La iniciativa parte de una realidad que enfrentan diariamente los refugios y organizaciones de rescate animal: para que una mascota encuentre un hogar, primero necesita ser vista. Sin embargo, muchas fundaciones cuentan con recursos limitados para promocionar a los animales bajo su cuidado y dependen principalmente del alcance orgánico de sus publicaciones para lograr adopciones.

Frente a este desafío, Pet Station identificó una dinámica digital con un enorme potencial de impacto. Cada día, millones de usuarios comparten videos en TikTok únicamente para mantener activas sus “rachas” o streaks con amigos. A partir de este comportamiento, la marca creó una plataforma de contenido donde perros y gatos rescatados se convierten en protagonistas de videos cortos, entretenidos y diseñados para ser compartidos de forma natural entre usuarios.

A través de la cuenta oficial de Rachas Adoptables, las mascotas participan en contenido creado específicamente para ser enviado entre amigos y mantener vivas las rachas de TikTok. Cada vez que uno de estos videos es compartido, una mascota obtiene una nueva oportunidad de ser vista, conocida y potencialmente adoptada.

La iniciativa se complementa con el portal rachasadoptables.com donde las personas pueden conocer la historia de cada perro y gato participante, descubrir detalles sobre su personalidad, acceder a información sobre adopción responsable e iniciar el proceso para brindarles un hogar definitivo.

“En Pet Station creemos que toda mascota merece la oportunidad de encontrar una familia. Con Rachas Adoptables buscamos utilizar la creatividad y la tecnología para convertir un hábito digital cotidiano en una herramienta que genere impacto real. Si millones de personas ya comparten videos todos los días para mantener una racha, queremos que ese mismo comportamiento ayude a que más perros y gatos sean vistos, compartidos y finalmente adoptados”, señala Valeria Adum, Gerente de Marketing de Pycca, Pet Station y Polipapel.

La iniciativa se desarrolla junto a dos organizaciones que trabajan activamente por el bienestar animal en el país. Lucky Bienestar Animal, con presencia en Quito, se dedica al rescate, recuperación y búsqueda de hogares responsables para perros y gatos en situación de abandono. Por su  parte,  Fundación  Almanimal,  con  sede  en Guayaquil, impulsa programas de rescate,

rehabilitación y adopción responsable, brindando una segunda oportunidad a mascotas que han vivido situaciones de vulnerabilidad.

Durante esta primera etapa, se espera beneficiar a alrededor de 50 perros y gatos rescatados, incrementando significativamente sus posibilidades de adopción mediante una plataforma diseñada para amplificar su visibilidad. Además, Pet Station proyecta que Rachas Adoptables se consolide como una iniciativa permanente, capaz de incorporar continuamente nuevas mascotas y seguir brindando apoyo y exposición a organizaciones de rescate animal de distintas ciudades del país.

Como parte de esta acción, Pet Station, Lucky Bienestar Animal y Fundación Almanimal realizarán una gran jornada simultánea de adopción el próximo 27 de junio, de 10h00 a 14h00, en dos ciudades del país. En Guayaquil, la actividad tendrá lugar en Moderna Plaza, mientras que en Quito se desarrollará en la intersección de las avenidas 6 de Diciembre y Checoslovaquia.

Durante la jornada, los asistentes podrán conocer personalmente a varias de las mascotas protagonistas de Rachas Adoptables, recibir orientación sobre adopción responsable y completar los procesos necesarios para sumar un nuevo integrante a sus familias.

Con esta iniciativa, Pet Station reafirma su compromiso con el bienestar animal y demuestra cómo la innovación, la creatividad y los nuevos hábitos digitales pueden convertirse en aliados para generar un impacto positivo en la sociedad. Porque detrás de cada video compartido para mantener una racha, hoy también existe una nueva oportunidad para que una mascota encuentre el hogar que merece.

De acuerdo con los archivos oficiales revisados, el cierre reunió 65 premios en categorías principales y 21 medallas de Young Lions. La jornada incluyó 5 Titanium Lions, 45 premios en Film Lions, 5 reconocimientos en Glass: The Lion for Change, 9 premios en Sustainable Development Goals Lions y 1 Grand Prix for Good.

Los máximos reconocimientos del último día fueron para “Haven”, de Suncorp Insurance; la campaña de Claude en Film Lions; “Nigrum Corpus”, de Idomed & Instituto Yduqs; “Paid Sick Leave for Cows”, de Too Good; y “600K Network”, de Comando con Venezuela. El cierre confirmó una edición donde la creatividad fue evaluada por su capacidad para transformar categorías, movilizar cultura, activar propósito y generar impacto real.

En Dan Wieden Titanium Lions, el Grand Prix fue para “Haven”, de Suncorp Insurance, creado por Leo Australia en Sydney. La categoría, una de las más prestigiosas del festival, reconoce ideas que abren nuevas direcciones para la industria, y este año premió una propuesta que conecta seguros, resiliencia, protección, servicio e innovación.

Los Titanium Lions también reconocieron a “The Legacy of Virginia Giuffre”, de Virginia Giuffre; “Oreo Cows”, de Oreo; “Expedition Impossible”, de Columbia Sportswear; y “600K Network”, de Comando con Venezuela. Esta selección confirmó que Titanium sigue siendo el territorio de las ideas que rompen formatos tradicionales y plantean nuevas formas de usar creatividad, medios, datos, propósito y cultura.

México tuvo una presencia destacada dentro de Titanium con dos trabajos relevantes. “Oreo Cows”, desarrollado por VML New York y VML Mexico City, recibió Titanium Lion, mientras que “600K Network”, inscrito por Rainbow Lobster Mexico City y Comando con Venezuela Caracas, también fue reconocido en esta categoría.

Film Lions fue la categoría con mayor volumen del último día, con 45 premios oficiales. El Grand Prix Campaign fue para Claude por las piezas “Can I Get a Six Pack Quickly?” y “How Can I Communicate Better With My Mom?”, creadas por Mother London, una demostración del poder del humor, la inteligencia artificial y la conversación cotidiana dentro del storytelling audiovisual contemporáneo.

El reconocimiento para Claude confirmó una de las grandes conversaciones creativas de 2026: cómo hacer que la inteligencia artificial se sienta humana, útil y culturalmente comprensible. Las piezas ganadoras no presentaron la tecnología desde la distancia técnica, sino desde dudas, inseguridades y situaciones reconocibles para cualquier persona.

Entre los Gold Lions de Film destacaron la campaña de IKEA integrada por “Hope”, “Mornings”, “Picky” y “Awake”, creada por TRY Oslo. También fueron reconocidas con Gold piezas como “No Project Without Drama”, de Hornbach; “I Think of You Dying”, de Life360; “Apple Music x Bad Bunny Halftime Show – Shot on iPhone”, de Apple; “A Time and a Place”, de Claude; “Based on a True Story”, de Missing People; “Bullet Machine”, de La Unión Newspaper and Article 19; y “Your Way Out”, de Coinbase.

Film Lions dejó una lectura contundente sobre el valor de la imagen en movimiento como lenguaje central de marca. Las campañas premiadas demostraron que el audiovisual sigue siendo uno de los formatos más poderosos para construir emoción, humor, tensión cultural, recordación, entretenimiento, propósito y conversación pública.

México volvió a destacar en Film Lions con “Bullet Machine”, de La Unión Newspaper and Article 19, creado por Grey Mexico City, ganador de Gold Lion. La pieza también obtuvo Bronze Lion en otra subcategoría, reforzando su fuerza como trabajo de alto impacto social, craft audiovisual y denuncia desde la creatividad.

La presencia mexicana en Film Lions también incluyó “Mafia”, “Samurai” y “Western”, de Purga Studio, creadas por GUT Mexico City; “The Mexican Dream – The Work”, de Indio, creado por Ogilvy Mexico City; y “Who’s Waiting for You?”, de Cerveza Victoria, creado por Wieden+Kennedy México. Esta participación confirma la fortaleza del mercado mexicano en storytelling, producción, humor, identidad y cultura local.

Glass: The Lion for Change entregó el Grand Prix a “Nigrum Corpus”, de Idomed & Instituto Yduqs, creado por Artplan São Paulo. La categoría, enfocada en creatividad que impulsa equidad, representación y cambio cultural, colocó a Brasil en el centro de la conversación del cierre del festival.

Glass también reconoció con Gold Lion a “The Māori Roll Call”, de Whānau Ora, creado por Motion Sickness Auckland. El Silver Lion fue para “The Unburied Casket”, de Women for Change, creado por Edelman SA Johannesburg, mientras que los Bronze Lions fueron para “Recipe for Change”, de Puck, creado por FP7 McCann Dubai, y “Welcome Back, Paisano”, de Tecate, creado por LePub Mexico City.

La presencia de Tecate en Glass refuerza el papel de México dentro de la creatividad cultural y social. “Welcome Back, Paisano” conecta identidad, regreso, comunidad, pertenencia y representación desde una lectura profundamente local, pero con relevancia internacional.

Sustainable Development Goals Lions tuvo como Grand Prix a “Paid Sick Leave for Cows”, de Too Good, creado por The Partnership Agency Nairobi. La campaña encabezó una categoría dedicada a ideas que contribuyen a los Objetivos de Desarrollo Sostenible y que este año puso el foco en salud, educación, igualdad, turismo, agricultura, justicia, sostenibilidad y bienestar.

Los Gold Lions de Sustainable Development Goals fueron para “The Māori Roll Call”, de Whānau Ora, y “The Period Uniform”, de Somos Martina. Los Silver Lions fueron para “The Healing Stage”, de Armed Force of Ukraine, y “Three Words”, de AXA France, mientras que los Bronze Lions reconocieron a “Bedtime Donations”, de Royal Society for Blind Children; “Santa Maria Pueblo Hotel”, de Senatur; “Fertilizer 2.5”, de Thai Health Promotion Foundation; e “It’s Time to Stop!”, de Bingo Group.

La categoría Sustainable Development Goals dejó una señal clara para la industria: el propósito debe demostrar soluciones concretas. Los trabajos ganadores no se limitaron a crear conciencia; mostraron ideas capaces de intervenir problemas reales, movilizar comunidades, rediseñar hábitos y conectar creatividad con resultados sociales.

El Grand Prix for Good fue para “600K Network”, de Comando con Venezuela, inscrito por Rainbow Lobster Mexico City y Comando con Venezuela Caracas. El reconocimiento especial colocó a México y Venezuela en el centro del cierre, destacando una iniciativa que une redes, movilización ciudadana, datos, comunicación y creatividad para responder a un contexto político y social urgente.

La fuerza de “600K Network” fue una de las grandes historias latinoamericanas del último día. Además de recibir Grand Prix for Good, la pieza también fue reconocida con Titanium Lion, confirmando su peso como idea transversal capaz de operar entre activismo, tecnología, estrategia, comunicación pública y acción colectiva.

El cierre también celebró a los ganadores de Young Lions en siete disciplinas. En Design, Colombia ganó Gold con “Re the Earth”, desarrollado por Juan Manuel Linares, Art Director de DAVID, y Alejandro Orjuela, Copywriter de Isla, a partir de un brief de Re enfocado en hacer de la naturaleza el acto principal.

En Young Lions Digital, el Gold fue para “Amaz-on Red Nose”, de Moyan Tang y Yue Yin, de Havas Creative China, Mainland China. La competencia trabajó sobre un brief de Comic Relief que retó a las duplas a reimaginar la Red Nose como símbolo de activismo moderno para la Generación Z.

En Young Lions Film, Georgia ganó Gold con “A Life in the Picture”, de Giorgi Abuladze y Luka Mosiashvili, de SUPERMARKET. El brief de Princess Charlene of Monaco Foundation desafió a las duplas a crear una pieza de 60 segundos capaz de cambiar la percepción sobre el ahogamiento y la seguridad en el agua.

En Young Lions Media, Corea del Sur obtuvo Gold con “The note: I’m Here”, de Bonkyung Koo y Yerin Jang, de Cheil Worldwide. La pieza respondió al brief de ABC Global Alliance, centrado en hacer imposible ignorar el subregistro del cáncer de mama avanzado.

En Young Lions Marketers, España ganó Gold con “The wildest bookmate”, de Helena Navarro Valero y Marta Benedito Bernat, de Penguin Random House. El brief de Re pidió desarrollar una campaña de partnership de marca capaz de reconectar a las personas con la naturaleza y convertir la preocupación pasiva en apoyo medible.

En Young Lions PR, Noruega obtuvo Gold con “The Official Flag of Space”, de Sebastian Pandonis y Jens Østrem, de NoA Anorak. La competencia trabajó sobre un brief de United Nations Office for Outer Space Affairs para hacer visible la gobernanza espacial como infraestructura compartida.

En Young Lions Print, Irlanda ganó Gold con “A Guide to the Signs”, de Hannah Murphy y Kate Dempsey, de TBWA\Ireland. El brief de Princess Charlene of Monaco Foundation retó a las duplas a transformar la forma en que las personas reconocen el peligro alrededor del agua.

El mapa de Young Lions dejó una lectura internacional diversa y potente. Colombia, China continental, Georgia, Corea del Sur, España, Noruega e Irlanda ganaron Gold, mientras que Portugal, Pakistán, Noruega, Hong Kong, Canadá, Alemania, Dinamarca, Japón, India, Hungría y Grecia también aparecieron entre los reconocimientos Silver y Bronze.

El último día tuvo una lectura especialmente fuerte para América Latina. México apareció en Titanium, Film, Glass y Grand Prix for Good con trabajos como “Oreo Cows”, “600K Network”, “Bullet Machine” y “Welcome Back, Paisano”; Colombia ganó Young Lions Design; Brasil obtuvo el Grand Prix de Glass; Paraguay fue reconocido en Sustainable Development Goals; y Venezuela apareció junto con México en uno de los reconocimientos especiales más relevantes del cierre.

Entre las campañas más relevantes del cierre destacan “Haven”, “Claude”, “Nigrum Corpus”, “Paid Sick Leave for Cows”, “600K Network”, “Oreo Cows”, “Bullet Machine”, “Welcome Back, Paisano”, “The Māori Roll Call”, “The Period Uniform” y “Three Words”. Su presencia confirma que el final de Cannes Lions 2026 estuvo dominado por ideas que cruzan craft, impacto, cultura, propósito, tecnología y transformación.

Con estos resultados, Cannes Lions 2026 cerró una edición marcada por la expansión de la creatividad hacia nuevos territorios. Las ideas ganadoras del último día demostraron que la publicidad, el diseño, el film, la estrategia, la tecnología, el propósito y las nuevas generaciones pueden responder a desafíos culturales, sociales y de negocio con impacto real.

El mensaje final de Cannes Lions 2026 es claro para la industria global: la creatividad más poderosa es la que cambia algo. Cambia una categoría, una conversación, una percepción, un comportamiento, una comunidad o una oportunidad para las próximas generaciones.

De acuerdo con un análisis realizado por OLA Media sobre las principales temporalidades de consumo del segundo semestre de 2026, las oportunidades de negocio que se activarán entre agosto y diciembre generarán una derrama superior a $1,100 millones de pesos, una cifra que multiplica por más de 18 veces el impacto económico estimado del Mundial en México.

La conclusión es contundente: mientras el Mundial concentra conversación, atención y audiencias masivas, el verdadero volumen de compra se encuentra en los meses posteriores.

El segundo semestre es el que realmente mueve la economía mexicana

Según estimaciones de la Secretaría de Turismo, el Mundial 2026 dejará una derrama económica cercana a los 60 mil millones de pesos en México. Sin embargo, una vez que termine el torneo, comenzará una sucesión de eventos comerciales capaces de movilizar más de un billón de pesos en consumo.

Entre ellos destacan:

• Temporada Navideña: 659 mil millones de pesos.
  Buen Fin, Black Friday y Cyber Monday: 333 mil millones de pesos.
• Back to School: 150 mil millones de pesos.
• Fiestas Patrias: 40 mil millones de pesos
• Día de Muertos: 54 mil millones de pesos

En conjunto, estas temporalidades representan más de 1,236 mil millones de pesos, convirtiéndose en el periodo de mayor actividad comercial del año.

El Mundial es tendencia, pero el segundo semestre es negocio

A diferencia de otros eventos de consumo, el Mundial se caracteriza por una fuerte concentración de audiencia y engagement emocional, pero todo dependerá de hasta qué ronda llegue la selección.

Sin embargo, gran parte de la derrama está vinculada a hospitalidad, turismo, entretenimiento y experiencias relacionadas con el torneo.

Las temporadas que llegan después tienen una naturaleza distinta: están directamente asociadas a decisiones de compra, reposición, equipamiento del hogar, educación, tecnología, regalos y consumo familiar.

En otras palabras, mientras el Mundial genera visibilidad, las temporalidades del segundo semestre generan transacciones.

Además, existe un factor diferencial que reduce el impacto relativo del torneo en esta edición: por primera vez en la historia moderna, la Copa del Mundo se celebra simultáneamente entre México, Estados Unidos y Canadá, distribuyendo la inversión, el turismo y la derrama económica entre tres mercados.

Back to School: el primer gran detonador de consumo post Mundial

La primera gran oportunidad para las marcas llegará prácticamente de inmediato.

Con más de 19 millones de hogares mexicanos que tienen al menos un integrante en edad escolar (INEGI), el regreso a clases se mantiene como uno de los motores de consumo más relevantes del país.

A diferencia de las compras impulsivas que suelen acompañar a los grandes eventos deportivos, esta temporalidad está marcada por una planeación familiar mucho más racional y estructurada.

Útiles escolares, tecnología, conectividad, alimentos, salud, transporte, entretenimiento y servicios forman parte de una canasta de consumo que moviliza miles de millones de pesos en apenas unas semanas.

Además, los procesos de investigación y comparación de productos comienzan incluso antes de agosto, lo que abre una ventana estratégica para las marcas desde el momento en que concluye el Mundial o termina la participación de la Selección Mexicana.

La batalla por la atención no termina con el último partido

Para los anunciantes, uno de los principales riesgos de 2026 será concentrar una parte desproporcionada de sus esfuerzos en el Mundial y perder visibilidad en los momentos que realmente impulsan las decisiones de compra durante el cierre del año.

«La conversación y el ruido publicitario alrededor del Mundial es enorme, pero las oportunidades de negocio más importantes para muchas categorías comienzan cuando el torneo termina. Las marcas que mantengan presencia durante todo el segundo semestre tendrán una ventaja competitiva significativa, frente a aquellas que concentren gran parte de su inversión en el Mundial. En OLA Media lo tenemos claro, las marcas que ganen la batalla de la atención en el H2, ganarán la batalla de las ventas», señala Jonathan Calle, Director de Marketing de OLA Media.

La dinámica del consumidor mexicano demuestra que la atención no desaparece después del Mundial, simplemente cambia de contexto. Las prioridades evolucionan hacia la educación, el hogar, la tecnología, las promociones estacionales y posteriormente las celebraciones de fin de año.

El verdadero campeonato para las marcas se juega entre agosto y diciembre

Los datos muestran que el segundo semestre de 2026 concentrará algunos de los momentos de compra más importantes de los últimos años.

Regreso a clases, Buen Fin, Black Friday, Cyber Monday y Navidad conforman una secuencia prácticamente ininterrumpida de oportunidades comerciales que mantendrán activo al consumidor mexicano durante más de cuatro meses.

«El Mundial será uno de los eventos de comunicación más relevantes de la década, pero para las marcas el verdadero reto será convertir esa atención en resultados sostenibles durante el resto del año. El campeonato comercial de 2026 se jugará entre agosto y diciembre, cuando se concentra más de un billón de pesos en oportunidades de consumo», afirma Daniel Lamadrid, CEO de OLA Media.

Porque cuando termine el último partido, comenzará el periodo que realmente define los resultados de negocio para las marcas en México.

Simon Cook, CEO de LIONS, declaró: «El conjunto de trabajos que nuestros Jurados han premiado muestra las ideas, innovaciones y la excelencia creativa que impulsan a la industria hacia adelante. A lo largo de la semana del Festival, hemos visto ganadores de León que representan todos los rincones del mundo, con primeros Grands Prix para Kenia y Grecia. Enormes felicitaciones a todos. Gracias, una vez más, a nuestros increíbles Jurados, participantes y ganadores por establecer el referente creativo global para 2026».

Glass: El León para el Cambio recibió 122 inscripciones y el Jurado otorgó 5 Leones: 1 Oro, 1 Plata, 2 Bronce, y el Grand Prix fue otorgado a ‘Nigrum Corpus’, para IDOMED & Instituto Yduqs, por Artplan, São Paulo. El trabajo convirtió una injusticia abstracta – el racismo – en una realidad que los médicos están entrenados para reconocer y tratar, cambiando la forma en que la medicina ve, estudia y cuida a los pacientes negros.

Monique Nelson, Presidenta del Jurado de Glass: El León para el Cambio y Presidenta Ejecutiva de UWG, dijo: «El Grand Prix se otorga a ‘Nigrum Corpus’, un libro de texto médico multimodal que trata el racismo como una enfermedad y lo ataca a nivel educativo. Lo que distinguió a este trabajo fue la documentación rigurosa, la cuantificación y la investigación de la experiencia vivida por los pacientes negros traducida en acción. Adoptado por la máxima autoridad médica de Brasil y respaldado por la OMS, ahora está redefiniendo la educación médica y humanizando los cuerpos negros para un estimado de 2 mil millones de personas en todo el mundo».

De las 289 inscripciones recibidas en los Sustainable Development Goals Lions, se otorgaron 9 Leones: 2 Oro, 2 Plata, 4 Bronce, y el Grand Prix fue otorgado a ‘Paid Sick Leave for Cows’, para Too Good, por The Partnership Agency, Nairobi. El trabajo cruza fronteras entre los derechos laborales y la agricultura, creando una nueva forma de pensar sobre el trabajo y el valor en los sistemas alimentarios.

Kazoo Sato, Presidente del Jurado de Sustainable Development Goals Lions y Director Creativo y CEO de Earth Centric Design, comentó: «El Jurado otorgó el Grand Prix a un trabajo con una idea brillantemente simple que va más allá de la concientización para crear un cambio sistémico duradero. Transforma una aparente disyuntiva en valor compartido, beneficiando a las personas, las empresas y otras especies por igual. Más que resolver un solo problema, ofrece un modelo replicable de cómo la creatividad puede ayudar a rediseñar un futuro más sostenible».

Los Film Lions recibieron 1469 inscripciones y se otorgaron 45 Leones: 8 Oro, 14 Plata, 22 Bronce, y el Grand Prix fue para dos películas de campaña ‘Can I Get a Six Pack Quickly?’ y ‘How Can I Communicate Better with My Mom?’, para Claude, por Mother London. Las películas de comedia oscura del Super Bowl posicionaron a Claude como la IA que promete no ejecutar mensajes comerciales en sus herramientas.

Pelle Sjoenell, Presidente del Jurado de Film Lions y Director Creativo Mundial de NLS Corp. (anteriormente en Droga5, BBH y Activision Blizzard), comentó: «Un anuncio sobre dónde no deberían existir los anuncios. Una IA burlándose de la IA. Un desafiante que enfrentó al líder del mercado, usando su propio anuncio en su contra, como un aikido corporativo, con ingenio, audacia y oficio en cada fotograma. El riesgo fue profundo, la ejecución impecable, y reordenó las percepciones en la carrera tecnológica más trascendental de nuestra era».

En los Dan Wieden Titanium Lions, se recibieron 138 inscripciones y se otorgaron 5 Leones: 4 Titanium Lions y el Grand Prix fue otorgado a ‘Haven’, para Suncorp Insurance, por Leo Australia. El trabajo convirtió los seguros en una iniciativa de servicio público a largo plazo, combinando educación, innovación en diseño y defensa de políticas para ayudar a los australianos a preparar mejor sus hogares y comunidades para el clima extremo.

Chaka Sobhani, Presidente del Jurado de Dan Wieden Titanium Lions y Director Creativo Global de TBWA\Worldwide, dijo: «El tema del festival es ¿hacia dónde va la creatividad a continuación? Y eso es lo que el Dan Wieden Titanium Lion ejemplifica en abundancia. Se trata de celebrar las ideas que son verdaderamente revolucionarias, que nos inspiran a reimaginar lo que es posible y que genuinamente allanan el camino hacia donde la creatividad puede ir en el futuro. Estas no son ideas que existen solo por un momento, sino que tienen un impacto duradero verdadero y profundo en cómo las marcas se presentan en el mundo, en los negocios, en las personas, en la cultura de la que formamos parte y en el mundo en que vivimos. En definitiva, ideas que el mundo echaría de menos si no existieran».

Finalmente, el Grand Prix for Good fue otorgado a ‘600K Network’, para Comando Con Venezuela, por Rainbow Lobster, Ciudad de México / Comando Con Venezuela, Caracas. El trabajo convirtió un simple código QR en un sistema descentralizado de verificación electoral, transformando a más de 600,000 ciudadanos en una red efectiva de verificación electoral durante las elecciones venezolanas de 2024.

También se anunciaron los siguientes Premios Especiales:

Red del Año:

1. Ogilvy
2. VML
3. TBWA Worldwide

Red Independiente del Año:

1. Rethink
2. Mother
3. Wieden+Kennedy

Agencia del Año:

1. LePub, Milán, Italia
2. VML, Nueva York, Estados Unidos
3. Rethink, Toronto, Canadá

Agencia Independiente del Año:

1. Rethink, Toronto, Canadá
2. Isle of Any, Nueva York, Estados Unidos
3. Mother, Londres, Reino Unido

Palme d’Or:

1. MJZ, Estados Unidos
2. Biscuit Filmworks, Reino Unido
3. CANADA, España

Marca Creativa del Año:

1. Heineken
2. KitKat
3. IKEA

Agencia del Año por Categoría

Agencia del Año – Clásica:

1. Rethink, Toronto, Canadá

Agencia del Año – Craft:

1. TBWA\Media Arts Lab, Los Ángeles, Estados Unidos

Agencia del Año – Compromiso:

1. LePub, Milán, Italia

Agencia del Año – Entretenimiento:

1. DAVID, Nueva York, Estados Unidos

Agencia del Año – Experiencia:

1. VML, Varsovia, Polonia

Agencia del Año – Bien Social:

1. Motion Sickness, Auckland, Nueva Zelanda

Agencia del Año – Salud:

1. Fallon, Minneapolis, Estados Unidos

Agencia del Año – Estrategia:

1. Publicis Conseil, París, Francia

Agencia Independiente del Año por Categoría

Agencia Independiente del Año – Clásica:

1. Rethink, Toronto, Canadá

Agencia Independiente del Año – Craft:

1. Isle of Any, Nueva York, Estados Unidos

Agencia Independiente del Año – Compromiso:

1. Special, Los Ángeles, Estados Unidos

Agencia Independiente del Año – Entretenimiento:

1. Wieden+Kennedy, Ciudad de México, México

Agencia Independiente del Año – Experiencia:

1. WESAYHI, Sliema, Malta

Agencia Independiente del Año – Bien Social:

1. Motion Sickness, Auckland, Nueva Zelanda

Agencia Independiente del Año – Salud:

1. Klick Health, Toronto, Canadá

Agencia Independiente del Año – Estrategia:

1. Rethink, Toronto, Canadá

Agencia Interna del Año

L’Oréal, Nueva York, Estados Unidos

Apple, Cupertino, Estados Unidos

Google Creative Lab, Mountain View, Estados Unidos

Disponible en bachocofan.com, el nuevo sitio representa es un paso adicional en la evolución de la estrategia de marketing de la compañía. No limitan la relación con el consumidor a la compra de productos alimenticios, sino que hacen una comunidad de seguidores mediante artículos coleccionables inspirados en el universo visual que la marca ha construido durante años.

La tienda debutó con una colección temática de fútbol, aprovechando la Copa Mundial de 2026 y entre los productos disponibles hay frazadas, peluches, calcetines, vasos botaneros y otros artículos que poseen el tono humorístico de Bachoco. La iniciativa fue encabezada por Mauricio Simental Gámez, director de Mercadotecnia, Digital y E-commerce de la compañía, como parte de una estrategia para capitalizar el arraigado «brand love» que la empresa desarrolla entre los consumidores mexicanos.

La apuesta busca que la empresa deje de ser únicamente fabricante de productos para que también funja como plataforma de experiencia. La moda, el entretenimiento, los videojuegos y el merchandising ahora son una fuente adicional de ingresos y, al mismo tiempo, una herramienta para fortalecer la lealtad del consumidor.

La marca está trascendienco su punto de venta y permanece en la conversación incluso entre los consumidores que no interactúan diariamente con sus productos.

Grupo Bachoco ha fortalecido su modelo de integración vertical mediante una red de más de 115 Bachoco Tiendas en México y acerca al consumidor una oferta multiproteína que incluye pollo, huevo, cerdo, res y pescados. La empresa señala que este modelo busca optimizar la cadena de valor, reducir intermediarios y garantizar frescura y disponibilidad de productos.

Club Bachoco complementa una estrategia con producción, distribución, retail físico y comercio electrónico. La tienda oficial no vende alimentos; comercializa afinidad. Es una diferencia relevante para entender hacia dónde evolucionan las marcas.

Anteriormente, las empresas utilizaban sus sitios web principalmente para fines informativos; hoy estos espacios son ecosistemas donde convergen contenido, experiencias digitales, programas de fidelización y ventas directas.

La compañía, fundada en 1952 y convertida en uno de los principales productores de proteína animal del país, con presencia internacional en más de 20 mercados, continúa diversificando sus operaciones y fortaleciendo su propuesta de valor.

El programa oficial de LIONS reunió más de 150 horas de contenido con alrededor de 500 speakers, distribuidos en seis streams editoriales: Insights & Trends, Innovation Unwrapped, The Creativity Toolbox, Talent & Culture, Creative Impact y el nuevo Cannes Lions Deconstructed. A ellos se sumaron los programas LIONS Creators, LIONS Sport, LIONS B2B y LIONS Insights, ampliando la agenda hacia deporte, economía creator, marketing B2B y análisis de tendencias.

La lectura más fuerte de Cannes Lions 2026 fue que la IA dejó de ser una demostración tecnológica para convertirse en una pregunta de sistema. Las sesiones clave abordaron cómo las marcas deben rediseñar sus modelos de marketing, producción, personalización, medición, formación de talento y toma de decisiones para integrar herramientas inteligentes sin perder voz, intención ni responsabilidad editorial.

Advertising in the Age of AI puso a OpenAI en el centro de la agenda operativa del festival. La pregunta ya no fue si las marcas deben usar inteligencia artificial, sino cómo convertirla en una “capa operativa” dentro de marketing y creatividad, capaz de transformar workflows, entornos conversacionales, personalización a escala y capacidades internas.

La idea principal de esta conversación fue clara: la experimentación creativa ya no basta. Las marcas necesitan governance, training, criterios editoriales, arquitectura de datos y claridad sobre cuándo automatizar, cuándo personalizar y cuándo mantener una decisión humana. En 2026, la IA más valiosa no fue la que prometió velocidad, sino la que ofreció consistencia, control y responsabilidad.

The Evolution of Creativity, con Tessa Lyons de Meta y el artista Daniel Arsham, mostró una visión menos defensiva de la tecnología. La sesión planteó que lo timeless y lo tecnológico no compiten; se combinan cuando arte, producto, AI-powered experiences y creator tools se integran para abrir nuevas formas de creación, negocio y relación con audiencias.

El punto central de Meta fue que la creatividad evoluciona cuando las herramientas no sustituyen al autor, sino que amplían sus posibilidades. Para marcas, artistas y creators, el insight accionable es invertir en herramientas que construyan negocio, comunidad y relación, no solo eficiencia de medios. La tecnología solo se vuelve relevante cuando adquiere lenguaje cultural.

The Future of Creativity with Demis Hassabis fue una de las sesiones más emblemáticas del stream Innovation Unwrapped. El enfoque estuvo en colaboraciones con artistas en film, games y music, y en una inteligencia artificial que respete, potencie y expanda la expresión humana. La tesis fue contundente: la IA creativa necesita dirección cultural, no solo potencia computacional.

Esta visión marca un nuevo estándar narrativo para big tech dentro de la industria creativa. En lugar de demos aisladas o promesas de automatización, Cannes Lions 2026 favoreció productos, plataformas y sistemas que trabajan con artistas reales como coproductores, generando utilidad expresiva y no únicamente volumen de outputs.

Robots Can’t Build Brands: The New S-Curve of Creative Transformation condensó el estado de ánimo de la semana. La sesión planteó que datos, digital commerce, AI y tecnología están transformando el contexto de construcción de marca, pero no reemplazan la necesidad de creatividad, insights profundos, narrativa, distintividad y decisiones humanas.

La frase “Robots Can’t Build Brands” funcionó como uno de los grandes statements del festival. La automatización puede acelerar procesos, pero la construcción de marca sigue dependiendo de juicio, sensibilidad cultural, memoria, tono, consistencia y storytelling. La transformación creativa no es lineal: exige una nueva curva de aprendizaje organizacional.

El debate sobre efectividad también recuperó centralidad con Five Marketing Truths We Can Actually Agree On. La presencia de Mark Ritson y Byron Sharp, dos voces influyentes y muchas veces enfrentadas del marketing effectiveness, ayudó a fijar una línea base: antes de sumar capas de AI, retail media o creators, las marcas necesitan fundamentos sólidos sobre crecimiento, alcance, consistencia, diferenciación y resultados.

Cannes Lions 2026 dejó ver que la creatividad se defiende mejor cuando se conecta con evidencia. La industria no abandonó la ambición creativa; la volvió más exigente. El nuevo estándar pide ideas capaces de demostrar impacto, sostener crecimiento y hablar el lenguaje del negocio sin perder potencia cultural.

CMOs in the Spotlight fue una de las series más útiles para aterrizar esa conversación en el operating model de las marcas. Participaron líderes de Sephora US, Heineken México, Hinge, Visa, Diageo, Opella, Kraft Heinz, L’Oréal y McDonald’s, con una pregunta transversal: cómo medir y comunicar el valor del marketing frente a CFOs, boards y organizaciones cada vez más orientadas a resultados.

El rol del CMO apareció como más financiero, transversal y organizacional que nunca. La creatividad y el growth ya no pueden reportarse como silos. Las marcas más competitivas deberán unir brand equity, performance, experiencia, cultura, data y negocio dentro de una narrativa clara de valor.

The Creator Effectiveness Playbook llevó esa misma exigencia al terreno de la creator economy. WPP Media, System1 y TikTok plantearon una evolución clave: pasar de preguntar si los creators pueden construir marca a entender cómo pueden construir una marca específica, con objetivos, briefing, métricas y función estratégica.

La conversación sobre creators maduró hacia una disciplina de efectividad. El criterio ya no debe ser solo alcance, afinidad superficial o volumen de contenido, sino la función que cada creator cumple dentro del sistema de marca: credibilidad, conversión, participación, comunidad, prueba social, entretenimiento o construcción de memoria.

En paralelo, Cannes Lions 2026 volvió a poner el craft en el centro de la conversación. Who Carries the Fire?, con Leandro Barreto de Unilever, planteó una pregunta clave: quién sostiene la ambición creativa dentro de organizaciones complejas, saturadas de contenido, presión tecnológica y distribución algorítmica.

La creatividad dejó de verse como output y volvió a discutirse como responsabilidad de liderazgo. Las compañías necesitan custodios explícitos del estándar creativo, no solo procesos de aprobación. En un entorno de infinite content, el verdadero liderazgo consiste en proteger el criterio, la intención y la capacidad de crear significado que otros quieran llevar hacia adelante.

El Lion of St Mark Seminar con Susan Credle y el Lions Laureate for Marketing con Jim Stengel funcionaron como anclas históricas del festival. Cannes no solo miró hacia el futuro; también reordenó el canon, conectando liderazgo creativo, liderazgo de marketing, mentoría, oficio, visión institucional y construcción de equipos.

La industria está revalorizando trayectorias capaces de unir idea, negocio e impacto. En un mercado hiperacelerado, las carreras más relevantes ya no se construyen únicamente con campañas memorables, sino con la capacidad de formar talento, sostener estándares, crear cultura organizacional y dejar infraestructura profesional para la siguiente generación.

La presencia de Eddy Cue como Entertainment Person of the Year reforzó otra señal del festival: el entretenimiento ya no es un canal, sino una plataforma estratégica. Apple TV fue presentado como una casa de calidad y coraje creativo, confirmando que branded entertainment, propiedad cultural, IP y ecosistemas de talento están ganando peso como fuentes de ventaja competitiva.

En ese mismo territorio, From Creator to CEO: Building Scalable Brands With AI sintetizó la evolución de la creator economy. La conversación con Steven Bartlett y David Wadhwani mostró que los creators ya no son solo inventario de medios; son operadores, fundadores, arquitectos de comunidad y socios potenciales de producto, negocio y marca.

La ventaja diferencial para creators y marcas ya no será solo la velocidad que ofrece la IA. Será la dirección creativa, el gusto, el liderazgo, la capacidad de convertir una audiencia en comunidad y la habilidad para construir sistemas escalables con identidad propia.

How Mel Robbins Turns Ideas into Movements llevó la lógica creator a una escala más profunda. La sesión no trató de viralidad superficial, sino de cómo una idea cotidiana puede convertirse en movimiento cultural cuando se traduce en hábito, comportamiento, comunidad y propiedad intelectual.

Para las marcas, esta lectura cambia el criterio de colaboración. El aliado correcto no es únicamente quien aporta reach, sino quien puede transferir convicción, conducta y confianza. La economía creator se está moviendo de la publicación al sistema, del post al movimiento y del endorsement a la coautoría.

From Franchise to Frenzy: The Global Fandom Engine reforzó una idea repetida dentro y fuera del Palais: la nueva batalla no es por atención, sino por conexión. Las franquicias ya no solo se ven; se usan, se comparten, se memeifican, se debaten y se viven en comunidades que extienden la historia más allá de una pantalla.

Cannes Lions 2026 confirmó que las marcas más fuertes no solo compran presencia alrededor de la cultura; ayudan a impulsarla. El insight accionable para anunciantes es diseñar sistemas abiertos donde la comunidad pueda completar, interpretar, remezclar o amplificar el universo de marca.

El cierre conceptual de la semana fue una defensa del criterio humano. La IA apareció como una herramienta poderosa, pero el festival insistió en que el valor creativo nace de decisiones: qué decir, qué no decir, qué tono usar, qué tensión cultural resolver, qué comunidad activar y qué tipo de impacto se quiere construir.

Cannes Lions 2026 deja una conclusión clara para marcas, agencias, plataformas y creators: la creatividad ya no puede separarse de sistema, evidencia y humanidad. El futuro no será de quienes automaticen más contenido, sino de quienes integren tecnología con craft, estrategia, cultura, liderazgo y una visión clara de marca.

La gran señal de Cannes Lions 2026 es que la industria está entrando en una etapa más madura de transformación. La IA dejó de ser el centro del espectáculo para convertirse en infraestructura; los creators dejaron de ser táctica para convertirse en socios; y el craft dejó de ser nostalgia para reafirmarse como ventaja competitiva.

Atletica, CanacaPress, APCH, Panam, Machina, Escándalo, Prófugo, TaziaMX, Mercurio9, Tony Delfino, Diego Zúñiga y Solosé, marcas rastreadas por la página de instgram HABEMUSMODAMX, lanzó durante los últimos meses colecciones que reinterpretan la estética futbolera desde la moda urbana, el diseño gráfico, la ilustración y la cultura popular mexicana. No compite directamente con la mercancía oficial de la FIFA, sinio que construye propuestas propias que apelan a un consumidor interesado en vestir el ambiente mundialista sin portar necesariamente los productos con licencia.

Las marcas independientes encontraron un espacio para capitalizar el entusiasmo generado por el Mundial con diseños originales, ediciones limitadas y colaboraciones que privilegian el valor creativo por encima del volumen de producción.

«No somos iguales»: Marcas nacionales vs. FIFA

La estrategia comercial de la FIFA protegió cerca de 500 marcas relacionadas con la Copa Mundial 2026, incluyendo nombres, logotipos, mascotas, ciudades sede y otros activos comerciales, con el objetivo de controlar el ecosistema oficial de merchandising. Asimismo, el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI) intensificó los operativos contra la comercialización de mercancía apócrifa y reforzó la vigilancia sobre el uso indebido de la propiedad intelectual vinculada al torneo.

La piratería reproduce sin autorización los elementos protegidos por la FIFA, así que las marcas mexicanas optaron por desarrollar un lenguaje visual original que evita la utilización de los signos distintivos oficiales; es posible aprovechar la conversación cultural alrededor del Mundial mediante creatividad y diseño original.

El mercado al que apuntan tampoco es el mismo, pues la mercancía tiene una lógica de consumo masivo respaldada por fabricantes globales y cadenas internacionales de distribución. Adidas, por ejemplo, hizo del uniforme de la Selección Mexicana uno de los productos deportivos más exitosos del torneo; de acuerdo con datos de la FIFA, el jersey mexicano hasta ahora es el más vendido dentro del portafolio global de Adidas durante la Copa del Mundo.

Sin embargo, el alto precio de la mercancía oficial abre espacio para otras alternativas. Diversos reportes documentan que el costo de un jersey original puede oscilar entre los 2,000 y 3,000 pesos, mientras que las versiones no oficiales y los productos inspirados en el Mundial ofrecen opciones mucho más accesibles o con propuestas de diseño muchas veces más llamativas.

La propuesta de de las marcas independientes no se basa únicamente en el precio, sino en atributos que hoy tienen un peso creciente para los consumidores, como la producción local, diseño de autor, tirajes limitados y una narrativa de pertenencia a la escena creativa nacional.

Para la industria mexicana, el auge de estas colecciones les da la lección de que la conversación mundialista no pertenece sólo a los patrocinadores oficiales, sino a los localesl, quienes pueden ser más capaces de construir comunidad. Es posible insertarse en uno de los mayores acontecimientos deportivos del mundo sin depender de una licencia oficial.

Los Concursos, patrocinados por Adobe, están diseñados para desafiar a jóvenes creativos – de 30 años o menos – de todos los rincones de la industria de la comunicación y de todo el mundo.

Más de 400 jóvenes profesionales participan para mostrar su talento y logros en el escenario global. Los participantes responden a un brief de una ONG, organización benéfica o empresa dedicada a una buena causa, y tienen solo 24 horas para crear una campaña. Todas las inscripciones han sido evaluadas por miembros de los Jurados de Cannes Lions durante el Festival.

Simon Cook, CEO de LIONS, declaró: «Los Concursos Young Lions celebran el increíble talento y la próxima generación de líderes creativos que hacen posible el progreso. Felicitaciones a todos los ganadores de 2026 y a todos los equipos que aceptaron el desafío. Estamos ansiosos por ver lo que traerán los concursos de 2027».

Los ganadores de los Young Lions son los siguientes:

Diseño:

El concurso Young Lions de Diseño se centra en crear una identidad de marca efectiva, refinada y atractiva. El brief de este año fue establecido por Re:wild, una organización global de conservación fundada junto a Leonardo DiCaprio que trabaja en más de 90 países. Re:wild desafió a los equipos Young Lions a diseñar una identidad visual flexible y una instalación festivalera compartible que convierta a la naturaleza en el centro de atención.

Oro
‘Re:hold the Earth’
Juan Manuel Linares, Director de Arte, DAVID, Colombia
Alejandro Orjuela, Redactor, Isla, Colombia

Plata
‘Stand by the Wild’
Alexandre de Sousa, Diseñador Líder, Bastarda, Portugal
Bárbara Estefânia Fantone, Redactora, Bastarda, Portugal

Bronce
‘Re:Turn to the Wild’
Minwoo Song, Líder de Equipo de Diseño, STUDIOK110, Corea del Sur
Sumin Kim, Directora Creativa, STUDIOK110, Corea del Sur

Digital:

El concurso Young Lions de Digital se centra en construir una campaña digital social-first arraigada en el comportamiento de plataforma y la participación cultural. Comic Relief desafió a los equipos a reinventar la Nariz Roja como un símbolo de activismo moderno para la Generación Z, transformando lo que representa la Nariz Roja en un mundo donde los jóvenes creen que el cambio viene de las comunidades, no de las instituciones, y hacer que sea algo que quieran usar, compartir y dar forma.

Oro
‘Amaz-on Red Nose’
Moyan Tang, Estratega, Havas Creative China, China Continental
Yue Yin, Estratega Senior, Havas Creative China, China Continental

Plata
‘Poke Your Nose Where It Matters’
Muhammad Osama Kalam, Director Creativo Asociado, Digitz Group, Pakistán
Tipu Sultan Ajmad Dawood, Director Creativo Asociado, Digitz Group, Pakistán

Bronce
‘The Clowns Count’
Jule Gerlach, Directora de Arte, Jung Von Matt, Alemania
Finn Mangels, Creativo de Concepto, Jung Von Matt, Alemania

Film:

El concurso Young Lions de Cine desafía a los equipos a crear un anuncio de 60 segundos atractivo en 48 horas. Este año, la Fundación Princesa Charlene de Mónaco pidió a los competidores que crearan un filme poderoso que impulse un cambio de comportamiento en torno a la seguridad en el agua, reformulando cómo las personas perciben el ahogamiento.

Oro
‘A Life in the Picture’
Giorgi Abuladze, Redactor, SUPERMARKET, Georgia
Luka Mosiashvili, Diseñador, SUPERMARKET, Georgia

Plata
‘Signs of drowning’
Ingrid Gulaker Skoglund, Redactora, WAL, Noruega
Tage Hogness, Director de Arte, WAL, Noruega

Bronce
‘The Water Watcher’
Máté Tóth, Creativo de Contenido Senior, Artificial Group, Hungría
Enikő Lénárd, Directora de Arte Junior, feat., Hungría

Media:

El concurso Young Lions de Medios desafía a los equipos a crear una idea de medios escalable globalmente. Este año, la Alianza Global ABC pidió a los competidores que crearan una campaña que haga imposible ignorar la subestimación del cáncer de mama avanzado. Diseñada primero para medios ganados, con medios pagados utilizados solo para acelerar el alcance, la idea de medios no debe simplemente explicar el problema; debe hacer tangibles las consecuencias de los datos faltantes.

Oro
‘The note : I’m Here’
Bonkyung Koo, Director de Arte, Cheil Worldwide, Corea del Sur
Yerin Jang, Director de Arte, Cheil Worldwide, Corea del Sur

Plata
‘COUNT US BOTH’
Choy Ching Yung, Gerente Asociado de Rendimiento Digital, Carat Media, Hong Kong SAR
Chi Hiu Huen, Gerente de Planificación, Carat Media, Hong Kong SAR

Bronce
‘HandsUp4Uncounted’
Erina Yokota, Directora de Arte, TBWA\HAKUHODO, Japón
Riko Uesugi, Redactora, Uesugi, Japón

Marketers:

El concurso Young Lions de Marketers desafía a los equipos a crear una campaña de colaboración entre marcas que genere un impacto medible. Este año, Re:wild – una organización global de conservación fundada junto a Leonardo DiCaprio, que trabaja en más de 90 países – pidió a los competidores que crearan una campaña de colaboración entre marcas que reconecte a las personas con la naturaleza y transforme la preocupación pasiva en apoyo medible para la organización benéfica.

Oro
‘The wildest bookmate’
Helena Navarro Valero, Gerente de Producto de Marketing, Penguin Random House, España
Marta Benedito Bernat, Marketing Comercial y Planificación Global, Penguin Random House, España

Plata
‘Google Maps: Earth Mode’
Lydia Yoon, Gerente de Marketing de Producto, Google, Canadá
Joanne Chen, Gerente de Marketing de Producto, Google, Canadá

Bronce
‘Back-up the Wild’
Rudrani Bose, Gerente de Marca, ITC Ltd., India
Payal Mehra, Gerente de Marca, ITC Ltd., India

Relaciones Públicas:

El concurso Young Lions de Relaciones Públicas desafía a los equipos a cambiar la percepción pública a través de una poderosa idea de comunicación. Este año, la Oficina de las Naciones Unidas para Asuntos del Espacio Ultraterrestre pidió a los competidores reformular el espacio de una frontera lejana a una infraestructura compartida de la que las personas dependen a diario, para hacer que su gobernanza se sienta visible, relevante y digna de interés.

Oro
‘The Official Flag of Space’
Sebastian Pandonis, Creativo, NoA Anorak, Noruega
Jens Østrem, Creativo, NoA Anorak, Noruega

Plata
‘A safe space for your safe space’
Chiara Huber, Creativa de Concepto, Jung von Matt, Alemania
Simon Waldner, Creativo de Concepto, Jung von Matt, Alemania

Bronce
‘The UN-billed Space’
Wing Man Ma, Ejecutiva, Marca, Edelman, Hong Kong SAR
Ka Wing Kavieng Cheng, Director de Arte, Edelman, Hong Kong SAR

Print:

El concurso Young Lions de Impreso desafía a los jóvenes creativos a producir un anuncio impreso destacado, cautivador y único. El brief de este año fue proporcionado por la Fundación Princesa Charlene de Mónaco y desafió a los competidores a reformular la seguridad en el agua transformando cómo las personas reconocen el peligro alrededor del agua.

Oro
‘A Guide to the Signs’
Hannah Murphy, Directora de Arte, TBWA\Ireland, Irlanda
Kate Dempsey, Redactora, TBWA\Ireland, Irlanda

Plata
‘Where you look matters’
Max Knutssøn, Creativo, Revolt London, Dinamarca
Nikolaj Leongard, Director de Arte, VML Copenhagen, Dinamarca

Bronce
‘Inflatables’
Gavriela Mousouraki, Directora de Arte, The Newtons Laboratory, Grecia
Paraskevi Kardatou, Redactora, Ogilvy Greece, Grecia

En la competencia Young Lions 2026, que reunió a más de 400 jóvenes talentos menores de 30 años de todo el mundo, Hong Kong SAR consiguió sus primeras victorias históricas en PR y Media. Noruega obtuvo su primer Oro en PR con «The Official Flag of Space», un concepto que ha generado gran atención por su alcance simbólico. Bolivia y Marruecos también hicieron su debut, ampliando el mapa creativo del festival.

Simon Cook, CEO de LIONS, felicitó a todos los participantes y destacó que Young Lions celebra a la próxima generación de líderes creativos que hacen posible el progreso. Cannes Lions 2026 confirma que la creatividad del futuro deberá ser brillante, útil, responsable e inclusiva, y que el talento joven y las ideas con propósito son dos fuerzas centrales para entender hacia dónde se dirige la industria.

La acción se inspira en la historia de “Guillermo” un famoso hincha argentino que, tras la consagración de Argentina en 2022, prometió flamear la bandera todos los días durante una hora hasta la próxima edición de la competencia. Durante 1461 días cumplió con ese compromiso, transformando el gesto en un ritual constante de apoyo y acompañamiento al equipo argentino.

A partir de esa historia, Super y JetSMART desarrollaron “De Buenos Aires a Nuevos Aires”, una iniciativa que convierte esas 1461 horas de aliento en un merecido descanso para él y su familia, pudiendo viajar al destino que elijan. La campaña parte de una idea simple: después de tantos días dándole aire a la bandera, ahora es momento de darle nuevos aires a él.

Ficha técnica

• Anunciante:  JetSMART
• Producto:  JetSMART
• País: Argentina
• Nombre de campaña: De Buenos Aires a Nuevos Aires
• Agencia: Super
• Ceo: Sergio Ruggiero
• Director Creativo General:  Nacho Quiñones
• Supervisor Creativo: Andrés Romero
• Directora de cuenta: Maria Jose Santana
• Coordinadora de Prensa: Maya Kerschen
• Empresa productora: Nido

Jill Kramer, Chief Marketing and Communications Officer de Mastercard, explicó que su misión ha sido interrogar la plataforma «Priceless» en su 30 aniversario. «Entendimos para qué fue construida y qué necesita ser hoy», afirmó, demostrando que «la herencia no es una razón para quedarse quieto». La renovación de una de las plataformas más icónicas del marketing global fue posible al combinar el respeto por su legado con la necesidad de seguir siendo relevante para las nuevas generaciones .

Suhayl Limbada, CMO de KFC India, abogó por pensar en «retorno de la valentía» en lugar de solo retorno de inversión, destacando que los marketers deben proteger las ideas antes de que la organización las entienda completamente . Limbada criticó los briefs de cuatro semanas para campañas de clase mundial, señalando que la verdadera creatividad requiere tiempo, confianza y la voluntad de asumir riesgos calculados que otros no están dispuestos a tomar .

Michelle Klein, Chief Growth, Brand and Marketing Officer de Westpac, compartió cómo transformó la marca bancaria de 200 años utilizando el logo de la doble «W» como base para una nueva expresión de marca, demostrando que la banca no necesita depender de clichés de producto para ser efectiva . Klein también ofreció una lección operativa clave: cada brief debe comenzar con la pregunta «¿cómo sabremos que hemos tenido éxito?», construyendo la efectividad en el brief desde el principio, no como un ejercicio posterior .

Manuel Arroyo, Chief Marketing & Customer Commercial Officer de Coca-Cola, desafió la separación entre marketing de performance y marketing de equidad, señalando que «la percepción sigue al comportamiento» . Compartió que Coca-Cola pasó de ser mayoritariamente TV tradicional a más del 70% de su mix en digital y social, un cambio radical que refleja la evolución de los hábitos de consumo de medios . Además, Arroyo reveló que la compañía analizó 140,000 activos creativos y descubrió que el 10% superior y el 10% inferior contenían tanto ideas globales como locales; el verdadero diferenciador fue la excelencia creativa, no el origen geográfico de las ideas .

Los panelistas coincidieron en que el futuro del CMO pertenece a líderes que hablan tanto el lenguaje de la cultura como el del consejo directivo, y que la IA agéntica obligará a las marcas a estar más cerca de «la verdad del producto» para que la promesa y la realidad estén alineadas . La sesión dejó claro que la creatividad, la valentía y la capacidad de adaptación son los pilares del marketing del futuro, y que los CMOs que lideren esta transformación serán aquellos que integren la inteligencia cultural, la fluidez financiera y el dominio de los datos en su toma de decisiones .

Emplifi, plataforma experta en social listening, rastrea en tiempo real los momentos culturales más importantes que se están dando durante la Copa Mundial de Fútbol, así como los comportamientos de las audiencias y los cambios de sentimiento que han dado forma a la conversación del torneo. Con el pato Merlín no solo se encontró un fenómeno viral, sino un ejemplo poderoso de cómo la experiencia del cliente se desarrolla cada vez más dentro de la cultura misma. Las marcas que entienden estos momentos suelen ser las que generan interacciones más relevantes, más humanas y más memorables con sus clientes.

Durante el periodo rastreado por Emplifi (del 23 de febrero al 24 de junio), apenas 7,424 menciones sobre el pato Merlín (soyelpatomerlin) generaron más de cinco millones de interacciones sociales y casi 4.5 mil millones de impresiones potenciales. La conversación se expandió rápidamente por plataformas: 3,882 menciones en X, 1,928 menciones en Instagram, 1,416 menciones en Facebook, y 198 menciones en Youtube.

Geográficamente, México generó el mayor volumen de menciones, mientras que Estados Unidos registró el mayor nivel de engagement,  con más de tres millones de interacciones. Es un discurso inconfundiblemente emocional, lleno de símbolos de identidad, celebración y humor.

Sin embargo, lo que hace interesante la historia de Merlín desde la perspectiva de la experiencia del cliente no es el pato en sí. Es la respuesta de la audiencia. Las personas no interactuaron porque el contenido fuera pulido o producido profesionalmente. Interactuaron porque se sentía auténtico, inesperado y humano.

Así es, cada vez más, como los consumidores evalúan también sus interacciones con las marcas. Por ello, éstas se subieron rápidamente a la popularidad del pato Merlín y se crearon campañas inmediatas en torno al singular personaje:

• Volaris utilizó a Merlín como vocero para generar expectativa alrededor de un anuncio próximo, aprovechando directamente la popularidad creciente del personaje.
• IHOP México se sumó a la conversación invitando a los fans a disfrutar los partidos del torneo con su menú «pa-todos», conectando sus productos con el momento cultural más amplio.
• Atlante FC abrazó el fenómeno nombrando a Merlín miembro honorario del club, creando un cruce natural entre la cultura futbolera y el sentido de comunidad.
• Netflix Latinoamérica le dio la bienvenida a Merlín en sus oficinas de Ciudad de México con un recorrido improvisado, convirtiendo el momento cultural en un contenido que encajó de manera natural con la voz juguetona y cercana a su comunidad que caracteriza a la plataforma.

Lo que hace interesantes estos ejemplos es que ninguna de estas marcas creó la tendencia. En cambio, identificaron un comportamiento existente de su audiencia y participaron de una forma que se sintió orgánica dentro de la conversación.

Para los equipos de experiencia del cliente y redes sociales, esta es una distinción importante. El objetivo rara vez es fabricar cultura. La oportunidad está en reconocer cuándo un momento cultural se alinea de forma natural con tu audiencia y participar de una manera que se sienta auténtica, no promocional.

La tendencia de Merlín se aceleró rápidamente, alcanzando un pico de 216 menciones y 128 autores únicos en un solo día. De acuerdo con Emplifi, momentos como éste demuestran la velocidad con que se desplaza la atención en línea y cómo las marcas que pueden identificar conversaciones emergentes de forma temprana tienen mayor oportunidad de participar en la tendencia.

La historia de Merlín funcionó porque se sentía genuina: no había campaña, no había inversión en medios, no había una activación elaborada. Solo existía una historia sencilla que la gente quería compartir. Y justo eso es lo que aplica en la interacción con consumidores: responden cada vez más a una comunicación que se siente auténtica, contextual y humana.

“Las interacciones con los clientes no ocurren en el vacío; cada conversación existe dentro de un entorno cultural más amplio. Entender qué están celebrando, discutiendo y compartiendo las audiencias proporciona un contexto valioso que puede mejorar la forma en que las marcas se relacionan con sus clientes. Hay que recordar que el objetivo no es perseguir tendencias, sino entender el entorno en el que se construyen las relaciones con los clientes”, puntualizó Juan Carlos Luján, VP de Emplifi en Latam.

Desarrollada por la agencia creativa PS21, la acción transforma varios restaurantes KFC de Madrid y Barcelona en el escenario de una insólita “explosión ácida”. La campaña utiliza automóviles customizados como soportes de exterior, simulando una reacción provocada desde el interior por el nuevo helado de KFC y Fini Boom y generando un impactante efecto de corrosión en tonos rosa ácido. Cada vehículo ha sido diseñado a medida para recrear una estética deformada y erosionada, con faros y ruedas distorsionados, superficies corroídas y techos y ventanillas que parecen haberse derretido desde dentro. Una puesta en escena que traslada visualmente el concepto creativo del producto al espacio urbano y convierte los propios restaurantes en un medio de comunicación que invita al consumidor a descubrir la acidez del nuevo producto.

‘Cuando lanzas un helado con Fini Boom, el concepto creativo te lo da el propio producto: tiene que ser un bombazo. Queríamos representar de forma muy gráfica ese punch de acidez tan extremo. En lugar de mostrar el helado de forma convencional, decidimos intervenir coches en nuestros propios restaurantes para escenificar una explosión ácida real y convertirla en un medio exterior. Una forma directa de invitar a la gente a preguntarse si se atreve a probarlo. Así que eso: pídelo en 3, 2, 1… KFC x Fini Boom’, Afirman Ginés Gómez, senior art director y Javier Navarro junior copywriter en PS21.

“El ácido es todo un sabor predominante a nivel mundial y además resulta muy permeable a la experiencia. Desde Fini quisimos jugar con esta tendencia y aportar un extra de textura para dar con un resultado distinto a lo que ya existe junto a KFC. La Gen Z siempre busca precisamente novedades capaces de sorprenderles y eso es justo lo que hemos pretendido: crear dos productos que surgen de la escucha activa, refrescan otro concepto al alza como la nostalgia y salen del restaurante y de la categoría de golosinas para desembocar en una experiencia”, afirma Antonio Felices, Marketing Manager EMEA/APAC de Fini.  

La campaña se enmarca en la estrategia de KFC de seguir ampliando su universo de postres con propuestas capaces de conectar con códigos culturales y generar conversación. Además de la activación en el punto de venta, la acción incorpora una dinámica en redes sociales que amplifica la experiencia: los usuarios que localicen uno de los vehículos intervenidos, lo fotografíen y compartan la imagen en Instagram mencionando a @KFC.es y @Fini_golosinas recibirán un mensaje directo con un código para canjear gratuitamente un cubo helado Fini Boom a través de la app de KFC hasta el 5 de julio. Los coches estarán expuestos hasta el 2 de julio en los restaurantes KFC Megapark y KFC Móstoles (Madrid), así como en KFC Igualada (Barcelona).

El nuevo helado KFC y Fini Boom ya está disponible por tiempo limitado en todos los restaurantes KFC de España, así como en web y app. La gama incluye sabores de fresa y cola en formatos cubo helado, sundae, mini sundae y batido, combinando helado de nata con sirope inspirado en el sabor ácido de Fini Boom y acompañado de topping de Sparks de Fini.

El cuarto día entregó 7 Grand Prix, 18 Gold Lions, 34 Silver Lions y 50 Bronze Lions. Las categorías con mayor volumen de reconocimientos fueron Brand Experience & Activation, con 42 premios; Creative Strategy, con 22; Creative Commerce y Creative Effectiveness, con 14 cada una; Creative Business Transformation, con 7; Innovation, con 5; y Luxury, con 5.

Los Grand Prix del día fueron para “Expedition Impossible”, de Columbia Sportswear; “The Wedding Rice”, de Wikifarmer; “Lucky Fan Index”, de Wisła Kraków Football Club; “Three Words”, de AXA France; “The Pub That Refused to Die”, de Heineken; “Supernova Adaptive”, de Adidas; y “Warmer Together”, de Moncler. La selección muestra una jornada dominada por ideas capaces de conectar creatividad con impacto de negocio, cultura, servicio, comunidad e innovación.

Brand Experience & Activation Lions fue la categoría más amplia del día y tuvo como Grand Prix a “Expedition Impossible”, de Columbia Sportswear, creado por adam&eve\TBWA London. La campaña encabezó una categoría donde la experiencia de marca se entiende como un sistema capaz de activar participación, comportamiento, retail, cultura y relación directa con las audiencias.

Entre los Gold Lions de Brand Experience & Activation destacaron “Expensive Sht”, de Huggies; “SOS POS”, de BCP; “Lucky Fan Index”, de Wisła Kraków Football Club; “Cif Clean My Name”, de Cif; “Kyle Fcking Connor”, de KFC Canada; “Oreo Cows”, de Oreo; “Could Have Been a Heineken”, de Heineken; y “Welcome Back, Paisano”, de Tecate. La lista confirma la fuerza de experiencias que mezclan utilidad, humor, data, retail, activación, propósito y contexto cultural.

México tuvo una presencia especialmente relevante en Brand Experience & Activation con “Welcome Back, Paisano”, de Tecate, creado por LePub Mexico City. La campaña ganó Gold y Silver Lions, consolidándose como uno de los casos mexicanos más fuertes del día al conectar marca, identidad, regreso, comunidad y experiencia desde una lectura cultural profundamente local.

También dentro de Brand Experience & Activation, “Oreo Cows”, de Oreo, con participación de VML Mexico City, obtuvo Gold y Silver Lions. Además, “The Last Coke in the Desert”, de Coca-Cola, con participación de VML Mexico City junto con equipos de Nueva York y São Paulo, recibió Silver Lion, reforzando el peso de México dentro de campañas regionales y multinacionales de alto impacto.

Creative Business Transformation Lions coronó con Grand Prix a “The Wedding Rice”, de Wikifarmer, creado por McCann Athens. La categoría, enfocada en ideas que transforman modelos, servicios, operaciones y relaciones de negocio, también entregó Gold Lion a “Protect the Peanut”, de Mars Snacking, creado por BBDO Chicago.

En Creative Business Transformation, también destacaron “Code for the Protection and Inclusion of Black Consumers”, de L’Oréal Luxe; “Vaseline Verified”, de Vaseline; “Tocayos”, de Heineken; e “IKEA Preowned/Second-Hand Marketplace”, de IKEA. Estos trabajos muestran que la transformación creativa ya no vive solo en la comunicación externa: también puede rediseñar sistemas, relaciones, servicios, propósito y nuevas formas de valor.

Creative Commerce Lions tuvo como Grand Prix a “Lucky Fan Index”, de Wisła Kraków Football Club, creado por VML Warsaw. La pieza también obtuvo Gold Lion, confirmando su fuerza como una idea capaz de conectar deporte, fandom, data, comercio y experiencia de marca desde una mecánica participativa.

En Creative Commerce también fueron reconocidas campañas como “Oreo Cows”, de Oreo; “Mandatory Vacation Packages”, de la Cámara Colombiana de Comercio Electrónico; “Copycats Welcome”, de Clash Royale; “The Password Heist”, de Leroy Merlin; y “A Drugstore in Your Pesebre”, de Farmacias Económicas. La categoría mostró cómo el comercio creativo se expande hacia social commerce, retail, entretenimiento, cultura, promociones y conversión.

Creative Effectiveness Lions entregó su Grand Prix a “Three Words”, de AXA France, creado por Publicis Conseil Paris. La campaña también obtuvo Gold Lion, demostrando la potencia de una idea que combina claridad estratégica, protección, seguros, comportamiento social y resultados medibles.

La categoría Creative Effectiveness también reconoció con Gold Lion a “Pedigree Caramelo”, de Pedigree, creado por AlmapBBDO São Paulo. La campaña brasileña también obtuvo Silver y Bronze Lions, consolidándose como uno de los trabajos más fuertes de la jornada por su capacidad para unir marca, adopción animal, cultura local, propósito y efectividad.

Entre los ganadores de Creative Effectiveness también aparecieron “Football Is for Food”, de Uber Eats; “IKEA Hidden Tags”, de IKEA; “Vaseline Verified”, de Vaseline; “My Japan Railway”, de JR Group; “Preserved Promos”, de Ziploc; y “U Up?”, de IKEA. La selección confirma que la efectividad creativa se mide cada vez más por su capacidad de sostener resultados, modificar comportamientos y construir valor de marca a largo plazo.

Creative Strategy Lions tuvo como Grand Prix a “The Pub That Refused to Die”, de Heineken, creado por LePub Milan y Publicis Dublin. La campaña lideró una categoría donde la estrategia se reconoce como el motor que permite interpretar un problema, encontrar un insight y convertirlo en crecimiento, relevancia o transformación cultural.

Los Gold Lions de Creative Strategy fueron para “The Faroe Islands Space Program”, de SKF; “Dove R/eal Reviews”, de Dove Hair; “The Swedish Prescription”, de Visit Sweden; y “Tocayos”, de Heineken. Estos trabajos demuestran cómo la estrategia creativa puede vivir en B2B, turismo, belleza, reputación, cultura de consumo y construcción de comunidad.

Innovation Lions coronó con Grand Prix a “Supernova Adaptive”, de Adidas, creado por TBWA\Canada Toronto. La categoría también entregó Gold Lion a “Utrecht Energized”, de Renault; Silver Lion a “Radio Time Machine”, de Nichii Gakkan Co., Ltd.; y Bronze Lions a “SOS POS”, de BCP, y “T-Rex Leather”, de Lab-Grown Leather.

El Grand Prix de Innovation para Adidas confirma la importancia de la accesibilidad, el diseño adaptativo y la tecnología aplicada al producto. En esta categoría, Cannes Lions reconoció ideas que no solo incorporan innovación técnica, sino que generan utilidad, inclusión, nuevas posibilidades de uso y transformación real para las personas.

Luxury Lions tuvo como Grand Prix a “Warmer Together”, de Moncler, creado por WESAYHI Sliema. La categoría también reconoció con Gold Lion a “Tiffany & Co. x Netflix’s Frankenstein”, de Tiffany & Co. and Netflix Brand Creative Studio, una colaboración que unió joyería, entretenimiento, narrativa visual y cultura premium.

Entre los ganadores de Luxury también destacaron “Code for the Protection and Inclusion of Black Consumers”, de L’Oréal Luxe; “Born in Roma Rendez-Vous Ivory Collection / Studio 54 Experience”, de Valentino Beauty; y “Owners Reunions”, de Porsche Latin America. La categoría confirmó que el lujo contemporáneo está integrando craft, experiencia, inclusión, storytelling, colaboración cultural y comunidad.

La lectura regional del cuarto día fue especialmente fuerte para América Latina. México destacó con Tecate, Oreo y Coca-Cola; Brasil apareció con Cif, Heineken, Pedigree, L’Oréal Luxe y otras piezas; Perú sumó premios con BCP y Club Deportivo Municipal; Colombia apareció en Creative Commerce con Águila, McDonald’s y la Cámara Colombiana de Comercio Electrónico; y Ecuador obtuvo reconocimiento con Farmacias Económicas.

Entre las campañas más repetidas del cuarto día destacan “Vaseline Verified”, “Tocayos”, “Pedigree Caramelo”, “SOS POS”, “Lucky Fan Index”, “Cif Clean My Name”, “Oreo Cows”, “Dove R/eal Reviews”, “Three Words” y “Welcome Back, Paisano”. Su presencia en múltiples categorías confirma que las mejores ideas de Cannes Lions 2026 funcionan como plataformas transversales, no como ejecuciones aisladas.

El cuarto día de Cannes Lions 2026 dejó una señal clara para la industria: la creatividad ganadora está cada vez más cerca del negocio. Las campañas reconocidas no solo construyen notoriedad; transforman experiencias, diseñan servicios, activan comercio, prueban efectividad, innovan productos, replantean estrategias y generan vínculos más profundos con las personas.

Con estos resultados, Cannes Lions 2026 reafirma que la creatividad más competitiva es aquella que cambia algo concreto. Ya sea una experiencia de marca, un modelo de negocio, una plataforma de comercio, una estrategia, un producto o una categoría completa, los ganadores del cuarto día demuestran que la creatividad sigue siendo una fuerza real de crecimiento, transformación e impacto cultural.

El panel reunió a un grupo de expertos de primer nivel: Cesar Christoforidis, Founder de Gravana & Martech Editorial Contributor de Roastbrief, actuó como anfitrión; Morgan James, reconocida TV Presenter y TikTok Creator; Nengi Akinola, Head Of Marketing de BetKingz; Cynthia Kleinbaum Milner, CMO de GameChanger; y Mike Kent, Chief Content Creator y Co-Founder de Dexerto. Cada uno aportó su visión desde diferentes ángulos de la industria deportiva, del entretenimiento y del marketing digital.

Los panelistas coincidieron en que los creadores de contenido se han convertido en el puente más efectivo entre las marcas deportivas y las audiencias más jóvenes. La autenticidad, la narrativa en tiempo real y la capacidad de generar comunidades alrededor de los equipos y atletas son factores clave para construir una relación duradera que trascienda el mero consumo del evento deportivo. El debate subrayó la necesidad de repensar los modelos tradicionales de engagement y adoptar un enfoque centrado en la cultura de los creadores para asegurar la relevancia futura de las organizaciones deportivas.

El día 1 (22 de junio) arrancó con fuerza para la región. En Outdoor, el León de Oro fue para la campaña «The Last Coke in the Desert» de Coca-Cola, un esfuerzo colaborativo que contó con la participación de VML Ciudad de México junto a las sedes de Nueva York y São Paulo, con producción de Rebolución México. Además, Grey Ciudad de México obtuvo un León de Bronce en Health & Wellness con «The Shooting» para La Unión y Artículo 19, un reconocimiento significativo por su defensa de la libertad de expresión. En la categoría de Print & Publishing, Jessica Apellaniz (CCO de Wieden+Kennedy México) brilló como Presidenta del Jurado.

El Grand Prix en Outdoor fue para Brasil con «Field Barcode» de GUT São Paulo para Mercado Livre, una campaña que transformó la cancha del estadio Pacaembu en un código de barras gigante escaneable en tiempo real. En Audio & Radio, el Grand Prix fue para Puerto Rico gracias a BBDO Puerto Rico y «Alarmed—Coquí» para Hyundai, una idea que modificó el sonido de las alarmas de autos de renta para replicar el canto de la rana coquí, respondiendo a las quejas de turistas.

El día 2 (23 de junio) trajo el gran triunfo de Perú: Circus Grey Lima conquistó el Grand Prix en Entertainment Lions for Sport con su campaña para el Club Deportivo Municipal. México también brilló con dos Leones de Oro: Grey Ciudad de México ganó en Film Craft (Sound Design) por «Bullet Machine» para La Unión y Artículo 19, sumando su segundo metal por el mismo cliente; y Wieden+Kennedy México obtuvo Oro en Entertainment Lions por «Who’s Waiting for You?» para Cerveza Victoria. Colombia sumó Oro en Entertainment Lions for Sport con «Resize the Price» de DAVID Bogotá (en colaboración con DAVID Madrid) para Cerveza Águila, mientras que Perú agregó un Oro en Digital Craft por «SOS POS» de Circus Grey Lima para BCP.

El día 3 (24 de junio) México sumó tres metales más: LePub México obtuvo Plata en PR por «Welcome Back, Paisano» para Tecate; GUT Mexico City logró Plata en Media con «ScoreCoupons» para Mercado Libre; y LePub México sumó Bronce en Social & Creator con «The Fandom Comeback». Puerto Rico tuvo una noche espectacular con De La Cruz Ogilvy, que logró un triplete con «Uva Uva Bombón» para Uva App: Plata en Direct, Plata en Media y Plata en Social & Creator. Brasil siguió dominando el medallero numérico con GUT São Paulo sumando Plata en Direct y Plata en Media por «Field Barcode», y Publicis Brasil con Plata en Social & Creator por «Donate to Play». Perú y Colombia también sumaron metales valiosos, consolidando una presencia regional sólida y diversa.

Tras la victoria de México sobre Chequia en la fase de grupos, el entusiasmo de la afición aumentó. El partido cerró la primera ronda con buen paso y finalizó con una victoria de 3-0, resultado que fortaleció la esperanza de que el equipo pueda romper las barreras que han acompañado sus participaciones mundialistas.

El fenómeno del “Y sí, sí” también es relevante para el marketing, pues se puede construir un relato emocional capaz de movilizar a millones de consumidores al mismo tiempo.

La frase comenzó a extenderse entre los aficionados y las redes sociales como una forma de alimentar la ilusión de que México puede aspirar a una actuación memorable en el torneo. La propia FIFA destacó el ambiente generado por los seguidores mexicanos durante los encuentros disputados en casa, donde el respaldo a la selección es constante.

Para las marcas, este tipo de expresiones funcionan como códigos culturales, pues se trata de una narrativa de esperanza que conecta con el orgullo nacional, la identidad y el deseo de celebrar.

La industria ha aprendido que los grandes eventos deportivos impulsan comportamientos de compra asociados con las reuniones familiares, el consumo de alimentos y bebidas, artículos promocionales, experiencias de entretenimiento y participación digital. Cuando surge una frase o símbolo que logra capturar el sentimiento del momento, las oportunidades para construir campañas relevantes se multiplican.

Aunque el fenómeno todavía se encuentra en una etapa principalmente orgánica, algunas marcas ya identificaron su potencial como vehículo de conexión con los consumidores.

Uno de los casos más visibles es el de Huevos San Juan, que decidió incorporar la frase en algunos sus productos. De acuerdo con reportes, la compañía imprimió el “¿Y si sí?” en sus huevos, es decir, hizo marketing contextual, una estrategia que se integra a las conversaciones que ya forman parte del interés público.

En el auge de las redes sociales, las campañas más efectivas suelen ser aquellas capaces de interpretar rápidamente los códigos culturales que emergen de forma natural entre las audiencias.

Por el momento, la mayor parte de las menciones a esta frase corresponden a publicaciones en redes sociales y comentarios relacionados con el desempeño de la Selección Mexicana. Las empresas deben ser cuidadosas al vincular su comunicación con el torneo debido a las restricciones relacionadas con los derechos comerciales y de patrocinio de la FIFA.

Disponible para PlayStation 5 y Xbox Series X|S, Grand Theft Auto VI llegará oficialmente el 19 de noviembre de 2026 con un precio de 79.99 dólares para su edición estándar. El nuevo título llevará a los jugadores a la versión más ambiciosa e inmersiva de Vice City y del estado ficticio de Leonida, protagonizada por Jason y Lucia, una pareja criminal atrapada en una conspiración que transformará su destino.

Junto con la edición estándar, Rockstar también puso a la venta la Ultimate Edition, con un precio de 99.99 dólares. Esta versión incorpora contenido exclusivo que incluye vehículos, armas, atuendos y beneficios premium integrados a la historia principal, además de contenido adicional para la experiencia online.

Como incentivo para quienes compren el juego antes del 20 de noviembre de 2026, Rockstar confirmó que todos los pedidos anticipados recibirán el Vintage Vice City Pack, un paquete de objetos inspirados en la estética clásica de Vice City y la cultura del neón que definió a la franquicia.

Además, quienes realicen la preventa en formato digital obtendrán un mes gratuito de GTA+, la suscripción premium que ofrece acceso a beneficios exclusivos dentro de GTA Online y a una biblioteca de títulos clásicos de Rockstar Games.

La compañía también confirmó que la precarga comenzará el 12 de noviembre de 2026, permitiendo a quienes hayan reservado su copia descargar el juego con anticipación para comenzar a jugar desde el primer minuto de su lanzamiento mundial. Las ediciones físicas también estarán disponibles desde esa fecha e incluirán un código de descarga para iniciar la instalación previa.

Vice City regresa con la mayor evolución de la saga

Grand Theft Auto VI representa el regreso de Vice City, uno de los escenarios más emblemáticos de la franquicia, ahora reconstruido con una escala y un nivel de detalle sin precedentes. La historia seguirá a Jason y Lucia, quienes, tras un golpe fallido, deberán sobrevivir dentro de una extensa conspiración que atraviesa todo el estado de Leonida.

La nueva entrega busca redefinir nuevamente el estándar de los mundos abiertos, apoyándose en tecnologías de nueva generación para ofrecer una experiencia narrativa y visual considerablemente más ambiciosa que sus predecesoras.

Una franquicia que sigue haciendo historia

La serie Grand Theft Auto ha vendido más de 470 millones de copias en todo el mundo, consolidándose como una de las propiedades intelectuales más exitosas en la historia del entretenimiento.

Bajo el sello de Rockstar Games, propiedad de Take-Two Interactive, la compañía continúa ampliando un catálogo que también incluye franquicias como Red Dead Redemption, Max Payne, Bully, L.A. Noire, Midnight Club y The Warriors.

Con la apertura de las reservas, Rockstar inicia oficialmente la cuenta regresiva hacia uno de los lanzamientos más esperados de 2026, un título que apunta a convertirse en uno de los mayores acontecimientos comerciales y culturales de la industria del videojuego.

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El panel contó con la participación de Carlos Arias, Founder & CCO de The Prime MX; Nadia Castro, Regional Digital Strategy Manager de Soriana; y Tania Bezares, Chief Creative Officer de VKNG Group. Los tres expertos compartieron sus perspectivas sobre cómo los creadores de nicho están transformando la relación entre las marcas y sus audiencias, alejándose del enfoque tradicional de los macroinfluencers para priorizar la autenticidad y la conexión genuina.

La conversación, moderada por Fernando Herrera, Founder & CEO de Roastbrief, profundizó en cómo los microcreadores generan comunidades más leales y comprometidas, lo que se traduce en resultados de negocio tangibles para las marcas. Los panelistas coincidieron en que la era de los creadores de nicho es una oportunidad para construir estrategias de influencia más efectivas y sostenibles, basadas en la confianza y la relevancia cultural.

25 de junio de 2026. El Ministerio de Sanidad presenta “¿Dónde están las ITS?”, su nueva campaña nacional de prevención, desarrollada por la agencia MUY tras ganar un concurso público. La propuesta creativa parte de un dato preocupante: en los últimos años, las infecciones de transmisión sexual han registrado en España un crecimiento sostenido que supera los 93.000 casos notificados, lo que supone un aumento acumulado cercano al 20% desde 2021, según datos facilitados por el Centro Nacional de Epidemiología (CNE) del Instituto de Salud Carlos. La población ha dejado de percibirlas como un riesgo real y cercano. Muchas personas creen que “no va con ellas”, que pertenecen a otros ambientes, prácticas o épocas; lo que refleja el desconocimiento generalizado que existe sobre estas patologías. En este contexto, la campaña se plantea como una iniciativa que busca frenar este aumento sostenido y recordar que las ITS pueden afectar a cualquier persona, independientemente de su edad, entorno o hábitos. Para ello, recurre a una idea que visualiza lo invisible y recuerda que, aunque no las veas, las ITS están donde menos te lo esperas.

Para transmitir este mensaje, MUY recurre a un icono cultural reconocible por todas las generaciones: ¿Dónde está Wally?. En lugar del famoso personaje, se debe encontrar a Sífilis, Gonorrea y Clamidia escondidas en un gran universo ilustrado que representa escenas cotidianas. La campaña habla de la importancia de la prevención en un juego de observación, donde cada ITS tiene su propia gráfica, su propio titular, “¿Dónde está Sífilis?”, “¿Dónde está Gonorrea?”, “¿Dónde está Clamidia?” y pistas para localizarla. 

El resultado es una campaña que informa y educa sin recurrir al miedo ni a la estigmatización, logrando que se repare en aquello que normalmente pasa desapercibido. El universo visual, desarrollado por Janire Orduña, Ángela Alonso e Higinia Garay, construye un mundo ilustrado lleno de diversidad, inclusión y detalle que invita a explorar cada escena de la vida cotidiana. 

Con motivo del Orgullo, la campaña incorpora a partir del 1 de julio una lona de gran formato en la calle Atocha 67 con el mensaje “Hay muchas formas de cuidar el Orgullo. Encuentra la tuya.” La pieza invita a identificar medidas de prevención como el preservativo, la PrEP o las pruebas diagnósticas, integrando el mensaje en un momento de alta visibilidad y conversación social. 

El despliegue en medios estará activo hasta el 5 de julio e incluye una pieza audiovisual, desarrollo gráfico, radio, comunicación digital, muppis de exterior y acciones especiales en Madrid. El objetivo es maximizar la visibilidad en entornos donde se concentra público y reforzar la presencia en momentos de ocio y socialización, llevando la campaña a los lugares donde realmente se produce la interacción.

“¿Dónde están las ITS?” es una campaña que demuestra cómo la creatividad puede transformar un mensaje sanitario en una propuesta que interpela sin señalar y que utiliza el lenguaje de la cultura popular para hablar de un problema real que sigue creciendo.

Ciudad de México, 25 de junio de 2026.- Telcel Challenger Battle Series llega un año más para subir el nivel de los gamers en México. Esta competencia, operada por GGTech Entertainment, recibe desde jugadores amateur hasta los más experimentados y les ofrece la posibilidad de competir en los juegos más competitivos del momento. Sobre todo, los participantes tendrán la oportunidad de coronarse ganadores del primer split en el escenario de la próxima edición del festival de gaming y entretenimiento inmersivo más grande del país, Telcel GAMERGY México, que tendrá lugar en Expo Santa Fe los próximos 28, 29 y 30 de agosto.

Los torneos de Telcel Challenger Battle Series están abiertos a jugadores de México. La edad mínima para participar varía según el juego, entre los 16 y los 18, y la participación es totalmente gratuita. Para llegar a la final, los jugadores deberán competir en los torneos clasificatorios; entre más participen tendrán mayores posibilidades de clasificar, pero no hay penalización por no participar en todos los torneos»

Los juegos en los que competirán los jugadores inscritos son Fortnite, Clash Royale, Rocket League, Free Fire, Call of Duty Mobile. La fase de clasificatorios pondrán a prueba el nivel de los participantes, y sólo los más destacados de cada torneo de Telcel Challenger Battle Series demostrarán sus habilidades frente a una audiencia en vivo.

Fechas principales

Las fechas a tener en cuenta para la primera fase de Telcel Challenger 2026 son las siguientes:

• Fortnite Battle Royale en el mapa de Telcel (Telcel Royale), del 26 al 28 de junio
• Rocket League formato 2v2, del 26 al 28 de junio
• Free Fire Battle Royale (Mapas: Bermuda, Purgatorio y Nexterra) – del 3 al 5 de julio
• Call of Duty Mobile Royale (Mapas: Isolated y Blackout), del 10 al 12 de julio
• Fortnite Battle Royale en el mapa de Telcel (Telcel Royale), del 16 al 19 de julio
• Free Fire Battle Royale (Mapas: Bermuda, Purgatorio y Nexterra), del 24 al 26 de julio
• Clash Royale Batalla Amistosa 1 vs 1, del 24 al 26 de julio
• Call of Duty Mobile Royale (Mapas: Isolated y Blackout), del 31 de julio al 2 de agosto
• Fortnite Battle Royale en el mapa de Telcel (Telcel Royale)  del 6 al 9 de agosto
• Final de Fortnite en Gamergy CDMX

Los premios incluirán periféricos gamer para mejorar tu setup y tarjetas de regalo. En el segundo split de esta edición, que iniciará alrededor de septiembre del 2026, habrá más juegos y sorpresas. Las inscripciones y toda la información estarán disponibles en la página conquerors.gg.

La temporada 2025 de Telcel Challenger recibió a más de 8,000 participantes de toda la república mexicana y se convirtió en una gran experiencia para ellos. Este 2026, se espera superar esa marca y llegar a cada vez más jugadores que quieran perfeccionar su forma de juego y tener nuevas experiencias.

“A través de este recurso, buscamos hacer tangible y memorable el diferencial de Reese’s, destacando su propuesta única de sabor dentro de la categoría”, comenta Sergio Ruggiero, CEO de SUPER.

En este contexto, Super lideró el desarrollo estratégico y creativo de la campaña, desde la conceptualización del Elefante hasta su implementación en un ecosistema 360°, incluyendo la adaptación de la narrativa, los assets y los lineamientos para su ejecución en distintos medios y puntos de contacto.

El despliegue contempla contenidos digitales, vía pública y retail, con el objetivo de reforzar el posicionamiento de la marca e impulsar su recordación y preferencia en momentos clave de consumo. Con un enfoque más visual, lúdico y relevante, la campaña construye un sistema creativo consistente que conecta con la audiencia en cada interacción.

Ficha técnica

• Anunciante: Hershey
• Producto: Reese’s
• País: México
• Nombre de campaña: Nada es como Reese’s
• Agencia: Super
• Ceo: Sergio Ruggiero
• Director Creativo: Israel Tapia
• Supervisor Creativo: Jorge M. Bautista
• Director de arte: Leandro Muzzupappa
• Head de diseño: David Rojas
• Diseñadora: Dayana Peréz
• Directora de cuenta: Joselin Corona
• Ejecutiva de Cuenta: Isabel Chipolini
• Head Social Media: Romina Farias
• Content Strategist: Alan Nájera
• Coordinadora de Prensa: Maya Kerschen

El robo lo volvieron narrativa

El incidente ocurrió justo antes de Semana Santa, cuando un cargamento de doce toneladas de KitKat desapareció en ruta entre Italia y Polonia. En lugar de ocultar el hecho, la marca decidió comunicarlo abiertamente y darle un giro creativo. La acción central fue el lanzamiento del “Rastreador de KitKat Robados”, una plataforma digital donde los consumidores podían introducir códigos de lote y verificar si sus chocolates pertenecían al cargamento sustraído.

El tono fue humorístico y transparente dentro de un relato participativo, por lo que los consumidores comenzaron a compartir sus experiencias en redes sociales, misma que hizo una ola de contenido que amplificó la campaña.

Como resultado, hubo más de 2.2 millones de visitas al rastreador en poco tiempo y una cobertura mediática que alcanzó a 800 millones de personas en 93 mercados. El valor estimado de medios ganados superó los 224 millones de dólares en apenas diez días.

El interés por la marca se disparó, lo que reforzó la relación con los consumidores, quienes percibieron a KitKat como una marca cercana y capaz de reírse de sí misma. Además, más de 115 marcas se sumaron a la conversación, lo que multiplicó la viralidad del caso.

La categoría de PR en Cannes Lions 2026 recibió 1,151 inscripciones y 113 campañas en shortlist, pero “The KitKat Heist” se alzó con el máximo galardón. Dana Tahir, CEO de Havas Red Middle East & Egypt y presidenta del jurado, destacó que las marcas no solo aparecen en la actualidad, sino que son la actualidad misma.

El jurado valoró la capacidad de KitKat para transformar un problema en una oportunidad cultural, al demostrar que la gestión de crisis puede ser también un acto creativo.

La campaña fue un cambio de paradigma en la comunicación corporativa; la gestión de crisis usualmente se enfoca en minimizar daños y controlar la narrativa, pero KitKat optó por amplificar el incidente y hacerlo un recurso que invitó al público a participar.

Este enfoque fortaleció la confianza del consumidor e hizo de KitKat una marca capaz de liderar las conversaciones. La transparencia y el humor son herramientas estratégicas para enfrentar situaciones adversas.

El tercer día dejó cinco Grand Prix para trabajos que conectan creatividad con comportamiento, tecnología, cultura y resultados. Los máximos reconocimientos fueron para “SOS POS”, de BCP, en Creative Data; “Uva Uva Bombón”, de Uva App, en Direct; “Build Your Own Super Bowl Commercial”, de Uber Eats, en Media; “The KITKAT Heist”, de KITKAT, en PR; y “Could Have Been a Heineken”, de Heineken, en Social & Creator.

La jornada acumuló 5 Grand Prix, 31 Gold Lions, 59 Silver Lions y 86 Bronze Lions. Las categorías más amplias fueron Media Lions, con 45 premios; Social & Creator Lions, con 44; Direct Lions, con 42; PR Lions, con 37; y Creative Data Lions, con 13.

Creative Data Lions tuvo como Grand Prix a “SOS POS”, de BCP, creado por Circus Grey Lima. La campaña también obtuvo un Gold Lion, confirmando la fuerza de una idea que convierte datos, tecnología, comercio y utilidad en una solución creativa de alto impacto para el mercado peruano.

El segundo Gold Lion de Creative Data fue para “600K Network”, de Comando con Venezuela, inscrito por Rainbow Lobster Mexico City y Comando con Venezuela Caracas. La pieza coloca a México y Venezuela dentro de la conversación global sobre datos, redes, movilización social y respuesta creativa en tiempo real.

Direct Lions entregó su Grand Prix a “Uva Uva Bombón”, de Uva App, creado por De la Cruz Ogilvy San Juan. El reconocimiento marca uno de los momentos más fuertes para Puerto Rico durante la jornada y confirma el valor de las ideas directas capaces de mover conversación, participación y conversión desde un insight simple y altamente accionable.

Entre los Gold Lions de Direct destacaron “Oreo Cows”, de Oreo; “Everybody Coinbase”, de Coinbase; “Lime Guides”, de Corona; “Build Your Own Super Bowl Commercial”, de Uber Eats; “Heinz Dipper”, de Heinz Ketchup; “Could Have Been a Heineken”, de Heineken; y “Expedition Impossible”, de Columbia Sportswear. La categoría mostró una combinación clara de activación, comportamiento, humor, data, cultura y comercio.

México tuvo presencia relevante en Direct con “Oreo Cows”, de Oreo, desarrollado por VML New York y VML Mexico City, con participación de equipos de producción, medios y PR en México. La pieza ganó Gold Lion y refuerza el papel del mercado mexicano dentro de campañas multinacionales de consumo masivo, retail y activación.

Media Lions coronó con Grand Prix a “Build Your Own Super Bowl Commercial”, de Uber Eats, creado por Special Los Angeles. La campaña también obtuvo Gold Lion en Direct, lo que evidencia su capacidad para funcionar como idea de medios, experiencia participativa, branded content y mecanismo de engagement alrededor de uno de los escenarios publicitarios más competitivos del mundo.

En Media Lions, los Gold Lions fueron para trabajos como “The KITKAT Heist”, de KITKAT; “CeraVe – The New Face of Legs”, de CeraVe; “Could Have Been a Heineken”, de Heineken; “Defining Help”, de Kids Help Phone; y “Dark Mode Ads”, de Plenitude. La categoría reflejó cómo medios, datos, cultura digital, contexto y timing pueden amplificar una idea hasta convertirla en conversación.

PR Lions entregó el Grand Prix a “The KITKAT Heist”, de KITKAT, creado por Burson London y VML London. La campaña también obtuvo dos Gold Lions dentro de la misma categoría, demostrando su potencia como caso de earned media, reputación, conversación cultural y gestión creativa de una tensión de marca.

Entre los Gold Lions de PR sobresalieron “Expedition Impossible”, de Columbia Sportswear; “The Relationship Aid”, de Specsavers; “T-Rex Leather”, de Lab-Grown Leather; “One More Question”, de LALCEC; y “600K Network”, de Comando con Venezuela. La categoría confirmó que las relaciones públicas siguen siendo un motor clave para transformar ideas en noticia, movimiento social y conversación pública.

Social & Creator Lions tuvo como Grand Prix a “Could Have Been a Heineken”, de Heineken, creado por LePub Milan y LePub São Paulo. La pieza también ganó Gold en Direct y Media, consolidándose como una de las campañas más transversales del tercer día por su capacidad para conectar comportamiento social, humor, cultura de marca y conversación digital.

Los Gold Lions de Social & Creator reconocieron campañas como “Dove R/eal Reviews”, de Dove Hair; “The KITKAT Heist”, de KITKAT; “Vaseline and the Real Nigerian Prince”, de Vaseline; “Vaseline Originals”, de Vaseline; “Everyone Wants a Piece”, de LEGO; “Uberlândia E.C.”, de Uber; “Chicken Screams for Coke”, de Coca-Cola; y “Pope Yes”, de Popeyes Louisiana Kitchen. La lista muestra la consolidación del creator marketing, la co-creación, el humor, la influencia y las comunidades como motores de creatividad.

La jornada dejó una lectura especialmente fuerte para América Latina. Perú obtuvo el Grand Prix de Creative Data con BCP; Puerto Rico ganó el Grand Prix de Direct con Uva App; Brasil fue protagonista en el Grand Prix de Social & Creator junto con Italia por Heineken; Argentina destacó con “One More Question”, de LALCEC; y México apareció con fuerza en “600K Network”, “Oreo Cows” y otras participaciones regionales.

Estados Unidos, Reino Unido y Brasil estuvieron entre los mercados con mayor presencia en los archivos de ganadores del tercer día. Estados Unidos destacó especialmente en Direct, Media y Social & Creator; Reino Unido fue clave en PR y Social; mientras que Brasil tuvo participación en Creative Data, Direct, Social & Creator y varias campañas multinacionales.

Entre las campañas más repetidas del día destacan “The KITKAT Heist”, “Could Have Been a Heineken”, “SOS POS”, “Build Your Own Super Bowl Commercial”, “Oreo Cows”, “Expedition Impossible”, “Heinz Dipper”, “Defining Help”, “Vaseline Originals”, “600K Network” y “Uva Uva Bombón”. Su presencia en múltiples categorías confirma que las ideas más sólidas no viven en un solo canal, sino en sistemas capaces de cruzar data, medios, relaciones públicas, social, direct y cultura.

El tercer día de Cannes Lions 2026 confirma que la creatividad ganadora está cada vez más conectada con mecanismos de participación. Las campañas premiadas no solo comunican mensajes: activan comunidades, generan conversación, usan datos con intención, provocan earned media, transforman medios en experiencia y convierten la influencia en resultados.

Con estos ganadores, Cannes Lions 2026 refuerza una tendencia central para la industria: la creatividad más competitiva es la que entiende cómo se comportan las personas. Desde una solución de punto de venta en Perú hasta una campaña social global para Heineken, los trabajos reconocidos demuestran que el impacto ocurre cuando la idea, el canal, el contexto y la audiencia funcionan como un mismo sistema.

La campaña, que se convirtió en un fenómeno de conversión e interacción inmediata, demostró cómo una marca local puede hackear con éxito uno de los eventos deportivos y de entretenimiento más grandes del planeta: el Super Bowl. 

Sebastián Bullorini, Chief Creative Officer de de la Cruz Ogilvy, expresó. “Uva Uva Bombón’ nació de observar una conversación que ya existía en la cultura y transformarla en una experiencia capaz de generar resultados reales para el negocio. Ganar el Grand Prix en Direct, una de las categorías más exigentes de Cannes Lions, demuestra que las ideas con un insight cultural sólido pueden competir y triunfar en cualquier escenario del mundo. Nos llena de orgullo haberlo logrado junto a una marca puertorriqueña nacida en la isla, demostrando que las grandes ideas pueden surgir desde cualquier mercado y alcanzar relevancia global.»

Keka Morelle, CCO de Ogilvy Latina, agregó: “este caso nos enseña que cuando se presenta la oportunidad de conectar con un momento cultural único que encaja a la perfección con tu marca, no se puede desaprovechar.  UVA app lo logró, y lo hizo de forma brillante”

Por su parte, Thais Frazao, CSO Ogilvy Latina, añadió: “es un ejemplo asombroso de cómo una marca local latina puede triunfar en un evento global como el Super Bowl —que no forma parte de nuestra cultura— sin perder su esencia y audacia local”

Además del Grand Prix, “UVA, UVA, bombón” sumó 3 Silver Lions y 1 Bronze Lion.

Uva, Uva bombón – La campaña

Días previos al Super Bowl, el evento deportivo más grande a nivel global, creamos una provocación: Si Bad Bunny cantaba Tití Me Preguntó en su espectáculo durante el medio tiempo, se activaría una promoción sin precedentes. ¿Por qué? Pues porque en la letra de esa canción mencionan a nuestro cliente: UVA, la app de delivery elegida por los puertorriqueños.  

Así, durante el espectáculo de medio tiempo más visto en todo el nundo, según CBS News, Bad Bunny abrió su presentación con «Tití Me Preguntó», donde cantó la letra «Uva Uva Bombón», lo que desencadenó instantáneamente una activación en tiempo real por parte de UVA App que transformó un momento musical global en una acción inmediata para el consumidor.

La mecánica fue simple y completamente en vivo: en el momento en que se interpretó la letra que coincidía con el nombre de la aplicación en el escenario, UVA desbloqueó una selección de productos dentro de la aplicación con un precio de $1, disponibles solo durante el espectáculo o hasta agotar stock. Mientras se cantaba la letra, la promoción se lanzó en vivo dentro de la aplicación, lo que resultó en un éxito total antes del final del espectáculo de medio tiempo y reforzó el poder de las ideas en tiempo real para impulsar el ecommerce, potenciado por la cultura.

La activación premió al público que estuvo totalmente conectado con la presentación en vivo, convirtiendo una experiencia de visualización tradicionalmente pasiva en una participación activa.