta las peripecias de Sara, una joven de Malasaña que tiene una tienda de plumas cuya vida da un giro cuando en la misma semana se van a vivir a su piso su hermana pequeña y su prometido (quien, por cierto, es su amor platónico del instituto), su padre recién separado y su novio arquitecto que regresa de París tras un año fuera. Sara, acostumbrada a tenerlo todo bajo control, recibirá este revés que pondrá su vida patas arriba.

Dirigida por María Ripoll (Ahora o nunca), la película está protagonizada por Verónica Echegui, Álex García, David Verdaguer, Alba Galocha, Cecilia Freire, Elvira Mínguez y Jordi Sánchez.

En esta comedia romántica se da una contraposición de personalidad de los protagonistas. Por una parte, tenemos a una Sara insegura, caótica, nerviosa, organizada y con mala suerte, mientras que su hermana Lu está totalmente segura de sí misma y hace lo que quiere, no tiene miedo a improvisar en la vida y tiene buena suerte tanto en lo profesional (es modelo de pasarela) como en lo personal (se va a casar con Aarón, músico famoso y amor platónico de Sara). Igualmente, esto se da en el caso de los protagonistas masculinos: mientras que al músico le va genial con su carrera musical y sabe lo que quiere, Roberto no lo tiene tan claro y tiene que irse fuera de España para poder encontrar un trabajo como arquitecto.

Fotograma de No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas

Durante los 94 minutos que dura la cinta, hay constantes escenas de humor. Algunas bastantes surrealistas gracias a la interpretación de Jordi Sánchez (actor que interpreta a Antonio Recio en La que se avecina) y otras más naturales en las que el protagonista es Erik (James Williams), un “vikingo” que conoció al novio de Sara en París y que también ha decidido irse a vivir a Madrid, que no habla español y al que le tienen que traducirle al inglés todo lo que sucede a su alrededor.

Pero lo que llama la atención de la película es el mundo interior de todos los personajes que, aunque rocen los estereotipos, demuestran que nadie es perfecto y que, aunque lo estén pasando mal, son capaces de sacarse una sonrisa unos a otros.

Como curiosidad, Verónica Echegui y Álex García son pareja en la vida real y la química que destilan ambos se nota fuera de la pantalla. Además, la propia Laura Norton (pseudónimo de la autora) ha dado el visto bueno al guion basado en su novela, de la que lleva vendidas más de 30 ediciones. Igualmente, la actriz protagonista ha indicado que para caracterizar a su personaje se ha basado en la youtuber Yellow Mellow y si la seguís, veréis que es así.

Sin duda esta comedia de enredos, situada en una “casa de locos”, está hecha para hacer disfrutar al público y que este se olvide de sus preocupaciones. Cuando te quieras dar cuenta, le habrás cogido cariño a la imperfecta Sara y desearás que de una vez por todas le trate bien el karma.

Gracias a Sony.

Literatura, música, teatro, cine y pintura, en la octava edición del Festival Eñe

2016-11-08T14:05:00.000+01:00

El Círculo de Bellas Artes de Madrid ha acogido este pasado fin de semana un nuevo encuentro del Festival Eñe, organizado por La Fábrica, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte-Plan Fomento de la Lectura, Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid.

Esta fiesta cultural nacida “en rebeldía contra la crisis” según Alberto Anaut (presidente de La Fábrica), pretende “romper barreras entre escritores, editores y lectores”, así como redescubrir “el valor de la literatura”.

Este año la dirección del programa ha estado a cargo de la escritora Marta Sanz, quien ha decidido ampliar los campos de las más de 40 actividades más allá de la narrativa y el periodismo, incluyendo poesía, teatro, cine, ilustración o música y, por primera vez, algunas de ellas gratuitas, como la posibilidad de asistir a las firmas de libros de más de 70 autores.

El Festival Eñe también ha ofrecido a los escritores noveles la oportunidad de presentar sus trabajos a distintos editores para hablar sobre la posibilidad de publicar su obra, así como recibir consejos de los mismos.

Las conferencias, diálogos y mesas redondas han versado sobre el éxito de los géneros rosa y negro, la relación entre las ilustraciones y los textos, los derechos de autor, la cuarta pared, la edición en Latinoamérica o clubes de lectura, entre otros.

Edición:

Por ejemplo, en el triálogo “De tú a tú en la edición”, en el que participaron Julián Rodríguez (editorial Periférica) como moderador, Elena Ramírez (Seix Barral) y Silvia Sesé (Anagrama), algunas de las conclusiones que se extrajeron fueron que el mundo editorial ha cambiado debido a la competencia con otras formas de entretenimiento (como las redes sociales), pero la manera de entender las historias también lo ha hecho, pues los libros ya no son el único soporte donde el lector puede encontrarlas.

Según la editora de Anagrama, las nuevas generaciones tienen una relación distinta con los libros, es más una relación física y tienen el libro como objeto, de ahí que actualmente haya muchas editoriales que cuidan el aspecto físico de las obras que publican.

Por su parte, la editora de Seix Barral defendía que mientras que la crisis ha afectado a las grandes editoriales ha pasado justo lo contrario con las pequeñas, las cuales consiguieron crecer e implantarse en las librerías.

Literatura:

En cuanto al triálogo “Malditos y fantasmas de la literatura en español”, los autores Juan Francisco Ferré y Andrés Ibáñez definieron los términos “maldito” y “fantasma” bajo la moderación de la también escritora Pilar Adón. Ambos estuvieron de acuerdo en afirmar que estas palabras están destinadas a aquellos autores que no quieren ser protagonistas y que prefieren que sean sus libros los que hablen por ellos, por lo que se ocultan a los medios de comunicación y al público en general.

Según Ibáñez, esto puede deberse a que “cuando un autor tiene que expresarse en público, da la sensación de que como el libro ya está ahí todo lo que se diga es redundante” o que incluso se piense que “el autor no va a estar a la altura” de su obra.

Para Ferré las etiquetas son una "desgracia" para los escritores, pero tienen que usarlas si quieren ser percibidos. De hecho, ambos estuvieron de acuerdo cuando afirmaron que en España “si no sales en público, te ignoran, no existes” y defendieron que “Estados Unidos es un país maldito para muchas cosas, pero bendito para otras”, por ejemplo, que se desconozca el autor pero la obra tenga éxito.

Los dos escritores defendieron que “ya no quedan autores malditos”, es decir, escritores a los que nadie les hace caso, pues una vez que mueren reciben el reconocimiento que deberían de haber tenido en vida. Igualmente citaron que el último de los malditos es Bolaño.

Música:

En el Festival Eñe también hubo tiempo para la música y discutir sobre el Premio Nobel de Literatura de este año a Bob Dylan que tanto ha dado que hablar. Los encargados de debatir sobre este tema fueron el poeta Benjamín Prado y el periodista y escritor Jesús Ruiz Mantilla.

El poeta tomó postura como fan incondicional del músico, por lo que no extrañó que defendiera el derecho de Dylan al premio, e intentó convencer al periodista con diversos argumentos como “desde el principio, lo importante fueron sus letras” (ya que han sido publicadas en más ocasiones que las propias partituras), que desde el nombre artístico del músico (tomado del poeta Dylan Thomas) pasando por el de su guitarra (Rimbaud) están relacionados con la literatura o que incluso “Frank Sinatra dijo que Dylan era un buen cantante”.

Por su parte, Mantilla afirmó que la música del artista se parece más “a un recitativo con acompañamiento musical, que a veces no acompaña a la propia letra”. Además, defendió que si se le puede dar el Nobel de Literatura a un músico él proponía a Joan Manuel Serrat para el próximo Nobel.

Benjamín Prado defendió que la literatura va más allá de la novela y la poesía, pues este premio también se lo han dado a varios dramaturgos, y que no todos los músicos son iguales: “los hay absolutamente literarios, como Patti Smith, y otros que escriben para los pies, como los Beatles”. También quiso proponer a un músico para el próximo año: Leonard Cohen.

Los dos escritores estuvieron de acuerdo en que hay muchas canciones que son “pequeñas novelitas” o que tienen un aspecto poético, como pueden ser 19 días y 500 noches de Joaquín Sabina o Romance de Curro el Palmo de Joan Manuel Serrat.

Poesía:

Este aspecto poético de la canción, también estuvo presente en la mesa redonda “Poemas a los que me hubiera gustado poner música y músicas que se merecen un poema, una canción”, en la que intervinieron Christina Rosenvinge, David Villanueva, Carlos Zanón, Fran G. Matute y Miqui Otero.

Todos estuvieron de acuerdo al afirmar que no se puede igualar la música a un poema, pues las canciones cuentan con el acompañamiento musical y “no se lee un poema como se escucha una canción”, como argumentó Miqui Otero.

Para Christina Rosenvinge “escribir una canción es más complicado que un poema”, pues tienes que tener en mente “muchas cosas”. Además, “las canciones que quieren alcanzar el grado de literatura están recitadas, no cantadas, ya que cuando cantas la música ya tiene carga emocional”.

Después de más de 20 horas de todo tipo de actividades culturales, el sábado 5 de noviembre, cerca de la medianoche, se dio por concluida la octava edición del Festival Eñe, cuyo tema ha sido este año “Las utilidades de la literatura (y ojalá sus festivales)”.

Cuando Litus transformó el sábado 22 en "Miércoles 14"

2016-10-24T20:14:00.003+02:00

Litus al piano (fotografía de Jorge Salvador)

Litus, cantante e integrante de la banda del programa “Late Motiv” de Andreu Buenafuente (Canal #0 de Movistar), presentó su nuevo disco "Miércoles 14" el pasado sábado en la Sala Clamores de Madrid.

Tras quince años de carrera en los que ha estado nominado a los Premios Goya y a los Premios Enderrock, ha sido vocalista, compositor, actor y artista en solitario. Pero ahora Carles Ruiz (su nombre real) ha regresado a los escenarios para presentar su quinto álbum con la banda, la cual se formó hace cinco años en la propia Sala Clamores, cuando presentó su anterior disco “Si tiene que llover, que nieve”. Juntos han acompañado a artistas como M Clan, Quique González o Iván Ferreiro.

Además de trabajar en el programa de Buenafuente y de estar de gira por el resto de España, compone la música y actúa como narrador en la obra de teatro “La puerta de al lado”, dirigida por Sergio Peris-Mencheta y protagonizada por Pablo Chiapella y Sílvia Marsó.

Tras el potente inicio de trompeta y saxo con el que comienza “Sudamericana”, la voz de Litus inundó toda la sala, demostrando que además de ser un showman tiene un gran talento para cantar. A pesar de que presentaba su nuevo disco, en el concierto también tuvieron lugar canciones como “Oportuna oportunidad”, “Al sur del cielo” o “Carnaval” de sus anteriores álbumes (“Autoreverse”, “Si tiene que llover, que nieve” y “El sur del cielo”).

Sus letras optimistas y su actitud alegre contagiaron al público que, encantado, aplaudía y tarareaba junto a él y su banda. Además del piano también tocó la guitarra acústica, como fue en el caso de “Eureka”, la cual interpretó acompañado de Jordi Belza, con quien lleva más de doce años tocando.

Litus y parte de su banda (fotografía de Jorge Salvador)

Entre canción y canción hubo tiempo de cantar “Cumpleaños feliz” a Marc (el bajista de la banda que esa noche sustituyó a Pepe Curioni), contar anécdotas sobre cómo se conocieron e incluso explicar la inspiración tanto literaria como de su vida personal de donde surgieron las canciones “Querido Hans” y “Autobús 332”.

Después de “Me gusta ser el malo”, “Zarabanda”, “El elefante dormido” o “Hipermetropía” (canción que esconde el título de su último álbum) llegó el momento más íntimo y espectacular del concierto. La banda de Litus desapareció del escenario para dejar espacio a una canción más íntima, “Fobofobia”, que interpretó Litus a capella junto con tres jóvenes chicas al violín, viola y violonchelo. Fue, sin duda, una actuación que puso los pelos de punta a los asistentes, quienes disrfutaron de la voz arrolladora del cantante catalán.

Su peculiar bigote añadió un rasgo más a su teatral personalidad sobre el escenario, en el cual interpretó, bailó y cantó consiguiendo conectar con el público de una manera única gracias al humor y al buen rollo que destiló.

Litus continuará la gira en Barcelona, Alicante y Vic, entre otros. Podéis ver el resto de la gira en su página web y escuchar el disco de soul-pop “Miércoles 14” a continuación:

Gracias a Maite Moreno de Jane the planet por las acreditaciones.

Litus presenta su nuevo disco “Miércoles 14” este sábado en Madrid

2016-10-20T14:34:00.000+02:00

Litus durante una de sus actuaciones (fuente)

Litus, cantante e integrante de la banda del programa “Late Motiv” de Andreu Buenafuente (Canal #0 de Movistar), presentará su nuevo disco "Miércoles 14" este sábado en la Sala Clamores de Madrid.

Tras quince años de carrera en los que ha estado nominado a los Premios Goya y a los Premios Enderrock, ha sido vocalista, compositor, actor y artista en solitario. Pero ahora Carles Ruiz (su nombre real) regresa a los escenarios para presentar su quinto álbum con su banda (formada por Goiko Martinez, Pepe Curioni, Jordi Belza, Ernesto Millan y Alejandro Serrano), con la cual ha acompañado a artistas como M Clan, Quique González o Iván Ferreiro.

¡Aquí lo tenéis! En el escenario de #LateMotiv129 presentando disco en directo @lituseando y su banda con ‘Sudamericana’.

¡OU YEA! pic.twitter.com/uiWSDJGZ6r
— Late Motiv (@LateMotivCero) 10 de octubre de 2016

Además de trabajar en el programa de Buenafuente y de estar de gira por el resto de España, compone la música y actúa como narrador en la obra de teatro “La puerta de al lado”, dirigida por Sergio Peris-Mencheta y protagonizada por Pablo Chiapella y Sílvia Marsó.

Podéis escuchar el disco de soul-pop “Miércoles 14” a continuación:

El concierto tendrá lugar el sábado 22 de octubre en la sala Clamores. Entradas a 10 euros anticipada, 12 en taquilla.

Litus continuará la gira en Barcelona, Alicante y Vic, entre otros. Podéis ver el resto de la gira en su página web.

Oliver Stone remueve conciencias con "Snowden"

2016-10-16T12:44:00.000+02:00

“La mayoría de los estadounidenses prefieren la seguridad antes que la libertad”. Esta es una de las frases que deja la película Snowden, película biográfica basada en los libros “The Snowden files” de Luke Harding (periodista de The Guardian), y “Time of the octopus” de Anatoly Kucherena (abogado ruso de Edward Snowden).

La nueva película de Oliver Stone (J.F.K.: caso abierto, Salvajes) está protagonizada por Joseph Gordon-Levitt (500 días juntos, Origen), Shailene Woodley (Los descendientes, Bajo la misma estrella), Melissa Leo (The Fighter, Objetivo: Londres), Nicolas Cage (Leaving Las Vegas, La búsqueda), Tom Wilkinson (Michael Clayton, Little Boy), Zachary Quinto (Star Trek Into Darkness, American Horror Story) y Rhys Ifans (Nothing Hill, Alicia a través del espejo). La cinta se centra en Edward Snowden, exempleado de la CIA y de la NSA que reveló la vigilancia que el gobierno americano, a través de la Agencia Nacional de Seguridad, ejerce sobre sus países enemigos, aliados y ciudadanos estadounidenses. Tras esto, los Estados Unidos le acusaron de traidor y anularon su pasaporte, por lo que tuvo que pedir asilo temporal en Rusia, en donde reside actualmente.

Todo comienza a principios de junio de 2013, cuando dos periodistas del periódico británico The Guardian (interpretados por Tom Wilkinson y Zachary Quinto) y la documentalista Laura Poitras (Melissa Leo) se reúnen con él en Hong Kong. Tras pasar varios días analizando la información que Snowden (Joseph Gordon-Levitt) roba de la NSA, deciden publicarla en el periódico para que esta sea de dominio público. En estas noticias se revela que el gobierno estadounidense, tanto el de Bush como el de Obama, utiliza programas de espionaje (como el PRISM), a través de los cuales acceden a los datos personales de las bases de datos de compañías como Microsoft, Apple, Google y Yahoo. Igualmente, se conoce que el programa Xkeyscore permite la vigilancia de cualquier cosa que haga una persona en Internet (desde leer sus correos electrónicos hasta ver en directo sus conversaciones en Skype) o que se están recogiendo más del doble de datos privados de ciudadanos estadounidenses que de otros países como China o Rusia.

Gracias a estas revelaciones del exanalista de la CIA y de la NSA, se han reformado las leyes sobre seguridad en Estados Unidos, aunque queda claro en la película que aún queda mucho por hacer.

Oliver Stone regresa con un nuevo thriller en el que trata de remover conciencias sobre lo que está pasando en su país. A través de flashbacks y utilizando como eje central la grabación del documental Citizenfour de Laura Poitras, nos muestra la realidad a través de la figura de Snowden, quien evoluciona de un patriota a un “traidor”. Además de su faceta profesional, vemos cómo es la relación con su pareja Lindsay (Shailene Woodley).

El director atrae la mirada del espectador con los reflejos de los espejos e incluso en las cámaras que aparecen (la de fotos de Lindsay y la de vídeo de Poitras). Igualmente, recrea un ambiente oscuro y sembrado de dudas para que el espectador, al igual que el protagonista, no sepa en quién se puede confiar.

Sin duda llama la atención que al final de la película aparezca el propio Edward Snowden, quien ha supervisado desde la grabación hasta el guion y quien ha cedido las fotografías reales que le hace su novia, las cuales se recrean en la película.

Ya en cines