La iniciativa fue dada a conocer por la ministra de Igualdad, Ana Redondo, junto con la delegada del Gobierno contra la Violencia de Género, Carmen Martínez Perza, y se lanzará oficialmente el domingo 15 de noviembre. Su objetivo central es incrementar la percepción social sobre el riesgo que representan la inteligencia artificial (IA) y las nuevas tecnologías en la expansión de la violencia digital, así como fomentar la corresponsabilidad social frente al consumo de estos contenidos.

Ana Redondo subrayó la magnitud del problema citando datos de ONU Mujeres, los cuales revelan que el 98 % de los videos falsos disponibles en línea corresponden a contenido pornográfico no consentido (desnudos ultrafalsos), afectando casi en su totalidad a mujeres: “La gravedad es enorme. Hay un claro sesgo de género en estas deepfakes. Esto no es una broma, estamos hablando de violencia, violencia machista”.

Por su parte, Carmen Martínez Perza enfatizó que casi 1,9 millones de mujeres han sufrido acoso sexual digital y recalcó la importancia de no revictimizar a quienes padecen estas agresiones: “Los deepfakes obligan a mujeres a ser protagonistas de un relato que no eligen, por eso no podemos mirar hacia otro lado. […] La vergüenza nunca debe recaer sobre ellas, sino en quienes han jugado con su imagen sin su consentimiento”.

Un casting que cambia de tono

Protagonizada por la reconocida actriz española Anna Castillo, la pieza audiovisual simula el desarrollo de una prueba de cámara o casting dentro de un estudio de grabación. Al inicio, en un ambiente relajado y profesional, la intérprete posa frente a la lente mientras una voz fuera de cámara le pide repasar algunos de los personajes más destacados de su trayectoria en el cine y la televisión.

Con naturalidad, Castillo recuerda distintos roles que ha interpretado a lo largo de su carrera —acompañados de breves transiciones visuales que evocan sus trabajos previos— hasta que el tono del relato da un giro contundente. La actriz señala que, además de esos personajes de ficción, recientemente también aparece en contenido de carácter sexual fabricado sin su autorización, dejando en claro ante la cámara que ese es un papel que ni ella ni miles de mujeres han elegido interpretar, cerrando con un llamado directo a la reflexión frente a esta forma de agresión digital.

La comunicación como herramienta de concientización social

«El papel que no eliges» demuestra cómo las herramientas publicitarias pueden y deben emplearse para abordar problemáticas sociales urgentes con rigor, empatía y claridad.

Al tratarse de un tema tan delicado como la violencia digital y la vulneración de la intimidad mediante inteligencia artificial, el reto comunicacional consiste en lograr que la audiencia comprenda la gravedad del fenómeno sin recurrir al morbo ni a tecnicismos complejos. En este caso, el acierto estratégico radica en el uso de una figura pública cercana como Anna Castillo y la metáfora del «papel actoral»: una analogía inmediata que permite entender que detrás de cada rostro manipulado por un algoritmo existe una persona real cuya dignidad ha sido vulnerada.

De este modo, el marketing institucional trasciende el ámbito comercial para cumplir una función pedagógica y preventiva indispensable: visibilizar delitos emergentes en el entorno digital, cuestionar la normalización del consumo de contenido no consentido y abrir una conversación necesaria en toda la sociedad.

¿Cuántas buenas ideas se pierden porque una agencia y su cliente tienen expectativas distintas, desconocen las presiones del otro o simplemente no encuentran la manera de ponerse de acuerdo?

En el descubrimiento de marcas, entonces, ya no basta con producir contenido que las personas quieran ver. También importa que los sistemas de IA puedan encontrarlo, interpretarlo y reconocerlo como una fuente confiable. En otras palabras, el contenido necesita ser relevante para las audiencias, pero también descubrible para las máquinas.

No estamos frente a la desaparición de un canal ni al reemplazo de los creadores por la tecnología. Estamos ante una nueva redistribución de la atención. Ya ocurrió cuando Google convirtió el SEO en una prioridad para las marcas, y volvió a suceder cuando las redes sociales y el influencer marketing ganaron protagonismo: la inversión global en influencer marketing pasó de 1.700 millones de dólares en 2016 a 24.000 millones en 2024. En cada transformación, las organizaciones que obtuvieron mejores resultados fueron las que entendieron el ecosistema de manera integral, en lugar de perseguir una única plataforma o la métrica de moda.

La particularidad de este momento es que la IA aprende de reseñas, foros, videos y publicaciones para construir sus respuestas, pero casi nunca menciona quién generó esa información. Esto tiene una consecuencia directa para las marcas: una colaboración con un creador puede convencer a un modelo de que una categoría o un tipo de producto vale la pena, y aun así la respuesta final puede recomendar a otra marca, o a ninguna. Por eso el contenido no solo debe ser bueno; debe dejar clara la conexión entre la marca y la respuesta que queremos que la IA dé. Y hay que entender que la recomendación de una máquina y la influencia de una persona cumplen funciones distintas, en dos momentos de la misma decisión. Primero, la IA arma la lista corta: si la marca no aparece en esa respuesta, queda por fuera desde el inicio. Después, las personas validan: con esa lista, el consumidor busca experiencias reales de otras personas antes de comprar. La IA pone a la marca en la conversación; la confianza en otras personas la convierte en la elección.

Los datos lo confirman. Según el 2026 Trust in AI Commerce Report de Product.ai, el 86% de los compradores en línea de Estados Unidos que usan IA para investigar productos confirma la recomendación en otra fuente antes de comprar. En la misma línea, un estudio de comportamiento de compra de Bambuser encontró que el 50% de los consumidores de Estados Unidos y Reino Unido abandona la web de una marca durante su visita para buscar videos de experiencias reales en TikTok o YouTube antes de comprar, una cifra que sube al 72% entre los estadounidenses de 30 a 44 años. Aunque estos datos corresponden a mercados específicos, ilustran una dinámica clara: la IA puede orientar la búsqueda, pero las experiencias de otras personas siguen siendo fundamentales para validar una elección.

El desafío, entonces, no consiste en elegir entre inteligencia artificial e influencia humana, sino en comprender cómo se complementan. Y para hacerlo, las marcas necesitan revisar qué tipo de contenido están incentivando y qué valor esperan de sus colaboraciones.

Hasta ahora, buena parte de los programas de influencer marketing se ha concentrado en indicadores como el número de seguidores, el alcance y la tasa de engagement. Todos siguen siendo relevantes, pero dejan por fuera una dimensión que empieza a ganar importancia: la capacidad de rastrear el contenido. No todos los formatos tienen la misma posibilidad de ser encontrados por los sistemas de IA. Un video de YouTube con una descripción completa, una publicación en un blog abierto o una contribución útil en un foro o un medio digital pueden convertirse en fuentes consultables a largo plazo. En cambio, un contenido efímero, o información que queda limitada a ciertos espacios, tiene un recorrido mucho más corto para estos sistemas.

La importancia de esos espacios se refleja en las fuentes que usan los modelos para construir sus respuestas. Un análisis de Semrush de junio de 2025 ubicó a Reddit en el primer lugar, presente en el 40,1% de las respuestas analizadas, seguido por Wikipedia (26,3%) y YouTube (23,5%). Estas proporciones cambian rápido, pero el patrón se mantiene: foros, enciclopedias y video pesan más que los canales propios de las marcas. La autoridad digital no se construye sólo desde esos canales ni desde las plataformas donde tradicionalmente se concentra la inversión. Hay que aprender a existir en un nuevo ecosistema, con las reglas de cada plataforma y la coherencia del mensaje que se quiere dar.

También cambia la manera de seleccionar talento. Si antes el tamaño de una comunidad podía funcionar como un indicador aproximado de influencia, hoy la especialización y la consistencia temática adquieren un peso diferente. Un creador que construye conocimiento y autoridad alrededor de una categoría específica puede ofrecer un valor que va más allá de su número de seguidores. Su experiencia, cuando está respaldada por una presencia coherente en distintos espacios digitales, se convierte en una señal que los modelos pueden identificar.

Esto no significa dejar de buscar afinidad, creatividad o conexión genuina entre marcas y creadores. Significa sumar nuevas preguntas a los procesos de selección y a los briefs: ¿por qué es reconocido este creador? ¿Su contenido demuestra esa experiencia? ¿Puede ser encontrado y comprendido fuera de la plataforma donde se publicó? ¿Estamos construyendo un activo que siga generando valor con el tiempo?

Y no olvidemos que las redes sociales también funcionan con algoritmos que recomiendan. TikTok, Instagram y YouTube deciden qué mostrar según la intención de búsqueda de cada persona, así como una IA decide qué responder según la autoridad que tienen las fuentes en la web abierta sobre una categoría o un producto. Si no trabajamos en las redes la misma visibilidad que buscamos en la IA, perdemos tracción justo donde las personas buscan y validan sus decisiones. En SAMY lo abordamos con nuestra metodología de Organic Discoverability, que mide las dos dimensiones a la vez: qué tan descubrible es una marca en la búsqueda dentro de las redes sociales y qué tan presente está en las respuestas de la IA.

Medir así nos permite construir estrategias que van más allá de la creación de contenido. Partimos de las preguntas reales del consumidor para definir las palabras y el formato adecuados, pero también para encontrar el arquetipo de creador que ese consumidor quiere ver para validar su decisión, porque no todos los creadores cumplen el mismo papel. El resultado es un universo digital en el que lo social y la IA trabajan juntos para que una marca sea recomendada de manera orgánica, en el que los algoritmos y los creadores son determinantes para cerrar la venta .

El mensaje es claro, el influencer marketing no está perdiendo relevancia frente a la IA; está ampliando el terreno donde se construye esa relevancia. Las marcas que sigan midiendo sus colaboraciones únicamente por el alcance inmediato podrían estar dejando de ver una parte importante de su impacto: el conocimiento que producen, las respuestas que ayudan a construir y la autoridad que aportan en un entorno donde cada vez más decisiones comienzan con una pregunta a una máquina.

El próximo paso será construir estrategias en las que la influencia humana y la capacidad de descubrimiento trabajen juntas. Porque, aunque cada nuevo jugador como la IA despierte pronósticos entusiastas, en un escenario donde las máquinas pueden recomendar, la confianza que construyen las personas sigue siendo una de las razones más importantes para elegir.

Este movimiento representa la primera designación ejecutiva de alto nivel realizada por Eric Campbell, quien asumirá oficialmente como nuevo director ejecutivo global (CEO) sucediendo a Jon Cook el próximo año. Vandeven tomará posesión de su nuevo cargo a partir de enero de 2027, reportando directamente a Campbell, y conservará de manera simultánea su actual puesto como Directora Creativa Global (Global CCO), unificando así los equipos de liderazgo creativo, tecnológico y comercial de la organización.

Respecto a esta decisión, Eric Campbell, próximo CEO global de VML, señaló: “Debbi y yo hemos colaborado en VML durante más de dos décadas, y no hay nadie en quien confíe más para este puesto. Nuestros clientes confían en ella, nuestro equipo la sigue, y su trabajo ha definido la excelencia creativa por la que VML es reconocida en todo el mundo. Nombrar a Debbi presidenta global deja claro a todos hacia dónde nos dirigimos: un enfoque aún más preciso en la creatividad y el crecimiento para nuestros clientes, basado en la cultura y la ambición que nos han traído hasta aquí”.

Por su parte, Jon Cook, director ejecutivo global saliente de VML, destacó el impacto de Vandeven tras más de 25 años trabajando juntos: “Ha creado una cultura creativa donde las personas se sienten valoradas, apreciadas e impulsadas a realizar el mejor trabajo de sus vidas. Con Eric y Debbi al mando, VML está en las mejores manos para su próxima etapa”.

Trayectoria profesional

Con una filosofía centrada en combinar la visión humana con la tecnología transformadora para impulsar el crecimiento empresarial, Debbi Vandeven ha sido pieza fundamental en la conquista de nuevos negocios recientes para VML, entre los que destacan Heineken, Kenvue, Natura y Pernod Ricard, además de fortalecer las relaciones con clientes globales de la red.

Bajo su liderazgo creativo, VML ha obtenido más de 550 Leones en el Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions (incluidos premios Titanium, Cristal y 10 Grand Prix), además de galardones en certámenes como D&AD, One Show, Clio, Effie, ANDY, LIA, Spikes Asia y Webby Awards.

En 2026, VML fue nombrada Red Global de Agencias del Año por Campaign, ocupó el segundo puesto como Red Creativa del Año en Cannes Lions y figuró por tercer año consecutivo en la A List de Ad Age, así como en la lista de los Mejores Lugares de Trabajo para Innovadores de Fast Company. A nivel individual, Vandeven se posicionó en 2026 como la CCO número uno a nivel mundial tanto en Cannes Lions como en The One Club, sumándose a distinciones previas como el premio CCO del Año 2020 de Ad Age y su presidencia en múltiples jurados internacionales de la industria.

Sobre este nuevo reto profesional, Debbi Vandeven expresó: “VML ha demostrado que combinar la visión humana con la tecnología transformadora tiene el mayor potencial para impulsar el crecimiento empresarial. Alcanzamos nuestro máximo potencial cuando la creatividad y el liderazgo empresarial se unen. Me siento honrada de asumir este rol junto a Eric mientras continuamos impulsando el crecimiento de VML y garantizamos que cada cliente experimente plenamente la fuerza de nuestra filosofía centrada en las personas”.

Mercarte reúne distintas posibilidades de colaboración entre empresas, artistas, personas artesanas y organizaciones. Sus propuestas incluyen recuperar un espacio compartido, acercar actividades artísticas a una comunidad, colaborar con un oficio artesanal y acompañar el trabajo de una fundación.

Existe una relación con las prioridades empresariales en materia de sostenibilidad. Según el estudio Panorama ASG en México y Centroamérica 2025, de KPMG, 50% de las compañías participantes en México señaló como prioritarias la mejora de la calidad de vida y el cuidado del medioambiente al abordar los temas ambientales, sociales y de gobernanza.

Recuperación de espacios

La recuperación de espacios contempla intervenciones artísticas que contribuyan a mejorar lugares de uso común y fortalecer su relación con las personas que los habitan. El propósito es favorecer su uso y cuidado, así como generar oportunidades de encuentro alrededor del arte.

Estos proyectos permiten colaborar con las comunidades en su entorno cotidiano. La participación artística puede ayudar a expresar historias e identidades locales y dar un significado compartido al espacio recuperado.

Talleres artísticos

Los talleres artísticos proponen encuentros en los que las personas puedan aprender, experimentar con distintas formas de expresión y compartir un proceso creativo. Estas actividades acercan el arte a la comunidad y ofrecen un espacio para intercambiar ideas, desarrollar habilidades y convivir.

Las experiencias de aprendizaje y creación en grupo pueden adaptarse a los intereses y características de quienes participan, facilitando que cada persona encuentre una manera de expresarse y contribuir al trabajo colectivo.

Vinculación artesanal

La vinculación artesanal abre posibilidades de colaboración entre empresas y personas artesanas a partir de sus conocimientos, técnicas y formas de trabajo. Esta línea permite explorar proyectos que reconozcan el valor de los oficios y generen oportunidades para quienes los practican.

El encuentro entre una marca y el trabajo artesanal requiere comprender el origen de las piezas, los procesos de elaboración y la participación de sus creadores. Desde esa relación pueden construirse colaboraciones que acerquen su trabajo a nuevos públicos y contribuyan a su actividad económica.

Apoyo a ONGs y fundaciones

La iniciativa también contempla proyectos artísticos que acompañen a ONGs y fundaciones en las causas que atienden. Estas colaboraciones ofrecen posibilidades para dar a conocer su labor, acercar actividades culturales a las personas con las que trabajan y convocar la participación de las empresas.

El arte puede facilitar conversaciones alrededor de una causa y crear espacios de expresión para quienes forman parte de ella. La colaboración con éstas organizaciones permite orientar cada iniciativa hacia las necesidades de la población que acompañan.

Con Huella Cultural, Mercarte presenta distintas maneras de incorporar el Branding Art a los esfuerzos de impacto social de las empresas. Las organizaciones interesadas pueden descargar el dossier completo y contactar a la agencia para explorar un proyecto relacionado con sus objetivos y con la comunidad con la que buscan colaborar.

Hoy, esa arquitectura empieza a quedarse corta.

En un entorno saturado de contenido, la autoridad vuelve a importar. Una investigación de SurveyMonkey entre 2,329 consumidores encontró que 55% presta atención a recomendaciones de expertos de industria, frente a 21% que señala a influencers de redes sociales y 14% a celebridades. El mismo estudio detectó incluso una brecha entre marcas y consumidores: mientras 55% de estos últimos valora a expertos de industria para endorsements, solo 41% de los marketers encuestados prioriza este tipo de perfil.

La conclusión no es que un experto técnico deba reemplazar al CMO. Es que la credibilidad depende también de quién tiene derecho a explicar qué.

Para Kauana Neves, Client Services VP en another, esa distinción obliga a cuestionar una práctica todavía común en las organizaciones: “Durante mucho tiempo confundimos seniority con autoridad. Pensamos que mientras más alto estuviera alguien en el organigrama, mayor capacidad tendría para representar cualquier conversación de la compañía. Pero un cargo otorga responsabilidad; no necesariamente expertise sobre todos los temas. Una organización madura sabe reconocer cuándo necesita la visión del CEO y cuándo gana mucho más dejando hablar a la persona que conoce el problema desde dentro, aunque su nombre nunca haya aparecido antes en un comunicado”.

De un portavoz a una arquitectura de voces

Una innovación tecnológica puede necesitar al CTO (Chief Technology Officer) o al equipo que la desarrolló. Una conversación sobre cultura puede adquirir mayor legitimidad desde quienes viven esa experiencia diariamente. Una transformación del producto puede explicarse mejor desde quien entiende las decisiones detrás de su diseño. Y determinados temas pueden requerir incluso una voz externa capaz de aportar independencia.

Eso no fragmenta necesariamente la narrativa. Puede hacerla más creíble.

La clave está en dejar de pensar la vocería como una lista de personas autorizadas para hablar y empezar a verla como una arquitectura: qué territorios de conversación tiene la compañía, quién posee autoridad real sobre cada uno, ante qué audiencias resulta creíble y dónde están sus límites.

La evolución de la tecnología vuelve esta arquitectura todavía más relevante. Gartner advierte que, a medida que la IA convierte el contenido en algo abundante y barato de producir, las marcas están pasando de una escasez de atención a una “escasez de confianza”. En ese escenario, identifica los puntos de vista humanos confiables, la prueba experta y la recomendación de comunidades como señales capaces de generar credibilidad. Su modelo de Human Experience incluye precisamente un portafolio de voces formado por creadores, expertos, ejecutivos, empleados y equipos de primera línea.

Eso modifica también el trabajo de Comunicación.

Su papel deja de ser únicamente proteger el mensaje y preparar al portavoz oficial. Pasa a identificar dónde vive el conocimiento dentro de la organización, convertirlo en pensamiento comunicable y preparar distintas voces para participar sin obligarlas a sonar iguales.

Porque consistencia no significa uniformidad.

Un científico debería sonar como científico. Un líder de producto puede hablar desde decisiones, pruebas y aprendizajes. Un colaborador puede contar una experiencia que ningún discurso institucional conseguiría reproducir. El trabajo estratégico consiste en que todas esas voces sean distintas y, al mismo tiempo, conduzcan hacia una misma verdad de marca.

Para la experta en comunicación estratégica de la agencia another, construir esa arquitectura implica además aceptar algo que puede resultar incómodo para compañías acostumbradas a controlar cada palabra: “El siguiente nivel de vocería no consiste en entregar más scripts, sino en construir más criterio dentro de la organización. Si cada persona necesita que Comunicación le diga exactamente qué responder, todavía no tenemos un ecosistema de voces: tenemos un único discurso interpretado por diferentes caras. La verdadera fortaleza aparece cuando distintos expertos entienden suficientemente bien la posición de la compañía para responder desde su conocimiento, incluso ante preguntas que nadie pudo anticipar”.

Ahí existe una diferencia importante entre controlar un mensaje y construir capacidad reputacional.

Una organización con un único gran portavoz puede funcionar perfectamente mientras la conversación sea predecible. Pero las compañías actuales participan simultáneamente en debates sobre tecnología, talento, sostenibilidad, regulación, cultura, producto y experiencia de cliente. Pretender que una sola persona tenga la máxima credibilidad en todos esos territorios puede terminar debilitando aquello que se intenta proteger.

El reto tampoco consiste en poner a todo el mundo frente a una cámara. Significa saber qué conocimiento merece convertirse en una voz pública, preparar a quien lo posee y entender cuándo esa persona aporta algo que ningún cargo corporativo podría sustituir.

Quizá por eso la pregunta más útil ya no sea quién es el portavoz de una marca.

Sino quién tiene más autoridad para contar cada parte de su historia.

Desarrollada por la agencia PS21 (del ecosistema Jungle), la campaña nació a partir de un ejercicio de escucha activa en redes sociales que permitió identificar a seguidores reales que decidieron llevar la lealtad por el destilado literalmente en la piel, tatuándose el logotipo y elementos icónicos de DYC en el brazo. Para corresponder a ese nivel de compromiso, la destilería segoviana decidió devolverles el gesto grabando a fuego los retratos de estos aficionados directamente sobre los barriles de roble americano donde envejece su whisky.

Un homenaje artesanal a puro fuego

Con el tono cercano, honesto y sin pretensiones que caracteriza la comunicación de la marca, la pieza audiovisual presenta a tres seguidores reales que explican por qué decidieron tatuarse el emblema de DYC —en lugar de optar por un diseño convencional— simplemente como una forma auténtica de llevar consigo algo que forma parte de sus vidas.

Para estar a la altura del gesto, el spot muestra cómo la marca convocó a Julián López Romero, reconocido retratista especializado en pirograbado, para plasmar con precisión artesanal los rostros de estos tres fanáticos sobre la madera de los barriles. Con un toque de humor muy español, la narración aclara que aunque grabar los barriles con un artista de primer nivel no altera en absoluto el sabor tradicional de su whisky, sí transforma el valor emocional de cada botella y culmina con una emotiva sorpresa preparada especialmente para recompensar a los protagonistas.

Cuando la escucha activa convierte la lealtad en activos de marca

«Incondicionales» es una lección contundente sobre el verdadero significado de construir una Lovemark y aprovechar la escucha social (social listening) más allá de las métricas superficiales.

Lograr que un consumidor decida tatuarse voluntariamente la identidad visual de una marca comercial es el nivel máximo de pertenencia e identificación cultural al que puede aspirar cualquier compañía. Sin embargo, el verdadero acierto estratégico de Whisky DYC y PS21 radica en la reciprocidad: en lugar de utilizar la historia de estos fans únicamente como un dato anecdótico, la marca los convierte en protagonistas absolutos y parte física de su proceso de producción.

Al integrar al consumidor directamente en un elemento tan sagrado para una destilería como lo es el barril de añejamiento, la campaña logra tres objetivos clave:

1. Autenticidad imposible de fabricar: Ningún guion ficticio puede igualar la credibilidad de un cliente real mostrando un tatuaje genuino.
2. Coherencia con el posicionamiento: Refuerza su plataforma «Celebremos lo que somos», demostrando que no hace falta cambiar la esencia del producto cuando existe una conexión real con la gente.
3. Comunidad y sentido de pertenencia: Eleva el vínculo emocional entre marca y audiencia, demostrando que escuchar activamente lo que ocurre en redes sociales puede dar origen a historias memorables con alto impacto orgánico.

El informe abarca del 11 al 12 de noviembre de 2026, con corte a las 12:21 horas [confirmar zona horaria], y analizó 2,662,240 impresiones. DINAMIC identificó que solo 0.29% correspondió a cuentas automatizadas, por lo que 99.71% del debate fue generado por usuarios reales.

Con su tecnología de Inteligencia Digital, que interpreta contextos, modismos y percepciones culturales, la plataforma identificó tres grandes corrientes de opinión:

• Celebración por artistas de K-pop y expectativa de giras en México (72.00%): Es la narrativa cuantitativamente dominante en la red. Los seguidores celebran de forma masiva la inclusión de figuras y grupos clave de K-pop como Jisoo y BABYMONSTER en el cartel oficial de Coachella 2027. Asimismo, la audiencia expresa altas expectativas por sus presentaciones en vivo y manifiesta la esperanza de que diversos artistas internacionales confirmen fechas de conciertos en México tras su paso por el festival.
• Cuestionamiento a costos elevados y selección del cartel (19.00%): Agrupa los comentarios de usuarios que señalan los altos gastos derivados de la compra de entradas, el hospedaje y el traslado desde México hasta California. De igual forma, este segmento expresa críticas hacia la selección de talentos, calificando la oferta como repetitiva o menos atractiva respecto a ediciones anteriores del evento.
• Difusión informativa, preventas y recomendaciones de viaje (9.00%): Muestra el flujo de publicaciones orientadas a compartir el cartel oficial, los horarios por día y la información sobre la venta de boletos. En esta corriente circulan recomendaciones prácticas para organizar itinerarios de viaje y presupuestar los costos de asistencia.

El formato de video corto y las reacciones visuales de los usuarios ante la revelación del lineup inclinaron abrumadoramente el consumo informativo hacia TikTok:

• TikTok: 63%
• X (Twitter): 11%
• YouTube: 10%
• Instagram: 9%
• Facebook: 7%

Dua Lipa, Tame Impala y SZA encabezan el cartel de 2027. Madonna se presentará en el Dance Tent, y Daddy Yankee aportará la presencia latina en el lineup. El K-pop tiene un papel destacado, con JISOO, NCT y BABYMONSTER entre los nombres confirmados. La venta general de pases inicia el viernes 13 de noviembre de 2026 a las 12:00 horas del Pacífico (14:00 horas en la Ciudad de México), a través del sitio oficial del festival.

 «El anuncio del cartel de Coachella 2027 confirma que los grandes festivales globales funcionan como detonadores inmediatos de conversación y tendencias culturales en América Latina. Medimos 99.71% de organicidad en más de 2.6 millones de impresiones, con una conversación concentrada abrumadoramente en TikTok, con 63%», señaló Augusto del Río, CEO de DINAMIC.

Consideró que, el que un 72% celebre la inclusión de artistas como JISOO y BABYMONSTER muestra que el K-pop y el pop global son motores de conversación entre las audiencias digitales en México. «La expectativa de futuras fechas en el país es una oportunidad estratégica para la industria del entretenimiento», concluyó.

“Creepy Finger Codes” transforma los icónicos mensajes escritos con dedos que aparecen en las películas de terror en promociones especiales de KFC para la temporada de Halloween. Un recurso familiar y duradero que suele advertir a las audiencias que algo terrible está por suceder se convierte en una invitación para disfrutar de algo delicioso.

La idea parte de un insight sencillo que es exclusivamente de KFC: si existe una marca capaz de encontrar algo apetitoso en los dedos, es KFC. Su emblemático eslogan “Para chuparse los dedos” (Finger-licking good) brinda una entrada natural al mundo del terror, permitiéndole a la marca darle a estos mensajes un significado que ninguna otra podría replicar.

La campaña refleja la capacidad de Star5 para comprender la relevancia cultural de Halloween en Panamá y convertir ese contexto en una oportunidad estratégica para conectar con las audiencias. Apoyándose en las señales y experiencias familiares que cautivan al público durante la temporada, la agencia pone la creatividad al servicio tanto de las marcas como de los consumidores. El resultado es un concepto que vincula la identidad de KFC con el entretenimiento y les ofrece a los consumidores un incentivo para disfrutar de la marca en un momento culturalmente significativo.

Los dedos ya no son simplemente una herramienta para infundir miedo. Se convierten en el vínculo entre el entretenimiento, una promoción y la identidad de marca, llevando la promesa más famosa de KFC a uno de los lugares menos esperados: los mensajes dejados atrás por asesinos y monstruos.

Existen muchísimos mensajes aterradores escritos con dedos, pero solo una marca podía hacerlos para chuparse los dedos.

Bajo el lema «Menos preocupaciones, más Youse», la campaña explora el torbellino de pensamientos que suele acompañar a las decisiones importantes e introduce una perspectiva diferente: la tecnología puede ayudar a organizar la información, aportar claridad y simplificar las opciones sin que los consumidores pierdan el control sobre sus decisiones. Esta idea conecta el sector de los seguros con una experiencia cotidiana real, reforzando el compromiso de Youse de hacer que la experiencia del cliente sea más sencilla, inteligente y se ajuste mejor a las necesidades de cada uno.

La nueva película también incorpora herramientas de inteligencia artificial en distintas etapas del proceso de producción. La IA se utilizó para apoyar el desarrollo de las escenas y desempeñó un papel aún más importante en la posproducción, contribuyendo a la creación y el perfeccionamiento de los elementos visuales del filme. Esta iniciativa amplía el enfoque creativo de la campaña y refuerza la visión de Youse de utilizar la tecnología estratégicamente en sus comunicaciones.

“Cuando creamos la campaña ‘Overthinking’, partimos de una realidad muy humana: ante una decisión importante, es común sobrepensar y convertir la elección en una fuente de preocupación. La campaña muestra cómo la tecnología puede hacer precisamente lo contrario: organizar la información, brindar claridad y ayudar a los consumidores a comprender mejor sus opciones. En el sector de los seguros, esto significa usar la inteligencia artificial para simplificar las decisiones de las personas sin tomarlas por ellas”, afirma Flavio Waiteman, cofundador y director creativo de Tech & Soul.

Una nueva marca para un nuevo capítulo.

La campaña también presenta la nueva etapa de la marca Youse a los consumidores. Al celebrar su décimo aniversario, la empresa desvela una evolución de marca diseñada para reflejar la expansión de sus productos, audiencias y canales. El proyecto va más allá de la identidad visual, traduciendo un nuevo posicionamiento en el que la tecnología adquiere un papel más relevante: reducir la incertidumbre, organizar las opciones y ayudar a los clientes a tomar decisiones con mayor confianza.

Esta transformación refleja cambios más amplios en el mercado. Comprar un seguro e interactuar digitalmente con la aseguradora ya no son factores diferenciadores de la competencia; se han convertido en expectativas del consumidor. En este contexto, la tecnología sigue siendo fundamental para Youse, pero su papel se amplía como herramienta para comprender diferentes contextos, organizar alternativas y facilitar la toma de decisiones. La marca no elige por los clientes; crea las condiciones para que ellos tomen mejores decisiones.

“La evolución de la marca refleja la evolución de nuestro modelo de negocio. En los últimos diez años, Youse ha crecido, expandido sus operaciones y se ha integrado en más momentos del recorrido del cliente. Por ello, necesitábamos una marca preparada para el futuro, que preservara nuestra autonomía, cercanía y personalidad, a la vez que aportara aún más modernidad, claridad, confianza e inteligencia a la forma en que nos conectamos y comunicamos con las personas. El nuevo sistema de marca plasma esta evolución en todos nuestros puntos de contacto con el cliente”, afirma Ágata Siqueira, Directora de Marketing y Ventas de Youse.

Esta evolución también se refleja en la aplicación de la tecnología al negocio. Con procesos cada vez más eficientes e inteligentes, la empresa fortalece su capacidad para comprender contextos, anticipar necesidades y ofrecer respuestas más pertinentes. El objetivo es simplificar lo que se puede automatizar, creando así más espacio para relaciones más cercanas, humanas y significativas con clientes, socios y agentes de seguros.

Una nueva identidad que se basa en los códigos de marca ya establecidos de Youse.

El logotipo conserva la figura humana en el centro de su símbolo y los elementos clave de reconocimiento de marca de Youse, a la vez que gana en legibilidad, presencia y coherencia en diferentes tamaños, canales y aplicaciones. El sistema también introduce la firma Youse Seguros para contextos donde es importante una referencia más directa al sector asegurador.

La identidad también incluye Youse Sans, una tipografía propia desarrollada para ser una voz reconocible para la marca. Su diseño equilibra personalidad y rendimiento digital, con especial atención al espaciado, la legibilidad en pantalla y las aplicaciones de interfaz. La tipografía adquiere un papel más destacado en los titulares y las expresiones clave de la marca en la aplicación, el sitio web y las comunicaciones.

El nuevo sistema de identidad se diseñó para ir más allá de la comunicación y abarcar la experiencia del usuario. El sistema de diseño conecta la marca, el producto y la tecnología, creando un lenguaje visual común en el sitio web, la aplicación y otros canales digitales. La nueva iconografía sigue criterios comunes para la marca, el producto y la tecnología, lo que facilita a los usuarios el reconocimiento de productos, coberturas, servicios de asistencia y acciones.

Las ilustraciones, la fotografía, las texturas y el movimiento amplían la presencia sensorial de una marca cuya relación con el público se desarrolla principalmente en entornos digitales. Estos elementos transmiten protección, elección, apoyo y solución a través de situaciones reales, gestos, luz y ritmo. El objetivo es lograr una experiencia más reconocible, accesible y coherente, sin perder su ligereza.

La evolución fue desarrollada por Youse en colaboración con tres socios. Interbrand lideró la estrategia y la identidad de marca. Plau colaboró ​​con Interbrand en la creación de Youse Sans y la iconografía. Meiuca se asoció con los equipos de Youse para desarrollar e implementar el Sistema de Diseño en sus entornos digitales. El proyecto combinó evaluaciones de negocio y de marca, análisis de categoría y competencia, así como investigación y validación con clientes, no clientes y agentes de seguros.

“El proyecto partió de una observación que refleja los tiempos que vivimos: ser digital ya no basta para diferenciar a una compañía de seguros. Nuestro reto era hacer evolucionar Youse sin renunciar a lo que hacía relevante a la marca. La oportunidad consistía en transformar sus capacidades tecnológicas en algo más valioso para las personas: la confianza para tomar decisiones y la seguridad para actuar”, afirma Anne Grecco, Directora de Estrategia de Interbrand Brasil.

El acuerdo estratégico convierte al Atlético de Madrid en el primer club del mundo en acceder al marketplace de tecnología deportiva de Sportian, respaldado por el ecosistema de Glob.AI, la plataforma de servicios nativos de IA de Globant. A través del acuerdo, el club podrá integrar de forma ágil productos y servicios nativos de IA para impulsar su crecimiento y rendimiento deportivo.

Sportian Performance, la plataforma de inteligencia futbolística que ya utilizan clubes, ligas y federaciones de todo el mundo, es una parte fundamental de la infraestructura tecnológica del club para construir estrategias de entrenamiento y de partido basadas en datos y video. Sobre esta base, el club podrá construir nuevas soluciones a través del marketplace de forma conectada e inteligente, generando nuevas experiencias para fans gracias a la explotación de datos deportivos en tiempo real.

Oscar Mayo, Director General de Negocio y Operaciones del Atlético de Madrid, afirmó: “Esta alianza estratégica refuerza nuestro compromiso con la excelencia operativa y el liderazgo tecnológico. Más allá del rendimiento en el terreno de juego, estamos estableciendo nuevos estándares de inteligencia organizativa. Sportian nos ofrece el ecosistema ideal para desplegar soluciones escalables de alto impacto.»

Luis Ureta, CEO de Sportian, añadió: «El Atlético de Madrid tiene una visión clara sobre cómo la tecnología debe impulsar sus objetivos comerciales. Mediante el acceso a Sportian Pass le da al club la flexibilidad para adoptar de manera fluida soluciones de impacto inmediato dentro de sus estrategias. Estamos orgullosos de acompañar al Atlético de Madrid en este camino de transformación y crecimiento en el perfomance deportivo.»

Las campañas con celebridades y deportistas representan un mercado global anual de 25.000 millones de dólares. Sin embargo, los procesos de producción tradicionales, sumados al rápido desgaste de las piezas publicitarias en el ecosistema digital actual, pueden dejar a las marcas durante meses sin contenido nuevo entre una campaña y otra. Al mismo tiempo, los talentos enfrentan riesgos crecientes vinculados con los deepfakes no autorizados y la generación de contenidos sintéticos sin control, mientras que las marcas deben lidiar con una disminución de la confianza y una percepción cada vez más crítica de los consumidores frente a los contenidos creados con IA.

A través de una nueva alianza estratégica entre WPP y Creative Artists Agency (CAA), ECHO busca dar respuesta a este desafío de la industria. Al integrar los escaneos digitales verificados de talentos almacenados en The CAA Vault —la solución integral de CAA para la captura, el almacenamiento y la gestión de licencias de la imagen, la voz y la propiedad intelectual de los talentos— con el motor de activación creativa de ECHO, las marcas pueden generar piezas adaptadas a distintos mercados y plataformas a partir de una única producción principal. Todo el proceso cuenta con protecciones contractuales verificables automáticamente y exige la aprobación obligatoria de cada talento antes de publicar cualquier pieza.

El resultado son contenidos de campaña relevantes para cada contexto cultural, generados en tiempo real y bajo una estricta supervisión creativa humana, que permiten maximizar el valor de la inversión en marketing de las marcas.

Laurent Ezekiel, Global CEO de The Ogilvy Group: “Ogilvy siempre construyó marcas icónicas combinando ambición creativa con impacto comercial. Con ECHO, estamos resolviendo la tensión fundamental entre velocidad, escala y confianza en la era de la IA. Al combinar la creatividad y el ingenio de Ogilvy, los clientes y el liderazgo de CAA en materia de IA responsable, y la escala global de WPP, ofrecemos a nuestros clientes una ventaja competitiva sin precedentes: la posibilidad de liderar la cultura en tiempo real, con total confianza y sin resignar calidad creativa”.

Carol Reed, Global Chief Innovation Officer de The Ogilvy Group: “Estamos siendo testigos de un momento similar al que vivió la industria del entretenimiento con los derechos de imagen y propiedad intelectual de los talentos (NIL, por sus siglas en inglés), ahora en el cruce entre la publicidad y el entretenimiento. En lugar de temerle a la IA o utilizarla para producir grandes volúmenes de contenido de bajo costo, el desarrollo de ECHO junto a CAA demuestra que la tecnología puede proteger a los artistas y, al mismo tiempo, darles mayor libertad a quienes cuentan historias. Nuestra investigación global confirma que los consumidores no quieren que la IA deje de lado a los artistas: quieren pruebas concretas de que los talentos mantienen el control. Al incorporar el consentimiento de los talentos, contratos legibles por máquinas y excelencia creativa directamente en la plataforma, desarrollamos un sistema que permite a las grandes figuras licenciar de forma segura sus réplicas digitales verificadas, brindando una agilidad sin precedentes a las marcas y garantizando el control de los talentos”.

Alex Shannon, Head of Strategic Development de CAA: “Creamos The CAA Vault para garantizar que los talentos sean propietarios de su imagen digital, tengan el control sobre ella y puedan monetizarla de manera segura, bajo sus propios términos y únicamente con su consentimiento. Al conectar The CAA Vault con la plataforma ECHO de Ogilvy, CAA ofrece a algunas de las principales marcas del mundo una capa de activación segura que prioriza el consentimiento, brinda plena visibilidad y protección a los talentos y permite a las marcas acceder a contenidos creativos verificados y de alta calidad a la velocidad de la cultura”.

ECHO fue diseñada por creativos y para creativos, bajo el liderazgo de David Raichman, Executive Creative Director y Global AI Creative Lead, y Guillermo Vega, Chief Creative Officer de Ogilvy North America. El flujo de trabajo de la plataforma se integra directamente con WPP Open y con las herramientas habituales de posproducción. Entre sus principales funcionalidades se destacan:

• Gobernanza basada en el consentimiento: motores automatizados de cumplimiento verifican que las piezas generadas respeten las condiciones de uso de imagen de los talentos, establecidas en contratos legibles por máquinas, y las pautas de seguridad de marca. Ninguna pieza puede publicarse sin la aprobación final a través de un portal seguro y exclusivo para agentes y talentos.
• Mayor retorno de la inversión y alcance de las campañas: permite transformar una producción tradicional de entre 8 y 10 piezas en aproximadamente 30 a 50 contenidos listos para su difusión. Estos pueden adaptarse a acontecimientos culturales en tiempo real, distintos mercados y formatos específicos de cada plataforma. El sistema podría reducir hasta un 65-75% el costo promedio por pieza.
• Protección de imagen verificada: los modelos de representación mediante IA se entrenan exclusivamente a partir de escaneos originales de alta fidelidad almacenados en The CAA Vault, lo que garantiza que los talentos mantengan la propiedad y el control de sus representaciones digitales.
• Marca de agua para contenidos de IA verificados: todas las piezas aprobadas destinadas al público incorporan una marca de agua visible de verificación: “Aprobado por [Nombre del talento] | Recreado con IA”. Esta identificación establece un nuevo estándar de transparencia para la industria.

David Raichman, ECD y Global AI Creative Lead de The Ogilvy Group: “La confianza en la publicidad siempre se construyó sobre dos pilares: alguien en quien creés y una idea que vale la pena creer. La IA puso en cuestión ambos. ECHO vuelve a unirlos: el consentimiento del talento en cada pieza y una idea creativa lo suficientemente sólida como para estar a la altura de esa confianza. Esta es la próxima frontera del contenido: más cantidad, mayor velocidad y, por primera vez, más confianza en lugar de menos”.

Investigación global propia: el valor comercial del consentimiento de los talentos

Para validar la arquitectura sobre la que se construye la plataforma, Ogilvy encuestó a más de 1.200 personas en Estados Unidos, Reino Unido e India. El estudio combinó metodologías de asociación intuitiva, diseñadas para identificar respuestas automáticas y captar la fuerza implícita de las actitudes, con herramientas tradicionales de encuestas para relevar percepciones declaradas por los participantes.

La investigación analizó las actitudes de los consumidores, sus tiempos de reacción intuitiva y el atractivo de los anuncios frente a distintas formas de informar sobre el uso de IA. Entre los principales resultados se destacan:

• El consentimiento como señal universal de confianza: más del 80% de los consumidores de todos los mercados analizados reconoció que un mensaje aprobado por el talento constituye una señal clara de que el uso de IA cuenta con su consentimiento.
• La aprobación del talento aumenta el atractivo de los anuncios: la aprobación explícita de los talentos incrementó el atractivo publicitario para más del 76% de los consumidores a nivel global, superando el impacto de las etiquetas genéricas que informan sobre el uso de IA.
• Mayor tranquilidad y confianza: la aprobación explícita de los talentos aumentó la confianza, la credibilidad y la tranquilidad en el 62% de los consumidores de India, el 45% del Reino Unido y el 43% de Estados Unidos. Además, logró generar mayor tranquilidad incluso entre quienes suelen mostrarse escépticos frente a la IA.
• La importancia de mantener la intervención humana: cuando se informaba sobre el uso de IA sin brindar contexto sobre la participación del talento, hasta un 44% de los consumidores percibía una menor intervención creativa humana. En cambio, asociar explícitamente el nombre de la celebridad con su aprobación verificada permitió recuperar ese vínculo humano fundamental.

ECHO funciona sobre WPP Open, la plataforma de marketing agéntico de WPP. Al incorporar esta capacidad creativa avanzada dentro de WPP Open, la compañía garantiza que sus clientes puedan combinar una infraestructura segura para la gestión de datos de talentos con precisión creativa.

“Me llena de orgullo que BUENA VISTA SOCIAL CLUB llegue a México, porque es una oportunidad maravillosa para acercar esta historia al público latino. Me emociona especialmente que las nuevas generaciones puedan descubrir nuestra música, conocer a los artistas que hicieron historia y mantener vivo el legado de mi padre y de todos aquellos músicos que llevaron el nombre de Cuba al mundo”, declaró Ibrahim Ferrer Jr.

Al respecto, Ariel Jiménez Portuondo mencionó: “Ver la historia de mi madre cobrar vida sobre un escenario es una emoción muy especial. Omara ha dedicado su vida a la música, y Buena Vista Social Club permitió que el mundo descubriera el talento de una generación extraordinaria de artistas cubanos. Que hoy esta historia llegue a México es una manera hermosa de celebrar su legado y demostrar que su música sigue tan viva como siempre”.

La velada comenzó con la llegada del elenco en autos clásicos que evocan la atmósfera de La Habana. Analy, quien interpreta a Omara Portuondo; Héctor Sandarti, en el papel de Compay Segundo; Coco Campo, como Ibrahim Ferrer; y Guillermo Zamora, como Rubén González, encabezaron el desfile al que siguieron Mariana Dávila y Zark, quienes dan vida a las versiones jóvenes de Omara y Compay, respectivamente. Junto a ellos, los músicos que forman parte de la producción tuvieron también un lugar protagónico en la alfombra roja, reconociendo su papel fundamental en una puesta en escena donde la música en vivo es uno de sus principales protagonistas.

Entre los asistentes también destacaron personalidades de los ámbitos televisivo, musical, artístico y empresarial, como Mark Tacher, Susana Zabaleta, Mabel Cadena, Erick Rubín,  Kika Edgar y Ariel López Padilla.

A 30 años de las sesiones de grabación en La Habana que dieron origen al álbum ganador del GRAMMY®, el musical reconstruye la historia de los músicos que dieron vida a temas emblemáticos como “Chan Chan”, “Dos Gardenias” y “Candela”. Con música en vivo, actuación y danza, la obra narra sus trayectorias y el encuentro que llevó estas canciones a conquistar nuevas generaciones.

“Es un orgullo tener el BUENA VISTA SOCIAL CLUB en México, un musical de Broadway, con alma cubana y con mucho talento mexicano. La música cubana ha acompañado a generaciones en nuestro país, y compartir el estreno con las familias de quienes hicieron ese disco le da a esta noche un significado muy especial”, dijo Julieta González, productora del montaje en México y directora de OCESA Teatro.

BUENA VISTA SOCIAL CLUB lleva al escenario una historia que celebra la riqueza y diversidad de la música cubana a través de una producción que combina música en vivo, actuación y danza. El musical rinde homenaje a una generación de artistas cuya obra trascendió fronteras y convirtió sus canciones en referentes de la cultura musical internacional.

La producción mexicana, a cargo de Julieta González, mantiene la propuesta artística del montaje original de Broadway, dirigido por Saheem Ali, con coreografía de Justin Peck y Patricia Delgado y orquestaciones de Marco Paguia. En Broadway, el musical fue reconocido con cinco premios Tony®, incluido uno especial otorgado a su banda.

Los boletos ya están a la venta en taquilla y a través de Ticketmaster.

Tradicionalmente, la publicidad televisiva se ha contratado y evaluado a partir de variables como edad, género, horarios de transmisión y alcance. Sin embargo, la incorporación de herramientas de atribución y datos de consumo permite avanzar hacia modelos en los que las marcas pueden identificar hogares que adquirieron productos de determinada categoría y analizar su comportamiento de compra después de recibir un anuncio.

“El retail media le dio a la TV conectada lo que siempre le faltó: la prueba de compra. Cuando el brief deja de pedir impresiones y empieza a pedir ventas incrementales, cambia todo: la creatividad, la frecuencia y hasta quién puede permitirse anunciarse”, señaló Francisco Tobar, CEO y cofundador de Masha, plataforma self-serve de publicidad en TV conectada para América Latina.

La medición de ventas gana terreno en las decisiones de inversión

El cambio responde a una de las principales necesidades de los anunciantes: contar con información que permita determinar qué resultados generan sus presupuestos publicitarios. Mientras los indicadores tradicionales muestran cuántas veces se exhibió un anuncio o a cuántas personas llegó, las nuevas herramientas buscan establecer una relación entre la inversión y las acciones comerciales posteriores.

En este contexto, la atribución de bucle cerrado (closed-loop attribution) permite relacionar la exposición a anuncios en televisión conectada con las compras posteriores de los consumidores, mediante la integración de datos de retail y streaming. Este modelo representa un cambio en la medición publicitaria, al incorporar resultados de ventas a los indicadores tradicionales de alcance e impresiones.

Tres tendencias reflejan esta transformación en el mercado publicitario:

• Mayor presencia de publicidad en streaming. Más del 60% de los nuevos suscriptores de Netflix a nivel global eligen el plan con anuncios en los mercados donde está disponible.
• Expansión de los espacios publicitarios. Los canales FAST (televisión gratuita con anuncios vía streaming) de grupos como Sony Pictures Television y TV Azteca amplían la disponibilidad de inventario que puede contratarse mediante publicidad programática.
• Acceso para empresas de distintos tamaños. Los modelos self-serve permiten que pequeñas y medianas empresas contraten espacios en televisión conectada y utilicen herramientas de segmentación y medición que anteriormente estaban asociadas con anunciantes multinacionales.

Para las empresas mexicanas, esta evolución representa una oportunidad para vincular las decisiones de marketing con objetivos comerciales más concretos, como la adquisición de clientes, la frecuencia de compra y el crecimiento de las ventas. Sin embargo, la disponibilidad de estas mediciones depende de las herramientas de cada plataforma y del acceso a datos de consumo.

Para Tobar, el siguiente paso es cultural, no técnico: “La tecnología para medir ventas desde un anuncio en streaming ya existe y está al alcance de cualquier marca. Lo que falta es que los equipos de marketing dejen de evaluar la TV con métricas de hace veinte años”.

La charla, titulada “Procesos Creativos, métodos, intuiciones y otras excusas para no laburar”, abordó una tensión que atraviesa actualmente al marketing: cuánto control necesita una marca y cuánto está dispuesta a ceder para conseguir ideas que realmente conecten con las personas.

Una marca puede estar invirtiendo en el canal equivocado sin que sus reportes de marketing lo adviertan.

Los Grandes Ojos de esta segunda entrega reconocieron propuestas que, desde diferentes perspectivas, demostraron cómo una idea puede trascender los formatos tradicionales para resolver problemas, generar nuevas experiencias y construir vínculos entre las marcas y las personas.

En la previa de la ceremonia, los presidentes de los jurados participaron de una rueda de prensa en la que compartieron sus experiencias de evaluación, los criterios que guiaron sus decisiones y las razones detrás de los trabajos elegidos. Los referentes fueron Miguel Ángel Ruiz, Socio Fundador y Director General Creativo de Bombay, México, por Sports; Angélica Cabrera, Socia y Directora de Influencer Marketing de Montalvo, México, por Media; Daniela Graicar, Fundadora y Co-CEO de PROS y Clube Aladas, Brasil, por PR; Blanca Gómara, Directora Creativa Ejecutiva de Dimensión, España, por Vía Pública; Gina Lee, CCO de BBDO Proximity Colombia, por Creative Commerce; Ricardo Diniz, Head of Creative & Experience de dentsu Brasil, por Creative Data; y Pablo Vitale, SVP ECD en Monks, Argentina, por Innovación.

Sports premió a McCann Lima por convertir a los hinchas en sponsors

El Gran Ojo Sports fue para “Los mil sponsors del Muni”, de McCann Lima para el Club Deportivo Municipal de Perú. La campaña encontró una solución colectiva a la crisis económica que atravesaba el equipo tras su descenso a tercera división y la pérdida de su principal patrocinador.

En lugar de buscar una gran marca que financiara al club, la iniciativa convocó a 1.000 hinchas que también eran propietarios de pequeños negocios para convertirlos en patrocinadores oficiales mediante microdonaciones. Así, la camiseta del equipo se transformó en una plataforma colectiva de visibilidad, con los logos de los emprendimientos de sus seguidores. Cada participante obtuvo presencia de marca y oportunidades comerciales, mientras contribuía a sostener al club.

El jurado estuvo presidido por Miguel Ángel Ruiz, Socio Fundador y Director General Creativo de Bombay, México, quien destacó su emoción por el proceso de evaluación y su sorpresa ante el volumen de inscripciones de la categoría, que atribuyó al contexto del Mundial de Fútbol 2026.

Para Ruiz, el criterio fundamental fue distinguir las ideas que no se limitaran a aprovechar la coyuntura deportiva o a patrocinar un acontecimiento, sino que demostraran un verdadero entendimiento de la cultura del deporte y de sus comunidades.

Sports entregó siete Oros, 14 Platas y 16 Bronces. Entre los Oros también se destacaron “Freedom Recruitment”, de Artplan para AfroReggae; “Laureles”, de Mercado McCann para TyC Sports; “Medalla Fragmentada”, de Tombras Buenos Aires para PepsiCo Argentina, con dos reconocimientos; y “The Golden Zone”, de TBWA Colombia para Arcos Dorados Latam.

Brasil fue el país más premiado, con 14 reconocimientos, seguido por Argentina, con 11. En el plano de las agencias, Africa Creative lideró con seis distinciones, cinco Platas y un Bronce, seguida por Mercado McCann, con cinco reconocimientos.

Media reconoció a Fahrenheit BBDO por transformar el prime time en solidaridad

En El Ojo Media, el Gran Ojo fue para “Prime Time 0.7”, de Fahrenheit BBDO para Latina TV Network y la Fundación Peruana de Cáncer. La propuesta encontró una manera innovadora de convertir el horario de mayor audiencia de la televisión peruana en un espacio de comunicación para una causa social.

La iniciativa aceleró un 0,7% los bloques de prime time de Latina TV, una variación imperceptible para los espectadores, con el objetivo de generar un minuto adicional de publicidad por día. Ese tiempo fue donado a la Fundación Peruana de Cáncer para emitir dos spots diarios y convocar a más personas a colaborar.

La campaña incrementó un 80% el impacto respecto de la acción anterior, elevó las donaciones realizadas mediante billeteras digitales del 2% al 16% y generó 262.000 dólares en espacio publicitario.

La categoría estuvo presidida por Angélica Cabrera, Socia y Directora de Influencer Marketing de Montalvo, México, quien destacó la importancia de Media como disciplina, ya que las ideas se desarrollan precisamente en los espacios que llevan los mensajes y la información a las audiencias.

Con 8 Oros, 12 Platas y 16 Bronces, Cabrera señaló que uno de los principales criterios fue poner el entendimiento de la audiencia por encima de otros aspectos. Para elegir el Gran Ojo, valoró especialmente una solución sencilla que no perjudicara el negocio del medio ni alterara la experiencia de los televidentes, y que al mismo tiempo consiguiera instalar un mensaje con capacidad de perdurar.

Entre los Oros también se destacaron “The Invasive Banner”, de The Juju Perú para Liga Contra el Cáncer; “Reflejos”, de Bernbach para Volkswagen España; “Bunker for Sale”, de Netflix España; “A Drugstore in Your Pesebre”, de BeFlamingo para Farmaenlace; y “Uva Uva Bombón”, de De la Cruz/Ogilvy para Uva!.

Argentina se destacó en las Platas con cuatro reconocimientos, mientras que Perú y España también tuvieron una participación importante entre los máximos metales.

PR distinguió a Grey Argentina por una pregunta capaz de romper un tabú

El Gran Ojo PR fue para “Una pregunta más”, de Grey Argentina para LALCEC, una campaña que convirtió una pregunta directa en una herramienta de concientización sobre la prevención del cáncer de próstata.

La iniciativa encontró una oportunidad en el cierre de conferencias de prensa, entrevistas en vivo y alfombras rojas para instalar una pregunta que suele quedar fuera de la conversación pública: «¿Ya te hiciste el chequeo anual de próstata?». Con el apoyo de Paramount y Warner, la acción se replicó en 35 intervenciones y consiguió un aumento del 31% en los turnos para chequeos y del 82% en el alcance de LALCEC, sin inversión en medios ni presupuesto de producción.

El jurado estuvo presidido por Daniela Graicar, Fundadora y Co-CEO de PROS y Clube Aladas, Brasil, quien expresó su satisfacción por haber sido testigo de la evolución creativa y la potencia de los equipos participantes.

En su evaluación, destacó que el factor PR debía estar verdaderamente en el centro de las propuestas. Es decir, que la idea no pudiera concebirse sin una estrategia de relaciones públicas como elemento esencial, y no simplemente como una herramienta complementaria de difusión.

La categoría entregó nueve Oros, siete Platas y 12 Bronces. Entre los Oros también figuraron “Welcome Back, Paisano”, de LePub Mexico City para Heineken México, que obtuvo dos reconocimientos; “GracyHuevos”, de Asteroide para Canva Brasil; “Oreo Cows”, de VML México para Mondelez; “Say Our Name”, de Paradais TBWA para Suzuki Ecuador; “Tocayos”, de LePub Milan para Heineken España; y “UberLÂNDIA E.C”, de Wieden + Kennedy São Paulo para Uber Brasil.

LePub, con sus oficinas de México y Milán, fue la agencia más premiada con seis reconocimientos. México lideró la distribución por países con diez metales, seguido por Brasil con siete.

Vía Pública premió la creatividad en miniatura de LOLA Madrid para De’Longhi

El Gran Ojo Vía Pública fue para “Tiny Coffee Shops”, de LOLA Madrid para De’Longhi, una campaña que convirtió las cafeteras de la marca en pequeñas obras de arquitectura para reivindicar la calidad del café preparado en casa.

Desarrollada junto al artista miniaturista Simon Weisse, colaborador de Wes Anderson, la iniciativa transformó cinco modelos icónicos de cafeteras en pequeñas cafeterías artesanales y funcionales, inspiradas en distintas ciudades cafeteras del mundo. La producción involucró a ocho modelistas y 300 piezas individuales, y tuvo continuidad en vía pública, cine, redes sociales y experiencias físicas, entre ellas un pop-up en Madrid que dio vida a la cafetería más pequeña del mundo.

La campaña generó más de 4,35 millones de impresiones orgánicas en PR, 6,8 millones de impresiones totales y 5.000 interacciones orgánicas en una semana, además de alcanzar el mayor volumen de búsquedas globales de la marca en seis años, excluyendo el período de Black Friday.

La presidenta del jurado, Blanca Gómara, Directora Creativa Ejecutiva de Dimensión, España, sintetizó su mirada sobre la disciplina al señalar que «en Iberoamérica, la calle es el medio y entorno natural». Para la creativa, una buena idea de vía pública debe generar un impacto rápido y hablar por sí sola. También destacó la versatilidad de formatos y consideró que la propuesta ganadora tenía un carácter «poético».

La categoría entregó siete Oros, siete Platas y diez Bronces. Entre los Oros también estuvieron “La última Coca-Cola del Desierto – Pedro”, de VML México para Coca-Cola, que obtuvo dos reconocimientos; “Las mejores conexiones son para siempre”, de CYW para Netflix España y Movistar España; “Ofertas Caídas”, de Monks Argentina para Mercado Libre Chile; “Reflejos”, de Bernbach para Volkswagen España; y “You Must Love Coke”, de VML Brasil para The Coca-Cola Company.

Monks Argentina fue la agencia más premiada, con un Oro y dos Platas. Argentina lideró la distribución por países con cinco reconocimientos, seguida por España con cuatro.

Creative Commerce hizo historia para Paraguay con Oniria\TBWA

El Gran Ojo Creative Commerce fue para “Santa María Pueblo Hotel”, de Oniria\TBWA para Senatur del Gobierno Nacional de Paraguay, una iniciativa que transformó un pueblo histórico paraguayo en un hotel a cielo abierto, con una propuesta turística que puso a la comunidad en el centro del modelo de negocio.

En lugar de construir un establecimiento tradicional, el proyecto convirtió las viviendas de los vecinos en habitaciones, la plaza en lobby y los comedores locales en restaurantes. Mediante una plataforma digital centralizada, articuló a más de 55 residentes y 12 negocios locales, alcanzó el 100% de ocupación y consiguió que la totalidad de los ingresos permaneciera dentro de la comunidad.

El reconocimiento tuvo un significado especial para Paraguay, que obtuvo con esta campaña su primer Gran Ojo en la historia del festival.

El jurado estuvo presidido por Gina Lee, CCO de BBDO Proximity Colombia, quien destacó el crecimiento de la categoría y la diversidad de formatos y países representados. En su mirada, las propuestas reflejaron historias de unión frente a la adversidad, la astucia latinoamericana para encontrar oportunidades donde aparentemente no existen y el orgullo por las particularidades culturales de la región.

Para la elección del Gran Ojo, el criterio central fue que la creatividad estuviera al frente de la transformación de la experiencia de los consumidores, y no simplemente acompañando una solución comercial.

Creative Commerce entregó ocho Oros, 19 Platas y siete Bronces. Entre los Oros se destacaron “Welcome Back, Paisano”, de LePub Mexico City para Tecate, con dos reconocimientos; “Sociedade Anônima da Brahma”, de Africa Creative para Brahma, también con dos; “Oreo Cows”, de VML México para Mondelez; “Menú Silla”, de Jungle PS21 para KFC España; y “Uva Uva Bombón”, de De la Cruz/Ogilvy para Uva!.

México encabezó la distribución de Oros con tres reconocimientos, seguido por Brasil con dos. La categoría también distinguió a Paraguay, España y Puerto Rico.

Creative Data consagró a Circus Grey Perú por una solución para proteger el dinero

El Gran Ojo Creative Data fue para “SOS POS”, de Circus Grey Perú para BCP, una solución que utiliza la infraestructura de terminales de pago para proteger las cuentas bancarias de personas que sufren el robo de sus teléfonos celulares.

En un país donde se registran más de 4.000 robos de celulares por día, la propuesta conecta los terminales POS de los comercios con los sistemas del banco. De esta manera, una persona que perdió su teléfono puede acercarse a un punto cercano e ingresar su DNI y PIN para bloquear sus cuentas, sin depender del dispositivo robado ni tener que comunicarse telefónicamente con el banco.

La iniciativa se integró además en una de las telenovelas más vistas del país y utilizó datos de reclamos para ubicar los puntos de atención en las zonas con mayor incidencia de robos. Durante sus primeros cuatro meses, protegió más de 7,8 millones de dólares, redujo un 48% los reportes mensuales de robo de dinero y elevó un 83% la percepción positiva hacia el banco.

El jurado estuvo presidido por Ricardo Diniz, Head of Creative & Experience de dentsu Brasil, quien destacó la participación de 16 países diferentes y señaló que fue fundamental que las ideas lograran tocar la fibra de la empatía. También celebró que la mayoría de los trabajos hubiera comprendido el sentido de la categoría y las posibilidades de utilizar los datos para generar soluciones relevantes.

Creative Data entregó tres Oros, cuatro Platas y cinco Bronces. Los otros dos Oros fueron para “Pedigree Caramelo”, de Almap BBDO para Mars Brasil, y “Gols Perdidos”, de Africa Creative para AmBev Brasil.

Brasil lideró la distribución de metales con cinco reconocimientos, dos Oros, dos Platas y un Bronce. España obtuvo dos premios, mientras que Perú, Paraguay, Guatemala, Estados Unidos y Argentina también estuvieron representados entre los ganadores.

Innovación reconoció a VML por hacer visible el dolor

El Gran Ojo Innovación fue para “PainVisible”, de VML New York y VML Spain para Aritium, una herramienta que utiliza inteligencia artificial y tecnología térmica para detectar y visualizar el dolor en personas que no pueden comunicarlo verbalmente.

La propuesta parte de una problemática concreta: bebés, pacientes con ictus y personas con autismo u otras condiciones que afectan el habla pueden tener dificultades para expresar cuándo sienten dolor y cuál es su intensidad. Para responder a ese desafío, el proyecto desarrolló un sistema que utiliza una cámara térmica conectada al smartphone y, mediante inteligencia artificial, convierte las variaciones de temperatura de la superficie corporal en mapas térmicos que permiten estimar la localización y la intensidad del dolor.

El jurado fue presidido por Pablo Vitale, SVP ECD en Monks, Argentina, quien definió la inconformidad como el punto de partida fundamental de la innovación: «la negativa a hacer las cosas de la misma manera».

Vitale explicó que la evaluación se concentró en cuatro criterios: que las ideas ofrecieran una variedad con razón de ser y resolvieran un conflicto; que fueran más allá de la ejecución de una pieza; que generaran un antes y un después, sin posibilidad de volver atrás; y que tuvieran una razón incuestionable para competir en Innovación, sin tratarse de propuestas que pudieran presentarse indistintamente en cualquier otra categoría.

Con 25 trabajos inscriptos, El Ojo Innovación entregó dos Oros, dos Platas y dos Bronces, además de tres finalistas. El otro Oro fue para “SOS POS”, de Circus Grey Perú para BCP, mientras que las Platas correspondieron a “Code Her”, de Almap BBDO para Grupo Boticário, y “Lifesaver Ads”, de WILD FI para Amplify.

Entre los Bronces estuvieron “Living Fabric”, de VML Colombia para Universidad de los Andes, y “Prime Time 0.7”, de Fahrenheit BBDO para Latina TV Network.

Con esta segunda jornada, El Ojo de Iberoamérica 2026 volvió a demostrar la amplitud de la creatividad iberoamericana y su capacidad para encontrar respuestas originales a desafíos sociales, culturales, tecnológicos y comerciales. Los trabajos distinguidos dejaron en evidencia una tendencia común: las ideas más relevantes no se limitaron a comunicar mensajes, sino que buscaron modificar experiencias, generar oportunidades y producir cambios concretos en la vida de las personas.

En publicidad hemos construido sistemas para reducir la incertidumbre. Briefs detallados, calendarios, indicadores, manuales de marca y procesos de aprobación buscan garantizar que las ideas lleguen al mercado con el menor riesgo posible. Pero ¿qué ocurre cuando esos mismos mecanismos comienzan a limitar aquello que hace diferente a una marca?

La escena empieza con un pitch, pero la pregunta es igual de pertinente para cualquier empresa de servicios. Un cliente potencial puede consultar a una IA antes de pedir una cita. Un usuario puede hacer lo mismo antes de elegir una plataforma. En ambos casos, alguien que todavía no ha hablado con la empresa puede formarse una primera impresión a partir de lo que otros han publicado sobre ella.

Ahí hay una tarea de gestión de reputación y comunicación corporativa que merece más atención. Si queremos que las herramientas de IA puedan encontrar y citar evidencia sobre nuestro trabajo, tenemos que generar historias que valga la pena publicar.

Un análisis reciente sobre las fuentes que citan las herramientas de IA encontró que más del 84% de los enlaces citados en las respuestas examinadas remitió a cobertura ganada y otras fuentes de terceros, entre ellas organismos públicos, publicaciones académicas y sitios de otras empresas. El periodismo por sí solo representó el 22% de todas las citas. Para quienes trabajamos en gestión de reputación y comunicación corporativa, vale la pena mirar ese dato desde el otro lado del pitch. Cuando un cliente potencial pide referencias, una historia publicada por un medio especializado puede ser una de las fuentes que tenga a mano para evaluar a la agencia.

En este medio ya se ha abordado cómo la IA interviene en la investigación de posibles proveedores. Desde la perspectiva de la gestión de reputación y la comunicación corporativa, el siguiente paso es preguntarnos qué historias de la empresa están disponibles para que alguien las encuentre, las lea y las contraste.  

Pensemos en una agencia que quiere ser reconocida por su trabajo en influencer marketing. En su sitio dice que sabe elegir a los creadores adecuados. En su presentación de credenciales muestra el alcance de sus campañas. Ahora imaginemos que, con autorización de un cliente, documenta cómo diseñaron el lanzamiento de un producto en varias ciudades de México. La agencia explica por qué eligió a creadores con audiencias locales, cómo rastreó las visitas a la página del producto y qué aprendió al comparar los resultados por ciudad. El cliente puede confirmar los datos que se hagan públicos. Hay material para que un medio especializado cuente una historia que les sirva a sus lectores. Y hay detalles que una directora de marca puede consultar para entender cómo decide y mide la agencia.

El equipo de campaña tiene que documentar las decisiones y los resultados. El cliente tiene que poder confirmar qué hizo cada parte. Por su parte, el equipo de Comunicación tiene que encontrar la pregunta que vuelve el caso relevante para alguien ajeno a la empresa. La publicación queda a criterio del medio. Cuando esa historia se publica y queda accesible en la web, amplía la evidencia que pueden encontrar tanto las personas como las herramientas de IA que consultan fuentes en línea.

Yo llevaría una prueba sencilla a la próxima reunión de comité de marketing. Pidan a Nuevos Negocios o a Atención a Clientes tres preguntas qué alguien haría antes de invitarlos a un pitch, contactarlos o contratar sus servicios. Haganlas en dos herramientas de IA y abran las fuentes que aparezcan. Revisen si los enlaces respaldan lo que dice la respuesta y si describen el trabajo actual de la empresa. Después, elijan una historia que puedan documentar y que merezca la atención de un medio por lo que aporta editorialmente. Invertir en comunicación y relaciones públicas está más vigente que nunca.

La próxima vez que alguien pregunte por su agencia antes de invitarla a un pitch, ¿qué historia sobre su trabajo podrá encontrar y quién podrá confirmarla?

Luis Madruga quería hacer videoclips. Creció viendo MTV, fascinado por la capacidad de la música y las imágenes para contar historias. Sin embargo, su carrera tomó otro camino: la publicidad. Veinticinco años después, aquella aspiración terminó influyendo profundamente en algunos de sus trabajos más reconocidos.

Durante la conferencia Building Brands at the Speed of Culture, Alejandro Olascoaga, Managing Director de Monks México; Sebastián Quiroga Cubides, VP of Brand Strategy de Monks; Paula Marsilli, VP Regional Accounts para Latinoamérica de Monks; y Ramiro Sánchez, CMO de Google para Latinoamérica, expusieron una transformación que va mucho más allá de incorporar inteligencia artificial a la producción publicitaria.

“La música de Maluma traspasa fronteras y une a las personas, y eso es exactamente lo que hace Visa. Con esta gira, queremos que los aficionados de toda América Latina y el Caribe sientan que Visa los acercó más: desde el acceso prioritario a los boletos hasta experiencias únicas y momentos inolvidables. Son recuerdos que permanecerán mucho después de la última canción, y nos enorgullece hacerlos realidad”, dijo Miren Vicente, Líder de Marketing para Visa América Latina y el Caribe. 

Esta alianza se enmarca en la plataforma musical de Visa, la cual conecta a artistas, aficionados y clientes a través de experiencias exclusivas, narrativas culturales y el comercio. La gira llega tras el lanzamiento de Loco X Volver, el séptimo álbum de estudio de Maluma, con el que regresa a sus raíces colombianas. La gira arrancará a nivel mundial en Colombia, con un evento global de apertura junto a Visa. En las próximas semanas se anunciarán ciudades adicionales en las que se presentará Maluma en Sudamérica, Centroamérica y México. 

“Estamos muy entusiasmados con el regreso de Maluma a los escenarios con su nueva gira mundial Loco X Volver. Esta gira nace de las ganas del artista de reencontrarse con su público en distintos territorios, algunos de los cuales no visita desde hace muchos años, y de generar una verdadera fiesta en cada concierto. Desde Fénix estamos muy orgullosos de apostar globalmente por esta gira y de acompañar al artista en este nuevo capítulo de su carrera. Confiamos plenamente en que, junto a Visa, podremos brindarles a los fans en cada destino experiencias únicas e inolvidables, haciendo de cada concierto una celebración especial y de cada encuentro un recuerdo para toda la vida”, expresó Marcelo Figoli, CEO y propietario de Fenix Entertainment. 

Los primeros en la fila: lo que esta alianza significa para los aficionados 

• Preventa exclusiva: Visa se está asociando con instituciones financieras líderes en cada mercado como patrocinador bancario de la gira, ampliando los beneficios de esta alianza a sus tarjetahabientes Visa, y con acceso exclusivo a los boletos antes de la venta general en cada mercado de la gira. 
• Paga a tu manera: Los aficionados podrán comprar sus boletos en cuotas con sus tarjetas Visa* ● Beneficios Visa Infinite: Los tarjetahabientes Visa Infinite disfrutarán de beneficios especiales, como asientos VIP y acceso rápido*. 
• Método de pago preferido: Visa será el método de pago preferido en la plataforma oficial de venta de boletos de la gira. 
• Experiencias en cada concierto: Visa ofrecerá experiencias exclusivas para los aficionados dentro de los recintos durante los días de concierto*.  * sujeto a los términos del emisor y a disponibilidad de este beneficio en cada mercado. 

Los fans pueden consultar fechas de la gira, detalles de preventa y términos y condiciones en www.maluma.online 

Visa crea experiencias que los aficionados no pueden encontrar en ningún otro lugar: íntimas, inesperadas e inolvidables. En América Latina y el Caribe, donde la música es una forma de unir a las personas, el impacto va mucho más allá del escenario. Los conciertos impulsan a restaurantes locales, hoteles y pequeños negocios en cada ciudad. A medida que la gira de Maluma recorra la región, Visa buscará transformar la pasión de los fans en un apoyo concreto para las economías locales, ayudando a las personas, negocios y comunidades a prosperar. 

Para entender qué distingue a las empresas que consiguen avanzar en este proceso, Adobe encargó a Incisiv el estudio global State of AI Readiness 2026. La investigación busca identificar las condiciones que permiten a las organizaciones pasar de la experimentación a una implementación de inteligencia artificial a escala. El estudio reunió las perspectivas de 5,633 altos directivos de organizaciones de 12 sectores y 11 mercados internacionales, con ingresos anuales de al menos 100 millones de dólares. También incluyó más de 50 entrevistas ejecutivas en profundidad.

Entre sus principales hallazgos, Adobe destaca que las organizaciones líderes no solo experimentan con nuevas aplicaciones, sino que desarrollan estructuras para implementarlas, medir sus resultados y extenderlas a distintas áreas del negocio.

“Hoy, las empresas necesitan mucho más que herramientas para crear contenido; requieren conectar los datos de sus clientes, comprender sus necesidades y transformarlos en experiencias. En Adobe desarrollamos soluciones que integran analítica, gestión de contenidos, personalización y automatización, potenciadas por inteligencia artificial. Así, ayudamos a los equipos de marketing a optimizar sus procesos, conectar mejor con sus audiencias y medir el impacto de sus estrategias. El verdadero valor de la IA está en convertirla en resultados para el negocio”, señaló Danila Rella, Country Manager en Adobe México.

Uno de los principales obstáculos para llevar la IA a escala se encuentra en la transición de las ideas a su implementación. La investigación revela que apenas 15 de cada 100 ideas de inteligencia artificial llegan a producción. Entre las barreras se encuentran las dificultades asociadas con los procesos de evaluación tecnológica y las revisiones de seguridad.

A esto se suman las brechas en los modelos operativos. De acuerdo con Adobe, solo 22% de las organizaciones logra una colaboración suficientemente estrecha entre las áreas de negocio y tecnología. Esta desconexión dificulta establecer objetivos compartidos, coordinar esfuerzos y extender los proyectos exitosos a toda la empresa.La falta de responsables con capacidad de decisión, mecanismos de medición y talento especializado también limita la posibilidad de transformar iniciativas aisladas en capacidades que generen valor sostenido.

Frente a estos desafíos, el estudio de Adobe identifica cinco prácticas que permiten fortalecer los modelos operativos y avanzar hacia una integración más estratégica de la inteligencia artificial: 

1. Asignar responsabilidades claras. Designar responsables con autoridad, presupuesto y objetivos definidos para impulsar las iniciativas de IA.
2. Medir desde el inicio. Establecer indicadores y una línea base antes de implementar una solución, con el fin de evaluar sus resultados.
3. Conectar negocio y tecnología. Involucrar a los equipos desde la definición del problema hasta la implementación, en lugar de desarrollar proyectos aislados.
4. Aprender de los resultados. Analizar los proyectos que no cumplen sus objetivos para identificar ajustes y mejorar futuras implementaciones.
5. Escalar lo que funciona. Destinar recursos a las iniciativas que demuestran valor y extender sus aprendizajes a otras áreas de la organización.

Estas prácticas cobran especial relevancia en marketing, donde la IA permite explorar nuevas formas de personalización, optimizar la creación de contenidos y mejorar las interacciones con los consumidores Para aprovechar estas oportunidades, las empresas necesitan conectar datos, creatividad y tecnología dentro de sus flujos de trabajo, con objetivos que permitan evaluar el impacto de cada iniciativa.

En México, este desafío también se refleja en los resultados empresariales. Según Mexico AI Pulse 2026, de Endeavor México, 55% de las empresas analizadas utiliza inteligencia artificial, pero solo 6% reporta un impacto económico significativo. Este resultado aporta una perspectiva local a la conversación sobre cómo transformar la adopción tecnológica en valor medible.

Para Adobe, avanzar en la preparación empresarial para la IA implica pasar de la experimentación a una integración estratégica que permita desarrollar experiencias digitales relevantes y extender las iniciativas que generan resultados. La combinación de liderazgo, medición y colaboración será fundamental para que las organizaciones aprovechen el potencial de esta tecnología en sus estrategias de marketing y en sus operaciones.Conoce más sobre las soluciones de Adobe for Business y cómo ayudan a las organizaciones a transformar sus estrategias de marketing y crear experiencias digitales relevantes. Consulta más información en business.adobe.com/es.

La competencia reunirá a más de 100 líderes de distintos mercados y disciplinas, quienes evaluarán los trabajos que aspiran a obtener las estatuillas Grand, Oro, Plata y Bronce Clio.

Bajo la dirección de 18 presidentes de jurado, los especialistas aportarán su experiencia y sus perspectivas para identificar las ideas que establecen nuevos estándares de excelencia en publicidad, diseño, entretenimiento de marca, digital, relaciones públicas y otras áreas de la industria.

Los profesionales que participarán en la evaluación

Entre los integrantes anunciados se encuentran los siguientes representantes de agencias, productoras y consultoras, así como talento independiente:

• Jairo Lezaca, socio codirector y director general creativo de Havas HOY, participará en el jurado de Audio y Craft de Audio.
• Alexis Ospina, director general creativo de GREY México, formará parte del jurado de Entretenimiento y Contenido de Marca.
• Ana Arce, redactora creativa independiente, integrará el jurado de Craft Audiovisual: Redacción.
• Yupi Segura, directora y socia de Oriental Films, participará en el jurado de Craft Audiovisual: Dirección y Cinematografía.
• Diego Plazas, director de estrategia para Latinoamérica de Havas, formará parte del jurado de Medios.
• Patricia Cavada, directora de marketing de LLYC, integrará el jurado de Relaciones Públicas.
• Aldo Ramírez, director general creativo de LePub México, participará en el jurado de Redes Sociales.

La composición del jurado reúne conocimientos de estrategia, creatividad, producción, medios y comunicación para evaluar el trabajo desde distintas especialidades. El listado completo está disponible en el sitio oficial de los Clio Awards 2027.

“Notice Greatness”: una campaña inspirada en la cultura publicitaria

Para su convocatoria 2027, los Clio Awards colaboraron con el director creativo Cole Poska (@spaceboycole) y Beyond Studios en el desarrollo de “Notice Greatness”.

La campaña tiene como eje una colección de artículos inspirada en las mentes creativas, las bromas internas y las experiencias que comparten quienes trabajan en publicidad. La colaboración lleva el sello de la serie “Cool Shit”, de Cole Poska, al universo de los Clio Awards mediante diseños lúdicos y contemporáneos.

La propuesta celebra la creatividad y la ambición detrás del trabajo premiado, al tiempo que incorpora el humor y las situaciones ocasionalmente absurdas que también forman parte del proceso creativo. De esta manera, la convocatoria conecta el reconocimiento a las grandes ideas con la cultura cotidiana de quienes las hacen posibles.

La campaña puede conocerse en clioawards2027.com.

La edición 68 se celebrará en Nueva York

Los ganadores de la 68.ª edición de los Clio Awards serán homenajeados el 11 de mayo de 2027 en Cipriani 25 Broadway, en la ciudad de Nueva York.

Con su jurado internacional y la campaña “Notice Greatness”, la competencia invita a la industria a presentar los trabajos que elevan los estándares de creatividad y demuestran el potencial de las ideas para destacar en sus respectivas disciplinas.

Para consultar los requisitos de participación, las fechas límite de inscripción y registrar trabajos, visita www.clios.com.

Esta colaboración permitirá a los usuarios de Rappi Pro y Pro Black acceder a beneficios exclusivos al contratar el servicio de agua purificada a través de la súper-app. La iniciativa estará disponible a partir de noviembre de 2026 en todos los estados donde bebbia tiene presencia.

Más allá de beneficios comerciales, la colaboración también plantea una oportunidad para escalar el alcance de la tecnología de bebbia de ósmosis inversa para acceder a agua lista para el consumo y vincular su adopción con objetivos ambientales. 

Este componente adquiere relevancia en un contexto en el que las empresas enfrentan el desafío de integrar criterios de sostenibilidad a sus modelos de negocio. Para ambas compañías, la alianza permite combinar capacidades complementarias: por un lado, la infraestructura tecnológica y experiencia de bebbia en el tratamiento de agua para el hogar y, por otro, el ecosistema digital de Rappi y su capacidad para conectar con millones de consumidores.

En México, un país donde el uso de agua purificada es cada vez más necesario ante la presencia de microplásticos, bacterias o contaminantes en diversas fuentes de abastecimiento de agua potable, esta alianza también representa una oportunidad de promover un mayor ahorro, acceso a agua segura y comodidad desde el hogar.

De acuerdo con datos del servicio de purificación, a la fecha se han purificado más de tres millones de litros de agua en los hogares mexicanos, lo que equivale al ahorro de  más de 86 mil toneladas de PET, lo que equivale a llenar más de 3 veces el Estadio Banorte. 

Estos valores brindan una dimensión ambiental a la alianza, la cual no solo está presentando beneficios económicos para los usuarios, sino que también puede contribuir a modificar patrones de consumo y sostenibilidad a nivel nacional. 

Por su parte, Rappi suma esta alianza al ecosistema de beneficios de Pro y Pro Black, ampliando el valor de la membresía más allá del delivery. La iniciativa permitirá que los usuarios accedan a descuentos y beneficios en soluciones para el hogar, como bebbia, reforzando una propuesta pensada para resolver cada vez más necesidades cotidianas desde una misma plataforma. 

Esta colaboración refleja cómo la innovación y la cooperación entre compañías de distintos sectores pueden convertirse en herramientas para impulsar cambios en los patrones de consumo. Para bebbia y Rappi, el reto está en demostrar que la conveniencia, el desarrollo y la sostenibilidad pueden avanzar de la mano, generando beneficios tanto para los consumidores como para el entorno.

«Cuidar el bienestar de las familias comienza por facilitar el acceso a lo más básico: agua libre de contaminantes, no sólo por salud, sino porque transforma positivamente sus hábitos cotidianos con la inmediatez y conveniencia que caracterizan a Rappi. Con esta alianza, proponemos el acceso a una solución tecnológica confiable que garantice agua purificada de la más alta calidad para el beneficio de los Rappi Pro y Pro Black», dijo Silvia Ramírez, directora de Rappi Ads y monetización de Rappi en México.

Esta alianza representa una oportunidad para acercar herramientas y soluciones innovadoras en servicios tan básicos  como el agua a una mayor cantidad de usuarios a nivel nacional.