Ecco il video:

Ecco il video dell’intervista:

Ecco il video dell’intervista:

Upbeat London Funk mescolato a sognanti atmosfere cinematiche,
Rock con influenze Dub e Trip Hop, ispirate dalla “Intelligent Electronic Music” di Berlino, ballate elettriche e acustiche incontrano il Punk e Riff violenti che condividono un viaggio riverberato da melodie evocative.
Risulta vano il tentativo di catalogare Mood Filter in uno scomparto stilistico ben preciso.

E’ quindi iniziato ufficialmente il percorso iniziato due anni fa da Chris Costa e da Luca “The Big Leboska” Boscagin a Londra, fuggiti dall’Italia per esplorare un territorio estremamente fertile e compatibile con le loro idee ed aspirazioni.

Il primo singolo “Monkey King”
è ispirato a un dipinto di Banksy (Monkey Parliament) che ritrae il parlamento inglese governato da primati.
E’ disponibile su Itunes e su altre piattaforme digitali.

Chris Costa è un cantante, polistrumentista, arrangiatore, produttore.
Abituato da anni a capitanare i suoi molteplici progetti originali (Capsicum Tree, Dirty Soul etc..), ha accompagnato nel 2010 Malika Ayane nel suo live tour in Italia e Germania ed ha partecipato alle registrazioni e all’ arrangiamento di “il giorno in più”, brano contenuto nel CD/DVD “Grovigli” (Sugar).
Scrive per vari artisti ed amici, con pubblicazioni all’attivo in Inghilterra, Giappone e Germania. Un suo brano scritto per le “Ganes” è stato eseguito nel 2011 e registrato su CD dalla Filmorchester di Babelsberg, Berlino dalla diretta sulla Radio 1 Nazionale tedesca.

Luca “The Big Leboska” Boscagin, chitarrista, compositore.
Nasce come chitarrista rock e jazz, influenzato da sempre dalla grande musica inglese, che lo porterà poi a trasferirsi a Londra nel 2009.
Ha suonato con vari interessanti personaggi della musica italiana ed internazionale: Eliot Zigmund (Bill Evans Trio), Gianni Basso, Drupi, Omar Pedrini, Robert Bonisolo, Ares Tavolazzi (Area), Fabrizio Bosso etc. Da quando vive a Londra ha suonato con Omar Leyfolk e collabora stabilmente con Jim Mullen (ex Average White Band e leggenda del Jazz Blues inglese) e Troy Miller (Amy Winehouse), e molti altri…

Live Line-up – Italia
Chris Costa: voci, chitarre, tastiere, efx
Luca “The Big Leboska” Boscagin: chitarre, efx
Phil Mer: batteria, efx
Andrea Lombardini: basso el., efx

siti internet:
Mood Filter – Official Site
http://www.moodfilter.net/

“Le promesse che gli amanti si fanno ogni giorno
Le promesse che si dicono saranno per sempre…
e che finiscono in un niente…
i sorrisi e gli occhi pieni d’amore
che vengono presi a sassate in un solo istante…
chi si salva dal gioco dei Superlovers?”

Ad Andrea piace semplicemente giocare con le parole e con le note, cercare la melodia e dire cose che sente anche se magari per qualcuno possono non avere senso. Tutto parte da un pensiero, da qualcosa che vede, da una sensazione, da qualcosa che  colpisce, sconvolge o che piace ; tutto parte dalla melodia che deve essere capace di rendere colorato quello che magari non lo e’, felice quello che magari e’  triste;  tutto parte dalla voglia di far stare bene chi ascolta, dal non essere banale anche se si racconta di qualcosa di già conosciuto. Ogni volta parte da tutto questo!

Nasce a Sondrio in un giorno in cui c’erano 2 metri e mezzo di neve e da quel giorno sono cresce in mezzo alla musica perchè  se la  ritrova addosso. Canta, costruisce batterie con fustini del Dixan, suona  tastiere giocattolo o chitarre 100 volte più grandi lui. Comincia lo studio della musica e del pianoforte, e all’età di 13 anni comincia a sentire il bisogno di scrivere qualcosa di proprio,  di cominciare a scrivere le prime parole e di poter dare a loro un suono, di scrivere semplicemente una canzone. Freddy mercury, i cantautori italiani da De Gregori  a De Andrè passando per Vasco Rossi,  o  Bob Dylan, i Beatles  e i Rolling Stones, i Pink Floyd sono i suoi riferimenti.
Negli anni del Liceo l’incontro con Abi il coautore dei testi e delle musiche di Kiero. C’è gente che si cerca e non si trova per tutta la vita, c’è gente che poi invece quando si prende non si lascia più, e con Abi  e’ stato così.
Kiero e “Jimmi”, detto così perché suona come Hendrix cominciano chilometro dopo chilometro a correre dietro al sogno, dietro a quell’idea  di poter suonare un giorno le loro canzoni. Chilometri passati in autostrada per raggiungere locali dove suonare piuttosto che i migliaia di concorsi e festival che popolano la nostra penisola; e ogni volta un sogno nel cuore che ad ogni battito vuole  volare,  e ogni volta una speranza  e qualche volta la delusione per una serata che non e’ andata come doveva andare,  ma  il giorno dopo gia’ pronti a sorridere nuovamente alla musica.
Poi, nel 2009 al Premio Donida vince il premio della critica di Mogol, lavora alle sue canzoni e ne porta una, Superlovers, al  54° Festival di Castrocaro 2011 e, in prima serata su RAI 1, si aggiudica la vittoria assoluta.

KIERO – Official Site
http://www.kiero.it/

Tracklist:
01. Bianco su bianco
02. Me ciamo fora
03. El miracoeo
04. Luna
05. Bambola
06. Natisemonatituti
07. Vudubebi
08. Bastardi in riga
09. Foie da vento
10. L’amor che te ga

Formazione della band:
Ricky Bizzarro – chitarra,voce
Michele Bizzarro – basso elettrico
Marco Andronico – basso elettrico
Steve Hill – Chitarre,cori
Simone Chivilò – Chitarre,cori
Giuseppe “Bepi” Fedato – Batteria

MySpace: http://www.myspace.com/radiofiera
Sito Web: http://www.radiofiera.it/

“TORA! TORA! TORA! (TORA!)” firmato dalla VOLUME! Records è il titolo del disco più caldo della passata stagione che, inevitabilmente, ha fatto “vittime e fan” in giro per l’Italia tra innumerevoli riscontri di critica, recensioni, interviste, festival e concerti…vita on the road che non ha alcuna intenzione di interrompersi ora che arriva la cattiva stagione.
Da “Balla coi Cinghiali” davanti oltre 10 mila persone, alle piccole spiagge e feste in Abruzzo…da Magnolia (Milano) al Maverick Festival di Crotone. Un vita on the road, un viaggio in musica…assieme a loro il fotografo/regista MarKito che immortala tutto questo come un diario di bordo.
Sulle note del nuovo singolo “ROLL ROLL ROLL” che fa da sottofondo, ecco arrivare in scena lo strepitoso video dei THE ROCK’N'ROLL KAMIKAZES, il nuovo fantastico progetto discografico capitanato da Andy MacFarlane.
“La canzone si chiama ROLL ROLL ROLL – L’ho scritta per una mia amica parrucchiera che si fa un culo quadrato lavorando nel suo negozietto tutta la settimana e poi, finalmente al sabato, si mette in tiro e fa girare la testa a tutti mentre rockeggia e rolleggia scatenandosi in pista. Una canzone di rispetto per le nostre sorelle/amiche/insomma per le donne!
Noi siamo fieri dell’estate che abbiamo passato. Ragazzi, tutti insieme, ROLL
ROLL ROLL…” – Andy Macfarlane

The Rock’n'Roll Kamikazes
Il Rock’n'roll, suonato toccandone tutte le sfumature e virando dal wild rock’a'billy al soul di marca Motown, dallo swing più saltellante allo stomp-blues più sexy ed irriverente, concedendosi, ogni tanto, qualche languido ed avvolgente slow da fumoso jazz-club (anche i kamikaze hanno cuore) senza mai perdere di vista l’approccio semplice, diretto e viscerale delle origini selvagge dei quattro KAMIKAZES.
Questo è il filo conduttore del nuovo progetto di Andy Macfarlane, già decorato al valore per le sue precedenti titaniche imprese alla testa dei pazzeschi SPAMABILLY BORGHETTI e soprattutto dei celebratissimi THE HORMONAUTS.
E poi ancora il grande Peppe De Gregoriis alla batteria (THE LITTLE VICTOR & THE  BOOMERS,COZZE AMARE, SILVER COMBO), l’insostituibile contrabbassista romagnolo Nico Kamikaze (Nicolò Fiori), già in forza a GATTAMOLESTA e SILVER COMBO, e, direttamente da Bari, Guy Kamikaze (Gaetano Portoghese), già capitano de GLI SPECIALISTI che, armato solo di Sax e armonica a bocca, regala al suono dei Kamikazes organizza la contraerea sonora dei Kamikazes rinvigorendo il suono di un mood jump blues mozzafiato.

“ROLL ROLL ROLL”
Ecco il VIDEO in esclusiva on ROCKIT:
http://www.rockit.it/blog/19841/the-rocknroll-kamikazes-roll-roll-roll-video-esclusivo

Non siamo alla Motown, ma poco ci manca e i rimandi affiorano per ogni dove,  l’armonica alla Stevie Wonder, i fiati che ondeggiano su un di un groove  appoggiato ma che continua a rotolare, il fischio che rivela tutto  l’affetto  per Otis Redding, il tutto ad incorniciare una grande storia fatta di piccole  cose. Questo é il ” Segreto ” per i 20 anni dei Ridillo, il nuovo singolo ottimo viatico per lenire le prime malinconie autunnali.
Anche per oggi il “Soul” è stato assai brillante!!!

I 5 Ridillo nascono nel 1991 e già nel 1992 vincono il secondo premio dello ‘‘Yamaha Music Quest’’ concorso internazionale che si svolge in Giappone. Nel 1994 vincono il primo trofeo ‘‘Roxy Bar’’ di Videomusic condotto da Red Ronnie. Nel giugno del 1996 pubblicano il loro primo album dal titolo “Ridillo”: è la somma di tutte le esperienze precedenti, la comunicazione, il senso dell’ironia, il ritmo e quel gusto della melodia per cui sono immediatamente riconoscibili. Tra i singoli estratti ‘‘Mondonuovo’’ col quale partecipano a “Un disco per l’estate” e successivamente ‘‘Festa in 2’’, grande successo radiofonico, quindi ‘’Arrivano i nostri’’, uscito come terzo singolo dell’album d’esordio. Realizzato durante il passaggio della cometa Hale Bopp, ‘’Figli di una buona stella’’ è stato il pezzo di punta per l’estate 1997, che i Ridillo hanno lanciato dal vivo durante l’apertura dei concerti come supporto ai mitici Earth, Wind & Fire. Lo loro grande attività live viene coronata dalla vincita del Premio Titano/Festival S.Marino come migliore gruppo live 1997/98, sponsorizzato dalla Repubblica di San Marino e da Radio Capital.  Nel 1998 il loro secondo album “Ridillove”,  seguito a breve da una edizione speciale con un intero cd dal vivo “Ridillive”, li ha confermati come una band dalle molte idee originali ed assolutamente unica nel panorama italiano.  il singolo estratto è la mitica “Mangio Amore”. Nel 2000 il terzo album è prodotto dalla Best Sound e pubblicato da BMG Ricordi. Come il titolo “Folk’n’Funk”  lascia intendere, presenta un ulteriore aspetto del gruppo, mischiare il funky ed il nuovo soul alle melodie italiane arrivando in questo caso sino alle radici popolari del nostro folklore. “…un frullato di migliaia di sonorità” spiega il pezzo che apre l’album e si può solo anticipare una fusione di stili secondo un avvicendamento naturale e una sapiente mistura di sacro e profano assecondato da quel ritmo contagioso che ha da sempre caratterizzato i 5 Ridillo. Il singolo estratto è “Rinascerò”. Nel 2001 i Ridillo fanno uscire 2 singoli con la New Music: “La Vera Disco” e “Prima, Durante, Dopo”. Nel 2004 ritornano sulla scena in grande stile col nuovissimo “Weekend al Funkafé” album manifesto dell’unica vera Funky Band italiana.  Il nuovo lavoro tratteggia e scandisce come in una lunga sequenza filmica tutti i momenti salienti di un tipico fine settimana, dalla partenza il Venerdì sera ai vari momenti trascorsi in questo locale immaginario (il Funkafé appunto). Questo disco gronda di Funk, Soul, atmosfere Easy, divertissement ed é ricchissimo di partecipazioni molto importanti, da Eumir Deodato a Carmen Villani, che torna a cantare dopo anni, Sam Paglia, Montefiori Cocktail e Dario Vergassola contribuiscono a rendere imperdibile ogni singola traccia.  L’album contiene 2 cover, una di Stevie Wonder “Passo le mie notti qui da solo” che trova posto finalmente su disco dopo anni di esecuzioni solo live; l’altra é “Splendida giornata” di Vasco rivista in chiave Soul raffinato che rappresenta la chiusura del fine settimana. Grazie ad un brano scritto da Bengi e inserito nel nuovo album di Gianni Morandi, a Dicembre del 2004 ai Ridillo viene chiesto di accompagnare “il Gianni” nella trasmissione in diretta su Canale 5. Dopo il successo televisivo i Ridillo saranno al suo fianco per tutta la tournèe che tocca i più bei teatri d’Italia (compreso il Sistina a Roma) e nella seconda parte i palasport il tutto per 80 date, e come gran finale si ritrovano sul palco del Festivalbar proprio con la loro canzone “Corre più di noi”. A Maggio 2007 esce il quinto album: SOUL ASSAI BRILLANTE. I grandi classici della musica nera, da sempre fondamentale punto di riferimento del gruppo nel percorso musicale, vengono affrontati non più come citazioni o elementi ispiratori, ma come temi da svolgere, come un  vero e proprio esame di maturità artistica attraverso una chiave interpretativa molto personale che rappresenta la cifra di questo nuovo lavoro. La track-list infatti non é la solita compilazione di pezzi storici che renderebbe questo disco simile a tanti altri album di cover, ma é un viaggio alla scoperta delle versioni italiane di alcuni classici della Black Music realizzati negli anni ’60 e ’70 da artisti più o meno noti come Caterina Caselli, Celentano, Mario Guarnera  oppure dai Four Tops  stessi che si cimentano con la nostra lingua. Così ad esempio  “Sitting on the dock of the bay” diventa ” Navi “, Reach out i’ll be there ” diventa “Gira Gira”  o “More than a Woman” diventa “Talmente donna” nella versione di Renato dei Profeti. Il risultato é un esplosivo mix di sonorità Black così votate alla ritmica, al movimento e alla sensibilità melodica italiana in un’alternanza di stati d’animo che consegna ad ogni pezzo una nuova veste, una lettura che mai ti aspetteresti. A Ottobre 2008 esce il sesto album dal titolo “HELLO!”

RIDILLO Official Site
http://www.ridillo.it/