Pilsen Callao, la cerveza de los amigos en Perú, junto a la agencia draftLine, lanza AMIGHOSTING, una divertida campaña de Halloween con un videocontenido a modo de tráiler de terror para invocar este 31 a esos amigos que desaparecieron y reunirlos con unas Pilsen.

El spot será proyectado en las principales salas de cine del país durante los días previos a Halloween. La campaña también contará con menciones en podcasts y contenidos de influencers de la marca.

Además, habrá un sorteo en el instagram de Pilsen: quienes etiqueten a ese AMIGHOSTING en el content, participarán por entradas exclusivas para reencontrarse en el Sound Music Fest este 7 de noviembre y muchos premios más.

Bajo el concepto “Jala, Dipea y Crunchea”, la marca convirtió una innovación de producto en una experiencia interactiva, invitando a los consumidores a personalizar cada bocado, experimentar con diferentes sabores y disfrutar la pizza de una manera divertida.

La campaña responde a una evolución en los hábitos de consumo, donde las personas buscan no solo productos atractivos, sino también experiencias que puedan compartir y hacer propias. A través de una estrategia que integró creatividad, comunicación digital y puntos de venta, Pizza Hut México apostó por generar nuevas ocasiones de conexión con sus consumidores.

Este reconocimiento refleja cómo la innovación en la industria restaurantera va más allá del desarrollo de nuevos productos, también implica entender al consumidor, adaptarse a sus preferencias y transformar las experiencias cotidianas en oportunidades para fortalecer la marca y generar valor para el negocio, en el contexto de crecimiento de la industria publicitaria mexicana en el que la inversión publicitaria en el país alcanzó 140,306 millones de pesos en 2024, un crecimiento del 4%, según el estudio Valor Total Media de AVE, CIM e IAB México.

El Effie de Bronce reconoce la capacidad de Pizza Hut México para transformar el conocimiento del consumidor en innovación y creatividad con impacto en el negocio. A diferencia de otros premios publicitarios, los Effie Awards distinguen campañas que demuestran resultados medibles, evaluando su estrategia, ejecución y efectividad. Así, Cheesy Pops Dip & Crunch se suma a las ideas reconocidas en México por demostrar que una experiencia relevante para el consumidor también puede generar valor para las marcas.

Ambos ejecutivos mantendrán sus responsabilidades actuales como Chief Solutions Architect y Chief Solutions Officer del grupo, respectivamente, roles desde los cuales han participado en la transformación de datos e inteligencia artificial de la compañía durante los últimos cuatro años.

Enfoque estratégico y nuevas capacidades

Lanzada originalmente en 2017, Marcel integra datos propietarios y tecnología de la empresa con la experiencia de sus empleados, apoyándose en una biblioteca de miles de habilidades desarrolladas por su talento global.

En esta nueva etapa, el equipo supervisará a 400 personas y ampliará las capacidades de la plataforma en diversas áreas:

• Marketing de influencers y creadores de contenido.
• Deporte, cultura y experiencias en vivo.
• Inteligencia de contenidos.
• Optimización de motores de respuesta (AEO) y optimización de motores generativos (GEO).

Para la integración de inteligencia empresarial, de consumo y de marketing, la plataforma se apoyará en las capacidades de Publicis Sapient, Epsilon y Lotame, garantizando que los clientes mantengan la propiedad y el control de sus datos.

Realizada por la artista e ilustradora Ale Ballesteros, la obra invita a quienes transitan por este espacio público a conocer el trabajo y las alianzas que hacen posible un programa que, a lo largo de más de una década, ha beneficiado a más de 23 mil niñas y niños en México.

Un mural para contar una historia de cuidado

La intervención en Avenida Chapultepec da continuidad a la experiencia artística realizada en Santa Ana Nichi, Estado de México, donde madres de familia, niñas, niños y otros integrantes de la comunidad mazahua participaron en la creación de un mural junto con la artista. Ambas obras forman parte de una misma narrativa, pero responden a contextos distintos: mientras la primera reconoce a las familias y a la comunidad que forman parte del programa, la segunda lleva esta historia al espacio público para compartirla con personas que quizá aún no conocen Quaker Qrece®.

En la obra de Ciudad de México, elementos como la avena, la naturaleza y los caminos conectan visualmente distintas partes de esta cadena de cuidado. A través de ellos, el mural representa cómo diferentes acciones, personas y organizaciones se complementan para contribuir al desarrollo infantil.

Liliana Huerta, directora de Marketing de Quaker México, comentó:

“Con ‘Lo que cuidamos Qrece’ queremos hacer visible todo lo que hay detrás de una iniciativa como Quaker Qrece®: las personas, las alianzas y las acciones que se conectan para contribuir al desarrollo infantil. Llevar esta historia a un espacio público nos permite acercarla a nuevas audiencias e invitarlas a conocer el trabajo conjunto que existe detrás del programa”.

Durante el encuentro de presentación del mural, realizado el 22 de octubre, representantes de organizaciones aliadas, medios de comunicación y creadores de contenido participaron en una dinámica para sumar pinceladas a la obra, convirtiéndola en un espacio de participación y encuentro.

Más de una década contribuyendo a la nutrición infantil

Quaker Qrece® es un programa enfocado en contribuir a la atención de niñas y niños de entre 2 y 5 años con desnutrición leve o moderada. Su modelo contempla la entrega mensual de alimento especializado a base de avena Quaker que está fortificado con 17 vitaminas y minerales; el seguimiento periódico del crecimiento infantil, y la orientación a madres, padres y cuidadores.

Desde hace más de una década, el programa ha beneficiado a más de 23 mil niñas y niños y actualmente tiene presencia en Chiapas, Estado de México, Nuevo León, Oaxaca, Guerrero y Yucatán.

Brenda Salgado, directora de Nutrición de Quaker, señaló:

“Los primeros años de vida son fundamentales para el crecimiento y desarrollo de niñas y niños. Por eso, atender la desnutrición requiere un abordaje que contemple tanto la alimentación como el seguimiento del crecimiento y la orientación a las familias. El modelo de Quaker Qrece® ha sido evaluado en estudios clínicos publicados en la Gaceta Médica de México, que representan la evidencia sobre la importancia de la buena nutrición durante la primera infancia con acciones continuas y un enfoque integral”.

El programa reúne las capacidades de Quaker®, Fundación PepsiCo México y Un Kilo de Ayuda para dar continuidad a este esfuerzo. Desde Fundación PepsiCo México, Quaker Qrece® forma parte de la estrategia de seguridad alimentaria, que articula iniciativas y alianzas orientadas a contribuir a la nutrición y al bienestar de las comunidades.

Leonor Quiroz, directora senior de Comunicación Corporativa e Impacto Social de PepsiCo Alimentos México y Fundación PepsiCo México, destacó:

“Para Fundación PepsiCo México, Quaker Qrece® es una iniciativa importante dentro de nuestra estrategia de seguridad alimentaria. Desde 2015, esta colaboración reúne la experiencia en nutrición de Quaker, el conocimiento comunitario y la capacidad operativa de Un Kilo de Ayuda para dar continuidad a un esfuerzo compartido. Con ‘Lo que cuidamos Qrece’ buscamos visibilizar este trabajo conjunto y reconocer a las personas y organizaciones que contribuyen a impulsar la iniciativa”.

A través de las intervenciones en Santa Ana Nichi y Avenida Chapultepec, “Lo que cuidamos Qrece” busca acercar a distintas audiencias a la historia de Quaker Qrece® y mostrar cómo la colaboración entre organizaciones, comunidades y familias contribuye a generar oportunidades de crecimiento, aprendizaje y desarrollo durante la primera infancia.

Porque cuidar la nutrición durante los primeros años de vida también es cuidar oportunidades para crecer, aprender y desarrollarse.

Breidinger, conocida por ser la primera mujer de ascendencia árabe en competir en una serie nacional de NASCAR y una de las figuras jóvenes más influyentes del automovilismo estadounidense, ha colaborado con la marca en diversos eventos de gran escala, como el auspicio del GEICO 500 en el Talladega Superspeedway.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Raising Cane's (@raisingcanes)

Un servicio tan rápido como la pista de carreras

El nuevo comercial combina tomas de alta velocidad en la pista de carreras con la dinámica acelerada que se vive dentro de las cocinas del restaurante:

• La atención en ventanilla: Equipada con su traje de piloto profesional rojo y negro adornado con los bordados institucionales de la marca, Toni atiende a los clientes a través de los auriculares en la ventanilla del Drive-Thru, saludando con humor: «Gracias por correr hacia Cane’s hoy, ¿qué les puedo ofrecer?».
• El contraste de velocidad: El spot intercala imágenes de su camioneta #27 quemando neumáticos sobre el asfalto del autódromo con tomas de Breidinger freyendo papas, preparando paquetes de pollo empanizado y embolsando combos en tiempo récord.
• Detalles de personalización: En medio de la interacción con los clientes y fanáticos, la piloto muestra cómo combinó el diseño con llamas rojas de su vehículo con el estilo de sus uñas, mientras firma autógrafos en gorras y miniautos de colección antes de entregar los pedidos a los comensales.

La intersección perfecta entre la cultura speed y el consumo masivo

Asociar una marca de comida rápida basada en la eficiencia de su Drive-Thru con el universo del automovilismo deportivo es un acierto conceptual sumamente orgánico. La velocidad no es solo una característica de las carreras, sino la promesa principal de servicio al cliente que busca transmitir Raising Cane’s.

Además, colaborar con Toni Breidinger le permite a la marca conectar con audiencias más jóvenes y diversas. Toni representa un cruce entre el deporte de alto rendimiento, el modelaje y el estilo de vida, lo que humaniza la marca y convierte la experiencia de comer tiras de pollo en un momento fresco, dinámico y muy fácil de conectar con las tendencias de contenido rápido en plataformas digitales.

Después de meses de inscripción, análisis y deliberación, la edición 2026 llegó a su momento culminante con el reconocimiento a los casos que demuestran que detrás de una estrategia efectiva existe mucho más que una buena ejecución: hay un problema que resolver, una decisión estratégica, una idea capaz de movilizar y resultados que pueden demostrarse.

Los reconocimientos más esperados de la noche fueron:

• Gran Effie: Plataforma de marca “Tu yo del futuro”, Éxito Sostenido, Profuturo con Terán TBWA\ y Havas Group México 
• Agencia del Año: GUT Mexico
• Anunciante del Año: HEINEKEN México
• Reconocimiento Especial a Augusto Elías de 

En total, durante la ceremonia se entregaron 56 preseas: 11 Oros, 15 Platas y 30 Bronces, resultado de un proceso de evaluación que reunió a líderes de distintas disciplinas de la industria para analizar los casos bajo una misma pregunta: ¿qué hizo que esta estrategia funcionara?

Más allá de los metales, los casos reconocidos en Effie 2026 ofrecen una fotografía de una industria que continúa transformándose, pues esta edición incorporó nuevas categorías como Gaming & E-Sports, Moda y Accesorios, Salud: Soluciones de Prescripción y Ámbito Profesional, y Salud y Bienestar: Consumo, OTC y Concientización, lo que amplió el territorio en el que Effie reconoce la efectividad y refleja nuevas formas de conectar a las marcas con sus audiencias.

A éstas se suman categorías y disciplinas que hoy forman parte de la conversación cotidiana del marketing, como Inteligencia Artificial, Data Driven Marketing, Performance Marketing, Customer Experience, E-commerce/Retail Media, Influencer Marketing, Innovación, Social Media, Real Time Marketing e Impacto Positivo.

La diversidad de los casos reconocidos muestra que la efectividad no responde a una única fórmula, ya que puede surgir de una innovación tecnológica, de una comprensión profunda del consumidor, de una idea creativa, de una estrategia de medios, de una experiencia o de la capacidad de resolver un problema de negocio aparentemente imposible. Lo que los une es la capacidad de demostrar que las decisiones tomadas tuvieron un impacto.

La Gala representa el momento visible de Effie, pero cada reconocimiento es el resultado de un proceso de evaluación diseñado para analizar las estrategias desde diferentes perspectivas.

Como Presidente del Jurado Effie Awards México 2026, Oriol Bonaclocha, CEO de HEINEKEN México, encabezó el proceso de evaluación de los casos junto con un jurado integrado por líderes de diferentes ámbitos de la industria.

La metodología de Effie considera cuatro dimensiones fundamentales: el reto estratégico, la idea, cómo se dio vida a la idea y los resultados, buscando entender no solamente qué hizo una campaña, sino por qué funcionó.

“Effie nos invita a mirar más allá de una buena ejecución. Se trata de entender qué desafíos enfrentó cada estrategia, qué decisiones se tomaron y qué resultados se obtuvieron. Ese ejercicio es fundamental para elevar los estándares de excelencia de nuestra industria. Lo que reconocemos esta noche son precisamente esas decisiones estratégicas que lograron convertir grandes ideas en resultados que generan valor”, señaló Oriol Bonaclocha, presidente del jurado de Effie Awards México 2026 y CEO de HEINEKEN México.

El proceso también contempla mecanismos para preservar la integridad de la evaluación, entre ellos la declaración y gestión de posibles conflictos de interés por parte de los integrantes del jurado.

Para Héctor Fernández, Presidente del Consejo Consultivo de Effie Awards México 2026 y CEO de VML México, reconocer la efectividad implica también reconocer la capacidad de la industria para transformar la creatividad en valor tangible para las marcas y los negocios: “Esta edición vuelve a demostrar que la efectividad no tiene una sola forma. Detrás de cada caso reconocido hay una combinación de estrategia, creatividad, entendimiento del consumidor y capacidad de ejecución que genera un resultado. Para la industria, tener un espacio que nos permita reconocer, cuestionar y aprender de esas decisiones es fundamental para seguir elevando el nivel de nuestro trabajo.”

Effie College: el futuro de la efectividad también se está formando hoy

La Gala 2026 también tuvo espacio para reconocer al talento que está comenzando a construir el futuro de la industria a través de Effie College, iniciativa que desde 2018 acerca la metodología Effie al ámbito universitario.

En esta edición, estudiantes de distintas instituciones educativas de todo el país trabajaron sobre un desafío real planteado en alianza con el Consejo de la Comunicación, desarrollando propuestas que debían partir de un problema concreto y construir una solución estratégica capaz de generar resultados.

Este año, uno de los indicadores que destaca la evolución del programa es su diversidad geográfica, reflejo de una participación que continúa ampliando el alcance del pensamiento estratégico y la formación en efectividad más allá de los principales centros de actividad de la industria.

Durante la Gala se reconoció a los equipos universitarios que destacaron en esta edición:

Oro– UPAEP- Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla, con 8 de cada 10 tienen nombre.

Plata– UACJ- Universidad Autónoma de Ciudad Juárez con Entre todos sale

Bronce– BUAP- Benemérita Universidad Autónoma de Pueblo con Un empleo genera mucho más. 

Effie College representa así una extensión natural de la filosofía del certamen: la efectividad no solamente se premia; también se aprende, se practica y se desarrolla.

Para AVE, impulsar este tipo de iniciativas significa contribuir a que las nuevas generaciones lleguen a la industria con una visión que combine creatividad, estrategia, negocio y resultados.

Effie: reconocer lo que funciona para aprender de ello

La Gala Effie 2026 reunió a la comunidad de marketing, comunicación y negocios alrededor de una misma celebración: reconocer el trabajo que sucede cuando anunciantes, agencias, medios y talento consiguen construir soluciones capaces de generar resultados.

La noche comenzó con una cena y la ceremonia de premiación y continuó con un espacio de coctel y networking, donde los protagonistas de la industria pudieron encontrarse, intercambiar experiencias y celebrar los resultados alcanzados durante el año.

Para Said Gil, Presidente del Consejo Directivo de AVE, este encuentro tiene un valor que trasciende la entrega de reconocimientos porque “Effie es un punto de encuentro para el talento que impulsa nuestra industria. Reconocer las ideas que generan resultados también es reconocer la colaboración entre marcas, agencias y todos los profesionales que hacen posible su éxito. Porque cuando el talento se conecta, comparte conocimiento y trabaja con un propósito común, fortalecemos a todo el ecosistema y contribuimos al crecimiento de las marcas y sus negocios en México.”

Por su parte, Rosa María Gardea, Directora General de AVE, destacó que “Cada edición de Effie nos permite ver cómo está cambiando nuestra industria y qué nuevas formas están encontrando las marcas y sus equipos para generar valor. La Gala es la celebración de ese esfuerzo, pero también una oportunidad para compartir los aprendizajes que dejan los casos reconocidos, esa es la razón por la que Effie Awards es el reconocimiento más valorado por los profesionales del marketing en México”

Durante más de dos décadas, Effie Awards México ha construido un espacio para reconocer la efectividad del marketing y la comunicación, poniendo el foco en los resultados y en las estrategias que los hacen posibles.

Los casos que reciben un Effie se convierten no sólo en ganadores, sino en referencias de aprendizaje para la industria que permiten entender qué decisiones funcionaron, en qué contexto y por qué fueron capaces de generar resultados, y adquieren especial relevancia, sobre todo en este momento en el que es más evidente la transformación tecnológica, la fragmentación de las audiencias, la evolución de los canales y una mayor exigencia sobre el impacto de las inversiones de marketing. 

La edición 2026 cierra así un nuevo ciclo de Effie Awards México, en el que se celebra a sus ganadores, se reconoce al talento detrás de ellos y se pone sobre la mesa, las estrategias que están definiendo la evolución de la industria.

Estos son 3 motivos para ver HUGO 50: El nacimiento de la leyenda mexicana:

Un regreso al origen

El documental revisita los lugares, las personas y las experiencias que marcaron la formación de Hugo Sánchez, quien se convertiría en una de las figuras más reconocidas del fútbol mexicano. Con los testimonios de su hermana, Herlinda Sánchez; de su madre, María Isabel Márquez; de su excompañero en el Club Pumas, Jesús Ramírez; y de José Ramón Fernández, entre otras voces, la producción recorre distintas etapas de su vida: desde la niñez y sus primeros pasos en el fútbol amateur hasta su época dorada y su retiro.

Un reencuentro con los escenarios de su historia

A 50 años de su debut profesional frente a Tigres, el 23 de octubre de 1976, Hugo Sánchez regresó al Estadio Universitario de Monterrey y al Estadio Olímpico Universitario de Ciudad Universitaria. El documental captura este emotivo reencuentro con dos escenarios clave de su carrera, donde el exfutbolista comparte anécdotas entrañables.

Un archivo que revela al joven detrás de la leyenda

Con imágenes de periódicos y fotografías del álbum familiar, el documental reúne un valioso archivo que retrata la infancia de Hugo Sánchez, su etapa en Pumas, su participación en los Juegos Olímpicos y los años en que recibió el apodo de «Niño de Oro».

HUGO 50: El nacimiento de la leyenda mexicana es una cita imperdible para todas las generaciones: tanto para quienes lo vieron brillar en la cancha como para quienes han escuchado sus hazañas y disfrutan hoy de su análisis en los programas de ESPN. El documental ya se encuentra disponible en ESPN en Disney+, el canal lineal y en el canal de YouTube de ESPN MX.

Hace aproximadamente un año, durante la Anime Expo celebrada en Los Ángeles, el anuncio oficial de una segunda entrega desató una ola inevitable de especulaciones entre los fanáticos. Las dudas sobrevolaban el ambiente: ¿estaría a la altura de su predecesora? ¿Lograría conectar de la misma manera con las masas? Y, sobre todo, ¿hay finales felices en Night City? La respuesta a esa incógnita llegó para disipar cualquier escepticismo. Lejos de sufrir el desgaste típico de las secuelas, esta continuación no solo iguala el pulso de la original, sino que en varios apartados logra superarla. Cyberpunk: Edgerunners II se consolida como un producto maravilloso que dialoga directamente con las emociones del espectador y lo empuja a reflexionar sobre la urgencia de vivir. 

Nuevas caras y viejos traumas en Night City

En esta ocasión, el protagonismo recae sobre Roman Carax —un joven de apenas 12 años—, un chico inmerso en un mundo donde las neurodanzas (grabaciones digitales directas al sistema nervioso que te permiten experimentar en carne propia los recuerdos y vivencias de otra persona) dominan el día a día. Su aspiración dista de la supervivencia común: Roman busca contar historias a través de una cámara, aferrándose a una empatía genuina que en un entorno como Night City resulta casi imposible. A su lado se encuentra D, un netrunner nómada cuyo grupo fue aniquilado, presuntamente, a manos de Maelstrom. Su arco elude el fácil recurso de ver la tragedia en directo para centrarse en algo mucho más pesado: las secuelas y el peso de la venganza.

El relato también introduce a Talia Yang, descendiente de Kiril Yang, un alto ejecutivo de la corporación Kang Tao. Afectada por una enfermedad terminal, Talia ha ido cambiando su humanidad por mejoras de cromo para su cuerpo en busca de una perfección corporal, regalándonos una secuencia de presentación preciosísima. Del otro lado está Weak Kingsley, un veterano de los edgerunners al borde del abismo tras sufrir un brote de ciberpsicosis a raíz de un trabajo fallido. Ver a alguien tan rudo reducido a la máxima vulnerabilidad humaniza el relato, reafirmando por qué este universo creativo no se va por los clichés, sino que explora varias facetas del ser humano.

A diferencia de la primera temporada, estos personajes no son una pandilla ni un grupo unido. Sus caminos se cruzan de manera natural —destacando las parejas que se forman entre King y Talia por un lado, y Roman con D por el otro—, entrelazando sus metas. A esto se suma Capri, un constructo de personalidad (una representación de una alma digital consciente guardada en un chip) diseñado originalmente como arma por Arasaka. Su diseño está increíble y roza lo imposible para los animadores, logrando que cada vez que sale en pantalla se robe la atención. Night City, como un ente vivo y asfixiante, vuelve a comportarse como un personaje más, negándose a otorgar tregua o final feliz alguno. 

Una montaña rusa emocional con destellos de esperanza

La serie opera con una precisión quirúrgica sobre las expectativas del público. Confieso que yo esperaba un final devastador; la escuela de la primera temporada y del juego dictaba que la tragedia pura era el único boleto seguro en Night City. No obstante, el giro de tuerca sorprende para bien. Sin calcar a la anterior, la historia hace que te encariñes con la banda — algo que yo no quería hacer por lo mismo que comento — para entregar un viaje que, aunque trágico, deja una sensación más esperanzadora. El uso de los destellos amarillos está presente en muchísimas partes de la serie como un recordatorio visual constante. Venganza, libertad, redención y empatía forman los cimientos de los personajes.

Como cualquier serie, tiene detalles que se le pueden señalar: al ser tantos personajes, el tiempo no alcanza para profundizar tanto en el pasado de alguien como King, lo cual habría estado de 10. A pesar de comprimir una historia vasta en diez episodios, se siente un poco apretada pero se sostiene con solidez, estando lejos de ser un producto más del montón respecto a series, al anime y adaptaciones de videojuegos. 

Un punto buenísimo es el respeto al material original. Los guiños para los que jugamos el título están por todos lados: puzzles de hackeo, el árbol de habilidades, el mapa, locaciones como El Coyote Cojo o el bendito autocine en las colinas. Lo loco es que todas las escenas están ambientadas en locaciones reales del mapa del juego; es como si hubieran puesto todo el mapa a los animadores y hubieran dicho «elijan dónde serán las escenas», un nivel de detalle que demuestra que quienes la hicieron entienden y aman este universo.

Cyberpunk: Edgerunners II es una historia autoconclusiva que deja la puerta abierta al ¿qué pasará después? Más allá de conmover o sacudir al espectador, la propuesta estimula una reflexión sobre la resiliencia: frente a los escenarios más grises, la pérdida absoluta, el impulso por seguir adelante prevalece eporque mañana amanecerá de nuevo y tenemos una vida que vivir . La madurez en la transición tonal respecto a su predecesora consolida un triunfo artístico notable. 

Detrás de cámaras y la expansión del fenómeno

En el terreno del marketing, la jugada fuerte fue digital. Igual que con la primera parte, CD Projekt RED soltó una actualización en el videojuego con elementos de la serie, disponible desde este 22 de octubre en consolas y PC. A esto se suman las colaboraciones con Fortnite, Apex Legends y próximamente Overwatch, ampliando el alcance del universo más allá de la pantalla chica. 

Bajo la dirección de Kai Ikarashi, la producción ejecutiva de Saya Elder y la animación brutal de Studio Trigger, el proyecto cuidó cada detalle. El doblaje en inglés estuvo a cargo de Wendee Lee, con las voces de Valeria Rodriguez (Roman), Kimoy Lee (Talia), Nazeeh Tarsha (D) y Clancy Brown (Weak Kingsley), mientras que en japonés brillan Kōki Uchiyama y Akari Kito.

¿Y qué podemos decir de la animación? ¿En serio? Es una chulada: cambia constantemente entre los trazos finos de Roman y las peleas súper crudas y viscerales. Los flashbacks de D son oro puro, y el hecho de cambiar de estilo sin marear al espectador deja claro porqué Studio Trigger era la opción perfecta.

Nuestro veredicto

Cyberpunk: Edgerunners II es una historia desgarradora de principio a fin, pero con esa chispa de esperanza donde cada personaje deja huella. Demuestra que se puede expandir un universo brutal sin perder la identidad.

• Calificación Roastbrief: 9/10 — Una joya que te desarma y te repara el alma al mismo tiempo.

El Ojo de Iberoamérica volverá a reunir a los principales referentes de la industria de las ideas en Buenos Aires, los días 11, 12 y 13 de noviembre, para una nueva edición de su Ciclo de Conferencias Internacionales. Como referente de la creatividad y la innovación latina, el festival se consolidó como un espacio de capacitación, inspiración y debate sobre comunicación, marketing, medios, tecnología y contenidos, con una mirada puesta en las ideas, la creatividad, la innovación, las tendencias, el Big Data y las plataformas sociales y digitales.

Desde su primera edición, hace 29 años, El Ojo propone ir más allá de lo conocido, cambiar la mirada y observar la realidad desde diferentes perspectivas para comprender los cambios sociales y tecnológicos que transforman el mundo. En una industria atravesada por la velocidad de los cambios y por la capacidad del pensamiento humano para generar nuevas respuestas, sus conferencias ofrecen una oportunidad para conocer las experiencias, estrategias y visiones de quienes protagonizan la evolución de la publicidad, el marketing y el entretenimiento.

Uno de los puntos fuertes del festival es la posibilidad de reunir en un mismo escenario a líderes globales y regionales de agencias, marcas y compañías, que comparten sus aprendizajes y reflexiones sobre el presente de la industria y los desafíos del futuro. En esta edición, la agenda recorrerá temas como la construcción de estrategias a partir de las ideas, el impacto de la inteligencia artificial, los procesos que pueden limitar la creatividad, la relación entre clientes y agencias, la relevancia cultural y la transformación de las marcas en plataformas de alcance global.

Tomás Ostiglia, Chief Creative Officer de LOLA, España, abrirá el recorrido con “Construir la casa por el techo”, una charla sobre cómo extraer grandes estrategias de marca partiendo de las ideas.

Por su parte, Luis Madruga Enríquez, Chief Creative Officer de VML Latam y México, y Presidente del Círculo Creativo de México, presentará “Cuidar una historia”. Luis es una de las voces más influyentes de la creatividad iberoamericana. Con 20 años de experiencia, Madruga ha obtenido más de 950 premios y reconocimientos a nivel global.

Fernando Vega Olmos, Co Founder & Chief Creative Officer de Anita & Vega, Argentina, llevará al escenario la pregunta “Tu marca tiene momentum?”. En un mundo dinámico y cambiante, su conferencia explorará cómo las marcas pueden anticiparse a las tendencias y liderarlas. A través de la inteligencia artificial, propondrá reflexionar sobre cómo aprovechar esta tecnología para responder a las necesidades del presente. La clave, sostiene, no está solamente en cómo utilizarla, sino en para qué hacerlo: lograr que las marcas sean relevantes y lideren el momentum. La presencia de Fernando en El Ojo 2026 se dan en el marco de su ingreso al Salón de Honor del Talento Latino.

La mirada sobre los procesos creativos estará presente en “Cómo matar una buena idea”, la conferencia de Pablo Sommer, CEO de McCann Chile y VP Regional Business Lead de Graphene. La charla parte de una contradicción: las ideas mediocres no siempre nacen como tales, sino que muchas comienzan siendo diferentes y se vuelven previsibles después de atravesar los mecanismos creados para mejorarlas. Investigación, estrategia, métricas, comités, consistencia de marca, adaptaciones, viabilidad, presupuesto y aprobaciones pueden parecer intervenciones lógicas, pero su efecto acumulativo puede terminar en resultados irrelevantes. Desde su experiencia como CEO de una organización creativa, Sommer revisará la responsabilidad de quienes lideran agencias y compañías en la construcción de condiciones para que las ideas sobrevivan o terminen domesticadas.

Desde Tombras, Avinash Baliga, Chief Creative Officer Tombras New York y Manolo Jofré, Chief Strategy Officer Tombras LATAM, presentarán “Me gustó la estrategia, pero no la creatividad”.

Edgardo Rivera, Presidente y CEO y Kike Renta, CCO de NAZA\TBWA Puerto Rico, compartirán “La belleza de hacerlo mal”. A partir de las lecciones del trabajo junto al equipo detrás de Bad Bunny, la charla mostrará cómo Puerto Rico demostró que lo inconfundible puede imponerse a lo impecable, inspirando una nueva forma de pensar la creatividad. Bajo el liderazgo de Edgardo y Kike, DDB Latina Puerto Rico se consagró en 2025 en Cannes con su primer Grand Prix -en Entertainment for Music- y el segundo en la historia de su país, por la campaña “Tracking Bad Bunny”, creado por la agencia para Rimas Entertainment. Ese mismo año conquistó en El Ojo, 3 Grandes Ojos por “Tracking Bad Bunny”, en El Ojo Digital & Social, El Ojo Eficacia y El Ojo Experiencia de Marca & Activación.

La capacidad de creer en las ideas y generar nuevas oportunidades será el eje de Alex Mendes, Vicepresidente de Creative y Esteban García, Gerente Senior de Creative Marketing para The Walt Disney Company en América Latina. Bajo el título “CREAN (para crear hay que creer)”, ambos propondrán una conversación sobre cómo potenciar a la comunidad creativa, conectando marcas, creadores, innovadores y talentos para generar oportunidades, impulsar la colaboración y dar vida a ideas e historias que inspiren.

El fútbol como territorio cultural y plataforma de construcción de marca será el eje de “Cómo ganar un Mundial”, la conferencia de Diego Gueler Montero, Founder & CCO de Zurda Agency, y Carolina del Hoyo, Directora Regional de Marketing de Fernet Branca. En un Mundial, todas las marcas quieren jugar y ser parte de la conversación, pero no todas consiguen destacarse. Gueler y Del Hoyo contarán cómo se piensa una campaña que no solo habla de fútbol, sino que se integra en la cultura popular. La charla abordará el cruce entre marketing, creatividad y fútbol, y cómo lograron convertir lo que caracteriza a los argentinos en un motivo de orgullo.

Desde Estados Unidos, Checha Agost Carreño, Founder & CCO y Tanya De Poli, Founder & COO de Founders, presentarán “Cómo salir en la tapa de LatinSpots”. La charla, definida por sus protagonistas como una propuesta simple y honesta, contará cómo una agencia independiente construyó una cultura basada en el concepto de Network Detox y llegó a la tapa de LatinSpots.

Juan Carlos Gómez de la Torre Marquina, Fundador y Agitador Creativo de Sala de Ensayo, Estudio de Creación Artística, presentará “Emergencia Crea+iva”. En esta etapa de su trayectoria, que coincide con su ingreso al Salón de Honor del Talento Latino, propondrá volver a creer en el poder transformador de las ideas y compartirá cómo hacerlo.

La construcción de marcas con proyección internacional también tendrá su espacio con Leandro Petersen, Fundador de TAI y ex Director Comercial y de Marketing de la AFA y Silvina Seiguer, Especialista en Marketing y Comunicación de marcas, Argentina, quienes presentarán “De Selección Argentina a Marca Global”. La conferencia recorrerá el proceso de transformación comercial e internacional de la Selección Argentina y mostrará cómo una marca profundamente local expandió sus fronteras, desarrolló mercados como China, Medio Oriente y Estados Unidos, y construyó una plataforma comercial de alcance global.

Por último, Martín Seijas, Managing Director Dentsu Creative Argentina & Chile; Gastón “Tonga” Cánaves y Agustín Alba, Directores Generales Creativos Dentsu Creative Argentina; José Ignacio Rojas, Director Creativo Dentsu Creative Chile; Macarena Dippel, Chief Marketing Officer (CMO), AFP PlanVital | Grupo Generali y Federico Suárez, Marketing Director, DIRECTV Latinoamérica, compartirán “Terapia de parejas: manteniendo sana nuestra relación entre clientes y creativos”. La sesión propone conversar sobre las diferencias entre clientes y creativos, discutir y alcanzar consensos para cuidar lo más importante de esa relación: las ideas capaces de generar impacto en el negocio.

Con esta agenda, El Ojo de Iberoamérica 2026 volverá a reunir distintas perspectivas sobre el presente y el futuro de la industria, con experiencias que ponen en el centro el valor de las ideas, la construcción de marcas y la capacidad de la creatividad para generar conexiones culturales y abrir nuevas oportunidades. Al mismo tiempo anticipa que continúa preparando una agenda de conferencias que reunirá a grandes referentes de la creatividad, la estrategia y el marketing de Iberoamérica y el mundo. Estos son solo algunos de los protagonistas confirmados para esta edición. Próximamente, el festival dará a conocer nuevos nombres que se sumarán al Ciclo de Conferencias, ampliando una programación que promete inspiración, intercambio de experiencias y nuevas perspectivas sobre el presente y el futuro de la industria.

Para conocer a todos los conferencistas confirmados, hacer click aquí.

Vivimos en una industria extraordinariamente eficiente para producir activos de marca. Diseñamos universos visuales, códigos sonoros, personalidades verbales y manuales impecables. Pero no siempre somos igual de eficientes para conseguir que esos activos “se activen”. Y aquí radica la diferencia entre assets y triggers: un asset es un recurso de identidad; un trigger, una señal capaz de activar asociaciones previamente construidas en la memoria. Un mismo activo puede cumplir ambas funciones, pero diseñarlo no garantiza que llegue a hacerlo. Un jingle que nadie escucha, un personaje que desaparece después del lanzamiento o un código visual que cada campaña reinventa difícilmente tendrán suficientes oportunidades para consolidar las asociaciones que justificaron su creación.

Como consultor, he visto cómo proyectos estratégicamente sólidos terminan convertidos en presentaciones de PowerPoint que pocas veces vuelven a abrirse. Activos cuidadosamente diseñados que desaparecen de la comunicación cotidiana o son reemplazados ante la siguiente tendencia creativa. Un brandbook olvidado en el cajón del director de marketing se parece bastante a esa bolsa de quinua que tengo en la despensa por si algún día decido comer sano.

Sería cómodo responsabilizar exclusivamente al cliente que abandona esos recursos, pero las agencias también debemos cuestionarnos: ¿de qué sirve diseñar activos extraordinarios si no contemplamos cómo serán utilizados? Es legítimo que la implementación corresponda a otros equipos; lo discutible es presentar la entrega de una identidad como evidencia de haber construido una marca. Esta distinción tiene consecuencias sobre lo que prometemos, cobramos y medimos. La consistencia debe sobrevivir a los cambios de agencia, las urgencias comerciales y la tentación permanente de algunos clientes de querer reinventarlo todo. Y aunque implementar un activo no garantiza su reconocimiento, abandonarlo prematuramente puede impedir que contribuya a consolidar el posicionamiento de marca.

Quizás antes de recomendar nuevos activos deberíamos evaluar por qué los existentes no se utilizan. Antes de diseñar sistemas más complejos, entender cuáles puede sostener realmente la organización. Y antes de celebrar una nueva identidad, definir quién será responsable de implementarla y cómo evaluaremos si realmente se está construyendo marca. Se trata de reconocer que el branding no puede controlar lo que las personas sienten o recuerdan, pero sí puede asumir una mayor responsabilidad en diseñar las condiciones para que sus assets se conviertan en triggers.

Quizás el verdadero problema de algunas marcas no sea que carezcan de superpoderes, sino que hemos llenado sus armarios de trajes que nunca se ponen. Sabemos diseñar la «S», pero todavía nos cuesta conseguir que Clark Kent se abra la camisa.

Brother México forma parte de una red internacional de escuelas creativas nacida en Buenos Aires, ampliamente distinguida globalmente por haber sido nombrada dos veces la mejor del mundo en los Cannes Lions (2021 y 2023). La llegada de Recalde a este espacio académico confirma que el conocimiento, la visión estratégica y la capacidad técnica desarrollados en agencias de Asunción cuentan con la madurez necesaria para exportarse y competir con éxito en los mercados creativos más exigentes del extranjero.

El programa formativo abordará el arte de la redacción publicitaria a través de un formato totalmente en línea, iniciando con una masterclass gratuita el lunes 26 de octubre de 2026 y concluyendo el 18 de noviembre. Durante el taller, que se impartirá los días lunes y miércoles, los alumnos explorarán desde la anatomía de campañas, entrenamiento creativo y detección de insights, hasta la redacción adaptada a diversos canales, el storytelling y la construcción de un proyecto completo. La metodología integra conceptos de referentes globales como Dave Trott, Luke Sullivan y Luis Bassat, e incluye una etapa de mentoría posterior a la finalización del curso.

Con siete años de trayectoria, Eduardo Recalde ha liderado estrategias para más de 160 marcas, cosechando premios en certámenes como Gallo de Oro, Tatakua, Wina e Impact, además de ser finalista en los Clio Awards. Al respecto de su nombramiento, Recalde destacó que la experiencia acumulada gestionando presupuestos ajustados y haciendo crecer marcas en Paraguay posee un valor pleno que demuestra que las buenas ideas y la ejecución disciplinada trascienden cualquier frontera geográfica.

Inscripciones y más información en Brother México | Instagram | Facebook

Ante la próxima edición de esta campaña comercial, Hostinger analizó el desempeño de 1.125 tiendas online en México durante noviembre de 2025. Los resultados muestran diferencias en la evolución de los pedidos entre los negocios con señales de preparación previa y aquellos en los que no se identificaron acciones de este tipo.

Para realizar la comparación, la empresa contrastó el comportamiento de cada tienda durante noviembre con su promedio de agosto a octubre de ese año. La preparación previa se determinó a partir de acciones observables relacionadas con la operación del comercio electrónico, como la actualización de productos, la incorporación de descuentos o cupones y los ajustes en los métodos de pago. El análisis no contempló las campañas de marketing externas.

Las tiendas con preparación previa registraron un mayor crecimiento de los pedidos

Los tres grupos de negocios en los que se detectaron acciones previas a la campaña registraron incrementos en sus pedidos frente a su promedio de los meses anteriores. Las tiendas que mostraron las primeras señales de preparación entre 22 y 35 días antes del evento registraron un aumento del 24,5 %. En aquellas donde las acciones se identificaron entre 8 y 21 días antes, el crecimiento alcanzó el 36,8 %, el mayor de los tres grupos. Por su parte, los negocios que realizaron ajustes durante la última semana previa reportaron un incremento del 26,6 %.

En contraste, los establecimientos sin actividad de preparación detectable experimentaron una caída media del 2,1 % respecto a su promedio de agosto a octubre. Además, el 51 % de este grupo registró una disminución superior al 20 % en sus pedidos durante noviembre.

«El Buen Fin no se gana solo durante los días en que están vigentes los descuentos. Para un negocio online, el trabajo comienza semanas antes: decidir qué vender, cómo presentar las promociones y asegurarse de que el proceso de compra sea lo más fluido posible. En nuestro análisis, las tiendas que realizaron ajustes antes del evento registraron un mejor rendimiento en los pedidos que aquellas en las que no se detectó ninguna actividad de preparación», afirmó Gustavo Bustos, director nacional de Hostinger México.

Aunque los resultados no establecen una fórmula única ni un plazo ideal aplicable a todos los negocios, sí evidencian diferencias en el desempeño de los establecimientos según las señales de preparación identificadas antes de la temporada comercial. Estos datos permiten dimensionar la importancia de revisar con anticipación aspectos operativos de una tienda online, sin asumir que las acciones observadas sean, por sí solas, la causa de los resultados obtenidos.

La temporada comercial también pone a prueba las operaciones digitales

El crecimiento del comercio electrónico eleva las exigencias operativas para los negocios que participan en esta campaña. El peso del canal digital, que representó el 21 % de las ventas en 2025, refuerza la importancia de contar con catálogos actualizados, promociones claras y métodos de pago funcionales durante uno de los periodos de mayor actividad comercial del año.

A pocas semanas de la edición de 2026, los resultados del análisis ofrecen un punto de referencia para que las empresas evalúen sus procesos con antelación. La comparación entre los grupos estudiados muestra cómo varió el volumen de pedidos según la presencia o ausencia de señales detectables de preparación antes de la temporada de descuentos.

En esta edición, BIENVENIDOS WORKALOVERS, nos narra la épica historia de un grupo de publicistas, creativos y mercadólogos dispuestos a enfrentar la más dura de las batallas: encontrar la mejor idea. Jugándose la vida y peleando al límite por esas ideas en el campo de batalla más desafiante: la industria publicitaria.

TODO PARA GANAR. Ganar o ganar. Esa es la premisa y la lírica de este nuevo capítulo. Al más puro estilo clásico de acción, vemos a estos profesionales dejar sangre, sudor y lágrimas en el campo publicitario, demostrando que están dispuestos a defender la creatividad hasta las últimas consecuencias para salir victoriosos. Trabajo creativo que conecta, genera conversación y que, una vez más, no interrumpe, sino que entretiene al más alto nivel.

Descubriendo ese momento eureka, ese chispazo cuando a todos nos llega la inspiración.

Si en el pasado abordamos el terror y el humor negro, ahora la historia es abordada desde el género de acción. Llevando la sátira al límite, Advertising Week Latam nos sumerge en una mini película con todos los códigos del género, rindiendo un homenaje a la irreverencia visual al más puro estilo de Tarantino. Un storytelling vibrante donde cada presentación a cliente es una misión de supervivencia.

Con valores de producción impecables y un lenguaje completamente cinematográfico, un guión de esta magnitud exigía intérpretes legendarios. Para esta misión, se armó un escuadrón letal: un cast atómico conformado por 8 talentos estelares que, juntos, arrastran a millones de seguidores. Un auténtico dream team que se integra a esta locura en forma de cameos explosivos, listos para robarse la escena y seguir reflejando la autenticidad y el tono audaz de “Bienvenidos Workalovers”.

De esta manera, la agencia independiente mexicana Archer Troy, vuelve a demostrar su talento, su valentía y su incomparable conceptualización a la hora de contar historias que rompen el molde.

Advertising Week Latam será nuevamente el escenario perfecto para esta gran campaña y este gran estreno. Celebrar la creatividad y aplaudir el trabajo arduo (y las batallas ganadas) de la comunidad publicitaria en México y América Latina será uno de los objetivos estos 3, 4 y 5 de noviembre en el Papalote Museo del Niño de la Ciudad de México.

En esta edición, BIENVENIDOS WORKALOVERS, nos narra la épica historia de un grupo de publicistas, creativos y mercadólogos dispuestos a enfrentar la más dura de las batallas: encontrar la mejor idea. Jugándose la vida y peleando al límite por esas ideas en el campo de batalla más desafiante: la industria publicitaria.

TODO PARA GANAR. Ganar o ganar. Esa es la premisa y la lírica de este nuevo capítulo. Al más puro estilo clásico de acción, vemos a estos profesionales dejar sangre, sudor y lágrimas en el campo publicitario, demostrando que están dispuestos a defender la creatividad hasta las últimas consecuencias para salir victoriosos. Trabajo creativo que conecta, genera conversación y que, una vez más, no interrumpe, sino que entretiene al más alto nivel.

Descubriendo ese momento eureka, ese chispazo cuando a todos nos llega la inspiración.

Si en el pasado abordamos el terror y el humor negro, ahora la historia es abordada desde el género de acción. Llevando la sátira al límite, Advertising Week Latam nos sumerge en una mini película con todos los códigos del género, rindiendo un homenaje a la irreverencia visual al más puro estilo de Tarantino. Un storytelling vibrante donde cada presentación a cliente es una misión de supervivencia.

Con valores de producción impecables y un lenguaje completamente cinematográfico, un guión de esta magnitud exigía intérpretes legendarios. Para esta misión, se armó un escuadrón letal: un cast atómico conformado por 8 talentos estelares que, juntos, arrastran a millones de seguidores. Un auténtico dream team que se integra a esta locura en forma de cameos explosivos, listos para robarse la escena y seguir reflejando la autenticidad y el tono audaz de “Bienvenidos Workalovers”.

De esta manera, la agencia independiente mexicana Archer Troy, vuelve a demostrar su talento, su valentía y su incomparable conceptualización a la hora de contar historias que rompen el molde.

Advertising Week Latam será nuevamente el escenario perfecto para esta gran campaña y este gran estreno. Celebrar la creatividad y aplaudir el trabajo arduo (y las batallas ganadas) de la comunidad publicitaria en México y América Latina será uno de los objetivos estos 3, 4 y 5 de noviembre en el Papalote Museo del Niño de la Ciudad de México.

La influencia empieza antes de la decisión de compra

El 60.6% de los encuestados señala que los creadores influyen principalmente en la etapa de descubrimiento, cuando los consumidores conocen nuevos productos y marcas. La consideración de compra ocupa el segundo lugar, con un 19.8%, seguida de la decisión final (12.3%) y la etapa posterior a la compra (7.3%).

Estos resultados muestran que la influencia de los creadores comienza cuando sus seguidores descubren nuevas opciones, lo que pone de relieve la importancia de desarrollar colaboraciones que conecten con los consumidores desde las primeras etapas del recorrido, con contenido capaz de captar su atención y ofrecer información útil para avanzar hacia la compra.

Instagram Shopping y TikTok Shop se disputan el comercio social

Según el estudio, Instagram Shopping concentra el 35.7% de las compras declaradas por los encuestados, seguido muy de cerca por TikTok Shop, con un 34.1%. Otras plataformas representan el 17.4%, mientras que Facebook Shops alcanza el 5.1%, Amazon Storefront el 3.8% y YouTube Shopping el 2.2%.

Aunque Instagram amplió sus opciones de compra en 2020 y TikTok Shop llegó a Estados Unidos en 2023, esta última está creciendo rápidamente y ganando terreno en el ecommerce. Según proyecciones de eMarketer, las ventas de TikTok Shop en Estados Unidos superarán los $20,000 millones en 2026 y los $30,000 millones en 2028, con un crecimiento de doble dígito hasta 2029.

“El avance de TikTok Shop demuestra cómo la combinación de contenido, entretenimiento y compra en una misma plataforma está transformando el ecommerce. En este escenario, los creadores son aliados estratégicos para las marcas, no solo porque impulsan las ventas, sino porque ayudan a descubrir productos y despiertan el interés de sus audiencias antes de que tomen una decisión de compra”, señala Ismael El-Qudsi, CEO de SocialPubli.

Principales conclusiones del estudio

• Los formatos visuales lideran: las Stories y los Reels representan el 29.1% de los formatos que generan compras, seguidos de las reseñas (22.8%) y los unboxings (19.6%).
• Belleza y cuidado personal destacan: esta categoría representa el 40.4%, seguida de moda y accesorios (14.1%) y tecnología y electrónica (8.1%).
• Los productos físicos predominan en las colaboraciones comerciales: el 65.3% de los creadores con experiencia reciente en contenido comprable indicó que el producto físico fue la oferta asociada a sus últimas tres colaboraciones pagadas.
• El precio y la confianza son barreras: el precio es el principal freno a la compra (23.1%), seguido de la desconfianza hacia el contenido pagado (20.3%) y la preferencia por investigar antes de comprar (18.9%).
• Los incentivos importan: los códigos de descuento son el incentivo más mencionado para impulsar las ventas (38.4%), seguidos de una mayor libertad creativa (20.9%) y una mejor selección de productos (19.9%).
• La conversión varía entre audiencias: el 26.9% de los creadores estima que entre el 5% y el 15% de su audiencia compra por recomendación, mientras que el 12.5% calcula que más de la mitad lo hace. Un 14.6% no sabe qué proporción de su audiencia convierte.

Metodología

El estudio se realizó mediante una encuesta online entre el 8 y el 21 de septiembre de 2026 y reunió 1,226 respuestas de 602 creadores de contenido.

Descarga el análisis completo aquí.

Con trayectorias que conectan distintos ámbitos, desde la creación de contenido y el entretenimiento hasta el emprendimiento y la inversión, los nuevos participantes enriquecerán las conversaciones de una plataforma que reúne a líderes y profesionales de marketing, publicidad, medios, tecnología y negocios para explorar los cambios que están definiendo el futuro de la industria en Latinoamérica.

Los nuevos speakers que se integran a AWLATAM 2026 son:

• Emilio Antun, conferencista y podcaster de PAOCME, quien aporta su experiencia en comunicación y creación de conversaciones a través de plataformas de contenido.
• Marlene Ontiveros, creadora de contenido de Epik Talent Industry, cuya participación se suma a la conversación sobre el papel de los creadores en la conexión con las audiencias.
• Gema Garóa, actriz y creadora de contenido de Epik Talent Industry, con una perspectiva que vincula el entretenimiento y la creación de contenido.
• Javier Morodo, inversionista y fundador de Revolution, quien suma una visión vinculada al emprendimiento, la inversión y la identificación de oportunidades de negocio.

La incorporación de estos perfiles refuerza la propuesta de AWLATAM 2026: reunir distintas disciplinas y puntos de vista para entender cómo evolucionan las audiencias, qué impulsa la relevancia de las marcas y de qué manera las nuevas ideas pueden convertirse en oportunidades concretas para la industria.

La agenda de esta edición contempla conversaciones y sesiones alrededor de temas como inteligencia artificial y marketing moderno, contenido, medios y entretenimiento, tendencias e insights, innovación, shopping, streaming y Connected TV. A través de sus distintos escenarios y tracks temáticos, Advertising Week LATAM busca conectar a los asistentes con las ideas, estrategias y personas que están impulsando la transformación del sector.

Consulta la agenda completa y descubre las sesiones, los speakers y las conversaciones que formarán parte de Advertising Week LATAM 2026. Explora la programación y encuentra las sesiones que conectan con tus intereses en: https://latam2026.advertisingweek.com/aw/schedule

Cinco tendencias ayudan a explicar esta transformación.

La primera es el paso de los segmentos al individuo. Los consumidores ya no se limitan a un solo canal. Pueden recibir una notificación por la mañana, un correo electrónico por la tarde e interactuar con una aplicación por la noche. La IA permite a las marcas ir más allá de pensar únicamente en grupos y tomar decisiones individuales en tiempo real sobre qué mensaje enviar, a través de qué canal y en qué momento para cada persona.

La segunda es la llamada “brecha de confianza” (Trust Gap), es decir, la diferencia entre lo que las marcas creen que están ofreciendo y lo que los consumidores realmente perciben. Según el Braze Customer Engagement Review, el 93% de los líderes de marketing afirma que la IA les ayuda a comprender lo que quieren sus clientes. Sin embargo, entre los consumidores, esta cifra baja al 53%. Esta diferencia demuestra que la tecnología, por sí sola, no garantiza la relevancia: las empresas necesitan transformar los datos en experiencias que realmente tengan sentido para las personas.

La tercera tendencia es la distinción entre la IA generativa y la IA para la toma de decisiones. Mientras que los modelos generativos ayudan a crear textos, imágenes y otros contenidos, tecnologías como el aprendizaje por refuerzo (reinforcement learning) permiten a las empresas probar decisiones, observar resultados y aprender continuamente. Como resultado, la pregunta ya no es simplemente qué mensaje genera más clics, sino qué decisión contribuye a alcanzar los objetivos del negocio, ya sea aumentar los ingresos, mejorar la retención de clientes o reducir la pérdida de clientes (churn).

La cuarta tendencia se relaciona con el uso de datos en tiempo real, que permite a las marcas comprender no solo el historial de un consumidor, sino también lo que está haciendo en ese preciso momento. Una vez más, la confianza es fundamental. Según el estudio mencionado anteriormente, el 27% de los consumidores se niega a compartir datos con un agente de IA, mientras que el 43% afirma que dejaría de comprar a una marca si esta utilizara sus datos de manera indebida. Por lo tanto, el futuro de la personalización depende de la transparencia y del uso responsable de la información.

Por último, está surgiendo una nueva frontera: los consumidores que interactúan con agentes de IA en su nombre. Asistentes como ChatGPT y Claude comienzan a participar en procesos de investigación, comparación de opciones y decisiones de compra. Las marcas tendrán que prepararse no solo para interactuar directamente con sus clientes, sino también para ser comprendidas por estas nuevas interfaces. Tecnologías como el Model Context Protocol (MCP) pueden facilitar esta conexión entre los agentes de IA y los sistemas de las empresas.

Estos avances apuntan a un cambio de paradigma. La primera etapa de la IA en el marketing estuvo definida por la productividad: hacer más, en menos tiempo. La siguiente etapa estará centrada en la inteligencia: comprender mejor, anticiparse mejor y tomar decisiones más claras.

Para las empresas, la pregunta ya no es simplemente: “¿Cómo podemos utilizar la IA en el marketing?”. La cuestión está evolucionando hacia otra: ¿qué decisiones podemos tomar mejor cuando combinamos inteligencia en tiempo real, personalización y, sobre todo, la confianza de nuestros clientes?

Marcell Rosa es vicepresidente de Ventas para Latinoamérica en Braze, donde lidera la expansión de la compañía en la región. Ejecutivo con cerca de 20 años de experiencia en el sector tecnológico, es licenciado en Administración de Empresas y cuenta con formación ejecutiva en la Haas School of Business de la Universidad de California, Berkeley.

En este contexto, MiQ, socio global de servicios y tecnología programática, anunció el lanzamiento de Watching Intelligence en México, una solución regional de inteligencia de video integrada en Sigma, la plataforma de MiQ que combina datos, inteligencia artificial y automatización para respaldar la toma de decisiones en medios.

Watching Intelligence reúne señales de distintos entornos de video y publicidad para ofrecer una visión más integrada de las audiencias, la exposición y la actividad competitiva en TV lineal, streaming/OTT, YouTube y redes sociales.

En México, Watching Intelligence de MiQ combina datos de socios especializados como Pixability, incluidos los datos sobre TV lineal y streaming/OTT.

Al integrar estas fuentes con las capacidades analíticas y de activación de MiQ, Watching Intelligence permite a marcas y agencias analizar indicadores como alcance, frecuencia, impresiones estimadas, participación de voz (share of voice), desempeño por canal y cadena de televisión, actividad de la competencia, tendencias de las audiencias y características de las piezas creativas.

Estos insights ayudan a identificar audiencias con baja exposición, descubrir oportunidades para generar alcance incremental a partir de la TV lineal y extender las campañas a los entornos de video más relevantes.

Estas señales se transforman en insights accionables que permiten identificar brechas de audiencia, comprender los cruces de exposición, evaluar oportunidades de alcance incremental y orientar la distribución de la inversión entre los distintos entornos de video.

“Nuestra solución Watching Intelligence ofrece a los profesionales del marketing una forma más conectada de comprender cómo se mueven las audiencias en el actual ecosistema de video fragmentado. Al integrar señales de TV lineal, streaming, YouTube y redes sociales, ayudamos a las marcas a identificar a qué audiencias ya están llegando, dónde pueden existir brechas y dónde podría considerarse una exposición adicional como parte de una estrategia omnicanal”, afirma Santiago Méndez Castañeda, Advanced TV Lead de MiQ.

La integración también facilita la planificación omnicanal al conectar el análisis de las audiencias y la actividad publicitaria con la activación de medios. A través de identificadores interoperables, los insights pueden vincularse con la activación en múltiples plataformas, favoreciendo un enfoque más coordinado para la planificación de audiencias y la ejecución de campañas.

El uso de datos de TV también permite a los profesionales del marketing analizar la exposición televisiva e identificar oportunidades para complementar el alcance existente en los entornos de video digital. Esto contribuye a diseñar estrategias que amplíen las campañas hacia audiencias relevantes y reduzcan los cruces de exposición innecesarios entre canales.

“La fragmentación del video ha creado nuevas posibilidades para las marcas, pero también ha hecho más complejo comprender dónde están las audiencias y cómo se distribuye la exposición publicitaria entre los distintos entornos. Contar con una visión integrada de estas señales ayuda a transformar esa complejidad en información más útil para la toma de decisiones en medios”, agrega Méndez Castañeda.

Watching Intelligence forma parte de la inversión de MiQ en conectar datos, inteligencia y activación a través de Sigma, ofreciendo a los profesionales del marketing una visión más integrada de las señales que influyen en el consumo de medios y la actividad publicitaria.

Seenka monitorea la publicidad en TV, radio, vía pública, digital e influencers. Con esa información, las marcas pueden ver qué hace su competencia, los medios pueden analizar el mercado para sus equipos comerciales y las agencias pueden sincronizar campañas con lo que pasa en pantalla en tiempo real. La plataforma usa IA para que esos datos se consulten y se interpreten fácilmente, y se integra con herramientas como ChatGPT. La llegada a Brasil es parte de su crecimiento en la región.

Bazzo tiene más de diez años de experiencia en el mercado digital, en publicidad, datos y medición. Empezó su carrera en Chile, donde vivió tres años y trabajó en Netquest, una de las compañías pioneras en paneles online para investigación de mercado. Después pasó dos años en Silicon Valley y cursó programas en Stanford University. De vuelta en Brasil, trabajó casi seis años en Comscore, donde pasó de Client Insights a Senior Sales Manager, además de TrafficGuard, especializada en la detección de fraude publicitario. Es licenciada en Relaciones Públicas por la Universidad Estatal de Londrina (UEL).

«Brasil es uno de los mercados publicitarios más grandes y competitivos de la región. Las marcas y los medios necesitan entender rápido qué está pasando en todos los canales, no solo en digital. Seenka hace eso de una manera muy simple: junta información que antes estaba dispersa y la vuelve útil para tomar decisiones en el momento. Me entusiasma mucho ser parte de esta etapa», señaló Bazzo.

«Wanea conoce como pocas personas el mercado de medición en Brasil y lo que necesitan los clientes. Es la persona indicada para liderar nuestro crecimiento en el país», afirmó Pablo Verdenelli, CEO de Seenka.

Como una marca que entiende, habla y celebra las mil formas en las que nos expresamos, más allá de lo que le pones a la bolsa, Tostitos® “lentra” a la vida, a las historias que conectan, el lenguaje de todos los días y el sabor de cada esquina. Como un verdadero icono en las tienditas, puestos, casas y todo lugar que celebra el sabor de México, la marca hoy acerca a las nuevas generaciones desde la emoción, la buena vibra y la verdadera forma de ser del mexicano.

“Los mexicanos somos así: alguien nos pregunta ‘¿le entras?’ y contestamos ‘¡lentro!’ sin saber bien a qué. Esa curiosidad y esas ganas de conocer cosas nuevas son las que queremos celebrar. Y con Tostitos® pasa igual: cada quien le pone su toque y le mete su sazón. Es como cuando te sirven de comer y sin probarlo le pones limón al arroz y otros sal a la sopa sin probarla… es al gusto de cada quien; el chiste es que te guste y sea diferente”, destacó Melissa Gisherman, Brand Sr. Manager de Tostitos®.

Se resume en ese momento en que vas caminando, ves un carrito de esquites y se te prende el chip. Llegas, ves todo lo que les puedes poner, se te hace agua la boca y armas tus propios Tostiesquites® con lo que más te gusta: “ándale, échale también pico de gallo”. Y luego llega ese primer bocado, un momento mágico, casi de película, sobre todo para quienes por primera vez los prueban preparados. Ya sea solo o acompañado, ese momento es felicidad pura.

De eso se trata “Lentramos a todo”: de momentos de disfrute, conexiones humanas hasta con el del carrito que te lo prepara, y esa sonrisa de saborear lo increíble que es México: entrón, espontáneo y con pura buena vibra.

Tostitos® es un lienzo abierto: porque le va a todo, pero sobre todo porque todos le entramos a Tostitos®. La marca celebra la cultura de la calle y nuestros placeres de toda la vida, como los Tostilocos® y los Tostiesquites®, donde no hay reglas ni modos “correctos”: cada quien convierte una bolsa de botana en su propio momento para disfrutar.

La campaña se desplegará a nivel nacional a través de plataformas digitales, creadores de contenido, publicidad exterior (OOH) y experiencias en las calles. Y para vivirlo en carne propia, Tostitos® se lanza directo a la banqueta, apalancándose de lo que hace única a la marca: su textura crujiente, su base de maíz y esa facilidad para combinarse con lo que se te atraviese.

Porque cuando se trata de sabor, creatividad, momentos felices y la verdadera actitud mexicana, #LentramosATodo.

Para Dolby, esta evolución representa una extensión natural de algo que lleva décadas desarrollando en el cine, la música y el entretenimiento en casa. La expectativa de disfrutar contenidos con mayor calidad ya no termina frente al televisor o al ponerse unos audífonos. Ahora también acompaña a las personas cuando entran al automóvil.

«Hoy el consumidor espera que su entretenimiento lo acompañe de forma natural de un dispositivo a otro, y el automóvil es parte de ese recorrido. En Dolby trabajamos para que esa experiencia conserve la intención creativa y gane profundidad, claridad y emoción dentro de la cabina», señala Víctor Méndez, director para Latinoamérica y México de Dolby Laboratories.

Una de las tecnologías que está impulsando este cambio es Dolby Atmos, que permite a artistas, productores e ingenieros trabajar el sonido con mayor sensación de espacio, profundidad y movimiento. Trasladada al automóvil, esta propuesta aprovecha las características particulares de la cabina para transformar la forma en que se escucha música durante un trayecto.

El crecimiento ya es visible a escala global. En 2026, las experiencias Dolby están disponibles en más de 150 modelos de más de 40 marcas automotrices, con fabricantes tradicionales y nuevos actores incorporando tecnologías de entretenimiento inmersivo en sus vehículos. BMW, Lexus, Volvo, Cadillac, Porsche y otras marcas presentaron este año nuevos modelos con Dolby Atmos, mientras la integración de la tecnología con ecosistemas como Apple CarPlay continúa acercando el audio inmersivo a la experiencia digital cotidiana del conductor.

Esto ocurre mientras el propio concepto de infotainment cambia. Las pantallas son más grandes, los vehículos mantienen una conexión cada vez más estrecha con el smartphone y las plataformas digitales forman parte del viaje. En México, además, la llegada de fabricantes con propuestas centradas en conectividad y equipamiento tecnológico está elevando las expectativas del consumidor y presionando al resto de la industria a ofrecer experiencias digitales más completas.

Para Dolby, el objetivo consiste, además de incorporar más tecnología dentro del automóvil, en conseguir que los distintos componentes funcionen juntos para crear una experiencia convincente.

«El futuro del entretenimiento en el auto no se basa simplemente en sumar bocinas o pantallas. Lo importante es cómo funciona el ecosistema completo y qué siente la persona al utilizarlo. Dolby Atmos permite aprovechar el espacio de la cabina para que la música se perciba de una forma más envolvente, detallada y cercana a la intención del artista», añade Méndez.

El automóvil seguirá siendo, ante todo, una herramienta de movilidad. Pero el tiempo que pasamos dentro de él está adquiriendo un valor diferente. En una industria tan dinámica como la automotriz, donde conectividad, software y entretenimiento ganan terreno como elementos de decisión, la cabina comienza a convertirse en otro de los espacios donde las personas esperan encontrar las experiencias que disfrutan fuera de ella.

Para Dolby, el próximo capítulo del entretenimiento también está en movimiento.

Harry Potter: La Experiencia del Bosque Prohibido

Tras recibir a más de 2 millones de visitantes en ciudades como Nueva York, Melbourne, Singapur, Bruselas y Vancouver, la experiencia aterrizó en México para que los asistentes también puedan adentrarse al mundo fantástico de Harry Potter.

En esta primera velada, los visitantes pudieron sentirse más cerca que nunca de la aclamada saga, caminando por un sendero de más de un kilómetro lleno de criaturas encantadoras de tamaño real y reviviendo los momentos más entrañables de las series Harry Potter y Animales Fantásticos.

Harry Potter: La Experiencia del Bosque Prohibido es una experiencia al aire libre que combina luces, entretenimiento familiar y conexión con una de las franquicias más queridas del mundo. Además, los primeros visitantes ya disfrutaron de una aldea temática con comida y bebidas inspiradas en las películas, así como merchandising exclusivo.

La experiencia del Bosque Prohibido ya está abierta al público y puedes adquirir tus boletos desde $280.00 MXN en la plataforma Fever y en el sitio web oficial. No pierdas la oportunidad de adentrarte en este recorrido inmersivo y vivir una de las experiencias nocturnas más emocionantes para los fans del mundo mágico.

• Más información
• Ubicación: Parque Naucalli,  Perif. Blvd. Manuel Ávila Camacho Manzana 020, Naucalpan de Juárez, Estado de México
• Fechas: A partir del 23 de octubre de 2026, con varias sesiones desde las 6:45 pm.
• Precios: Costos desde los $340 MXN para adultos y $280 MXN para niños.
• Accesibilidad: La experiencia es accesible para personas en silla de ruedas
• Edad: Personas de todas las edades son bienvenidas. Recomendamos que los niños menores de 12 años estén acompañados por un adulto. Los niños menores de 3 años entran gratis.
• Web oficial: Link.

Esta es la primera vez que NAMI, el primer y único sake hecho en México, originario de Culiacán, Sinaloa, y Loco For Latas, una propuesta especializada en la selección de conservas y patés de pescado y marisco, que encuentra en cada lata una oportunidad para descubrir sabores extraordinarios.

La sinergia entre ambas marcas parte de una afinidad conocida: la del sake con los productos del mar. Pero esta vez, la experiencia se aleja de las convencionales conchas frescas y pescados crudos de la cocina japonesa para explorar un universo distinto: el de las latas finas con sus sabores intensos y sus múltiples posibilidades.

Y es que esta no es la primera vez que NAMI invita a descubrir el sake más allá de los maridajes tradicionales. Con Loco For NAMI, esa exploración toma una nueva dirección, tan sencilla como abrir una lata, servir una copa de sake y dejarse sorprender.

A través de una selección conjunta, ambas marcas crearon tres kits que combinan diferentes expresiones de sake NAMI con latas cuidadosamente elegidas:

• NAMI Junmai, acompañado de macarelita ahumada en aceite de oliva y ventresca de atún con pesto de La Curiosa.
• NAMI Ginjo, con anchoas de Santoña en aceite de oliva y filetes de trucha en curry de José Gourmet.
• NAMI Daiginjo, con sardinas en aceite de oliva extra virgen de José Gourmet y filete de trucha ahumada con eneldo e hinojo.

Loco For NAMI, más que una propuesta de maridajes, es una invitación a disfrutar sin complicaciones. A olvidarse por un momento de las reservaciones, los preparativos y las horas en la cocina para dar paso a una reunión espontánea entre amigos, abrir unas latas y servir una copa de sake. Una experiencia sencilla, sin pretensiones y llena de posibilidades para quienes disfrutan descubrir nuevos sabores y convertir cualquier encuentro en una pequeña celebración.

Los tres kits están disponibles para su compra en locoforlatas.com desde el 21 de octubre.

La iniciativa, nacida bajo la plataforma institucional “Esto es Vida”, invitó hace unos meses a los consumidores a enviar fragmentos de sus rutinas diarias. El resultado es una pieza de composición colaborativa donde los abrazos sinceros, las tardes lentas con amigos y familia, las sonrisas infantiles y la complicidad de las mascotas, entre otros momentos que nos hacen decir “esto es vida”, cobraron vida en la letra y en cada escena del video.

«Ver cada uno de los videos que la gente envió me confirmó que las historias más grandes están inspiradas en los momentos más sencillos», compartió emocionado Carlos Rivera. «Esta canción no me pertenece a mí sino a todos los mexicanos que nos abrieron las puertas de su día a día».

Con este lanzamiento, la plataforma de comunicación de Yoplait evoluciona de manera definitiva hacia una narrativa donde el consumidor no es solo el espectador, sino el protagonista directo de la identidad de la marca.

“Hoy cerramos un ciclo mágico y abrimos uno aún más emocionante. Al estrenar esta canción, devolvemos a nuestra comunidad un pedazo de su propia historia transformado en arte”, destacó Nora Villarreal, Gerente de Mercadotecnia de Yoplait México. “Esta colaboración consolida nuestro propósito de nutrir el bienestar de las familias mexicanas, recordándoles que disfruten lo sencillo porque… esto es vida”.

El video y la canción oficial ya pueden reproducirse e interactuar en las cuentas oficiales de Instagram, Facebook y TikTok de la marca, así como en YouTube.

Hoy existen apps para la vida amorosa, la vida familiar, la vida profesional y la salud, pero hasta ahora no existía una para la vida crediticia: todo lo relacionado con el crédito de una persona y con la relación que tiene con él. Kiven crea esta nueva categoría en la industria con una app que reúne en un solo lugar tarjetas, saldos, fechas de pago y límites de distintas instituciones. Su objetivo es devolverle a cada persona tiempo y vida: eso es “A Better Balance.”

Manejar varias tarjetas de crédito de diferentes bancos suele implicar consultar distintas aplicaciones, recordar fechas de pago diferentes y hacer cuentas. Kiven nace para resolver ese panorama completo: concentra la información, ayuda a que cada pago llegue a tiempo y le devuelve al usuario el tiempo y la atención que antes dedicaba a administrar su crédito.

El servicio de Kiven se basa en cuatro pilares de marca orientados a la experiencia del usuario:

1. Claridad: El usuario ve con claridad cuánto debe y cuándo vence cada pago, en lenguaje sencillo.
2. Control: Ofrece un centro de gestión de tarjetas donde es posible visualizar saldos, fechas de corte, vencimientos y estados de cuenta en una sola vista.
3. Flexibilidad: Recordatorios de pago que se ajustan al ritmo de cada usuario, por ejemplo, a sus días de quincena.
4. Confianza: Kiven no comparte los datos de los usuarios con terceros sin su autorización; los datos viajan cifrados, se tratan conforme a su Aviso de Privacidad y el usuario puede ejercer sus derechos de acceso, rectificación, cancelación u oposición (derechos ARCO).

Desde su lanzamiento, los usuarios de Android en México pueden:

• Ver todas sus tarjetas en un solo lugar, sin costo: registrar tarjetas de cualquier banco que opere en SPEI, subir sus estados de cuenta, ver saldos y fechas de pago en una sola vista y programar recordatorios. El usuario decide qué información comparte.
• Comparar y solicitar tarjetas: elegir y solicitar tarjetas de crédito de distintos bancos desde la misma app.
• Liquidar el saldo de sus tarjetas: para quien lo necesite, y sujeto a aprobación, Kiven paga el saldo de la tarjeta seleccionada y el usuario lo cubre después en pagos con montos y fechas definidos desde el inicio.

Más adelante, Kiven planea incorporar recompensas, cashback y ofertas personalizadas, así como una tarjeta de crédito con marca propia.

“Manejar varias tarjetas de crédito en México en ocasiones puede ser un dolor de cabeza diario: distintas aplicaciones, múltiples fechas de pago y cargos difíciles de rastrear. Con Kiven queremos devolverle a las personas el control de su crédito, reuniendo toda su vida crediticia en un solo lugar, con información clara y recordatorios alineados a su quincena, para que puedan alcanzar un mejor balance”, comentó Francisco Hoyos, CEO de Kiven en México.

La aplicación de Kiven ya se puede descargar de forma gratuita en Google Play para dispositivos Android. Para más información, visite kiven.com. Atención a usuarios: soporte@kiven.com o al teléfono +52 998 398 2412.