Rock & Loy

Marillion al Límite - Marillion to the Edge

noreply@blogger.com (Prof. Loy Pescio) — Mon, 11 Dec 2017 02:46:00 +0000

Cruise to the Edge 2015

YES Cruise to the Edge 2015, han sido 5 días de vacaciones rock progresivas en donde las 24hs del día se viven como en un sueño. Marillion brindó 2 shows en el Stardust Theatre que es el teatro de lujo principal, y el escenario de la piscina se transformó en una estadio de conciertos tarde y noche, en donde Steve Hogarth y Pete Trewavas participaron del Homenaje de agradecimiento a Chris Squire organizado por Mike Portnoy, además cada sala, piso y bar a bordo del barco presentaban bandas, que eran 25 y actuaban durante todo el día, también Steve Rothery Band nos brindo un concierto con Steve Hogarth como invitado.

Eran las 12am en la proa del gigante Norwegian Pearl Cruise Liner y me preguntaba si mi maduración cognitiva podría asimilar semejante experiencia, nunca jamás imaginada, porque sino era prog no me hubiera subido a un crucero, y lo pensaba mientras flotaba en mar abierto, en el medio del Caribe azul, en una mole de 14 pisos, junto a casi 3 mil personas, entre ellas, los ídolos mas amados de nuestras vidas , junto a los maestros mas enormes del planeta del rock progresivo, y si …eran vacaciones totalmente rock progresivas, hasta ir al baño es superlativo porque es posible que escuches Rush en él y a la noche quizás te quedes dormido viendo un concierto de Génesis en vivo, y no por aburrido.

Embarcamos con Marillion, hasta hicimos el simulacro de rutina juntos y al otro día bajar en Cayo Hueso, fue una experiencia única porque hicimos la ida y vuelta con Steve Hogarth en donde aprovechamos para preguntarle si sabía exactamente si vendrían a la Argentina ya que estaba Brasil y Chile confirmados pero de nosotros ni noticias y nos explicó lo de siempre, que dependía de los productores argentinos.

También hubo sesiones de Q & A de la banda, y tanto Steve Rothery como Mark Kelly se acercaron al escenario donde tocábamos los aficionados al rock prog, en un After Hours Electric Prog Jam entre los pasajeros y los artistas. El propio Mark Kelly seteó el teclado para que toquemos Warm Wet Circles y That Time of the Night y luego todas las noches pudimos también compartir una copa y charlar sobre la vida.

Al que pudimos invitar al Jam fue a Pete Trewavas mientras practicamos unos coros de un tema de Transatlantic junto a su tan paciente esposa Fiona en un viaje en ascensor desde el Piso 4º al Piso 13º. Con Ian Mosley solo tuvimos un encuentro de pasillo al pasar.

En general la actitud de cada integrante de MARILLION fue destacable porque se fundieron entre la gente, MARILLION convivió e interactuó con todos las 24hs, de los 5 días sin encerrarse en su camarote y disfrutando cada momento cotidiano como cada uno de nosotros, simples pasajeros.

Sabiamente, Marillion cambió su lista de canciones ese año, pero a mí me sorprendieron aun mas, porque como argentina pensé que era una lista de temas orientada al público del Norte. Steve Hogarth retomó la profundidad emocional que tienen esos temas que abarcan una diversidad muy importante, mientras iba y venía por el escenario para marcar la entrega y la performance a la que nos tiene acostumbrados.

Aquí les dejo la lista de temas:

Primer Show 17/11/2015

1-The Only Unforgivable Thing

2-Man of a Thousand Faces

3-Fantastic Place

4-Ocean Cloud

5-Quartz

6-Sugar Mice

7-The Great Escape

8-King

Encore:

9-The Invisible Man

Segundo Show 17/11/2015

1-Gaza

2-The Only Unforgivable Thing

3-Man of a Thousand Faces

4-Out of This World

5-Sugar Mice

6-The Great Escape

7-King

8-The Invisible Man

Nuestra talentosa banda tuvo muchos momentos de profunda emoción con la canción principal de su ante último álbum Sounds That Can not Be Made, "Man Of A Thousand Faces" y una canción que me conmovió hasta las lagrimas fue “King”, sobre las desavenencias de la fama, muy emotivo tal vez por ser acompañada de visuales de muchos artistas fallecidos desde Marilyn Monroe a Elvis, John Lennon, Jim Morrison, Michael Jackson, Prince y muchos otros que brillaron intensamente pero quizás demasiado pronto. El Encore "The Invisible Man" fue una manera espectacular de darle un cierre al Cruise to the Edge en su última noche.

Mis expectativas para el Cruise to the Edge 2018 son las mejores para todos, incluido Marillion, ya que en el 2015 lo cambió todo con una lista muy diferente comparada con las otras bandas que repitieron su repertorio del 2014, y además Hogarth actúa alucinante y eso es lo que nos tiene a los fans tan leales siempre. Espero que suenen excelente, y que toquen todo lo que se les antoje en el crucero al límite, (porque vivir a MARILLION en el Cruise to the Edge es eso) un Festival Progresivo flotante e inolvidable.

EL CÍRCULO SINIESTRO

noreply@blogger.com (Prof. Loy Pescio) — Sat, 18 Mar 2017 21:40:00 +0000

Hace 30 años creía en ese héroe beatnick de industria nacional, un profeta de genialidad lírica, de bigote líder, camisas bohemias con aires de oficinista y serio militante frustrado.
Todos los recitales de aquellos primeros años seguirán siendo las mismas canciones, la misma sensación de disfrute, de alegría y recuerdos de amistad.
¿Hoy les sucedería lo mismo a los mismos que fuimos? ¿Quién se va a comer tu dolor? ¿Cuánto vale una vida en el pogo más grande del mundo?
Hace 26 años correr en la noche oscura, cuando la cana mata a palos a Bulacio I, dispara directo a justificar la filosofía anarcoadolescente sin yuta que hoy le lleva a decir que nos cuidemos entre nosotros, que no necesitamos de la seguridad del estado y de la policía en este mega evento de ventas ad infinitum.
Hoy, mientras la policía rastrilla lo que no paga producción pero les pagamos todos con impuestos, no solo encuentran a un NN que, como una perversión del destino se llama Bulacio II, sino que después de días de no saber dónde estaban muchos indocumentados, se los ve, como walkers, saliendo irónicamente de los cuarteles en donde los albergaron, les dieron de comer, les dieron agua, cobijo y hasta patéticamente “cargaban celulares”.
Hace años eran Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota un nombre tímido, que no nombra a ningún miembro de la banda, unos revolucionarios que supieron irse justo a tiempo antes de prender fiero fuego contra el abandónico líder, supieron despedirse muy dignamente con el ULTIMO ADIOS en 2001 por eso se los recuerda con una sonrisa.
Hoy sos Carlos “Indio” Solari… y se te cerró el círculo siniestro en el ÚLTIMO show de 2017. Porque es el ULTIMO y Porque ya no sos ese héroe beatnik de industria nacional, sos parte de las noticias de ayer y mientras caminas en tu mansión: quedate con el vuelto, mula de la enfermedad, mordiéndote la lengua por poco me engañás.

Festival de Rock Progresivo Ciudad de La Plata

noreply@blogger.com (Prof. Loy Pescio) — Sat, 15 Sep 2012 17:32:00 +0000

Lanzamiento Oficial

Festival

de Rock Progresivo

Ciudad de La Plata

Tercera Edición

La Plata Prog es un Festival de Rock Progresivo y Sinfónico que desde 2010 se desarrolla en la Ciudad de La Plata "Capital del Rock Progresivo" y está orientado a exponer la prolífica y diversa producción que en este género musical ofrece la ciudad de La Plata.
Este evento vincula a los cultores platenses de rock progresivo, con sus análogos del resto del país y del mundo fomentando el intercambio musical entre artistas, e impulsando la presentación de artistas platenses en otras ciudades.

El Colectivo Progresivo Platense (CPP) grupo formado por la unión de tres bandas de rock progresivo de la ciudad de La Plata (Akenathon, Baalbek y Big Machine) organiza este festival, que en 2011 se desarrolló entre los días 2 y 24 de Setiembre y contó con la participación de 21 bandas de todo el país, en nueve conciertos en diferentes escenarios de la ciudad de La Plata.

Después del éxito y la convocatoria de 2011 más de sesenta bandas se comunicaron para participar de La Plata Prog 2012.
Este año todo el mes de Octubre será testigo de la presencia de las mejores bandas del país en nuestra querida ciudad de La Plata, a lo que se sumarán las mejores bandas progresivas de Sud América.
Seven Side Diamonds (Brasil), Aurea Hybride (México), Coda (Uruguay) y Aequo (Chile) visitarán nuestro país para participar en este evento, que asciende a la calidad de Internacional.

Todo arranca el primer viernes 5 de Octubre. Una oleada de shows en los más diversos escenarios de la Ciudad nos mostrarán 35 bandas. Muchas son Platenses que ofician de anfitrionas de las bandas invitadas.

LA PLATA PROG 2012
Octubre

Viernes 05
Centro Cultural Islas Malvinas - Calle 19 y 51 - 20 hs.

RAZA TRUNCKA (Salto)
EYTAN (Córdoba)
AMBAR (La Plata)

Sábado 06
El Teatro Café Concert - Calle 43 Nº 632 e/ 7 y 8 - 21 hs.

THE FALLEN ANGELS PROYECT (La Plata)
SEVEN SIDE DIAMOND (Brasil)
BAALBEK (La Plata)

Domingo 07
Caetano Club - Calle 47 Nº 772 e/ 10 y 11 - 20 hs.

ORQUESTA PERA REFLEXIVA (CABA)
ATEMPO (CABA)
LA PROGRE (La Plata)

Viernes 12
Pasaje Dardo Rocha Sala Polivalente - Calle 50 e/ 6 y 7 - 20 hs.

AURYN (Quilmes)
CODA (Uruguay)
AKENATHON (La Plata)

Sábado 13
Caetano Club - Calle 47 Nº 772 e/ 10 y 11 - 21 hs.

DRAGON DE HIERRO (Chascomús)
THABU (CABA)
POST MORTEM (La Plata)

Domingo 14
Caetano Club - Calle 47 Nº 772 e/ 10 y 11 - 20 hs.

PULSONICA (CABA)
OXO 11X8 (CABA)
TRIAL X (La Plata)

Viernes 19
Centro Cultural Islas Malvinas - Calle 19 y 51 - 20 hs.

IDAEA (CABA)
AUREA HYBRIDE (Mexico)
BIG MACHINE (La Plata)

Sábado 20
Centro Cultural Crisoles - Calle 1 Nº 477 e/ 41 y 42 - 21 hs.

MARANIA (CABA)
URANIAN (Bahía Blanca)
FARENHEIT (La Plata)

Domingo 21

Caetano Club - Calle 47 Nº 772 e/ 10 y 11 - 20 hs.

CHANETON Group (CABA)

Marcelo ROASCIO RCM (CABA)

SUGAR MICE Tributo oficial a Marillion (La Plata)

Viernes 26
Pasaje Dardo Rocha Auditorio - Calle 50 e/ 6 y 7 - 20 hs.

LAQUESIS (Rosario)
AEQUO (Chile)
BANDGLADESH (La Plata)

Sábado 27
Centro Cultural Crisoles - Calle 1 Nº 477 e/ 41 y 42 - 21 hs.

VANISHED FROM EARTH (CABA)
JINETES NEGROS (CABA)
HEXATONICA (La Plata)

Domingo 28
Pasaje Dardo Rocha Auditorio - Calle 50 e/ 6 y 7 - 18 hs.
Cierre del festival

AKENATHON (La Plata)
BAALBEK (La Plata)
BIG MACHINE (La Plata)
PRESTO VIVACE (CABA)
NEXUS (CABA)

Además habrá Clínicas de guitarra + Expo de luthiers y otros (Proximamente mas información)

Los esperamos !!

Mas información en:
http://www.colectivoprogresivo.com.ar

Elementos analizados de la canción Forgotten Sons

noreply@blogger.com (Prof. Loy Pescio) — Fri, 18 May 2012 05:03:00 +0000

"Esto está dedicado a todos aquellos que cayeron sobre el asfalto en la puerta de Harrods la Navidad pasada."
Intro (Forgotten Sons - Real to Reel) Harrods es una tienda exclusiva en Knightsbridge, Londres. El 17 de diciembre de 1983, una bomba del IRA explotó, matando a seis e hiriendo a muchos otros.

"Armalite ' Armalite es una empresa de armamento estadounidense. Hacen el M16 - A menudo se llama el Armalit, el rifle estándar de asalto. Se cree que es el arma estándar utilizada por el IRA. La mayoría de las armas del IRA, solían venir de negociaciones con gente como el coronel libio Khaddaffi, y más frecuente en las acciones de la Unión Soviética (CIS).

"Los niños bautizados en guerras ' Julien Gauthier, dijo: ". En la Segunda Guerra Mundial, cuando los regimientos estaban listos para ir a la guerra, se reunieron frente a un sacerdote para ser bautizados" (creo que esto alude al hecho de que muchos de los jóvenes luchaban en una guerra y volvieron a nacer en apuros por cierto sin haber conocido nunca la paz -. Ed.)

"Morfina" Chris Charette, dijo: "Los soldados tienden a tener algunas jeringas de morfina con ellos, en caso de ser heridos, Se inyectan para que puedan soportar el dolor.".

“Poison Pen”

Una carta “de lapicera venenosa” es aquella que contiene una mala noticia, más bien a modo de amenaza transmitida de una manera maliciosa o abusiva, a menudo de manera anónima. Hoy en día se usa como “black mail”

“Tanques Sarracens”

Son los vehículos blindados utilizados por el ejército británico (derecha). Fueron construidos originalmente en la década de 1950, pero se utilizan en Irlanda hasta bien entrados los años 80.

"Y asi, mientras paso por el valle tenebroso de la Tricolor obligado a temer al mal"

Ironizando al Salmo 23 “Aunque pase por un valle tenebroso,

Ningún mal temeré, porque Tú estás conmigo”

También se puede relacionar con el disco Animals de Pink Floyd

'Tricolor' La bandera tricolor irlandesa. P. T. McNiff dijo: "Verde: católicos (o, los de la República de Irlanda) Naranja: los protestantes (o, los de Irlanda del Norte, a menudo llamados orangistas “naranjistas”) Blanco: La unidad y la paz entre los dos ".

'Whitehall' Whitehall es una calle al lado de Trafalgar Square, pero es un nombre genérico para la administración pública del Gobierno británico, pero actualmente al Ministerio de Defensa se lo llama Whitehall por sí mismo. "Ministro" El ministro es el título dado a un miembro del Parlamento puesto a cargo de una parte en particular, por ejemplo, Educación, Industria, Escocia, Defensa, etc, un juego de palabras irónico en el sentido religioso, aunque no es tan obvio como puede parecer, ya que la mayoría de los líderes religiosos cristianos en Gran Bretaña no se llaman ministro, y en cambio en Escocia hay muchos más Ministros que en Inglaterra.

'Emerald aisle” La Isla Esmeralda es otro nombre para Irlanda, a causa del pasto verde que crece allí. 'Dolequeue' Dolequeue es el sobrenombre británico para la cola que hace la gente desocupada para cobrar los subsidios del Gobierno.

“Monday Signings”

En el Reino Unido, cuando están de 'paro', te tenes que registrar en el Departamento de Seguridad Social (DSS) - para obtener el pago llamado Beneficio de Seguro Social. De todos modos, el acto de inscripción se conoce como "signing on” y tiene lugar una vez cada quince días. (c.f. ‘Armed with Antisocial Insecurity’ from Market Square Heroes)

"Ring-a-ring-o-roses, todos se derrumban" Una vieja rima infantil en Inglés. Viene de la época de Black Death en el S. XVII.

La rima es la siguiente:

"Hagamos un arillo de rosas, y todos caen

Hagamos un arillo de rosas, y todos caen, Atishoo! Atishoo! Todos ellos se caen! "

La rima se desarrolló a partir del hecho de que el estornudo era el primer signo de que la muerte por la peste era inminente, y los que estornudaban morían. La rima casi nunca se percibe tan desagradable como lo que realmente es, se trata de la muerte.

'Paz en la tierra ... Perdió a su hijo ... "Peace on earth and Mercy Mild’…” "La paz en la tierra y Misericordia” esta parafraseando al villancico - Hark the Herald Angels Sing. Arriba las rodillas de Madre Brown es una antigua danza Cockney / drinking song - es de una característica esencialmente Inglesa.-

Traducido e Interpretado por Loy Pescio

Rio Negro - Sugar Mice - Flor de Loto - en LA PLATA

noreply@blogger.com (Prof. Loy Pescio) — Thu, 17 May 2012 16:18:00 +0000

Comparto reseña de GG:
Algunos progfans salieron de las madrigueras y enfilaron para el reducto en donde el prog explotaba.
Por fin pude ver en acción a Rio Negro, banda platense que siempre se las arreglaba para meter fechas en donde yo no estaba (agrandado el hombre).

A Sugar Mice, ya lo tenía. Y mi "afición" por Marillion, y más ESE, es conocida.

Y Flor de Loto, una veterana banda que tenía en el debe en la parte "en vivo".
Todas me gustaron más allá de lo esperado.
Porque a lo conocido le agregaron ganas, disfrute, y el mostrar calidad que sobra.
El metal, en ciertas dosis, no me abruma. Y si está bien tocado, mejor.
Las fusiones de rock y folk son bienvenidas siempre.
Les recuerdos que en los '80 no solo se hacía música para GE, serán siempre adorados.

El cover final de Rio Negro fue de AS I AM de Dream Theater, cosa que sin ser yo un especialista, creo hacen muy bien. Los 4 hacen un muy buen trabajo, y me asombra como puede afinar tanto la cantante en medio del volumen de una banda con tanto metal.
A Flor de Loto ahora lo quiero ver en un teatro grande. Creo que su show es especial para ser apreciado allí. Aunque la calidez que se logra en un lugar más chico tampoco tiene precio. El tema es escuchar mejor las sutilezas, que quien no conocía anteriormente su música, por ahí se perdió.
De Sugar Mice, me gustó que esta vez mostraron más personalidad dentro del tributo. Y la versión de Forgoten Sons me gustó mucho. Ahí la base se lució. Y hacen un buen show, sin poses.
Los estilos eran diferentes, pero no tanto como para ser desparejos. Un buen combo.

Bien por el que armó esto. 3 muy buenas bandas, y con alegría que dos sean de mi ciudad, y otra de la ciudad adoptiva de los lateros argentinos ;-)
Qué lindo show.
Me dejaron con ganas de más, cosa que no es habitual (en mi caso).
Qué buena versión-estreno de Forgoten Sons, un tema que me gusta un poquito ;-)
Qué bueno que La Plata sea sede de mucha música. Ahora deberíamos concentrarnos en el rubro de "público", que aunque ayer había bastante, nunca me deja satisfecho. Con la calidez y el amor por la buena música que hay, si hubiera también cantidad sería plaza internacional obligada.
¿Y si me presento para la intendencia?
Estuvo muy muy bueno.
Gracias músicos.
GG

Script for a Jester's tear- Forgotten Sons

noreply@blogger.com (Prof. Loy Pescio) — Thu, 17 May 2012 04:44:00 +0000

Hijos Olvidados- del disco “Partitura para el llanto de un bufón”
Una canción poderosamente profunda; no solo acerca de los problemas que surgían en Irlanda del Norte mientras los medios de “incomunicación” se enfocaban tan solo en la guerra y olvidaban a los jóvenes que estaban, morían o dejaban su vida en ella; sino que también invita a reflexionar en la trata de armas o el pedido de falsa paz en la tierra por parte de algunos sectores de poder.

Fish, le da pinceladas a la hipocresía que vive en los dobles discursos de las instituciones como el Ministerio de Defensa, el control social de los medios de comunicación y la Iglesia Católica. Una canción muy relevante y tan actual que nos toca de cerca con nuestras propias significaciones de una herida aun abierta, en la que nos encontramos a nosotros mismos, pensándonos no solo como esos soldados desconocidos, sino como nación, como gobierno, como religiosos, como madres, como padres y sobre todas las cosas, pidiendo paz y misericordia como hijos olvidados.

Loy Pescio

Pendragon y su flamante Blue - Ray

noreply@blogger.com (Prof. Loy Pescio) — Thu, 17 May 2012 04:37:00 +0000

Out of Order Comes Chaoses el nombre del próximo DVD y primer Blu-ray dePendragon, a lanzarse en marzo mediante Metal Mind. El mismo se registró en Krakow durante la gira dePassion. Dice Nick Barrett respecto al contenido¨hemos intentado elegir material que no hayamos tocado demasiado antes, particularmente en Polonia, y para el show hemos cambiado drásticamente el set como para que la gente no compre el DVD y encuentre las mismas canciones que en el último. De hecho creo que es el mejor DVD que hemos hecho. Las luces, la parte visual y el sonido son impresionantes¨.
Los temas serán:
1. Passion
2. Back in the Spotlight
3. Ghosts
4. Not of this World
5. Comatose
6. If I Were the Wind
7. Freakshow
8. Empathy
9. This Green and Pleasant Land
10. Shane
11. Feeding Frenzy
12. Nostradamus
13. Last Man on Earth
14. Indigo
15. Prayer
16. Paintbox
También el sello Metal Mind registró shows a cargo deArena, Believe y Osada Vida, los cuales serán lanzados a lo largo de este año.

Stone Temple Pilots en el Luna Park 16/11/2011

noreply@blogger.com (Prof. Loy Pescio) — Mon, 26 Dec 2011 05:06:00 +0000

La mejor manera de cerrar esta semana GRUNGE en la Argentina después de Chris Cornell, Pearl Jam, con la conmoción sin procesar aun, fue recibir dos entradas para STP dos horas antes del recital un día miércoles.

21.45. La hora de inicio también es un déjá vu. La lista de temas también lo será: "Crackerman" será la forma en la que Weiland, nos dará la bienvenida. Un Weiland reinventado, ni el basket case del Pepsi Music 2008 ni el hiperglamoroso del Luna 2010: la de este año es una versión ecléctica, camisa blanca, chupines y zapatos de cuero picados en beige, con su innegable histrionismo y marcas de rehab sólo para entendidos. Y está perfecto: sin disco nuevo que presentar, el valor agregado de esta vuelta está ahí, en ellos. Scott con electroshocks de la sirena de su megáfono, los hermanos DeLeo tirando magia en solos sincronizados, Eric Kretz dándole bombo al "Olé, olé olé olé olé, / páilots, páilots" de rigor. El clásico efecto caja del templo del box hizo estragos con la batería y el bajo, que lograron destacarse sólo en situaciones muy particulares como "Plush", tal vez el momento más glorioso de toda la velada.

La potencia del escenario se transmitió al campo sin mayores problemas. No fue sólo una batería de hits noventosos, no fue otra presentación de su última producción -aunque no hubo más que "Hickory Dickotomy" y "Between the Lines" del disco de 2010-. Aquí hubo un golpe premeditado, sin prisa pero sin pausa, de temas para rockear a pesar del pogo controlado. Una fan subió al escenario y todas lo odiamos pensando que era para darles tan solo un abrazo pero fue para gritar con el dichoso megáfono la intro de "Dead & Bloated" de manera impecable! Good for us! A la salida fuimos a comer algo y a eso de la 1.15 cruzo la calle y me voy hasta la puerta del Luna de nuevo porque pasaban algunas personas y justo salieron Dean DeLeo, Robert DeLeo y por último el regalo con la foto con Eric Kretz.

Pearl Jam en el Estadio Unico de La Plata

noreply@blogger.com (Prof. Loy Pescio) — Mon, 26 Dec 2011 04:58:00 +0000

El grupo Pearl Jam ofreció anoche uno de los mejores shows del año en un estadio Unico de La Plata colmado por un público fervoroso que bendijo el fortalecimiento del vinculo entre la banda y la Argentina, y además disfrutó de emotivas casi tres horas de show.

Determinados artistas extranjeros han edificado a lo largo de los años una relación de amor y fidelidad con la Argentina al punto de que la gente les ha concedido su DNI como los Rolling Stones, Los Ramones, AC/DC e Iggy Pop, y a esa lista hay que sumar al notable grupo de rocanrol que es Pearl Jam.

Sin necesidad de usar la promoción o la demagogia, manteniéndose fieles a una ideología independiente cuasi punk, los Pearl Jam se han ganado el afecto del público argentino a fuerza de grandes canciones, himnos generacionales y notables conciertos.

Este vínculo comenzó a establecerse allá por noviembre de 2005 en el estadio de Ferro, cuando la banda concretó dos conciertos que forjaron una relación intensa con el público argentino.

Anoche, tras tocar 33 temas, los Pearl Jam hicieron encender las luces del estadio para poder observar el estado de excitación, amor y locura en el que dejaron a la gente reunida en el Unico.

Pero la historia comenzó a escribirse dos horas y pico antes, cuando la banda ingresó bajo un griterío infernal y decidió comenzar el show con un tema lento y desgarrador como "Release" de su disco fundacional "Ten" con Eddie Vedder cantando con su tono más grave.

La siguió "Go" del disco "VS", un tema punk, en el que la banda mostró su poderío y la gente enloqueció en un enorme pogo al que le siguió un cover del clásico de Pink Floyd "Interstellar Overdrive", en el que se lucio notablemente Mik McCready, uno de los guitarristas, con un solo incendiario.

La base compuesta por los notables Mat Cameron en batería y Jeff Ament en bajo lució su versatilidad en otro clásico como "Corduroy" del disco "Vitalogy" al que le siguió "Hail Hail" del álbum "No Code".

Ese ida y vuelta musical y emocional, estuvo presente toda la anoche al punto tal que en mitad del show, Vedder dijo "son geniales, da un poquito de miedo verlos gritar y saltar desde acá arriba, pero la próxima vez tocan ustedes".

Curtidos en su larga experiencia en vivo, Vedder le pidió a la gente que se encontraba en el campo cerca del vallado que retrocedieran tres pasos para evitar los apretujamientos, y el proceso se hizo de la forma más simple, porque lo que importaba era la música.

Luego de tocar la hermosa balada "The Fixer" de su último disco "Backspacer" y el medio tempo de "Amongst the waves", la banda arrasó la calma con uno de sus hits iniciáticos "Even Flow" del disco "Ten" de 1991.

El "oh oh oh" de la gente coreando el riff de la canción y acompañando los solos de McCready y del otro guitarrista Stone Gossard generaron otro intercambio de energía ya que el público acabó aplaudido de pie por todos los miembros de la banda.

Detrás siguió la hermosa "Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town" del disco "VS", en la que Vedder y Gossard iniciaron el camino con dos acústicas y luego la banda fue entrando en un océano eléctrico, guiados por la batería de Cameron.

La siguieron la nueva "Unthought Known que le dio paso a una nueva y enorme ola de pogo y empujones de la mano de "Do the evolution" del disco "Yield", aquella canción ilustrada con un notable video del dibujante de comics Todd McFarlane.

La banda mostró como ha abrevado en aguas del mejor rock norteamericano, aquel de Neil Young, The Band y Tom Petty en la dupla "Wasted Reprise" y "Life Wasted", antes de que McCready elevara la temperatura con el riff inicial de "Jeremy".

El éxito de esta canción llevó a la banda a odiar toda la montaña de fama y la atención mundial que se había formado en torno a ellos, ya que la letra hacía referencia a esos niños que víctimas del maltrato social, un día enloquecen en el colegio y matan a compañeros y maestros.

Vedder abrió con un acústica la primer tanda de bises y acompañado por el Hammond del tecladista Boom Gaspar con "Just Breathe" al que le siguió la preciosa "Garden", donde McCready volvió a mostrar su buen gusto a la hora de elegir los acordes de un solo.

Luego la siguió la preciosa "Last Kiss" con todo el estadio aplaudiendo, al punto tal que la banda arremetió detrás con el punk "Supersonic" desde el que Vedder aprovechó para contar sus recuerdos de Los Ramones en su visita en la despedida del grupo punk neoyorquino allá por 1996 en el estadio de River.

La segunda tanda de bises estuvo cargada de emociones con altos picos de la mano de "Mother", el clásico de Pink Floyd, incluido en el disco "The Wall", que la banda interpretó en una versión más rockera y casi sin aire "floydiano" y la emoción no cedió cuando la banda arremetió con uno de los clásicos más amados por la gente como "Black".

Sin darle paz a los fans, el grupo de Seattle descorchó otra canción del iniciático "Ten", "Why go" que también fue muy festejado, al igual que la hermosa balada "Better Man", del disco "Vitalogy".

El hitazo "Alive" le permitió al público demostrar que todavía tenía piernas y ánimo para saltar y poguear y llevó nuevamente a Veder a pedir que encendieran las luces del estadio para poder recibir la energía de lo que sucedía abajo del escenario.

Por eso la versión de "Rockin in the free world", recuerdo de "Mirror Ball", el disco que el grupo grabó como banda de apoyo de Neil Young y la hermosa "Yellow Ledbetter" fueron nuevamente el marco para una despedida jubilosa y fraternal, entre hermanos que acababan de firmar un pacto para siempre a sangre y rocanrol.

Festival de Rock Progresivo Ciudad de La Plata

noreply@blogger.com (Prof. Loy Pescio) — Wed, 27 Jul 2011 05:22:00 +0000

Lanzamiento Oficial

Festival de Rock Progresivo Ciudad de La Plata

Segunda Edición

El Colectivo Progresivo Platense, con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de La Plata y el Instituto de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, se complacen en anunciar el lanzamiento de la segunda edición del Festival La Plata Prog.

Por segunda vez consecutiva, esta ciudad será el marco del festival más importante de Rock Progresivo y Sinfónico del País.
Veintiún bandas de rock progresivo se darán cita en el mes de Setiembre, para mostrarnos la increíble producción que en este género posee nuestro país.

Las bandas de La Plata serán anfitrionas en cada fecha, para traer a nuestra ciudad lo mejor de esta música desde diferentes puntos de la Argentina: La Plata, Capital Federal, Gran Buenos Aires, Bahía Blanca, Rosario y Salto son las ciudades representadas por sus mejores exponentes en el género.

A lo largo de los nueve conciertos que se sucederán durante el mes de Setiembre desfilarán en los mejores escenarios de nuestra ciudad:
Baalbek, Contraluz, Uranian, Farenheit, Tanger, Big Machine, Dragón de Hierro, Sugar Mice, Akenathon, La Increíble Fuga de Triángulos, La Fábula Ciudadana, Láquesis, Fughu, Raza Truncka, Hexatónica, Jinetes Negros, Post Mortem, De Rien, La Banda Oculta, Trial X y Atempo.
Muchas de estas bandas estarán presentando su nuevo material, editado recientemente.

El evento será cubierto por la prensa local e internacional, promocionándose vía Internet en los más importantes sitios web especializados.

Las bandas participantes contarán con el beneficio de poder asistir a todas las fechas previstas para el festival. Se armarán puestos de venta donde éstas tendrán la oportunidad de comercializar su material discográfico.

Durante nueve días se realizará un documental que mostrará el desarrollo del festival y la presentación de las distintas bandas participantes, a cargo de estudiantes de cine de la Facultad de Bellas Artes de La Plata.

El cierre del festival, el día 24 de septiembre con entrada libre y gratuita, se presentará todo el Colectivo Progresivo Platense (Akenathon , Baalbek, Big Machine y Sugar Mice) junto a la leyenda del rock Nacional Contraluz. En esa ocasión se transmitirá el festival en vivo por la radio del Centro Cultural Estación Estación Provincial (Radio Futura FM 90.5).

Queda solamente darles la bienvenida y esperar que disfruten de su participación en este evento que reúne a los cultores, público y promotores del rock progresivo sinfónico de nuestro país.

Gracias a todas las bandas por su participación.

Colectivo Progresivo Platense

Esta es la grilla confirmada:

Pasaje Dardo Rocha - Sala Polivalente
Calle 50 e/ 6 y 7 - 20 hs.
Baalbek (La Plata)
Láquesis (Rosario)

El Ayuntamiento
Calle 1 e/ 47 y 48 - 21 hs.
Post Mortem (La Plata)
Fughu (Cap. Fed.)

El Rincón de los Amigos
Calle 51 e/ 4 y 5 - 20 hs.
Hexatonica (La Plata)
Jinetes Negros (Cap. Fed.)
Raza Truncka (Salto)

El Rincón de los Amigos
Calle 51 e/ 4 y 5 - 19 hs.
Uranian (Bahía Blanca)
De Rien (Cap. Fed.)
Trial X (La Plata)

Pasaje Dardo Rocha - Sala Polivalente
Calle 50 e/ 6 y 7 - 20 hs.
Akenathon (La Plata)
Tanger (Cap. Fed.)

Pasaje Dardo Rocha - Sala Polivalente
Calle 50 e/ 6 y 7 - 20 hs.
Big Machine (La Plata)
Farenheit (La Plata)

Centro Cultural Islas Malvinas - Auditorio
Calle 51 y 19 - 20 hs.
Sugar Mice (La Plata)
Dragón de Hierro (Chascomús)
Atempo (Cap. Fed.)

Centro Cultural Estación Provincial - Café de la Estación
Calle 17 y 71 - 21 hs.
La Increíble Fuga de Triángulos (La Plata)
La Fábula Ciudadana (Cap. Fed.)

Centro Cultural Estación Provincial - Andenes Estación
Calle 17 y 71 - 16 hs.
Contraluz (Cap. Fed.)
Sugar Mice (La Plata)
Big Machine (La Plata)
Baalbek (La Plata)
Akenathon (La Plata)
Banda Oculta (Cap. Fed.)

Cualquier consulta estaremos atentos a responderlas. Gracias a todos por difundir !!!!

http://www.colectivoprogresivo.com.ar/

Fish Heads Acoustic Tour en Bristol - UK

noreply@blogger.com (Prof. Loy Pescio) — Sun, 26 Jun 2011 00:04:00 +0000

El viernes 10 de Junio a la noche era el concierto de Fish, teníamos planes para recorrer algunos lugarcitos de Londres por la mañana, pero las primeras confirmaciones de los datos que nos habían dado para llegar a Bristol eran Saladix Jamond con mostaza y cocomiel de alta velocidad que llega como y te sale mas caro que un avión. Nos mandaron a tomarnos un Bondi que en vez de 1 hora tardaba 3:- nimimmmportaaaaa, dijimos y nos pusimos en la fila para comprar el ticket, nos toco un Sr. que lo había visto a Fish en 1988 con Marillion y que había estado en Argentina que además nos nombro todo lo que tiene la Argentina:-“Messi”

El inconveniente que surgió fue que el “Last Bus to London” era a las 10 en pleno concierto de Fish que empezaba a las 9, y el primer Bondi que salía era a las 4 de la matina, maa seee, sale!

El viaje a Bristol duro como de acá a San Clemente pero con otros paisajes, como por ejemplo: la bella campiña inglesa con cisnes en sus laguitos y notese que a las vacas las tienen todas mezcladas no es como acá que ves las Black and White por un lado y por el otro las marrones, no. Eran feas acomodadas en mix de colores. Gus ni las soñó porque no las conoció, el solamente dormía placido.

Saque las entradas para ver la dirección del recital y gracias que decía el nombre del Bolichongo, nada ni nadie y Bristol vacío, parecía Exterminio, un taxista jamás escucho nombrar ese lugar y un policía me dijo nono en un ingles cerradísimo, redondieiting, NO CYBER, NO locutorio, solo mapa y ni dire, fuimos a la estación de trenes porque era el único dato que me acordaba de cercanía con el Thunderbolt Bristol, y tomamos un micro que nos dejo allí, entré a un lugar que NO ERA LA ESTACION (Gus me lo repetía todo el tiempo) y le contestaba:-vos fumá-, me tome un ascensor al primer piso , silencio, todo alfombrado, afiche en la pared gigante que decía TORNEO de Cartas de ANIME y un Pokemon o algo por el estilo Dragon Ball, dibujado abajo, entonces dije para mis adentros, …a donde hay ponjas hay technology por lo tantooo vamos a la convención nipona de Animé, que de seguro hay internete y Google MAP, y así fue el hombre with the chinese face , me dijo in english:- Yo tampoco soy de aquí, te entiendo! Lo codeo a Gus y le digo:-encima ahora te imprime el mapa y todo…y me contesta en ingles sisi ahora te lo imprimo…cuac!

Diluviaba, los de Bristol no son buenos amigos de los Londinenses y nosotros abrazados,, empapados muertos de frio, ibamos con un paraguas que decia I love LONDON. Cruzamos el Río Avon …y a 9 cuadras estaba el boliche donde tocaba Fish, una cabaña, negra con los marcos de las ventanas en blanquito y después todo de rojo, en la entrada había un señor que te ponía un sello en la mano, que mientras lo ponía me llaman y me dicen que estaba Fish atrás mío, estirándole la mano al de la puerta dije aaaaayyyyy Gigante ahí parado recién llegado Fish con la chalina verde, lo saludamos le dijimos que veníamos de Argentain y le grabo un mensaje a mi hijo mas chico Fran que lo pidió, se disculpo y se fue a camarines.

Cuando empezó el show todos gritaban y el bailaba graciosamente, comenzó a decir las leyes del concierto, lo miro a Gus directamente y le dijo THIS IS NOT A MOVIE SET, y todos los Fans de años que lo siguen cantaron al unísono, NO VIDEOS, numero dos NO PHOTO, Este es un concierto, se siente, se perciben cosas, no se filma, y así fue: un concierto a puro canto y llanto, Chocolate Frogs

State of Mind

Somebody Special

Brother 52

Family Business

Punch & Judy @Song[Marillion]

Zoe 25

Lady Let it Lie

Incubus @Song[Marillion]

Jigsaw @Song[Marillion]

Vigil

Encore 1

The Company

Lavender / Blue Angel / Lavender

Encore 2

Sugar Mice en una versión unica como él.

Final de una noche mágica con los fans nos fuimos a la barra hasta que salga pero no salía y luego todos se fueron y quedamos charlando con unos pocos allí, con el dueño del local y una fan de Manchester que no le entendía nada, cruce el escenario y golpee la puertita, pidiendo permiso, y Fish nos dijo que fuésemos a sentarnos al lado suyo a charlar un rato, se acordaba del Coliseo Podestá cuando vino y les contaba a sus músicos actuales que en esa época estaba un poco deprimido, y que le pinto invitar a los 25 o 30 personas que allí estaban, al escenario a sentarse, como chinitos, entre ellos Gus que de paso, le dijo que se acordaba que él le sostenía la botella mientras cantaba, nos ve siempre en el FaceBook y vio algunos videos nuestros del 28de mayo con Carina Alfie (nuestro ultimo show antes del viaje) y nos empezó a preguntar acerca de lo difícil que era para nosotros estar allí, por la moneda y se acordaba de la época del 1 a 1 y de ahí arranco una charla de política, que termino en un monologo Chavista y hasta me calló en un momento que interrumpí con uno de mis disparates. Golpeo el dueño del local diciendo que tenia que cerrar y salimos todos juntos a la súper Clown Carrier que es la camioneta que los lleva a todas partes a los 4, Fish sentado adentro nos saludo con una sonrisa y una mirada entrañable. Después hicimos el aguante en la estación de micros en un Subway mirando el material que conseguimos hasta las 4 de la mañana sin sueño por el sueño mismo.-

Sugar Mice en concierto

noreply@blogger.com (Prof. Loy Pescio) — Fri, 22 Apr 2011 04:43:00 +0000

Noche de rock Progresivo en La Plata !!!!

Los esperamos, cita imperdible.

DMB IN ARGENTINA

noreply@blogger.com (Prof. Loy Pescio) — Fri, 15 Oct 2010 16:28:00 +0000

http://www.rollingstone.com.ar/1315210-dave-matthews-band-en-el-luna-park-bomba-de-tiempo

MEJORES DE 2009 EN LA DPRP(Holanda):

noreply@blogger.com (Prof. Loy Pescio) — Tue, 05 Oct 2010 20:11:00 +0000

Biggest Happening

As a balance to 'Biggest Disappointment' we asked participants what they thought was the best thing to happen to prog in 2009.

#	Happening	Votes	Percentage
1	Transatlantic Reunion & New Album	228	27.77%
2	Night of The Prog IV Festival, Loreley, Germany	31	3.78%
3	Porcupine Tree - The Incident Album & Success	17	2.07%
4	Progressive Nation Tour	14	1.71%
5	Classic Rock Presents Prog Magazine	13	1.58%

One event swept the board as biggest happening of 2009, the reformation and new album by Transatlantic, something that gathered more than a quarter of the votes cast. One wonders how much bigger that percentage had been if so many people hadn’t considered the album to be a disappointment? Other events of the year pale into insignificance really compared with the Transatlantic vote, although somewhat inevitably Porcupine Tree claim #3 spot whilst a festival and a tour take up the second and fourth spots. After years of being ignored by the media, the arrival of a dedicated progressive magazine – Classic Rock Presents Prog – was the fifth biggest happening of the year, an impressive result considering it’s high price in the UK and even higher price in other European countries. Nice to also see Esoteric Records polling a number of votes to reach #20, proving that good quality re-issues of long-lost albums will find favour with fans.

In total 103 entries were submitted for the Biggest Happening of 2009.

Best Individual Performances

In this section we asked people for what they thought was the best musical performance on a studio album. There are too many results to evaluate into detail here, so therefore we have only printed the top result for each of the five section in this page, and you can view the rest of the results in the database tables using the links below.

Title	Musician	Band	Album	Votes	Percentage
Best Guitarist	John Petrucci	Dream Theater	Black Clouds & Silver Linings	80	9.74%
Best Keyboardist	Mark Westworth	IQ	Frequency	55	6.80%
Best Vocalist	Peter Nicholls	IQ	Frequency	54	6.58%
Best Drummer	Gavin Harrison	Porcupine Tree	The Incident	96	11.69%
Best Bassist	Pete Trewavas	Transatlantic	The Whirlwind	125	15.23%

IQ round off a good year with two top performances for Peter Nicholls (vocals) and Mark Westworth (keyboards) on the album Frequency. Indeed, all of the musicians on the IQ album finished in the top four of their category. After being knocked off the top spot last year, John Petrucci reclaims the title for best guitar performance and, likewise, Gavin Harrison reinstates himself with best drumming performance. Finally, Pete Trewavas can console himself over Marillion’s relatively poor showing in this year’s poll by celebrating his celebrated bass playing with Transatlantic.

Best Albums

In total 683 different albums were voted for. Below you will find the Top 25.

We have provided links to the DPRP reviews of these albums.

Nr	Band	Album	Votes	Percentage	Weighted Points
01	Porcupine Tree	The Incident	421	51.28%	2983
02	Transatlantic	The Whirlwind	430	52.38%	2914
03	Iq	Frequency	380	46.29%	2698
04	Riverside	Anno Domini High Definition	299	36.42%	1899
05	Gazpacho	Tick Tock	240	28.23%	1815
06	Dream Theater	Black Clouds & Silver Linings	253	30.82%	1697
07	Big Big Train	The Underfall Yard	144	17.54%	1023
08	Phideaux	Number Seven	129	15.71%	798
09	The Tangent	Down & Out In Paris & London	122	14.86%	693
10	Muse	The Resistance	117	14.25%	681
11	Guilt Machine	On This Perfect Day	122	14.86%	658
12	Agents Of Mercy	The Fading Ghosts Of Twilight	100	12.18%	617
13	Sylvan	Force Of Gravity	97	11.81%	490
14	Marillion	Less = More	95	11.57%	458
15	Shadow Gallery	Digital Ghosts	90	10.96%	449
16	Beardfish	Destined Solitaire	86	10.48%	436
17	Steve Hackett	Out Of The Tunnel's Mouth	73	8.89%	426
18	Knight Area	Realm Of Shadows	71	8,65%	400
19	Eggs & Dogs	You Are	51	6.21%	366
20	Redemption	Snowfall On Judgement Day	61	7.43%	364
21	Airbag	Identity	53	6.46%	330
22	Mastodon	Crack The Skye	48	5.85%	315
23	Satellite	Nostalgia	63	7.67%	300
24	Steven Wilson	Insurgentes	52	6.33%	295
25	Izz	The Darkened Room	50	6.09%	277

Some quick explanations about the calculations. 'Votes' are the number of people who voted for a specific album, regardless if it was their number 1 or number 10. 'Percentage' is the percentage of all participants that voted for an album. The 'Weighted Points' are calculated based on the ranking of the (max) 10 albums the participants voted for; their number 1 got 10 points, number 2 got 9 points, etc. 'Weighted Points' is the sum of these points.

Following on from top spots in the 2005 and 2007 polls, Porcupine Tree claim their third Best Album of the Year with The Incident. However, it was a close run thing with Transatlantic’s ‘comeback’ album The Whirlwind being pipped at the post despite receiving more votes, albeit at a slightly lower overall rating. Interestingly, neither of their albums earned a coveted 10/10 rating and in both cases one of our round table reviewers deemed the album unworthy of a DPRP recommended tag.

Once again, less well established bands fared well with Gazpacho, Big Big Train and Phideaux all making the top ten. Surprisingly, Dream Theater, who normally reap in the plaudits, stalled at number 6 in our poll and Marillion failed to make the top ten, although the fact that Less = More is a collection of acoustically re-recorded old songs probably had an influence on the voting.

The almost 700 different albums that were voted for displays the wide range of musical interests displayed by our readership and contained a large number of bands that even the most ardent of prog fans would most likely be unfamiliar with. Good news for the genre if even only a small number of these groups manage to break through to a wider audience. We were, however, unsure as to if the single votes polled for Lily Allen and Robbie Williams were representative of pollsters with very wide musical tastes or slightly strange senses of humour!

Click HERE for the entire list of results.

Best DVDs

Nr	Band	DVD	Votes	Percentage	Weighted Points
01	Pendragon	Concerto Maximo	152	18.51%	370
02	Kansas	There's Know Place Like Home	67	8.16%	142
03	Jethro Tull	Live At Madison Square Garden 1978	24	2.92%	58
04	Shadowland	Edge Of Night	24	2.92%	50
05	Overhead	Live After All	20	2.44%	46
06	Marillion	This Strange Convention	17	2.07%	41
07	Oceansize	Feed To Feed	16	1.95%	38
08	No-man	Mixtaped	9	1.10%	23
09	Iron Maiden	Flight 666	11	1.34%	22
10	Lazuli	Six Frenchmen In Amsterdam ~ Live At Paradiso	12	1.46%	20

The clear winner in the Best DVD category was Pendragon’s Concerto Maximo, perhaps understandable given that Pure was voted as the best album of 2008. With less than two-fifths of the number of weighted votes of Pendragon, Kansas were probably a surprising second place for many people, although it shows that good musicianship and great songwriting stand the test of time. And back in time some 31 years for the third placed DVD, some classic Jethro Tull recorded at Madison Square Gardens. Interestingly only nine DVDs received 10 or more votes, a comment on the popularity of DVDs in general or people sticking to the bands they like best?

See the full results HERE.

Best Tracks

Before we go to the list of best individual tracks, let's see which 5 bands got the most votes, regardless of which track.

#	Band	Votes	Percentage
01	Porcupine Tree	217	23.43%
02	Iq	182	22.17%
03	Dream Theater	147	17.90%
04	Transatlantic	124	15.10%
05	Gazpacho	100	12.18%

Now let's look at which of the 536 individual tracks proved most popular.

#	Band	Track	Votes	Percentage	Weighted Points
01	Porcupine Tree	Time Flies	131	15.96%	288
02	Dream Theater	The Count Of Tuscany	77	9.38%	177
03	Iq	Frequency	71	8.65%	151
04	Transatlantic	Overture / Whirlwind	45	5.48%	100
05	Big Big Train	The Underfall Yard	42	5.12%	100
06	Gazpacho	Tick Tock	45	5.48%	93
07	Gazpacho	The Walk	36	4.38%	91
08	Iq	The Province	40	4.87%	87
09	Iq	Ryker Skies	26	3.17%	61
10	Porcupine Tree	I Drive The Hearse	26	3.17%	59

With the editorial decision that the Porcupine Tree and Transatlantic albums were not eligible for inclusion as a single track, there were a lot of split votes for individual tracks on each of these albums. Despite this, Porcupine Tree still won through with Time Flies being deemed the most popular song of the album and of the year! Despite a relatively poor show in the overall album category, Dream Theater claimed second place with The Count Of Tuscany. All seven tracks from the IQ album were voted for in this category, with three making the top 10. An indication of the consistent nature of one of the band’s finest efforts.

See the full Track results HERE.

Best Artwork

#	Artist	Band	Album	Votes	Percentage
01	Per Nordin	Transatlantic	The Whirlwind	65	7.92%
02	Hugh Syme	Dream Theater	Black Clouds & Silver Linings	45	5.48%
03	Lasse Hoile	Porcupine Tree	The Incident	38	4.63%
04	Tony Lythgoe	Iq	Frequency	26	3.17%
05	Antonio Seijas	Gazpacho	Tick Tock	22	2.68%

With the return of Transatlantic also came the return of Per Nordin's blimp, which sees Nordin appear at the top of the Artwork poll for the third time.
Seems that black is the new, er, black with the largely monochromatic covers by Hugh Syme (Dream Theater) and Lasse Hoile (Porcupine Tree) achieving second and third place, respectively. Good to see Gazpacho's unconventional white and gold cover provide some balance to that.

In total 126 different albums got voted for in the 'Best Artwork' category.

Click HERE to view the full Artwork results.

Best Concerts

The participants of the poll voted for 342 different concerts in 2009. To get a clear picture of which bands did best on the stage last year, we'll first have a look at the ones that got the most votes, regardless of which concert.

2009	2008	Band	Votes for Best Concert	Percentage
1	1	Porcupine Tree	81	9.87%
2	5	Dream Theater	31	3.78%
2	3	Marillion	31	3.78%
4	2	Pendragon	25	3.05%
5	11	Gazpacho	24	2.92%

Now let's have a look at which of these 342 gigs got the most votes for Best Concert 2009.

Nuevo Album de JOE SATRIANI

noreply@blogger.com (Prof. Loy Pescio) — Tue, 28 Sep 2010 15:15:00 +0000

Sacaran un tema por día hasta su lanzamiento oficial el 5/10/2010!

THE SONGS PODCAST - new episodes daily until release day Oct 5, 2010

Mike Portnoy deja DREAM THEATER

noreply@blogger.com (Prof. Loy Pescio) — Thu, 09 Sep 2010 02:30:00 +0000

El conocido baterista de la banda progresiva Dream Theater, anunció mediante su cuenta de twitter que dejará la agrupación que marcó una tendencia en los últimos años.

Mediante un escueto mensaje, el batero que creó la línea de percusión de grandes discos como Scenes from a Memory y Six Degrees of Inner Turbulence, señaló que “Esto es triste, un triste día….me temo que tengo malas noticias…. MP/DT Sept 1985 – Sept 2010″, cerrando así una larga carrera de 25 años con la agrupación que marcó el nuevo rock progresivo de las últimas 2 décadas.

Mike Portnoy en twitter

Luego de esto, Portnoy señaló a la revista Blabbermouth, que “Luego de haber pasado unas temporadas increíbles tocando con Hail! Transatlantic y Avenged Sevenfold el año pasado, llegué a la triste conclusión de que estoy disfrutando más y tengo mejores relaciones personales con estos otros proyectos que las que he tenido últimamente con Dream Theater.”

Y agregó que “Por favor no me malinterpreten: adoro a los chicos de DT y tengo una larga historia, amistad y lazos increíblemente profundos con ellos. Es sólo que creo que necesitamos seriamente darnos un pequeño descanso.” (Pero) He llegado a la conclusión de que la máquina de Dream Theater me estaba consumiendo… y realmente necesito tomar un descanso de la banda para salvar mi relación con los otros miembros, así como para mantener mi espíritu de DT hambriento e inspirado.

“Hemos tenido un ciclo sin fin de componer, grabar y salir de gira por casi 20 años (durante los cuales supervisé CADA aspecto sin descanso) y mientras unos cuantos meses separados los unos de los otros durante estos años fueron necesarios y útiles, honestamente esperaba que la banda concordara conmigo en que simplemente debíamos hacer una especie de “hiato” para recargar nuestras baterías y “salvarnos de nosotros mismos”.

“Tristemente, al discutir esto con los chicos, ellos decidieron que no compartían mis sentimientos y que preferían continuar sin mí antes que tomar un respiro. Incluso les ofrecí hacer algunas cosas juntos ocasionalmente durante 2011 en contra de mis deseos iniciales, pero no quisieron…”

Finalmente añadió que “Pido disculpas a todos los fans de DT desilusionados alrededor del mundo… realmente traté de salvar la situación y lograr que funcionara… honestamente quería tomar un descanso (y no una separación)… pero la felicidad no se puede forzar, necesita venir desde el interior.

Dream Theater en el Madison Square Garden

noreply@blogger.com (Prof. Loy Pescio) — Wed, 11 Aug 2010 23:20:00 +0000

Dream Theater en el Madison Square Garden

Rush viene a la Argentina para ofrecer un recital en Desarrollo al Río (Vicente López, Buenos Aires).

noreply@blogger.com (Prof. Loy Pescio) — Wed, 11 Aug 2010 18:55:00 +0000

Las entradas se pondrán a la venta en los próximos días.

Rush llega a nuestro país en el marco del "The Time Machine Tour 2010", gira en la cual interpretan por primera vez el disco "Moving Pictures" en su totalidad. Además adelantarán canciones del próximo álbum "Clowckwork Angels".

Rush se formó en agosto de 1968 en el barrio de Willowdale de Toronto, Ontario. La formación se mantiene estable desde 1974, cuando Neil Peart reemplazó al baterista original, John Rutsey, antes de su primera gira estadounidense. Está integrada por el bajista, teclista y cantante Geddy Lee, el guitarrista Alex Lifeson y el batería y letrista Peart.

Desde el lanzamiento de su álbum debut homónimo en marzo de 1974, han sido reconocidos por su maestría musical, por sus complejas composiciones y por la ecléctica temática de sus letras, dominadas por la ciencia ficción, la fantasía, la filosofía libertaria y desarrollando también temas humanitarios, sociales, emocionales y medioambientales.

Musicalmente, su estilo ha evolucionado a lo largo de los años; en sus primeros álbumes era heavy metal inspirado en el blues, después fue hard rock y rock progresivo, además de un período en el que predominó el uso de sintetizadores. Han influenciado a numerosos artistas y bandas, como Metallica, The Smashing Pumpkins y Primus, además de bandas de metal progresivo como Dream Theater y Symphony X.

En 2004, sus ventas totales a nivel mundial se estimaron en cuarenta millones de copias. Hasta 2009, la banda había vendido sólo en los Estados Unidos veinticinco millones de álbumes, según la agencia de certificación RIAA, que los sitúa en su lista de artistas con más ventas, y que les ha otorgado 24 discos de oro y 14 de platino, 3 de ellos de multiplatino (más de dos millones de copias vendidas) por los álbumes de estudio 2112 (1976), Moving Pictures (1981) y el recopilatorio doble Chronicles (1990). Según la RIAA, son también una de las bandas en obtener más certificaciones de oro o platino consecutivas detrás de bandas como The Beatles, The Rolling Stones o Aerosmith. Desde 1974 a 2010 han editado 19 álbumes de estudio, 8 álbumes en directo y 8 álbumes recopilatorios.

En 2010 llevaban recibidos seis premios canadienses Juno, y han sido nominados cinco veces al Grammy a mejor actuación de rock instrumental, las dos últimas en 2008 y 2009. Sus miembros son considerados instrumentistas habilidosos y han recibido individualmente reconocimientos de prestigiosas revistas.

Sugar Mice The Marillion Experience

noreply@blogger.com (Prof. Loy Pescio) — Wed, 11 Aug 2010 18:48:00 +0000

Homenajeando a Marillion en los años de FISH

noreply@blogger.com (Prof. Loy Pescio) — Mon, 31 May 2010 21:40:00 +0000

26 de JULIO

22hs. AV. CORRIENTES 1660

RIP Dio

noreply@blogger.com (Prof. Loy Pescio) — Mon, 17 May 2010 02:44:00 +0000

Falleció el cantante de heavy metal Ronnie James Dio

Tenía 67 años; fue el vocalista de

> Ir a la nota

lanacion.com | Espectáculos | Domingo 16 de mayo de 2010

DREAM THEATER 13 Y 14 DE MARZO DE 2010

noreply@blogger.com (Prof. Loy Pescio) — Mon, 15 Mar 2010 21:12:00 +0000

Setlist DREAM THEATER Chile 12 de Marzo 2010

noreply@blogger.com (Prof. Loy Pescio) — Sat, 13 Mar 2010 16:22:00 +0000

A Nightmare To Remember
A Rite Of Passage
Hollow Years
Keyboard Solo
Prophets Of War
Wither
The Dance Of Eternity
One Last Time
The Spirit Carries On
In The Name Of God
The Count Of Tuscany

MAGNETIC TOUR 2010 ORGULLO PASION Y GLORIA

noreply@blogger.com (Prof. Loy Pescio) — Tue, 26 Jan 2010 18:12:00 +0000

Física y mentalmente inmejorables En su primer show en el Monumental (repetían anoche), el grupo de James Hetfield resarció al público argentino por el plantón de 2003 y ante 60 mil personas repasó su carrera con velocidad, distorsión y actitud.
Diego Mancusi
23.01.2010
Metálico soy. Tal como se vio en el recital en River, James Hetfield es la encarnación más acabada del rock más duro.
Fin de la discusión: la posta a la hora de armar una banda es ser como
Metallica, y punto. No por fundamentalismo heavy, sino por lo mucho que
mejoraría el rock si cada grupo del mundo se subiera a un escenario con
una misión explícita (“hacerlos sentir mejor”, dijo James Hetfield) y
otra tácita (convertirnos a todos en esos muñecos a los que uno los
surte y siempre rebotan y vuelven por más, decimos nosotros), sea en el
terreno del metal de estadios o con una criolla desafinada en un antro
mal iluminado. Mientras la gilada les discute el corte de pelo, el pase
al mainstream y algún paso en falso en tal o cual disco, estos cuatro
cuarentones salen a demoler igual que cuando tomaban hectolitros de
vodka y usaban remeras de cuatro dólares en los años 80. Si alguna de
las 60 mil personas que coparon River dicen lo contrario, o no
entienden nada o les están mintiendo: lo de Metallica fue la mismísima
verdad de la milanesa.
Ya desde la puesta en escena (sobria, obviamente negra, sin inflables,
luces láser ni nada por el estilo) dejaban en claro que lo que
importaba no era el papel plateado sino el metal auténtico (el único
agregado artificial fueron unos estallidos pirotécnicos y unas lenguas
de fuego que le sumaron calor a la ya de por sí tórrida velada). Como
sucede desde 1983, sonó “The Ecstasy of Gold” de Morricone en la intro,
y el resto fue pura tracción a sangre. “Creeping Death” de Ride the
Lighting fue el primer cross a la pera, y ya desde allí se adivinaba el
patrón: Lars Ulrich ultrajando los parches con saña (y mostrando en
algunos pasajes, como el ritmo quebrado de “One”, que es un pequeño
gigante), James Hetfield aportando el carisma y una guitarra rítmica
que arenga a sus compañeros como un canto de guerra, Kirk Hammett
luciéndose con precisión y velocidad, y Robert Trujillo, el nuevo,
asustando con su porte de homínido desatado y su repiqueteo gordo y
contundente.
Más clásicos (“For Whom The Bell Tolls” y
“Harvester of Sorrow”, de los años de purismo thrash; “Wherever I May
Roam, del hitero Álbum Negro) y el primer momento de sosiego de la
noche: la intro acústica de “Fade to Black”, seguida –cómo no– de su
correspondiente epílogo eléctrico. La seguidilla de temas de Death
Magnetic (“The End of the Line”, “Cyanide”) deja otra certeza: que su
última placa se inserta perfectamente entre sus mejores obras, cosa que
no hacen los ignorados Load, Reload y St. Anger. Y a todo esto, también
supieron pedir perdón: “Sabemos que les rompimos el corazón cuando
cancelamos en 2003”, dijo el cantante, y una tibia silbatina lo
acompañó hasta que agregó “pero acá estamos para curárselos” y arrancó
con una versión embroncada de “Sad But True”, eficaz para hacer olvidar
cualquier plantón.
Pasada la hora y media atendieron a los fans
más duros con “One”, “Master of Puppets” y “Blackened”, concebidas en
las épocas en las que jugaban a ser la banda más rápida del Oeste. Un
poco de calma dramática con “Nothing Else Matters”, y el primer final
con “Enter Sandman”, perfecta conjunción entre pesadez instrumental y
letra perversa que Hetfield canta con los ojos en blanco.
Un cover de los Misfits (“Last Caress”) y un último guiño a la historia,
cerrando con un par de temas de su debut Kill Em’ All: “Whiplash” y
“Seek & Destroy”, dos de las canciones más salvajes conocidas por
la humanidad. Como saldo, un mar de sudor, miles de mandíbulas caídas y
muchas ganas de salir a buscar una buena pelea callejera. ¿Descanso?
Para los flojos: Metallica toma aire para volver a arremeter.
Año I | Edición Nº688
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ANGRA en Argentina 2009

noreply@blogger.com (Prof. Loy Pescio) — Sun, 27 Dec 2009 17:12:00 +0000

La realidad es que cerrar este 2009 con un concierto como el que puede darnos Angra es una bendición.
Como banda soporte estuvo Seliger, de Ignacio López, que tocaba el bajo en Lord Kraven o Into Your Mind. De invitado en las voces estaba Thiago Bianchi, que de paso digo que es muy fuerte su parecido a Matos y Diego Valdez de Eidyllion que ¡Oh casualidad estuvieron de teloneros de Angra el 18 de mayo de 2007 la primera vez que los vi tanto a Angra como a ellos,Los Seliger hicieron "Fairy Tale" de Shaaman y además una versión muy buena de "Im Alive" de Helloween.
Los Angra Agradecieron todos los mails y publicaciones en el muro del facebook y desearon a todos los argentinos muchos momentos de felicidad. Lo mejor es que prometieron volver el próximo año con el nuevo material, que, seguro estará a la altura de Aurora Consurgens con la calidad de temas trabajadisimos como Ego Painted Grey o So Near So Far,ojala!
Abrieron el concierto y con Carry on dejaron al descubierto La fuerza y energia de Edu Falaschi y la precisión e iluminación que tiene Kiko Loureiro en todo su esplendor.
Este fue el Set List:
Unfinished Allegro
Carry On/Nova Era
Waiting Silence
Angels Cry
Silence And Complete
Millenium Sun
The Course Of Nature
Carolina IV
Lisbon
The Voice Commanding you
Rebirth
Nothing To Say
Acid Rain
Spread Your Fire
Toda la onda con el publico que pedía por mas, los temas no duraban menos de +6 minutos.- Ellos estaban felices se abrazaban y la imagen que cerro el show fue la salida al escenario a saludar de Kiko con la Quilmes en la mano.- Se notaban muy agradecidos al igual que nosotros como publico festejando fin de año a todo power metal!!!
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