Es precisamente en ese espacio donde nació Numia, una startup tecnológica que, a través de IA y otras tecnologías, conecta la información de los canales digitales con lo que sucede en los puntos de atención físicos para generar experiencias más conectadas y eficientes.

Fundada por Gustavo Lauria, Joaquín Zolio y Nicolás Denmer, Numia desarrolla una plataforma que conecta distintos elementos del punto físico (como kioscos, tablets, pantallas, sistemas de turnos y aplicaciones móviles) para capturar información sobre el recorrido presencial de los clientes y convertirla en datos accionables que puedan traducirse en oportunidades de negocio.

Con ello, Numia ayuda a las empresas entender qué sucede durante una interacción presencial y utilizar esa información para diseñar experiencias más personalizadas, eficientes y conectadas con sus canales digitales. Sus aplicaciones abarcan sectores como banca, retail y salud.

Actualmente, la compañía trabaja con alrededor de 350 clientes en América Latina y su plataforma gestiona más de 50 millones de interacciones al año (75 millones considerando visitas repetidas).

Del mundo digital al mundo físico

La oportunidad que identificó Numia parte de una diferencia cada vez más evidente entre ambos mundos: mientras las plataformas digitales pueden registrar qué hace una persona, qué consulta, qué producto revisa o qué oferta recibe, gran parte de esa información se pierde cuando la interacción sucede de manera presencial.

Numia quiere cerrar esa brecha al convertir las experiencias presenciales en una nueva fuente de información para las empresas.

“Durante años, las empresas desarrollaron herramientas para entender cada vez mejor lo que sucede en sus canales digitales. Nosotros vimos que existía una oportunidad enorme en el mundo físico: entender qué ocurre cuando una persona entra a una sucursal bancaria, una tienda o una clínica, y utilizar esa información para tomar mejores decisiones”, explica Gustavo Lauria, CEO y cofundador de Numia.

De esta manera, una interacción física deja de ser un evento aislado y puede convertirse en información que ayude a las organizaciones a conocer mejor a sus clientes, identificar oportunidades y mejorar sus procesos.

Numia en la banca: el mundo físico que todavía genera datos

Mientras los canales digitales permiten a los bancos conocer y anticipar el comportamiento de sus clientes, el mundo físico todavía presenta un punto ciego. En las sucursales, hasta 75% del tiempo de los ejecutivos se destina a gestiones que podrían resolverse digitalmente o de forma automática, mientras que entre 55% y 65% de los ejecutivos pierden oportunidades de venta durante la atención presencial. Para el cliente, esto puede traducirse en procesos fragmentados, largas esperas y tener que repetir información al cambiar de canal.

Cuando ese mismo cliente entra a una sucursal, gran parte del contexto que construyó en otros canales puede perderse. El ejecutivo puede no saber qué hizo el cliente previamente en la app, si inició una solicitud, qué productos tiene preaprobados o incluso cuál fue el motivo que lo llevó a buscar atención presencial. Al mismo tiempo, la operación de la sucursal no siempre tiene visibilidad sobre quién es el cliente, qué necesita o cuánto tiempo lleva esperando.

Todo esto muestra la brecha entre la inteligencia que ya opera en los canales digitales y la que aún falta por incorporar al punto físico. El siguiente reto de la transformación digital de la banca no está únicamente en mejorar los canales digitales, sino en llevar esa inteligencia al lugar donde también ocurre la experiencia, la sucursal.

Una interacción presencial puede llegar a costar hasta 20 veces más que una digital, según estimaciones de Numia. Por ello, el reto para las instituciones financieras no es simplemente reducir las visitas a sucursal, sino entender qué interacciones requieren atención presencial, cómo atenderlas y qué valor puede generarse en cada una.

Una compañía nacida en el mundo físico

La historia de Numia comenzó lejos del ecosistema tradicional de las startups tecnológicas. Antes de convertirse en una compañía de software, sus fundadores desarrollaban soluciones de hardware para negocios, una experiencia que les permitió identificar de primera mano las oportunidades que existían alrededor de los espacios físicos.

Después de siete años de crecimiento orgánico y autofinanciado, Numia dio un nuevo paso en 2025 con una ronda de inversión de US$3.5 millones, liderada por Cometa y con la participación de Boost Capital Partners, MatterScale Ventures, Kuiper VC, Amador y otros inversionistas.

Esta inversión permitió a la compañía acelerar el desarrollo de su plataforma y ampliar su presencia en mercados de América Latina, particularmente en mercados como México y Colombia.

“Nuestra visión es que la inteligencia no debería terminar en la pantalla. Hay millones de interacciones que siguen ocurriendo en el mundo físico todos los días y que también generan información valiosa. Numia busca ser la tecnología que permita capturarla, entenderla y convertirla en acciones”, concluye Lauria.

El evento, creado, diseñado y producido por ifahto, agencia líder en Marketing de Experiencias en México, reunió a más de 8,700 asistentes en Walmart Plaza Oriente, quienes disfrutaron de una jornada dedicada al automovilismo, la personalización de vehículos y la cultura Hot Wheels.

Después de una intensa competencia, el vehículo que representará a México en la siguiente etapa del Hot Wheels Legends Tour 2026 es una Dodge Power Wagon de 1947, con base en una Dodge Ram 1500 TRX y 702 hp, desarrollada por Zaky Garage, que obtuvo el primer lugar de la competencia nacional.

De un proyecto de garaje a un Hot Wheels

Ejecutivos de Mattel, destacaron la importancia de esta iniciativa para encontrar proyectos únicos que puedan trascender del mundo real al universo de Hot Wheels:

“Cada año, Hot Wheels busca autos modificados que puedan dar el salto de un proyecto de garaje a convertirse en un modelo a escala 1:64. México forma parte de esta competencia a través del Hot Wheels Legends Tour y, en esta edición 2026, ya cuenta con un representante nacional: la Dodge Power Wagon de 1947, construida por Zaky Garage, que obtuvo el primer lugar”.

Y añadieron que el triunfo nacional representa el inicio de una nueva etapa para el proyecto ganador:

“Ganar en México significa que la Power Wagon de Zaky Garage representará al país en la etapa latinoamericana del Hot Wheels Legends Tour 2026. Si consigue avanzar, podrá continuar su camino hacia la Final Global. El objetivo final de la competencia es seleccionar un proyecto que ingrese al Garage of Legends y sea reinterpretado por los diseñadores de Hot Wheels como un vehículo a escala 1:64.”

ifahto, por quinta ocasión al frente de la experiencia

Para ifahto, la producción de esta edición representa la continuidad de una colaboración que suma ya cinco participaciones en la realización del Hot Wheels Wheels Legends Tour para Mattel.

Ignacio Famanía, Socio Fundador de ifahto, señaló: “Estamos muy agradecidos y contentos de que Mattel nos haya vuelto a seleccionar para llevar a cabo, por quinta ocasión, este espectacular proyecto. Comenzamos a trabajar desde julio y contamos con la participación de cerca de 40 colaboradores involucrados en las diferentes etapas de diseño, producción y montaje.”

Famanía agregó que la experiencia fue diseñada para ofrecer a los asistentes diferentes puntos de contacto con la marca y con el mundo del automovilismo: “Los grandes eventos como este de Hot Wheels Legends no suceden por casualidad: suceden gracias a personas que creen en una idea y trabajan incansablemente para hacerla realidad. Hot Wheels Legends 2026 representó poco más de dos meses de esfuerzo, retos, aprendizajes y muchas horas detrás de escena. Cada montaje, cada detalle y cada experiencia fueron posibles gracias a la experiencia de nuestro equipo que puso pasión y dedicación en cada paso. Verlo cobrar vida y compartirlo con los asistentes fue, sin duda, la mejor recompensa. Felicitamos al ganador de esta edición por el extraordinario vehículo que presentó”, concluyó.

Con esta edición, Hot Wheels Legends Tour México 2026 refrenda su posición como uno de los encuentros que reúne a las comunidades de coleccionistas, aficionados al automovilismo y entusiastas de la personalización de vehículos, mientras el proyecto ganador continúa su camino en busca de un lugar en la Final Global del Hot Wheels Legends Tour.

Bajo este contexto, Tetra Pak llevó a cabo ForoMX 2026, un encuentro que reunió a clientes, especialistas y líderes de la industria para intercambiar experiencias y analizar las tendencias que están redefiniendo el futuro del sector.

El programa contó con la participación de Ramiro Ortiz, director general de Tetra Pak México; Håkan Nordkvist, ejecutivo internacional con una amplia trayectoria en sostenibilidad, innovación y transformación empresarial; y Sean Sims, vicepresidente de Automatización y Soluciones en Tetra Pak, quien lidera la estrategia global de automatización, digitalización e inteligencia artificial para la industria de alimentos y bebidas. A través de sus perspectivas, el foro abordó los principales retos y oportunidades para acelerar la evolución de las plantas hacia modelos de manufactura más inteligentes, conectados y sostenibles.

– Competitividad para una nueva generación de plantas

Durante la apertura del encuentro, Ramiro Ortiz destacó que la transformación de la industria ya no responde únicamente a la incorporación de nuevas tecnologías, sino a la capacidad de las empresas para adaptarse con rapidez a un entorno cada vez más dinámico y competitivo.

«La industria de alimentos y bebidas vive un momento decisivo. Hoy nuestros clientes buscan mucho más que equipos; necesitan aliados estratégicos capaces de acompañarlos en la transformación de sus operaciones para mejorar productividad, fortalecer su competitividad y prepararse para un entorno cada vez más digital. Ese es el papel que Tetra Pak está desempeñando en México y en el mundo», señaló Ramiro Ortiz, director general de Tetra Pak México.

– De la automatización a la manufactura inteligente

Uno de los ejes centrales del ForoMX fue el papel que desempeñan la automatización, la inteligencia artificial y el análisis de datos para construir la siguiente generación de plantas de alimentos y bebidas.

Sean Sims presentó la visión global de Tetra Pak para acelerar esta transformación mediante Tetra Pak® Factory OS, una plataforma tecnológica que integra inteligencia artificial, automatización industrial, análisis avanzado de datos y monitoreo en tiempo real para ofrecer una visión integral de las operaciones de planta. La solución permite contextualizar grandes volúmenes de información para facilitar decisiones más rápidas y precisas, optimizar recursos y acelerar la transformación digital de los fabricantes.

De acuerdo con estudios de la compañía, las plantas con mayores niveles de automatización pueden alcanzar hasta 20% más efectividad en sus equipos (OEE), reducir hasta 45% el desperdicio de producto y disminuir hasta 20% las paradas en líneas de envasado, frente a instalaciones con menor nivel tecnológico.

La relevancia de este enfoque fue reconocida recientemente con el Microsoft Intelligent Manufacturing Award (MIMA) 2026, que distinguió a Tetra Pak® Factory OS por su capacidad para incrementar la producción, reducir costos operativos y acelerar la adopción de manufactura inteligente mediante inteligencia artificial y datos en tiempo real.

«La transformación digital ya no es un proyecto del futuro; es una decisión estratégica para construir industrias más competitivas y resilientes. Nuestro compromiso es acompañar a los fabricantes con tecnología, conocimiento especializado y soluciones que generen valor tangible para sus operaciones», comentó Sean Sims, vicepresidente de Automatización y Soluciones en Tetra Pak.

– Tecnología que genera resultados

Más allá de la incorporación de nuevas herramientas digitales, ForoMX destacó que la transformación industrial requiere modelos de colaboración capaces de generar resultados medibles para las empresas.

En ese sentido, Tetra Pak compartió cómo sus Acuerdos Avanzados integran servicios especializados, herramientas digitales, metodologías de Manufactura de Clase Mundial y conocimiento operativo para acompañar a los fabricantes en la mejora continua de sus procesos.

Este modelo ha permitido registrar, en promedio, una mejora del 9% en la Eficiencia General de los Equipos (OEE), una reducción del 11% en los costos operativos y una tasa de renovación de contratos del 94%, reflejando el valor que una estrategia basada en datos y colaboración puede aportar al desempeño de las plantas.

– Innovación y sostenibilidad: una misma estrategia

Otro de los temas centrales del foro fue el papel de la innovación para acelerar la transición hacia sistemas alimentarios más resilientes y sostenibles.

Durante su participación, Håkan Nordkvist compartió una visión sobre cómo la transformación empresarial requiere integrar tecnología, innovación y sostenibilidad como parte de una misma estrategia de negocio. Destacó que la digitalización no solo mejora la eficiencia operativa, sino que también permite optimizar el uso de recursos, fortalecer la resiliencia de las operaciones y acelerar el cumplimiento de los objetivos ambientales de la industria.

En línea con esta visión, durante el encuentro se presentó evidencia de que la modernización de plantas existentes mediante nuevas tecnologías puede reducir hasta 47% las emisiones de gases de efecto invernadero, además de disminuir 45% el consumo de agua y 57% las pérdidas de producto, demostrando que la eficiencia operativa y la sostenibilidad pueden avanzar de manera conjunta.

– Un espacio para impulsar la transformación de la industria

Con iniciativas como ForoMX, Tetra Pak reafirma su compromiso de impulsar espacios de diálogo y colaboración que acerquen a la industria las tendencias, tecnologías y experiencias que están definiendo el futuro de la manufactura de alimentos y bebidas.

Al reunir en un mismo escenario a líderes en estrategia, automatización, inteligencia artificial e innovación sostenible, la compañía fortalece su posición como un socio estratégico para los fabricantes que buscan acelerar su transformación digital y construir plantas más eficientes, resilientes y sostenibles.

Para el desarrollo audiovisual de este lanzamiento, la marca confió en la agencia RAVE Collective, un estudio creativo acostumbrado a trabajar en las campañas publicitarias de las superproducciones más grandes de Hollywood para los principales estudios de cine, incluyendo títulos de alto perfil como F1: The Movie, Squid Game y la adaptación de Frankenstein dirigida por Guillermo del Toro.

Vender una matcha con el oficio y la emoción del cine

La campaña, titulada ‘Matcha Black Sesame Storm’ y publicada en mercados clave como Dinamarca, Reino Unido y Estados Unidos, nació originalmente como un breve encargo para redes sociales que terminó evolucionando en un concepto cinematográfico a gran escala.

La premisa del proyecto consistió en vender una bebida de té y café utilizando los mismos códigos narrativos, la artesanía visual y el sentido de anticipación con el que se promociona una película de estreno, creando un universo estético donde el espectador desea adentrarse.

La creatividad como el verdadero motor de diferenciación en el marketing

¿Quién se habría imaginado promocionar una bebida de té verde o café con el dramatismo, el sentimiento y la escala visual de una producción cinematográfica de Hollywood? Lo que Joe & The Juice y RAVE Collective han logrado con ‘Matcha Black Sesame Storm’ es un recordatorio contundente de por qué la creatividad es el pilar fundamental del marketing.

Atreverse a probar caminos narrativos completamente inesperados es lo que marca la diferencia entre ser una opción más o convertirse en un fenómeno visual. Cargar de emoción y estética cinematográfica a un matcha latte demuestra que no existen categorías aburridas cuando se tiene la valentía de cambiar el enfoque publicitario tradicional, logrando que el acto de pedir un café se sienta como el estreno más esperado del año.

Tras una exitosa colaboración previa enfocada en las Grandes Ligas junto a los San Diego Padres, New Era vuelve a hacer equipo con el taller oaxaqueño Rótulos Bautista. En esta entrega, la narrativa abandona el diamante para trasladarse a las canchas de barrio, las esquinas y los espacios de reunión popular donde el fútbol se vive como una manifestación cultural compartida que conecta incluso con la diáspora mexicana en Estados Unidos.

La tipografía hecha a mano

La pieza central de la propuesta es un jersey de estética futbolera confeccionado en tono crema, con detalles en verde y rosa. En el pecho, la palabra “México” cobra protagonismo mediante la técnica de sombreado, volumen y trazo a mano característica del taller. El diseño se complementa con la leyenda “Amor al Fútbol”.

Esta misma línea gráfica se adapta a las siluetas insignia de la marca de accesorios, las gorras 59FIFTY y 9FORTY, las cuales incorporan composiciones bordadas con frases como “Con la camiseta bien puesta” y elementos gráficos inspirados en la vida urbana. La colección completa se encuentra disponible a partir del 11 de septiembre a través de la tienda en línea oficial, la aplicación de la marca y tiendas físicas.

El valor del oficio artesanal frente a la homogenización digital

En una era donde las herramientas digitales y la inteligencia artificial generativa están estandarizando el diseño comercial —haciendo que los anuncios de muchos negocios locales terminen viéndose uniformes o genéricos—, movimientos como el de New Era y Rótulos Bautista adquieren un peso estratégico enorme dentro del marketing cultural.

El rotulismo en México ha sido, históricamente, el alma gráfica de la cotidianidad. Desde las fachadas de las taquerías y los puestos de jugos, hasta los gigantescos bardados publicitarios que anuncian conciertos de baile sonidero, funciones de lucha libre o anuncios de peliculas de la época, el rótulo hecho a mano es la máxima expresión de la comunicación visual popular.

Lo que hace New Era con esta colaboración no es solo una acertada jugada de moda urbana, sino un ejercicio de preservación y respeto hacia el patrimonio gráfico artesanal. Al llevar el trazo del pincel y la imperfección humana a piezas de streetwear de alcance internacional, la marca demuestra que, por más avanzada que sea la tecnología de diseño, la autenticidad del arte tradicional siempre mantendrá una fuerza cultural imposible de replicar mediante un algoritmo.

Este representa el primer acuerdo oficial de ElevenLabs con una gran compañía discográfica. La iniciativa parte del compromiso compartido de que la innovación tecnológica debe construirse de manera responsable, garantizando la protección del talento humano y asegurando que los autores e intérpretes reciban una remuneración justa por el valor generado por sus obras.

Co-creación de fans, remixes y protección de derechos

El proyecto debutará con una herramienta de creación basada en catálogos licenciados y en la participación voluntaria de los propios artistas de la discográfica. La plataforma, actualmente en desarrollo, permitirá a los fanáticos co-crear junto a la obra de sus artistas favoritos mediante remixes, mashups, reconfiguraciones de temas y experiencias vocales personalizadas.

El sistema funcionará de manera independiente a los productos habituales de la tecnológica, como su Music API o la aplicación ElevenMusic, asegurando que la gestión de derechos permanezca bajo el control directo del ecosistema corporativo.

«Las posibilidades más fascinantes de la IA en la música son aquellas que colocam a los artistas, compositores y fans en el centro de todo. La IA responsable puede incentivar descubrimientos, estrechar la conexión con el público y abrir nuevas fuentes de ingresos.» — Sir Lucian Grainge, Presidente y CEO de Universal Music Group

«Al somar el alcance global de UMG con nuestras herramientas de IA, daremos soporte para que los músicos desarrollen experiencias marcantes para sus fans, garantizando que sean remunerados de forma justa.» — Mati Staniszewski, Cofundador y CEO de ElevenLabs

La regulación y monetización del contenido generado por usuarios

Lo que Universal Music Group y ElevenLabs están marcando con este movimiento es la hoja de ruta para la supervivencia y monetización de la industria musical en la era de la inteligencia artificial. En lugar de adoptar una postura puramente defensiva mediante demandas por derechos de autor, UMG está tomando la delantera al crear un canal legal para el contenido generado por usuarios (UGC).

En el terreno del marketing de entretenimiento, la co-creación es la herramienta de interacción más potente que existe actualmente. Los fans ya no quieren ser escuchas pasivos; quieren hacer remixes, usar fragmentos en redes sociales y jugar con las voces de sus artistas favoritos. Al proporcionar una plataforma licenciada donde estas creaciones son posibles y seguras, las marcas no solo protegen la identidad de sus talentos, sino que abren una nueva vía de ingresos directa. Este acuerdo demuestra que la clave no está en prohibir la tecnología, sino en liderar su integración comercial y ética.

Como parte de esta colaboración, ambas compañías firmaron un memorándum de entendimiento en la sede global de Marriott en Bethesda, Maryland, Estados Unidos, con el objetivo de continuar avanzando en la plataforma tecnológica y de entretenimiento para habitaciones desarrollada conjuntamente. Marriott planea adoptar esta plataforma en los hoteles partici-pantes de su portafolio, ofreciendo un enfoque moderno para el entretenimiento en las habitaciones y sentando las bases para la gestión de dispositivos y experiencias conectadas para los huéspedes en sus propiedades.

Como referentes en las industrias de televisores para hoteles y hospitalidad, respectivamente, LG y Marriott buscan mejorar la eficiencia de las operaciones hoteleras y simplificar el mantenimiento, al mismo tiempo que ofrecen a los huéspedes experiencias en la habitación más cómodas y personalizadas.

«A través de nuestra colaboración estratégica con Marriott, LG está ampliando el papel del televisor en los hoteles más allá del entretenimiento, convirtiéndolo en una plataforma central que conecta a los huéspedes con contenidos y servicios personalizados, al mismo tiempo que ayuda a los operadores hoteleros a gestionar sus propiedades de manera más eficiente», afirmó Nicolas Min, responsable del negocio de Information Display de LG Media Entertainment Solution Company. «Al combinar nuestro liderazgo en pantallas para la industria de la hospitalidad con tecnologías de nube, webOS y gestión de dispositivos, continuaremos ofreciendo soluciones innovadoras que ayuden a definir el futuro de los hoteles inteligentes».

«Nuestra colaboración con LG refleja el compromiso de Marriott con el desarrollo de tecnología que eleve la experiencia de los huéspedes en todo nuestro portafolio», afirmó Drew Pinto, vicepresidente ejecutivo y director de Ingresos y Tecnología de Marriott International. «Al combinar las capacidades de LG en dispositivos conectados con la experiencia de Marriott en hospitalidad y nuestra plataforma empresarial, estamos creando una experiencia en las habitaciones más fluida y personalizada, al mismo tiempo que ayudamos a los equipos de los hoteles a operar de manera más eficiente. Este trabajo representa un paso importante hacia la creación de un ecosistema tecnológico más inteligente que evolucione junto con las nece-sidades de nuestros huéspedes».

Impulsando la experiencia de los hoteles inteligentes con soluciones integradas de TV y nube

Gracias a la relación de largo plazo entre ambas compañías, LG Electronics fue seleccionada para ampliar su colaboración con Marriott, la compañía hotelera más grande del mundo, y contribuir al desarrollo de su ecosistema tecnológico para la industria de la hospitalidad, comenzando con una innovadora plataforma tecnológica y de entretenimiento para habitaciones orientada a las experiencias de huéspedes de próxima generación.

Marriott está diseñando la plataforma en función de las necesidades relacionadas con la experiencia del huésped, las operaciones de las propiedades y la integración empresarial, mientras que LG participa en el desarrollo conjunto de la plataforma, la gestión de dispositivos y el soporte técnico que la sustenta.

Uno de los principales objetivos de esta colaboración es lograr que el televisor forme parte de una experiencia conectada dentro de la habitación, en lugar de funcionar únicamente como un dispositivo independiente. Esta nueva plataforma tecnológica para habitaciones permite que las pantallas se conviertan en parte de una experiencia más integrada para los viajeros, al reunir entretenimiento, contenido del hotel y funciones de la habitación en un sistema fluido y fácil de utilizar.

La tecnología permite la autenticación y gestión simplificadas de los Smart Hotel TV de LG y los decodificadores set-top box en las propiedades participantes de Marriott, al tiempo que reduce la dependencia de la infraestructura tradicional de distribución de video instalada localmente. Las capacidades de dispositivos conectados de LG se integran con la infraestructura de Marriott para habilitar futuras experiencias de habitaciones inteligentes.

Una plataforma basada en la nube mejora las operaciones hoteleras y la comodidad de los huéspedes

Además de mejorar la experiencia dentro de las habitaciones, la plataforma proporciona a Marriott un entorno empresarial centralizado para gestionar su tecnología en las habitaciones.

Los equipos de Marriott podrán monitorear el estado, rendimiento y funcionamiento de los dispositivos desde diferentes niveles: televisores individuales dentro de las habitaciones, hoteles completos, marcas específicas, grupos de propiedades e incluso el portafolio hotelero más amplio de la compañía.

Este enfoque centralizado permitirá identificar problemas con mayor rapidez, realizar actualizaciones de contenido y aplicaciones de manera más eficiente y mejorar la visibilidad operativa en toda la red global de Marriott.

Una de las funciones clave de la tecnología es su sistema de entretenimiento en la habitación, compatible con televisión lineal, servicios de streaming y canales FAST, incluyendo más de 40 aplicaciones OTT y 250 canales.

La experiencia televisiva también ofrecerá publicidad personalizada a través de LG Channels y capacidades de inserción de anuncios del lado del cliente.

La colaboración con Marriott amplía el negocio de LG en la industria de la hospitalidad

La tecnología para habitaciones comenzará con un programa piloto en 40 propiedades de distintas marcas de Marriott en Estados Unidos y Canadá, antes de una posible expansión más amplia a los hoteles participantes del portafolio global de Marriott.

A medida que evolucione la colaboración, Marriott y LG planean explorar oportunidades para extender las experiencias digitales conectadas y las capacidades de gestión centralizada a áreas públicas y espacios compartidos dentro de las propiedades hoteleras, con el objetivo de crear un ecosistema tecnológico más integrado en toda la experiencia de hospitalidad.

Presentado el pasado 28 de agosto bajo el sello ficticio AWC Entertainment, este quinteto reemplaza las posiciones tradicionales de canto, baile y rap. En su lugar, cada una de las cinco integrantes representa una función técnica clave de la lavadora-secadora, como la capacidad de carga (25 kg para lavado y 21 kg para secado), el panel de 18 cm o la tecnología de inteligencia artificial como el sensor que calcula el tiempo de ciclo en tres segundos.

Un debut musical que alcanzó el número uno en redes sociales

Como parte del lanzamiento, la agrupación virtual estrenó el sencillo I Wash, una pista de electrónica funky que incorpora el nombre del producto y conceptos de lavado en su estribillo. La campaña fue diseñada imitando los códigos visuales de los lanzamientos del Pop Coreano, incluyendo avances del videoclip, fotografías conceptuales y estética urbana.

El impacto de la estrategia se tradujo en métricas digitales inmediatas: el tema I Wash alcanzó la posición N°1 en la lista de audios en tendencia de Instagram, logrando captar la atención de las audiencias jóvenes que habitualmente no siguen las novedades de electrodomésticos.

La intersección entre el K-pop, los influencers virtuales y el marketing de consumo

Lo que LG Electronics logró con AI-Dol demuestra cómo la cultura pop y la tecnología de influencers de inteligencia artificial pueden transformar la comunicación de una categoría tradicionalmente fría o funcional como el home appliance.

No es la primera vez que la marca incursiona en este terreno —ya lo había hecho en el CES 2021 con la DJ virtual Kim Rae-ah—, pero dar el salto a una banda completa de K-pop demuestra un entendimiento profundo del mercado actual. En lugar de limitarse a presentar una ficha técnica de capacidad de kilos o sensores de lavado, la empresa convirtió cada especificación en la personalidad de una idol. Al empaquetar una actualización de producto bajo la emoción y el lenguaje visual de un debut musical de K-pop, la firma rompió la barrera de la pauta convencional, logrando que los usuarios compartan y consuman noticias sobre lavadoras por iniciativa propia en plataformas digitales.

Ubicado en la emblemática Piazza Cordusio de Milán, este espacio temporal de tres días invita a la comunidad a redescubrir la rutina del haircare bajo el concepto de que «siempre es la hora del brillo». La experiencia, diseñada en alianza estratégica con Sephora Italia, fusiona el universo cosmético basado en la miel de las colmenas familiares Mirsalehi (Mirsalehi Honey) con la tradición cafetera local, ofreciendo a los asistentes diagnósticos gratuitos de cabello y un tradicional affogato al finalizar su asesoría.

Diagnósticos personalizados, regalos y sinergia en punto de venta

Durante todo el fin de semana, los visitantes pueden someterse a un análisis capilar guiado por expertos para estructurar un programa a medida basado en el Gloss Method de la marca. Para conectar la activación de calle con el tráfico en las tiendas físicas, la campaña se extiende a los puntos de venta de Sephora en Duomo, Via Torino y Via Dante.

En estas sucursales, los compradores reciben obsequios exclusivos (Gift with Purchase) por monto de compra, obteniendo pinzas capilares (Hair Clips) o la cosmetiquera Honey Fluff Beauty Pouch al alcanzar los tickets mínimos seleccionados

El auge de las experiencias inmersivas en el sector belleza

Lo que Gisou y Sephora están ejecutando en Milán es un movimiento impecable de marketing de experiencias, una estrategia que las marcas de cosmética y cuidado personal han adoptado con fuerza para sobresalir en un mercado saturado de anuncios digitales.

Hoy en día, el consumidor no solo busca comprar un aceite de miel o un tratamiento hidratante; busca vivir el universo de la marca. Gisou entiende esto a la perfección al apropiarse de un ritual tan cotidiano y arraigado en la cultura italiana como tomar un café, transformándolo en un punto de encuentro estético y altamente fotogénico para redes sociales. Al instalar una cafetería efímera en el centro de Milán, la firma no solo genera contenido orgánico impulsado por los propios asistentes (User Generated Content), sino que crea un puente directo entre la experiencia en la calle y la venta final en el mostrador de Sephora. Al final, las marcas que logran convertir la rutina diaria en un momento de pausa y consentimiento son las que logran construir un verdadero sentido de comunidad.

Para enriquecer el concepto visual y cultural de la campaña, la marca se alió con el diseñador, autor de libros de cocina y creador de contenido taiwanés-estadounidense Frankie Gaw. Gaw fue el encargado de ilustrar un empaque coleccionable de edición limitada que fusiona la estética nostálgica de los cines clásicos norteamericanos con la identidad de la gastronomía urbana asiática.

Innovación en ingredientes y lanzamiento en mercados seleccionados

La receta de Panda Express reinterpreta la fórmula tradicional utilizando carne oscura de pollo empanada y frita a alta temperatura, sazonada con una mezcla seca patentada que combina notas de tamarindo, tomate, ajo y cebolla. A diferencia de la versión clásica taiwanesa que emplea albahaca fresca, la cadena incorporó kale crujiente como elemento distintivo dentro de la mezcla.

El Taiwanese Popcorn Chicken se encuentra disponible actualmente como una prueba regional exclusiva en ubicaciones participantes de ciudades como Atlanta, Chicago, Los Ángeles, Nashville, Orlando, Phoenix y Reno. Para impulsar la prueba de producto, la marca activó una promoción el pasado 9 de septiembre regalando el empaque ilustrado por la compra de la porción grande a la carta en tiendas físicas.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Frankie Gaw (@littlefatboyfrankie)

El valor del Packaging y la fiebre por los coleccionables

Lo que Panda Express está haciendo con este lanzamiento va más allá de agregar una nueva opción al menú; es una lección de cómo utilizar el diseño con para elevar una prueba de producto regional aprovechando la enorme tendencia global de los empaques coleccionables.

En los últimos años, este tipo de cubetas y palomeras han cobrado una relevancia brutal en la cultura popular. En Estados Unidos, cadenas como AMC Theatres han vuelto virales sus recipientes temáticos para estrenos de cine con diseños extravagantes que se agotan rápidamente. De igual forma, en México, exhibidoras como Cinépolis y Cinemex han convertido el lanzamiento de palomeras de colección en un negocio multimillonario, donde algunas piezas generan una conversación masiva y un fenómeno de reventa inmediato, mientras que otras pasan completamente desapercibidas.

Panda Express toma nota de este fenómeno y traslada esa misma lógica del coleccionismo cinematográfico al terreno de la comida rápida. Al sumar a un creador como Frankie Gaw y lanzar un cubo ilustrado de edición limitada, la marca logra que una simple orden de pollo frito se convierta en un objeto de deseo para audiencias jóvenes y amantes del diseño, demostrando cómo un buen packaging puede transformar un consumo cotidiano en una experiencia coleccionable.

La decisión, acordada en la sesión oficial del 10 de septiembre mediante una ajustada votación de 4 votos a favor y 3 en contra, autoriza a la administración municipal a negociar un acuerdo estratégico con la agencia Amplify Marketing Inc. A partir del 15 de octubre, la emblemática zona costera vestirá la estética de Vice City con vallas publicitarias, señalética temática y activaciones a lo largo de su famoso paseo marítimo.

Un choque ético entre el turismo y el rechazo policial

El camino hacia esta aprobación desató un intenso debate institucional en el condado de Miami-Dade. La propuesta inicial —formulada a través de un dossier de 19 páginas enviado a Rockstar Games— planteaba ideas de gran escala como renombrar temporalmente el aeropuerto a «Vice City International Airport», intervenir trenes del Metromover, colocar tapas de alcantarilla temáticas y crear zonas promocionales en PortMiami y Tropical Park.

Esta iniciativa generó un inmediato choque de posturas. Por un lado, la oficina de la alcaldesa Daniella Levine Cava vio una oportunidad turística sin precedentes financiada por la propia industria del videojuego. Por otro lado, la sheriff de Miami-Dade, Rosie Cordero-Stutz, el comisionado Juan Carlos Bermúdez y la jueza principal Ariana Fajardo Orshan encabezaron una firme oposición, argumentando que utilizar infraestructura pública para promocionar una franquicia centrada en robos, drogas y violencia contra las fuerzas del orden enviaba un mensaje institucional equivocado.

GTA VI como el evento cultural definitivo de la década

Lo que estamos presenciando con la llegada de GTA VI y la decisión de Miami Beach marca un punto de inflexión definitivo en la manera en que entendemos el marketing de entretenimiento. El lanzamiento de este título de Rockstar Games no está siendo tratado como un simple estreno comercial, sino como un acontecimiento cultural global capaz de redefinir el turismo y la identidad de una metrópoli real.

El hecho de que una de las zonas turísticas más cotizadas decida alquilar su espacio público a la versión satírica que un videojuego ha construido sobre ella es una prueba contundente del alcance mediático de la marca. Este movimiento demuestra que los videojuegos ya no buscan espacios publicitarios tradicionales; ahora son las propias ciudades las que buscan aliarse con las propiedades intelectuales de la cultura pop para capturar la atención de las nuevas generaciones. Aunque el acuerdo completo para todo el condado de Miami-Dade sigue pendiente de aprobación, Miami Beach ya dio el primer paso para consolidar este hito publicitario sin precedentes.

A través de un adelanto publicado en su cuenta oficial de Instagram, la marca surcoreana sorprendió a su comunidad al declarar que KitKat es un auténtico referente en el diseño de coleccionables de edición limitada. La publicación invita a los seguidores a mantenerse atentos durante las próximas semanas para conocer la dinámica oficial con la que podrán obtener este conjunto exclusivo.

La evolución de un patrocinio: del molde del coche a la experiencia del fanático

Esta nueva propuesta representa un paso más dentro de la sólida alianza global entre la marca perteneciente a Nestlé y la F1®. El acuerdo, que busca acompañar los momentos de pausa y descanso de los aficionados durante los fines de semana de carrera (Have a break, have a KitKat), ya había marcado un hito previo con el lanzamiento del chocolate moldeado con la figura exacta de un automóvil de carreras.

Ahora, la firma lleva la colaboración más allá del empaque de alimento, adentrándose de lleno en la cultura del merchandising y los objetos de colección para la comunidad joven

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por 킷캣 코리아 공식 인스타그램 (@kitkatkorea)

El poder de la mercancía coleccionable en las alianzas deportivas

En el terreno del marketing deportivo y la comunicación de marcas globales, convertir un patrocinio de gran escala en algo tangible para el consumidor diario es el verdadero reto. Lo que KitKat está logrando con la Fórmula 1 es un excelente ejemplo de cómo construir valor de marca constante a través del desarrollo de producto y el merchandising.

No se trataba solo de poner el logotipo de la F1® en la envoltura tradicional de chocolate. KitKat primero sorprendió con la innovación física en el alimento al darle forma de monoplaza al propio chocolate, y ahora da el siguiente paso lógico hacia la creación de coleccionables y mercancía de edición limitada. En mercados de alto consumo cultural como el surcoreano, lanzar goods exclusivos genera un sentido inmediato de deseo, pertenencia y conversación en redes sociales. Al conectar la pasión por la velocidad con la cultura del coleccionismo, la marca demuestra que su patrocinio es activo, creativo y enfocado en enriquecer la experiencia del fanático en cada pausa.

El lanzamiento se acompaña de un video musical dirigido por el afamado cineasta Jonas Åkerlund. El audiovisual transporta a los espectadores a Candy Country, un universo surrealista de estética Western donde abundan los ríos multicolores, vaqueros, unicornios y un salón bailable lleno de luces de neón.

Un videoclip convertido en una búsqueda del tesoro interactiva

Más allá de la pieza musical, la campaña incluye una dinámica participativa que conecta el vídeo con el sitio web interactivo candyroadhouse.com. A lo largo del metraje, los seguidores pueden buscar «Estrellas de Azúcar Azules» e identificar pistas ocultas para participar por premios exclusivos.

Entre los incentivos para los fanáticos destacan seis viajes VIP para conocer a Shania Twain o a Zedd en sus respectivas giras de conciertos, además de objetos utilizados directamente en el rodaje, como el sombrero con pedrería de Zedd, bandanas firmadas y el atuendo rosa con flecos lucido por la cantante.

«Candy Crush siempre ha buscado hacer más divertidos los momentos cotidianos. Music Season lleva ese espíritu a la cultura musical, convirtiendo una canción querida en algo que la gente puede explorar, jugar y compartir.» — Luken Aragon, Chief Marketing Officer de King

El juego móvil como plataforma de entretenimiento y cultura pop

Lo que está haciendo Candy Crush va mucho más allá de promocionar un juego mediante pautas publicitarias tradicionales. La franquicia se está insertando de forma orgánica en la cultura pop y la industria de la música. Tras colaborar el año pasado con Thundercat y Diana Ross, la marca demuestra que su evento anual es una plataforma de entretenimiento sumamente consolidada.

Por un lado, activar la memoria emotiva al tomar un himno noventero como «You’re Still the One» y fusionarlo con la propuesta electrónica de Zedd permite conectar con audiencias muy diversas, desde los nostálgicos que crecieron con la canción original hasta los jóvenes que consumen festivales y juegos móviles. Por otro lado, al convertir el videoclip en una búsqueda interactiva de pistas y premios, Candy Crush transforma a los espectadores pasivos en participantes activos, aumentando el tiempo que los usuarios interactúan con la marca.

Al asociarse con figuras de la talla de Shania Twain, Zedd y el director Jonas Åkerlund, Candy Crush refuerza su posicionamiento global, demostrando que un título casual de teléfonos inteligentes tiene el músculo suficiente para liderar producciones audiovisuales de primer nivel y crear experiencias inolvidables para su comunidad.

El lanzamiento llega acompañado de un divertido spot publicitario en el que la marca transforma la experiencia de compra cotidiana en un momento de celebración colectiva. En la pieza audiovisual, los propios insumos del área de perecederos —como papas, zanahorias y sandías— toman vida con animaciones faciales para entonar la icónica arenga de aliento «¡Sí se puede!», contagiando de optimismo a los clientes y al personal de tienda mientras llenan sus carritos.

Calidad, frescura y omnicanalidad para el hogar peruano

La campaña busca transmitir de manera directa que comer sano y rico en casa es una meta alcanzable cuando se cuenta con precios competitivos y productos de primera calidad. La narrativa se despliega desde los pasillos del supermercado hasta la mesa familiar, donde una madre comparte con satisfacción un almuerzo preparado con insumos frescos comprados tanto en tienda física como a través de sus canales digitales (Tottus App y Tottus.com.pe).

Esta propuesta omnicanal refuerza el posicionamiento de la compañía dentro del sector retail peruano, facilitando el acceso a la canasta básica a través de múltiples puntos de contacto digitales y presenciales.

Cuando el humor cotidiano y la empatía conectan con el consumidor

En el terreno del marketing de consumo masivo y supermercados, la batalla ya no es solo por ver quién pone el cartel del precio más bajo, sino por quién logra conectar emocionalmente con la tensión real del comprador. Lo que Tottus Perú está haciendo con esta campaña es un gran acierto de empatía y tono de comunicación.

Tomar un cántico tan arraigado en la cultura popular como el «¡Sí se puede!» y trasladarlo de la cancha de fútbol a los pasillos del supermercado le quita lo aburrido a la compra del súper. Personificar las papas o las sandías dándoles vida para «echarle porras» a la mamá o al papá que están haciendo el mercado es un recurso publicitario fresco, simpático y muy fácil de recordar.

Además, la marca no se queda en el chiste visual: cierra el círculo mostrando el resultado final, que es la familia junta comiendo rico y saludable en su casa. Al combinar esa calidez familiar con el impulso a su aplicación móvil y comercio electrónico, Tottus demuestra que se puede hacer publicidad de retail entretenida, cercana y con un mensaje claro de valor para el bolsillo del consumidor.

La pieza forma parte de la iniciativa de la marca denominada Icons Never Die y se presenta como una edición limitada de únicamente 100 piezas elaboradas en vinil con una altura de 50 centímetros. Con un precio de lista de $5,599 MXN, la figura estará disponible este Viernes 11 de Septiembre en puntos de venta seleccionados como Vans Acoxpa, Mítikah, Juárez, Génova, Andares en Guadalajara, la tienda en línea oficial y la boutique Headquarter en la Ciudad de México.

La evolución de ‘Lucha’: de la figura a la escultura de colección

El personaje «Lucha» dentro de la obra de Rodrigo Roji cuenta con una narrativa previa en constante metamorfosis. Comenzó con distintas combinaciones de color, evolucionó hacia piezas de formato reducido inspiradas en los clásicos luchadores de plástico mexicanos y posteriormente entregó una cotizada versión homenaje a Blue Demon. En esta nueva entrega, el personaje viste el modelo Old Skool Black & White e integra el patrón Checkerboard directamente en la textura de la escultura.

El lanzamiento se da de manera estratégica durante la semana de celebración del festival Vans Warped Tour México, conectando el arte contemporáneo, la música, la moda urbana y las comunidades creativas que han acompañado a la marca desde su fundación en 1977.

«Queremos trabajar con artistas relevantes, que están moviendo la aguja y construyendo nuevos lenguajes desde México. Con Rodrigo encontramos la oportunidad de tomar algunos de nuestros códigos más icónicos y darle la libertad de llevarlos a su propio universo para crear algo completamente nuevo.» — Aaron Álvarez, Brand MKT Manager de Vans México

El poder de la cultura urbana

En la conversación del marketing actual, las marcas urbanas ya no compiten únicamente por vender tenis o ropa; la verdadera batalla está en la conquista de la relevancia cultural y la escasez estratégica. Lo que Vans México y Rodrigo Roji están haciendo con Lucha x Vans es una jugada brillante dentro del mercado de coleccionables.

En lugar de importar una colaboración global estandarizada, Vans le otorga las llaves de sus códigos más sagrados a un creador local que entiende la nostalgia mexicana del luchador de plástico. Eso demuestra un verdadero respeto por la escena local. Además, limitar una producción a solo 100 piezas para todo el país convierte automáticamente al producto en un objeto de deseo instantáneo para los coleccionistas, lo que eleva a Vans desde el anaquel de calzado masivo hacia las galerías de arte contemporáneo y el coleccionismo de alta gama.

Hacer coincidir este lanzamiento con la semana del Vans Warped Tour México amplifica el impacto mediático, creando un ecosistema donde la música en vivo, la moda de calle y las artes plásticas conviven bajo el mismo techo. Al final del día, esta colaboración demuestra que cuando una marca confía en el talento local y le permite reinterpretar su herencia sin ataduras, el resultado trasciende la publicidad comercial y se convierte en un ícono de la cultura pop moderna.

Para comprender un poco más a detalle cuál es la dinámica de consumo y antojos de los usuarios durante las fiestas de septiembre, la súper app presenta La Ruta del Pozole de Rappi, en la que la Ciudad de México se posiciona como líder. En la capital del país, la demanda por este platillo es contundente al concentrar el 59.8% de los pedidos nacionales. El top cinco de ciudades, completado por Guadalajara, Querétaro, Puebla y Toluca, acaparan el 80.7% del consumo total en el país.

Actualmente, más de 5,400 marcas ofrecen pozole dentro del catálogo de Rappi en México y de ellas, CDMX alberga más del 30% de toda la oferta nacional.

Pero esta ruta gastronómica no solo refleja la demanda sino el paladar de los usuarios pues dependiendo de la región cambia de color.

A nivel nacional, el pozole rojo es el favorito representando 56.8% de los pedidos identificados por variedad. En 2025 acumuló más de 17 mil órdenes en la app y su preferencia se concentra específicamente en Valle de Chalco, Toluca y CDMX, pero al moverse en el mapa comienzan a verse diferencias.

Puebla rompe la tendencia siendo la única plaza grande donde el pozole blanco (34.1%) supera al rojo (21.1%). Morelia le sigue de cerca con un 27.2% de preferencia por el blanco, mientras que Cancún también destaca inclinándose por esta variedad con un 25.8%, según datos de la plataforma.

De región en región, el mapa muestra el crecimiento anual en pedidos y está liderado por las siguientes ciudades, dejando claro que aunque cambie el estilo, todo México consume pozole durante las Fiestas Patrias de septiembre:

• Reynosa: +198.6%
• Xalapa: +163.1%
• CDMX: +147.4%
• Toluca: +139.6%
• Mérida: +116.1%

¿Cuándo exactamente empieza el antojo de pozole?

El verdadero ‘boom’ ocurre durante la noche del Grito de Independencia. El repunte en los pedidos comienza el 11 de septiembre y alcanza su pico histórico el 15 de septiembre, registrando 272% más órdenes que un día promedio del mismo mes.

El antojo de los mexicanos empieza temprano el día 15: el mayor volumen de pedidos se concentra a las 13 horas, seguido por una segunda ola de pedidos que muestra cómo el pedido de comida por la plataforma está contemplado dentro de las actividades de celebración de esta fecha, pues las órdenes se hacen entre las 18 y las 19 horas, justo antes de la cena.

Finalmente, ningún festejo está completo sin complementos. El acompañamiento más pedido en promociones es el combo de pozole con refresco, seguido por opciones que incluyen quesadillas, cerveza y tostadas. Y al elegir el restaurante, Potzollcalli lidera en la plataforma, concentrando 12 de las 20 tiendas con mayor volumen de venta durante el mes patrio.

Los datos que muestra La Ruta del Pozole de Rappi dejan clara la demanda por este platillo icónico durante el festejo del Grito de Independencia; pero la tendencia más clara que dejan ver los datos es cómo el delivery forma parte de las celebraciones y momentos culturales entrañables en la sociedad mexicana, y que cada vez más, pedir el plato estrella de la cena del 15 de septiembre por Rappi es parte del ritual de esa noche y las dinámicas gastronómicas de los mexicanos.

Actualmente, un grupo seleccionado de anunciantes en Estados Unidos se encuentra probando la plataforma en un programa piloto. La integración está diseñada para que las empresas que ya utilizan el ecosistema de Amazon Ads para planificar, crear y optimizar campañas en todo el embudo puedan llegar a los usuarios activos de ChatGPT en el momento exacto en que exploran productos, comparan opciones y toman decisiones de compra.

Feeds de productos, personalización e interacción

La nueva solución aprovecha la infraestructura tecnológica de Amazon Ads, permitiendo a los anunciantes conectar sus feeds de productos, imágenes y descripciones para generar piezas publicitarias relevantes. Esta integración combina billones de señales propias de navegación, compra y streaming de Amazon con la capacidad conversacional de la herramienta de OpenAI.

La firma de viajes Delta Vacations es una de las primeras marcas confirmadas en participar dentro del programa piloto. A través de este nuevo canal, la compañía busca personalizar la planificación de viajes adaptando sus ofertas según las búsquedas e interacciones de los usuarios.

«Los anuncios conversacionales representan la oportunidad de interacción de más rápido crecimiento para que las marcas lleguen a audiencias nuevas y existentes. La experiencia publicitaria impulsada por IA no es solo una visión de lo que está por venir, sino una oportunidad para que los anunciantes lleguen a usuarios relevantes en los lugares donde pasan tiempo actualmente.» — Chris Conetta, Director de Suministro Omnicanal de Amazon DSP

«La planificación de viajes es cada vez más personalizada, y los viajeros esperan experiencias que se sientan relevantes. A través de nuestra colaboración con Amazon Ads y ChatGPT Ads, podemos aprovechar insights detallados sobre los consumidores para determinar cómo y cuándo aparece Delta Vacations dentro de ChatGPT y así crear nuevas oportunidades para que los viajeros interactúen y descubran opciones de vacaciones.» — Katrin Koenig, Presidenta de Delta Vacations

El futuro de la publicidad asistida por IA

Esta integración refuerza el ecosistema comercial de OpenAI, que lanzó sus primeros formatos de anuncios a principios de año y ha desarrollado herramientas de gestión para anunciantes respaldadas por más de 50 socios de medición y tecnología.

Por su parte, el acuerdo fortalece la presencia de Amazon en la publicidad conversacional, donde ya ha incursionado a través de su asistente Alexa+. Asimismo, la colaboración consolida la relación comercial entre ambas empresas, tras la concreción de un plan de inversión de 50.000 millones de dólares anunciado por Amazon a inicios de este año. A medida que el programa piloto madure, Amazon Ads habilitará la compra de estos espacios no solo a través de servicios gestionados, sino de manera autónoma desde su plataforma de compra programática Amazon DSP.

La operación responde a una apuesta estratégica de Loymark por profundizar su especialización en industrias que requieren un conocimiento cada vez más específico de sus audiencias, regulaciones y dinámicas de negocio. Con la incorporación de Ariadna Health, la compañía suma más de 23 años de experiencia en el sector y combina ese expertise con sus capacidades de data, tecnología, medios y marketing de precisión.

La integración también amplía la capacidad de Loymark para acompañar a clientes con necesidades regionales, con presencia y experiencia en Estados Unidos, México, Centroamérica, Colombia, Ecuador y Perú.

“El sector salud exige una comunicación precisa, responsable y profundamente conectada con las personas. Con LoymarkHealth damos un paso decisivo para acompañar a las marcas de esta industria con la combinación que mejor nos define: conocimiento profundo de la categoría, tecnología e inteligencia de datos al servicio de resultados reales”, señaló José Coto, CEO de Loymark.

La operación, cuenta con más de 23 años de trayectoria trabajando con compañías líderes de los sectores farmacéutico, salud y consumo, entre ellas Novartis, Pfizer, Sanofi, Bayer, MSD, Abbott, AbbVie, Merck, Janssen (Johnson & Johnson) y Laboratorios Torrent, además de instituciones como Cook Children’s Medical Center en Estados Unidos, Clínica Javier Prado en Perú y, en Colombia, Clínica del Country, Clínica La Colina y Coopidrogas.

Ese conocimiento será uno de los principales activos de LoymarkHealth. La nueva unidad trabajará sobre distintas categorías del ecosistema de salud y bienestar, desde la industria farmacéutica y la salud pública hasta nutrición, salud mental, actividad física, turismo wellness, cuidado personal, belleza y salud animal.

“Convertirnos en LoymarkHealth es una gran oportunidad para llevar nuestra especialización en salud a otro nivel. Contar con el respaldo, la tecnología y el alcance regional de Loymark nos permite ofrecer a nuestros clientes soluciones más completas, sin perder la cercanía, el rigor médico y el conocimiento de categoría que siempre nos han distinguido”, agregó Natalia Martínez, Managing Director de LoymarkHealth.

La creación de LoymarkHealth marca una nueva etapa en la estrategia de crecimiento de la compañía, orientada a combinar escala regional con especialización por industria. A partir de la integración, el expertise construido por Ariadna Health se suma a las capacidades de Loymark en inteligencia de audiencias, data, medios y tecnología para desarrollar soluciones pensadas específicamente para los desafíos de las compañías de salud.

LoymarkHealth incorpora además más de 20 especialistas en estrategia, medios, trafficking digital, DMP, creatividad y diseño, con el acompañamiento de un perfil médico que aporta conocimiento técnico y rigor al desarrollo de contenidos y estrategias. Con su integración, Loymark supera los 300 colaboradores a nivel regional.

Con esta operación, Loymark busca consolidar una propuesta regional capaz de integrar conocimiento de categoría, precisión y escala, tres capacidades especialmente relevantes en una industria donde comprender a las audiencias y comunicar con rigor resulta tan importante como generar resultados de negocio.

Kalshi es una plataforma de mercados de predicción financiera autorizada y regulada en Estados Unidos. A diferencia de las casas de apuestas tradicionales o los mercados bursátiles de acciones, la plataforma permite a los usuarios operar y hacer transacciones financieras basadas en el resultado de eventos del mundo real, cubriendo desde indicadores económicos y política hasta eventos de la cultura pop y resultados deportivos.

Efectos de nivel hollywoodense para una metamorfosis cómica

En el comercial publicado por la marca, Lynch intenta hacer sus compras de forma discreta mientras revisa los mercados en la aplicación. Sin embargo, cuando una clienta en la tienda lo reconoce y grita su célebre apodo «Beast Mode», el exjugador se transforma instantáneamente en un imponente mecha gigante acorazado.

La enorme armadura utilizada en el rodaje fue diseñada y construida por Legacy Effects, el prestigioso estudio de efectos visuales de Hollywood responsable de crear el icónico muñeco animatrónico de Grogu (Baby Yoda) en The Mandalorian, las armaduras T-60 Power Armor de la serie Fallout, los trajes de piloto de Pacific Rim y los animatrónicos de Jurassic World. La pieza destaca por su humor físico, mostrando la torpeza del superhéroe intentando recoger su teléfono del suelo o salir por la puerta de la tienda sin romper los marcos.

La fuerza de la cultura pop para transformar la comunicación financiera

La alianza entre Kalshi y Marshawn Lynch demuestra cómo las plataformas tecnológicas de finanzas pueden utilizar la relevancia deportiva para diferenciarse en un mercado altamente competitivo. Al lanzar la campaña a la par del inicio de la NFL y conectar el célebre apodo de Lynch con la plataforma, la marca transmite a los usuarios que operar en sus mercados otorga un poder de predicción superior.

Al contratar a un estudio de la talla de Legacy Effects, Kalshi evita los formatos tradicionales del sector financiero. La superproducción no solo capta la atención del espectador durante la transmisión de los partidos, sino que genera conversación orgánica en plataformas digitales por la calidad técnica del diseño de la armadura y el carisma del jugador.

Coproducida por NOW (unidad de tiempo real de A-Lab, laboratorio de contenido del Grupo Dreamers) y por Umana (WPP), la producción consta de siete episodios grabados y editados durante los días del evento. La trama sigue la historia de Malu y Bia, dos amigas de larga trayectoria que se distanciaron antes del festival, pero que terminan reencontrándose de forma inesperada en los pasillos de la Ciudad del Rock.

El festival como elemento vivo de la narrativa

En el episodio de presentación publicado en el canal oficial de la marca, la experiencia física de Natura dentro del recinto deja de ser una simple presencia publicitaria para convertirse en un motor del guion. El reencuentro entre las protagonistas comienza en el Portal Natura y en el módulo de retoque de maquillaje, cuando Malu reconoce la cercanía de Bia gracias al aroma característico de un perfume de la marca.

La historia se desarrolla a lo largo de los capítulos con la participación de figuras presentes en el festival —como Aurora, una artista que ayuda a los personajes a crear su estilo visual para los conciertos—, guiando a la audiencia por los espacios de la marca mientras se muestran los momentos dramáticos y cómicos del grupo.

La evolución del entretenimiento de marca en grandes eventos

La estrategia de Natura refleja una tendencia en consolidación entre las marcas durante encuentros multitudinarios como el Rock in Rio: la transformación de los festivales de música en plataformas de creación de contenido en tiempo real. En lugar de limitar su presencia a módulos tradicionales de distribución de muestras o actividades estáticas, las compañías están aprovechando la convocatoria del evento para generar campañas nativas, interactivas y enfocadas en el formato de vídeo corto.

La iniciativa destaca por dos factores principales:

Adopción del formato vertical: Las miniseries en formato vertical, populares en plataformas como TikTok, permiten captar la atención de las audiencias jóvenes mediante historias breves y dinámicas.

Integración natural del producto: Las fragancias y los productos de maquillaje no se presentan como interrupciones comerciales, sino como elementos que forman parte de la identidad y las memorias de los personajes.

Esta acción muestra cómo los festivales de gran escala se han convertido en un espacio adecuado para el marketing en tiempo real, donde la experiencia en vivo se combina con la ficción audiovisual para generar conversación en plataformas digitales.

Licenciada en Comunicación, con especialidad en Comunicación de Salud, Laura posee una trayectoria de más de una década en el sector, desarrollada desde distintos ámbitos:
agencia, industria farmacéutica y operación de servicios de salud. Ha impulsado el diseño y desarrollo de programas de prevención, iniciativas para ampliar el acceso a la salud en comunidades urbanas y rurales, así como proyectos relacionados con medicina estética, bienestar y estilo de vida.

En su vida laboral destaca su colaboración con Burson-Marsteller, asesorando a compañías comoRoche, GSK, Pfizer, Alexion, MSD, Merck, Shire y Schering, entre otras.
Fue directora de Comunicación de la Asociación Mexicana de Industrias de Investigación Farmacéutica (AMIIF) y líder de comunicación y marketing de la Asociación
Mexicana de Lucha Contra el Cáncer. Como directora General de Jack Nathan Health, estuvo al frente de la operación de los servicios médicos para Walmart de México y Centroamérica. Actualmente es presidenta del Consejo de ConAccionSalud.

“Su experiencia multisectorial, con empresas, agencias y organizaciones de la sociedad civil, la posiciona como un puente estratégico entre los distintos actores. La incorporación
de Laura Camacho responde a la cultura de ATREVIA de mejora y especialización continua en nuestro conocimiento, acompañamiento y asesoramiento, así como al compromiso de adaptarnos constantemente al momento de transformación que viven actualmente las compañías de sectores regulados en entornos legislativos sensibles y cambiantes y en marcos económicos y empresariales totalmente impactados por el factor geopolítico y geoestratégico” señala Alex Bonet, vicepresidente de ATREVIA Norte, Caribe y Brasil y presidente de ATREVIA México.

“Además nos permitirá entender aún más el sector en la región e interpretar y anticiparnos con mayor agilidad a los movimientos de un ámbito que es clave para el desarrollo como
sociedad de los países de Latam. Este acceso a la información de forma anticipada resulta escencial para seguir diseñando e implementando estrategias que inciden en el ecosistema de stakeholders a través de plataformas de influencia y procesos de conversación que construyen territorios”, apunta Bonet.

Más de 30 años de experiencia en el área Salud

ATREVIA cuenta con más de 30 años de trayectoria en el sector salud impulsando estrategias de comunicación, reputación y posicionamiento corporativo, campañas creativas y eventos para laboratorios, hospitales, sociedades científicas y fundaciones. Un trabajo que desarrolla desde el profundo conocimiento del sector y la gran experiencia de sus profesionales en todas las áreas y con capacidad para desarrollar proyectos transversales. La consultora trabaja en todo el mundo para grandes laboratorios, pero también para sociedades médicas y centros hospitalarios de referencia.

“Con Laura Camacho y el hub de México buscamos potenciar aún más nuestra capilaridad en Latinoamérica, donde contamos con 12 oficinas, y fortalecer nuestra capacidad para acompañar a las multinacionales del sector en toda la región. Esto es posible gracias a una red de profesionales multidisciplinares, con amplia experiencia y conocimiento de cada mercado.” comenta Alex Bonet.

“El ámbito de la salud está experimentando una transformación acelerada y las compañías e instituciones se enfrentan a retos cada vez más complejos. Para hacerles frente,
necesitan soluciones transversales e innovadoras, una mayor capacidad de análisis e interpretación de la información, así como abordar la realidad desde múltiples perspectivas como la política, la social y de sostenibilidad. Ayudamos en todo ello a través de equipos con experiencia en el ámbito de la salud, integrando creatividad y tecnología”, señala Laura Camacho.

Sernova es una reconocida marca de vodka de origen italiano elaborada en Argentina por Fratelli Branca, destacada en el mercado por su proceso de refinamiento y filtrado con carbón activado. La firma cuenta con una amplia variedad de vodkas puros y saborizados pensados especialmente para la coctelería nocturna y los encuentros entre jóvenes.

La nueva propuesta de la marca toma como punto de partida el sabor distintivo del clásico palito helado de agua de fresa (o frutilla) —un ícono del verano en la memoria colectiva— para llevarlo al universo de las bebidas y las ocasiones de consumo en reuniones previas y fiestas.

Reacciones genuinas en una prueba a ciegas

Para demostrar la fuerza del concepto, la agencia diseñó una experiencia basada en un blind test o prueba a ciegas real durante un encuentro entre amigos. Sin conocer la identidad del producto, integrantes del equipo de la marca como Valen Rizzuti, “Chopa” Montoya, Emi Vrancic, Fausti Bo y Manu Buttaro fueron desafiados a vendarse los ojos y dejarse llevar por el aroma y el sabor de la bebida.

La narrativa de la campaña se despliega a través de una serie de cápsulas audiovisuales breves que capturan las reacciones espontáneas de los participantes al recuperar recuerdos:

En la pieza de lanzamiento «Todos somos Valen cuando reconocemos el sabor de Sernova Ice Pop», se observa cómo el aroma activa de inmediato la asociación con el verano y el clásico helado de agua.

Por su parte, la entrega más reciente titulada «Tu cara lo dice todo» sintetiza el momento en que los creadores de contenido identifican el sabor a helado de fresa de toda la vida antes de quitarse la venda.

«La innovación de Ice Pop nace de potenciar un sabor que los jóvenes ya aman. Al llevar el sabor de un clásico palito helado de fresa al vodka, Sernova transforma ese vínculo emocional en una nueva forma de disfrute alineada con las tendencias actuales.» — Carolina del Hoyo, Directora Regional de Marketing

Marketing de nostalgia e innovación en bebidas

La estrategia planteada por Room 23 y Sernova ejemplifica el uso efectivo del marketing de nostalgia aplicado al desarrollo de producto. En una categoría fuertemente competitiva como la de los vodkas saborizados, apelar a un código sensorial preexistente reduce las barreras de adopción entre los consumidores de la Generación Z y millennials.

Al utilizar creadores de contenido en un entorno orgánico y sin guiones preestablecidos, la marca logra validar el atributo principal del producto («el sabor reconocido») a través de la autenticidad. El formato de piezas cortas facilita su amplificación en plataformas como TikTok e Instagram, convirtiendo un sabor tradicional en un detonador de conversación digital para la temporada de celebraciones y festivales.

El anuncio vino acompañado de un ingenioso e irónico video promocional titulado «A24 meets Dior», protagonizado por la superestrella del pop Sabrina Carpenter y los reconocidos embajadores de la firma, Josh O’Connor y Drew Starkey. En la pieza, las tres celebridades audicionan humorísticamente para interpretar el papel de Jonathan Anderson —Director Creativo de Dior—, intentando imitar sus gesticulaciones, su acento norirlandés y su icónico saludo final al término de los desfiles de moda.

La aparición inicial de Carpenter en los teasers de la campaña generó una enorme expectación y teorizaciones en redes sociales, donde los fanáticos especulaban sobre una posible embajaduría o colección cápsula de la cantante con Dior, revelando finalmente un proyecto mucho más amplio junto a A24.

Primer acto: el histórico Cherry Lane Theatre de Nueva York

La colaboración arrancará formalmente en el Cherry Lane Theatre, el teatro Off-Broadway más antiguo de la ciudad de Nueva York, adquirido por A24 en 2023. Coincidiendo con el primer aniversario de su reoupertura, Dior se convertirá en el socio principal del recinto y vestirá la función especial de una sola noche titulada «Both Ends».

La obra, inspirada en la poeta y dramaturga Edna St. Vincent Millay, fue escrita por Justin Vivian Bond, bajo la dirección de Zack Winokur y con vestuario diseñado por el propio Jonathan Anderson. El diseño del vestuario conectará directamente con la historia de la moda al incorporar una pieza de archivo de Paul Poiret, diseñador francés que vestía a Millay y cuya obra sirvió de inspiración directa para la colección Dior Winter 2026.

Más allá de la escena teatral, el catálogo de Anderson en el cine sigue consolidándose: tras diseñar el vestuario para las aclamadas cintas de Luca Guadagnino (Challengers y Queer), el diseñador estuvo a cargo del vestuario de «Artificial», la película biográfica dirigida por Guadagnino sobre el CEO de OpenAI, Sam Altman, protagonizada por Andrew Garfield y con estreno programado en cines para diciembre.

«Hay algo apasionante en poner dos mundos creativos lado a lado: empiezas a ver lo que extraen el uno del otro que ninguno podría haber encontrado solo. La moda no forma parte del imaginario colectivo cultural en este momento; por eso la industria debe diversificarse y recuperar su lugar.» — Jonathan Anderson, Director Creativo de Dior

Cuando el lujo busca relevancia más allá de la publicidad

Desde la perspectiva del marketing, la alianza entre Dior y A24 marca un punto de inflexión sobre cómo las marcas de lujo construyen Brand Equity e inserción en la cultura contemporánea. Durante los últimos años, la industria de la moda ha enfrentado el desgaste del patrocinio tradicional, donde la simple colocación de logotipos en eventos o vallas publicitarias ya no logra cautivar a las audiencias jóvenes.

Al asociarse con A24 —una productora que ha dominado la conversación de la Gen Z y de los amantes del cine con un sello de autenticidad e identidad propia—, Dior consigue algo mucho más valioso que alcance mediático: adquiere contexto y legitimidad cultural. Utilizar el magnetismo de figuras masivas como Sabrina Carpenter junto a actores de prestigio en una narrativa que fomenta el teatro, la investigación histórica y las becas estudiantiles permite a Dior habitar las historias que la gente realmente quiere consumir, discutir y compartir, transformando el lujo en un actor vivo de la creación artística contemporánea.

Inspirada en el formato de una lección universitaria, la pieza audiovisual coloca a RZA en el rol de profesor frente a un pizarrón repleto de términos, diagramas y conceptos en tiza. A través de un recorrido poético por el abecedario, el spot enlaza letras con palabras e íconos clave de la herencia de la marca: «A is for Authentic», «B is for Butters» y «B is for Beef & Broccoli» (términos coloquiales e históricos asociados a sus modelos más famosos en Nueva York), pasando por la «C» de Craftsmanship (artesanía) hasta llegar a la «H» de Heritage (herencia) y la «I» de Icon.

Un archivo cultural co-creado con la comunidad

El proyecto no se limita al anuncio principal transmitido en YouTube; forma parte de una estrategia omnicanal que se despliega en cápsulas y reels en redes sociales como Instagram, donde la audiencia explora letras individuales y archivos históricos.

La propuesta ha tenido una recepción sumamente positiva entre los usuarios y apasionados de la moda urbana, quienes han inundado las secciones de comentarios aplaudiendo la creatividad de la narrativa basada en el abecedario y la autenticidad con la que la marca honra la cultura streetwear sin perder sus raíces.

«El A to Z de Timberland es un diccionario visual que literalmente se escribió solo; es un reflejo de las comunidades del pasado y del presente que han adoptado nuestra marca y la han convertido en lo que es hoy. Esta campaña es una celebración del rico tapiz de movimientos culturales que transformaron a Timberland de una marca de calzado a un lenguaje universal compartido.» — Maisie Willoughby, Chief Marketing Officer de Timberland

La genialidad del abecedario como recurso de storytelling y construcción de marca

El recurrir a la estructura alfabética (A-Z framework) es una lección magistral de síntesis narrativa y ordenamiento de Brand Equity. En lugar de abrumar al espectador con un manifiesto lineal convencional, la agencia y el equipo de Timberland convirtieron el abecedario en una herramienta dinámica de gamificación e inventario cultural.

El uso del abecedario permite fragmentar la historia de la marca en pequeños bloques de contenido perfectamente adaptables al algoritmo de TikTok e Instagram, facilitando que el usuario consuma desde un significado técnico (como los materiales o la confección) hasta una referencia de la cultura pop o del hip-hop de los años noventa. Al sumar la voz autorizada de RZA —un referente indiscutible del estilo neoyorquino—, Timberland demuestra que cuando una marca le otorga el micrófono a las comunidades que realmente la inmortalizaron, la creatividad fluye de manera orgánica, logrando que la audiencia celebre cada letra del abecedario como un triunfo cultural propio.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Timberland (@timberland)

Durante las tres temporadas, DiDi ha recibido los testimonios de miles de personas que se han inscrito en cada convocatoria para perseguir sus sueños y hacerlos realidad, en total más de 18 mil conductores y repartidores, y 600 dueños de restaurantes han compartido sus sueños en esta iniciativa, tales como: la compra de un terreno, tener un vehículo, poner un autolavado o la publicación de un libro son algunos de los muchos sueños cumplidos. Las ciudades en las que se ha tenido mayor participación son Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey y Villahermosa.

Detrás de cada viaje, cada pedido y cada platillo hay mucho más que un servicio: hay historias de vida, sueños, esfuerzos y metas que muchas veces pasan desapercibidos. Son conductores, repartidores y restauranteros que encuentran en la plataforma una forma de generar ganancias, hacer crecer sus negocios, alcanzar sus sueños y salir adelante. 

Por primera vez, esta edición también contempla a repartidores, quienes compartieron sus sueños y podrán ganar premios, tales como motocicletas de último modelo y equipo de seguridad (casco y chamarra), lo que amplía el alcance de esta iniciativa. Un ejemplo de ello es Paulina Gutiérrez Hernández, repartidora que sale a generar todos los días motivada por su hermano con síndrome de Down, buscando brindarle lo mejor y demostrando que detrás de cada pedido hay un fuerte compromiso familiar y de superación.

“Durante estos tres años de ‘Soñando con DiDi’ hemos tenido la oportunidad de conocer historias que nos han conmovido, sueños que hablan de esfuerzo, resiliencia y esperanza, y personas que día a día se esfuerzan para construir un mejor futuro para ellas y sus familias. Para DiDi, esto representa una forma de acompañar ese esfuerzo, y de ayudar a que esos sueños puedan convertirse en una realidad que transforme sus vidas y de quienes los rodean”, mencionó Mariana Sanz, Directora de Marketing para conductores DiDi Latam.

Sueños cumplidos: historias únicas

En la edición pasada se otorgaron 43 premios: 5 conductores ganadores recibieron $250 mil pesos y otros 35 conductores recibieron $50 mil pesos; mientras que 3 restauranteros recibieron $280 mil pesos. Para esta tercera temporada se otorgarán premios de hasta $300 mil pesos.

Víctor, conductor de Villahermosa, busca  hacer crecer la granja de su esposa. Su historia se suma a la de otros ganadores anteriores como Karla, conductora de Mérida que cumplió su sueño de convertirse en mecánica y empoderar a otras mujeres ayudándolas a romper estereotipos y aprender nuevas habilidades; o la de Carlos Daniel, quien hizo realidad su sueño de tener un negocio propio; un autolavado, inspirado por su primer empleo cuando tenía 14 años.

Además, algunas de las historias de restauranteros ganadores en 2026 muestran cómo la adversidad puede convertirse en el punto de partida para construir un proyecto de vida y el impacto que tienen los apoyos económicos al transformarse en crecimiento para sus negocios.

«El inicio no fue fácil, ya que no teníamos experiencia en cocina o haciendo pizzas, pero aprovechamos nuestras ganas de trabajar y usamos las redes a nuestro favor. Incluso guardábamos los sacos de harina en mi cuarto», menciona Alejandra Ortiz de GoPizza, una pizzería que surgió en plena pandemia, cuando sus fundadores aprendieron a preparar pizzas con tutoriales de YouTube y convirtieron la sala de su casa en su primera cocina, hasta lograr consolidar su negocio.

También se encuentra entre los ganadores Fonda Sol y Luna, de Paloma y Abraham, quienes convirtieron un despido laboral en una oportunidad para emprender, pasando de vender tortas y sándwiches en la calle a formar un equipo de 11 personas. Hoy, ambos negocios continúan creciendo y trazando nuevas metas, demostrando que detrás de cada emprendimiento hay una historia de esfuerzo, resiliencia y determinación por salir adelante. En el canal de YouTube de DiDi, ya es posible descubrir más historias de los ganadores.

Así, “Soñando con DiDi” busca seguir acompañando a más conductores, repartidores y emprendedores en el camino hacia sus metas, reconociendo las historias que hay detrás de cada esfuerzo y celebrando a quienes, con trabajo y perseverancia, han logrado transformar sus sueños en nuevas oportunidades para ellos y sus familias.