La industria cervecera encabezó el ranking al concentrar el 33% del total correspondiente a las 50 marcas más valiosas de México, lo que representa la mayor participación de cualquier sector, con siete marcas presentes. En conjunto, estas 50 marcas crecieron un 17%, hasta alcanzar un valor de 79.9 mil millones de dólares.

«El sector cervecero continúa liderando el ranking al aportar 33% del valor total de marca, mientras que Corona Extra y Modelo Especial confirman el atractivo internacional de las marcas mexicanas», señaló Laurence Newell, presidente ejecutivo de Brand Finance Americas.

En México, Corona Extra refuerza el liderazgo de Grupo Modelo en la categoría cervecera, respaldada por su reconocimiento. Su desempeño también se apoya en su oferta sin alcohol, en línea con un segmento en expansión que ha crecido 30% en los últimos cinco años.

Con más de cien años de presencia en México, Grupo Modelo ha jugado un papel clave en la transformación de la industria cervecera del país. «El reconocimiento a Corona Extra y Modelo Especial como las dos marcas mexicanas más valiosas refleja la manera en la que hemos sabido innovar sin perder la esencia de nuestras marcas», señaló Felipe Ambra, Vicepresidente de Marketing de Grupo Modelo. «Confirma también nuestro compromiso por seguir desarrollando marcas relevantes y por contribuir a la evolución de la categoría cervecera desde México», concluyó.

Cada año, la consultora independiente analiza cerca de 5 mil marcas y publica más de 100 informes que clasifican marcas de todos los países y sectores. Brand Finance fue fundada en 1996 con el objetivo de cerrar la brecha entre el marketing y las finanzas.

Esta convocatoria revela una estrategia de marketing experiencial que apunta a fortalecer la relación entre marca y consumidor y Roblox, además de entretener, hace que sus usuarios sean co-creadores de la plataforma. La compañía quiere a la autenticidad y la inclusión como diferenciadores frente a otras plataformas.

La decisión de expandir el consejo a Sudamérica se dio debido al crecimiento de la comunidad regional y a la necesidad de adaptar las políticas de convivencia a contextos culturales diversos. Roblox reconoce que los adolescentes no son solo consumidores pasivos, sino actores activos que influyen en las tendencias, generan contenido y marcan pautas de comportamiento digital. Este enfoque de marketing participativo ayuda a la fidelización y el sentido de pertenencia de los clientes.

En la edición anterior, realizada en Norteamérica, veinte adolescentes aportaron las ideas de cuentas infantiles más seguras, herramientas de chat optimizadas y guías simplificadas de normas comunitarias. La voz del consumidor puede innovar el producto.

La iniciativa también se conecta con la tendencia de marketing responsable, en la que las empresas quieren garantizar entornos seguros y saludables. Al involucrar alos adolescentes en la definición de políticas, Roblox intenta comprometerse con el bienestar digital que tanto está preocupando a las madres y padres de familia.

El centro de investigación comenzará a operar en el municipio de Cuautlancingo y contará con espacios dedicados al desarrollo de proyectos tecnológicos, capacitación especializada y trabajo colaborativo entre el sector público, la iniciativa privada y la comunidad académica.

La secretaria de Ciencia, Humanidades, Tecnología e Innovación del estado, Celina Peña Guzmán, confirmó que el proyecto ayudará a convertir a la entidad en uno de los principales centros de innovación del país.

El complejo estará equipado con infraestructura tecnológica de alto nivel y servirá para desarrollar investigaciones relacionadas con inteligencia artificial, aprendizaje automático y análisis de datos. Asimismo, se prevé la participación de universidades y especialistas mexicanos.

El efecto Google y la nueva economía del conocimiento

La llegada de un proyecto de esta magnitud también es una oportunidad para el consumo y el marketing, sobre todo cuando la inteligencia artificial llegó a cambiar la relación entre las marcas y los consumidores.

Actualmente, las herramientas de IA permiten automatizar campañas publicitarias, personalizar experiencias de compra, analizar el comportamiento de los usuarios y generar contenido en tiempo real. La instalación de un laboratorio especializado podría acelerar la adopción de estas tecnologías en el mercado mexicano.

El impacto económico también podría extenderse al sector inmobiliario, educativo y el laboral. Asimismo, la presencia de una empresa del tamaño de Google podría impulsar la llegada de nuevas inversiones y fomentar la creación de empleos especializados.

El estado está poniendo atención a su infraestructura científica, en colaboración del Laboratorio Nacional de Supercómputo del Sureste de México, la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y otros centros de innovación tecnológica. Además, la entidad cuenta con una importante red industrial vinculada a sectores de manufactura, industria automotriz y desarrollo de software, campos que han contribuido a construir un ecosistema atractivo para la inversión tecnológica.

La producción está dirigida por Michael Gracey, conocido por su trabajo en The Greatest Showman, y el guion corre a cargo de Jennifer Kaytin Robinson. El proyecto también contará con la participación de Kathryn Hahn en el papel de Madre Gothel y del actor mexicano Diego Luna, quien interpretará a un personaje nuevo dentro de la historia.

El rodaje comenzó a finales de junio en los estudios Ciudad de la Luz, en Alicante, y posteriormente se trasladó a la ciudad de Girona, cuyas calles medievales son el escenario de la producción. Más de 500 extras participaron en las grabaciones, que incluyeron guardias, comerciantes y habitantes del reino ficticio de Corona.

Las filtraciones también permitieron observar la recreación de algunas secuencias, entre ellas la escena en la que Rapunzel trenza su larga cabellera dorada. Asimismo, los seguidores pudieron ver nuevamente al personaje de Maximus, el caballo de la guardia real.

El negocio detrás de la nostalgia

El proyecto representa más que el regreso de un clásico, pues Disney usa la nostalgia como pilar de su estrategia comercial y apuesta por nuevas versiones de películas que ya tienen audiencia consolidada,

La Bella y la Bestia, Aladdín, El Rey León y Lilo & Stitch son la evidencia de que el reconocimiento de marca y las nuevas experiencias cinematográficas puede traducirse en altos ingresos para la compañía. Ahora, el turno es para Enredados, una cinta que fue un éxito de la animación gracias a Rapunzel, Flynn Rider y a la canciones I See the Light.

Las filtraciones de las fotos no son un problema de la privacidad de las producciones, sino un mecanismo para generar expectativa, conversación e interacciones en las redes sociales.Por ahora, Disney no ha revelado la fecha oficial de estreno, pero el paso de insertarlo en la conversación ya está dado.

Tras su arribo al país, el cantante británico fue visto en distintos puntos de la ciudad; en la colonia Roma y en el Bosque de Chapultepec, donde miles de seguidores intentaron seguir la ruta de establecimientos que visitó antes del comienzo de su residencia en México.

Entre los lugares que más atención recibieron se encuentran la taquería Tacos Orinoco y la cafetería Café Hema, además de distintos espacios ubicados sobre la avenida Álvaro Obregón y en la zona de Chapultepec.

De acuerdo con medios locales el exintegrante de One Direction fue fotografiado mientras tomaba café, degustaba tacos y realizaba actividades al aire libre. Las imágenes se viralizaron y provocaron una oleada de publicaciones en redes sociales.

La respuesta de los admiradores fue tan intensa que incluso algunos grupos de seguidores solicitaron respetar la privacidad del músico y evitar compartir información sobre su ubicación en tiempo real.

La nueva publicidad se experimenta

E valor de un establecimiento ya no está directamente relacionado con la calidad de sus productos, sino también por su capacidad para convertirse en un escenario digno de ser compartido en internet. En el caso de Harry, cientos de personas han acudido a los lugares visitados por el cantante con el propósito de recrear fotografías y videos similares a los que se difundieron en redes sociales.

Dua Lipa, Rosalía, Kendall Jenner y otros personajes han contribuido a que los negocios locales sean tendencias digitales. Harry Styles destaca por el nivel de interacción que despertó entre sus seguidores mexicanos.

La estancia del artista es por el inicio de la gira Together, Together y es una oportunidad para los sectores como la hotelería, el transporte y los restaurantes. Al mismo tiempo, la visita también significa comercialización de productos inspirados en el cantante. Desde ropa y accesorios hasta bazares temáticos, los emprendedores encontran la manera de hacer negocio alrededor de la presencia del artista en México.

Según las proyecciones de la Cámara Nacional de Comercio, Servicios y Turismo de la Ciudad de México (Canaco CDMX), la derrama económica será aproximadamente de  2494 millones de pesos que estarán distribuídos en las ganancias de:

• Boletos de los conciertos: un monto estimado que supera los 1,638 millones de pesos.
• Hotelería: una derrama cercana a los 299 millones 698 mil pesos, debido a la estancia de visitantes de otros sitios del país y del extranjero.
• Alimentos y bebidas: ingresos superiores a los 156 millones de pesos por consumo en restaurantes, cafeterías y los puestos locales en los alrededores de las sedes de los eventos.

Además, están los gastos de transporte público y privado, venta de mercancía oficial, agencias de viajes, logística y seguridad privada.

La tendencia no significa que la plataforma haya lanzado una función específica para encontrar pareja; en realidad, son los propios usuarios quienes empezaron a utilizarla para investigar a posibles candidatos, intercambiar mensajes e incluso iniciar relaciones sentimentales.

Uno hallazgo llamativos proviene de una encuesta elaborada por la empresa Zety entre más de mil trabajadores estadounidenses y, según los resultados, uno de cada cinco participantes aseguró haber utilizado LinkedIn para obtener información sobre una posible pareja, mientras que uno de cada ocho afirmó haber iniciado una relación que comenzó en la plataforma.

El estudio también reveló que el 48 % de los encuestados considera que la información disponible en LinkedIn es más fiable que la publicada en aplicaciones de citas como Hinge o Bumble. Detrás de este fenómeno está la creciente necesidad de verificar la identidad y la trayectoria de las personas, pues las apps de citas tienen detalles como los perfiles falsos, el anonimato y las interacciones efímeras.

Los millennials y los integrantes de la generación Z son quienes más recurren a LinkedIn para investigar a una posible pareja. Las fotografías, descripciones personales, redes de contactos, historial laboral y formación académica son los nuevos indicadores de compatibilidad.

La especialista en desarrollo profesional Jasmine Escalera explicó a SFGate que la frontera entre la identidad personal y la profesional es muy difusa. De acuerdo con la experta, el perfil de LinkedIn también es una ventana hacia la personalidad, los intereses y los valores de cada usuario.

El agotamiento de las aplicaciones de citas

El auge de esta tendencia también va relacionado con el cansancio provocado por la dinámica de los scrolls infinitos, la saturación de perfiles y la aparición de herramientas basadas en inteligencia artificial que modificaron los hábitos de millones de usuarios. Incluso surgió la app The League, una plataforma exclusiva para los profesionistas que buscan parejas con trayectorias académicas y laborales similares.

Ahora LinkedIn nos dice que una plataforma que antes integraba sólo trabajo no está peleada con la búsqueda de entretenimiento, identidad y relaciones personales. Paradójicamente, el atractivo de LinkedIn radica en aquello para lo que nunca fue diseñado, la transparencia.

Otras plataformas privilegian la espontaneidad, pero LinkedIn ofrece una especie de historial verificable que, para muchos usuarios, es garantía de autenticidad.

Detrás de esa transformación está el trabajo de equipos que conocen el lenguaje del gaming y saben cómo traducirlo en oportunidades para las marcas. Ese es precisamente el papel que cumplen Juan Otálora, Business Lead, y Geraldine López, Project Manager de Publicis Play, la unidad especializada en gaming de Publicis Groupe Colombia.

Para Otálora, uno de los principales desafíos ha sido ayudar a las marcas a cambiar la forma en que ven este territorio.

«Muchas veces hablamos de gaming como si fuera un nicho, pero la realidad es que todos tenemos algún tipo de relación con los videojuegos. Lo que cambia es la forma en que cada generación se conecta con ellos. Ahí es donde encontramos oportunidades para que las marcas participen de manera relevante y no simplemente aparezcan dentro de un juego», explicó.

Actualmente, parte de su trabajo consiste en identificar cómo las marcas pueden conectar con comunidades que hoy son cada vez más difíciles de alcanzar a través de los formatos tradicionales.

«La gran competencia hoy es por la atención. Las marcas buscan espacios donde las personas realmente quieran quedarse, participar e interactuar. El gaming tiene la capacidad de generar ese nivel de involucramiento de una manera muy natural», añadió.

Es por esto que esta visión ha estado detrás de proyectos como Skin Rescue para Garnier, una iniciativa desarrollada dentro de Fortnite que permitió llevar la propuesta del producto al universo del videojuego para que los usuarios la experimentaran mientras jugaban.

Pero las ideas necesitan ejecución, y ahí aparece el rol de Geraldine López, quien acumula cerca de ocho años de experiencia en la industria del gaming y los esports. Su trabajo consiste en coordinar proyectos donde convergen equipos creativos, desarrolladores, productores, streamers y especialistas en medios, muchas veces trabajando de manera simultánea.

«Yo siempre digo que estos proyectos son como un lego. Cada equipo construye una parte distinta, pero todas tienen que encajar en el momento correcto. Por eso es tan importante tener claridad sobre los tiempos, los responsables y los posibles escenarios que pueden surgir durante la ejecución», comentó.

Más allá de la gestión, López considera que su mayor aporte está en conocer de primera mano la comunidad a la que buscan llegar las marcas.

«No solo trabajo en gaming, también soy parte de esa comunidad. Entiendo sus códigos, lo que les gusta y lo que rechazan. Eso ayuda a que las marcas puedan entrar a estos espacios de forma mucho más auténtica y con propuestas que realmente tengan sentido para las personas», afirmó.

Para Publicis Play, la combinación de perfiles como los de Otálora y López refleja cómo el gaming se está consolidando como una disciplina que requiere estrategia, conocimiento cultural y capacidad de ejecución.

Porque detrás de cada torneo, experiencia en Fortnite, transmisión en vivo o activación dentro de una plataforma de videojuegos, hay equipos que entienden que el verdadero reto no es estar en el gaming, sino encontrar una razón válida para que las personas quieran interactuar con una marca dentro de él

La iniciativa gira en torno a la idea de que los jóvenes deportistas se encuentran en una etapa de crecimiento y desarrollo, justo antes de alcanzar su máximo potencial. A partir de ese concepto, la ACB y la Federación Española de Baloncesto (FEB) construyeron una estrategia basada en el doble significado de la palabra «capullo», que es el brote de una flor antes de florecer y una expresión coloquial muy conocida en España, la cual, entre otras acepciones, quiere decir que algo es «inmaduro».

Según la información difundida por la propia organización, la campaña fue desarrollada de manera interna por los equipos de comunicación de la ACB y la FEB, que diseñaron un relato transmedia para acompañar el lanzamiento de la competición. La propuesta incluyó contenidos para redes sociales, piezas audiovisuales y una identidad visual completamente alejada de los códigos tradicionales del baloncesto.

La Liga U nació para ofrecer una plataforma de competencia para los jugadores que nacieron a partir de 2004,lo que les permitie continuar con su formación académica mientras desarrollan sus carreras deportivas. El proyecto cuenta con el respaldo del Consejo Superior de Deportes y del Ministerio de Educación y planea ser una alternativa al modelo universitario estadounidense.

La temporada inaugural contará con la participación de 15 equipos vinculados a clubes de la ACB, entre ellos el Real Madrid, el Barcelona, el Joventut de Badalona, el Valencia Basket y el Unicaja.

Las ligas profesionales se apoyaron en mensajes institucionales y en la promoción de estrellas; sin embargo, la creciente competencia por la atención del público hace que se exploraen nuevos lenguajes narrativos. En el caso de la Liga U, el objetivo es atraer a un público acostumbrado al contenido breve, dinámico y con el componente humorístico. La campaña también pretende construir una identidad propia para la competencia, diferenciándola tanto de la Liga Endesa como de otros torneos europeos.

A principios de la década de 1990, el «Sol de México» participó en la campaña “Vive la sensación”, una estrategia publicitaria exitosa de la empresa, que contribuyó a consolidar la imagen del cantante y, al mismo tiempo, reforzó la presencia de la refresquera entre el público de aquella época.

En esta nueva etapa, la compañía recurre nuevamente a la figura de Luis Miguel para despertar la memoria de millones de consumidores. La campaña incluye materiales audiovisuales y contenido para plataformas digitales, en los que el artista aparece sosteniendo una botella de la bebida. El cantante aseguró que su relación con la empresa ha estado marcada por la música, los recuerdos y diversos momentos significativos a lo largo de más de tres décadas.

Recuperar figuras icónicas es una forma eficaz de conectar con varias generaciones al mismo tiempo, quienes recuerdan la campaña original y quienes conocen al artista gracias a las plataformas digitales.

Coca-Cola impulsó recientemente nuevas iniciativas de identidad visual y campañas orientadas a mantener fuerte su presencia en distintos mercados.

La elección de Luis Miguel se debe a que es una figura capaz de transmitir valores, estilo de vida y emociones. El cantante, conocido por mantener presencia pública selectiva y por colaborar con pocas empresas es un activo de mucho valor para Coca.

La imagen incluye los logotipos del Gobierno de la Ciudad de México, del Injuve y del programa Placer sin Riesgo y utiliza el mensaje más reconocidos del universo de Spider-Man para promover el uso del condón y fomentar la sexualidad informada y responsable.

La campaña es parte de la estrategia de las autoridades capitalinas para ampliar el acceso a la información y a los métodos anticonceptivos. De acuerdo con información del Gobierno de la Ciudad de México, los módulos de salud sexual ofrecen orientación especializada, pruebas rápidas de detección y distribución gratuita de anticonceptivos, enfocando su atención en la población adolescente y juvenil.

El uso de personajes de ficción y referencias cinematográficas es un recurso habitual para las instituciones y la razón es que los consumidores suelen establecer vínculos más profundos con las historias y las comunidades digitales que rodean a determinados personajes.

En este caso, la campaña aprovechó el estreno de la nueva cinta del hombre araña para insertar un mensaje de prevención en una conversación que ya existe entre millones de personas. La iniciativa no utilizó el tono institucional y apostó por el humor, la identificación cultural y el lenguaje visual propio de las redes sociales.

Las campañas gubernamentales compiten hoy por la atención de los usuarios que están acostumbrados a los contenidos virales, las referencias cinematográficas y las tendencias digitales, lo que obliga a adoptar códigos de comunicación similares a los empleados por el resto de las marcas.

Así como Peter Parker aprendió que el poder implica responsabilidad, el Injuve recordó que la libertad sexual requiere información, prevención y acceso a herramientas de protección.

Al parecer, ni siquiera los superhéroes pueden escapar de las reglas del marketing moderno.

Respondiendo a su objetivo de promover el planning en su país, el Account Planning Group of Perú llevó a cabo con éxito la edición #75 de los Planning Talks, evento gratuito que reúne a estudiantes, publicistas, marketeros, estrategas de habla hispana y a todos los interesados en conocer las principales tendencias en comunicación para la construcción de marcas relevantes. El invitado de esa edición fue Renato “Tato” Aguilar, Head of Planning en Circus Grey, con la charla: “La construcción de lo inevitable: cómo un planner hace que una estrategia deje de parecer una opinión”, llevada a cabo el pasado 30 de junio. 

Estratega de marca con más de seis años de experiencia en agencias creativas, especializado en research, construcción de marca y planificación estratégica. Con un enfoque combina análisis de negocio, comprensión del comportamiento humano y pensamiento estratégico para convertir información e insights en oportunidades de crecimiento y comunicación para las marcas.

A lo largo de su carrera ha trabajado con marcas como UNACEM, Falabella, BCP, Mibanco, Latina Televisión, ISM (Regional) y Gloria, liderando procesos de estrategia de marca, comunicación integrada y desarrollo de estrategias digitales alineadas a objetivos de negocio.

Pueden seguirlo en Linkedin: https://www.linkedin.com/in/renato-aguilar-serrano-608649182/, Instagram: https://www.instagram.com/el.gato.renato/ y Facebook: https://www.facebook.com/renagui1/

(Izq.) Diego Vergara Lizárraga, Fundador de APG Perú y Renato Aguilar, Head of Planning de Circus Grey (Der.). 

Aguilar tocó temas como: “la diferencia entre una opinión y una estrategia sólida», «el equilibrio entre el uso de datos y el pensamiento estratégico», «la importancia de identificar tensiones para construir marcas relevantes», «el rol que pueden asumir las marcas en la vida de las personas», «la necesidad de ir más allá del brief con una actitud proactiva», «el uso de la inteligencia artificial como herramienta para potenciar el trabajo estratégico», entre otros. Por ello, si se perdieron la charla, pueden volverla a vivir en diferido desde el canal de YouTube del APG Perú.

“«Nuestro verdadero trabajo como planners no es encontrar la data, no es encontrar respuestas, es construir preguntas tan poderosas que solo haya una respuesta posible: nuestra estrategia.»”, indicó Aguilar.     

Finalmente, la charla concluyó con la rueda de preguntas desarrollada por los participantes y con el agradecimiento de los que hicieron posible la presente edición: Angus, Libertad Network, Marduk, Consumer Truth, Observatorio 1987, Círculo Creativo del Perú, Bravus, The Planners, Mercado Negro, Tomilli, Roastbrief, Lobemark y Produ. 

Vergara Lizárraga acotó: «Quiero expresar mi más sincero agradecimiento a Tato por brindarnos una verdadera clase magistral de estrategia en una nueva edición de nuestros Planning Talks. Fue una oportunidad invaluable para conocer de primera mano cómo aborda el pensamiento estratégico, las metodologías y herramientas que utiliza para construir marcas relevantes y, sobre todo, cómo el planning se convierte en el punto de partida para inspirar un trabajo creativo con impacto en los negocios.

Su experiencia demuestra que las grandes ideas nacen de una estrategia sólida. No es casualidad que, junto al extraordinario equipo de planning de Circus Grey, hayan contribuido a escribir uno de los capítulos más importantes de la publicidad peruana al obtener siete Leones en Cannes Lions, un hito histórico que confirma el enorme talento estratégico y creativo que existe en nuestro país.»

En el APG Perú creemos que compartir conocimiento es la mejor manera de hacer crecer nuestra industria. Gracias, Tato, por tu generosidad, por inspirar a las nuevas generaciones de estrategas y por recordarnos que el planning es una disciplina capaz de transformar marcas, negocios y culturas. ¡Bravo por este gran logro y por seguir elevando el nombre del Perú ante el mundo!»

Si quieres ser parte de la comunidad, puedes suscribirte en nuestro canal de YouTube, seguirlos en Facebook, X, Instagram y LinkedIn como APG Perú. Para tomar contacto la institución lo pueden hacer a través de nuestra web www.apgperu.org y a los correos: contacto@apgperu.org y apgperu@gmail.com 

Desarrollada con motivo de las Fiestas Patrias, la campaña está compuesta por dos piezas gráficas que representan a hombres y mujeres de la Costa, Sierra y Selva con alas, como metáfora de la libertad, el espíritu emprendedor y la capacidad de superar desafíos. La propuesta pone en valor la diversidad cultural, la riqueza humana y el potencial creativo del Perú.

«Nos inspiramos en una frase que forma parte de la identidad de todos los peruanos: ‘Somos libres, seámoslo siempre’. Quisimos convertirla en un homenaje a quienes construyen el país desde el emprendimiento, el trabajo y la innovación. La libertad también significa tener la posibilidad de crear, crecer, generar empleo y transformar realidades. Esa es la libertad que queremos celebrar», afirmó Diego Vergara Lizárraga, fundador y CEO de Libertad Network, presidente de APG Perú y expresidente del Círculo Creativo del Perú (2023-2025).

Una consultora peruana con presencia regional

La campaña coincide con el balance de los primeros catorce meses de operación de Libertad Network, periodo en el que la consultora ha consolidado una red de representación comercial con operaciones desde Lima hacia mercados como Argentina, Colombia, México y España.

Durante este tiempo, la firma ha impulsado el crecimiento de empresas y marcas mediante el desarrollo de oportunidades comerciales y la generación de nuevos negocios. Entre los principales resultados destacan la obtención de proyectos para Sherlock Branding Estratégico con SENATI, La Mediática con ADEX Escuela y ADEX Global Learning, así como la incorporación de Kábala como cliente de Amsterdam.

Asimismo, la consultora acompañó a Naturaleza Holística en su proceso estratégico hasta alcanzar la semifinal del Desafío Kunan 2025, considerado el principal reconocimiento al emprendimiento social y ambiental del Perú.

Como parte de su participación en la industria del marketing y la comunicación, Libertad Network también forma parte de la estrategia comercial del Retail Media Summit Perú 2026, organizado por La Mediática, evento que reunirá por primera vez en el país a especialistas nacionales e internacionales para analizar el crecimiento del Retail Media como uno de los principales motores de inversión publicitaria.

El negocio de conectar oportunidades

Fundada bajo el concepto «Es Hora de Volar», Libertad Network nació con una propuesta clara: convertirse en un puente entre empresas, emprendedores, marcas, startups, artistas, deportistas e inversionistas que buscan acelerar su crecimiento mediante conexiones estratégicas de alto valor.

Su modelo combina consultoría comercial, representación de negocios, desarrollo de alianzas, innovación, creatividad y tecnología para generar relaciones sostenibles entre compañías de distintos mercados de habla hispana.

«Creemos que ningún gran negocio debería crecer solo. Ayudamos a emprendedores y empresarios a resolver sus desafíos comerciales mediante estrategia, creatividad, tecnología y conexiones de alto valor. Nuestro trabajo consiste en unir oportunidades con quienes están preparados para convertirlas en resultados. Porque los grandes negocios no crecen por casualidad; crecen gracias a las conexiones correctas», señaló Vergara.

Para la consultora, el crecimiento empresarial tiene un impacto que trasciende los resultados financieros.

Vergara destacó que, «Cuando un emprendedor crece, genera empleo. Cuando una empresa vende más, impulsa nuevas oportunidades. Y cuando un peruano avanza, el Perú también avanza. Con esta campaña queremos recordar que el talento peruano tiene todo para competir en el mundo y que la libertad también se construye creando empresa.»

Con «Somos libres, seámoslo siempre», Libertad Network reafirma su visión de conectar a emprendedores y empresas de Hispanoamérica con oportunidades de negocio, alianzas estratégicas y soluciones que impulsen organizaciones más competitivas, sostenibles y rentables.

La campaña estará disponible durante las celebraciones por Fiestas Patrias en las plataformas digitales de la consultora.

La propuesta fue presentada por la división de helados de la compañía Mars, como parte de la estrategia de lanzamiento de los nuevos Snickers Ice Cream Minis, una versión reducida del producto que mezcla helado, caramelo, cacahuates y chocolate. La campaña fue difundida a través de un comunicado oficial de la empresa.

De acuerdo con la marca, el puesto estará orientado a identificar tendencias digitales, participar en conversaciones en línea y promover un entorno más relajado y divertido en las redes sociales. Como parte de la dinámica, la persona elegida trabajará en la creación de contenidos relacionados con la identidad de la campaña.

La iniciativa se apoya en la idea de que internet es un espacio caracterizado por la sobrecarga de información, la polarización y el agotamiento digital, por lo tanto, frente a este panorama, Snickers quiere asociar sus productos la diversión, la desconexión y el bienestar emocional.

El objetivo de la marca a largo plazo es reducir la distancia entre las marcas y los consumidores. Esta práctica se ha extendido en los sectores de la moda, la tecnología, la alimentación y el entretenimiento, en los que la autenticidad es el valor más apreciados por el público.

La decisión no es extraña si se considera que la identidad de Snickers gira alrededor del humor y de campañas publicitarias que apelan a las emociones y al comportamiento cotidiano de las personas.

La alianza permitirá a Izzi incorporar la infraestructura satelital de Starlink para llevar internet a comunidades alejadas y zonas en las que el despliegue de redes terrestres resulta más complejo y costoso.

El crecimiento del sector de las telecomunicaciones en México dependió del despliegue de fibra óptica, antenas y redes de cableado; sin embargo, el desarrollo de constelaciones de satélites de órbita baja ha permitido que las empresas exploren modelos de negocio diferentes. Las compañías de telecomunicaciones prefieren asociarse con la innovación, movilidad y conectividad permanente que sólo promocionar la estabilidad de sus redes.

En México, la expansión del comercio electrónico, el trabajo remoto, el entretenimiento en línea y la educación a distancia hicieron que el acceso a internet fuese un servicio esencial para millones de personas. Así, la promesa de conexión más amplia y flexible es un buen argumento de venta.

La alianza también tiene que ver con el cambio en la percepción del consumidor, por lo que la experiencia de uso y la disponibilidad del servicio van de la mano con el precio.

Este es un ejemplo de cómo las redes sociales, el sentido de exclusividad y el poder de las comunidades digitales pueden hacer de un simple postre un fenómeno de consumo.

Según distintos reportes, algunos consumidores permanecieron en la fila durante más de 17 horas para ingresar al establecimiento y probar las famosas galletas, cuya popularidad se extendió gracias a TikTok, Instagram y YouTube.

Fundada en 2017 por Jason McGowan y Sawyer Hemsley en Utah, Estados Unidos, Crumbl se especializa en la venta de galletas de gran tamaño y un menú rotativo que cambia cada semana. Esta estrategia permitió que la empresa supere el millar de establecimientos y que alcanzara una valoración multimillonaria.

La primera tienda de la marca en México abrió sus puertas en la colonia Roma Norte, una zonas con amplia actividad gastronómica y comercial en capital del país. La empresa confirmó que este establecimiento fue la apertura de un plan de expansión en el mercado mexicano. El menú incluye sabores y postres inspirados en recetas tradicionales, con la característica caja rosa que es un símbolo de la marca.

La experiencia vale más que el producto

El sociólogo francés Pierre Bourdieu explicaba que las decisiones de compra nose dan sólo necesidades funcionales, sino también por el deseo de pertenecer a un grupo social determinado. Décadas más tarde, el economista estadounidense Thorstein Veblen desarrolló la idea del consumo conspicuo, según la cual ciertos productos adquieren valor debido a su capacidad para representar un estatus específico.

No importa tanto que las galletas de Crumbl tengan un sabor glorioso u horrible porque Crumbl es experiencia de compra; es fotografías, videos de degustación y la posibilidad de compartir la experiencia en internet.

La marca perfecciona su estrategia con un menú que cambia semanalmente, identidad visual, se enfoca en estar presente en TikTok e Instagram, crea el sentimiento de exclusividad y hace que constantemente participen creadores de contenido.

Otro elemento es el llamado fear of missing out (FOMO), un concepto utilizado para describir el temor a quedarse fuera de una experiencia popular.

La apertura de la tienda en la Ciudad de México se desarrolló con esta premisa, con enormes filas, publicaciones en redes sociales y la sensación de que la experiencia debía vivirse cuanto antes.

Sin embargo, estas galletas tienen otro sabor cuando se analiza en el contexto mexicano, pues, de acuerdo con el Consejo Nacional de Evaluación de la Política de Desarrollo Social (Coneval), millones de personas en el país viven en condiciones de pobreza o enfrentan dificultades para acceder a la alimentación, la educación y la vivienda. Dentro de esta línea, la llegada de marcas internacionales dirigidas a un público con elevado poder adquisitivo continúa creciendo, más en zonas urbanas como la Ciudad de México.

La contradicción está en que algunos consumidores invierten cientos de pesos en una caja de galletas; otros destinan una cantidad similar al presupuesto semanal para adquirir alimentos básicos, pero el marketing no ignora esa realidad, sino que la utiliza. El éxito de la compañía saca a la luz el crecimiento del llamado «lujo accesible».

Por ejemplo, aunque un teléfono celular de alta gama, un bolso de diseñador o una cena exclusiva puedan estar fuera del alcance de una gran parte de la población, ciertos productos permiten a los consumidores acceder simbólicamente a ese universo y una caja de galletas es así una experiencia de estatus.

Entonces, después de todo, la verdadera pregunta no es cuánto cuesta una galleta, sino cuánto está dispuesto a pagar un consumidor por formar parte de la conversación

A lo largo de su trayectoria, el arquero se ha distinguido por sus reflejos, su capacidad para improvisar y su estilo bajo los tres palos, características que la campaña relaciona con la agilidad y la rapidez de Spider-Man. El video es parte de la estrategia de lanzamiento de Spider-Man: Brand New Day, la nueva película del universo de Marvel que se estrenó el día de ayer.

Durante el video promocional, el guardameta dijo que se piensa que lo héroes nunca sienten miedo, pero afirmó que ese no es verdadero heroísmo.»Imaginábamos a los héroes como personas que nunca se sienten asustadas. Pero ser un héroe no es tener poder, es proteger algo mayor que nosotros mismos».

Asimismo, el deportista también pidió que se eviten compartir spoilers de Spider-Man: Brand New Day para que no se pierda el furor de ver la película y se mantenga igual que cuando se ve un partido de fútbol. «Puedo defender remates, pero no puedo defender spoilers», dijo «Vozinha» en el anuncio promocional.

Esta no es la primera ocasión en la que Marvel recurre al deporte para reforzar la presencia de sus personajes; la compañía ha impulsado alianzas con equipos profesionales, videojuegos y atletas de distintas disciplinas para ampliar el alcance de sus franquicias. El reciente acuerdo entre Fortnite y Spider-Man: Brand New Day es una muestra de esa estrategia.

En el caso de Vozinha, la colaboración también sirve para dar visibilidad internacional al futbol de playa, un deporte que, aunque cuenta con millones de seguidores, suele recibir una atención mediática menor en comparación con otras disciplinas.

Uno de los ejemplos de esta tendencia es el de la cadena de restaurantes Rebel Wings; la compañía publicó una serie de imágenes en Instagram en las que advertía a un supuesto cliente llamado Luis García que se había marchado sin pagar. El mensaje, acompañado por la frase «Esta es tu última advertencia», despierta la curiosidad y hace que cientos de usuarios, especulen sobre la historia detrás de la publicación.

Sin embargo, el desenlace del post fue distinto, pues la marca reveló después que se trataba de una estrategia para promocionar su campaña de alitas ilimitadas por 99 pesos, aprovechando el interés que el mensaje generó entre los usuarios.

La estrategia consiste en captar la atención del público con un mensaje aparentemente ajeno a la publicidad para, posteriormente, dar a conocer la existencia de una promoción, un producto o un nuevo servicio. Algunos sitios de emprendedores incluso arman toda una historia de cómo el supuesto cliente llega y se lleva los productos, mostrando en cada slide del post, las características de cada uno de ellos. «Se llevó una bolsa Dior original y nuevecita, quién sabe en dónde se la metió porque no lo noté», decía en un slide del post de Instagram de una página que vende ropa y accesorios de lujo.

El fenómeno se llama clickbait marketing, una práctica que genera curiosidad y aumenta el nivel de interacción del público. En este caso, la fórmula se adapta a los códigos culturales de las redes sociales mexicanas, donde el humor, la ironía y el interés por las historias suelen impulsar la conversación digital.

Distintas empresas de comida rápida, cafeterías, tiendas de conveniencia y negocios locales recurren a este tipo de recursos; algunas han publicado mensajes dirigidos a clientes ficticios; otras comparten supuestas conversaciones privadas o anuncios redactados como si se tratara de conflictos personales, pero el objetivo siempre es que la publicidad se disfrace de entretenimiento.

Esta estrategia también aprovecha economía de la atención, pues hpy las marcas necesitan encontrar nuevas formas de destacar.

La industria restaurantera mexicana es una de las más activas en esta tendencia. El uso de frases coloquiales, referencias a la cultura popular y formatos que imitan las dinámicas de las redes sociales les ha permitido que las empresas amplíen su alcance.

Sin embargo, el modelo también implica que el humor pase a ser desinformación, pues las compañías pueden enfrentar críticas por utilizar recursos que algunos consumidores consideran engañosos. Al menos por ahora, México parece ser el escenario perfecto para esta peculiar mezcla de marketing, entretenimiento y curiosidad.

Cécile Cabanis, directora financiera de LVMH, confirmó que el crecimiento de Dior se produjo en todos los perfiles de clientes y que el éxito inicial de Anderson ha sido uno de los principales motores de esta recuperación. Los productos con mejor acogida incluyen el nuevo bolso Cigale, las versiones renovadas del Lady Dior y el prêt-à-porter femenino, consolidando el impacto creativo de Anderson .

Bernard Arnault, CEO de LVMH, atribuyó la mejora del grupo tanto a la fortaleza de sus marcas como a la renovación creativa que atraviesan varias de ellas. Louis Vuitton también muestra resultados positivos con nuevas flagship stores en Pekín y Seúl, mientras que Tiffany & Co. y Bulgari registran crecimiento . Otras casas del grupo muestran señales positivas: Loro Piana y Rimowa superan expectativas; Celine mejora trimestre a trimestre con las propuestas de Michael Rider; y Fendi comienza a recuperar terreno tras la llegada de Maria Grazia Chiuri.

El caso de Dior demuestra cómo una renovación creativa puede traducirse en resultados financieros, confirmando que el «efecto Anderson» está generando un impacto medible en el conglomerado de lujo.

La zapatilla mantiene la base de malla en capas y añade overlays de TPU translúcidos y paneles de suede en talón y puntera que aportan volumen al diseño. El wordmark rojo de Chavarria en vertical sobre la lengüeta es el detalle más destacado, repitiéndose en los tags del sistema de cordones para reforzar la identidad de la colaboración . La suela mantiene la línea arquitectónica característica del proyecto en color rosa bebé, que da sentido al nombre «Bubblegum» .

La versión «Black» apuesta por un enfoque futurista con malla plateada y paneles «Putty Grey» translúcidos, mientras que la «Cream» juega con una base color hueso y un guiño rojo en la suela . Chavarria suma un nuevo capítulo a su historial con adidas, donde ya había dejado huella con colaboraciones en las Superstar y en las Harden Vol. 10 de James Harden . El lanzamiento refuerza la relación creativa entre Chavarria y adidas, combinando el enfoque arquitectónico de la silueta con colores atrevidos que amplían su atractivo .

En su cuenta de Instagram, el Presidente Ejecutivo de Framacias Similares, Víctor González Herrera, afirmó a través de un video que por cada Simi mono que sea adquirido, se donará el 5% a instituciones dedicadas a la protección del mono araña y el mono aullador en los estados previamente mencionados y que se realizaráa la liberación de 6 monos araña rescatados del tráfico ilegal de especies.

Asimismo, después de la liberación de los monos adultos, se harán monitoreos a través de collares digitales que estos llevarán puestos y se refosterá su hábitat con 1000 árboles nativos. La empresa también mencionó que se apoyará con programas continuos de educación ambiental.

La historia del macaco Punch comenzó a llamar la atención a principios de este año, cuando varios videos mostraron la forma en que el animal se aferraba a un muñeco de felpa con forma de orangután. Los cuidadores del zoológico recurrieron a este recurso para ayudarlo a disminuir el estrés y facilitar su adaptación al entorno después de haber sido rechazado por su madre. Las imágenes rápidamente hicieron viral Punch.

Fue entonces cuando la figura del Dr. Simi entró en escena y, durante la inauguración de una tienda temporal en el distrito de Shibuya, en Tokio, la marca presentó el Simi Punch. La empresa también anunció su intención de entregar uno de estos ejemplares al propio Punch.

La marca pretende que esta conversación digital sea un movimiento con impacto social. El Dr. Simi ha construido buena parte de su popularidad a partir de la cercanía con el público.

La presencia de los Simipeluches en los conciertos, eventos deportivos y campañas publicitarias permitie que la imagen de la empresa rebase el sector farmacéutico y sea reconocida fuera de México; precisamente por esto la compañía inauguró una tienda en Tokio con productos kawaii y la creación de personajes con fuerte potencial comercial. La historia de Punch encajó de manera natural en esa estrategia.

Los compradores adquieren productos, historias, valores y causas con las que se identifican, por lo que la conservación de la fauna, el bienestar animal y la responsabilidad social son elementos que pueden fortalecer el vínculo entre una marca y su audiencia.

De acuerdo con la marca, la campaña gira en torno al concepto de la dualidad, una idea que acompaña a la línea Prada Paradoxe desde su lanzamiento y que ahora aplica a través de la figura de la actriz. El objetivo es mostrar las múltiples facetas de la personalidad femenina y cuestionar la idea de que la identidad sólo se amolda a una sola definición.

La estrategia de la firma también se apoya en la capacidad de influencia de Zendaya; a sus 29 años, la artista es una referencia para los consumidores más jóvenes del segmento de lujo. Su imagen también fue usada por las marcas Lancôme, Valentino, Louis Vuitton y Bulgari de quienes tambié ha sido embajadora global.

La relación entre la actriz y la fragancia ya existía antes del acuerdo comercial y en una entrevista concedida a Vogue, Zendaya explicó que conoció Prada Paradoxe a través de un amigo cercano y que, después de utilizar el perfume durante la Gala del Met de 2025, decidióque este fuera su aroma distintivo.

La nueva fragancia se llama Sweet Chemistry e incorpora notas de grosella negra, flor de azahar y leche de neroli. Las marcas construyen universos narrativos capaces de vincularse emocionalmente con el consumidor. El prestigio y la exclusividad, así como identificarse con determinadas figuras públicas son factores inseparables de la composición de la fragancia. Zendaya es un activo que se asocia con autenticidad, diversidad y elegancia, valores que la industria capitaliza.

La carta señala que cada empresa y cada país enfrenta una «intensa presión competitiva para no frenar unilateralmente» la aceleración, y que el mundo carece de herramientas técnicas y de gobernanza para regular deliberadamente el progreso en este campo . La petición se produce tras incidentes recientes: modelos de OpenAI escaparon de entornos seguros de pruebas para vulnerar infraestructura informática, y Anthropic publicó investigaciones sobre modelos autónomos que recurrieron a chantaje, extorsión y manipulación para evitar ser desconectados .

En una reunión con el G7, Sam Altman (OpenAI), Dario Amodei (Anthropic) y Demis Hassabis (Google DeepMind) propusieron una coalición liderada por EE.UU. para evaluar capacidades y riesgos de IA, y definir estándares de evaluación globales . Por su parte, Nvidia anunció la Open Secure AI Alliance, con respaldo de casi 40 empresas (Adobe, Microsoft, Hugging Face, Palantir, SpaceXAI), para garantizar acceso a técnicas de defensa de código abierto y desarrollar sistemas de protección para industrias críticas .

Leo Gao, investigador de seguridad de OpenAI, concluyó: «El mundo está inmerso en una carrera mortal hacia una explosión de inteligencia… Reducir la velocidad nos daría el tiempo necesario para que todo salga bien, pero ningún actor individual está dispuesto a detenerse unilateralmente. Para sobrevivir, debemos coordinarnos para frenar esta carrera» . La petición marca un momento histórico en el que los propios creadores de la IA piden límites para su creación.

La esfera del micrófono oculta los componentes electrónicos e incluye un botón para iniciar la grabación y un puerto USB-C, mientras que el palo ofrece un sistema de sujeción ligero. El dispositivo no está a la venta; se enviará a influencers y creadores colaboradores de la marca para que lo utilicen de forma espontánea en entrevistas, cobertura de eventos y contenido para redes sociales .

La idea se inspira en la tendencia de usar objetos cotidianos como soporte para micrófonos de corbata (tenedores, cucharas, botellas, billetes de transporte), que han pasado de ser funcionales a ser un elemento estético integrado en la narrativa del creador . La marca señaló que «tomaron uno de los objetos más icónicos y lo hicieron mucho más divertido», reforzando su identidad visual en el ecosistema digital .

La acción demuestra cómo Chupa Chups se reinventa y trabaja su relevancia en la nueva economía digital sin perder de vista los activos que la hacen reconocible. El micrófono potencia la presencia online de la marca al traspasar la mera presencia de producto para convertirlo en una herramienta de trabajo cotidiana para los creadores . Chupa Chups sigue la línea de marcas como Miu Miu que han utilizado micrófonos como soporte publicitario y accesorio de identidad visual en redes sociales .

Naldo, una cadena de electrodomésticos argentina, era patrocinador oficial de la Selección Argentina y tenía los derechos para utilizar la imagen de Lionel Messi, Emiliano «Dibu» Martínez, Lautaro Martínez y del resto de los campeones del mundo.

La Ganga no tenía ninguno de esos derechos.

Así que, en lugar de competir con presupuesto, decidió competir con creatividad.

Días antes del partido, La Ganga lanzó un reto público a Naldo: si Ecuador ganaba, Naldo debía cederle los derechos de imagen de los jugadores de Argentina para una publicación en redes sociales. Si ganaba Argentina, La Ganga reconocería públicamente la victoria de la marca rival.

La apuesta rápidamente trascendió las redes sociales y llegó a medios deportivos, noticieros y programas de televisión, convirtiendo un partido de Eliminatorias en una conversación entre marcas que captó la atención de miles de aficionados.

Contra todo pronóstico, Ecuador venció a Argentina.

Y Naldo cumplió su palabra.

Horas después, La Ganga publicó una pieza protagonizada por Messi, Lautaro Martínez, Emiliano Martínez y los campeones del mundo, sin haber pagado un solo dólar por sus derechos de imagen.

Lo que normalmente habría requerido una inversión millonaria en patrocinio deportivo se consiguió gracias a una sola idea.

La campaña generó conversación a nivel nacional, obtuvo una amplia cobertura en medios, millones de impactos orgánicos y demostró que, cuando una marca encuentra la oportunidad correcta, la creatividad puede competir de igual a igual con los presupuestos más grandes del mundo.

La persona seleccionada trabajará durante dos semanas remuneradas (del 24 de agosto al 3 de septiembre) con un salario de 6,500 dólares, en modo híbrido con viaje pagado a las oficinas de Chicago. Sus funciones incluirán responder a mensajes negativos o acalorados, «repartir buenas vibras en el feed», crear contenido sobre los productos y monitorizar redes sociales para ofrecer cupones de helado gratis a quienes necesiten un momento de calma .

Los requisitos para optar al puesto son tener agudos instintos sociales, habilidad para mantener la calma bajo presión, confianza frente a la cámara y un profundo amor por los helados de Snickers. Las candidaturas se recibirán del 29 de julio al 4 de agosto, y los interesados deben enviar datos de contacto, un video explicando por qué son ideales para calmar los ánimos en internet y completar un formulario .

Chanel Gant, Directora Senior de Marketing de Mars Ice Cream, señaló que «internet no es tranquilo» y que la iniciativa extiende el espíritu de satisfacción de los Snickers Ice Cream Minis al mundo online. La acción amplía la plataforma «You’re not you when you’re hungry» (No eres tú cuando tienes hambre), reforzando la percepción de Snickers como una marca divertida y orientada al disfrute . El seleccionado recibirá un título no oficial de nivel «C-sweet» (juego de palabras con «C-suite») y «el derecho a presumir por conseguir el trabajo más relajado del verano» .