El cortometraje es una auténtica reunión de estrellas, con cameos que van de Sabrina Carpenter y Feid a Benedict Cumberbatch, Julia Garner, Gwendoline Christie, Richard E. Grant, Kate Moss, Arca, Honey Dijon, Shygirl y Debi Mazar. La constelación de nombres convierte la pieza en un fenómeno pop en sí mismo.

Julia Garner aparece caracterizada prácticamente como una Madonna de 1987, un guiño especial ya que durante años fue la gran favorita para interpretarla en el biopic de la artista. La conexión entre la actriz y la cantante trasciende el cameo y se convierte en un guiño meta-cinematográfico.

Lourdes Leon, hija mayor de Madonna, cierra el cortometraje con una de las frases más memorables: ‘¡Corten, perra!’, poniendo el broche final a esta fantasía pop. La aparición de la primogénita de Madonna añade una capa de complicidad familiar al proyecto.

Arca participa también en la producción del tema ‘I Feel So Free’, reforzando la conexión de Madonna con la vanguardia sonora actual, mientras que Honey Dijon conecta con las raíces dance de la artista. La producción musical combina la innovación electrónica con el legado de la música de club.

La estrategia de cameos no es nueva en Madonna: ya lo hizo en 2023 para anunciar el Celebration Tour con un vídeo inspirado en ‘Truth or Dare’ (1991), reuniendo a Jack Black, Lil Wayne, Diplo, Amy Schumer y Bob the Drag Queen. La artista perfecciona una fórmula que ya había probado con éxito anteriormente.

El cortometraje incluye apariciones sorpresa de futbolistas como Cole Palmer (Chelsea) y João Pedro, ampliando el espectro más allá del mundo del espectáculo y conectando con el deporte. La inclusión de estrellas del fútbol amplía el alcance de la campaña a audiencias no tradicionales de la música pop.

La fórmula refleja cómo se capta atención en la era de las redes sociales: las canciones ya no se promocionan solo por sus atributos, sino mediante ecosistemas de personalidades capaces de movilizar comunidades distintas, como también hicieron Adidas y Nike en sus campañas mundialistas. El enfoque convierte el lanzamiento musical en un evento cultural transversal.

El interés por escuchar música antigua ha aumentado en todas las generaciones en comparación con 2023, siendo los Boomers los más propensos, seguidos por Gen X, Millennials y Gen Z. La nostalgia musical no entiende de edades, aunque la intensidad varía según el grupo generacional.

Los adultos jóvenes de 18 a 34 años son los más propensos a usar música para crear un ambiente nostálgico, incluso más que las generaciones mayores, según la encuesta Music 360 de Luminate. La paradoja revela que los más jóvenes son quienes más activamente buscan conectarse con épocas que no vivieron.

Los oyentes nostálgicos de 35 a 44 años son más propensos que el consumidor promedio a haber comprado o planeado comprar en múltiples categorías, especialmente cosméticos y productos de cuidado personal e higiene. La nostalgia se traduce en acción comercial concreta en segmentos de consumo masivo.

Los asistentes a casinos y compradores de productos de limpieza prefieren música de los 80 o anteriores, mientras que los amantes de la tecnología (gadgets) se inclinan por música de los 2010 y actual. Cada categoría de producto tiene su propia banda sonora generacional.

Los compradores de telecomunicaciones tienden a preferir música de los 90 y 2000, mostrando cómo cada segmento de consumidores se asocia con décadas musicales específicas. La afinidad musical puede utilizarse como criterio de segmentación de audiencias.

Los consumidores ‘envejecen’ hacia la escucha nostálgica: los adultos jóvenes son los que más persiguen activamente sensaciones nostálgicas a través de la música, según los datos de Luminate. La búsqueda de nostalgia no es un fenómeno residual de generaciones mayores, sino una tendencia activa entre los más jóvenes.

Las marcas pueden aprovechar estos datos para identificar qué década musical resuena con su audiencia objetivo y alinear sus campañas con el consumo nostálgico para potenciar la intención de compra. El marketing con apelación nostálgica se convierte en una herramienta estratégica para aumentar la efectividad de las campañas.

Siri AI estará disponible en español desde el lanzamiento, aunque inicialmente no llegará a la Unión Europea ni a China, y mantendrá un modelo gratuito con funciones avanzadas asociadas a iCloud+. La disponibilidad geográfica y el modelo de negocio reflejan las tensiones regulatorias y estratégicas de Apple en diferentes mercados.

macOS Golden Gate fue anunciado como la nueva versión del sistema operativo para Mac, junto con las actualizaciones de iOS 27, iPadOS 27 y watchOS 12. Las nuevas versiones de los sistemas operativos integran de forma nativa las capacidades de inteligencia artificial.

Apple Intelligence incorpora capacidades agénticas que permiten ejecutar tareas de forma autónoma, como actualizar contraseñas vulnerables, y puede interpretar en tiempo real lo que aparece en pantalla o frente a la cámara. La inteligencia artificial deja de ser reactiva para convertirse en proactiva y ejecutora de acciones.

Nuevas funciones creativas incluyen Clean Up (eliminar objetos no deseados de fotos), Extend (ampliar márgenes generando contenido contextual) y Reframe (reencuadres automáticos asistidos por IA). La suite de herramientas de edición asistida por inteligencia artificial democratiza la creación de contenido de alta calidad.

Apple refinó el diseño Liquid Glass ajustando las transparencias (uno de los aspectos más criticados) y permitiendo regular su nivel mediante un control específico para mejorar la legibilidad. La respuesta a las críticas de los usuarios demuestra la capacidad de Apple para iterar sobre sus decisiones de diseño.

iOS 27 ofrece una mejora general de velocidad del 30%, con la app Fotos cargando un 70% más rápido y AirDrop mejorando su rendimiento en un 80%, además de optimizaciones de batería. Las mejoras de rendimiento subyacentes son tan significativas como las novedades visibles.

Nuevas herramientas de control parental permiten ocultar aplicaciones sin autorización, aprobar descargas, gestionar contactos y páginas web, y detectar automáticamente contenido sensible (desnudos, violencia, sangre). La seguridad de los menores en el ecosistema Apple se refuerza con herramientas de supervisión más granulares.

Tim Cook se despidió de la WWDC tras quince años como CEO (será relevado por John Ternus en septiembre), afirmando que ‘compartir herramientas poderosas con los desarrolladores ha sido una de las cosas que más me han gustado como CEO’. La despedida del ejecutivo marcó un momento emotivo en la conferencia.

Siri AI podrá recordar conversaciones anteriores y retomarlas desde cualquier dispositivo Apple, integrando contextualmente en Spotlight, CarPlay, AirPods, Apple Vision Pro y la app Casa para analizar imágenes de cámaras de seguridad. La continuidad conversacional y la integración sistémica son los rasgos distintivos de la nueva generación del asistente.

Spinit, marca del Grupo Ángel Baraldo con más de 50 años en la pesca deportiva, lanza su campaña más futbolera sin dejar de ser, en esencia, una marca de pesca. El insight que lo hizo posible tiene nombre en el fútbol: el «9 pescador». Ese delantero que siempre está donde tiene que estar cuando la pelota queda boyando. Una analogía que los 3,6 millones de pescadores argentinos entienden sin necesidad de subtítulos.

Para darle voz al concepto, la campaña convocó a Eber Ludueña, el personaje humorístico creado por Luis Rubio y emblema del antihéroe futbolero argentino: el defensor que pasó toda su carrera intentando – sin éxito – neutralizar justamente a ese tipo de jugador. La campaña tiene presencia en redes sociales, YouTube y la red nacional de distribuidores de Spinit.

Ficha técnica

• Marca: Spinit / Grupo Ángel Baraldo 
• Agencia: Poland 
• Producción: Poland 
• Director: Juan Otaño
• Cliente: Sara Passols 

La campaña también incluye cameos de figuras del deporte, música y entretenimiento como LeBron James, Travis Scott, Kim Kardashian, Ted Lasso, Channing Tatum, Young Miko y LISA, reforzando la idea de que el fútbol es un lenguaje compartido con la cultura y el entretenimiento. La mezcla de disciplinas y audiencias amplifica el alcance de la campaña.

El concepto central invita a romper el guión establecido y defender un fútbol ofensivo, creativo, instintivo y divertido, donde los jugadores confíen en su intuición por encima de las instrucciones tácticas. El mensaje apela a la esencia lúdica del deporte frente a la rigidez táctica contemporánea.

La campaña no es solo un spot, sino ‘un universo en expansión’ con historias interconectadas, tramas secundarias y contenidos cargados de guiños ocultos, diseñados para que aficionados, creadores y jugadores puedan apropiarse de la narrativa durante todo el torneo. La estrategia transmedia busca mantener el engagement más allá del momento del lanzamiento.

Helena Thornton, VP de Gestión de Marca en Nike, explicó que no querían ‘seguir el manual tradicional del marketing’, sino darle a la audiencia ‘algo de lo que hablar, algo que quisieran recortar, vestir, compartir o vivir en persona’. La declaración subraya la apuesta por la cultura participativa.

La presencia de Kim Kardashian responde a su vínculo real con el fútbol (acompaña a su hijo Saint a jugar), y Nike creó para ella ‘un personaje de madre futbolera’ que tendrá desarrollo en futuras extensiones de la campaña. La inclusión de la celebridad no es arbitraria, sino que responde a una historia auténtica.

Saiz llega tras doce años en Bankinter, donde fue Director de Marketing y lideró la estrategia publicitaria bajo el concepto ‘El banco que ve el dinero como lo ves tú’, campaña reconocida en los Premios Eficacia, Ondas y Nacionales de Creatividad. Su trayectoria en la entidad competidora le aporta un conocimiento profundo del sector financiero y de las estrategias de marketing más efectivas.

En Unicaja dependerá de la Dirección General de Negocio Minorista y su misión será definir la propuesta de valor, impulsar la captación y vinculación del cliente, y potenciar la efectividad comercial en todos los canales. El enfoque de Saiz prioriza la integración de cliente, datos y canales como ejes de la estrategia.

La compañía valora su enfoque transversal integrando cliente, datos y canales, así como su participación en procesos de transformación de modelos comerciales y de relación con el consumidor. El perfil de Saiz combina la visión estratégica con la ejecución operativa.

Saiz cuenta con más de 25 años de experiencia en marketing, publicidad y comunicación, habiendo trabajado previamente en HP (1999-2011) y Samsung Electronics España como Director de Marketing y Product Management. Su carrera combina tecnología de consumo, electrónica y servicios financieros.

Ha sido reconocido como Mejor Director de Marketing en los Premios Nacionales de Marketing, y ha sido miembro de las juntas de APG Spain, la Asociación Española de Anunciantes y la Asociación de Marketing de España. Su participación en asociaciones gremiales y académicas refleja su liderazgo de pensamiento en la industria.

Luna, Partner y Executive Creative Director de Euphoria, lideró la campaña «Aquí Todos Juegan«, una miniserie documental que muestra la vida tras bambalinas en las oficinas de Didi. El formato es auténtico, divertido y deliberadamente poco pulido. Piense en «The Office» pero con una energía viva y sin guión que las audiencias de redes sociales han aprendido a confiar más que en la publicidad de alta producción.

La campaña presenta personajes como «El Piojo» y colaboraciones con creadores como Zuki y la Licenciada Karina, quien ayuda a posicionar a Didi como la «súper app» indispensable durante el Mundial. Ya se han lanzado dos episodios, con más por venir. Pero el verdadero desafío, explica Luna, no es solo lanzar contenido. Es posible sumarse a la conversación en tiempo real a medida que se desarrolla el torneo. Eso requiere flexibilidad, adaptabilidad y una estrategia construida para la velocidad.

Lo que hizo diferente al enfoque de Euphoria fue su mentalidad «social first». No las redes sociales como una ocurrencia tardía, sino como el principio organizador. Luna explica que el valor de su agencia radica en combinar el rigor creativo tradicional con un profundo conocimiento de las plataformas y la capacidad de pivotar el contenido de la noche a la mañana según cómo cambia el momento cultural.

En esta entrevista, Luna habla sobre por qué el formato de falso documental fue la elección correcta para Didi, cómo la improvisación se convirtió en un superpoder de producción y lo que significa mantener viva una conversación a lo largo de todo un torneo bajo un concepto establecido con meses de anticipación. El resultado es una campaña que no interrumpe la cultura.

Detrás de la campaña existe una lectura cultural sobre el papel que ocupa el fútbol en la región. Más allá de acompañar la expectativa mundialista, “Cree en Grande” funciona como una declaración de identidad continental. Una forma de recordar que, en Sudamérica, el fútbol sigue siendo uno de los pocos lenguajes capaces de unir personas, atravesar fronteras y generar sentido de pertenencia colectivo.

La campaña también reafirma el lugar que ocupa Sudamérica dentro de la historia del fútbol mundial. Este continente vio nacer a los primeros campeones, es hogar de algunas de las selecciones más influyentes de la historia y sigue siendo uno de los territorios donde el fútbol conserva una conexión emocional y cultural difícil de replicar en otros mercados.

A partir de esa premisa surge el concepto “Cree en Grande”, construido sobre una verdad profundamente arraigada en la región: aquí nadie cree a medias. Se cree con superstición, con esperanza, con fe y con la convicción de que una camiseta puede cargar la historia de generaciones enteras.

“‘Cree en Grande’ busca transformar la pasión sudamericana en una narrativa de identidad continental. Esta campaña no habla solamente de fútbol, sino de lo que el fútbol representa para nuestra región: historia, pertenencia, rivalidad, orgullo y unión. Rumbo al Mundial 2026, queremos invitar a cada hincha a alentar a su selección, pero también a alentar a su continente; a reconocernos como parte de una misma historia futbolera que trasciende camisetas, fronteras y resultados. Sudamérica tiene una manera única de vivir, sentir y creer en el fútbol, y eso es lo que queremos proyectar al mundo”, expresó María José Guex, Strategy Manager de CONMEBOL.

Lejos de construir un relato aspiracional tradicional, la campaña se enfoca en comportamientos reales y emociones compartidas por millones de personas. La narrativa pone el foco en todo aquello que ocurre alrededor del partido y que, muchas veces, explica mejor que el propio resultado por qué el fútbol ocupa un lugar tan especial en la cultura sudamericana.

“Cree en Grande responde a ese sentimiento que tenemos los sudamericanos cuando una de nuestras selecciones entra a la cancha: se nos infla el pecho, sufrimos, gritamos y creemos hasta el final. En un Mundial alentamos a nuestro país, pero también nos pasa algo más grande: Sudamérica se vuelve una sola. Creer en Grande es saber de lo que son capaces nuestra selecciones y sentir que, cuando juega una, jugamos todos”, afirmó Christian Buelvas, Global Head of Creativity & Content de Findasense.

El resultado es una pieza que desplaza el protagonismo del partido hacia todo lo que viaja detrás de cada selección: familias, barrios, recuerdos, sacrificios y generaciones enteras que crecieron creyendo que el fútbol podía cambiarlo todo.

Porque cuando Sudamérica cree, cree en grande.

Así, FUD se cambia a FUT. Un movimiento que hoy parece lógico —e incluso obvio— al cambiar una sola letra, pero que implica una de las decisiones más delicadas para cualquier marca. En una industria donde el nombre, el logo y cada elemento de identidad se cuidan al máximo, no cualquiera se atreve a modificar aquello que ha construido reconocimiento por décadas.

“Las grandes marcas no solo se construyen cuidando cada detalle, también se construyen tomando decisiones valientes en los momentos correctos. Cambiar nuestro nombre, incluso temporalmente, es una muestra de la confianza que tenemos en la marca y en su capacidad de seguir evolucionando con la cultura.”, señaló Reynaldo Castillo, Director Desarrollo Negocio Carnes Frías, en Sigma.

La idea nace de un insight cultural profundo. FUD y FUT no solo comparten un parecido fonético; ambos forman parte del día a día de los hogares mexicanos y de una cultura que vive el fútbol como un ritual colectivo.

“Lo que tienen en común FUD y FUT no es solo cómo suenan. Ambos son parte de los hogares mexicanos y de nuestra cultura. Era una jugada que teníamos que llevarle a la marca y que, valientemente, aceptó” añadió Andrés Terán, CEO de Terán TBWA.

El cambio de nombre se reveló a partir de un aparente error en televisión. Durante la transmisión del partido México–Ghana, Luis García mencionó a la marca como FUT. Sus compañeros lo corrigieron al aire, pero él insistió, detonando conversación inmediata en redes sociales y entre los aficionados. Horas después, tanto el comentarista como la marca confirmaron que no se trataba de un error, sino de una acción planeada con anticipación.

Este cambio de nombre es solo el punto de partida de la campaña. Bajo el concepto “Aliviánate, que hay FUT”, la marca desplegará una serie de acciones durante la temporada mundialista, comenzando con el lanzamiento de productos de edición especial, creados para convertirse en la botana infaltable en cada partido.

Además, en colaboración con el Dr. García, FUT activará una promoción en la que los consumidores podrán ganar tarjetas de transmisión de partidos, gigas para verlos en línea, productos de la marca y otros premios, al comprar y registrar productos FUT.

“La idea es que FUT no solo se vea, sino que se juegue y se viva. Con esta promoción buscamos estar en cada momento del partido: desde hacerlo más fácil de ver, hasta acompañar a nuestros consumidores en la botana y la experiencia completa.”, agregó Lesly García, Brand Manager en Sigma.

Con esta iniciativa, FUD —ahora FUT— demuestra que cuando una marca entiende su lugar en la cultura y confía en la creatividad, incluso su nombre puede convertirse en una poderosa plataforma de comunicación.

Por un lado, el análisis de rendimiento de datos de la IA determina que el Tri, impulsado por la victoria 5-1 ante Serbia en Toluca, podría capitalizar el factor del territorio para romper la barrera de los octavos de final y alcanzar los cuartos de final. Por el otro, el modelo matemático del economista alemán Joachim Klement dijo que México avanzaría como uno de los mejores terceros lugares de su grupo, compuesto por Sudáfrica, Corea y República Checa, pero se despediría rápidamente en la siguiente ronda de eliminación directa.

Estas «profecías» impactan sobre el comportamiento de compra y la inversión publicitaria en el mercado mexicano, he aquí el porqué.

Los datos revelan que la afición mexicana se encuentra en un dilema anímico y, aunque existe la fe por el cobijo del público local en el Estadio Ciudad de México, los encuentros previos dejaron un sabor de boca agridulce por la falta de un juego sólido.

Para las marcas, este «sube y baja» define el termómetro de las ventas; un avance a cuartos de final, como prevé uno de los análisis de IA, extendería la euforia nacional hasta las fases más avanzadas del torneo. Esto se traduce en un repunte sostenido en la compra de snacks, bebidas alcohólicas y réplicas de la playera oficial. Sin embargo, si se cumple el pronóstico de Klement y el equipo es eliminado de manera temprana, los departamentos de marketing deberán activar planes de contingencia para evitar el estancamiento de los inventarios mundialistas en los puntos de venta.

El funcionamiento táctico analizado por la IA afirmó que, dentro de la plantilla nacional, Raúl Jiménez y Luis Chávez en el ataque son la principal fortaleza del Tri. La perspectiva en el marketing de influencia y los patrocinios corporativos es que estas figuras son los activos más valiosos de las campañas comerciales en televisión, plataformas digitales y en los empaques de productos, por lo que, las marcas que construyeron su narrativa alrededor de estos jugadores verán potenciado su engagement e identificación con el consumidor a medida que el torneo progrese.

Al albergar a más equipos, la ronda de dieciseisavos de final entra en juego y eso define la obsesión nacional del «quinto partido». Ahora, los octavos de final equivalen al quinto juego, mientras que los cuartos de final son el sexto compromiso.

Este ajuste obliga a las agencias publicitarias a reconfigurar sus campañas de consumo, por lo que «alcanzar el quinto partido» queda obsoleto. Las marca ya adaptan sus eslóganes hacia la conquista del «sexto partido», en la búsqueda de mantener encendido el motor de consumo sin importar la fase matemática exacta en la que se encuentre la escuadra dirigida por Javier Aguirre.