Una pantalla de 4,5 pulgadas y hasta 100 combinaciones creativas

La principal novedad de la instax mini Evo 2 es su pantalla táctil LCD de 4,5 pulgadas, que facilita tanto el encuadre como la configuración de la cámara y la previsualización de las fotografías. También estrena instax Expanded View, una función que permite visualizar una escena más amplia que el área que finalmente capturará la cámara, ayudándonos a conseguir un encuadre más preciso. Sin embargo, la incorporación más llamativa es instax Immersive Movie, capaz de grabar los cuatro segundos anteriores a cada fotografía, conservando parte del movimiento y el ambiente que preceden al disparo. Eso sí, necesitaremos una tarjeta microSD que se vende por separado. Por lo demás, Fujifilm mantiene sus 10 efectos de lente y 10 efectos de película, que permiten conseguir hasta 100 combinaciones diferentes. Tampoco faltan controles de exposición, balance de blancos, modo macro, espejo para selfies y una resolución de impresión de 318 ppp. Todo ello acompañado de conectividad con el smartphone, disparo remoto y carga mediante USB-C.

La fotografía instantánea sigue teniendo su encanto

Personalmente, siempre he pensado que el mayor atractivo de las cámaras instax no está en competir con la calidad fotográfica de nuestros teléfonos, sino precisamente en ofrecer una experiencia completamente diferente. La posibilidad de elegir qué fotografías imprimimos, en lugar de llenar un álbum digital con cientos de imágenes que probablemente nunca volveremos a mirar, tiene bastante sentido. Además, su naturaleza híbrida permite aprovechar mejor cada película, algo importante teniendo en cuenta que los consumibles se compran por separado. La nueva instax mini Evo 2 parece una evolución interesante, especialmente para quienes disfrutan experimentando con sus fotografías y quieren conservar recuerdos físicos sin renunciar a las comodidades digitales. Queda por conocer su precio y disponibilidad, dos factores que terminarán determinando si merece la pena dar el salto desde el modelo anterior.

LEGO encara la campaña navideña de 2026 con uno de los catálogos más ambiciosos de su historia. La compañía danesa ha presentado nada menos que 470 novedades durante este año, un 13 % más que en 2025, elevando su catálogo por encima de las 900 referencias. Y lo cierto es que hay propuestas para prácticamente todos los gustos. Desde construcciones pensadas para los más pequeños hasta auténticas obras de ingeniería destinadas a los adultos, LEGO parece haber entendido que sus famosos ladrillos hace tiempo que dejaron de ser exclusivamente cosa de niños.

Entre los grandes protagonistas encontramos el LEGO Architecture Sagrada Familia (21065), que con sus 12.060 piezas se convierte en el set LEGO con más piezas hasta la fecha. Una auténtica barbaridad que reproduce numerosos detalles de la obra de Antoni Gaudí y que ha recibido el reconocimiento al Mejor Juguete de Construcción de 2026 por parte de la Asociación Española de Fabricantes de Juguetes. Tampoco se queda atrás el Trofeo Oficial de la Copa Mundial de la FIFA (43020), compuesto por 2.842 piezas y más de 36 centímetros de altura. El fútbol gana protagonismo con una colección dedicada a estrellas como Messi, Cristiano Ronaldo, Mbappé y Vinícius Jr. Pero hay mucho más: desde un Aston Martin de Fórmula 1 hasta una recreación de El Beso de Gustav Klimt, pasando por propuestas inspiradas en Dragon Ball, Harry Potter y Regreso al Futuro. Para los pequeños de la casa tampoco faltan novedades en las familias DUPLO, Friends y City. En definitiva, LEGO sigue apostando por convertir nuestras aficiones en construcciones que podamos disfrutar pieza a pieza.

Personalmente, creo que uno de los mayores aciertos de LEGO es haber conseguido que construir siga teniendo sentido cuando dejamos atrás la infancia. Eso sí, con semejante variedad, conviene elegir pensando en quién va a disfrutar realmente del montaje y no únicamente en lo espectacular que resulte la caja. La propia compañía asegura que el 84 % de los padres desearía jugar más en familia, un dato que encaja perfectamente con su filosofía. Porque, al final, el verdadero valor de LEGO no está únicamente en terminar una construcción, sino en disfrutar del proceso. Y si además conseguimos compartir unas cuantas horas alejados de las pantallas durante estas Navidades, mejor que mejor.

Los teclados transparentes no suelen buscar precisamente pasar desapercibidos. Su objetivo es convertir un periférico cotidiano en una parte importante del escritorio, mostrando elementos internos que normalmente permanecerían ocultos y aprovechando la iluminación para crear un resultado mucho más llamativo.

El KiiBOOM Phantom 98 lleva esta idea especialmente lejos. Su carcasa acrílica, los keycaps translúcidos, los switches morados y la iluminación RGB forman un conjunto que parece casi fabricado en cristal. Sin embargo, detrás de su apariencia también encontramos un teclado mecánico inalámbrico de formato 98 %, con montaje gasket, switches intercambiables, rueda multifunción y una batería de 8.000 mAh.

He utilizado la versión Purple durante aproximadamente un mes como teclado principal, tanto para trabajar como para jugar. El resultado es uno de los teclados mejor construidos que he probado de KiiBOOM, aunque también existen algunos detalles que cuesta pasar por alto teniendo en cuenta su elevado precio.

Un diseño transparente que parece casi de cristal

El principal protagonista del Phantom 98 es su carcasa acrílica transparente. Aunque evidentemente no estamos ante un teclado construido en cristal, la transparencia, el grosor del material y el acabado completamente pulido consiguen producir un efecto visual muy parecido.

La superficie es lisa, los bordes están cuidadosamente redondeados y no existen picos, uniones desagradables ni zonas que crujan al ejercer presión. La sensación general es la de estar ante un producto verdaderamente premium, tanto por su apariencia como por la solidez que transmite al sostenerlo.

También es un teclado pesado. Sus aproximadamente 1,63 kg permiten que permanezca completamente inmóvil sobre la mesa. Las gomas inferiores se adhieren muy bien a la superficie y ni los movimientos bruscos ni los pequeños golpes consiguen desplazarlo con facilidad.

Este peso beneficia su estabilidad, aunque reduce considerablemente su portabilidad. Pese a contar con conexiones inalámbricas, no parece un teclado pensado para transportarlo continuamente dentro de una mochila.

Nuestra unidad utiliza una combinación de carcasa transparente con componentes, keycaps y detalles morados. Probablemente sea uno de los diseños más llamativos de la gama Phantom y, de los modelos KiiBOOM que hemos analizado, también uno de los que ofrece una mejor sensación de construcción.

Formato 98 % y una inclinación que no puede regularse

El formato 98 % conserva la fila de funciones y el teclado numérico, pero reorganiza algunas teclas para reducir el espacio que normalmente ocupa un teclado completo. Esto permite mantener casi todas las funciones habituales sin llenar tanto el escritorio.

La distribución es ANSI y no incluye una tecla dedicada para la Ñ. Podemos escribirla configurando Windows en español, pero tanto la forma de la tecla Intro como la posición de algunos símbolos requieren cierto periodo de adaptación para quienes están acostumbrados a una distribución ISO española.

Uno de los inconvenientes del diseño es la ausencia de patas traseras para modificar la inclinación. El teclado utiliza un ángulo fijo que resulta razonablemente cómodo, especialmente cuando lo acompañamos de un reposamuñecas, y durante estas semanas no me ha provocado cansancio.

Sin embargo, la ergonomía no es igual para todas las personas. Poder seleccionar entre dos o tres alturas habría proporcionado más libertad para adaptar la posición de las muñecas, especialmente durante sesiones prolongadas. En un teclado de esta categoría y precio, es una ausencia que merece tenerse en cuenta.

Switches Jacaranda suaves, pero no excesivamente ligeros

La versión Purple incorpora switches KiiBOOM Jacaranda lineales, reconocibles por su carcasa y vástago morados translúcidos. Ofrecen un recorrido total de 3,8 mm, con una activación alrededor de 45 gf y una fuerza final aproximada de 55 gf.

En la práctica son switches muy suaves y consistentes, aunque no se encuentran entre los más ligeros que hemos probado. Requieren algo más de presión que otras alternativas lineales orientadas a la velocidad, pero tampoco resultan duros ni especialmente cansados.

Esta resistencia moderada puede incluso resultar positiva para quienes escriben apoyando demasiado los dedos sobre las teclas, ya que reduce las pulsaciones accidentales. El recorrido se mantiene fluido y no hemos detectado arañazos internos, irregularidades ni diferencias importantes entre unas teclas y otras.

El Phantom 98 utiliza una placa de policarbonato y un sistema de montaje gasket que suaviza el impacto de cada pulsación. No presenta una flexibilidad exagerada, pero evita que la escritura se sienta seca o excesivamente rígida.

La placa es además hot-swappable y admite switches mecánicos de tres y cinco pines. Por tanto, podremos cambiar la experiencia de escritura sin utilizar un soldador si en el futuro preferimos unos switches más ligeros, táctiles o silenciosos.

Un sonido más fino que grave

El sonido es agradable y bastante uniforme, aunque no lo describiría como especialmente grave o “thocky”. Frente a otros teclados mecánicos recientes, el Phantom 98 produce un sonido algo más fino, condicionado por sus switches, los keycaps transparentes y la propia resonancia de la carcasa acrílica.

Esto no significa que suene mal. Al contrario, la consistencia entre teclas demuestra el cuidado dedicado a la construcción interna. No aparecen sonidos metálicos, vibraciones molestas ni el clásico traqueteo que encontramos en estabilizadores peor ajustados.

Este buen trabajo se aprecia especialmente en teclas problemáticas como Intro, Shift, retroceso o la barra espaciadora. Todas permanecen bien alineadas, sin balanceos excesivos y con unos estabilizadores firmes y perfectamente ajustados.

La única excepción parcial es la barra espaciadora, que produce un sonido algo más hueco y plástico que el resto. Es una consecuencia bastante habitual de su mayor tamaño y no llega a estropear la experiencia, pero los usuarios especialmente exigentes con la acústica probablemente lo detectarán de inmediato.

El RGB es parte fundamental del teclado

La iluminación RGB no funciona aquí como un simple complemento. La carcasa, los switches y los keycaps transparentes permiten que la luz atraviese prácticamente todo el teclado, creando un efecto muy difícil de reproducir con una estructura opaca.

Los LED están orientados hacia el sur y ofrecen numerosos patrones, colores y niveles de brillo. También podemos personalizar la iluminación desde el software de KiiBOOM y crear nuestras propias composiciones.

Sin embargo, la distribución de la luz no es completamente homogénea. La zona que alberga el puerto USB-C y los selectores de conectividad ocupa el espacio aproximado de 3 LED, provocando una pequeña interrupción en la iluminación alrededor de la carcasa.

No afecta al funcionamiento y puede pasar completamente desapercibida durante el uso normal, pero rompe ligeramente la continuidad visual. Quienes compren el teclado principalmente por su diseño RGB querrán conocer este pequeño detalle.

La iluminación también resulta casi necesaria para leer correctamente las teclas. En la versión Purple, tanto los keycaps como sus leyendas utilizan tonos morados y transparentes, por lo que distinguir determinados caracteres puede resultar complicado sin el RGB encendido.

Por otro lado, los indicadores de bloqueo están especialmente bien integrados. Cuando activamos Bloq Mayús o Bloq Num, la iluminación de la propia tecla cambia para indicar su estado. De esta manera, el teclado evita concentrar varios pilotos luminosos en una esquina y conserva un diseño mucho más limpio.

Las huellas son el precio de una superficie tan pulida

Los keycaps son lisos, pero no me han resultado resbaladizos durante la escritura o el juego. El inconveniente real de este acabado es que las huellas se marcan con mayor facilidad.

Lo mismo sucede con la carcasa. Normalmente no llaman demasiado la atención, pero aparecen claramente cuando la luz incide desde determinados ángulos. Al tratarse de un producto transparente y tan cuidado visualmente, unas pocas huellas pueden hacer que parezca más usado o sucio que un teclado con textura mate.

KiiBOOM incluye una gamuza grande que sirve tanto para protegerlo como para limpiar la superficie. Con un mantenimiento ligero resulta fácil conservarlo en buen estado, aunque tendremos que limpiarlo con mayor frecuencia que otros teclados menos brillantes.

Conectividad estable y un despertar especialmente rápido

El Phantom 98 puede utilizarse mediante cable USB-C, Bluetooth 5.0 o conexión inalámbrica de 2,4 GHz. Durante las pruebas, los tres modos han funcionado correctamente, sin desconexiones, pulsaciones perdidas ni retrasos perceptibles.

El receptor de 2,4 GHz no dispone de un compartimento dentro del propio teclado. En su lugar, se guarda en un pequeño accesorio sujeto al cable. La solución permite mantenerlo localizado mientras conservamos todos los accesorios juntos, aunque un hueco integrado en la carcasa habría resultado más práctico para transportarlo.

Uno de los detalles que más me ha gustado es la rapidez con la que el teclado abandona el estado de suspensión. Basta con tocar una tecla para que vuelva a estar disponible prácticamente al instante. Otros teclados inalámbricos de gama alta introducen una pequeña espera o incluso ignoran la primera pulsación, algo que no he experimentado con este modelo.

El tiempo de inactividad necesario para entrar en suspensión puede configurarse, permitiendo encontrar un equilibrio entre comodidad y autonomía.

Una batería que permite olvidarse del cargador

En su interior encontramos dos baterías de 4.000 mAh que proporcionan una capacidad total de 8.000 mAh. Es una cifra elevada incluso dentro del segmento de teclados mecánicos inalámbricos.

Durante aproximadamente un mes de uso, su autonomía me ha permitido olvidarme prácticamente de la carga. En este tipo de dispositivos prefiero no ofrecer una estimación cerrada de horas, ya que cada usuario emplea el teclado de una forma diferente y los periodos de suspensión dificultan calcular el tiempo real que permanece activo.

La duración final depende mucho del brillo, el efecto RGB seleccionado, el modo de conexión y el tiempo configurado antes de entrar en suspensión. Con la iluminación permanentemente encendida consumirá bastante más, algo especialmente relevante en este modelo porque probablemente la mayoría de sus compradores querrá utilizar el RGB. Aun así, su batería permite afrontar numerosas jornadas intensivas e incluso varias semanas de uso moderado antes de necesitar el cable.

Un software completo y bastante intuitivo

El KiiBOOM Keyboard Driver permite reasignar teclas, grabar macros, modificar funciones secundarias y personalizar la iluminación. También podemos guardar diferentes perfiles para separar nuestra configuración de trabajo, videojuegos o aplicaciones concretas.

La interfaz me ha resultado bastante intuitiva. No ofrece la libertad de plataformas abiertas como QMK o VIA, pero proporciona suficientes opciones para adaptar el teclado sin convertir el proceso en algo excesivamente complicado.

Además de seleccionar efectos RGB predefinidos, permite diseñar composiciones de iluminación personalizadas. Esto resulta especialmente interesante en un teclado donde la luz forma una parte tan importante de su identidad.

Una rueda útil con un funcionamiento mejorable

La rueda situada en la esquina superior derecha permite controlar el volumen y también puede pulsarse. De manera predeterminada, la pulsación reproduce o pausa el contenido multimedia, aunque desde el software podemos cambiarla para silenciar el ordenador o ejecutar otra función.

La posibilidad de reasignarla es positiva, pero su funcionamiento físico no está a la altura del resto de la construcción. Al principio ofrece algo más de resistencia de la esperada y, sobre todo, puede perder pasos cuando la giramos rápidamente.

Si recorremos diez posiciones lentamente, el volumen responde correctamente. Sin embargo, al realizar el mismo movimiento mediante un giro rápido de aproximadamente 180 grados, no siempre registra todos los pasos.

No impide utilizarla, pero obliga a realizar movimientos más lentos y deliberados. En un teclado cercano a los 200 euros, cabe exigir un encoder más preciso.

Buen rendimiento en juegos, aunque no compite con un Hall Effect

También he utilizado el Phantom 98 en juegos de disparos en primera persona, donde la rapidez y la precisión de las pulsaciones resultan especialmente importantes. Su rendimiento ha sido excelente, sin diferencias evidentes frente a otros buenos teclados mecánicos.

El NKRO permite registrar múltiples teclas simultáneamente y la conexión de 2,4 GHz ofrece una respuesta suficientemente rápida para jugar con normalidad. Los switches Jacaranda regresan con agilidad a su posición y su resistencia moderada ayuda a evitar pulsaciones accidentales.

No obstante, quienes busquen el máximo rendimiento competitivo deberían considerar un teclado Hall Effect. Estos modelos utilizan sensores magnéticos que permiten ajustar el punto exacto de activación e incorporar funciones como Rapid Trigger, capaces de reiniciar la pulsación sin esperar a que el switch vuelva completamente a su posición inicial.

El Phantom 98 no pretende competir directamente en ese terreno. Su prioridad está en combinar una buena respuesta mecánica con un diseño muy especial y una construcción de alta calidad.

Accesorios incluidos

Dentro de la caja encontramos:

• Cable USB-C.
• Extractor de keycaps.
• Extractor de switches.
• Destornillador.
• Dos tornillos adicionales.
• Dos switches de repuesto.
• Accesorio para guardar el receptor de 2,4 GHz.
• Gamuza grande para limpieza y protección.

La inclusión del destornillador, los tornillos y los switches adicionales refuerza la orientación personalizable del producto y facilita realizar pequeñas tareas de mantenimiento sin buscar herramientas externas.

¿Merece la pena el KiiBOOM Phantom 98?

El KiiBOOM Phantom 98 es uno de esos teclados que justifican buena parte de su precio desde el momento en el que lo sacamos de la caja. La carcasa acrílica está extraordinariamente bien acabada, el conjunto es sólido, los switches mantienen una gran consistencia y los estabilizadores presentan un ajuste prácticamente impecable.

También ofrece una conectividad completa, una batería enorme, switches intercambiables, perfiles personalizables y un RGB que aprovecha como pocos el diseño transparente.

Sin embargo, sus funciones no son completamente exclusivas. Existen teclados bastante más económicos con conectividad triple, hot-swap, macros, RGB y formatos compactos con teclado numérico. Aquí pagamos principalmente por la calidad de ejecución, los materiales y una estética difícil de encontrar en otros modelos.

También hay aspectos mejorables: la rueda pierde pasos al girarla rápidamente, no podemos modificar la inclinación, las huellas aparecen con facilidad y la iluminación pierde continuidad junto a los controles de conexión.

Pese a ello, ninguno de estos inconvenientes invalida la experiencia general. El Phantom 98 es un teclado mecánico premium pensado para quienes valoran tanto la escritura como el diseño de su espacio de trabajo. No es la opción con mejor relación entre funciones y precio, pero sí una de las más llamativas y mejor construidas dentro de su categoría.

Cada vez usamos menos la cartera, sobre todo si pagas casi todo con el móvil. Una cartera minimalista tiene el espacio justo para las tarjetas que de verdad sigues necesitando, sin ocupar todo el bolsillo. Repasamos las mejores carteras minimalistas para quienes ya pagan principalmente en digital.

Shuffle Minimalist Wallet, de Shuffle

La Shuffle Minimalist Wallet está diseñada para llevar solo las tarjetas que de verdad necesitas, así que se complementa a la perfección con Apple Pay, Google Pay y otras carteras móviles. Su diseño estilizado hace que se deslice en el bolsillo sin esfuerzo. Resulta muy cómoda para el día a día y, gracias a su planteamiento minimalista, evita que acabes llenándola de cosas innecesarias.

Secrid Cardprotector, de Secrid

Con su mecanismo de expulsión de tarjetas, la Secrid Cardprotector te permite acceder a ellas sin tener que rebuscar como en una cartera tradicional. Su tamaño compacto encaja bien si haces la mayoría de tus compras con el móvil, y la protección RFID añade una capa de seguridad importante para las tarjetas compatibles. Su mayor inconveniente es que tiene menos espacio para billetes que una cartera convencional.

Ridge Wallet, de Ridge

La Ridge Wallet mantiene ordenadas unas pocas tarjetas en su fino marco metálico, sin el volumen de las carteras de siempre. Según la configuración, también permite llevar billetes con un clip o una cinta. Su bloqueo RFID la hace todavía más práctica. Eso sí, si prefieres el tacto más suave de una cartera tradicional, su diseño rígido puede resultarte menos familiar.

Bellroy Card Sleeve, de Bellroy

La Bellroy Card Sleeve tiene un perfil delgado y solo guarda las tarjetas que realmente importan. Es lo bastante compacta para quien paga casi todo en digital, con un acceso rápido a las tarjetas y algo de espacio para el efectivo del día a día. Ten en cuenta que su capacidad es limitada a propósito.

Ekster Parliament Wallet, de Ekster

La Ekster Parliament ofrece más que un simple tarjetero, pero sin llegar al volumen de la mayoría de carteras. Con su mecanismo de acceso a las tarjetas, su protección RFID y su espacio para billetes, es una buena opción para quienes quieren dejar atrás una cartera tradicional abultada. Algunas versiones incluyen además funciones de localización inteligente. Eso sí, estas funciones extra hacen que resulte algo más gruesa que un tarjetero ultraminimalista.

Dango Dapper Wallet, de Dango Products

La Dango Dapper Wallet combina un almacenamiento compacto para tarjetas con un diseño más robusto y práctico. Según el modelo, también tiene espacio para billetes y otros objetos de uso diario. La protección RFID está disponible, pero depende del producto, así que conviene revisar las características de cada modelo. Si buscas un aspecto más lujoso o clásico, su estilo resistente quizá no sea para ti.

Cómo elegir la cartera fina adecuada según tu forma de pagar

La cartera fina ideal depende de lo que realmente llevas encima. Si eres minimalista y solo necesitas entre dos y cuatro tarjetas, la Shuffle Minimalist Wallet, la Secrid Cardprotector y la Bellroy Card Sleeve te permiten ir ligero. ¿También llevas algo de efectivo? Entonces fíjate en la Ridge, la Ekster o algunos modelos de Dango. Bellroy es ideal si quieres un acabado premium en piel, mientras que Ridge y Dango son la mejor opción si buscas una construcción resistente.

Por su equilibrio entre diseño fino, espacio para las tarjetas de uso diario y comodidad para quien paga en digital, la Shuffle Minimalist Wallet merece mucho la pena. A partir de ahí, puedes decidir según tus necesidades concretas.

Conclusión

Que pagues en digital no significa que tengas que deshacerte de la cartera por completo. Solo necesitas una que se adapte a tu forma de pagar actual. Ten en cuenta desde los tarjeteros compactos hasta los diseños minimalistas multifunción. Y busca una opción duradera que mantenga a mano las tarjetas que más usas y te quite volumen del bolsillo.

Elegir el equipo adecuado para viajar nunca es fácil. Quieres algo que te facilite el trabajo del día a día, pero tampoco quieres pagar de más por funciones de gama alta que nunca vas a usar. Cuando buscas un monitor adicional, las enormes diferencias de precio entre marcas pueden acabar confundiendo a la mayoría de quienes trabajan en remoto.

Tu presupuesto determina la calidad de construcción y las funciones que vas a tener. Apostar por un compañero para el portátil consolidado y fiable, como el Mobile Pixels Trio, garantiza un gran equilibrio entre prestaciones, durabilidad y facilidad de uso. Conocer antes las distintas gamas del mercado te ayudará a tomar una decisión informada y acertada para tus viajes.

Gama económica: lo básico y sencillo

Las opciones económicas suelen ser pantallas independientes que necesitan su propio soporte externo. Cumplen su función si solo trabajas de vez en cuando en mesas de hotel amplias o en superficies estables.

• Los inconvenientes: estos modelos suelen ser pesados y necesitar varios cables y una base. Además, su imagen suele quedarse corta, lo que hace que resulte muy frustrante usarlos al aire libre o en estancias con mucha luz.
• La instalación: ocupan mucho espacio. Como dependen de un soporte, es imposible mantenerlos estables en la bandeja de un avión o en la barra diminuta de una cafetería.
• Para quién es: esta gama funciona bien para estudiantes o viajeros ocasionales que solo necesitan una pantalla extra unas pocas veces al año. No están pensados para un uso intensivo diario.

Gama media: la mejor relación calidad-precio

En esta franja empiezan a aparecer los diseños integrados que se acoplan directamente a la tapa del portátil, con una portabilidad mucho mayor.

• Las ventajas: materiales ligeros, conexión con un solo cable y una resolución de pantalla muy superior. Se alimentan directamente del portátil, así que no necesitas enchufes adicionales.
• La portabilidad: estas pantallas se deslizan desde la parte trasera del portátil, por lo que no ocupan espacio extra en la mesa. Puedes trabajar cómodamente desde el sofá o mientras te desplazas.
• Para quién es: esta gama es perfecta para freelancers, teletrabajadores y viajeros de negocios que trabajan cada semana desde cafeterías, salas VIP o habitaciones de hotel.

Gama premium: productividad avanzada

Las opciones premium se centran en materiales de construcción de primer nivel, configuraciones multipantalla y funciones especiales que hacen mucho más llevaderas las jornadas largas de viaje.

• Las características: perfiles extremadamente finos, marcos de aluminio, pantallas táctiles y configuraciones con varios monitores. Ofrecen conexiones de alta velocidad y una calidad de imagen excelente.
• El rendimiento: estas pantallas ofrecen precisión de color para trabajos creativos y consumen muy poca energía. Están diseñadas para resistir el desgaste de los viajes frecuentes.
• Para quién es: elige esta gama si eres desarrollador de software, editor de vídeo o trader que necesita varias pantallas de alto rendimiento para manejar distribuciones complejas.

Cómo encontrar la opción perfecta para ti

Todo depende de dónde y con qué frecuencia trabajes. Antes de comprar, hazte estas preguntas rápidas para acertar con la elección:

• ¿Trabajas a menudo en espacios reducidos? Entonces evita los diseños con soporte y opta por una pantalla deslizante integrada.
• ¿Con qué frecuencia viajas? Quien viaja cada semana necesita materiales resistentes pero ligeros para no cargar los hombros. Los soportes de plástico endebles suelen romperse en los viajes.
• ¿Cómo es tu forma de trabajar? Crear documentos sencillos requiere mucho menos espacio de pantalla que analizar hojas de cálculo complejas o programar.

Conclusión

Invertir en el equipo adecuado te permite ser muy productivo en cualquier parte del mundo. Comprar la pantalla más barata suele acabar en frustración, mientras que pagar de más por funciones innecesarias es tirar el dinero. ¿Listo para mejorar tu forma de trabajar cuando viajas? Descubre hoy el Mobile Pixels Trio y encuentra tu equilibrio perfecto.

Además, el planteamiento del Elite 400 va bastante más allá de añadir switches mecánicos y RGB. The G-Lab apuesta por interruptores lineales, una estructura interna pensada para amortiguar las pulsaciones, keycaps resistentes y diferentes posibilidades de conexión. Es decir, intenta acercar algunas características popularizadas por los teclados mecánicos personalizados a un producto mucho más convencional y accesible. Sobre el papel tenemos un periférico que quiere ser gaming sin convertirse en un teclado exclusivamente para jugar, algo que se agradece especialmente en un modelo de tamaño completo.

Materiales y diseño

Lo primero que diferencia esta versión del Elite 400 es evidentemente su tamaño. Aquí tenemos una distribución completa, con bloque alfanumérico, fila de funciones, cursores, teclas de navegación y un teclado numérico separado. Ocupa más escritorio que las alternativas compactas, pero a cambio prácticamente no existen combinaciones de teclas que tengamos que memorizar para realizar tareas cotidianas. Si trabajamos habitualmente con hojas de cálculo, introducimos cifras o simplemente estamos acostumbrados a un teclado tradicional, mantener el numpad puede pesar bastante más que esos centímetros adicionales.

The G-Lab apuesta principalmente por el plástico para construir el chasis, algo esperable teniendo en cuenta el posicionamiento del producto, aunque el peso y la estructura ayudan a que el conjunto se mantenga estable sobre la mesa. Más interesante resulta la elección de las teclas, donde encontramos keycaps de PBT pensadas para soportar mejor el desgaste producido por el uso intensivo. El diseño mantiene claramente la estética gaming gracias a la iluminación RGB, pero sin caer en formas especialmente agresivas. También encontramos controles multimedia que facilitan acciones cotidianas como modificar rápidamente el volumen sin abandonar lo que estamos haciendo.

Características técnicas

Debajo de las teclas encontramos switches mecánicos lineales que priorizan una pulsación suave y continua. Este tipo de interruptor suele funcionar especialmente bien para jugar porque no introduce un salto táctil durante el recorrido y permite encadenar pulsaciones con bastante rapidez. The G-Lab acompaña los switches con una construcción interna destinada a reducir resonancias y conseguir una sensación menos hueca al escribir. Es un detalle importante porque precisamente el sonido y las vibraciones son dos de los aspectos donde los teclados mecánicos económicos suelen revelar rápidamente los recortes realizados para ajustar su precio.

El Elite 400 también apuesta por un sistema hot-swap, por lo que podemos sustituir los interruptores individualmente sin necesidad de utilizar un soldador. No es únicamente una función para aficionados a personalizar teclados. Si un switch termina fallando, podemos reemplazarlo en cuestión de segundos en lugar de condenar todo el periférico. A esto se suman funciones como anti-ghosting y registro simultáneo de múltiples pulsaciones, fundamentales cuando jugamos y necesitamos mantener varias teclas activadas al mismo tiempo. No pretende entrar en la guerra de los teclados magnéticos más competitivos, pero técnicamente cubre con solvencia lo que necesita la inmensa mayoría de jugadores.

Conectividad y autonomía

La conectividad es otro de los argumentos importantes del The G-Lab KEYZ ELITE 400. Podemos utilizarlo mediante receptor inalámbrico de 2,4 GHz cuando buscamos una conexión rápida y estable para jugar, recurrir a Bluetooth para dispositivos donde la latencia no sea tan crítica o conectarlo directamente mediante USB-C. Personalmente reservaría el Bluetooth principalmente para trabajo y dispositivos secundarios, mientras que para gaming utilizaría 2,4 GHz o directamente el cable. Poder alternar entre estos sistemas también hace que el teclado tenga bastante más sentido en un escritorio donde conviven un ordenador personal y un portátil de trabajo.

La batería integrada permite utilizar el teclado durante largas sesiones sin tener que mantener permanentemente conectado el cable, aunque la autonomía depende muchísimo de cómo configuremos la iluminación RGB. Como ocurre prácticamente siempre en periféricos inalámbricos iluminados, apagar o reducir los efectos permite estirar considerablemente cada carga. Si agotamos la batería tampoco supone un gran problema, ya que podemos conectar el USB-C y continuar utilizando el teclado mientras recupera energía. Es una solución sencilla, pero hace que el modo inalámbrico sea una comodidad y no una fuente adicional de preocupaciones.

Funcionalidades más importantes

La característica que más cambia la experiencia respecto a otras variantes compactas es precisamente el teclado numérico. Parece algo básico, pero cuando utilizamos el mismo periférico ocho horas para trabajar y posteriormente para jugar puede marcar una diferencia enorme. Tenemos acceso directo a todas las teclas habituales y no necesitamos utilizar capas secundarias ni combinaciones para recuperar funciones eliminadas por cuestiones de espacio. El precio que pagamos es evidente: el ratón queda algo más desplazado hacia la derecha y disponemos de menos superficie para realizar movimientos amplios, especialmente si utilizamos una sensibilidad baja.

La segunda gran baza es la personalización. El RGB permite modificar la apariencia del teclado mediante diferentes efectos, mientras que el software proporciona acceso a configuraciones adicionales y macros. Sin embargo, considero bastante más interesante la posibilidad de sustituir físicamente los switches gracias al hot-swap. Podemos empezar utilizando la configuración original y, con el tiempo, cambiar determinados interruptores o incluso transformar por completo las sensaciones del teclado. No alcanza el grado de personalización de un kit mecánico dedicado, pero proporciona suficiente libertad para experimentar sin obligarnos a entrar de lleno en un mundo de placas, estabilizadores, lubricantes y soldadores.

Opinión del editor

El The G-Lab KEYZ ELITE 400 Full Size tiene una ventaja bastante clara: no obliga a elegir entre un teclado gaming y uno práctico para trabajar. Mantener el bloque numérico y una distribución tradicional lo convierte en una opción mucho más cómoda para productividad que buena parte de los teclados compactos actuales, mientras que los switches mecánicos lineales, la conectividad inalámbrica y el anti-ghosting mantienen intacta su vertiente gaming. La posibilidad de cambiar switches añade además una vida útil y una capacidad de personalización que hace unos años era difícil encontrar fuera de productos bastante más especializados.

Evidentemente, el formato completo no será para todo el mundo. Si únicamente jugamos y queremos disponer del máximo espacio posible para mover el ratón, un TKL o un 75 % resulta más lógico. Tampoco estamos ante un teclado competitivo de última generación con switches Hall Effect, Rapid Trigger o puntos de actuación ajustables. Pero creo que precisamente ahí está la gracia del Elite 400: no intenta solucionar un problema extremadamente específico. Está pensado para quien quiere comprar un único teclado, utilizarlo durante toda la jornada y no echar de menos ninguna tecla cuando termina de jugar y abre Excel. Y conservar el teclado numérico, lejos de ser una característica anticuada, puede ser precisamente lo que incline la balanza a su favor.

1. Weapons (2025): cuando el terror se convierte en un misterio

Dirigida por Zach Cregger, responsable de Barbarian, Weapons es una de las propuestas más inquietantes del cine de terror reciente. La historia comienza cuando diecisiete niños de una misma clase desaparecen misteriosamente durante la madrugada, exactamente a la misma hora, dejando atrás a una comunidad completamente desconcertada. Julia Garner, Josh Brolin y Alden Ehrenreich protagonizan esta película que mezcla terror psicológico, misterio y una narrativa construida desde diferentes puntos de vista. Lo interesante es que Cregger no se limita a buscar sustos fáciles: consigue mantener una sensación de incomodidad constante mientras vamos descubriendo qué ocurrió realmente aquella noche. Una película que conviene disfrutar sabiendo lo menos posible.

2. La niebla (2007): el verdadero monstruo puede estar entre nosotros

Frank Darabont, director de Cadena perpetua y La milla verde, adaptó en 2007 uno de los relatos más conocidos de Stephen King. La historia arranca cuando una misteriosa niebla envuelve un pequeño pueblo estadounidense y un grupo de vecinos queda atrapado en un supermercado. Pronto descubren que algo terrible se esconde en el exterior, aunque quizá lo verdaderamente peligroso sea lo que sucede dentro. Thomas Jane, Marcia Gay Harden y Laurie Holden encabezan el reparto de una película que combina criaturas monstruosas con una crítica bastante despiadada al comportamiento humano. Su desenlace sigue siendo uno de los más impactantes del género. Imprescindible.

3. Pesadilla antes de Navidad (1993): Halloween también puede ser para toda la familia

No todas las películas de Halloween tienen que provocar pesadillas. Pesadilla antes de Navidad, dirigida por Henry Selick y producida por Tim Burton, es una auténtica maravilla de la animación mediante stop motion. Jack Skellington, el Rey Calabaza de Halloween Town, está aburrido de celebrar siempre la misma festividad y descubre accidentalmente el mundo de la Navidad. Fascinado por lo que encuentra, decide organizar su propia versión de esta celebración, con resultados bastante desastrosos. Su estética gótica, sus personajes inolvidables y la música de Danny Elfman la han convertido en un clásico absoluto. Es una de esas películas que funcionan igual de bien en octubre que en diciembre.

4. Smile (2022): una sonrisa nunca había dado tanto miedo

Pocas cosas resultan tan inquietantes como alguien sonriendo cuando no debería hacerlo. Esa es precisamente la premisa de Smile, la película con la que Parker Finn debutó como director de largometrajes en 2022. Sosie Bacon interpreta a Rose Cotter, una psiquiatra que presencia un acontecimiento traumático relacionado con una paciente y comienza a experimentar fenómenos aterradores. A medida que intenta comprender qué está sucediendo, descubre que podría estar enfrentándose a algo mucho más siniestro de lo que imaginaba. Aunque utiliza algunos recursos habituales del terror comercial, consigue construir una atmósfera realmente desagradable. Además, aborda cuestiones como el trauma y la salud mental sin renunciar al entretenimiento.

5. Alien, el octavo pasajero (1979): en el espacio nadie puede oír tus gritos

Hay películas que envejecen mal y otras que, casi cincuenta años después, siguen funcionando perfectamente. Alien, el octavo pasajero, dirigida por Ridley Scott en 1979, pertenece claramente al segundo grupo. Sigourney Weaver interpreta a Ellen Ripley, una tripulante de la nave comercial Nostromo que debe enfrentarse a una criatura extraterrestre después de que sus compañeros respondan a una misteriosa señal. Lo que comienza como una aventura de ciencia ficción termina convirtiéndose en una pesadilla claustrofóbica. Su diseño visual, obra en buena medida del artista H. R. Giger, continúa siendo espectacular. Para mí, pocas películas han conseguido combinar tan bien el terror y la ciencia ficción.

6. El exorcista (1973): el clásico que sigue poniendo los pelos de punta

Dirigida por William Friedkin y protagonizada por Ellen Burstyn, Linda Blair y Max von Sydow, El exorcista es probablemente una de las películas de terror más influyentes de todos los tiempos. Estrenada en 1973, cuenta la historia de Regan, una niña de doce años que comienza a mostrar comportamientos inexplicables y cada vez más perturbadores. Cuando la medicina no consigue encontrar respuestas, su madre recurre a la Iglesia. Lo que sigue es una batalla entre la fe y una presencia demoníaca. Más allá de sus escenas más conocidas, lo verdaderamente interesante es cómo construye el miedo desde situaciones aparentemente cotidianas. Un clásico que merece revisitarse.

7. Hereditary (2018): el terror más incómodo también puede ser el mejor

Ari Aster sorprendió al público en 2018 con Hereditary, una película que demuestra que no hacen falta sustos constantes para provocar auténtico terror. Toni Collette ofrece una interpretación extraordinaria como Annie Graham, una mujer que, tras la muerte de su madre, comienza a descubrir secretos familiares cada vez más perturbadores. Gabriel Byrne, Alex Wolff y Milly Shapiro completan el reparto principal. La película mezcla el drama familiar con elementos sobrenaturales, construyendo una atmósfera opresiva que resulta difícil de olvidar. No es una propuesta especialmente ligera ni recomendable para quienes busquen simplemente pasar un rato entretenido. Pero si te gusta el terror psicológico, es imprescindible.

8. The Ring (2002): siete días para morir

Antes de que las redes sociales y los vídeos virales dominaran nuestras vidas, The Ring consiguió que una simple cinta VHS se convirtiera en uno de los objetos más aterradores del cine. Dirigida por Gore Verbinski y protagonizada por Naomi Watts, esta adaptación estadounidense de la película japonesa Ringu cuenta la historia de una periodista que investiga una grabación maldita: cualquiera que la vea recibe una llamada telefónica anunciándole que morirá siete días después. Su estética fría, su inquietante fotografía y la figura de Samara marcaron a toda una generación. Puede que algunos efectos hayan envejecido, pero su capacidad para generar tensión permanece intacta.

9. La semilla del diablo (1968): cuando no puedes confiar en nadie

Estrenada en 1968 y dirigida por Roman Polanski, La semilla del diablo es uno de los grandes referentes del terror psicológico. Mia Farrow interpreta a Rosemary, una joven que se muda junto a su marido, interpretado por John Cassavetes, a un antiguo edificio de apartamentos de Nueva York. Tras quedarse embarazada, comienza a sospechar que sus vecinos ocultan intenciones verdaderamente siniestras. Lo fascinante de esta película es que apenas necesita mostrar nada para generar miedo. Todo funciona a través de las sospechas, las miradas y una creciente sensación de paranoia. Su influencia sigue siendo evidente en numerosas producciones actuales del género.

10. Los otros (2001): una de las grandes películas de terror del cine español

Alejandro Amenábar dirigió en 2001 una de las películas de terror más elegantes y recordadas de las últimas décadas. Nicole Kidman interpreta a Grace, una madre que vive con sus dos hijos en una enorme mansión aislada mientras espera el regreso de su marido tras la Segunda Guerra Mundial. Los niños padecen una extraña sensibilidad a la luz solar, por lo que la casa debe permanecer constantemente a oscuras. Cuando comienzan a producirse sucesos inexplicables, Grace sospecha que no están solos. Su atmósfera, su fotografía y un guion cuidadosamente construido demuestran que el terror puede funcionar sin recurrir a escenas explícitas ni sobresaltos constantes.

11. La sustancia (2024): el precio de perseguir la juventud eterna

Cerramos la selección con una de las propuestas más provocadoras de los últimos años. La sustancia, dirigida por Coralie Fargeat y protagonizada por Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid, combina terror corporal, sátira social y una buena dosis de humor negro. Moore interpreta a Elisabeth Sparkle, una antigua estrella televisiva que descubre un misterioso producto capaz de crear una versión más joven y perfecta de sí misma. Naturalmente, las consecuencias no tardan en aparecer. La película utiliza imágenes deliberadamente desagradables para cuestionar la obsesión por la belleza, la juventud y los estándares físicos. No es apta para todos los estómagos, pero resulta difícil permanecer indiferente.

Ha llegado el momento de agarrar las palomitas y ponernos manos a la obra, ¿no?

¿Dónde puedo verlas?

Es una cámara construida alrededor de esa idea, desde el visor óptico hasta una palanca que simula el avance de la película. Incluso existe un modo en el que no podemos ver las fotografías hasta terminar nuestro “carrete”. Puede parecer un ejercicio de nostalgia algo artificial, y en parte lo es, pero también convierte a la X half en una de las cámaras digitales más diferentes del mercado. Su público no es quien busca la mejor calidad de imagen posible por euro invertido, sino quien quiere llevar encima una cámara pequeña, disparar sin demasiadas complicaciones y obtener fotografías con personalidad sin pasar posteriormente por Lightroom. La X half quiere que hacer la foto vuelva a importar tanto como el resultado.

Materiales y diseño

Con unas dimensiones de 105,8 x 64,3 x 45,8 mm y solamente 240 gramos incluyendo batería y tarjeta, la X half es realmente pequeña. Cabe perfectamente en una chaqueta y resulta mucho más fácil llevarla encima todo el día que una mirrorless con objetivo intercambiable. Fujifilm ofrece acabados negro, plata y gris carbón, todos con una estética claramente retro. El cuerpo utiliza bastante plástico, algo comprensible teniendo en cuenta el peso, aunque la construcción transmite buenas sensaciones. El diseño recuerda inmediatamente a una cámara analógica clásica y Fujifilm ha llevado esta idea bastante más allá de colocar un par de diales metálicos sobre una cámara moderna.

La parte trasera es seguramente lo más peculiar. Encontramos una pantalla táctil vertical de 2,4 pulgadas acompañada por una segunda pantalla estrecha que muestra la simulación de película seleccionada y funciona casi como aquella pequeña ventana donde antiguamente comprobábamos qué carrete había dentro de la cámara. A esto se suma un visor óptico tipo túnel y la característica palanca de avance. No existe una conexión mecánica real con ninguna película, evidentemente, pero Fujifilm la utiliza para avanzar entre fotografías en determinados modos y crear composiciones. El conjunto funciona porque prácticamente todos los elementos físicos de la X half responden a la misma filosofía. No parece una cámara digital disfrazada apresuradamente de antigua, sino un producto diseñado desde el principio alrededor de ese concepto.

Características técnicas

En su interior encontramos un sensor CMOS de una pulgada y aproximadamente 17,74 megapíxeles efectivos, acompañado por un objetivo fijo de 10,8 mm f/2.8 equivalente a unos 32 mm en formato completo. Es una distancia focal muy agradable para fotografía cotidiana, viajes y calle: algo más abierta que los clásicos 35 mm, pero sin llegar al aspecto marcadamente angular de muchas cámaras de móvil. La sensibilidad se mueve entre ISO 200 y 12.800 y disponemos de modos de exposición PASM, enfoque AF-S, AF-C y manual, además de velocidades de obturación que llegan hasta 1/2000 s. El almacenamiento se realiza mediante tarjetas SD, SDHC o SDXC compatibles con UHS-I.

Hay, sin embargo, decisiones técnicas importantes que debemos conocer. La X half genera fotografías JPEG y no ofrece RAW, dejando bastante claro que Fujifilm quiere que el resultado salga terminado directamente de cámara. El vídeo tampoco pretende competir con una cámara híbrida moderna: alcanza 1080 x 1440 píxeles hasta 48p y mantiene esa orientación vertical tan característica. La autonomía, en cambio, es excelente para una compacta de estas dimensiones, con hasta aproximadamente 880 fotografías utilizando el visor óptico. En calidad pura de imagen, el sensor de una pulgada ofrece más posibilidades que una compacta básica, pero no debemos esperar el detalle, rango dinámico o rendimiento con poca luz de los sensores APS-C utilizados por buena parte de la propia familia X de Fujifilm.

Conectividad y app

La Fujifilm X half dispone de Wi-Fi, Bluetooth y USB-C, pero la pieza fundamental de su conectividad es la aplicación específica X half, disponible para smartphones. Fujifilm podría haber utilizado simplemente su ecosistema habitual, pero ha creado una aplicación dedicada porque el teléfono forma parte de la experiencia de esta cámara. La conexión Bluetooth puede mantenerse activa y utilizar Wi-Fi cuando necesitamos transferir imágenes. Desde la aplicación podemos importar fotografías, organizarlas, crear composiciones y compartirlas posteriormente. También podemos conectar la cámara directamente con determinadas impresoras instax Link compatibles, una combinación que encaja especialmente bien con toda esta filosofía de recuperar una fotografía más física y social.

La aplicación cobra todavía más sentido cuando utilizamos Film Camera Mode. Las fotografías realizadas en este modo no se muestran inmediatamente como haríamos normalmente con una digital. Una vez terminado el carrete virtual podemos transferirlo a la aplicación y “revelarlo”, viendo posteriormente las imágenes y una hoja de contactos que reproduce incluso elementos propios de una película tradicional. La app también permite trabajar con las composiciones 2 en 1, modificando aspectos como la separación entre ambas imágenes. Es una de esas pocas ocasiones en las que depender parcialmente de una aplicación móvil no parece una imposición del fabricante, sino una extensión coherente del concepto de la cámara. La X half empieza en el cuerpo, pero parte de su juego termina deliberadamente en el smartphone.

Funcionalidades más importantes

Las simulaciones de película son, como cabría esperar, protagonistas. Fujifilm ofrece diferentes looks inspirados en su experiencia fotográfica, acompañados por filtros creativos que permiten jugar con efectos como grano, fugas de luz, viñeteado, halation o película caducada. Pero la función realmente especial es Film Camera Mode. Elegimos una simulación o filtro y un carrete virtual de 36, 54 o 72 exposiciones. Desde ese momento desaparece la previsualización convencional y tenemos que encuadrar mediante el visor óptico. Después de cada fotografía debemos accionar la palanca para avanzar hasta la siguiente. Tampoco podemos cambiar alegremente de “película” a mitad del proceso. La cámara nos obliga, deliberadamente, a comprometernos con las decisiones tomadas al principio.

La otra función que me parece incluso más interesante a largo plazo es 2 en 1. Podemos combinar dos fotografías, o incluso foto y vídeo, para construir dípticos directamente desde la cámara. La palanca trasera sirve precisamente para enlazar una toma con la siguiente, haciendo que empecemos a pensar en parejas de imágenes en lugar de fotografías aisladas. Es una limitación que acaba convirtiéndose en herramienta creativa. Film Camera Mode probablemente sea lo primero que enseñemos a alguien cuando vea la X half, pero el modo 2 en 1 tiene más posibilidades de convertirse en algo que utilicemos regularmente. Es precisamente ahí donde esta cámara funciona mejor: cuando sus rarezas dejan de sentirse como trucos retro y empiezan a modificar nuestra forma de buscar y construir fotografías.

Opinión del editor

La Fujifilm X half no es una cámara que recomendaría a quien busque maximizar calidad de imagen por 649 euros. El sensor de una pulgada, la ausencia de RAW, el vídeo Full HD vertical y un autofocus que puede sufrir con sujetos en movimiento o situaciones de poca luz ponen límites bastante claros. Incluso el visor óptico ofrece una aproximación al encuadre más que la precisión de un visor electrónico moderno. Si eliminásemos todas sus funciones creativas y nos quedásemos únicamente con la ficha técnica, sería difícil defender su precio frente a cámaras más completas. Y precisamente por eso creo que valorar la X half exclusivamente desde las especificaciones conduce a una conclusión incompleta.

Lo que compramos aquí es una experiencia fotográfica deliberadamente limitada. Y, curiosamente, esa es su mayor virtud. La X half nos pide escoger un aspecto, mirar por el visor, disparar y continuar caminando en lugar de revisar inmediatamente diez versiones de la misma fotografía. Film Camera Mode puede perder parte de su magia después de las primeras semanas, pero el formato vertical, las simulaciones de película y especialmente los dípticos 2 en 1 tienen suficiente personalidad para sobrevivir a la novedad inicial. No sustituiría una buena mirrorless por ella y tampoco pretende hacerlo. La veo como una cámara para quien ya tiene un móvil técnicamente excelente pero echa de menos algo fundamental: volver a salir a la calle simplemente porque apetece hacer fotos.

La nueva Logitech Rally Bar 2 es una barra de videoconferencia que destaca por incorporar una capacidad de procesamiento local de inteligencia artificial hasta cuatro veces superior a la de otras soluciones del mercado, según los datos de la propia compañía. Esto permite ejecutar funciones inteligentes directamente desde el dispositivo, reduciendo la dependencia de sistemas externos. Por otro lado, Rally System 2 Pro apuesta por un diseño modular especialmente interesante para grandes empresas, con soporte para hasta tres pantallas 4K y múltiples cámaras, adaptándose incluso a salas que pueden dividirse en diferentes espacios. Sin embargo, la verdadera protagonista es Sound Shape, una tecnología de audio direccional que permite concentrar el sonido en zonas específicas de una habitación. Gracias a ella, Logitech plantea que varios participantes puedan escuchar una misma reunión en idiomas diferentes dependiendo de dónde estén sentados.

Personalmente, creo que esta última tecnología es la que realmente puede marcar la diferencia. Estamos acostumbrados a que los fabricantes incorporen inteligencia artificial a prácticamente cualquier dispositivo, pero no siempre encontramos aplicaciones que aporten una mejora tangible a nuestra experiencia. Poder mantener una reunión internacional sin necesidad de utilizar auriculares individuales para escuchar diferentes idiomas sería un avance especialmente interesante, aunque conviene recordar que Sound Shape todavía es un concepto en desarrollo y no una funcionalidad disponible comercialmente. Logitech también busca simplificar las instalaciones audiovisuales profesionales, un aspecto que suele traducirse en costes importantes para las empresas. Habrá que comprobar cómo funcionan estas soluciones en situaciones reales y, especialmente, qué precio tendrán las configuraciones más avanzadas. Lo que parece evidente es que Logitech quiere que las salas de reuniones dejen de ser simples espacios con una cámara y un micrófono.

La versión de 1 TB ofrece además una capacidad razonable para instalar una buena colección de juegos, aunque probablemente sea también su mayor limitación. Con títulos que ya superan habitualmente los 100 GB, 1 TB puede desaparecer bastante rápido. Técnicamente, PNY utiliza memoria NAND 3D y añade compatibilidad con tecnologías habituales como TRIM, S.M.A.R.T. y corrección de errores LDPC. El fabricante también habla de un MTBF de 1,5 millones de horas. Echo de menos, eso sí, algo más de transparencia respecto a determinados componentes internos y, especialmente, una cifra clara de resistencia expresada en TBW, algo que siempre resulta útil para comparar SSD más allá de sus velocidades máximas.

PS5 está claramente en el punto de mira

Aunque PNY no necesita limitar el CS2341 a una consola, basta con mirar sus características para entender que PS5 ha pesado bastante en su planteamiento. Sony requiere una unidad M.2 NVMe PCIe Gen4 x4 y recomienda velocidades de lectura secuencial de al menos 5.500 MB/s. Los 7.100 MB/s anunciados por PNY dejan margen de sobra. También utiliza el formato M.2 2280 compatible con la bahía de expansión de la consola, por lo que no tenemos que preocuparnos por dimensiones extrañas o adaptadores. Es, en esencia, una unidad que cumple sobre el papel con lo que buscamos cuando queremos ampliar el almacenamiento de PS5.

Pero hay un detalle incluso más importante que la velocidad: el disipador. Sony requiere una solución de refrigeración para el SSD M.2 y esto convierte la compra de algunas unidades en un pequeño rompecabezas. Puedes adquirir un SSD sin disipador y añadir uno posteriormente, pero entonces hay que comprobar medidas y asegurarse de que todo cabe correctamente dentro de la consola. El CS2341 evita directamente ese paso gracias a su disipador de aluminio instalado de fábrica. Es una decisión sencilla, pero tremendamente práctica. No estamos pagando únicamente por una cifra de lectura elevada, sino por un SSD que podemos sacar de la caja y colocar prácticamente tal cual en PS5.

Un disipador que tiene más importancia de la que parece

El disipador azul es probablemente el elemento visual más reconocible del PNY CS2341. Está fabricado en aluminio y presenta una superficie con diferentes relieves destinados a aumentar el área disponible para evacuar calor. No tiene el tamaño exagerado de algunos disipadores para PC ni pretende convertirse en una pieza decorativa con RGB. Y menos mal, porque aquí las dimensiones importan. El espacio reservado al SSD M.2 dentro de PS5 es limitado, así que un sistema de refrigeración demasiado voluminoso convertiría todas esas buenas especificaciones en algo bastante inútil para el usuario de consola.

También me parece una solución más interesante que vender la misma unidad desnuda y dejar el disipador en manos del comprador. Los SSD PCIe 4.0 pueden generar bastante calor cuando trabajan de forma sostenida y mantener la controladora dentro de temperaturas adecuadas ayuda a evitar pérdidas de rendimiento provocadas por thermal throttling. En un PC tenemos muchas más posibilidades para refrigerar una unidad M.2, desde los propios disipadores de la placa base hasta un buen flujo de aire. Dentro de PS5 esas opciones desaparecen. El disipador integrado del CS2341 no es, por tanto, un añadido estético: forma parte de lo que hace que esta unidad tenga sentido para la consola.

7.100 MB/s impresionan más sobre el papel que jugando

PNY anuncia hasta 7.100 MB/s de lectura secuencial y hasta 6.200 MB/s de escritura, unas cifras suficientemente altas para que el CS2341 pueda competir con SSD PCIe 4.0 de gama alta. Hay que recordar, sin embargo, que hablamos de velocidades máximas secuenciales. No significa que cada archivo se vaya a copiar a 7 GB/s ni que todos los juegos carguen proporcionalmente más rápido que utilizando una unidad de 5.500 o 6.000 MB/s. El rendimiento real depende del tipo de operación, el tamaño de los archivos, la plataforma utilizada y otros factores que hacen que un benchmark sintético y una partida sean mundos bastante diferentes.

Esto resulta especialmente evidente en PS5. Una vez que tenemos un SSD suficientemente rápido para cumplir holgadamente los requisitos de la consola, aumentar la velocidad secuencial no produce necesariamente diferencias perceptibles en cada pantalla de carga. El atractivo del CS2341 está precisamente en disponer de margen. Sus 7.100 MB/s hacen que no estemos comprando una unidad situada justo en la frontera de las recomendaciones de Sony, sino una que las supera ampliamente. Podemos instalar juegos de PS5 directamente en ella, ejecutarlos desde el SSD y utilizarla como una extensión real del almacenamiento interno, que es al final lo verdaderamente importante.

Instalarlo en PS5 es cuestión de unos minutos

La instalación es bastante sencilla incluso si nunca hemos abierto una PS5. Primero hay que apagar completamente la consola, desconectar los cables y retirar la cubierta que permite acceder al compartimento M.2. Debajo encontraremos una pequeña tapa metálica sujeta mediante un tornillo. Al retirarla aparece el conector M.2 y el sistema de fijación de la unidad. Como el CS2341 utiliza formato 2280, debemos colocar el pequeño separador de la consola en la posición correspondiente a 80 mm antes de introducir el SSD. Conviene sujetarlo siempre por los bordes y evitar tocar innecesariamente los contactos.

Después solo tenemos que introducir el CS2341 ligeramente inclinado en el conector M.2, bajarlo hasta apoyarlo sobre el separador y fijarlo con el tornillo. No hace falta instalar ningún disipador adicional: el de PNY ya realiza esa función. Cerramos nuevamente la tapa del compartimento, colocamos la cubierta exterior y encendemos la consola. PS5 detectará la unidad y nos pedirá formatearla antes de utilizarla. Una vez terminado el proceso podremos decidir desde los ajustes de almacenamiento dónde instalar nuestros juegos y mover títulos entre el SSD interno y el CS2341. Es una actualización bastante menos intimidante de lo que parece antes de abrir la consola.

Su principal enemigo está en el precio y la capacidad

El problema para el CS2341 no está realmente en sus prestaciones, sino en el enorme número de SSD PCIe 4.0 que cumplen actualmente los requisitos de PS5. Hay unidades de Samsung, WD, Crucial, Kingston, Corsair y otros fabricantes que ofrecen velocidades similares y, en muchos casos, versiones específicamente equipadas con disipador. Esto hace que el precio sea especialmente importante. Si el PNY se encuentra al mismo nivel o por debajo de alternativas equivalentes, sus 7.100 MB/s y el disipador incluido forman un conjunto muy atractivo. Si aparece sensiblemente más caro, resulta bastante más difícil justificar la diferencia únicamente por sus cifras máximas.

También habría agradecido una apuesta más ambiciosa por la capacidad. Un SSD de 1 TB sigue siendo perfectamente válido para PS5, pero el tamaño de los juegos actuales hace que 2 TB se haya convertido en un punto especialmente interesante para quienes no quieren estar continuamente borrando y reinstalando títulos. Un puñado de grandes lanzamientos puede comerse una parte sorprendentemente grande del terabyte disponible. Por eso, antes de comprarlo, miraría no solo cuánto cuesta el CS2341 frente a otros SSD de 1 TB, sino cuánto habría que añadir para saltar a una buena alternativa de 2 TB. A veces la inversión adicional compensa bastante más que ganar unos cientos de MB/s.

PNY CS2341: una ampliación especialmente lógica para PS5

El PNY CS2341 no intenta reinventar el SSD NVMe y tampoco lo necesita. Su propuesta funciona porque reúne prácticamente todo lo que buscaría para ampliar una PS5 en un único producto: formato M.2 2280, interfaz PCIe 4.0 x4, hasta 7.100 MB/s de lectura y un disipador instalado de fábrica que evita compras adicionales. La instalación lleva pocos minutos y, una vez formateado, podemos utilizarlo para instalar y ejecutar directamente nuestros juegos de PS5. Es precisamente ese carácter de “instalar y olvidarse” el que me parece más atractivo.

No lo compraría, sin embargo, mirando únicamente esos 7.100 MB/s. A estas velocidades, las diferencias entre buenos SSD Gen4 son mucho más evidentes en determinados benchmarks que durante una partida normal. La decisión debería estar marcada por el precio y, sobre todo, por la capacidad que necesitemos. Si buscamos específicamente 1 TB para PS5 y encontramos el CS2341 a un precio competitivo (+/- 250 euros), me parece una opción muy fácil de recomendar. Si tenemos una biblioteca enorme, probablemente miraría directamente hacia los 2 TB. El CS2341 tiene velocidad de sobra; la cuestión es cuánto espacio necesitamos para aprovecharla.