Componenti:
Alessandro Zucca: chitarre
Andrea Murgia: basso
Cesare Bogazzi: voce
Daniele Esu: batteria

Biografia:
I Number H nascono nel 2006 da un’idea del bassista Andrea Murgia e del chitarrista Alessandro Zucca che, dopo lo scioglimento della loro precedente band, i Vanishing Floor, decidono di portare avanti il loro sogno. Dopo aver provato vari musicisti richiamano il cantante Cesare Bogazzi, amico di vecchia data e membro dei Vanishing Floor, e introducono in pianta stabile il batterista Daniele Esu. I quattro iniziano a comporre canzoni proprie delle quali Alessandro scrive la maggior parte delle musiche e Cesare i testi, proponendo un suono influenzato dal rock anni ‘70 (Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin…) e anni ‘90. La band esordisce dal vivo il Primo marzo 2007 con 100 minuti di rock, nuove canzoni ed energia. Nel mese di maggio 2007 i Number H registrano il primo album omonimo, formato da nove canzoni, e iniziano a cercare una produzione. Questo lavoro dà i suoi frutti nel 2009, quando il gruppo entra in contatto con la casa discografica SG Records assieme alla quale pubblica il secondo disco, Whisper in your ear.

Componenti:
DANIELE CRISCI – CHITARRA
MARCELLO COSTA – PIANO EL. E SYNTH
FABIO CRISTADORO – BASSO
RICCARDO PAVONE – BATTERIA
DARIO NICCHITTA – SAX

Biografia:
I MANOMANCA si costituiscono nel 2006 con Daniele Crisci alla chitarra, Marcello Costa al piano elettrico e ai sintetizzatori, Fabio Cristadoro al basso e Riccardo Pavone alla batteria. I Manomanca sviluppano un approccio compositivo in cui le esperienze dei singoli si fondono in brani inediti caratterizzati da fluttuanti dinamiche e da un sound che attinge molto dall’istintività di lunghe improvvisazioni, un suono in cui il calore e il noise dell’analogico si mescola con i timbri dell’elettronica e del digitale. Un approccio, quindi, che vede nella jam un momento in cui ogni elemento ascolta e dialoga con l’altro, suggerendo le proprie idee estetiche e compositive. Questa formula riscuote l’immediato consenso del pubblico; così, nel luglio 2006, uno dei primi live della band è trasmesso radiofonicamente da un’emi! ttente locale. Nel 2007 esce il primo EP autoprodotto, 5/10, composto da quattro brani inediti e da un arrangiamento personale di Children Song’s, composizione per solo piano di Chick Corea. Con 5/10 i Manomanca conquistano l’accesso alle selezioni regionali di Italia Wave Festival, collocandosi tra le migliori venti band del panorama artistico siciliano. Si susseguono così, per l’intero anno, numerosi live in locali, piazze, la partecipazione a festival, e dirette radiofoniche. Nell’autunno del 2008, il repertorio della band ha ormai preso corpo; comincia la produzione di Handmade il primo LP che vuole essere per la band una sintesi della propria ricerca artistica fino qui condotta. A tale scopo, i Manomanca si affidano alla Nino Label per la fase di registrazione e per il missaggio, e alla Massive Arts di Milano per il mastering. L’obiettivo è, non solo riprodurre al meglio in studio il sound e il carattere formatosi nelle esperienze live, ma sviluppare un racconto sono! ro che accompagni l’ascolto, dal primo all’ultimo brano del di! sco, con continuità e logica narrativa. Il prodotto finale è un concept di dodici brani che, muovendosi all’interno di spazi evocati da registrazioni ambientali, si legano tra di loro nell’intreccio di una storia; un viaggio notturno in una metropoli occidentale, sintetizzata dagli stessi Manomanca nell’artwork del disco. Handmade è presentato nel maggio del 2009 e reso subito disponibile in rete da diversi distributori come CD-Baby, Amazon e I-Tunes Store. Le ambientazioni e le suggestioni di Handmade spingono i Manomanca a confrontarsi con altre esperienze artistiche in nuove tipologie di live. Nascono così le collaborazioni con la Compagnia dei Fuocolieri all’interno della rassegna Estate a Cappello (edizioni 2008-2009) e con la danzatrice e regista Emilia Guarino che sceglie i Manomanca per il suo spettacolo di teatro danza Solo Pieno – Omaggio alle madres di Plaza de Majo. Quest’ultima collaborazione vede l’ingresso, all’interno della band, del sassofonista jazz Dario Nicch! itta, un sodalizio che rinnova la continua ricerca artistica dei Manomanca impegnandoli attualmente nella composizione di nuovi inediti.

Il titolo “Buena Suerte” è volutamente sarcastico anche perché, e la cosa non sorprende, i contenuti testuali dell’album sono tutt’altro che speranzosi, anzi, dipingono con parole molto dirette e senza peli sulla lingua la situazione sociale, culturale e artistica in cui riversa il nostro bel paese nell’anno 2010.
Musicalmente un album di puro e potente rock’n'roll di ispirazione americana che si adatta perfettamente alla voce rauca e migliorata con gli anni (come un buon whisky) di uno Scotto più che mai in forma. La produzione è fresca, granitica e attuale e si è avvalsa, in alcune tracce, della collaborazione e del talento compositivo di OLLY dei The Fire.
Ospite speciale su “Buena Suerte” il rapper CAPAREZZA per una travolgente “Gli arbitri ti picchiano”,  il primo singolo che verrà tratto dall’album, dal ritornello fra rap e rock, che sicuramente resterà inchiodato per diversi giorni nelle orecchie degli ascoltatori. Altro ospite illustre il chitarrista KEE MARCELLO (ex Europe) con un  assolo su “Morta è la città”, brano dal ritmo serrato e un ritornello come “Fotti, fotti, fottiti il mondo. Fotti fotti fottiti stronzo” che non lascia spazio a interpretazioni ambigue sul suo messaggio infuocato.
Pino Scotto presenterà “Buena Suerte” ufficialmente domenica 21 marzo all’Alcatraz di Milano in occasione dell’ ITALIAN GODS OF METAL, dove si esibirà come headliner con la sua band.

Dave è il tramite della sua spiritualità, un corpo variopinto che cambia suono e temperatura a seconda di quello che gli accade e sente attorno a se. La sua musica e le sue parole rispecchiano il modo di percepire e riversare, parlano delle visioni, delle forze, delle paure e di tutto ciò che difficilmente senza di Lei si potrebbe raccontare.

La musica estende, galvanizza, i rende pieni di Energia,  aiuta a riflettere e insegna ad ascoltare. Questo suo nuovo Progetto sintetizza la voglia di fare un ulteriore balzo in avanti, di crescere e raggiungere un’identità ancora più definita.  Decide di dare ancora più spazio alla sua natura di Musicista Polistrumentista. Infatti i brani sono scritti composti cantati suonati da Dave. Per la parte ritmica invece è nato un ottimo feeling con il noto batterista Paolo Bertorelle.

Vene Piene
“Un pezzo nato per dare una scarica di energia e leggerezza all’animo. E’ la descrizione di come percepisco il mio essere vivo, fare tutto ciò che ti viene di fare, vivere a modo tuo.. e ‘farlo tutto il tempo’.  Essere noi stessi ci da colore in viso, ci rende più radiosi, più intensi e ci collega con la reale natura che ci appartiene e ci contraddistingue. E’ giusto sentire l’Aria e il Sole che si muove naturalmente nei nostri fluidi corporei dandogli spazio affinchè si possa toccare il cielo anche solo con la propria adrenalina e la propria vitalità.”

Pensami un po’
“Tante sono le domande che ci assalgono quando pensiamo a qualcosa o qualcuno che non possiamo più vedere, toccare o vivere. I cinque sensi non percepiscono nessuna presenza, ma qualcosa mi dice che dobbiamo andare oltre e guardare le cose non più per il verso comune, ma oltrepassando quel muro sconosciuto che potremmo chiamare ragione. E’ una richiesta di aiuto, un affidarsi senza certezza a quella nuvola che sappiamo esistere anche se non ci parla piu’ usando la voce. E’ in questa bolla di sapone che voglio vivere perchè a volte parla di piu’ il silenzio del rumore.”

La cura (Franco Battiato)
“Reputo sia una delle piu’ belle canzoni italiane dei nostri tempi mai scritte. E’ stata una prova di coraggio, perchè toccare un pezzo del genere non è facile e l’ho fatto con molta umiltà, ma mi ha regalato tanta emozione e soprattutto la possibilità di aggiungere i miei colori e il mio stile in qualcosa già di per sè perfetto.”

Durante le due serate una commissione composta da critici musicali, maestri di musica, docenti universitari e giornalisti del settore selezionera’ i 6 gruppi vincenti che si esibiranno il 23 maggio e che vedranno le loro canzoni pubblicate in un cd.
“Gia’ lo scorso anno con il Villaggio della Legalita’ – sottolinea Avanti – abbiamo scelto di ricordare Giovanni Falcone e tutte le vittime della mafia in un modo nuovo, mostrando concretamente il
lavoro quotidiano di chi porta avanti i valori dell’antimafia e della legalita’. Proprio per la grande risposta che e’ venuta dai giovani abbiamo deciso di coinvolgerli ancora di piu’ con uno dei linguaggi che loro, ma non solo loro, prediligono: quello della musica”.
“Abbiamo sempre pensato – aggiunge Alongi – che l’impegno per affermare i valori dell’antimafia, della legalita’, del rispetto dei diritti umani deve essere forte e continuo, serio e talvolta non serioso. Unendo idealmente il ricordo della barbara uccisione del piccolo Giuseppe Di Matteo e quello della strage dove hanno perso la vita Giovanni Falcone, Francesca Morvillo, Vito Schifani, Rocco Di Cillo, Antonio Montinaro, ricordiamo due momenti tragici che dimostrano la vilta’ e la disumanita’ della mafia. Con questo concorso riservato ai gruppi musicali emergenti coinvolgiamo ancora di piu’ i giovani che nella prima edizione del Villaggio della Legalita’ ci hanno commosso con la loro grande partecipazione e le centinaia di ‘pizzini della Legalita” che hanno appeso al ’secondo albero Falcone’ sistemato in piazza Castelnuovo. La musica e’ un linguaggio dal grande impatto emotivo e siamo certi che da questo concorso verranno fuori opere interessanti e di buon livello”.
I gruppi selezionati saranno anche i protagonisti di una serie di esibizioni nel quadro della “Carovana della Legalita’” e delle manifestazioni inserite in “Provincia in Festa 2010″. Le modalita’ di partecipazione e il bando integrale del concorso sono consultabili nel sito internet dell’Ente all’indirizzo www.provincia.palermo.it.

Per informazioni rivolgersi al numero di telefono 0916628502.
FONTE : PALERMO (ITALPRESS)

Componenti:
BRACE – VOCE E SINTH
LELE – BATTERIA
KUGGIO – BASSO E CORI
LORIS – CHITARRA

Biografia:
Il progetto nasce nel luglio del 2009 in seguito ad un’idea di brace e loris di creare un genere abbastanza innovativo con influenze piuttosto disparate. tutti i membri della band vengono da gruppi più o meno conosciuti:brace (Nevercross),lele(Montecarlo Fisting),loris e kuggio (One Line Alone). dopo un paio di mesi di prove viene inciso il primo singolo “Ti Spengo In Un Incubo” riscontrando un certo apprezzamento dal pubblico,e infine la prima settimana di febbraio viene inciso anche il secondo singolo “L’eclissi Su Di Noi” , anch’esso ricevendo molti apprezzamenti…x ora sono in composizione altri pezzi al fine di fare un EP e sucessivamente un album,la band comincerà a promuovere il disco live verso giugno. stay tuned!!

Componenti:
MATTEO VAGO
FABIO LAZZARIN
SAMUELE SQUAIELLA
DAVIDE BATTISTELLA

Biografia:
Le radici della band risalgono al 1998, anno in cui MATTEO VAGO, il fondatore, decide di mettere insieme un gruppo dalla sonorità semplice, essenziale e senza fronzoli, caratteristica dalla quale proviene anche l’idea del nome ON-OFF: c’era infatti bisogno solamente di chitarra, cavetto, ampli-ficatore e del tasto acceso/spento. I primi anni vedono un continuo alternarsi di musicisti al basso, voce e batteria, finché nel 2000 ar-riva la prima formazione stabile e l’inizio di una dura gavetta fatta di molti concerti caratterizzati da cover tra AC/DC, Led Zeppelin, Beatles e, cosa nuova per le cover band del periodo, rivisitazioni in chiave più “dura” di classici rock’n'roll o blues stile Chuck Berry, Willie Dixon, John Lee Hooker o Joe Williams. In fondo il blues di B.B. King, Robert Johnson, Chuck Berry, Yardbirds ecc. è sem-pre stato la base dell’ispirazione e formazione del gruppo. In questo momento la batteria era già “pestata” da SAMUELE SQUAIELLA che, insieme a Turci Fabio e Bianchi Silvio, diventerà uno dei membri più duraturi della band. Con l’inizio del 2001 arriva la svolta: entra in formazione alla voce ANDREA MASTROGIORGIO e le cover degli AC/DC diventano sempre più parte integrante del repertorio della band fino al pun-to, su consiglio di molti, di intraprendere un vero e proprio progetto di TRIBUTO AC/DC, cosa alquanto nuova per il periodo, dove la programmazione dei locali era principalmente indirizzata a cover-band italiane o molto commerciali, e contemporaneamente innovativa dal punto di vista sceni-co: si proponeva infatti uno show estremamente fedele al tipico show-act della band originale incentrato principalmente sulla figura dell’agitato chitarrista scolaretto ANGUS YOUNG. La band aveva già in cantiere alcune idee di pezzi propri, in fondo era stato quello, sin dal principio, l’obiettivo del fondatore Teo, ma si decise di continuare momentaneamente con il tributo AC/DC un po’ per crearsi un piccolo giro di concerti e, in secondo luogo, per affinare ulteriormente una certa esperienza sul palco. Inoltre avere una buona stabilità e varietà di canzoni in repertorio garantiva tempo e calma per poter lavorare in modo serio e continuato sul materiale inedito. Nel corso dei successivi anni però, il tributo prende sempre più spazio tra gli impegni del gruppo, inoltre normali “screzi creativi” o problemi personali di ognuno fanno si che la formazione, stabile fino al 2007, inizia a subire variazioni di musicisti. Nel biennio 2007/2008 è stabile in line-up LORENZO MILANI, ex batterista di UDO e ALTO VOLTAGGIO, con varie ospitate alla chitarra anche da parte di JGOR GIANOLA, attuale chitarri-sta di UDO e fondatore degli ALTO VOLTAGGIO. Il “progetto inediti” era comunque sempre congelato, vuoi per il continuo alternarsi di musicisti, vuoi per la decisione di Andrea di seguire e-sclusivamente la parte tributo della band, vuoi semplicemente per il poco tempo a disposizione; an-che se da parte di Matteo c’era sempre un continuo accumularsi di idee, riff, testi e bozze di arran-giamento da utilizzare al momento buono, senza contare anche il materiale già “messo insieme”, farina sempre in gran parte del sacco di Teo, durante il periodo ! 2005/2006. Fine 2007 coincide con l’arrivo in famiglia del bassista FABIO LAZZARIN, elemento poi divenuto fondamentale per la “rinascita” della band, infatti raggiunta finalmente la stabilità con il ritorno di SAMUELE SQUAIELLA e l’ingresso alla chitarra ritmica di DAVIDE BATTISTELLA, ultimo acquisto in line-up, da fine 2008 inizia l’ultima fase degli ON-OFF,ovvero l’inizio definitivo del PROGETTO INEDITI incentrato sulla produzione di canzoni proprie, in stile tipicamente Classic Rock cantato in inglese, ma con alla voce e chitarra direttamente Matteo, decisione presa su comune accordo del gruppo a causa della difficoltà di trovare un cantante che potesse entrare in una famiglia già così avviata, anche se il fatto di avere un minor numero di “teste pensanti da mettere d’accordo” non può che essere un elemento positivo. Parallelamente al progetto viene sempre portato avanti il TRIBUTO, che vede alla voce sempre lo storico ANDREA MASTROGIORGIO, alternando serate interam! ente dedicate agli AC/DC (ON-OFF play AC/DC) a concerti dedica! ti alla propria produzione e promozione. Il 2010, infine, vede l’uscita dell’album di esordio della band: RIBCRASHER… il resto è sotto i vostri occhi! Siete pronti per essere travolti?

A breve i ragazzi si rinchiuderanno in studio per lavorare ai nuovi brani.
Le novità non saranno di poco conto, e riguarderanno sia il loro sound che l’approccio (e la formazione) dal vivo!
Un cambio di direzione radicale: da “party band” a raffinati autori di un pop elettronico dal sapore agro-dolce, stratificato e ricercato, che non disdegna ardite sperimentazioni psichedeliche ed insospettabili sortite in territori quasi shoegaze, pur rimanendo saldamente ancorato all’amata “forma-canzone”.
Il 30 aprile torneranno ufficialmente sulle scene con un nuovo singolo (e relativo videoclip), che sarà messo a disposizione in free-download, oltre che stampato su vinile in edizione limitata.
Contemporaneamente partiranno per un tour che li impegnerà nella primavera-estate 2010 .
A tal proposito si coglie l’occasione per annunciare che d’ora in poi ad occuparsi del booking della band sarà la rinomata agenzia romana Grinding Halt.
Quello al 360° Festival sarà l’ULTIMA data del lungo tour di “Sexy Games…”?, e molto probabilmente l’ultima occasione per ascoltare dal vivo alcuni dei brani del disco d’esordio della band, che per forza di cose saranno esclusi dalla scaletta del prossimo tour.
L’evento è quindi di quelli imperdibili: la fine del “primo atto” della storia degli Atari, in attesa di un’entusiasmante ’secondo atto’!