La campaña parte de un titular contundente: “El primer ícono de Ford no fue un auto.”
La pieza principal muestra un retrato de Clara Ford en alto contraste, acompañado de una composición tipográfica que invita a descubrir su papel en los inicios de la marca: apoyar y sostener la visión de Henry Ford cuando nadie más creía en ella.

Además de las piezas en medios impresos y digitales, Orgu llevó la idea más allá de la publicidad. El concesionario imprimió una revista especial que cuenta la historia de Clara Ford junto a la de otras mujeres que han sido parte de la industria automotriz, un campo donde existen muy pocos registros sobre sus aportes.

Porque antes del primer Ford, ya había alguien que impulsaba el futuro.

Y su nombre era Clara Ford.

Hasta hace poco, la carrera del actor era considerada una de las mejor ejecutadas en la industria contemporánea. Con 30 años cumplidos, ha colaborado con directores de la talla de Guadagnino, Villeneuve, Nolan, Gerwig y Anderson, logrando un equilibrio entre el cine de autor y el éxito comercial. Su reciente estrategia de medios para la cinta A Complete Unknown, que incluyó visitas a escuelas y una «autenticidad calculada», lo había posicionado como la nueva gran estrella de Hollywood, capaz de conectar con diversas generaciones de espectadores.

Sin embargo, la controversia estalló durante una charla con Matthew McConaughey en la Universidad de Texas. Chalamet afirmó de manera tajante: «No quiero trabajar en el ballet o la ópera, en cosas que hay que mantener vivas aunque a nadie le importen». Estas palabras fueron recibidas de inmediato como ignorantes y arrogantes por la comunidad artística global, generando una ola de críticas en redes sociales y medios especializados que cuestionan el desprecio del actor hacia formas de arte que son pilares de la cultura universal.

La polémica resulta especialmente incómoda debido a la profunda contradicción artística que representan sus dichos. Los analistas señalan que el cine de prestigio que Chalamet tanto defiende se ha nutrido históricamente de la estética del ballet, la ópera y el teatro clásico. Menospreciar estas disciplinas implica no solo desconocer las raíces de su propio oficio, sino también despreciar el trabajo de miles de artistas que dedican su vida a preservar estas formas de expresión, a menudo con recursos limitados.

El debate se ha intensificado debido a la naturaleza de su último papel en la película Marty Supreme. En este filme, por el cual obtuvo su tercera nominación, interpreta a un hombre egocéntrico que antepone sus sueños a cualquier vínculo humano. La coincidencia entre la personalidad de su personaje y sus recientes declaraciones públicas ha alimentado la percepción de que Chalamet podría estar confundiendo la ambición profesional con la arrogancia personal, desdibujando la línea entre el actor y el papel que representa.

La reflexión final que rodea este escándalo sugiere que la verdadera grandeza no se mide únicamente en estatuillas. El problema central no radica en el deseo de trascender, sino en olvidar el origen del arte y su función social. En una temporada de premios con una carga política y cultural significativa, estas declaraciones podrían afectar su imagen ante los votantes, aunque los críticos sugieren que su posible derrota en la gala se deba, simplemente, a que su actuación en Marty Supreme no representa el punto más alto de su trayectoria.

En el ámbito de las tecnofinanzas, la empresa Block, liderada por Jack Dorsey, ha ejecutado el recorte más drástico al reducir su plantilla de 10,000 a 6,000 empleados. El CEO atribuyó esta disminución de 4,000 puestos al uso de herramientas inteligentes que permiten operar con una estructura significativamente más pequeña. Esta tendencia hacia la eficiencia extrema mediante tecnología marca un precedente sobre cómo las fintech planean gestionar su capital humano en los próximos años.

El sector bancario y el comercio electrónico también registran movimientos significativos; Morgan Stanley recortará aproximadamente 2,500 empleos, lo que representa el 3% de su fuerza laboral global. Por su parte, Capital One despedirá a más de 1,100 trabajadores tras la integración con Discover, mientras que eBay reducirá su nómina en un 6% (800 empleos) para reestructurar sus prioridades estratégicas tras la adquisición de Depop, reflejando una consolidación necesaria en mercados post-fusión.

A pesar de que los anuncios de despidos en Estados Unidos cayeron un 55% en febrero según datos de Challenger, Gray & Christmas, los analistas mantienen la cautela. El sector tecnológico sigue siendo el más vulnerable con 11,000 pérdidas de empleo recientes, y se advierte que la tregua podría ser temporal. La incertidumbre geopolítica, el aumento de los costos operativos y la transición hacia modelos de negocio automatizados sugieren que la volatilidad laboral continuará siendo la norma durante 2026.

Su ingreso al taller radiofónico de la BBC en los años 60 marcó el inicio de una era de exploración sin precedentes, donde Derbyshire creó música concreta y experimental para radio y televisión mediante la manipulación de cintas magnéticas. Sin el beneficio de los sintetizadores modernos o estaciones de trabajo digitales, la compositora perfeccionó técnicas de sampling y bucles (loops) que sentarían las bases de la producción musical contemporánea, demostrando que la creatividad humana trasciende las limitaciones técnicas de su tiempo.

El hito más célebre de su carrera es, sin duda, el icónico tema original de la serie Doctor Who de 1963, compuesto por Ron Grainer pero llevado a la realidad sonora por Derbyshire. Esta obra maestra de la electrónica temprana fue realizada íntegramente mediante cortes manuales de cinta y manipulación de osciladores, un proceso artesanal que produjo sonidos nunca antes escuchados en la televisión abierta. El resultado fue tan avanzado para su época que el propio Grainer quedó asombrado por la interpretación de su partitura.

Tras su fallecimiento, el hallazgo de cientos de cintas con composiciones inéditas en su desván impulsó un redescubrimiento global de su obra, otorgándole el título de «La Madrina del Techno» por sus ritmos precursores de la música dance. Su influencia se extiende a bandas legendarias como Pink Floyd y proyectos modernos como The Chemical Brothers. Hoy, el legado de Derbyshire es un testimonio de cómo la unión entre la ciencia y el arte puede revolucionar la cultura popular, inspirando a nuevas generaciones de productores que utilizan sus métodos como brújula creativa.

Sting Energy se presenta con un sabor a fresa, enriquecido con cafeína, y un precio de introducción de solo $10 pesos. La marca, nacida en Vietnam en 2003 y expandida a más de 34 mercados, experimentó un crecimiento en los últimos cinco años, y es una de las de mayor desempeño en India, Pakistán, Egipto y Vietnam.

La campaña, bajo el concepto “Preparados, listos, Stinggg!!!”, utiliza la canción “Thunderstruck” de AC/DC como banda sonora para «transmitir energía y velocidad». Producida por Lovster y dirigida por Sergio Granados, incluye piezas en dos versiones, con despliegue full funnel que abarca televisión, medios out-of-home (OOH), redes sociales, activaciones, promociones y punto de venta.

Este vínculo al con la Fórmula 1, anunciado por PepsiCo en mayo de 2025 como un acuerdo multianual hasta 2030, designa a Sting Energy como la bebida energética oficial del deporte y del equipo Mercedes-AMG PETRONAS Formula One Team.

Martín Watson, senior director de Marketing LATAM para PepsiCo, destacó que “en cada mercado al que llega, se integra de forma natural al ritmo de las personas y México representa una oportunidad clave para seguir acelerando con una propuesta intensa, accesible y con identidad global”.

Patricio Elfi y Santiago Luna Lupo, co-founders y CCO de Springtime, explicaron que “para presentar Sting en un mercado tan importante como México, nos enfocamos en contar muy simple los beneficios del producto como sabor, precio y cafeína aprovechando el partnership con la Fórmula 1 que tiene una relevancia enorme en la conversación cultural”.

Rainer Strauss, director de Pepsi en Gepp México,dijo que “Sting trae un sello global, un momentum imparable y un precio que rompe esquemas. Esto nos permite dinamizar la categoría, llegar a más consumidores y entrar con fuerza en los puntos de venta”. La campaña se extenderá a lo largo del año hacia otros países de la región LATAM.

Anunciado al inicio de este mes, el dentífrico es sin azúcar, enriquecido con flúor y libre de sodio. Mantiene la esecnia de Reese’s al ofrecer un sabor a chocolate y mantequilla de cacahuate, seguido de una sensación refrescante.

El lanzamiento está disponible exclusivamente en Australia y Nueva Zelanda a través del sitio web de Hismile. Se comercializa en paquetes de tres o cinco tubos de 100 g cada uno, con precios que van de los 18.40 a los 27.59 USD.

Yuan Yuan, presidente de la Línea de Productos de Almacenamiento de Datos de Huawei, anunció la plataforma y destacó que, pese al rápido progreso de la IA, la mayoría de los modelos no se integran completamente en operaciones centrales.

Esto se debe a un enfoque mayor en el entrenamiento que en la inferencia, la fase para la adopción real. Persisten desafíos como respuestas lentas y limitaciones de rendimiento en inferencia, derivados de un procesamiento de datos insuficiente.

Para superar estos obstáculos, Huawei lanzó la Plataforma de Datos de IA «3+1», que integra cuatro tecnologías principales:

• Generación y recuperación de conocimiento multimodal de alta precisión: convierte datos multimodales en conocimiento mediante el análisis sin pérdida y codificación a nivel de token, logrando una recuperación superior al 95 % para respuestas más exactas.
• Caché KV para aceleración de inferencia: utiliza datos de memoria con niveles y gestión inteligentes, ampliando la ventana de contexto y reduciendo cálculos repetidos. Reduce hasta un 90 % el tiempo hasta el primer token, acelerando las respuestas de IA.
• Extracción y recuperación de memoria con gestión de contexto: extrae datos y experiencias, acumulándolos en memorias recuperables. Este mecanismo permite que los modelos se vuelvan progresivamente más inteligentes con el uso continuo.
• Gestor de Caché Unificado (UCM): administra y programa datos de memoria a lo largo del ciclo de vida en tres niveles de caché, coordinando la base de conocimientos y el banco de memoria.

La plataforma ofrece dos modos de despliegue adaptados a diferentes necesidades empresariales:

• Modo de dispositivo completo: basado en el sistema OceanStor A800, para implementaciones desde cero con máximo rendimiento y escalabilidad flexible.
• Modo independiente: utiliza arquitectura de nodos de motor de datos de IA más almacenamiento OceanStor Dorado. Permite agregar nodos para actualizar sistemas existentes, proteger inversiones previas y facilitar una transformación fluida hacia IA.

«Huawei seguirá profundizando en la innovación tecnológica. Con la Plataforma de Datos de IA como puente, transformaremos las capacidades del modelo en valor empresarial real», afirmó Yuan Yuan.

En oficinas, la solución inteligente de conferencias crea un ecosistema de sinergia dispositivo-nube. Incluye asistentes de voz para programar reuniones, traducción en tiempo real con subtítulos y resúmenes después de la reunión basados en roles.

En atención médica, la solución de telemedicina permite comunicación remota en tiempo real entre médicos y pacientes. Ofrece telepresencia inmersiva para consultas multidisciplinarias remotas y comandos de emergencia.

Ge Fangmin, director del Centro de Medicina por Internet del Segundo Hospital Afiliado de la Universidad de Zhejiang, expuso cómo la colaboración digital asistida por IA transforma el ecosistema de telemedicina, permitiendo a las instituciones pequeñas acceder a recursos de hospitales centrales.

En educación, la solución de aula inteligente se centra en la serie IdeaHub K3 con funciones anti-luz azul y proyección ultrasónica. IdeaManager gestiona dispositivos de forma unificada y ahorra energía.

En alianza con ULearning y Chaoxing, Huawei desarrolló plataformas de enseñanza inteligente. Junto a Chaoxing Fanya, lanzaron Newvar AI-LMS, que integra aprendizaje en línea y presencial, ofrece instrucción personalizada instantánea vía IA y modelos híbridos que aprovechan datos.

¿A quiénes incluye el «Barbie Team»?

El «Barbie Dream Team» incluye a las siguientes figuras:

• Serena Williams (Estados Unidos), leyenda del tenis con 23 títulos de Grand Slam, empresaria y defensora de la equidad en el deporte.
• Kellie Gerardi (Estados Unidos), astronauta de investigación y especialista en carga útil.
• Regina Sirvent Alvarado (México), piloto profesional de carreras y una de las figuras más reconocidas del automovilismo mexicano. Destaca por sus logros en la NASCAR México, donde terminó en el top 5 de la Challenge Series en 2025, y por ser pionera como mujer mexicana en competencias de stock car.
• Chloe Kelly (Reino Unido), futbolista profesional.
• Helene Fischer (Alemania), una de las artistas pop más influyentes del país.
• Zoja Skubis (Polonia), alpinista que se convirtió en la mujer polaca más joven en alcanzar la cima del Manaslu y el Monte Everest.
• Stephanie Gilmore (Australia), surfista profesional con ocho títulos mundiales de la World Surf League.
• Smriti Mandhana (India), jugadora de cricket que fue la primera india en anotar un siglo en los tres formatos del deporte.

Cada muñeca recrea el estilo, historia y logros de estas mujeres. En el caso de Regina Sirvent, su versión la muestra con traje de piloto de carreras, con un casco rosa.

La piloto mexicana expresó en redes sociales su emoción por el reconocimiento: “Nunca imaginé tener una Barbie inspirada en mí, y mucho menos imaginar que al verla, una niña pueda sentir que también hay espacio para ella en las pistas”. Agregó un consejo para las niñas: «que vayan detrás de sus sueños y se atrevan a intentar lo que más anhelan».

Asimismo, como parte de las actividades, Mattel organiza el «Barbie Dream Fest», un festival inmersivo del 27 al 29 de marzo en Fort Lauderdale, Florida, con conferencias de líderes, experiencias interactivas y la participación de Serena Williams, la ingeniera aeroespacial Swati Mohan y otras invitadas. Además, incluye «Barbie Dream Days» con ofertas especiales en muñecas y accesorios en retailers seleccionados, así como colaboraciones con marcas fundadas por mujeres en los sectores de belleza, moda y bebidas.

Nathan Baynard, vicepresidente global de Barbie,subrayó que la marca derriba barreras y redefine posibilidades.

Jesús Rasines, Chief Creative Officer de Havas Creative, ha valorado así las incorporaciones al equipo:  «Nos alegramos mucho de la llegada de Roberto y Marta. Dos perfiles que vienen a reforzar nuestro potencial creativo para convertirnos en la agencia que queremos ser.” 

Marta Domínguez comenzó su carrera profesional hace 15 años en McCann Barcelona, como Directora de Arte. Después, se trasladó a Madrid, donde trabajó durante 9 años entre Grey y Sra Rushmore para marcas como Domino’s Pizza, Vodafone, Damm, MINI o Bulldog.

Por su parte, Roberto González acumula 18 años trabajando en agencias como JWT, PS21 o 14 Agency. Licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas por ESIC, ha desarrollado gran parte de su carrera en Madrid, iniciando su carrera como Copy Junior en JWT, donde trabajó durante 7 años para marcas como ONCE, Corona, Vodafone o UNICEF. De ahí, pasó a PS21, trabajando durante 3 años para J&B, Just Eat o Tanqueray, entre otros clientes.

Como dupla, Domínguez y González se juntaron hace 7 años en DDB Barcelona para llevar la cuenta de ALDI como Directores Creativos, y su carrera en los dos últimos años ha estado ligada a 14 Agency y a los clientes SEAT y CUPRA. Sus trabajos han sido reconocidos a lo largo de su trayectoria con metales en festivales reconocidos por la industria publicitaria como Cannes Lions, el Sol, CdeC, El Ojo de Iberoamérica, FIAP, New York Festival o los Premios Eficacia

Este fenómeno transforma una fecha de lucha en una estrategia de marketing que prioriza las ventas sobre el cambio dentro del sistema, perpetuando las desigualdades en lugar de combatirlas.

El concepto de purplewashing surgió en los años 90, acuñado por la organización Breast Cancer Action para denunciar a las empresas que usaban el lazo rosa contra el cáncer de mama para vender productos, a menudo conteniendo sustancias carcinógenas, sin contribuir genuinamente a la causa.

Con el tiempo, se extendió al feminismo, convirtiéndose en purplewashing en el contexto del 8M, donde el morado simboliza la lucha por la igualdad. Según reportes, se trata de una postura corporativa que banaliza la diversidad y reivindicación al lavar la imagen de las marcas sin políticas internas de igualdad.

El caso de Pornhub

Un ejemplo de esto es Pornhub, que en el 8M de 2022 cambió su icono a morado para alinearse con el feminismo. Sin embargo, esta acción fue criticada de hipócrita, ya que la plataforma comercializa contenido que cosifica y muestra violencia contra las mujeres.

Marcas como Walmart, Puma y Amazon aprovechan el 8M con ofertas y promociones dirigidas a las mujeres, pero sin acciones de responsabilidad social empresarial que aborden la desigualdad de género.

Las compañías convierten la fecha en una oportunidad para descuentos superficiales, ignorando las políticas laborales que perpetúan brechas salariales o discriminación. En lugar de implementar medidas como metas de equidad en staff o programas contra la violencia de género, optan por campañas efímeras que aparentan ser aliadas del movimiento feminista sólo para impulsar sus ventas.

H&M, por ejemplo, lanzó colecciones Pride con eslóganes como «Love for All», pero evitó venderlas en Malasia, donde la homosexualidad es penalizada, lo que se traduce como una falta de coherencia con las causas inclusivas, según Admind Agency.

Barilla, tras comentarios homofóbicos de su CEO en 2013, intentó reparar su imagen con iniciativas arcoíris, pero sin cambios en sus valores corporativos; YouTube promovió el Pride Month en 2019, pero falló en proteger a creadores LGBT+ de acoso.

Audi emitió un anuncio feminista en el Super Bowl 2017 afirmando que se comprometía con salarios equitativos, pero carecía de mujeres en su equipo ejecutivo; State Street Global Advisors instaló la escultura «Fearless Girl» para promover fondos con liderazgo femenino, pero enfrentó demandas por pagarles menos a sus empleadas mujeres; Novartis, pese a figurar en las listas de mejores empleadores para madres, perdió un caso de discriminación de género en 2010, por lo que tuvo que otorgar 250 millones de dólares en daños a 5,600 representantes de ventas por desigualdades en sus pagos y nombramientos.

Dove, conocida por campañas como «Real Beauty», fue criticada porque su matriz Unilever posee Axe, con anuncios sexistas que contradicen el mensaje de empoderamiento; Gillette, en un spot pro-feminista, fue señalada por cobrar más por productos femeninos idénticos a los masculinos. KFC reemplazó a Colonel Sanders por su esposa, pero fue tildados de frasa por la falta de respaldo en políticas de igualdad.

La activista Sole Caballero mencionó que estas estrategias son meras tácticas de marketing sin impacto positivo real en la comunidad femenina. Para evitarlo, las marcas deben adoptar compromisos permanentes; una buena manera de empezar es por la igualdad salarial y diversidad en el liderazgo, en lugar de limitarse a gestos anuales.