Bajo la tesis Build, Ship, Test & Learn in the Age of AI, el evento reunirá a líderes de Growth, Marketing, Producto, Data, CRM, customer engagement y tecnología para conversar sobre cómo la inteligencia artificial está transformando la forma en que las empresas construyen, lanzan, prueban y aprenden.

La colaboración entre Roastbrief y Minders busca amplificar una conversación clave para la industria: en un contexto donde AI acelera la ejecución, la verdadera ventaja competitiva estará en la capacidad de aprender mejor, conectar datos, activar experiencias relevantes y construir sistemas de crecimiento más eficientes.

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La evolución de este segmento también se refleja en sus perspectivas de crecimiento. De acuerdo con estimaciones de Mordor Intelligence, el mercado global de bebidas vegetales alcanzó un valor cercano a los 21 mil millones de dólares en 2025 y podría superar los 29 mil millones de dólares hacia 2030, reflejando el dinamismo de una industria que continúa ampliando su alcance y relevancia dentro del mercado de alimentos y bebidas.

Más allá de las cifras, esta conmemoración permite observar cómo han evolucionado los hábitos de consumo. La creciente diversidad de ingredientes, sabores y presentaciones ha contribuido a que las bebidas vegetales encuentren nuevos espacios dentro del día a día, pasando de ser una alternativa de nicho a formar parte de múltiples momentos de consumo.

Actualmente, la categoría reúne propuestas elaboradas a partir de ingredientes como almendra, avena, coco y otras fuentes vegetales, ampliando las alternativas disponibles para consumidores con preferencias diversas. Esta variedad ha favorecido el desarrollo de una oferta cada vez más amplia, y que trasciendan ocasiones específicas de consumo para integrarse de manera natural a diferentes rutinas: desde acompañar el desayuno o el café hasta incorporarse en licuados, recetas y otros momentos a lo largo del día.

A medida que el mercado evoluciona, las marcas también han transformado sus propuestas para responder a consumidores que valoran la practicidad, la variedad y la posibilidad de elegir productos alineados con sus estilos de vida y preferencias individuales.

En este contexto, VITA se encuentra en una nueva etapa, fortaleciendo su propuesta dentro de una categoría en constante desarrollo, con una imagen renovada y un portafolio diseñado para acompañar diferentes momentos de consumo, la marca busca responder a un entorno donde la flexibilidad, la practicidad y la variedad se han convertido en atributos cada vez más valorados por los consumidores.

“Hoy vemos consumidores que buscan más libertad para explorar nuevas opciones y encontrar aquellas que mejor se adapten a sus gustos, rutinas y estilos de vida. En VITA entendemos esa evolución y por eso iniciamos una nueva etapa con una propuesta renovada, una imagen más cercana y un portafolio diseñado para acompañar distintos momentos del día. Con nuestra plataforma de Date VITA, queremos invitar a las personas a descubrir nuevas posibilidades de consumo y conectar con una marca que evoluciona al ritmo de sus preferencias y necesidades”, señaló Alejandra Patiño, Gerente de Vita en Grupo Lala.

La renovación de VITA refleja la evolución de una categoría que continúa ganando relevancia y ampliando sus espacios dentro de la vida cotidiana de los consumidores. En un entorno donde la variedad, la practicidad y la posibilidad de elegir cobran cada vez más importancia, la marca apuesta por una propuesta más cercana, actual y alineada con las nuevas formas de consumo.

En este marco, el Día Mundial de las Bebidas Vegetales se convierte en una oportunidad para reconocer la transformación de una industria en constante desarrollo y celebrar las nuevas posibilidades que hoy ofrece a los consumidores. Con esta nueva etapa, VITA reafirma su invitación a descubrir, explorar y encontrar opciones que hagan match con cada estilo de vida; porque este Día Mundial de las Bebidas Vegetales es también una oportunidad para decir: Date VITA.

Adoptando una estructura de antología, la historia deja atrás los eventos de David Martinez y Lucy para presentar un elenco completamente nuevo encabezado por Roman Carax, un joven periodista que documenta en vídeo la corrupción de las corporaciones y los bajos fondos de la ciudad. Acompañado por personajes como Talia Yang, Weak Kingsley y D, la trama promete profundizar en la violencia y el tono trágico que caracterizó a la serie original.

Un fenómeno de transmedia listo para detonar su segundo pico comercial

El regreso de la franquicia pone en evidencia el impacto del marketing transmedia en la industria del entretenimiento. La primera temporada (2022) no solo revitalizó de manera masiva el interés y las ventas del videojuego Cyberpunk 2077, sino que consolidó a la propiedad intelectual como un icono de la cultura pop global.

A raíz de este éxito, la IP se expandió mediante alianzas estratégicas y colaboraciones de alto perfil:

• Videojuegos masivos: Integraciones conceptuales y de personajes en títulos globales como Wuthering Waves y Apex Legends.
• Mercado de coleccionables: Desarrollo de líneas de figuras de acción detalladas, ropa urbana y juegos de mesa temáticos.

Con el estreno programado para finales de octubre, la industria del licensing observa con atención el impacto que generará esta nueva entrega, anticipando una nueva oleada de marcas comerciales y firmas de estilo de vida interesadas en unirse a la fiebre de Night City.

La presentación oficial de la colección se llevará a cabo el 22 de agosto durante el Awake NY Park Jam en Seward Park, Nueva York. La propuesta no solo incluye calzado, sino también una línea de indumentaria que abarca sudaderas, pantalones de chándal, camisas tipo polo y una chamarra de piel desarrollada junto a Vanson.

Detalles del lanzamiento y rifa EQL

El acceso al calzado se gestionará mediante el sistema de rifas EQL para garantizar un proceso equitativo. Los registros abrirán el domingo 23 de agosto a las 10:00 AM ET y permanecerán activos durante un periodo de 8 horas, cerrando a las 6:00 PM ET.

El lanzamiento contempla dos modalidades y ediciones específicas:

• Colorway «Bubblegum» (Rosa): Edición de disponibilidad limitada exclusiva de Awake NY. Estará disponible tanto para envío global como para recogida presencial en la tienda de la marca el lunes 24 de agosto, requiriendo identificación oficial que coincida con el registro.
• Colorway «Blueberry» (Azul): Opción con envío global que contará además con un lanzamiento posterior más amplio durante el mes de septiembre a través de la aplicación SNKRS y tiendas seleccionadas.

Innovación en diseño e indumentaria

El diseño del modelo rinde homenaje al colorway debut del Air Jordan 6 de 1991. La versión rosa utiliza nubuck en la puntera para emular la textura del durabuck original de la edición Infrared, incorporando un panel lateral translúcido con el logotipo «A» de Awake NY y acentos en tono rosa intenso.

Por su parte, la colección de ropa estará disponible a partir del 24 de agosto a las 9:00 AM EST en la plataforma en línea de Awake NY y en su tienda física, consolidando el impacto de la marca en la cultura del calzado y la moda urbana.

La colección Evian x Jeff Koons se compone de dos botellas de vidrio de aniversario: una versión rosa para agua sin gas (Still) y una versión azul para agua con gas (Sparkling). Ambos diseños incorporan la silueta de su emblemática escultura ‘Balloon Dog’, un símbolo asociado a la festividad, el juego y la energía, reforzando el espíritu «Live Young» que ha caracterizado a la marca.

Una estrategia publicitaria diversificada

La campaña «200 Years Young» reúne a Jeff Koons con un equipo de embajadores deportivos de alto rendimiento, incluidos los tenistas Carlos Alcaraz, Frances Tiafoe y Emma Raducanu, junto a la golfista profesional Céline Boutier. Las piezas visuales, ambientadas en la fuente original de Évian-les-Bains, buscan proyectar la vitalidad y la hidratación saludable en restaurantes de alta cocina y eventos deportivos internacionales.

Koons se suma a una lista de colaboradores creativos de la marca que incluye nombres como Virgil Abloh, Balmain y Pharrell Williams. Las botellas de vidrio con el Balloon Dog estarán disponibles exclusivamente en restaurantes seleccionados, mientras que el mercado masivo recibirá cuatro diseños especiales en envases rPET coleccionables inspirados en su herencia alpina y deportiva.

Cincuenta años antes del formato tradicional: el valor del origen

La conmemoración de los 200 años de evian pone sobre la mesa el valor del marketing de origen y sustentabilidad. La marca destaca el proceso natural de filtrado de 15 años a través de rocas glaciares en el ecosistema protegido de los Alpes, respaldado por más de 30 años de trabajo conjunto con 13 municipios locales para preservar su entorno natural.

Esta mezcla entre conservación del ecosistema y alianzas con figuras de la cultura pop permite a la compañía mantener un posicionamiento premium, demostrando cómo una marca bicentenaria puede mantenerse vigente conectando el diseño contemporáneo con la autenticidad de su producto.

Para calentar motores previo al anuncio, la firma lanzó una serie de contenidos publicitarios tipo teaser en plataformas digitales. Las piezas mostraban detalles cotidianos en la gama del azul —desde estilos de uñas y prendas de baño hasta mobiliario playero— acompañados de la firma de Pantone, construyendo una narrativa visual antes de revelar el catálogo completo de piezas y conceptos.

«Cornetto Bello»: diseño conceptual y tradición italiana creados con IA

Dentro del abanico de prototipos presentados dentro de la colección Cornetto x Pantone: Better in Blue, destacó la propuesta denominada «Cornetto Bello». En Italia, las partidas de cartas tras la comida en la playa son una tradición transmitida de generación en generación; sin embargo, los estuches de cartón habituales rara vez sobreviven al agua y a la arena.

Para dar solución a esto, la agencia creativa a cargo de la campaña recurrió a herramientas de Inteligencia Artificial (IA) para diseñar la conceptualización integral del producto. Los renders generados por IA mostraron un estuche de silicona azul en forma de helado, equipado con un seguro para sujetarlo a la ropa o a las sillas de playa, protegiendo las barajas de naipes durante toda la jornada.

El color y la tecnología como generadores de conversación

La alianza con Pantone reafirma la relevancia del color branding para posicionar activos de marca en el mercado actual. Registrar una tonalidad distintiva permite que el empaque trascienda la envoltura del producto para convertirse en un código estético reconocible en cualquier formato o medio publicitario.

Por otro lado, la integración de la Inteligencia Artificial para generar mockups de accesorios estilo de vida demuestra cómo las marcas están utilizando la IA generativa para probar conceptos de producto rápidos, medir el interés del público en redes sociales y crear narrativas publicitarias dinámicas sin necesidad de pasar por fases complejas de manufactura en etapas iniciales de campaña.

Alboom busca establecer un canal directo entre la banda y sus seguidores y recuperar elementos musicales que perdieron protagonismo con la transición hacia el streaming, tales como fotografías, arte, material complementario y piezas que hacen de la escucha en una experiencia más amplia.

Algo que tiene Alboom es su mecánica de colección, ya que la aplicación permite canjear códigos oficiales para desbloquear estampas, avanzar en un álbum digital y acceder a contenido especial en audio, video e imágenes. La ficha oficial de la aplicación en App Store explica que cada código es único y queda asociado a la cuenta del usuario.

La dinámica introduce componentes de gamificación y recompensa a la relación entre artista y fan. De acuerdo con Paco Huidobro, autor de casi todas las canciones de Fobia, los usuarios podrán ir acumulando imágenes dentro de la plataforma y, después de desbloquear determinadas piezas, acceder a archivos adicionales de la banda, entre ellos fotos, conciertos, demos y canciones que no se lanzaron.

La idea tomó parte de su inspiración del fenómeno de los NFT, certificado digital único de autenticidad y propiedad para un activo en internet, aunque Alboom no es un token no reemplazable ni se plantea inicialmente como un producto destinado a vender estos archivos. Huidobro explicó que el objetivo, en esta primera etapa, es compartir el material y utilizarlo para construir una relación distinta con los seguidores.

Lo que por muchos años ocurrió con los discos, libretos, fotografías, ediciones especiales o memorabilia ahora está en una interfaz digital en la que completar una colección sirve también como mecanismo para descubrir contenidos.

Algo que Spotify aún no tiene

Para Fobia, Alboom es una alternativa complementaria porque la banda no plantea abandonar los servicios de streaming, sino construir un espacio adicional donde pueda controlar la manera en la que presenta y distribuye parte de su universo creativo, pero ¿qué sucede con la relación entre un artista y sus seguidores cuando gran parte del contacto depende de plataformas de terceros?

Huidobro señaló que una de las motivaciones detrás del proyecto es evitar que todo el material generado durante la trayectoria de Fobia dependa de terceros. También recordó que el arte de los discos, las fotografías o las letras formaban parte natural de la experiencia musical antes de la digitalización y ayudaban a generar vínculos entre los seguidores.

Paco Huidobro resumió la intención al explicar que no buscaban como tal lanzar una aplicación, sino desarrollar un nuevo formato de comunicación con los seguidores, concebido para crecer y construir una comunidad más cercana alrededor de la banda.

Alboom tampoco pretende permanecer exclusivamente dentro de la pantalla, debido a que los planes alrededor de la plataforma contemplan activaciones, dinámicas, concursos y experiencias presenciales que conecten el entorno físico con el digital con recompensas, coleccionables y contenidos liberados periódicamente.

Un código obtenido durante un evento, lanzamiento o canal oficial puede ser posteriormente una estampa o contenido dentro de la plataforma, lo que crea un puente entre conciertos, interacciones físicas y participación digital. La descripción oficial de Alboom señala que los códigos pueden encontrarse en eventos, lanzamientos y canales oficiales de Fobia.

Huidobro explicó que esta primera etapa es un ensayo para un proyecto de mayor alcance en el que otros artistas puedan compartir materiales con sus seguidores y mantener mayor control sobre su obra y la forma en la que presentan diversos contenidos.

La aplicación se encuentra disponible de forma gratuita para iPhone en la App Store, donde es presentada como el álbum digital coleccionable oficial del 40 aniversario de Fobia. También puede descargarse desde el sitio de Fobia y a través de las tiendas de Google.

Desarrollada en colaboración con Times Innovation Lab, la propuesta consistió en un desplegable de cuatro páginas que incorporó una taza troquelada extensible. Al girar el mecanismo impreso, el papel cobraba volumen formando una estructura tridimensional a tamaño real que revelaba en su interior la nueva fórmula enriquecida con ingredientes como almendras, avena, mijo y cebada malteada, resaltando la ausencia de azúcares añadidos.

Rediseñar el formato tradicional para generar interacción

En un entorno publicitario caracterizado por la saturación de mensajes, esta acción demuestra el impacto de modificar la forma en que se presentan los productos en soportes habituales. Transformar la lectura habitual del periódico en una experiencia física logró romper la indiferencia visual, generando un alto nivel de interacción directa y recordación con el consumidor.

Esta estrategia cobra relevancia comercial tras los debates recientes en la India sobre el contenido nutricional en las bebidas saborizadas. Al ofrecer una dinámica interactiva, la compañía reenfocó la conversación hacia las características de sus nuevos ingredientes de forma directa y participativa.

Reflexión: El potencial para marcas locales en México

Esta propuesta de ingeniería en papel invita a imaginar cómo marcas icónicas del consumo diario en México podrían transformar sus campañas. Una firma como Andatti, fuertemente arraigada en la rutina matutina, podría trasladar este concepto a formatos impresos para que el consumidor destape simbólicamente un vaso tridimensional al descubrir un nuevo grano o bebida. Llevar una experiencia física e interactiva al ritual diario del café no solo rompe con la publicidad estática, sino que fortalece la recordación de marca antes de pisar la tienda física.

En 2025, el emoji , conocido como “cara llorando fuerte”, fue el más utilizado a nivel mundial, desplazando a , “cara revolcándose de risa”, y a , “cara con lágrimas de alegría”. El dato procede de un análisis de 665 millones de emojis utilizados de forma anónima en Gboard, el teclado de Google para Android, cuyos resultados fueron reportados por The New York Times.

El cambio es interesante porque no se limita a expresar tristeza y entre usuarios jóvenes puede utilizarse para comunicar risa, sorpresa, vergüenza, ternura o una reacción emocional intensa. Los símbolos digitales también adquieren nuevos significados conforme cambian las comunidades que los utilizan.

El nuevo lenguaje de la Generación Z

El análisis de Google encontró diferencias en la utilización de emojis entre las generaciones, sin embargo, los datos de Gboard no incluyen información demográfica de los usuarios, por lo que para identificar tendencias generacionales se recurrió también al análisis de comunidades de Reddit asociadas con diferentes grupos de edad. El propio estudio reconoce que esta aproximación no permite verificar individualmente la edad de cada usuario.

Una de las conclusiones obtenidas es que los usuarios jóvenes tienden a modificar el significado inicial de determinados emojis y a buscar alternativas cuando un símbolo se vuelve demasiado utilizado. adquirió una función mucho más amplia que la de representar el llanto.

La llamada “calavera” también se convirtió en un código utilizado entre adolescentes para expresar que algo fue extremadamente gracioso, aunque su popularidad posteriormente disminuyó.

Otro ejemplo es el emoji de la estatua moái, , cuyo uso pasó del puesto 482 en 2021 al 33 en 2025. Entre los usuarios puede significar una reacción inexpresiva, una respuesta seca o incredulidad.

Los 10 emojis más utilizados en 2025

Aunque las nuevas generaciones modifican constantemente los códigos digitales, el ranking general continúa dominado por símbolos conocidos. De acuerdo con los datos de Google, los diez emojis más utilizados durante 2025 fueron:

1. Cara llorando fuerte
2. Cara revolcándose de risa
3. Cara con lágrimas de alegría
4. Corazón rojo
5. Manos juntas
6. Cara lanzando un beso
7. Cara sonriente con corazones
8. Pulgar arriba
9. Cara sonriente con ojos de corazón
10. Cara radiante con ojos sonrientes

En conjunto, estos diez emojis acapararon el 36% del uso total registrado en el análisis.

Las marcas entienden que estos pequeños símbolos funcionan como parte del lenguaje cotidiano de los consumidores; una marca que los utiliza puede estar intentando transmitir cercanía, humor, entusiasmo o complicidad, pero el significado puede variar dependiendo de la audiencia.

La popularidad de no solo está relacionada con la frecuencia con la que aparece en las conversaciones, sino con la capacidad de los usuarios para resignificarlo y lo que al principio es llanto puede convertirse, dentro de determinados contextos, en una manera de decir que algo fue tan gracioso o intenso que provoca lágrimas.

Esta situación también explica por qué los códigos digitales pueden funcionar como herramientas de segmentación, un ejemplo de ello es que el pulgar arriba mantiene una presencia importante entre generaciones mayores, pero los usuarios jóvenes prefieren otras expresiones para transmitir aprobación o entusiasmo; las “manos juntas” tienen entre los jóvenes usos que en otras generaciones podrían corresponder al pulgar arriba.

El ranking de 2025 muestra, además, que los cambios no ocurren sólo entre los diez primeros lugares; algunos emojis registraron incrementos importantes en su utilización durante el año.

La “flor marchita” fue el emoji que más creció, con un aumento de 190% en su uso. También aumentaron “dedos cruzados” , con 109%; la bandera de Brasil, con 70%; y el corazón roto , con 68%. La estatua moái creció 40%, mientras que el gato sonriente , la cara con la mano sobre la boca y el corazón amarillo , también registraron incrementos.

Este cambio no quiere decir que forzosamente se inciorpore un emoji a las campaña, pero sí ayudan a observar qué símbolos ganan presencia y qué conversaciones pueden estar detrás de ellos.

Jennifer Daniel, directora creativa de Google y presidenta del subcomité de emojis del Consorcio Unicode, señaló que las diferencias generacionales están relacionadas, entre otros factores, con el cambio de los espacios de comunicación. Generaciones anteriores crecieron utilizando plataformas públicas, pero las conversaciones actuales ocurren en chats privados, grupos y comunidades digitales, donde todos necesitan comprender los mismos códigos.

La alineación gastronómica revelada destaca por llevar al mundo real icónicos elementos de la cultura pop, el cine de suspenso, la música y los videojuegos:

• Fortnite (Fortnitemares): Incluye el llamativo hot dog «Battle Bus Dog» servido dentro de una caja de empaque con la forma del icónico autobús del juego, la bebida «Slurp Juice» presentada en un frasco con tono verde brillante, el «Zero Point Pretzel» morado y la golosina «The Final Peel».
• Terrifier (Terror Tram / Art the Clown): Opciones de estética impactante y sanguinolenta como «Bloodbath Brisket Fries», el pan dulce «Gut Wound», el bocado «Death Cheese Stick», la galleta «Christmas Tree Glasses Sandwich Cookie» y cócteles temáticos como «Mistletoe Massacre» y «Art’s Killer Cold Brew».
• Ozzy Osbourne (Prince of Darkness): Una propuesta inspirada en la leyenda del heavy metal con el pastel de chocolate «The Prince of Darkness Cake» decorado con un murciélago, el burrito «Crazy Train Chickpea Curry Burrito» y cócteles como «Mr. Crowley’s Curse» y «Bark at the Moon Mule».
• Sinners: Menú sureño y ahumado con platillos como «Pick Robin Poor Clean» (alitas de pollo), «Remmick’s Burnt Ends» y bebidas como «Prohibition Punch» y «Juke Juice».
• The Simpsons (Treehouse of Horror): Clásicos de la animación adaptados al terror como la hamburguesa «Sloppy D’oh», las papas «Road Scrapin’s», la bebida «Pumpkin Spice Cold Boo» y la icónica dona «Mmm… Forbidden Pumpkin Donut».
• Stranger Things (Temporada 5): Recreaciones de la serie de Netflix como la pizza en caja de «Surfer Boy Pizza», las bocaditos «Steve’s Smuggled Peanut Butter Bites» y el sándwich «Hellfire Club Spicy Italian».

Gastronomía temática como motor de marketing de experiencias

La estrategia de convertir películas, series y videojuegos en platillos reales responde a una cuidada táctica de marketing experiencial. Permitir que los asistentes consuman alimentos inspirados en sus franquicias favoritas profundiza la inmersión dentro del parque y extiende la narrativa más allá de las atracciones.

El factor de edición limitada resulta clave en la demanda: al estar disponibles únicamente durante las semanas de Halloween Horror Nights, estos productos generan un alto sentido de exclusividad (FOMO), incentivando la compra por impulso y detonando una amplia conversación orgánica y reseñas gastronómicas en redes sociales.

La histórica llegada de Fortnite: diversificación de audiencias

Por primera vez, el universo de Fortnite se integra a la propuesta de Halloween Horror Nights con platillos y bebidas oficiales. Esta alianza le permite a Universal conectar con audiencias más jóvenes y apasionadas por los videojuegos, demostrando cómo la industria del entretenimiento digital y los parques temáticos continúan fusionando sus fronteras comerciales.

El término proviene del mundo gaming: «farmear» significa repetir acciones de manera constante para acumular puntos o experiencia, mientras que «aura» se refiere al magnetismo personal, estilo o la impresión de confianza que una persona proyecta hacia los demás. Farmear aura es, por tanto, ejecutar acciones cotidianas con tanta seguridad y estilo que se aumenta el prestigio social de forma simbólica .

Las «batallas de aura» son el formato más popular de esta tendencia. Dos personas se colocan cara a cara en un espacio público (plazas, parques o calles) y el objetivo es mantener la compostura, una mirada fija o una pose estática sin reírse ni romper el personaje. Los gestos más comunes incluyen movimientos inspirados en memes de internet, referencias deportivas o bailes virales, y el ganador es decidido por el público o por jueces, quienes evalúan quién demostró mayor serenidad y estilo sin verse forzado.

La tendencia no requiere fuerza ni talento físico, sino una actitud imperturbable frente a un rival. Se ha convertido en una obsesión viral que mezcla el humor, la competencia y la cultura digital, llevando la lógica de los videojuegos al mundo real . Las batallas se han vuelto virales en plataformas como TikTok y YouTube, donde miles de jóvenes comparten sus duelos de aura, consolidando un fenómeno que refleja la manera en que las nuevas generaciones juegan con la identidad, la confianza y la presencia en el espacio público .

La iniciativa forma parte de su campaña de verano en el país europeo, la cual arrancó con un evento en el Hipódromo de La Zarzuela y sumó presencia digital en los vuelos de Vueling a través de su portal Wi-Fi.

Innovación tecnológica en la exhibición de productos

Esta activación pone en evidencia la transformación de las estrategias de presentación de productos dentro del punto de venta. En un entorno minorista sumamente dinámico, la adopción de tecnologías inmersivas que prescinden de dispositivos adicionales como gafas de realidad virtual permite democratizar la experiencia sensorial. Mostrar los atributos físicos, el funcionamiento y el diseño de los productos flotando en el aire genera un factor de asombro inmediato que eleva el interés orgánico del consumidor y moderniza la forma en que los clientes descubren los lanzamientos.

Impacto visual en el punto de venta

Las instalaciones mostraron los electrodomésticos flotando en tres dimensiones y a tamaño real, sin necesidad de emplear gafas de realidad virtual. La acción impactó a más de 500.000 personas en total, registrando tiempos medios de atención de 1 minuto con 6 segundos en Barcelona y 52 segundos en Madrid.

La experiencia sirvió para presentar sus dos nuevos lanzamientos en el mercado español: Philips Baristina, enfocada en la sencillez del espresso diario, y Philips Café Aromis, pensada para la personalización con más de 50 recetas frías y calientes desde la app HomeID.

La movilización ocurrió debido a la presencia activa de Thiel en Argentina; el empresario compró una mansión en Palermo Chico y, a través de su fondo Thiel Macro LLC, adquirió una participación de 1% en Vista Energy, vinculada con la actividad petrolera en Vaca Muerta. La inversión fue reportada por medios argentinos y también fue informada ante la Comisión de Bolsa y Valores de Estados Unidos (SEC).

La cultura pop usada como lenguaje de protesta

Los manifestantes se presentaron con túnicas, barbas, sombreros y otros elementos asociados con Gandalf. El grupo se identificó como “Lxs Gandalfs del Sur”, cuyo grupo en redes sociales es “Ciudadan@s Gandalf”. Su mensaje retomó la expresión “You shall not pass”, pronunciada por Gandalf frente al Balrog en La Comunidad del Anillo.

En Buenos Aires, la frase fue utilizada como consigna contra Thiel y acompañada por una expresión vulgar en español, “You shall not pass, la c… de tu madre». Durante la concentración también hubo cánticos relacionados con Palantir, una de las compañías asociadas al empresario.

Thiel es conocido por su interés en la obra de Tolkien y varias de sus empresas utilizan nombres relacionados con el universo creado por el escritor británico. Palantir Technologies toma su nombre de las “palantíri”, las piedras videntes de la ficción; además, otras empresas de Thiel llevan los nombres de Valar Ventures y Mithril Capital Management.

De esta manera, los manifestantes utilizaron códigos que forman parte del imaginario cultural del propio empresario para construir una crítica dirigida hacia él. El recurso usa la ficción como una herramienta de comunicación pública.

Aunque no se trata de una campaña publicitaria ni de una acción comercial, el episodio permite observar un fenómeno relevante para el marketing y la industria del consumo: el poder de las propiedades culturales para generar reconocimiento inmediato.

Gandalf no necesita una explicación extensa para ser identificado. El vestuario, el sombrero, la barba y la frase “You shall not pass” funcionan como códigos visuales y verbales que permiten comprender rápidamente la referencia. Esa capacidad de reconocimiento es precisamente uno de los atributos que hacen que las franquicias de entretenimiento tengan un enorme valor dentro de la economía cultural y del consumo.

En este caso, además, los manifestantes aprovecharon una conexión preexistente entre la ficción y la identidad empresarial de Thiel. El empresario no solamente es presentado en las notas como admirador de Tolkien; su propia actividad empresarial contiene referencias directas a ese universo. Por ello, la utilización de Gandalf establece una relación entre cultura pop, marca corporativa y discurso político.

El resultado también muestra cómo una acción presencial puede adquirir una segunda vida en plataformas digitales. Infobae reportó que los videos de la protesta circularon rápidamente por redes sociales, mientras que la escena fue retomada por distintos medios de comunicación.

En términos de comunicación, el mecanismo es sencillo: una escena visualmente llamativa genera curiosidad, la referencia cultural facilita su comprensión y las redes sociales permiten que el contenido trascienda el espacio físico donde ocurrió.

Thiel, Palantir y una marca construida alrededor de la ficción

La relación entre Tolkien y el universo empresarial de Thiel es importante para entender la protesta. Palantir Technologies fue fundada en 2003 por Thiel y Alex Karp y utiliza un nombre procedente de la mitología de El Señor de los Anillos. La compañía se especializa en inteligencia y análisis de datos, y sus actividades generaron cuestionamientos relacionados con la vigilancia y uso de información.

Una referencia cultural puede ser primero un elemento de identidad personal y luego parte del lenguaje de una empresa. Cuando ese código es suficientemente conocido, también se reutiliza por terceros para construir narrativas favorables, críticas o sátiras.

En cuanto a la economía de la atención, una manifestación normal puede perderse entre otros contenidos, pero una docena «Gandalfs» frente a la residencia de un empresario tecnológico conocido ofrece una imagen que casi todos perciben como conocida, lo que facilita su distribución.

El adelanto promocional presenta una estética centrada en el baile y la libertad de movimiento: la intérprete aparece en un entorno sobrio luciendo una chaqueta deportiva, pantalones cortos ajustados de tiro alto y calcetines de danza abiertos en el talón y la puntera. La propuesta deja ver una línea orientada hacia cortes estilizados, dinamismo y prendas de vestir enfocadas en el rendimiento con un toque urbano.

Rediseño de las Superstar: encuentro entre balletcore y moda urbana

El producto estrella de esta primera entrega —programada para salir al mercado el 1 de septiembre de 2026— es una reinterpretación de las emblemáticas adidas Superstar. JENNIE combina la herencia clásica de la silueta con elementos del balletcore, una tendencia que ella misma ha impulsado en sus presentaciones e itinerarios personales.

El calzado sustituye parte de su estructura habitual para integrar correas cruzadas inspiradas en las zapatillas de ballet, una puntera shell toe moldeada en forma cuadrada y los laterales con las franjas características en tono contraste. La edición estará disponible en variantes blanco y negro, complementada por prendas en tejido acanalado exhibidas en un catálogo fotográfico realizado por la propia cantante.

La evolución del marketing con artistas: el valor de la identidad propia

El paso dado por JENNIE y adidas pone de manifiesto cómo ha variado el uso de celebridades en las campañas publicitarias. En la actualidad, el público joven demanda colaboraciones genuinas donde los productos reflejen la identidad real del creador, en lugar de apariciones puramente promocionales.

Este modelo publicitario ha cobrado fuerza a través de referentes culturales que logran modificar los hábitos de consumo a nivel global:

• LISA y la tendencia masiva de los Labubus: La cantante volvió viral una figura de colección de diseño al incorporarla espontáneamente a sus accesorios personales, detonando un fenómeno de ventas internacional.
• Bad Bunny y sus siluetas con adidas: El artista puertorriqueño ha reimaginado modelos icónicos como las Forum y las Response CL, incorporando cierres de hebilla, capas de gamuza y detalles conceptuales que agotan existencias en minutos.
• Travis Scott y la intervención de siluetas clásicas: Su trabajo con Jordan Brand mediante el característico Swoosh invertido transformó el calzado de baloncesto en un objeto de deseo hipercodiciado dentro del streetwear.

Con este tipo de acciones, las marcas buscan conectar con la cultura urbana a través del criterio estético de los propios artistas.

Proyección de lanzamiento e internacionalización

El despliegue comercial comenzará el 1 de septiembre en Corea del Sur, país natal de la cantante y mercado clave para evaluar el recibimiento del producto.

Por el momento, se mantiene la expectativa sobre las fechas de distribución en otros países de América Latina y Norteamérica, mientras la industria sigue de cerca el impacto comercial de esta alianza en el sector del calzado y la ropa deportiva.

El planteamiento de la estrategia parte de una transformar la manera en la que distintas generaciones se relacionan con el alcohol, particularmente, con el vino. En México, el consumo comienza a vincularse con ocasiones menos formales, las reuniones entre amigos, comidas casuales, el brunch o momentos en casa. Para Riunite, este cambio es una oportunidad para ampliar las ocasiones de consumo alrededor del Lambrusco.

La campaña de Riunite plantea que una misma marca puede comunicarse con públicos de diferentes edades si adapta sus códigos y mensajes a las motivaciones de cada audiencia. Los elementos de la marca son los mismos, pero presentados desde diferentes perspectivas.

La propuesta considera a la Generación X (1965 y 1980), Millennials (1981–1996) y Generación Z (1997–2012) como públicos con distintas formas de entender el vino. Las generaciones mayores mantienen una relación vinculada con las tradiciones familiares y las comidas compartidas, los Millennials incorporan la bebida a las reuniones sociales y experiencias más casuales; la Generación Z se relaciona con el consumo espontáneo y busca propuestas que se adapten a diferentes ocasiones.

Para representar esta diversidad, Riunite trabaja con tres personalidades, Isabel Lascurain, que es la tradición y las reuniones familiares; Wattsopa, espontaneidad y entretenimiento; y Andy Badillo, lifestyle, moda y tendencias para conectar con los jóvenes.

Cada personalidad es un punto de conexión con una audiencia distinta; el producto es la narrativa común.

Uno de los atributos que la estrategia coloca en el centro es el perfil dulce del Lambrusco y su graduación de 8% de alcohol. Es de origen italiano y pertenece a la región de Emilia-Romagna. La marca también describe al Lambrusco como un vino espumoso, vivaz y de baja graduación alcohólica, características de la propuesta de producto.

Estos atributos permiten que la comunicación se aleje de la idea del vino reservado para determinadas ocasiones y presente al producto como una alternativa para distintos momentos sociales. La propia marca señala que sus vinos pueden disfrutarse solos, con alimentos o en coctelería.

Jonathan Campos, director de Marketing de IDI, empresa responsable de la comercialización de Riunite en México, explicó que se encamina a demostrar que una misma marca puede conectar con públicos distintos cuando comprende sus momentos, códigos y motivaciones.

El accesorio fue concebido con un uso versátil: puede ser utilizado como llavero, colgante de mochila o pieza de colección. Al aproximar un smartphone compatible, el sensor NFC redirige al usuario a una lista de reproducción exclusiva desarrollada por Billboard, que reúne éxitos de artistas participantes en la programación oficial del evento.

Fila digital y la «Promoção dos Copos»

Para optimizar el flujo de visitantes en la Cidade do Rock, Coca-Cola implementó un sistema de fila digital en su espacio oficial. Los asistentes se registran a través del celular para monitorear en tiempo real su lugar y retirar el regalo sin la necesidad de hacer filas físicas de larga duración.

A la par, la compañía activó la «Promoção dos Copos Coca-Cola» dentro del recinto. Con la compra de bebidas, el público obtiene vasos de edición especial que ofrecen oportunidades de ganar instantáneamente miles de MiniCDs o pases para la zona VIP del festival.

Siete jornadas de música en la Cidade do Rock

La activación formará parte del despliegue masivo dentro de Rock in Rio 2026, el cual se celebrará los días 4, 5, 6, 7, 11, 12 y 13 de septiembre en el Parque Olímpico de Barra da Tijuca, reuniendo a cerca de 100,000 personas por día.

La grilla de actuaciones estelares en el escenario principal (Palco Mundo) queda estructurada de la siguiente manera:

• Viernes 4 de septiembre: Foo Fighters, Rise Against, The Hives, Nova Twins.
• Sábado 5 de septiembre: Avenged Sevenfold, Bring Me The Horizon, MGK, Sepultura.
• Domingo 6 de septiembre: Calvin Harris, Black Eyed Peas, Nelly, Barão Vermelho (Encontro Formação Original Convida Fernando Magalhães).
• Lunes 7 de septiembre: Elton John, Gilberto Gil, Jon Batiste, Luísa Sonza Convida Roberto Menescal.
• Viernes 11 de septiembre: Stray Kids, Alok (Keep Art Human), Hwasa, Nexz.
• Sábado 12 de septiembre: Maroon 5, Demi Lovato, J Balvin, Pedro Sampaio.
• Domingo 13 de septiembre: Twenty One Pilots, Halsey, Lola Young, Ivete Sangalo.

¿Veremos activaciones de este tipo en festivales de México?

El rescate del formato MiniCD con chip NFC por parte de Coca-Cola demuestra cómo las marcas están reinventando el merchandising nostálgico al fusionarlo con utilidades digitales y sistemas inteligentes de entrega como la fila virtual.

Este tipo de experiencias sensoriales y de rápido impacto en el consumidor abren la puerta a que activaciones similares desembarquen en el mercado mexicano. Eventos de gran convocatoria como el Corona Capital en la Ciudad de México o el Tecate Pa’l Norte en Monterrey se perfilan como escenarios ideales para que las marcas implementen souvenirs tecnológicos de este estilo, conectando la memoria de las audiencias con dinámicas digitales e interactivas en vivo..

Bajo una premisa humorística, las piezas publicitarias muestran cómo las personas comunes adoptan la actitud de «dueños» de la empresa tras invertir desde su teléfono. Las escenas retratan a los clientes vigilando que la espuma del café salga perfecta en las tiendas Full, acomodando las hamburguesas para que queden idénticas a las fotos, saludando a los choferes por su nombre, acomodando los lubricantes Elaion en los exhibidores o presumiendo el récord de producción histórica en Vaca Muerta.

Un llamado directo a la inversión accesible

La comunicación busca desmitificar el acceso al mercado financiero destacando la facilidad del proceso a través del mensaje: “Hoy a través de App YPF podés ser accionista de la compañía de mayor crecimiento del sector”.

La estrategia reúne distintas historias en las estaciones de servicio de la marca para conectar con el público, cerrando con la invitación directa a descargar la plataforma digital: «Comprá acciones de YPF. Es simple y seguro».

La estrategia parte de un dato central en la nutrición del país: 7 de cada 10 mexicanos no consumen leche cada día. Para abordar esta problemática, la comunicación utiliza frases clave como «La leche no tiene edad», derribando el mito de que los lácteos son un producto enfocado únicamente en la infancia y mostrando cómo los adultos suelen abandonar este hábito con el paso de los años.

Un tema musical pegajoso y un llamado al consumo diario

Para conectar de manera cercana con las familias, las piezas audiovisuales incorporan un coro infantil que irrumpe en distintas situaciones cotidianas —desde una madre desayunando con su hijo, un joven pidiendo un café, personas entrenando, estudiantes en la escuela o momentos chopeando galletas— interpretando un pegajoso tema musical. La letra resalta que el consumo de leche aporta nutrientes esenciales como calcio, proteína y vitamina D, indispensables en cualquier etapa de la vida.

La campaña abarca la diversidad del portafolio de la marca, mostrando desde sus versiones tradicionales de leche entera y deslactosada hasta productos especializados como LALA 100, opciones con proteína para entrenar y bebidas con café. Como cierre del concepto, LALA impulsa el llamado a la acción «Únete al reto: 1 vaso de LALA al día», buscando incentivar una alimentación más saludable en los hogares del país.

La propuesta, desarrollada por la agencia Merci, toma como figura central en Argentina al conductor Iván de Pineda, cuya trayectoria está fuertemente vinculada al universo de los viajes. La estrategia busca sumar un rostro de alta cercanía, confianza y credibilidad para dar continuidad a la plataforma de comunicación «Te cuesta cero», activa desde hace tres años.

La voz de los creadores y la marca

El mayor reto para el equipo creativo consistió en evolucionar un concepto ya instalado en la mente del consumidor y llevarlo a los 14 mercados donde opera la compañía, asegurando que el mensaje mantenga su relevancia tanto en Argentina como en el resto de la región.

• Diego Barón, Regional CMO de Universal Assistance: “La campaña refuerza una promesa de servicio clara, simple y altamente valorada por el mercado, y la figura de Iván de Pineda nos suma confianza, cercanía y credibilidad al mensaje”.
• Cristian Reatti, CCO de Merci: “Hace tres años que venimos construyendo ‘Te cuesta cero’, y cada año tenemos el desafío de seguir sorprendiendo a las audiencias. Este año, la inclusión de un celebrity nos desafió a la hora de encontrar una manera de contarlo”.
• Gonzalo Fasson, de Merci: “Contar con una figura de la envergadura de Iván le da a la marca relevancia dentro de la industria y jerarquiza nuestro mensaje”.

La estrategia contempla un lanzamiento simultáneo en los 14 mercados de América Latina para acompañar la temporada de viajes. En aquellas plazas donde el protagonista no cuenta con el mismo nivel de reconocimiento, la propuesta capitaliza el concepto creativo y la fortaleza de la promesa de marca por encima de la figura local.

El movimiento responde a la dinámica del drop marketing, una metodología centrada en construir anticipación, conversación orgánica y volumen de búsqueda previo a cualquier revelación de catálogo. Al asociarse con una figura de alcance masivo como LISA, la cadena transforma una confirmación inicial en una conversación de tendencia en entornos digitales.

Licencias globales y el impacto del consumo de entretenimiento

La alianza con LISA forma parte de una secuencia de colaboraciones con las que el minorista de productos para el hogar, accesorios y estilo de vida ha fortalecido su presencia en el mercado global. Recientemente, la marca ha mantenido en anaquel colecciones de alcance internacional como:

• Spider-Man: Productos de estilo de vida, papelería y accesorios.
• League of Legends: Artículos temáticos dirigidos a la comunidad gamer.
• Star Wars: Líneas de colección y accesorios inspirados en la franquicia.

El paso hacia una figura de la escala de LISA diversifica el portafolio de alianzas de la compañía. Mientras que las licencias de ficción o videojuegos conectan con comunidades de fans específicas, el patrocinio y colaboración con personalidades de la música y la cultura pop movilizan a audiencias amplias con altos niveles de interacción en canales digitales.

A la espera de que se compartan las fechas oficiales y los detalles de los productos que conformarán la colección, el anuncio reafirma la relevancia de la gestión de la expectativa dentro de las estrategias de lanzamiento en el sector retail.

El evento abrió con un balance del negocio y la evolución del mercado mexicano presentado por Marcos Órdenes, Director de Netflix Ads en México: «Netflix en México está de fiesta. Estamos celebrando 15 años en México y Latinoamérica y cuatro años de nuestro modelo publicitario a nivel global. Hoy, en los países donde tenemos anuncios, más del 60% de nuestros nuevos suscriptores globales eligen el plan con anuncios. Con Netflix Ads, las marcas pueden dejar atrás los planes de medios fragmentados para consolidar su alcance en un solo lugar gracias a nuestra inigualable variedad y calidad. Además, cada vez contamos con más herramientas para entender a nuestros espectadores, lo que nos permite conectar con mayor precisión a las marcas con sus audiencias.»

Nuevas posibilidades para las marcas
Las capacidades tecnológicas de Netflix Ads Suite (NAS) continúan ampliándose para ofrecer a los anunciantes nuevas formas de conectar con las audiencias, simplificar la compra de publicidad y medir el impacto de sus campañas.

Nuevas herramientas de planeación y medición: Las marcas podrán integrar reportes de campaña directamente en sus propias plataformas para conocer mejor los intereses de las audiencias de Netflix (Audience Insights API) y estimar el alcance de sus campañas (Reach Curve API).

Nuevos formatos publicitarios impulsados por IA: A partir de 2027, Netflix incorporará anuncios que se integran de forma natural al universo de las series y películas, comenzando con los Pause Ads, que se despliegan cuando el espectador pausa el contenido. 

«Send to Phone», de la pantalla al celular con un clic: Los espectadores podrán enviar directamente a su teléfono la información de una marca para consultarla más tarde, sin interrumpir su experiencia de entretenimiento. 

Nuevas herramientas propias de medición: Soluciones en NAS que conectan la campaña con resultados, desde el impacto en métricas de marca (Brand Lift) hasta las acciones que generó (Conversion Lift) y la influencia de Netflix en esas acciones (Attribution).

Atención real: el nuevo estándar de la publicidad
Durante el Upfront México 2026, Gloria Roncancio, Líder de Measurement & Insights en Netflix Ads México, destacó que la atención se ha convertido en uno de los principales retos de la publicidad digital.

Estudios realizados con aliados de medición como Amplified Intelligence, Alter Agents y Lucid Measurement muestran que Netflix destaca en México por captar y mantener la atención de las audiencias, incluso entre la Generación Z:

• La atención de la Generación Z está en Netflix; prestan 84% de atención en cada anuncio visto en Netflix.
• La Generación Z registra 84% de atención en los anuncios de Netflix en México.
• Las campañas en Netflix generan un incremento en el recuerdo (ad recall) del anuncio un 350% superior al de otras plataformas.
• Las campañas impulsan la consideración de marca un 250% más que otras plataformas.
• La intención de compra aumenta un 38% más con anuncios en Netflix que en otras plataformas.
• 4 de cada 5 espectadores realizan alguna acción después de ver un anuncio en Netflix.

El poder del fandom y los partnerships
Las alianzas entre las marcas y Netflix han conectado con momentos culturales, generando resultados medibles para los anunciantes. Algunos casos destacados incluyen la colaboración de KFC con Stranger Things, que llevó el universo de la serie a experiencias inmersivas fuera de la pantalla; la alianza de Nu con Club de Cuervos, fue la primera integración global de una marca con un título estrenado hace 16 años; así como las campañas de las marcas Corona y Victoria alrededor del estreno de la docuserie Juan Gabriel: Debo, puedo y quiero o grandes momentos de entretenimiento, como la pelea de Canelo vs. Crawford, SUPERNOVA: GENESIS y México 86.

Magno Herrán, VP Global de Marca y Partnerships de Netflix, habló del potencial de las alianzas con la compañía: “Las marcas buscan algo más que exposición; buscan conexión. En Netflix tenemos las historias, los fans y las herramientas para crear partnerships que convierten a nuestros socios en parte de los momentos culturales que nadie quiere perderse. Cuando una marca aporta a la historia y conecta de forma auténtica con la audiencia, los fans la hacen suya y ese vínculo se traduce en resultados”.

Entretenimiento en vivo y variedad de formatos e historias
Carolina Leconte, Vicepresidenta de Contenido en México y Licencias en Latinoamérica, presentó las producciones más esperadas para la temporada 2026/2027, destacando la apuesta de Netflix por historias locales, como la expansión del universo de Contraataque o los documentales sobre el Saúl «Canelo» Álvarez o Keiko, y una amplia variedad de géneros y formatos como el reality Habilidad Física:100 México y eventos en vivo deportivos como la Copa Oro Concacaf y las Finales de la Liga de Naciones Concacaf. 

Para acompañar estos anuncios, talentos de Netflix se unieron al escenario: Renata Vaca (Mal de Amores), Zuria Vega, Michel Brown y Raúl Briones (El Círculo), y Mauricio Ochmann (35 días).

Próximos estrenos:

• Asesinato (Serie)
• La madre perfecta (Serie)
• 35 días (Película)
• Expansión del universo de Contraataque 
• Habilidad Física:100 México (Reality)
• Secreto Millonario (Reality)
• Este no era el plan (Película)
• Un tipo de cuidado (Serie)
• Canelo (Documental)
• Documental sobre la orca Keiko (Documental)

El nombramiento ocurre en un momento operativo clave para la compañía brasileña, donde México se posiciona como su segundo mercado global más importante después de Brasil. Para el cierre de 2026, Natura proyecta la apertura de 20 nuevos puntos de venta (10 propios y 10 franquicias) distribuidos en la Ciudad de México, Estado de México, Nuevo León y Jalisco, con lo que prevé alcanzar un total de 34 establecimientos físicos en el territorio nacional.

Trayectoria en el sector de belleza y lujo

Erick Corral llega a Natura tras una trayectoria de más de 16 años en las industrias de belleza, consumo y lujo. Durante sus últimos ocho años dentro de The Estée Lauder Companies, se desempeñó al frente de categorías clave como fragancias, cuidado capilar y maquillaje.

En 2023, asumió la dirección de la unidad de negocio que agrupaba a marcas emblemáticas del portafolio prestige como MAC Cosmetics, Too Faced y Bobbi Brown, liderando iniciativas de crecimiento, eficiencia operativa y estrategias comerciales enfocadas en la accesibilidad y el descubrimiento de productos para nuevas generaciones.

Estrategia comercial y contexto regional

En su nueva responsabilidad, Corral tendrá a su cargo la articulación del marketing para los distintos puntos de contacto de Natura, garantizando la coherencia entre las más de 300,000 consultoras de belleza, su red de retail físico, la plataforma de e-commerce y sus canales de social commerce.

El ajuste directivo responde también al desempeño financiero de la multinacional en la región Hispanohablante. En los resultados consolidados del segundo trimestre de 2026, mientras la operación en Brasil enfrentó desafíos por consumo débil y ajustes operativos, los mercados hispanos registraron un crecimiento del 7.2% a tipo de cambio constante, impulsados por el avance sostenido de México. Ante este panorama, Natura ratificó que mantendrá sus inversiones estratégicas en marketing, innovación digital y apertura de establecimientos.

La iniciativa combina clasificatorias presenciales en Estados Unidos (Kissimmee, Florida; Chicago; y El Segundo, California durante octubre) con torneos semanales dentro de la aplicación móvil UNO Mobile, programados entre el 31 de agosto y el 27 de septiembre. La gran final presencial se llevará a cabo el 11 de noviembre de 2026 en Los Ángeles y será transmitida en vivo a nivel mundial a través de Twitch.

Ecosistema Comercial

Para amplificar el impacto del torneo, Mattel complementará la estrategia con el lanzamiento de una línea de productos oficiales orientados tanto al ecosistema competitivo como a los fanáticos que organizan torneos caseros. Entre los artículos destacan:

• Set de torneo oficial: Diseñado para gestionar partidas en grupos de 6 a 20 jugadores.
• Mezclador automático de cartas: Dispositivo compatible con hasta 224 cartas de UNO para agilizar las dinámicas de juego.
• Cinturón de campeón: Objeto de colección e insignia para los ganadores de cada etapa.

El juguete tradicional como franquicia de entretenimiento

El lanzamiento de la UNO Championship Series 2026 no es un hecho aislado, sino que forma parte del plan de expansión de Mattel para transformar sus licencias icónicas en franquicias omnicanal de entretenimiento y consumo.

1. Gamificación y conversión a e-sports: Al convertir las reglas cotidianas de UNO en un espectáculo en vivo por Twitch, Mattel apela al lenguaje visual y la narrativa de los deportes electrónicos. Esta estrategia aprovecha la tensión emocional y la impredictibilidad de las partidas para conectar con audiencias jóvenes, gen Z y streamers.
2. Sinergia físico-digital (Phygital): La articulación entre la app móvil y las mesas físicas permite democratizar la participación global, generando un embudo de conversión donde el videojuego móvil funciona como canal de captación de usuarios y consumo de marca.
3. Precedente y extensión de IP: Tras el antecedente de la edición 2021 (que reunió a casi dos millones de participantes en la app) y esfuerzos de diversificación como Hot Wheels Infinite Rush o proyectos cinematográficos en desarrollo, la compañía reafirma que los juegos de mesa tradicionales poseen la elasticidad necesaria para competir en el terreno del contenido en streaming, los e-sports y el merchandising de estilo de vida.

Una evolución pensada para la vida moderna y el bienestar.

La gran transformación de Verde Valle responde a la necesidad de acompañar a las nuevas generaciones en su búsqueda de un estilo de vida saludable, activo y aspiracional (wellness). Sin perder la credibilidad de su calidad percibida, la marca evoluciona hacia una imagen fresca, moderna y sumamente contemporánea.

La clave de este relanzamiento es la transición al formato Bolsa Tipo Stand up Pouch, la cual ofrece grandes ventajas funcionales:

1. Bolsa Standup Pouch: Diseñada para mantenerse de pie, proporcionando mayor estabilidad y facilitando una mejor organización y estética en la alacena.
2. Tecnología Abre Fácil: Acceso rápido y directo al contenido, sin necesidad de tijeras ni complicaciones.
3. Zipper Re-sellable: Mantiene la frescura, el sabor y los nutrientes de los ingredientes por mucho más tiempo, ideal para un consumo gradual.
4. Formato On-The-Go: Adaptado al ritmo dinámico actual para ser consumido en cualquier momento y lugar.

Un portafolio para cada forma de alimentarse.

Con esta renovación, Verde Valle evoluciona su portafolio para acompañar a los consumidores en cada momento de su día y en cada nivel de involucramiento en la cocina. Desde quienes disfrutan preparar recetas tradicionales llenas de sabor y herencia culinaria, hasta quienes buscan alternativas prácticas para complementar una alimentación equilibrada o simplemente necesitan opciones listas para consumir durante una jornada activa.

La propuesta integra soluciones versátiles que responden a diferentes ocasiones de consumo, permitiendo a cada persona encontrar ingredientes y formatos alineados con su estilo de vida. Ya sea para elaborar una salsa, un adobo o un mole desde cero, enriquecer desayunos y comidas con ingredientes de valor nutricional, o disfrutar un snack práctico entre actividades, Verde Valle busca estar presente en cada elección cotidiana.

Esta visión refleja la evolución de la marca hacia un portafolio más amplio, relevante y conectado con las nuevas necesidades de los consumidores, ofreciendo opciones que combinan tradición, bienestar y conveniencia.

Innovación y compromiso continuo

«En Verde Valle entendemos que los hábitos de consumo están cambiando rápidamente. Hoy los consumidores buscan productos que se adapten con total practicidad a su día a día», señaló Anahí Martínez de mercadotecnia de Verde Valle. «Esta transformación de imagen y empaque refleja nuestro compromiso de seguir siendo el aliado ideal en la cocina y en la vida cotidiana de las nuevas generaciones, ofreciendo la frescura de siempre en un formato verdaderamente práctico y moderno.»

La nueva imagen de la línea de ingredientes Verde Valle ya está disponible en plataformas de comercio digital y muy pronto en los principales autoservicios en todo el país.

La película está dirigida por Travis Knight, presidente y CEO de LAIKA, y está basada en la novela homónima de Colin Meloy, ilustrada por Carson Ellis. La historia sigue a Prue McKeel, una adolescente que se adentra en un bosque encantado ubicado en las inmediaciones de Portland, Oregon, después de que su hermano pequeño, Mac, es secuestrado por una parvada de cuervos.

Acompañada por su compañero de clase Curtis Mehlberg, Prue se encuentra con animales parlantes, bandidos y distintas figuras que forman parte de un conflicto dentro del bosque. El elenco de voces incluye a Peyton Elizabeth Lee, Jacob Tremblay, Carey Mulligan y Mahershala Ali.

Lo que distingue a LAIKA de otros estudios es el stop-motion; la compañía utiliza la construcción física de los personajes, escenarios y objetos. Wildwood continúa esa tradición y presenta una visión artesanal de Portland y de su mundo fantástico.

El estudio también mostró el proceso de producción como parte de la comunicación previa al estreno y presentó al personaje conocido como el Rey de los Bandidos, interpretado por Mahershala Ali.

Otro elemento importante para la estrategia comercial de El bosque salvaje es que la película ya existe en el terreno editorial y cuenta con una identidad visual previamente desarrollado. La película conectará la literatura y el cine de animación.

Para el consumidor, esta conexión también puede funcionar como una puerta de entrada; para quienes conocen la novela pueden tener un interés en la adaptación, mientras que el público cinematográfico puede descubrir posteriormente el material original.

Para el mercado mexicano, Imagem Films MX establece el estreno para el 29 de octubre de 2026.

El valor de lo hecho a mano en la era digital

La promoción de El bosque salvaje ocurre, además, en un contexto en el que la industria audiovisual experimenta una creciente presencia de herramientas digitales y de inteligencia artificial, por lo que la propuesta de LAIKA reivindica comercialmente lo físico. El atractivo está en mostrar que detrás de cada movimiento existe un trabajo artesanal y una producción material.