Отличительным признаком Painter всегда была возможность имитировать традиционные художественные средства в цифровой среде. Акварельные кисти программы предоставляют лучший пример этого. Хорошие новости для тех из вас, кому нравились эти кисти раньше – это то, что они есть в Painter IX , и даже лучше, чем когда-либо.

Если вам нравится, как выглядят традиционные акварельные рисунки, вы будете поражены кистями Digital Watercolor, так же, как и некоторыми дополнительными возможностями в этой самой последней версии Corel Painter. Вот наиболее существенные улучшения:

• Ваши цифровые акварельные рисунки остаются влажными между сессиями рисования. Раньше вы не могли закрыть рисунок и открыть его снова с тем, чтобы акварельный слой остался влажным. Сейчас вы можете сделать это в Corel Painter IX. Работа с кистями Digital Watercolor похожа на ту ситуацию, когда вы обнаруживаете ваш традиционный акварельный рисунок все еще сырым после того, как вы оставили его на солнце на день. Какая великолепная функция!

• Поведение акварельных штрихов осталось регулируемым. Это означает, что когда вы изменяете настройки ползунка Wet Fringe (Влажный край), штрихи, которые вы нарисовали, корректируются согласно новым настройкам. В то же время знайте, что это правило работает, только если ползунок Diffusion (Рассеивание) установлен на ноль. Если Diffusion установлен на любое другое значение, штрих не обновляется, и вам будет нужно использовать команду Undo (Отменить). Эта новая функция позволяет вам экспериментировать с тем, как выглядит ваш рисунок в целом.

В этом уроке я нарисую лицо, используя новые, улучшенные кисти Digital Watercolor в Corel Painter IX.

Далее…

В общем, сижу – так простенько нарисовываю без суеты – и тут }=щелк={ и я понял, что линии нет и их вообще не бывает. Есть лишь границы тонов – на ней и возникает чтото вроде линии. Я понял как они двигаются – за счет утемнения и усветления пятен. Оооо. Это просто взрыв мозга.

Наушники

Нарисовал в итоге наушники)

Перешел к текущему заданию с самоваром. Просто взял 8В стал ложить штрих. Даже сложно сказать как я стал ложить штрих – я смотрел и на натуру и на лист почти одновременно. И штрих сам ложился. Я отсаживался все дальше от мольберта и махал карандашом как метлой – но выходило все лучше и лучше (на мой взгляд). Олег Аркадьевич конечно очень сдержанно реагировал , но я понял что он почувствовал, что я оторвался от бренных линий и полетел !)

Говорю: вчера рисовал, и тут как пошло ! Инсайт просто )))))))D

Вот так бывает) я радуюсь !

Сегодняшняя работа с самоваром:

Рисунок самовара. Начало

Леонардо Да Винчи

Леонардо да Винчи всю жизнь свою изобретал и изучал, он был вынужден зарабатывать рисунком, живописью, скульптурой – т.к. за это платили деньги.

В любую свою работу он старался внести какую то новизну, изобретение (это то, что его действительно увлекало).

Например, в картине с Моной Лизой, основное это не «загадочная» улыбка – а как раз фон – где Леонардо согласно сформулированной им теории передавал пространство за счет размытости удаленных предметов и снижения их цветности.

Или взять ту же тайную вечерю – здесь Леонардо изобрел способ живописи по сухой штукатурке (к сожалению, этот способ оказался недолговечен и фреска со временем обсыпалась).

К чему я это всё ?) По иронии судьбы, Леонардо прославился своей рутиной (живописью) а не своими гениальными изобретениями. Рисунок для него был ремеслом, просто инструментом.

Нога

«- Не знаешь с какой ноги встать ?

- Отправь SMS со словом «нога» на номер 4242 )»

Слева преподаватель (как надо строить), Справа - я сам)

Даже при мягких переходах надо их выявлять и подчеркивать (светотенью, цветом или уж совсем грубо – линией). Тогда голова получается объемной и скульпторно-выразительной.

Голова аполлона в профиль

Положим набок. Ищем способы передачи мягких переходов формы. Наиболее близкий получается – штриховать аналогично 3D модели (мэш):

Учебный поиск и рисование головы в различных ракурсах

Рисунок и натура рядом. Видно что нос длинноват и еще масса недочетов – но ведь не всё сразу, верно ) ?

Как это выглядит с моей точки зрения

Сама натура, конечно, прекрасна:

Натура. Голова аполона

Из книги: Секреты иконописного мастерства. Ю.П. Сергеев.

Меня зовут Адам, а моя работа – разрабатывать дизайн Fallout 3. Первой моей задачей стало создать облик вселенной Fallout в виде «дневника в картинках». Я и остальные ребята из команды перелопачивали созданное до нас, делились впечатлениями от игры в оригинал, копались во всем из 50-х годов, что, как нам казалось, работает на создание духа драматизма, черного юмора и высокопробной НФ, что, собственно, и сделало Fallout настолько уникальной игрой. По выезде из каждой такой пробки, как мне нравится думать о наших дискуссиях и спорах, я старался как можно лучше перенести на бумагу то, до чего мы договорились. Что же до меня самого, мне нравится думать, что я с самого начала привнес в группу дизайнерскую струю, которая также рождала идиотские автомашины на ядерной тяге, обвешанные ракетами, и потягивающих мартини деятелей, которые сражаются с мутировавшей пакостью, не повредив свои костюмы акульей кожи. Надеюсь, когда пыль уляжется, вы увидите результат мутации, несущий на себе неизгладимый отпечаток столь выдающихся предков. Хе-хе.

Визуальное воплощение всех аспектов вымышленного мира – очень поучительное занятие. В один и тот же день мне приходилось одновременно узнавать что-то новое о многих вещах, от мотоциклетных двигателей до моды 50-х годов. Как будто ты снимаешь документальный фильм в стиле National Geographic по научно-фантастическому миру. В нашей работе, я думаю, чем больше ты читаешь по самым разным вопросам, тем лучше ты подготовлен к тому, чтобы создать глубину и реализм, особенно в фантастическом антураже. Фантастика, выросшая из элементов реального мира, обогащенных и утрированных, работает лучше всего и создает мощное впечатление. Она часто закладывает плодородную почву для создания дополнительных элементов истории, которые могут отразиться в костюмах, машинах и даже мотивах для характеров различных обитателей придуманного мира.

Для меня как дизайнера невероятно важным уроком была лекция Сида Меда в Сан-Франциско. Во время сеанса вопросов и ответов я спросил его, насколько глубоко он прорабатывал дизайн в смысле технического правдоподобия. Он посоветовал мне «разрабатывать дизайн, держа в голове сюжет, и постоянно сохранять связь с ним». Так я узнал, что Сулакко из «Чужих» – по сути, просто здоровенная пушка в космосе с большим ядерным реактором на одном конце, которая великолепно вписывается в тему космической пехоты, исследующей планету, зараженную смертоносными враждебными чужими формами жизни. Этот ответ освободил меня от того, чтобы париться над мелочами, которые не работают на историю, и сосредоточиться на крупных мазках, движущих сюжет вперед. Добавление не противоречащих замыслу мелочей обогатит его.

Сказать, что в Bethesda я в этом плане нашел родственные души, было бы чудовищным преуменьшением. Здесь внимание к деталям возведено в абсолют. Всегда приятно видеть конечный результат всех этих часов жарких дебатов и скрупулезного вылизыванья, когда мир складывается в единую картину. Даже со всеми неизбежными заусенцами и перекосами уже можно видеть, как обрисовываются контуры нового спортивного автомобиля, образно говоря. Этот процесс очень увлекательный, веселый и в высшей степени коллективный. Все элементы дизайна появились с участием всех членов команды, и мне нравится думать, что моя работа – запустить этот процесс интересным рисунком, который вдохновит всех остальных на то, чтобы сотворить что-то классное и стоящее. А теперь на этой оптимистической ноте перейдем к монстрам.

Сотворение супермутантов

«Не стреляй в него, только разозлишь!» Эта знаменитая фраза про Монго из «Сверкающих седел» стала для меня отправной точкой при работе над этими ребятами. Я хотел сделать их такими, чтобы и сомнений не возникало – циркулярка об них сломается. Мускулатура по моей задумке должна была едва ли не ломать кости под ней, чтобы получилась перекачанная карикатура на человека, которая находится в последнем градусе радиоактивно-тестостеронового отравления – и ловит от этого кайф.

Отсюда появилась масса гэгов в плане костюма. Они не только размахивают парковочными счетчиками, как полицейскими дубинками, но и таскают пойманных жертв за спиной в переделанных тележках из супермаркетов. Просто на случай, если после драки захочется перекусить.

Их броня вся родом с автомобильной свалки, капоты и крылья крепко, но грубо перекованы на кирасы и щитки. На шлемы наварены лезвия от газонокосилок. Я хотел использовать хорошо знакомые вещи во зло, чтобы показать недобрую смекалку, необходимую для выживания в опасном и жестоком мире. Такой подход «с помойки» к созданию брони и оружия породил целые категории уникального и часто очень прикольного самодельного оружия, к которому мы сейчас и перейдем.

Самодельное оружие

Я хотел, чтобы было видно – этим действительно можно убить. Эмиль дал мне список частей для каждого образца самодельного оружия. Мне нужно было скомпоновать их вместе и придать результату устрашающий вид. Сами по себе части достаточно безобидны. Старые игрушки, стеклянные банки, костыль, детали от холодильника? Непростая задача. Я долго тупил над каждым таким предметом. Именно тупил, без малейшего результата. Я делал горы набросков, которые не выглядели не то что грозно, но хотя бы прочно. И после каждой неудачной попытки орал: «Да не получится тут ничего!»

Чтобы справиться с этой дилеммой, я позвал на помощь собственного внутреннего шестилетку. Ребенка, который в родительском гараже и его содержимом видел что-то вроде набора «Юный химик». Когда я начал ржать как сумасшедший, я понял, что начало получаться! Все эти годы конструирования рогаток и расплавления пластмассовых самолетиков, оказывается, не пропали зря.

В качестве предупреждения, чтобы потом не читать неаппетитные полицейские протоколы, официально заявляю, что не рекомендую ни воспроизводить, ни пытаться воспроизвести ни одну из этих конструкций в реальной жизни – особенно не рекомендую, если ваша защитная одежда сделана из материалов, которые могут расплавиться и пристать к коже. Таких, как пластиковые очки для плавания, полиэстеровый спасжилет, пластмассовый дождевик или те ужасные сандалии, которые делают из прозрачного нейлона с блестками внутри.

Между прочим, перечисляя все эти предметы, мы плавно перешли к дизайну костюмов Fallout 3.

Постъядерная мода в постъядерном мире

Мода вся строится вокруг аксессуаров. Fallout 3 не исключение: как в плане техническом, так и в плане сюжетном. Разработка костюмов стала воплощением идеи коллекционирования остатков довоенной эпохи, которые придали бы повседневной одежде более военный, «выживательный» оттенок.

Это дало бы нам возможность быстро одеть большое число персонажей, сочетая разные стили верха и низа, часто с весьма смешным, но при этом грозно выглядящим результатом. Смокинг смотрится совершенно по-новому в сочетании с берцами и треснувшим мотошлемом. Также мы смогли одеть целую важную группу персонажей в лоскутной, но пугающе декадентской манере, соответствующей представлению о психованном деспоте, который обозревает свою империю, зажав в грязном кулаке щербатый бокал мартини. Я сам, немало пожив в районе промышленных складов, выудил массу идей из собственного прошлого. Обычный костюм тех мест и времен вполне мог сочетать красоты из секонд-хэнда, старые сомбреро, сварочные очки, комбинезоны автозаправщиков, фески – практически что угодно, чтобы выпендриться за десять баксов.

В общем и целом несуразный гардероб жителей Пустошей был призван, кроме прочего, создать как можно более резкий контраст с более конформистской, стандартизованной формой жителей Убежищ, которым «посчастливилось» оказаться на поверхности и соприкоснуться с местной богемой, добродушной и не очень. Ну вот, разговор сам собой подошел к форме Убежищ.

Форма Убежищ

Разработка – или воспроизведение – формы Убежищ означала соблюсти традицию и добавить текстуру и детализацию, свойственные современным играм. Я решил использовать более долговечный материал – джинсовую ткань, нечто до невозможности американское и в то же время пригодное для самых разных работ в Убежище: от наладки тяжелых станков до ползанья по металлическим трубам..

В общем и целом форма Убежищ – это повседневная стандартная одежда в стиле унисекс, которая, если ее обладатель оказался выброшенным на суровые просторы Пустошей, превращается в богатую канву для обогащения аксессуарами. Ретро-стиль 50-х неплохо работал на эту задачу, и я хотел, чтобы костюм мог органично смотреться в классических фильмах пятидесятых, таких как «Запретная планета». Усиливающие накладки на локтях и коленях чуть оживляют этот давяще-оруэлловский дизайн.

Машины

Индустриальный дизайн – такая интересная тема, особенно когда ты пытаешься воплотить представления обывателя прошлого века об облике будущего в… дизайне кофеварки. Мы все вместе перелопачивали рекламу и статьи в старых журналах, пытаясь уловить дух общества, которого сами не знаем и не помним. Общей темой был почти агрессивный энтузиазм по отношению ко всему атомному и «новому». Повсюду ракетные стабилизаторы, хромовая отделка, чем безвкуснее, тем лучше. В то же время материалы и технологии не должны были перешагивать порог 50-х годов.

Это означает вакуумные лампы вместо печатных плат, бакелит вместо современного пластика. Самые обычные предметы должны выглядеть так, как будто их заказывали по каталогу из фантастического романа пятидесятых. В этом выдуманном обществе, которое прекрасно осознает, что движется к ядерной катастрофе, и тем не менее на всех парах летит к ней, возможности для пародии становятся просто неисчерпаемыми. Фокус был в том, чтобы не наступать на пятки моему личному кумиру Терри Гиллиаму, чьи фильмы просто набиты такими визуальными приколами, но при этом создать такое богатство деталей, которое дало бы возможность смотреть картинку снова и снова и не уставать от нее.

Архитектура

Я хотел, чтобы основной силуэт здания давал представление о том, для чего оно использовалось раньше. Отели и развлекательные заведения были определенно роскошнее и «модерновее» мрачных бетонных коробок госучреждений.

Я старался узнать как можно больше об архитектурной эстетике тех времен, когда улицам угрожала опасность быть погребенными под небоскребами «космического» вида. Я узнал, что архитектурный стиль «гуги» (Googie, очень распространенный в Калифорнии в пятидесятые годы футуристический стиль. – Перев.) получил свое название от кофейни, спроектированной архитектором Джоном Лотнером. Другие его архитектурные работы тоже привели меня в восторг. Воссоздавая эти стили, мы получили массу интересных набросков, которые стали конструктором для дизайнеров уровней. Всегда радостно видеть, как такие конструкции окончательно оформляются, как все элементы складываются в единое целое такими способами, которых я и не ожидал. Добавление мелких деталей на финальной стадии дало мощный толчок в сторону апокалиптического величия погибшего мира. Могу сказать, что в плане сцены, на которой развертывается сюжет и игроку приходится вступать в конфликты и разруливать их, результат получился просто фантастический. Следующий этап – населить этот мир разнообразными монстрами, врагами и безобидными зверьками. К нему и перейдем.

Роботы

Робот Робби, но пострашнее. Детали явно родом из космической промышленности, которая, как я выяснил, располагала нужными металлами и породила массу полезных, но страшноватых творений многоного-коленчатого, враждебного и чуть глуповатого вида. Мне всегда нравились странные детали машин, намекающие на таинственное, но недоброе и эффективно-членовредительское предназначение. Наш звукоинженер Марк с восторгом взялся за создание звуковых эффектов для этих машин, в результате чего мне страстно захотелось наделать целую армию фигурок и игрушек демонически-электрического вида.

Природа и противники

Животный мир стал уродливее, крупнее, с обилием опухолей, наростов, чудовищных цветовых аберраций, а местами, где уместно – дополнительных конечностей. Анатомия превратилась в конструктор «Лего», и, как и с оружием, я хотел, чтобы все эти новообразования выглядели не только убедительно, но и грозно, с подчеркнутыми скоростью, прочностью и гипертрофированными рубительно-втыкательными остростками. Сопротивляемость радиации стала одновременно благословением и проклятием – проклятием в смысле вечного дурного настроения: легко себе представить, насколько добродушным будет существо, у которого ноет просто ВСЕ. Возможности повышения фактора мерзопакостности были источником неисчерпаемого веселья и, как правило, строились на всяческих разновидностях органических плювательных снарядов или махательных отростков.

Вследствие обыкновенного происхождения всех этих существ отношения «хищник-жертва» сохранились, создав вывернутую экосистему. Я вообразил себе нечто вроде «Королевство мутировавшей пустоши Марлина Перкинса представляет» и набросал возможные сценарии столкновений разнообразных существ.

Человеческая составляющая – озлобленное местное крестьянство, которое «всего лишь» враждебно к вам, должно было выглядеть так, как если бы Дэвид Линч снимал «Техасскую резню бензопилой-3000″. Фокус всегда в том, чтобы родить что-то уникальное, причем для научно-фантастического сценария, который все уже видели тысячу раз. Мне при создании злодеев всегда помогало то, чтобы представить себе характер персонажа, и я часто представлял своих любимых актеров в подобной роли, чтобы подобрать костюм, личные вещи и степень общей потрепанности всего. Каждый раз, когда они начинают мутировать сами по себе и развиваться так, как я не ожидал, я стараюсь запечатлеть это так, чтобы команда четко поняла, что же я обнаружил.

В завершение скажу, что процесс дизайна невозможно завершить полностью, и если бы не сроки, я бы возился со всеми этими набросками до бесконечности. На наших совещаниях, как мне кажется, самые сильные дизайнерские находки вызывали самую разную реакцию, от «хмм…» до «агаааа» или «нет, все не так». Единодушное «Вот оно!!!» от остальной части команды, если мне не требовалось ничего объяснять, означало, что я справился с задачей. А те из моих любимых находок, которые не приглянулись больше никому, отправились на Остров Отвергнутых Чудищ, Которые Когда-то Еще Пригодятся.

«Ничего, ничего, малыш, подожди немного, и кто-нибудь тебя когда-нибудь обязательно полюбит!» Дизайн никогда не пропадает совсем впустую, даже если он «всего лишь» подталкивает тебя совершенно в другую сторону. А пока веселье продолжается.

(C)Источники: Официальный сайт Fallout 3:

Важно отличать плохое от хорошего.

Надо уметь находить ошибки в рисунке, стремиться их находить, радоваться, что смог их найти.

Главное – пропорции и тон. Остальное вторично.

Существуют приемы снятия размеров (карандаш на вытянутой руке). На начальном этапе обучения надо использовать этот прием, но стараться больше пользоваться глазомером, а с помощью карандаша – лишь проверять.

Пошаговые книги полезны, но самое сложное там не объясняется. Печально бывает – когда сделал тоже самое в три шага – а результат получился абсолютно иной)

Книги «Рисуем 50…» и «Рисуем героев комиксов» – прекрасны, но они помогают в лишь в овладении комиксовой техникой – которая хорошо ложиться на прочную академическую базу. Если базы нет – то они малополезны.

Надо учиться видеть различия, сравнивать.

Надо ошибаться и пробовать новое, порой абсолютно нелогичное.

При обучении надо делать акцент на то, что не получается – т.к.
то, что получается -> легко делать и соответственно это уже умеешь -> это не надо делать )

Ни крутая бумага, ни супер карандаши, ни даже профессиональный планшет Intuos4, не рисует. Рисует человек, и не важно что у него – гвоздь для царапания или кисточка – если есть навык – то инструмент не важен.

Советы и упражнения по каллиграфии

Многие начинающие слишком поспешно переходят от первоначальных упражнений к письму сложных букв. Такая спешка приводит к неряшливости письма, нарушению стилевого единства в знаках одного алфавита. Упражнения следует делать внимательно и методично, несмотря на то, что штрих из-за медленного движения пера получается неровным. Быстрота, если о ней уместно говорить при выполнении шрифта, приходит позже, как бы сама собой, вместе с устойчивостью руки. — Виллу Тоотс.

Начальный уровень

• Делаем перо для письма своими руками
• Орнаментальные упражнения
• Первые штрихи – экспериментируем!
• Написание буквы «O»
• Анатомия шрифта
• Словарь терминов каллиграфии (PDF, 70 Kb, на английском)

Виллу Тоотс

• Упражнения для пера (часть I)
• Упражнения для пера (часть II)
• Упражнения для пера (часть III)
• Упражнения для пера (часть IV)

Малькольм Кауч

• Заглавные буквы латинского алфавита с засечками
• Рустичные капиталы
• Унциальное письмо
• Полуунциальное письмо

Дэвид Харрис

• Рустичные капиталы
• Квадратные капиталы
• Унциальное письмо
• Полуунциальное письмо
• Базовое письмо (Foundational Hand) Джонстона

Илья Богдеско

Базовое письмо (Foundational Hand) Джонстона

Источник: http://www.callig.ru/practics/

picbyte.com - удобный сервис для точечного линчевания. можно линчевать и без регистрации на сайте. подгружаешь картинку и пишешь комментарии к элементам. Потом можно получить ссылку на этот линч простую или с картинкой, вроде этой:

lynchelka.ru – сервис взаимного линчевания включает функции предыдущего, но нужна регистрация. Также есть возможность выложить работу на «суд» «общественности» или самому отлинчевать (обсудить) чьи то работы. Адекватных пользователей пока очень мало, модерация не отлажена и поэтому в этих комментариях высокий уровень шума (как в прочем и везде где есть система комментариев).

Для Fallout 3 стремились создать интерфейс, который был бы функционален, уникален и развлекал игрока. Ядром этого интерфейса является органайзер Pip-Boy, классический элемент серии, который одновременно является важным внутриигровым объектом и основным методом взаимодействия игрока со своим персонажем. Эта дневниковая запись призвана пролить некоторый свет на то, как команда художников, дизайнеров и программистов задумала и реализовала Pip-Boy 3000.

Концептуальный дизайн

Основные параметры для дизайна этого устройства очень просты. Мы еще на раннем этапе решили, что персонаж будет носить устройство на руке и что у него будет дисплей. Как и дизайн костюма Убежища, Pip-Boy был одним из первых предметов, эскизы которых принялся разрабатывать наш специалист по концепт-арту и творческий гений Адам Адамович. Мы проработали многие страницы чертежей, доводя до ума каждую мелкую детальку, чтобы в итоге получить что-то одновременно необычное и реалистичное на вид.

Вдохновение мы черпали из дизайна коммерческой и военной продукции 1950-х – начала 1960-х годов. Элементы таких устройств, как старые переносные телевизоры и военно-полевые радиостанции, изучались и встраивались в устройство. Как и во всем индустриальном дизайне Fallout 3, мы стремились достичь оптимального сочетания реализма, стиля ретро и практичности. Реализма не в собственном смысле, а в смысле того, что в существование такого предмета в мире Fallout можно охотно поверить – для игровой вселенной это очень важно.

Технология в мире Fallout 3 достаточно парадоксальна – в определенных направлениях она суперразвита, а в других откровенно примитивна. Ряд технологических достижений, которые мы в нашем мире принимаем как должное, там либо не произошли, либо были реализованы совершенно по-иному. Один из примеров – миниатюризация: да, сам факт того, что устройство типа Pip-Boy вообще существует, невероятен, но штука это все же достаточно тяжелая и громоздкая. Никаких жидкокристаллических, плазменных и прочих плоскопанельных экранов в этом мире нет, поэтому в устройстве стоит черно-белый кинескоп. Корпус выполнен из металла, а не пластика. И это просто эргономический кошмар. Но все эти качества придают штучке характер, и это важный аспект дизайна, так как Pip-Boy – почти что живой персонаж.

После перебора множества вариантов мы наконец определились с базовым внешним видом. Как толдько все наброски Адама стали похожи один на другой, мы поняли, что выработали наиболее вероятный вид. Устройство крепится на руке пользователя и закрепляется болтами (т.е. подразумевается, что снимать его придется нечасто.) Оно, как уже упоминалось, оснащено ЭЛТ-экраном, со щитком для защиты от палящего солнца пустошей. На корпусе множество кнопочек и рычажков, несколько гипертрофированных в размере, чтобы не нужно было снимать перчатку. Решетка радиатора указывает, что агрегат может сильно нагреваться и необходима хорошая вентиляция. Также отметим, что на задней панели смонтирована перчатка с блоком управления, соединенная с основным блоком мотком провода. Там же имеется здоровенная кнопка – аналог мыши для управления экранным курсором. Общий дизайн не слишком вылизан – это же военное снаряжение.

На этом этапе мы приступили к созданию сеток. Часто мы создавали более детальные, похожие на конструкторские, чертежи и затем передавали их художнику, а иногда оставляли место для экспериментов в 3D.

Создание модели

Теперь, когда всем стало понятно, как же выглядит Pip-Boy, пришло время создать модель, которая в конечном счете пойдет в игру. Как и при работе с большинством предметов и оборудования, художник начинает с работы с многополигональной версией сетки. Это обычно наиболее интересный этап, так как считать полигоны не нужно. Задача – довести до точки трехмерный дизайн, воплотив все детали. Это наш виртуальный макет, который креативщики могут изучать, комментировать, а художник будет варьировать, пока не получится то, что надо. Результат получается по духу близким к концепт-арту, но изменен так, чтобы лучше выглядеть в 3D, с учетом таких факторов, как наклон камеры, занимаемое на экране место и пр. и пр.

Затем создается малополигональная сетка. Если не вдаваться в детали арт-дизайна, мы используем первоначальную многополигональную модель для генерации серии нормальных карт, которые реализуют все детали оригинала и при этом имеют эффективную сетку. Так получается окончательная модель для игры.

Очень важны текстуры устройства. Оно определенно попадает игроку в руки далеко не новым, а новых уже много лет не делают. Сохранилось только некоторое количество довоенных образцов, которые чинят и поддерживают в рабочем состоянии. Поэтому машинка должна быть потрепанной, потертой и поцарапанной. Мы далеко не с первого раза выработали цветовую схему, которая выглядела бы как надо, но в итоге получили что-то не столь далекое от абстрактного интерфейса Pip-Boy из ранних игр, вместе с желтыми буковками.

Последний штрих – вымазать экран грязью и захватать пальцами.

Текстовый интерфейс пользователя

Разработка контента для экрана Pip-Boy 3000 была сложной задачей. Уникальный характер устройства накладывал множество ограничений на пользовательский интерфейс. Мы изучали старые компьютеры 70-х – начала 80-х годов прошлого века, когда операционные системы были текстовыми, графических интерфейсов не существовало, а цвет был обычно один – зеленый. Основным источником вдохновения был Apple // с зеленым фосфоресцирующим ЭЛТ-монитором и процессором 1 МГц, который не мог справиться с собственным буфером кадров. Пользовательский интерфейс должен быть предельно прост. Никаких накладывающихся окон, минимум значков, анимация самая примитивная.

С учетом этих параметров мы разработали пользовательский интерфейс, который в основном текстовый. Единственный пиктографический элемент – одноразрядные образы различных «мальчиков из убежища». Эти значки отображаются в меню, придавая юмористический тон справке по всем объектам в игре. Наталия Смирнова проиллюстрировала все эти значки – гигантская задача, с учетом гигантского числа вариантов. Одно из развлечений – тупо прокручивать меню, рассматривая всех «мальчиков».

Если на считать «мальчиков», интерфейс в основном состоит из букв и цифр, различные сегменты отделяются скобками. Несмотря на огромный объем информации, который нужно уместить в ограниченное пространство экрана, минималистский ПИ и мелкий шрифт придают устройству деловой и функциональный вид, без всяких украшательств, которые мешали бы работать с данными.

Самая большая креативная битва развернулась за то, чтобы оставить экран монохромным, так как добавление цвета часто является простым решением для повышения удобства пользования. Но цвет в дизайне пользовательского интерфейса – часто что-то вроде костыля, на который нельзя полагаться, к тому же он испортил бы идею. Поэтому мы смогли решить проблему другим путем, хотя часто для этого приходилось менять компоновку экрана

Реализация

Дизайн не превратится в интерфейс, пока в работу не включится команда хороших программистов. Эта команда – Эрик Дейтрик, Рикки Гонзалес и Дэн Тейтел, чья сильная сторона – умение превращать кучу концептуальных набросков интерфейса в работающие меню. Это сложная задача, с учетом того, что ни один интерфейс не проходит путь от задумки до реальности без значительных коррективов и доводки. Хороший интерфейс должен развиваться по мере использования и тестирования, и идея, которая на бумаге выглядит великолепно, может в реальности просто «не работать» до тех пор, пока не пройдет через такой процесс. К счастью, междисциплинарная динамика между художниками, дизайнерами и техниками налажена отлично. Это особо ценно, когда художник просит программиста передвинуть кнопочку на три пиксела вверх и на два влево, чтобы все было ровненько. Или когда появляется новая великая идея и экран заново рисуется с нуля.

Мы с самого начала знали, что хотим сделать Pip-Boy реальным игровым объектом, расположенным на руке персонажа, и не замывать переходы к самим меню. Когда вы нажимаете кнопку меню, персонаж поднимает руку и смотрит на экран в упор. Перехода в другой режим не происходит, и эффект просто великолепен. Однако, чтобы по-настоящему «продать» иллюзию, экран Pip-Boy должен реально выглядеть как старый телевизор. Орин Тресняк разработал метод проецирования игровых меню на искривленную поверхность экрана, вместо того чтобы просто накладывать интерфейс на 3D-модель. Кроме того, он создал набор фильтров и эффектов, превративших пользовательский интерфейс в потрясающе правдоподобную копию того самого монитора Apple //. Растровые линии, слабое мерцание, сбивание развертки при переключении режимов – вот некоторые примеры того внимания к деталям, с которым создавался Pip-Boy 3000, чтобы превратить его из простого объекта в то, что реально хочется потрогать.

Pip-Boy 3000 еще не закончен. Работа над ним продолжается, он совершенствуется, добавляются новые функции и доводятся до ума существующие. Надеемся, что конечный результат будет таким, что когда игрок поднесет экран к глазам, выхода из игровой реальности не произойдет – не вы полезли в меню, а ваш персонаж посмотрел на часы… то есть на органайзер.

Разное

1. Если персонаж находится в темном помещении, органайзер будет подсвечиваться только слабым свечением собственного экрана. Освещение модели сделано реалистично. Кстати, Pip-Boy можно использовать в качестве источника света, если другого нет. Экран можно перевести в специальный супер-яркий режим, чтобы осветить ближайшие окрестности зеленым светом. Очень удобно.
2. На более поздних стадиях разработки мы добавили на переднюю панель устройства физический датчик радиации. Когда персонаж набирает рентгены, иголка датчика вибрирует. Поскольку радиация – важнейший фактор выживания на пустошах, мы хотели добиться того, чтобы уровень радиации был всегда перед глазами, независимо от того, с каким экраном работает игрок.
3. Когда Pip-Boy заработал в игре, оказалось, что чего-то не хватает. Анимация динамичная, экранные эффекты в порядке, но вся конструкция была какой-то статичной, как будто время остановилось. Время действительно останавливается, но это нужно только для геймплея, а с точки зрения картинки нежелательно. Решение было в том, чтобы добавить небольшое «броуновское движение» устройства – герой дышит, его рука не застыла неподвижно. Джош Джонс, наш главный аниматор, убил много времени, чтобы такое подрагивание стало очевидным, но не доставало игрока. Мы же не хотим, чтобы игрок нажимал кнопки на время.
4. Надоело зеленое? Игрок может выбрать цвет экрана Pip-Boy 3000. Поставьте, например, янтарный, как на старом Dynalogic Hyperion. Но тогда это будет уже не Fallout, правда?

Иштван Пели
Главный художник

(C)

Книги Кристофера Харта с этой полки можно читать онлайн или бесплатно скачать в PDF:

Подписаться на пополнение коллекции:

↑ Grab this Headline Animator

.

.

.

.

Легкий набросок аля Пикассо)

как же всё таки странно бывает – рисуешь что попало – и вроде похоже получается), а иной раз выписываешь все детальки с ювелирной точностью и всё равно не то что-то )

Мне понравилось вот это фото, очень удачное и выразительное. Кроме того цветовая гамма приятная:

Вот что получилось !:

еще портреты ? см.

Рядом с натурой, с моей точки:

Немного поискав в интернете, нашел студию и частного преподавателя. Спустя несколько занятий я утвердился в мысли, что это был самый удачный шаг за все время самообучения.

Я получил ответы на множество своих вопросов, а также ответы на вопросы, до которых я еще не дозрел как рисовальщик. На основе это у меня сформировалось целостное понимание – как действительно можно научиться рисовать.

Учебник скульптуры Автор: Олег Аркадьевич Торопыгин

Учебник рисунка Автор: Олег Аркадьевич Торопыгин

Учебник живописи Автор: Олег Аркадьевич Торопыгин

Осень

В магазине понравилась маечка с вот такой вот простой пиксельной девчушкой:

Девочка с бантиками. (c) T-Shirt print

На обложке книги для подростков во французском исполнении на обложке обнаружился целый город пиксельных тинейджеров. Очень здорово сделано – понравилось. Просто готовые прототипы для пиксельных стрипов со смешными диалогами)

Вот прекрасный пример того, как один пиксель может изменить смысл всей картинки целиком:

Положение одного пикселя имеет значение. (c) Alex Buga

На сайте pickup.ru выполнена прекрасная шапка которая каждый раз составляется из случайного кол-ва пиксельных элементов. Женщина идущая в магазин, прохожий, играющая собака. Периодически появляется дворник и метет улицу. Отличная идея и прекрасное исполнение:

Cередина дня (c) pickup.ru

Утренняя дымка и прохожие (c) pickup.ru

Разумеется мне стало интересно, каким образом рисуются эти картинки ?
Несмотря на различные стили выполнения (с обводкой, без, с переходами тонов и без) принцип рисования примерно одинаков – по-пиксельно. Шаг за шагом.

В интернете много уроков по созданию иконок путем рисования упрощенной векторной иллюстрации и последующего уменьшения, а уроков по созданию пиксельных работ – кот наплакал… )

Волею случая (читая ru_icons) нашел отличный урок как рисовать пиксельные картинки:

Кот (с)Рома Воронежский

Н. Ли. Основы учебного академического рисунка

После нескольких месяцев рисования предметов «как есть» я пришел к тому, от чего уходил – к конструктивному или академическому рисунку. Видимо действительно надо сделать довольно большой путь и теоретический и практический для достижения качественных и реалистичных рисунков.

Не мудрствуя, я просто ввел в Яндекс запрос: «Лучшая книга по академическому рисунку» и он однозначно ответил: Николай Ли. Основы учебного академического рисунка.

Начал с самых азов – рисования куба и призмы. Выложу результаты отдельно. Но они меня очень порадовали.

Вообще, открыв эту книгу я испытал огромное облегчение – я так и думал, я так всегда и рисовал ! Обводить контур предмета не понимая его формы, было для меня мучением. Я думал, что это доступно лишь «одаренным и талантливым» ребятам. Увы на практике всё прозаичнее – то, что я сам делал с детства (построение плоскостями и фигурами) чтобы хоть как то нарисовать более или менее – в художественных школах на полном серьезе учат на протяжении семестров.

Не знаю почему, но конструктивный рисунок для меня был «неправильным путем», т.к. он слишком логичен, строен и можно сказать идеален. В реальном мире нет идеально ровных линий, и тем более плоскостей.

Скачать её можно на торрентах, и инфанате.

Полистать её можно на моей виртуальной книжной полке, оттуда же и скачать в PDF:

Источник: «Дневник дизайнера-маньяка» Яны Франк

В этот раз я пытаюсь рисовать исходя из геометрии взаимного расположения элементов. Держу пари, что подобная схема детально расписана в какой-нибудь книге. Я лишь старался рисовать с натуры и опираясь не на те элементы «которые надо», а на те, которые удалось увидеть в модели.

Сделал 6 набросков. Сначала общая компоновка не шла, но методом последовательного улучшения – получилось что-то более или менее похожее на нормальный портретный набросок.

Вывод: даже если в начале ничего не получается и рисунок не идет, стоит просто посмотреть – где ошибка и пробовать дальше. Обязательно получится.

Мистер Бин – видео урок (GIF)

Шрек 3-й (Путин) – видео урок (GIF)

©zhgun

Краткое содержание видео:

Акварель. Архитектура.

Наскальная живопись.

Импрессионисты.

Монэ.

Масло.

Благодарности: Pixar, torrents.ru.

Для выполнения упражнений потребуется планшет Wacom Intuos, Genius, CalComp или д.р.

Примеры выполнены на примере программы ArtRage (прекрасная программа для начинающих).

Но легко могут быть выполнены и в Photoshop CS4 и Сorel Painter.

Итак, уроки для планшета:

Источник: Сайт ArtRage

Источник: Сайт Technofresh

1. Форум Демиарт
   Невероятно широкий охват графических инструментов и техник. Здесь можно найти всё:  компьютерная графика, рисование,  скульптура, архитектура, живопись и д.р. Проводятся конкурсы на лучшую работу. Крупный агрегатор уроков с других сайтов, много очень полезных уроков, в том числе переводных.

   Например:

   

   

2. Drawspace [ENG]
   Отличный сайт на английском с разбивкой по тематике рисунка и уровню подготовки (новичок, опытный, мастер).

   Например:
   Z01 – Nose Study (Leonardo da Vinci)
   

   
   
   

   
   

3. The Joy of painting with Bob Ross – Рисование маслом [ENG].Очень затягивающая обучающая передача, которая шла по британскому телевидению. Вышло около 30 сезонов (в каждом по полтора десятка эпизодов). Начиная с чистого холста Боб рисует основные элементы (не с натуры) и получается то дивный вечер, то пейзаж, море или русская деревня с домиком и дымом из трубы.

   

   Смотреть стоит однозначно.  Возможные побочные эффекты: начнете интересоваться масляной живописью. Также есть краткие примеры на сайте (например: пейзаж, енот ) и отдельные книги с пошаговыми инструкциями которые можно купить. Самое простое – это скачать передачи Боба Росса на пробу на торрентс.ру.

ru_icons

Захотелось тоже нарисовать иконочку. Идея пришла сразу – чайники есть везде и в рисовании тоже).

Чертеж чайника.

Самые простые:

Различные варианты исполнения:

Обама:

Отрисовка в Illustrator или Fireworks требует отдельной сноровки.

После моего последнего опыта работы с векторными редакторами в лице Corel Xara 2, иллюстратор и Corel Draw кажутся громоздкими, тормозными и неудобными – это видимо дело привычки. Согласен – в них много новых фич, тот же Mesh, Blob brush или мультиточетный градиент – но 90% работы ведется на уровне базовых сплайнов – тут должно быть всё удобно и под рукой.

Нашел хороший урок по иллюстратору на демиарт:

Карандаш и бумага в векторе.

Эти чайники постараюсь примерно так и отрисовать.

Рисунок к 8 марта. Практически поздравительный, мне самому он очень нравится. Вообще рисовать человека одно удовольствие, это так интересно. Но рисовать обнаженную женскую пусть не натуру, а лишь фантазию – еще и приятно.

Здесь использовал построение и следил за пропорциями. Карандашом тяжело рисовать очень мелкие детали и пальцы ног, так что уж какие есть.

Пусть это будет рисунком, который возвращает забуксовавшего в пропорциях и теневой обработке новичка к карандашу и бумаге.

Материалы по рисованию фигуры:

1. Неплохая схема из книги Эндрю Люмиса «Успешное рисование».

2. Скачать книгу Successful Drawing by Andrew Loomis [ Jpeg, 9Mb].

3. Скачать книгу Andrew Loomis Figure Drawing for All its Worth [Pdf, 22Mb].

4. Скачать книгу Анатомия силовых упражнений, Фредерик ДеЛавье [Djvu, 19Mb].

Оригиналы:

Алсу

ГлюкозаСофия Ротату

София Ротару

Никита Михалков

По сетке
В книге Ли Хеммонд «Как рисовать портрет» описан хороший прием – разбить фото изображение сеткой на квадраты и воспроизвести его на бумаге, нанести тона и растушевать. Пока постараюсь лишь четко воспроизвести все линии.

Несколько раз проверял, правильно ли сделал сетку, т.к. упорно не принималась очень крутая линия левой щеки.

По сегментам
Я отметил основные соотношения глаз, носа и рта между собой.

От руки 2.
Теперь я готов сделать вторую элегантную попытку нарисовать – сразу и от руки.

От руки 2.
Нет, в этих деталях есть какие то неточности… уберем все детали и нарисуем только главное.

Работа над ошибками
Теперь можно взглянуть и на оригинал (он обесцвечен для удобства). Возьмем для сравнения лучший из представленных выше рисунков.

Нарисовал стеклянную банку

1. Рисунок. The Complete Idiot’s Guide to Drawing

2. Рисование анимэ для детей, Кристофер харт, 2005.

3. Каллиграфия The Complete Idiot’s Guide.

Мне нравяться нежные и утонченные формы и легкие цвета. Заодно хотел по упражняться с эллипсами.

Нарисовал чашку, гусей пока не трогал.

натура:

Нашел интересную книгу по каллиграфии из моей горячо любимой и уважаемой серии Каллиграфия The Complete Idiot’s Guide.

 Решил попробовать. Попробовал.

Т.к. в превью книги был показан не весь шрифт а только его вторая половина, то буквы  А, М, Л додумал сам.

 Получилось вот что:

Продолжение следует.

 Попалась в руки интересная книга по каллиграфии (для идиотов как я люблю).

 На гугл букс представлена часть страниц для просмотра, которых вполне достаточно чтобы попробовать руку и убедиться, что это безумно интресно и увлекательно !

нарисовано по указаниям в книге [Рисование анимэ для детей, Кристофер харт] (Kid’s draw anime) страница 6.

Нарисовал яблоко

Натура:

 Вечный сюжет. Спор между зайцем и черепахой. Молодость против мудрости, скорость против надежности.

Оригинальная мизансцена:

Набросок:

Эскиз:

Окончательный вариант:

Здесь я еще вдобавок ввел шкалу тонов (под шкалой указана мягкость карандаша, которым была сделана штриховка).

Также на рисунках можно заметить сетку, да этот рисунок я делал по рамке:

Панда

Котик

нарисовано по указаниям в книге [Рисование анимэ для детей, Кристофер харт] (Kid’s draw anime).

страница 42

и страница 44

Хорошая книга с богатыми и качественными иллюстрациями. Из всех книг Кристофера Харта по рисованию (инопланетяне, мультяшки, комиксы) мне эта понравиласть больше всего.

Здесь очень хорошо показаны приемы рисования рук, ног. Дается широкая матрица эмоций персонажей. Показано как из подручных средств (шар и цилиндр) сделать ужасающего монстра, разрушающего город.

Где скачать и что внутри ? чит. далее)

По этой книге я нарисовал котика, панду и аниме героя.

Примеры страниц:

Скачать книги Кристофера Харта можно в виртуальной библиотеке Куб.

Или на торрентах.

Еще книги по рисованию аниме и манги

P.S. Также люди часто размещают объявления, когда продают, то что Вы ищете:

Интересно попробовать силы на сложном объекте с большим количеством криволинейных элементов. Форма моего фотоаппарата вполне подходит.
Набросок:

Эскиз:

Результат:

На сайте бизнес-линч для рисунков вы можете подрисовать комментарии к данной работе.

Согласно рекомендациям моего самоучителя по рисованию решил составить простую композицию из подручных кухонных предметов.

Рисунок:

И натура:

Прекрасных линий и изгибов образец – водопроводный кран.

Набросок:

Эскиз:

Результат:

Натура:

Полезные ссылки:

Есть удобный сервис комментирования рисунков с возможность комментирования как в бизнес-линче студии Лебедева. Вы можете опробовать его и отлинчевать данную работу, потом кинуть ссылку в комментарии к посту – она будет опубликована.

хочу научится базово карандашом в пяти линиях рисовать фигуры и перспективу.

========= Cоветы от сестры, закончившей художественную школу ===============

Самое главное в рисунке это правильное построение и техника штриха. Построние включает в себя знание перспективы, и практику рисования геометрических фигур на столе (то есть постановки для рисунка).
Что надо сделать:
1. купить или скачать книгу про рисунок и построение с картинками.
2. купить себе натольный мальберт (они не дорогие), планшэт (можно простой квартат из двп, формата твоей бумаги), кнопочки.
3. купить бумагу для рисунка(формат 4 альбомных листа, можно чуть меньше), 5 хороших, больших, мягких резинок Milano, набор карандашей простых.
4. Сделать оригами в форме квадрата, треугольника, многоугольника, шара, цилиндра или купить в художественном магазе.
5. Положить на тумбочку или стол драпировку – тряпочку (можно простыню, наволочку, штору), сделать красивые складки, изгибы.
6. расположить несколько геометрических предметов на этой тумбочке с драпировкой (не делай это на подоконнике – глаза устанут рисовать, да и освещение для тебя пока сложное)
7. прикрепи или поставь рядом настольную лампу – источник света – так как тебе нраится, справа, слева, чуть-чуть впереди, но не сзади.
8. Теперь внимательно прочитай главу о правилах построения геометрических фигур и перспективе.
9. После того как ты познал теорию, переходи к практике прикрепи небольшой лист, и начинай построение с построения плоскости (твоей тумбочки). Найди точку схода перспективы (она всегда на уровне твоих глаз), и мысленно сведи бока тумбочки в нее, так ты найдешь бока плоскости. То же самое и для переднего и заднего края твоей плоскости (они тоже сойдутся на в точке на уровне твоих глаз, но она будет намного праве или левее).
10. Строй фигуры (всегда начинай с основания)
11. После того как все построил посмотри в книгу и на свой рисунок, что тебе кажется не так как надо? Плоскость слишком высоко/низко, фигуры сильно большие/маленькие, плоскость или фигуры заваливаются? Оцени свое работу критично.
12. Свои рисунки ты можешь фотать и присылать мне для критической оценки, похвалы и критики.
13. Переставь фигуры и начинай рисовать заново
14. Когда научился строить (это через рисунков 10), ты можешь приступать к прочтению главы о наложении штриха, теории света и тени, и применять ее в практике, включив лампу – источник света (20 рисунков).
14. Пришли мне рисунки для критической оценки, похвалы и критики.

Жду творческих подвигов и начинаний!

================

Спасибо !