Durante la noche se entregaron 7 Grand Prix, 14 Oros, 30 Platas y 34 Bronces, con metales en 19 de las 23 categorías del Festival.

La edición contó con la presidencia de Andrés Ordóñez, Global Chief Creative Officer de McCann, y Tomás Ostiglia, Chief Creative Officer de LOLA Madrid, quienes lideraron los dos paneles de evaluación. El Awarding Jury de El Dorado 2026 estuvo integrado por Aldo Ramírez Zeron “Coco”, de LePub México; Alex Abrantes, de Iris North America; Giulia Ferrarezzi, de BBH London; Ioana Filip, de International Waters; y Sebastián “Patan” Tarazaga, de ISLA.

“En esta decimoquinta edición de El Dorado vimos ideas que trascienden los retos de la industria para replantear el impacto de la creatividad allá afuera. Estos 15 años de historia demuestran cómo el talento local se mide de tú a tú con los mejores del mundo, y cómo las marcas en Colombia están impulsando el cambio para generar valor real en la sociedad”, afirmó Paula Feged, directora ejecutiva del Festival El Dorado.

Siete Grand Prix marcaron la edición 2026

Uno de los grandes hitos de la noche fue la entrega de siete Grand Prix, el máximo reconocimiento de El Dorado. DAVID Bogotá obtuvo tres: “Resize the Price”, para Águila de AB InBev, recibió el Grand Prix de Brand Experience & Activation, mientras que “Icedentity”, para Águila Light de AB InBev, obtuvo dos Grand Prix, en Outdoor e Industry Craft.

Los otros cuatro Grand Prix fueron para McCann Colombia, con “El Sabor de tu Origen” para Juan Valdez, en Creative Strategy; Sancho BBDO, con “The Calamar Game” para Netflix, en Entertainment; Tornus Creative, con “Raizal” para San Andrés y Providencia, en Film Craft; y LEO, con “La 47 de Gerardo” para Daviplata de Davivienda, en PR.

Los principales ganadores del Festival El Dorado 2026:

• Mejor Agencia del Año: DAVID Bogotá
• Mejor Agencia Independiente del Año: Tornus Creative
• Mejor Anunciante del Año: AB InBev
• Mejor Productora del Año: Tornus Production
• Marketer Creativo del Año: Diego Pomareda, Core Brands Director de AB InBev

La ceremonia tuvo además uno de sus momentos más especiales con la entrega del premio Leyenda El Dorado 2026 a Lucho Correa, diseñador gráfico, fundador y CCO de Lip, en reconocimiento a una trayectoria que ha marcado el diseño y la publicidad en Colombia y la región. A lo largo de su carrera, Correa ha llevado la dirección de arte y el diseño a un lugar protagónico en la construcción de marcas y ha contribuido a la formación de varias generaciones de creativos.

La noche también reconoció al talento emergente de la región con Young Golds LATAM, gracias al apoyo de Falabella, competencia en la que participaron 61 propuestas. Se entregaron un Oro, dos Platas y un Bronce, y la dupla ganadora del Oro, Romina Eras Vela y Dana Bedón, de Norlop VML Ecuador, obtuvo un Complete Young Lions Pass para asistir a Cannes Lions 2027.

Una celebración de los 15 años de El Dorado

Además de la premiación, el Festival contó con una agenda académica de dos días con líderes de la industria nacional e internacional. En el marco de El Dorado se desarrollaron también See It Be It LATAM, gracias al apoyo de Falabella, un programa de Cannes Lions para impulsar el liderazgo femenino en la industria creativa, y el Marketers Accelerator Programme (MAP), realizado gracias al apoyo de Colsanitas y dirigido a líderes de marketing.

Durante la primera noche del Festival se celebró además Lions Night, ceremonia en la que fueron entregados los 9 Leones obtenidos por Colombia en Cannes Lions 2026. 

En el marco de la última noche del Festival, Draftline, la agencia in-house de AB InBev, celebró sus 10 años, una década en la que ha crecido y se ha consolidado como un aliado estratégico para la construcción de las marcas de la compañía, integrando creatividad y negocio.

El Festival cerró su edición número 15 con un concierto en vivo de Frente Cumbiero, poniendo fin a dos días dedicados a las ideas, el talento y la creatividad.

Con esta edición, El Dorado celebró 15 años construyendo un espacio alrededor del valor de las ideas y la creatividad en Colombia, reuniendo en un mismo escenario a agencias, marcas, productoras y líderes de la industria nacional e internacional.

En la categoría de Entertainment & Content, AlmapBBDO São Paulo conquistó el Grand LIA por la aclamada pieza «The Walk to the Walk of Fame», desarrollada para Johnnie Walker. Bajo la presidencia de Geoff Edwards (GALE), la disciplina premió contenidos que trascienden el marketing tradicional para convertirse en entretenimiento genuino consumido voluntariamente por la audiencia. Por su parte, la categoría inaugural Cultural Catalyst —diseñada para celebrar ideas que marcan tendencias e impactan la conversación pública— entregó 5 Gold, 2 Silver y 2 Bronze.

La nueva disciplina de Sports debutó otorgando su primer Grand LIA a VML Poland Warsaw por la campaña «Lucky Fan Index», realizada para el club Wisła Kraków FC. Liderado por Shannon Washington (11 Ounces Brooklyn), el jurado reconoció trabajos que aprovechan la pasión, la emoción y la capacidad unificadora del deporte. Asimismo, en Non-Traditional, la presidenta Cristina Reina (Droga5) otorgó el Grand LIA a VML UK London por «The KitKat Heist», premiando la disrupción conceptual y de ejecución.

En el área técnica y visual, Production & Post y Music Video celebraron el máximo craft de la industria publicitaria global. En Production & Post, Ogilvy Bangkok obtuvo el Grand LIA por la serie «Dentist» y «Cable Guy» para The Coca-Cola Company, mientras que en Music Video, Rue Creative Studio Paris se llevó el máximo galardón por «BZNS» para Mond. De manera simultánea, LIA dio inicio a las deliberaciones de cinco nuevos paneles: Creativity In PR, Health & Wellness, Pharma, Health & Wellness – Craft y LIA Chinese Creativity.

Hacemos énfasis en la palabra «oficial» porque, hasta la fecha, la enorme marea de fanáticos e internet ya se había encargado de mover la conversación creando una cantidad impresionante de merch fanmade no oficial —desde réplicas artesanales de la caja de One Wish Willow, hasta playeras, pines y accesorios creados por la propia comunidad—. Para responder a semejante fervor, la marca de figuras de vinilo y cultura pop Youtooz ha anunciado la primera figura coleccionable oficial de Nikki. El lanzamiento está programado para este 6 de octubre a las 3:00 PM EST, incluyendo una edición especial con una probabilidad de 1 en 6 de obtener la cotizada variante chase rara.

De la pantalla al lifestyle de Focus Features

El anuncio de Youtooz se suma al despliegue comercial que Focus Features y la plataforma The Cinegogue han presentado formalmente en su tienda oficial para capitalizar el impacto del filme. La colección abarca desde prendas de vestir hasta objetos temáticos únicos:

• Moda: Suéteres de casimir como el «I love you so so so so so much» ($140 USD / $2,700 MXN aprox.), la sudadera Obsession Makes Me Nervous Hoodie ($99.95 USD / $1,930 MXN aprox.) y camisetas gráficas como The Cinegogue x Obsession Nikki Frown T-Shirt ($39.95 USD / $770 MXN aprox.).
• Accesorios y hogar: La vela aromática «Smells Like You» ($42 USD / $810 MXN aprox.), fundas para celular estilo graffiti, gorras bordadas, One Wish Willow Popcorn Bucket ($19.95 USD / $385 MXN aprox.) y antifaces para dormir con la frase «You’re so cute when you sleep».

Por si fuera poco, el fenómeno de la película se prepara para dar el salto al entretenimiento digital: en el reciente teaser promocional del evento de Halloween de Fortnite (Fortnitemares), se ha dejado entrever la llegada de contenido temático de Obsession a la isla de Epic Games. Aunque aún se desconoce si se tratará de una skin jugable de Nikki o de accesorios cosméticos especiales, la integración confirma el impacto multicultural de la propiedad intelectual.

La rápida comercialización del terror contemporáneo

El caso de Obsession demuestra cómo el cine de género ha logrado conectar de forma inmediata con las audiencias más jóvenes. Que la comunidad haya comenzado a producir su propio merchandise fanmade antes de los lanzamientos corporativos es el indicador definitivo de un clásico de culto instantáneo.

Focus Features entendió perfectamente la conversación digital: licenciar una figura coleccionable con una marca nativa de internet como Youtooz, diseñar piezas de vestir que compiten con marcas de streetwear e integrarse al universo de Fortnite transforma una producción cinematográfica en un fenómeno de estilo de vida. Queda por ver quiénes serán los fanáticos más valientes en incursionar y coleccionar esta retorcida pero cautivadora línea de productos oficiales.

El anunciante es Domino’s Pizza, una de las cadenas de pizzerías con mayor presencia global, conocida por su constante innovación en menú, plataformas de entrega a domicilio y campañas de marketing estacional.

La Pizza Maluca y la alianza con Fanta

La gran novedad de esta edición es su relleno dulce con sabor a leche en polvo complementado con un intensificador de colorante azul, formulado de manera segura para pintar la lengua de quien la consume. El producto se comercializa en versiones individual (brotinho) y mediana (con opción de masa tradicional o Pan).

Para impulsar la compra en grupo, la marca ha creado el «Combo Maluco» en alianza con Fanta (específicamente promocionando la variante temática Fanta Mistério). Por un precio de $79.90 BRL (aproximadamente $280 MXN al tipo de cambio actual), el paquete promocional incluye:

• Una pizza individual brotinho de la «Pizza Maluca».
• Una pizza mediana de la línea de sabores tradicionales de la marca.
• Dos latas de Fanta Mistério (u otros sabores a elección).

La promoción estará disponible de forma limitada durante todo el mes de octubre a través del sitio web oficial, la aplicación móvil de Domino’s, canales de WhatsApp y en los mostradores de sus sucursales físicas en todo Brasil.

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La gastronomía como lienzo para el marketing de temporada

Sustituir o alterar el aspecto visual de los alimentos se ha convertido en una de las herramientas de marketing experiencial más efectivas y compartibles en redes sociales.

No es la primera vez que la industria de la comida rápida apuesta por esta fórmula: hemos visto hitos memorables como las hamburguesas con pan naranja de Burger King en su reciente colaboración con Dragon Ball, las icónicas hamburguesas con pan negro para Halloween o el Sub especial con pan oscuro que presentó Subway para la misma víspera.

Que la industria gastronómica altere el color de sus productos —en este caso, una pizza que pinta la lengua de azul— demuestra cómo la comida se transforma en un objeto de entretenimiento y juego. Para Domino’s, no se trata únicamente de vender un postre o una cena, sino de detonar conversación en redes sociales, generar contenido orgánico creado por los usuarios (UGC) y ofrecer una excusa divertida para reunir a amigos y familias alrededor de la mesa durante la época más escalofriante del año.

El producto promete la mayor relación calidez-peso en la historia de la línea gracias a su aislamiento de pluma de ganso ExpeDRY Gold de 1,000 cuins —que utiliza micropartículas de oro reciclado de basura electrónica para evitar que el plumón se apelmace con la humedad—, logrando un peso ultra liviano de apenas 255 gramos en su versión masculina.

Una prueba de fuego… hecha de nieve

Para demostrar las capacidades de aislamiento, ligereza y flexibilidad de las prendas, la marca alejó la campaña de los tradicionales anuncios corporativos o videos explicativos de laboratorio. Grabado en los parajes nevados de Hatcher Pass, Alaska, el spot publicitario lanza a un grupo de modelos y deportistas a una auténtica y caótica guerra de bolas de nieve en cámara lenta.

A través del video y la serie fotográfica, se observa a los participantes correr, rodar y recibir impactos directos de nieve vistiendo las chamarras Lava Flow, demostrando de manera práctica cómo las prendas resisten el movimiento extremo, las bajas temperaturas y la humedad sin perder estilo ni estructura.

Demostrar en lugar de explicar con storytelling de acción

Para la industria del marketing enfocado en outdoor y ropa de rendimiento técnico, la nueva campaña de Nike ACG marca un acierto de ejecución. ¿Para qué perder a la audiencia con un video aburrido explicando gramos de pluma o coeficientes de impermeabilidad cuando puedes mostrar el producto en acción directa y sin filtros?

Someter las prendas a una batalla campal de bolas de nieve en Alaska es una decisión disruptiva que combina la demostración de producto en tiempo real con un tono dinámico y fresco. Al cambiar la solemnidad por el juego, Nike no solo demuestra la durabilidad de sus chamarras de forma orgánica, sino que conecta emocionalmente con el consumidor al recordarle que la ropa de invierno también está hecha para divertirse.

Bajo el concepto «A Night in Vice City», el evento principal se llevará a cabo el próximo 18 de noviembre de 2026, justo una noche antes del estreno oficial del videojuego (fijado para el 19 de noviembre). Esa velada, cuando el equipo reciba a los Milwaukee Bucks en el Kaseya Center con transmisión nacional por ESPN, el Miami HEAT saltará a la cancha literalmente rebautizado como el equipo de «Vice City».

Una transformación total: Duela, jersey y espectáculo en vivo

Para esta cita, la franquicia transformará por completo la atmósfera de su recinto deportivo. El equipo jugará sobre una duela de madera de edición especial diseñada exclusivamente para recrear el universo estético de Vice City. Asimismo, los jugadores estrenarán un uniforme completamente reimaginado y nunca antes visto en la NBA, acompañado de activaciones dinámicas durante el juego, elementos en vivo y una ambientación inmersiva.

La campaña encendió sus motores desde este 1 de octubre con la iluminación del letrero neón de «Welcome to Vice City VI» en el techo del Kaseya Center, una toma espectacular revelada en video donde las luces rosas y neones del pabellón contrastan con el skyline nocturno de Miami.

Merchandising exclusivo y boletaje

Coincidiendo con el anuncio, la marca de ropa insignia del equipo, Court Culture, ha lanzado la colección Vice City Collection en colaboración con marcas como Duvin y New Era. La línea incluye piezas de edición limitada como la sudadera Vice City Hoodie ($100 USD / $1,930 MXN aprox.), las chamarras Welcome to Vice City Crewneck ($110 USD / $2,120 MXN aprox.), así como playeras tipo Court Culture x Duvin «Vice City Postcard», gorras Snapback de New Era y camisetas oversized con precios que oscilan entre los $45 USD ($870 MXN aprox.) y $55 USD ($1,060 MXN aprox.), disponibles en tiendas físicas y en línea.

Para los fanáticos que buscan asistir al Kaseya Center, los boletos oficiales en Taquilla oscilan entre los $123 USD ($2,370 MXN aprox.) y $185 USD ($3,570 MXN aprox.), mientras que en la plataforma de reventa oficial de Ticketmaster las entradas van desde los $190 USD ($3,660 MXN aprox.) hasta alcanzar cifras loquísimas de $12,098 USD (más de $233,000 MXN al tipo de cambio actual).

GTA VI como la unió de la cultura pop y el sports marketing

Ver al Miami HEAT aliarse de manera oficial con Rockstar Games no solo es una jugada brillante de marketing experiencial, sino el testimonio del peso que Grand Theft Auto VI sostiene en la cultura popular contemporánea.

Traer el mapa ficticio de Vice City a la duela real de la NBA demuestra cómo los límites entre el entretenimiento digital, la moda streetwear y el deporte espectáculo se han disuelto por completo. Esta noche temática —que anticipamos es solo el inicio de una colosal batería de activaciones globales antes del 19 de noviembre— posiciona a ambas organizaciones en el centro de la conversación multicultural, convirtiendo un partido de temporada regular en un evento de culto imperdible.

Esta peculiar estrategia nació de la mano de Tetsuya Inoue, un joven de 27 años que comenzó a administrar el ryokan propiedad de su abuela. Ante la necesidad de revitalizar el negocio y darle salida a la habitación número 8 —la menos solicitada del establecimiento por su ubicación y estilo antiguo—, Inoue ideó una solución que combinara el hospedaje a bajo costo con la creación de contenido digital.

Las reglas de la transmisión y la búsqueda de monetización

A pesar de que la cámara instalada en el cuarto registra el movimiento las 24 horas del día, la administración del hotel fijó pautas claras para resguardar la intimidad de los viajeros:

• Sin señal de audio: La transmisión emite únicamente video, lo que permite a los huéspedes mantener conversaciones privadas o llamadas telefónicas sin ser escuchados.
• Espacios fuera de encuadre: El área del cuarto de baño queda totalmente fuera del alcance del lente.
• Control de iluminación: Los huéspedes tienen la libertad de apagar las luces al momento de dormir.
• Restricciones de seguridad: Está estrictamente prohibido mostrar documentos de identidad, tarjetas bancarias o mantener relaciones íntimas frente a la cámara.

Actualmente, las transmisiones en directo de las habitaciones ya no se encuentran disponibles de manera activa en YouTube, por lo que se desconoce si la promoción llegó a su fin o si se encuentra en pausa temporal. No obstante, en su momento el canal —bautizado como «One Dollar Hotel»— no solo sirvió para transmitir la estancia de los viajeros, sino que transmitía al propio Inoue trabajando en la recepción cuando la habitación quedaba vacía. El objetivo final del propietario no era lucrar con la renta del cuarto (que a un mes completo sumaría apenas $30 USD / $580 MXN aprox.), sino alcanzar las horas de visualización requeridas por YouTube para monetizar el canal mediante publicidad digital.

El poder del boca en boca digital como marketing gratis

Más allá del debate sobre los límites de la intimidad frente al ahorro extremo, la iniciativa del Asahi Ryokan representa una lección magistral de growth hacking e inbound marketing.

Inoue transformó un activo estancado y sin demanda (la habitación número 8) en un generador de conversación global. Al romper la barrera de lo convencional, el hotel logró que medios internacionales de la talla de CNN realizaran coberturas exclusivas, desencadenando una ola de publicidad orgánica y boca en boca digital en redes sociales. Convertir la pérdida de una tarifa de hospedaje en un espectáculo de telerrealidad demostró cómo una pequeña empresa familiar puede capturar la atención de la cultura pop sin invertir un solo centavo en pautas publicitarias tradicionales.

La serie sigue a Clara y Lisa, dos mujeres atravesadas por momentos de la vida muy distintos; y a Mora, una peluquera tan filosa con sus observaciones como con sus tijeras. Entre un cepillo que no sale, un baby call que no da tregua, silencios incómodos y confesiones inesperadas, el pelo funciona como punto de partida para hablar de ansiedad, mandatos, culpa, identidad y la posibilidad de animarse a cambiar.

Con capítulos breves, comienzos que atrapan y cierres que invitan a seguir mirando, Renacidas toma los códigos de las plataformas digitales sin renunciar al desarrollo de una historia, ni a la construcción de personajes. Como parte de su estrategia de lanzamiento, los seis episodios se estrenarán en tres drops de dos capítulos cada uno, una dinámica pensada para sostener la expectativa y la conversación a lo largo de la serie.

“En Dove sabemos que existe una profunda conexión entre cómo nos sentimos, cómo nos vemos y cómo nos reconocemos a través de nuestro pelo. ‘Renacidas’, una ficción inspirada en experiencias reales, nos invita a abrir la conversación sobre los desafíos que enfrentamos a lo largo de la vida, y sobre la posibilidad de superarlos y renacer más fuertes”, afirma Nicolás Peyrous, jefe de marketing de Beauty & Personal Care en Unilever Uruguay.

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Una tendencia global contada desde Uruguay

Las series verticales se consolidan como una tendencia en pleno crecimiento: ficciones breves, creadas para el celular y construidas con el ritmo, los códigos y las formas de consumo de las redes sociales. El formato ya despertó el interés de productoras, plataformas y marcas en distintos mercados, que encuentran en estas historias una nueva manera de construir atención y vínculo con sus audiencias.

En ese contexto, Renacidas lleva esta nueva forma de contar a la comunicación de una marca de belleza desde una sensibilidad inequívocamente uruguaya. En lugar de adaptar una campaña tradicional al formato vertical, Punto Ogilvy creó una ficción nativa de redes, con una

historia entretenida y personajes que invitan a mirar un capítulo y querer seguir viendo el siguiente.

“Con Renacidas quisimos hacer algo que se sintiera como una serie de ficción y no tanto como una campaña. Vimos en la ficción vertical la oportunidad de llevar el propósito de Dove a un lenguaje de entretenimiento actual, cercano y con humor, creando una historia que la gente elija mirar”, señala Ignacio Arbelo, Director Creativo de la agencia de comunicación.

Tres ideas, una misma construcción

Renacidas es el nuevo capítulo de una construcción que la agencia y la marca vienen desarrollando en Uruguay: encontrar formas inesperadas y culturalmente relevantes de hablar sobre belleza, autoestima y cuidado, haciendo que cada producto abra una conversación más grande.

Statues Quo Exhibition

Para conmemorar los 20 años del lanzamiento de la plataforma por la Belleza Real, Dove realizó una investigación sobre el estado de la belleza en Uruguay. El estudio reveló que, mientras el 74% de las niñas decía tener una autoestima alta, esa cifra descendía al 40% entre las adolescentes y al 34% entre las mujeres adultas.

El equipo de la agencia transformó esa caída estadística en una experiencia imposible de ignorar: tres estatuas de una niña, una adolescente y una mujer adulta, construidas a una escala proporcional al nivel de autoestima declarado en cada etapa de la vida. La instalación recorrió centros educativos, universidades y espacios públicos del país, alcanzó a más de 1,6 millones de personas y convirtió un dato abstracto en una imagen imposible de ignorar.

Apagá el daño, encendé el brillo

Para el lanzamiento de Dove UV Repair & Glow + Ferúlico, la agencia partió de otra relación poco explorada: el pelo es parte de la identidad y su daño también puede impactar en cómo una mujer se siente. Así nació Apagá el daño, encendé el brillo, un libro escrito junto a la psicóloga y escritora Carla Lorenzo que usa el daño solar del cabello como metáfora de los desgastes emocionales que se acumulan sin que siempre podamos verlos.

A través de la historia de Lucía, el libro recorre la presión por encajar, la comparación, el quiebre, la reparación y el reencuentro con el brillo propio. Disponible en formato físico, ebook y audiolibro, el proyecto convirtió el lanzamiento de una línea de cuidado capilar en una herramienta de autocuidado y reflexión.

Creatividad que hace avanzar la conversación

Las tres campañas comparten una misma convicción: el propósito de una marca cobra fuerza cuando se traduce en ideas que las personas pueden experimentar, leer o mirar. Una exposición que hizo visible la caída de la autoestima. Un libro que conectó la reparación del pelo con el cuidado emocional. Y una serie que lleva esas conversaciones a uno de los principales territorios donde hoy se construye cultura: la pantalla del celular.

“Esta construcción nace de trabajar en el propósito de Dove como una plataforma creativa, y no como una suma de campañas aisladas. El desafío es encontrar, para cada brief, una forma distinta y relevante de hacer avanzar la conversación sobre la belleza real. A través de una instalación, de un libro, o desde una serie vertical para TikTok. Lo que se mantiene es una idea de marca consistente y la ambición de crear contenidos que tengan un lugar relevante en la vida de las personas”, agregó Romina Rivero, Directora Creativa de Punto Ogilvy.

Con más de 900 asistentes, 200 ponentes y más de 100 organizaciones involucradas, el North Capital Forum se ha convertido en un espacio de referencia para el intercambio de ideas y la generación de propuestas orientadas al futuro de la región.

Durante tres días, líderes empresariales, funcionarios públicos, diplomáticos, académicos y líderes de pensamiento analizaron temas estratégicos para Norteamérica, en un contexto marcado por la próxima revisión del Tratado entre México, Estados Unidos y Canadá (T-MEC).

Enrique Perret, Director Ejecutivo de la US-Mexico Foundation, señaló: “El North Capital Forum reafirma su papel como el principal espacio de diálogo y colaboración para definir el futuro de la región. Los tomadores de decisiones que participaron en esta edición han dejado claro que el camino hacia la consolidación de Norteamérica como una superpotencia no solo es viable, sino esencial para enfrentar los retos del siglo XXI”.

Esta quinta edición del NCF fue copresidida por Daniel Servitje, Presidente Ejecutivo de Grupo Bimbo; Linda Hasenfratz, Presidenta Ejecutiva de Linamar; y Blake Moret, Presidente y Director General de Rockwell Automation, quienes destacaron la relevancia de fortalecer los vínculos y la colaboración trilateral.

ifahto: producción y coordinación de un encuentro de escala internacional

Para hacer posible la operación del North Capital Forum, ifahto estuvo a cargo de un amplio despliegue de producción, coordinación y operación durante los tres días del encuentro, que tuvo como sede principal el hotel Hyatt de Polanco, además de otros recintos en la Ciudad de México como el Museo Nacional de Antropología y el Castillo de Chapultepec.

El proyecto involucró a más de 45 productores y coordinadores de ifahto y de la propia USMF, así como a aproximadamente 250 profesionales dedicados a montaje, display, audio, video, iluminación y registro, entre otras áreas necesarias para la ejecución del Foro.

Ignacio Famanía, Socio Fundador de ifahto, comentó: “Llevar a cabo nuevamente un evento de la relevancia del North Capital Forum representa semanas de planeación, coordinación y ejecución al más alto nivel. Agradecemos la confianza de Enrique Perret, Director Ejecutivo de la USMF, y de todo su equipo para volver a coordinar y producir este relevante encuentro, que reunió a Secretarios de Estado del Gobierno de México, grandes figuras empresariales de México, Canadá y Estados Unidos, así como a cientos de asistentes”.

“Trabajamos de manera muy coordinada con Ana García, Directora Operativa del North Capital Forum, con un equipo integrado por más de productores y coordinadores de ifahto y la USMF, además de 250 personas involucradas en las distintas áreas de montaje, tecnología, iluminación y registro. Para nosotros, este proyecto representa también una muestra de las capacidades de producción y coordinación necesarias para llevar a cabo eventos internacionales de esta escala”, añadió Famanía.

El North Capital Forum impulsa The North American Way, una visión de prosperidad compartida que busca fortalecer la integración económica y la colaboración entre México, Estados Unidos y Canadá, posicionando a Norteamérica como una región con mayores oportunidades de desarrollo y competitividad.

Biscoitê, una destacada cadena y boutique brasileña especializada en la elaboración de galletas finas, regalos gastronómicos y repostería artesanal, nacida originalmente en un pequeño quiosco de 17 metros cuadrados y hoy consolidada como una red nacional.

De la nostalgia del barrio a una colección interactiva

La campaña audiovisual repasa los orígenes de Neymar Jr. desde sus primeros pelotazos en las calles de São Vicente hasta su consagración internacional, demostrando cómo «toda gran jugada comienza con un juego de niños».

La línea Futi incluye una propuesta pensada para compartir entre generaciones:

• Galletas temáticas: Diseñadas con figuras que representan momentos icónicos en la trayectoria deportiva del atacante brasileño.
• Futbolito de dedo: Un mini juego de mesa de cancha verde con jugadores miniatura que evoca la nostalgia del futbol de botón y el futbolito clásico de la infancia.
• Tarjetas coleccionables: Un mazo de tarjetas holográficas, doradas e historiadas sobre la carrera del astro que invitan a los fanáticos a intercambiar y jugar al estilo del clásico Super Trunfo.

Para celebrar el lanzamiento oficial, el astro brasileño y la marca realizarán una transmisión en vivo especial este 5 de octubre a las 20:00 horas desde el perfil oficial del jugador.

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El valor emocional de una edición limitada con un ídolo local

Lanzar una edición limitada en colaboración con una figura de la escala de Neymar Jr. es una jugada maestra de marketing experiencial, especialmente en un país donde el fútbol no es solo un deporte, sino un pilar de identidad cultural.

Para la afición brasileña, ver a un ídolo de origen humilde conectar su historia de superación personal con un producto tan cotidiano como una galleta genera una conexión afectiva profunda. Biscoitê no solo vende un empaque de repostería; comercializa nostalgia pura, sentido de pertenencia y la emoción del juego tradicional en la era digital. Al apelar a la memoria emotiva de las cáscaras en la calle, las metas improvisadas con dos chancletas y la afición de coleccionar estampas, esta alianza demuestra cómo una marca local puede escalar su relevancia al asociarse con el talento deportivo desde la autenticidad y el respeto por sus raíces.

El anunciante es e.l.f. Cosmetics (firma perteneciente a e.l.f. Beauty), una marca de cosméticos reconocida globalmente por ofrecer productos de alto rendimiento, 100% veganos y libres de crueldad animal a precios accesibles. En esta campaña, el foco de atención recae sobre sus populares barras multiusos Soft Glam Cream Blush & Bronzer Sticks.

Una historia de brujería, disparates y maquillaje

El spot publicitario, concebido por el brazo de entretenimiento de la marca (e.l.f. Made), fue escrito en colaboración con Anna Drezen (exescritora principal de las temporadas 46 y 47 de Saturday Night Live) y dirigido por Hannah Levy de Hungryman Productions.

La historia está protagonizada por tres jóvenes figuras de la cultura pop moderna: Priah Ferguson (Stranger Things), Keyla Monterroso Mejia (The Studio) y Bebe Wood (Mean Girls 2024). En la trama, las tres jóvenes descubren incrédulas que el acabado cremoso, pigmentado y fácil de difuminar de las barras Soft Glam es tan perfecto que «debe ser brujería». Convencidas de que el maquillaje les otorgó poderes mágicos reales, comienzan a actuar como un aquelarre, vendiendo la casa familiar, intentando invocar ancestros con su madre y lanzando disparatadas «maldiciones» a quienes las visitan, hasta que la realidad (y la voz en off) les recuerda que no tienen poderes, pero sí un rostro perfectamente esculpido.

Detalles y disponibilidad de las pociones embotelladas

Para sumarse a este embrujo de belleza sin necesidad de sacrificar un ojo de newt ni hacer pactos con el más allá, las barras Soft Glam Cream Blush & Bronzer Sticks vienen cargadas con una «poción» nutritiva de 2% de manteca de karité y 1% de aceite de semilla de girasol, logrando que el pigmento se deslice en la piel con la suavidad de un hechizo perfectamente ejecutado.

Para suerte de las mortales y brujas por igual, conseguir este look no requiere invocar un portal místico: los productos del aquelarre están disponibles en la tienda oficial elfcosmetics.com, así como en los anaqueles de Ulta, Target, Walmart y Amazon por un escalofriante y accesible precio de $7 USD (aproximadamente $135 MXN al tipo de cambio actual).

El abanico creativo de la temporada de terror

Es fascinante presenciar cómo el mes de octubre se ha convertido en una de las plataformas más fértiles y entretenidas para el marketing global. Es digno de aplaudirse cómo cada marca decide abordar la víspera de Halloween a través de narrativas y códigos visuales totalmente distintos: mientras algunas firmas apuestan por el suspenso clásico, los esqueletos, hombres lobo o vampiros misteriosos, e.l.f. Cosmetics demuestra que el terror también puede ser el vehículo perfecto para la comedia disparatada.

Tomar una idea real que circula en las reseñas de su comunidad («este maquillaje es tan bueno que parece magia») y convertirla en una sátira, demuestra la agilidad de la marca para conectar con el público joven. En esta época del año, ver cómo las marcas encuentran maneras únicas de «asustarnos» o hacernos reír reafirma que el storytelling de temporada es una de las herramientas más potentes para mantener vivas a las marcas en la conversación digital.

La campaña global adopta una marcada temática espacial bajo el concepto «designed for life in orbit». En el spot y material visual, LISA aparece posando en la superficie lunar con la Tierra de fondo, luciendo un llamativo atuendo en tono rojo color-blocked a juego con la variante de color de los tenis y sosteniendo una bandera roja de la firma.

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De una wafflera en la cocina a la historia del deporte

Detrás de este calzado que hoy regresa a las calles se esconde una de las anécdotas más célebres en la historia de la moda deportiva. En 1971, el cofundador de Nike y entrenador de atletismo, Bill Bowerman, buscaba una solución para darle tracción a los corredores en la nueva pista de uretano de la Universidad de Oregón. Una mañana, mientras observaba la wafflera de su esposa Barbara (un regalo de bodas de 1936), Bowerman tuvo la revelación de que ese patrón de cuadrícula podía ofrecer un agarre ligero sin necesidad de tacos tradicionales.

Tras verter uretano líquido y derretir por completo la wafflera familiar, el entrenador compró más electrodomésticos de segunda mano para continuar experimentando en su cochera. El resultado fue la legendaria suela tipo waffle, probada por primera vez en la competencia universitaria de 1971 y utilizada de forma artesanal por atletas en los ensayos olímpicos de Estados Unidos en 1972. Las huellas que dejaba la suela en la tierra recordaban a los pasos de los astronautas en la Luna, bautizando así a las zapatillas como Moon Shoe.

Aunque las Moon Shoe originales nunca llegaron al mercado masivo en su época —convirtiéndose en piezas de museo—, su ADN dio paso a modelos icónicos como las Waffle Trainer en 1975 y cimentó la reputación de Nike como una firma de innovación.

Detalles del aterrizaje y si disponibilidad en ¿la tierra?

La silueta regresa combinando su corte de nailon retro con la clásica suela waffle y acabados en los tonos Mystic Dates/Tough Red/Gum Light Brown/Sail (Estilo: IX7025-600).

El modelo se encuentra disponible desde el 1 de octubre de 2026 en mercados seleccionados y a través de la plataforma en línea de Nike con un precio oficial de $105 USD (aproximadamente $2,030 MXN al tipo de cambio actual).

La fórmula del heritage deportivo con el magnetismo del K-Pop

El movimiento de Nike junto a LISA ejemplifica una estrategia de brand equity impecable: tomar un activo histórico de baja distribución masiva pero de enorme valor conceptual y conectarlo con la figura cultural más influyente del entretenimiento juvenil actual.

Unir el legado del atletismo de los años 70 con la estética del streetwear espacial no solo rescata la historia de innovación de la marca, sino que transforma un modelo de archivo en una pieza de deseo inmediato para millones de consumidores alrededor del mundo.

El anunciante detrás de esta estrategia es Maybelline New York, marca líder en la industria cosmética global especializada en productos de maquillaje accesible y de alto rendimiento, que abarca bases, correctores, labiales de larga duración y delineadores resistentes al agua.

Sleeping Out of Sync

La campaña cobra vida a través de creativas de contenido y modelos que personifican a un grupo de roommates al estilo Monster High: Frankie (interpretada por Yu Ling Wu, una criatura cosida de piel verde), Dolly (Anya Tisdale, una muñeca con mirada gótica), Becky (Jillian Goza, una joven de estilo urbano) y V (Kitty Lever, una vampira de estética oscura).

En el primer episodio, titulado «Sleeping Out of Sync», el conflicto surge en la sala del departamento cuando V entra exhausta tras una larga noche. Al quitarse los lentes oscuros y revelar unas pronunciadas ojeras moradas, sus compañeras reaccionan asustadas ante su mirada descuidada. V se justifica diciendo: «No he dormido en 100 años». Para solucionar el dilema antes de tomar un café, la vampira recurre al corrector Instant Age Rewind® Eraser de Maybelline, aplicándolo debajo de los ojos para borrar siglos de cansancio al instante y recuperar su aspecto impecable.

Como adueñarse la temporada con ¿un sitcom?

Las campañas de Halloween en el sector belleza suelen repetirse en un catálogo predecible de tutoriales aislados. En este contexto, la estrategia de Maybelline New York destaca al apostar por un storytelling episódico que abraza la comedia de situación (sitcom) y referencias estéticas de la cultura pop como Monster High o Wednesday.

Construir una narrativa en torno al caos cotidiano de compartir departamento entre vampiras, muñecas y criaturas cosidas le permite a Maybelline integrar sus productos clave de forma orgánica y entretenida:

• Demostración de producto en contexto: En lugar de explicar técnicamente la cobertura de una base o corrector, la marca demuestra cómo sus fórmulas resisten el sudor, la grasa y el desvelo «borrando siglos de ojeras» o sobreviviendo al ritmo de la fiesta de anoche a la mañana.
• Retención de audiencia: El formato de miniserie crea expectativa entre la comunidad digital, incentivando a los usuarios a seguir los siguientes episodios para descubrir qué nueva criatura resolverá sus dilemas de belleza con el portafolio de la marca.
• Alineación comercial: La campaña se conecta directamente con un ecosistema de tutoriales rápidos y guías paso a paso para recrear looks clásicos (vampiros, zombis o rostros agrietados), transformando el entretenimiento en una oportunidad directa de compra (shoppable content) a través de tiendas físicas y plataformas electrónicas.

Un Icono de la Relojería Reimaginado como Joyería Audaz

La llamativa geometría, el carácter audaz y la afinidad natural con la joyería del Royal Oak sirvieron de inspiración para la colección. Concebido por el diseñador de joyas y relojes Gérald Genta, este reloj de estilo sport-chic revolucionó la relojería cuando se lanzó en 1972.

Al combinar el espíritu deportivo con un saber hacer ancestral, el Royal Oak se impregnó desde sus inicios de una sensibilidad habitualmente asociada a la alta joyería. El acabado satinado y los biseles pulidos que adornan su caja y su brazalete no sólo elevaron el acero al mismo estatus que el oro, sino que también crearon un juego de luces distintivo que evoca las facetas de un diamante. Esta meticulosa alternancia de acabados manuales se ha convertido desde entonces en sinónimo de la exigente maestría artesanal de la Manufactura. Asimismo, el diseño del brazalete —compuesto por eslabones y piezas de unión que se estrechan gradualmente, todos ellos decorados y ensamblados a mano— logró unir dos mundos aparentemente incompatibles: el de la joyería y el de los relojes deportivos.

Al jugar con estos códigos estéticos, la colección Royal Oak Joaillerie revela nuevos diseños versátiles y expresivos, creados para acompañar las historias y los momentos de las generaciones actuales.

Una Evocación Artesanal del Vallée de Joux

La nueva colección de joyería pone la esencia del Royal Oak en diálogo con el hogar de Audemars Piguet en el Vallée de Joux a través de motivos evocadores, texturas simbólicas, degradados de color y sensaciones táctiles.

El paisaje polifacético del valle se reinterpreta inicialmente en la línea Dream of Joux mediante un sofisticado engaste de gemas, que aporta profundidad, armonía rítmica y una resonancia sensual a su audaz arquitectura. Lagos helados, cielos nocturnos despejados y motivos florales cobran vida en una serie de brazaletes únicos —elaborados en oro blanco, amarillo y rosa de 18 quilates—, enriquecidos con una paleta de azules profundos, verdes vibrantes, rosas intensos y tonos solares. La colección Dream of Joux incluye también un collar tipo corbata y unos pendientes colgantes a juego que evocan un paisaje invernal de ensueño, gracias a sus diamantes en talla pera en cascada y a sus eslabones de titanio azul anodizado con engaste snow de zafiros azules.

Risoud Eclipse evoca el papel fundamental del Vallée de Joux en la observación astronómica, reinterpretando el bosque de Risoud bajo un cielo en penumbra y el sutil halo de un eclipse. El collar y la pulsera rígida a juego que inaugurarán la colección presentan eslabones y elementos decorativos de titanio con tratamiento PVD negro, realzados por llamativas esmeraldas centrales de talla sugarloaf rodeadas de diamantes de talla brillante.

Por último, una serie distintiva de brazaletes y collares, resplandecientes gracias al oro esmerilado Frosted Gold en blanco, rosa y amarillo de 18 quilates, captura la luminosidad siempre cambiante del Vallée de Joux. Basado en una antigua técnica florentina, este motivo decorativo se desarrolló en colaboración con la diseñadora de joyas Carolina Bucci en 2016 para celebrar el 40.º aniversario del Royal Oak y, desde entonces, se ha convertido en uno de los acabados distintivos de Audemars Piguet.

Partiendo de su Legado de Joyería

La joyería está estrechamente ligada a la relojería y ha contribuido durante mucho tiempo a la evolución de la maestría de Audemars Piguet, impulsando a los artesanos a superar los límites técnicos y a elevar la expresión artesanal. Desde el siglo XIX, la Manufactura ha aprovechado la alta joyería y los oficios artísticos de la metalurgia para abrir nuevos caminos en la miniaturización, el engaste de gemas y el refinamiento estético.

En la década de 1980, la creciente tendencia de los relojes con brazaletes soldados impulsó a Audemars Piguet a crear su propio taller de joyería. Esto permitió a la empresa elaborar progresivamente —y de forma interna— relojes distintivos engastados con gemas, alcanzando su apogeo a principios de la década de 2000 con la fabricación de creaciones de Alta Joyería y relojes hechos a medida. Estas creaciones allanaron el camino para la colección de relojes de Alta Joyería de la marca, lanzada en 2013. Al combinar un engaste espectacular con elementos de diseño inspirados en el Vallée de Joux, piezas como la Diamond Trilogy (2015–2017) y la Sapphire Orbe (2019) rompieron con los conceptos tradicionales de los relojes engastados con gemas.

Partiendo de este legado, la Manufactura continúa explorando y perfeccionando técnicas de joyería con la colección Royal Oak Joaillerie, que encarna el espíritu libre, la mentalidad creativa y el compromiso de la marca con una artesanía sin concesiones.

El acuerdo, con una duración inicial de un año (cubriendo el periodo de preparación de 2026 a 2027), busca construir un puente directo entre el deporte, la innovación móvil y las comunidades de fanáticos en Europa y la región META (Medio Oriente, Turquía y África). La alianza se alinea directamente con el rol de la compañía como Partner Oficial de Smartphones de la Copa Mundial Femenina de la FIFA 2027, hito en el que colaborará estrechamente junto a su empresa matriz, Lenovo, socio tecnológico oficial del organismo rector del fútbol global.

Tres perfiles con impacto dentro y fuera de la cancha

El trío de deportistas seleccionadas por Motorola destaca por su desempeño atlético y su fuerte presencia dentro del entorno digital y social:

• Vicky López (España): Campeona del Mundo Sub-17 y referente del FC Barcelona, la madrileña representa la ambición de una nueva camada de deportistas con un arraigo natural en las plataformas digitales y la creación de contenido.
• Eleonora Goldoni (Italia): Destacada por su trayectoria en la liga italiana y su rol activista fuera de las canchas, abanderando causas de equidad e inclusión social a través del deporte.
• Alayah Pilgrim (Suiza): Figura influyente entre los jóvenes aficionados centroeuropeos por su autenticidad, estilo de vida y conexión cercana con su audiencia en redes.

A través de esta colaboración, las jugadoras participarán en activaciones comunitarias, generación de piezas audiovisuales capturadas con dispositivos de la marca y programas de responsabilidad social orientados a inspirar a niñas, jóvenes atletas y creadoras de contenido.

“Estamos muy emocionados de colaborar con Vicky, Eleonora y Alayah mientras seguimos acercando a los fans al juego a través del poder del fútbol y la tecnología. Como Partner Oficial de Smartphones de la Copa Mundial Femenina de la FIFA 2027, nos sentimos orgullosos de apoyar un torneo que ayuda a crear experiencias más atractivas, accesibles y conectadas para fans de todo el mundo.” — Daniela Idi, Directora de Marketing para Europa y META en Motorola

El sponsorship técnico a la cultura digital de la Gen Z

La jugada de Motorola evidencia un cambio de paradigma claro en el marketing de tecnología deportiva. Durante años, las marcas de smartphones limitaban sus patrocinios a mostrar especificaciones técnicas (megapíxeles, velocidad de procesador o capacidad de batería) o a colocar su logotipo en las vallas publicitarias de los estadios.

Fichar a figuras como Vicky López, Eleonora Goldoni y Alayah Pilgrim responde a un cálculo estratégico de marca: asociarse con atletas sobresalientes, jóvenes y con alta tracción cultural transforma el teléfono en una herramienta de expresión personal.

Para la industria del marketing, elegir embajadoras de esta generación no solo refresca la imagen de Motorola de cara a la Copa Mundial Femenina de 2027 en Brasil, sino que le permite capitalizar la forma en que los consumidores actuales experimentan el deporte: a través de historias en tiempo real, lenguaje de redes sociales, storytelling cercano y un compromiso genuino con el impacto social.

En el comercial, Megan Fox aparece luciendo un ajustado traje rojo estilo superheroína que lleva el nombre de la marca en el pecho. Mirando de forma fija y cautivadora a la cámara mientras posa con soltura y guiña un ojo en actitud cómplice, la actriz entabla un diálogo directo y desenfadado con la audiencia para explicar la naturaleza del medicamento. A lo largo del spot, Fox rompe el hielo asegurando: «Hola, no soy Viagra. Soy Ro Sparks, un medicamento de prescripción para hombres». A medida que avanza la pieza, la actriz detalla las características técnicas de la fórmula dual, destacando su formato sublingual de rápida disolución y la duración de su efecto de hasta 36 horas, para finalmente concluir con guiños sugestivos sobre la entrega a domicilio: «Si me recetan, aparezco directamente en tu puerta. No te preocupes, mi empaque es muy discreto»

¿Quién es Ro y cómo funciona su proceso de consulta?

El anunciante detrás de esta campaña se llama Ro, una compañía estadounidense de atención médica a distancia y salud digital (telemedicina) enfocada en facilitar tratamientos y consultas en línea. Su producto presentado en el comercial es Ro Sparks, un medicamento compuesto que combina dos ingredientes activos ampliamente conocidos en la salud masculina: el sildenafilo (ingrediente activo de Viagra) y el tadalafilo (ingrediente activo de Cialis).

A diferencia de las pastillas tradicionales que se tragan y se absorben a través del estómago, esta fórmula sublingual se disuelve debajo de la lengua para llegar más rápido al torrente sanguíneo —logrando un efecto promedio en 15 minutos—, mientras que el tadalafilo brinda un soporte prolongado de hasta 36 horas.

Debido a que se trata de un medicamento de prescripción que requiere evaluación profesional, no es un producto de libre venta que se pueda adquirir en una farmacia convencional. El proceso de selección y compra se realiza íntegramente a través de la plataforma digital de Ro:

1. Consulta en línea: El usuario completa una evaluación médica digital sobre su historial de salud, síntomas de disfunción eréctil y objetivos, la cual toma alrededor de 20 minutos.
2. Evaluación médica: Un profesional de la salud afiliado a la plataforma de Ro y con licencia revisa la información de forma remota para determinar si el paciente es candidato apto y emitir la receta médica correspondiente.
3. Entrega a domicilio: Si el tratamiento es autorizado por el médico, el producto se envía de manera directa y en un empaque completamente discreto al domicilio del usuario.

Creatividad y figuras de alto perfil en la salud masculina

La participación de una figura mediática de la talla de Megan Fox en una campaña sobre salud sexual masculina representa un movimiento estratégico para la categoría de la telemedicina. Históricamente, las campañas vinculadas a la disfunción eréctil han mantenido un tono estrictamente clínico o sumamente reservado para evitar tabúes.

Al personificar la fórmula del medicamento con una figura de la cultura popular como Fox, la compañía Ro logra abordar el tema de manera accesible, desmitificando el padecimiento y eliminando la estigmatización social que rodea a la salud sexual. Asimismo, la campaña demuestra cómo el sector de la salud digital utiliza el entertainment marketing para comunicar los beneficios técnicos y el proceso de consulta médica de manera clara, respetuosa y cercana para el consumidor.

La Fundació Barça, entidad social del FC Barcelona que desde hace tres décadas trabaja para mejorar la calidad de vida de niños, niñas y adolescentes en situación de vulnerabilidad mediante el deporte, la educación y la inclusión social, busca a través de esta iniciativa que sus socios y aficionados trasciendan en el tiempo destinando parte o la totalidad de su herencia a proyectos comunitarios.

Una historia sobre el legado que no termina

El spot arranca en el funeral de un hombre que disfrutó de una vida plena. Su nieto lee ante los asistentes una carta de despedida en la que el abuelo repasa sus grandes logros: casarse, formar una familia, plantar un limonero, ver ballenas y fundar una peña culé.

Sin embargo, el relato da un giro inspirador y lleno de sensibilidad al revelar una segunda lista manuscrita: la de las acciones que seguirá realizando a través de la Fundació Barça gracias a su Testamento Solidario. Mientras la pantalla muestra escenas de los proyectos de la fundación, la lista enumera propósitos como «defenderé la educación», «ayudaré a niños hospitalizados», «llevaré salud a lugares remotos» y «estaré junto a las personas refugiadas».

“Queríamos contar esta idea de una forma emocional, pero también esperanzadora, poniendo en valor todo lo que la Fundació Barça hace posible y demostrando que hay muchas maneras de seguir haciendo cosas por los demás.” — Marta Noval, Directora de Arte de Sra. Rushmore

El marketing como puente de empatía y propósito social

A veces se nos olvida que el marketing no siempre existe para vendernos algo en una tienda o convencernos de descargar la última app. Esta campaña nos recuerda de forma muy humana que la publicidad es, ante todo, una herramienta poderosa para conectar con la sensibilidad de las personas, mover fibras profundas y generar conciencia.

Ver a una institución deportiva de la talla del FC Barcelona usando la creatividad para hablar con tanto respeto de temas tan delicados como la partida, la empatía y la trascendencia demuestra que las marcas pueden ser verdaderos vehículos de cambio social. No se trata de consumo, sino de un sentimiento puro: transformar la pasión por un equipo en un acto de amor infinito que va más allá de la vida para abrazar a la infancia que más lo necesita.

Anunciadas como adelanto a finales de enero durante el debut mundial del nuevo Clase S, las zapatillas combinan el diseño de la clásica silueta Samba con elementos estéticos de la automotriz. La parte superior del calzado incorpora un patrón de costuras en forma de diamante inspirado en el tapizado interior del Mercedes-Benz Clase S, mientras que el escudo de la estrella se ubica de forma prominente en la lengüeta. La edición limitada se ofrecerá en tres tonos monocromáticos: Beige Mágico, Gris Cinco y Negro.

Como parte del despliegue, los tres vehículos Clase S pertenecientes a la travesía mundial «140 años. 140 lugares» (bautizados como «Bertha», «Carl» y «Gottlieb»), tras recorrer casi 65,000 kilómetros por seis continentes, realizarán una parada especial el 13 de octubre en la sede de adidas en Herzogenaurach, Alemania, previa a la conclusión del recorrido en Stuttgart el 17 de octubre.

Cuando el motor se calza

La alianza entre Mercedes-Benz y adidas confirma la consolidación de un territorio que ha demostrado ser altamente rentable y de gran impacto cultural: las colaboraciones entre firmas automotrices de lujo y gigantes del footwear.

No es la primera vez que la industria del motor busca trasladar su identidad visual a las calles mediante el calzado deportivo. Ejemplos icónicos como la alianza histórica entre PUMA y Ferrari (o sus líneas junto a BMW M Motorsport y Porsche), los codiciados modelos de Nike con Aston Martin o las ediciones especiales de Mizuno para Lamborghini han sentado un precedente claro: el calzado funciona como el punto de entrada perfecto para que las marcas de autos conecten con audiencias más jóvenes y apasionadas de la cultura urbana.

Al elegir la silueta Samba OG —uno de los activos de moda más codiciados de los últimos años— e inyectarle el acabado de lujo artesanal del Clase S, Mercedes-Benz no solo celebra 140 años de ingeniería, sino que asegura su relevancia en el terreno del lifestyle, transformando el prestigio de un motor de alta gama en un objeto de deseo coleccionable para la cultura sneakerhead.

A lo largo de una trayectoria de 30 años, Cook transformó a VML desde sus orígenes como una agencia digital emergente en Kansas City hasta consolidarla como una potencia creativa internacional. En 2024 lideró la integración histórica de VMLY&R y Wunderman Thompson para fundar VML, unificando capacidades de marca, experiencia de cliente, comercio, datos y tecnología en más de 55 mercados. En febrero de 2026 asumió la dirección de WPP Creative, supervisando agencias insignia como Ogilvy, Grey, AKQA, Burson, Landor, Design Bridge & Partners y VML.

Bajo su gestión ejecutiva, VML obtuvo los máximos galardones de la industria publicitaria, ubicándose como la segunda red más creativa del mundo en Cannes Lions y liderando el medallero de estatuas de oro. La compañía ha sido reconocida de forma consistente en Effies, Ad Age A-List, WARC Creative 100, Campaign US y New York Festivals, además de obtener distinciones de consultoras como Forrester y Gartner en experiencia de cliente y comercio electrónico, culminando con el nombramiento como 2026 Global Agency of the Year por Campaign.

Eric Campbell, actual CEO de VML y WPP Creative en Norteamérica con más de 25 años en la firma, asumirá el rol de Global CEO de VML en marzo de 2027. La CEO de WPP, Cindy Rose, calificó la contribución de Cook como extraordinaria, destacando su capacidad para construir alianzas duraderas y una sólida cultura organizacional. Por su parte, Cook señaló que la agencia opera desde una posición de fortaleza y que iniciará de inmediato la transición de responsabilidades globales junto a Campbell.

En su edición número 14, la campaña estará activa del 1 de octubre al 30 de noviembre bajo el mensaje “VAVAVAVA”, una invitación a reconocer que una acción puede parecer pequeña, pero cuando más personas se suman, puede convertirse en algo mucho más grande.

El resultado de 2025 demuestra el alcance que puede tener esta participación colectiva, los 62.3 millones de pesos recaudados han permitido beneficiar a más de 1.4 millones de personas de comunidades vulnerables durante 2026.

Este año, la campaña incorpora además a Pedacito, un nuevo personaje que representa precisamente esa idea: cada aportación, por pequeña que sea, puede crecer cuando se conecta con la acción de muchas otras personas.

El reto sigue siendo relevante, en México, de acuerdo con la Encuesta Intercensal 2025 del INEGI, 3.8 millones de hogares con menores de edad enfrentaron restricciones alimentarias por falta de dinero o recursos. En este contexto, Va por Mi Cuenta busca convertir la participación cotidiana de consumidores, marcas y aliados en recursos que contribuyan a atender esta realidad.

“La inseguridad alimentaria continúa siendo una realidad para millones de hogares en México. Desde hace 14 años, Va por Mi Cuenta ha demostrado el poder que tiene unirnos alrededor de una misma causa. Cada persona que participa está generando un cambio en la vida de quienes más lo necesitan”, señaló Ivonne Madrid, directora de Fundación Alsea, A.C.

Durante los dos meses de campaña, las personas podrán contribuir realizando donativos en los establecimientos participantes de Domino’s, Starbucks, Vips, Burger King, Chili’s, Italianni’s, P.F. Chang’s y The Cheesecake Factory, así como a través de la página oficial de Va por Mi Cuenta.

También podrán sumarse mediante el consumo de productos con causa de las marcas participantes, una alternativa que busca integrar la contribución a las experiencias cotidianas de los consumidores.

Además, este año, Corporación Mexicana de Restaurantes (CMR) y Fundación CMR se suman al Movimiento Va por Mi Cuenta, a través de productos con causa de marcas como Olive Garden, Wings y Sushiitto, ampliando así las alternativas para que más personas puedan participar.

“La sinergia entre nuestras dos fundaciones avanza de manera más contundente hacia la meta de recaudación, pero sobre todo consolida un modelo de vinculación entre el sector privado y la filantropía, en un contexto donde las necesidades alimentarias de la primera infancia siguen siendo urgentes y crecientes. La lucha es necesaria y sigue más vigente que nunca”, aseguró Alejandra Baños Montes de Oca, Gerente y responsable de Fundación CMR.

La presentación de la campaña se realizó en el Espacio Infantil de Universum, Museo de las Ciencias, durante un encuentro en el que participaron representantes de Fundación Alsea, A.C. y de la academia, quienes conversaron sobre los retos que persisten en materia de seguridad alimentaria y la importancia de continuar impulsando acciones para atenderlos.

Desde su creación en 2012, Va por Mi Cuenta ha servido cerca de 10 millones de comidas nutritivas y actualmente beneficia a más de 1.4 millones de personas al año, a través de iniciativas implementadas por Fundación Alsea, A.C. en conjunto con organizaciones aliadas.

En 2026, Fundación Alsea, A.C. mantiene apoyo a un total de 22 proyectos relacionados con la alimentación, al contribuir a su misión de generar bienestar en personas y comunidades vulnerables, por medio de inversión social sustentable de la mano de instituciones aliadas como Un Kilo de Ayuda, BiFAM, Christel House México, Fundación ¿Sabías Qué…?, Fundación Nutriendo por un Futuro, Fundación para la Asistencia Educativa (FAE), Patronato Pro Zona Mazahua, entre otras.

A través de estas acciones, este año el Movimiento confirma nuevamente que cuando una persona se suma, empieza algo; cuando muchas se suman, ese algo puede convertirse en mucho más y en este caso, colaborar para acabar con el hambre en México.

Fundada hace 20 años, Bsale impulsa hoy a miles de negocios en Chile, México y Perú, ayudándolos a ordenar sus ventas y crecer en tienda física, ecommerce y cada canal donde operan. Con su incorporación a Siigo, el software de ventas se suma a soluciones de contabilidad, nómina y gestión administrativa. Así, emprendedores y contadores encuentran en un solo lugar un ecosistema completo de soluciones que optimiza su día a día.

“Unirnos a Siigo es una decisión estratégica que nos permitirá ayudar a los emprendedores a ordenar sus negocios en todo LATAM. En Siigo encontramos un socio que comparte nuestra pasión por innovar y nuestro propósito de impulsar a los emprendedores a través de la tecnología”, afirmó Elvira Montero, cofundadora de Bsale.

Por su parte, Siigo es la empresa de software contable y administrativo para pymes y contadores líder en Latinoamérica, con presencia en Colombia, Ecuador, Uruguay, Perú, México y Chile. En los últimos años, se ha expandido por toda la región, invirtiendo más de 20% de sus ingresos en innovación de productos y servicios tecnológicos. Cuenta con más de 4.500 colaboradores que trabajan desde diferentes países para acompañar y asesorar el desarrollo y crecimiento de empresarios y contadores, gracias a un amplio portafolio de soluciones desarrolladas a la medida de sus necesidades y presupuestos.

En 2025, Siigo llegó a Chile con la compra de Kame, una de las compañías de software de mayor crecimiento del mercado local. Ahora, con la incorporación de Bsale, da un paso más: fortalece su presencia en el país y su propuesta de software de ventas para pymes en toda Latinoamérica.

“Hoy tenemos una tremenda oportunidad de llevar nuestro impacto mucho más lejos. Nuestros clientes contarán con el respaldo de una organización regional sólida para seguir recibiendo el mejor servicio”, añadió Montero.

Por su parte, David Ortiz, CEO de Siigo Latam, destacó que “la llegada de Bsale es un hito para Siigo y una prueba concreta de nuestra apuesta por los emprendedores de la región. Con esta operación alcanzamos el liderazgo en software de ventas en Chile y consolidamos nuestro liderazgo en toda la región con una propuesta integral de software contable y administrativo, fortaleciendo nuestra capacidad de acompañar a miles de negocios que buscan tecnología para vender más y crecer”.

Esta visión de crecimiento viene acompañada de una inversión de US$100 millones que Siigo destinará durante los próximos años para impulsar su software en Latinoamérica. Los recursos se enfocarán en fortalecer la operación de Bsale, llevar su plataforma a nuevos mercados de la región y acelerar el desarrollo de soluciones con inteligencia artificial que ayuden a los comercios a vender más, automatizar tareas y tomar mejores decisiones.

“Es una apuesta de largo plazo por el software de venta en Latinoamérica. Queremos que cada negocio, y cada contador que lo acompaña, tenga a su alcance las herramientas para vender más y gestionar mejor sus recursos. Nuestra meta es duplicar el tamaño de Bsale en los próximos años y llevar su software a muchos más emprendedores en la región”, agregó Ortiz.

Con este paso, Bsale y Siigo unen su experiencia y su propósito para que cada vez más pymes y contadores en América Latina trabajen de forma más simple y conectada, y juntos logren que los negocios vendan más, se gestionen mejor y crezcan de forma ordenada.

El proyecto parte de un desafío particular: crear una misma experiencia digital para una audiencia extraordinariamente amplia y diversa. Jóvenes, adultos mayores, voluntarios, periodistas y asistentes con distintos niveles de familiaridad con la tecnología deberán poder informarse, registrarse y acceder a sus acreditaciones desde un único sistema.

Para resolverlo, Hoopla diseñó una experiencia progresiva. La información esencial —fechas, lugares y accesos— se encuentra disponible de manera directa, sin necesidad de registro. A partir de allí, quienes quieran participar pueden avanzar a través de un proceso de inscripción dividido en pasos simples y con confirmaciones claras en cada instancia. El sistema también contempla niveles específicos para acreditaciones, credenciales y accesos.

Detrás de esa experiencia, la plataforma fue desarrollada para soportar registros masivos y picos de tráfico concentrados, uno de los principales desafíos tecnológicos de un acontecimiento de esta magnitud.

«La prueba de la plataforma no es solamente un test de carga. Es una persona que nunca se inscribió a nada por internet, sola frente al teléfono, logrando anotarse en uno de los eventos más importantes de su año. Si ella llega al final, el sistema funciona», señalaron desde Hoopla.

El desarrollo combinó tecnología, ingeniería, diseño y experiencia de usuario bajo una premisa central: que la complejidad quede detrás de la pantalla y no frente a las personas.

La plataforma fue concebida para que cada usuario pueda completar su recorrido sin tener que entender la tecnología que lo hace posible. En ese sentido, el objetivo no fue construir una experiencia digital que buscará protagonismo, sino una infraestructura capaz de volverse prácticamente invisible frente a la dimensión del acontecimiento.

Con este proyecto, Hoopla profundiza su trabajo en la intersección entre creatividad y tecnología, desarrollando soluciones digitales para desafíos de comunicación de gran escala y para audiencias diversas.

Solo 1.24% de la actividad detectada provino de bots, por lo que el resto refleja la voz de usuarios reales. Mediante su tecnología computacional de Inteligencia Digital para la interpretación de contextos, modismos y percepciones sociales, DINAMIC identificó las principales corrientes cualitativas que estructuraron la discusión digital:

• Promociones, descuentos y diversidad de variedades (34%): Es la narrativa predominante. Marcas, cafeterías y establecimientos comerciales aprovecharon la fecha para lanzar descuentos, café de cortesía y promociones especiales, mientras los usuarios compartieron sus variedades favoritas, regiones productoras de origen y experiencias de consumo.
• Placer, aroma y rituales de la vida cotidiana (32%): Un sector significativo asoció el café con la experiencia sensorial (aroma, sabor y gusto), así como con rutinas personales, pausas laborales y momentos de convivencia que refuerzan la presencia de esta bebida en el día a día.
• Relevancia cultural, económica y reconocimiento a caficultores (22%): La red destacó el valor del café como motor social y cultural. En esta corriente se visibilizó el esfuerzo de los productores y agricultores del campo, al coincidir  con la relevancia de estados clave en México y el valor de las denominaciones de origen como Café Veracruz y Café Chiapas.
• Cuestionamientos a promociones engañosas o condicionadas (7%): Usuarios expresaron inconformidad ante promociones poco claras, restricciones condicionadas a la descarga de aplicaciones móviles o fallas técnicas al momento de reclamar los beneficios anunciados.
• Críticas a la calidad del café instantáneo y saturación comercial (5%): Un bloque minoritario cuestionó el sabor de ciertos productos, la calidad del café soluble -el cual representa cerca del 57% del consumo nacional- y criticó la saturación mercantilista de algunos mensajes asociados a la fecha.

A diferencia de eventos con consumo predominantemente visual, la conversación sobre el café combinó la difusión de promociones y la interacción comunitaria, al concentrarse principalmente en dos plataformas:

• X (Twitter): 39%
• Facebook: 39%
• Instagram: 14%
• TikTok: 7%
• YouTube: 1%

La conversación coincide con un momento clave para el sector. Para el ciclo 2026/27 se prevé una producción de 4.1 millones de sacos, liderada por Chiapas, Veracruz y Puebla, con más de 500,000 personas productoras, según el informe Coffee Annual 2026, elaborado por el Servicio Agrícola Exterior del Departamento de Agricultura de Estados Unidos (USDA).

En tanto, el consumo interno alcanza 3.17 millones de sacos de 60 kg y el café está presente en 97% de los hogares, según un análisis publicado en 2025 por Worldpanel by Numerator.

Para Augusto del Río, CEO de DINAMIC «el Día Internacional del Café demuestra cómo una conmemoración global logra conectar la estrategia comercial con la identidad cultural de las audiencias».

Del Río subrayó que la conversación no se limitó a la caza de ofertas: «Para las marcas del sector, el reto no es solo regalar una taza, sino conectar con un consumidor que cada vez valora más la historia, la calidad y el impacto social detrás de su café, lo que se demuestra con el 22% de la red aprovechando la fecha para poner al centro el trabajo de los caficultores y el origen del producto».

La dinámica ofreció una perspectiva única sobre los argumentos, la defensa de instintos y la evaluación rigurosa que determinan el valor de cada pieza galardonada. Al actuar como observadores en la sala, las promesas de la industria comprendieron cómo los jurados analizan la frescura de una idea, prueban la relevancia del contexto cultural y debaten los matices de ejecución que marcan la diferencia entre un reconocimiento de Bronze, Silver, Gold o un codiciado Grand LIA.

Más allá de presenciar las votaciones, la experiencia reveló los criterios reales que utilizan los jueces para premiar el trabajo disruptivo. El panel dejó al descubierto que no basta con presentar una idea ingeniosa; los jurados evalúan la complejidad de vender el proyecto al cliente, la ambición detrás de la producción y la claridad del caso de estudio. Las lecciones clave para los participantes incluyeron seleccionar la categoría precisa, simplificar el storytelling del caso y confiar en el propio criterio al defender un punto de vista.

Las reflexiones de los participantes y de los propios miembros del jurado destacaron el impacto formativo de este acceso sin precedentes. Arron Moos (Art Director en Accenture Song Sudáfrica) enfatizó que observar a los Presidentes de Jurado demostró que el verdadero liderazgo consiste en crear espacio para múltiples opiniones en lugar de imponer visiones. Por su parte, Ayshwarya Sharma (ECD – Innovation en Leo India) señaló que presenciar cómo se desafía y defiende una idea otorga a los creativos jóvenes herramientas indispensables para construir propuestas mucho más sólidas en el futuro.

En México, el 36.2% de la población adulta (personas de 18 años y más) tiene algún tipo de deuda o saldo pendiente, según datos oficiales de la Encuesta Nacional sobre Salud Financiera (ENSAFI) elaborada por el INEGI y la Condusef. Se estima que 7 de cada 10 personas con compromisos financieros presentan algún nivel de sobreendeudamiento, lo que equivale a millones de familias cuyos ingresos no bastan para cubrir sus amortizaciones.

En este contexto, MexiCash, una fintech mexicana especializada en préstamos personales en línea, presenta una plataforma que busca hacer más sencillo el proceso de principio a fin: desde la solicitud y evaluación hasta el seguimiento y pago del crédito, todo desde el celular. La propuesta parte de algo básico, pero relevante cuando se habla de servicios financieros digitales: que la facilidad de uso vaya acompañada de información suficiente para tomar una decisión.

El proceso se realiza completamente en línea y requiere un documento de identificación oficial, sin comprobante de ingresos. La plataforma cuenta con una evaluación automatizada que opera las 24 horas y puede generar una respuesta en minutos, incluso para personas que aún no cuentan con historial crediticio. 

Es así como MexiCash permite solicitar préstamos personales de $1,000 a $50,000 pesos, con plazos desde 91 a 360 días y ciclos de pago de 15 días. Una vez realizada la evaluación, el usuario puede conocer la información relacionada con su crédito antes de aceptarlo, incluyendo el desglose de intereses, comisiones e IVA, así como las condiciones aplicables.

La digitalización no termina al recibir el préstamo; MexiCash incorpora diferentes alternativas para dar seguimiento a los pagos, incluyendo ciclos quincenales y la posibilidad de realizar pagos en tiendas de conveniencia, eligiendo entre diferentes horizontes de pago, de acuerdo con las condiciones que correspondan a cada solicitud.

La plataforma incorpora medidas de seguridad para proteger la información de sus usuarios, entre ellas cifrado de 256 bits y verificación de identidad, además de auditorías periódicas, de acuerdo con la información de la compañía. Más allá de digitalizar un trámite que tradicionalmente podía requerir tiempo y papeleo, la apuesta de MexiCash está en construir una experiencia financiera que pueda resolverse desde un mismo lugar.

Actualmente, la compañía también está incorporando MexiCash Life, una sección dentro de la aplicación que comenzó con servicios de recarga de telefonía móvil y que contempla sumar nuevas categorías de manera gradual. Así, la plataforma comienza a ampliar su propuesta más allá del crédito para convertirse en un espacio desde el que los usuarios puedan resolver diferentes necesidades de su día a día.

En un ecosistema financiero que continúa incorporando nuevas alternativas digitales, MexiCash busca combinar acceso, tecnología y claridad, poniendo el foco no solamente en hacer más ágil una solicitud, sino en que las personas puedan conocer las condiciones del producto antes de contratarlo.