E com esse show confirmado, o Linkin Park está completando o que podemos chamar de uma turnê pela Ásia passando também por outros lugares:

10/08/13 – Tóquio, Summer Sonic Festival
11/08/13 – Osaka, Summer Sonic Festival
13/08/13 – Manila, Mall of Asia Arena
15/08/13 – Lantau, Asia World Arena
17/08/13 – Taipei, Taipei Arena
19/08/13 = Kuala Lumpur

Eles ainda irão tocar em um único show na América do Norte no dia 3 de Agosto na Califórnia, no Sunset Strip Music Festival.

Lost In The Echo, o segundo Single do Linkin Park Living Things , é sobre deixar ir, e o que acompanha o video é um espelho desse sentimento. Em um formato linear (que você pode ver acima), o vídeo mostra um monte de gente em uma igreja, juntamente com seus entes queridos, olhando fotos dos entes queridos, no final, desintegrando-se em pó.

A versão interativa baseada em flash, no entanto, leva o espectador a entrar na história e, hipoteticamente, permite que tenha a experiência de se conectar ao Facebook extraindo imagens. Estas imagens aparecem nas imagens dos personagens do vídeo enquanto choram. (Nota: as imagens mostradas no vídeo são verdadeiramente aleatórias. Em meus testes, foram as imagens que meus amigos postaram, onde nem mesmo eu apareço, talvez apenas imagens que eu mesmo fui postando no Facebook).

Intrigado com o conceito e execução do vídeo, entramos em contato com o vocalista Mike Shinoda para saber mais sobre o vídeo e a tecnologia por trás dele.

Como você decidiu ir no caminho de um videoclipe interativo?

“Eu sinto que agora é a hora de tentar algumas coisas novas com vídeos. Apenas sinto que, nos últimos anos tenho visto um monte de o mesmo ser feito de novo e de novo, e, por vezes, só posso ver as nossas próprias canções, combinadas com uma performance ao vivo ou um vídeo com história. Pessoalmente queria ver algo diferente. Com a música e todo o álbum mais pessoal, há muitos “você” e “eu” nas letras, quando o tratamento começou a partir de Jason Nickel e Jason Zada, que gravitaram a isso imediatamente”.

Você poderia me contar mais sobre a história do vídeo?

“A idéia da canção e o vídeo é a essência, realmente, tem a ver com encontrar os problemas que te agoniam e deixá-los ir. Assim, o contexto é que a linha da história, mesmo que não seja vídeo interativo, que é tudo verdade. A Conexão com o Facebook faz parte disso, eu pensei que iria levar as coisas para outro nível. Realmente se personaliza para esse aspecto, quando alguém conecta suas imagens com suas histórias pessoais na história da música e do vídeo.”

Portanto, há alguma tecnologia de trabalho que ajuda a colocar as imagens das pessoas que possam querer deixar ir?, Notei estados que tomam conta de relacionamento, ou é aleatório?

“Bem, claramente a maioria das pessoas que postaram fotos com a frase” isso é algo que eu quero deixar ir “(risos). O melhor que podiamos fazer era trabalhar com algoritmos que Jason Nickel foi identificado como tipos ideais de fotos para colocar na história. Significa que, se certas imagens foram marcados com o seu nome como um usuário ou de membros da família etc, essas poderiam ter prioridade sobre outras fotos. É uma coisa complicada chegar ali, aparentemente. Tenho que discutir com os meninos quando se trata de aspectos técnicos.”

Conte-me mais sobre a sua equipe.

“Jason Nickel é um gênio quando se trata deste tipo de coisa. Para lhe dar um resumo de sua história, antes do tratamento da história, incluso antes mesmo de o vídeo sair, a idéia de trazer algo que fosse mais do que um vídeo estático, foi algo que realmente me emocionou muito pessoalmente, porque eu vi o seu projeto (Interactive Horror Short) “Take This Lollipop.” Isso era um tipo de tema de terror em torno de Halloween e se tratava de tirar coisas da sua “timeline” (linha do tempo ) e outras coisas.

É muito bom essencialmente se intrometer nas coisas das pessoas (risos). O bom para o usuário é que Jason respeita claramente a privacidade do usuário e realmente não quer fazer mal a ninguém, por isso aproveitou a oportunidade para tentar fazer algo assim, no final do dia, poderia mover-se a alguém, poderia fazer alguém realmente se sentir como eles, poderiam ter algum tipo de liberação emocional se estivessem no contexto da história no vídeo.”

Quando eu tentei, o vídeo coloquei algumas imagens de bandas photoshopeadas que meu amigo fez.

“É interessante para nós quando o video tira as imagens que são divertidas. Temos um senso de humor. Quando ouço histórias de pessoas assistindo” Lost In The Echo ” e aparece imagens de seu jantar, ou seu cão por acidente, eu acho que a idéia dessas pessoas têm um colapso emocional sobre um sanduíche, é hilário. Não acho que as pessoas costumam pensar que o Linkin Park é uma banda com senso de humor, porque a nossa música não tende a ser leve ou atrevida, mas quando as pessoas vêm com isso até nós, definitivamente não levamos tão a sério.”

Então você escolheu Facebook por algum motivo especial? Ou foi só porque as pessoas colocam um monte de informações lá?

“O Facebook se ajusta a nós, porque o Linkin Park é a maior banda no Facebook. Nosso público é muito robusto. Números à parte, o Facebook sempre teve, nos últimos anos, um lugar que se encaixa em nosso estilo de comunicação. Gostamos de postar muitos vídeos, links e fotos, além de tudo isso usamos diferentes aplicativos e muitos lugares diferentes, desde que possamos conectar nossas coisas com o Facebook, onde é um lugar que colocamos muita energia. Para todas as pessoas que não estão conectadas ao Facebook ou não tem acesso ao vídeo em seu dispositivo móvel, por que Lost In The Echo é baseado em flash, a versão estática pode ser encontrada no Youtube.”

O que você acha do Facebook, em geral? Como as pessoas mantém toda sua vida lá o fato de que o vídeo começa a partir de fotos do Facebook que podem ajudar os espectadores a “deixar ir” (ou o que) é bastante interessante.

“Eu acho que quando as pessoas decidiram construir uma comunidade on-line, creio que a essência estavam buscando algum tipo de conexão. Está buscando, em muitos casos, as pessoas que são como eles ou uma maneira de se conectar com pessoas que conhecem ou coisas que amam. Enquanto nossa comunidade no Facebook, eu acho que é o que nós tentamos dar-lhes.”

Eu sei que você mencionou o vídeo de “Lollipop” antes, mas eu me pergunto se você viu inspirado em alguns outros vídeos interativos em particular?

“Eu acho que a primeira coisa que veio à minha mente foi que ele fez em Arcade Fire (” The Wilderness Downtown “) e algumas coisas interativas que Yeasayer e Beastie Boys fizeram. Acredito que ali há muito potencial online. E não acho que isso de estar conectado ao Facebook com um pedaço de Lost In The Echo é o fim de tudo e ser tudo.

Meus problemas estão com as pessoas que não tem flash e não podem vê-lo e pessoas sem Facebook que também não podem vê-lo. Uma vez que superarmos isso, eu quero olhar para outras coisas e encontrar uma maneira de chegar a todos os nossos fãs de uma maneira que seja consistente com a nossa banda, e consistente com o tema da canção. Eu acho que há muito espaço para jogar, e realmente “Lost In The Echo” é apenas uma experiência ao longo do caminho.”

Fonte: wretchesandkings / Music Awards

Chester diz que atráves de sua carreira passou por bons momentos no palco, mas o momento mais importante foi quando eles tocaram no Grammys com Jay-Z e Sir Paul McCartney. Tocar “Yesterday” junto com eles era algo que eu não podia acreditar, e que isso o fez pensar a estar muito tempo por aqui, referindo-se à sua carreira musical.

Mike fala sobre o equipamento da banda, e fala sobre algumas coisas que usam desde o início da banda. Me recordo que o segundo microfone que uma vez comprei foi um D12 para gravar a bateria. Não tinhamos experiência em nada sobre gravações, e que só sabiam tocar juntos, até que começaram a trabalhar com o software digital para gravar. E até hoje basicamente continuam usando o mesmo microfone no estúdio e no palco. Ele também destaca que não é uma peça cara e que qualquer músico pode comprá-la e saber que ela pode durar para sempre, em qualquer nível que o usem.

Chester refere-se a JBL BTX Line (tipo de auto falantes), com base no som principal que as pessoas ouvem, por que o genial é que tem de eliminar o som baixo. Muitas vezes, quando a banda não tem esse equipamento realmente passam por situações onde o barulho é tão irritante que sacode o palco e se amplifica todo de uma maneira que torna muito difícil a performance, por isso que a equipe é realmente importante.

Chester se refere ao aspecto musical da banda atualmente. “Musicalmente, nós estamos no estúdio agora, começando a gravar algumas demos para o próximo álbum. De alguma maneira nunca paramos o processo criativo porque queremos nos manter firmes com o plano de lançar álbuns mais rápido do que fizemos no passado.” Disse que este ano vão passar muito tempo no estúdio focando em música nova. E até o final do verão tem alguns shows marcados na Ásia. Também em outros projetos, e colaborações futuras com artistas que eles admiram. (Deu para notar que Chester fala claramente do Stone Temple Pilots.)

Em seguida, Mike Shinoda fala sobre o Music For Relief, conta o nascimento da organização em meados dos anos 2000, com a finalidade de prestar assistência às vítimas de catástrofes naturais e juntaram isso ao trabalho com o “Power The World” junto com a ONU para fornecer energia limpa para milhões de pessoas.

Fonte: wretchesandkings

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Ele não ficou surpreso quando as pessoas não o reconheceram quando entregava os folhetos pelas ruas. Disse também que até mesmo as pessoas que trabalham no Roxy e Sunset Strip, onde ele já tocou não o reconheceram. Ele disse que não é reconhecido, então teve que trabalhar para fazer as pessoas a pegarem os folhetos.

Sobre Chester e Stone Temple Pilots – ele foi para o show que teve na MusiCares, e que achou o som fantástico e foi divertido para ele porque sempre foi um fã do Stone Temple Pilots, e estava feliz pelo Chester.

Sobre o próximo álbum – eles tem um monte de material no qual estão trabalhando, e estão animado pelo rumo que as coisas estão tomando, que tem uma identidade única e gravar e estar no estúdio é muito gratificante para ele.

Experiência mais engraçada – Quando ele completava seu censo, ele teve que dizer qual era o tamanho de sapato que ele usava. Ele falou também sobre um cara quando ele tava entregando os flyers, o cara disse para ele que colocou o nome do seu cachorro de “Chester”.

Bandas/Músicos favoritos – ele gosta de coisas que fazem ruídos, não precisa ser música, podem ser barulhos leves.

Quem ele gostaria de ser um dia? Imagine Dragons, a banda inteira

Mall – ele viu trechos do filme, que está muito orgulhoso da criatividade de Joe e está ansioso para acrescentar algo a isso.

Lugares favoritos para visitar em turnê – fábricas de tecido para confecção de meias.

Disse que já teve experiências estranhas/engraçadas no palco mas não entrou em detalhes.

Star Wars - Ele gosta, não tanto quando Joe Hahn conhece. Dave tem um extremo e admirável conhecimento sobre Star Wars.

Ele se aquece para os shows fazendo planking e andando de skate. (Foi sarcástico nesse momento)

Twitter – Ele tem muito orgulho de seu um Tweet que ele postou no perfil do LP, ele não quis twittar novamente, porque ele disse que é um dos tweets mais marcantes no Twitter.

Primeira música que tocou na guitarra – Ele aprendeu partes de músicas do Metallica, mas que talvez não fosse a primeira.

Dicas para novos artistas – trabalhem bastante na composição, estude compositores/músicas que você admira, explore-as para que então entenda como elas funcionam, então você poderá aplicar isso as suas idéias. Trabalhe mais do que todos os outros.

Gravar e viajar em turnê, são coisas boas e difíceis também, estar em estúdio é normal para ele e finalizar uma música é uma recompensa, e então tocá-la para um público e obter uma resposta no show é gratificante.

Ele não acha que as pessoas iriam chamá-lo de normal. Ele tem a mente aberta a muitas possibilidades.

Quando eles iriam voltar ao Brasil – ele disse que eles estiveram no Brasil e que adoraria voltar.

Guitarra favorita é a que ele está tocando naquele momento.

Ele não iria discutir com alguém que disse que ele era o membro mais engraçado da banda, ele disse que essas pessoas são inteligentes.

Ele disse que o campus da UCLA é lindo, ele gostou de entregar panfletos, quando as pessoas não estavam sendo antagônicas em relação a ele.

Ele perguntou ao Chester um conselho para cantar, ele disse que admira o talento de Chester.

Quando ele era criança queria ser mais velho para que ele pudesse dirigir.

Todos os álbuns foram divertidos para fazer, mencionou Collision Course, Minutes to Midnight e LIVING THINGS como seus favoritos. Ele mencionou que se sentiu bastante inspirando durante a produção desses álbuns.

Ele não decora seus próprios fones de ouvido.

Ele estava vestindo uma camiseta polo que ele recebeu de uma boutique, Mike estava tirando sarro dele porque ele tem um pequeno bolso nele. Ele também estava usando calça de veludo cotelê que ele cortou e se transformou em bermuda.

Ele gostaria de entrar em turnê com o Linkin Park no futuro.

E agradeceu as pessoas do chat.

Veja abaixo uma foto de Chester recebendo o prêmio pelas mãos de Mike Shinoda e o vídeo dele entregando também:

E como disse acima houve também um show após a premiação onde Chester tocou junto com o Stone Temple Pilots, Slash e Duff McKagan. Veja alguns vídeos abaixo.

All The Young Dudes | Vasoline | Wicked Garden

Out Of Time:

Desde semana passada Chester Bennington e STP se uniram e relançaram como grupo depois de uma performance no festival da KROQ. E lançaram até single, chamado de “Out Of Time“.

Pois nesta sexta (como se poderia previr) o ex-vocalista do STP (Scott Weiland) declarou em seu site que a banda que tocou nesse festival não pode ser chamado de Stone Temple Pilots porque ele ainda “está” na banda. E por esta razão STP resolve processar Scott por atrapalhar a evolução e continuação da banda.

Desde que Scott Weiland e Stone Temple Pilots partiram para caminhos diferentes em Fevereiro, o músico não confirma que ele foi demitido da banda.

O processo movido lança luz sobre a separação da banda, acusando Weiland de interagir com membros da banda somente através de advogados ou empresários e mostrando-se atrasado para shows de 2012 do grupo. Ele cita lutas contra o vício de Weiland e performances pobres como malefícios para o potencial ganho da banda.

“A banda sofreu muita luta e perdeu grandes oportunidades por causa de Weiland,” diz no processo.

O processo ainda alega que a banda detém os direitos sobre o nome Stone Temple Pilots, e as músicas da banda, direitos e marcas. Weiland tem usado muitas vezes os hits da banda em seu show solo, consta no processo. A banda requer um juiz para bloqueá-lo por ainda falar que é um membro da banda.

O processo ainda diz que o advogado de Scott Weiland chamou o chefe de programação da KROQ, uma estação de rock de Los Angeles, e disse que se a estação tocar “Out of Time” infringiria direitos de Weiland.

“É o suficiente,” diz no processo da banda. “Sem alívio do tribunal, Weiland vai continuar violando os direitos do STP, apropriação indevida de ativos e interferindo com a vida da banda.”

Com a ação judicial, a banda afirma que a banda entrou em acordos em 1996 e 2010, que afirmam que ex-membros não podem usar o nome do Stone Temple Pilots.

Em resposta a apresentação de semana passada, Scott posta uma mensagem em seu site na Sexta, dizendo que seus antigos companheiros de banda não podem se chamar de Stone Temple Pilots também.

“Primeiro de tudo eles não tem direitos legais de chamarem si próprios como STP porque eu ainda sou um membro da banda”

“E mais importante, eles não ética para eles se chamarem como Stone Temple Pilots porque é enganoso e desonesto para com os milhões de fãs que nos têm seguido por tantos anos.”

Embora não mencionando o processo, Weiland contesta que ele está usando o nome da banda para promover seus novos shows.

“Quando eu estava turnê sozinho, eu nunca fui como Stone Temple Pilots. Era como Scott Weiland,” ele escreveu. “Os fãs merecem saber o que eles tão recebendo.”

Você pode conferir o post de Scott Weiland em seu site oficial.

Fonte: LPAssociation | Washington Post | Site de Scott Weiland

Lembrando que é bom chegar um pouco mais cedo do horário combinado que as vezes o chat começa mais cedo.

Somente poderá participar do chat quem for membro do LPU.

E uma dica né, aproveitem o tempo no chat pra perguntar coisas sobre o álbum, ou sobre ele próprio, não fiquem floodando pedindo para que venham no Brasil, porque acredito que vocês tenham consciência que isso não é legal, tanto para quem está lá vendo, quanto para o Brad.

Próximo LPU Summit vai ser em Hong Kong, o 9º Summit que será feito.

Os anteriores foram em Londres, Sydney, Chicago, Hamburgo, Tóquio, Camden, Cidade do Cabo, e Auckland.

Ingressos para o Summit irá ser disponibilizado somente para membros do LPU AQUI começando Sábado, 1 de Junho ás 10:00 (horário local de Hong Kong).* Os ingressos para o Summit são de GRAÇA para membros que comparam o Pacote LPU Plus (de $60 dólares). Membros com o Pacote de $25 dólares poderão comprar um ingresso por $50, ou comprar um novo pacote de $60 dólares do LPU Plus para ter acesso de graça. Os membros poderão somente reservar um ingresso cada, se você tiver amigos que querem ir eles terão que obrigatoriamente entrar no LPU para ter acesso ao benefício.

Os ingressos para o Summit são limitados, e eles vendem rápido.

O Summit começará na manhã de Quinta, 15 de Agosto e irá durar o dia inteiro.

Mais detalhes você confere no LPU se você tiver acesso e for membro.

*Enquanto durarem os estoques. Atividades do Summit e horário estão sujeitos a mudança sem aviso. Ingressos para o show do Linkin Park no dia 15 de Agosto NÂO estão inclusos. Ingressos para o show não são obrigatórios para participar do Summit.