Componenti:
Francesco Maciocia: voce e chitarra
Giovanni Capitano: basso
Daniele Gerac: batteria
Vincenzo Cosentino: lead guitar

Biografia:
La Band è composta da 4 ragazzi: Fray – Francesco Maciocia (Chitarra e Voce) Joe – Giovanni Capitano (Basso) Vix – Vincenzo Cosentino (Chitarra solista) Kid – Daniele Geraci (Batteria)Vengono composti i primi singoli attualmente in fase di produzione che la band presenta nei locali e vari eventi Live, Attualmente sono in fase di produzione i pezzi che saranno presenti nel prossimo album “Turn on the lights” in attesa dell’uscita del disco potete ascoltarne alcuni brani in anteprima su myspace.

I migliori live club e le migliori live band d’Italia per un evento senza precedenti.
Un appuntamento imperdibile sia per chi fa musica che per chi la segue con passione.

Il 12 settembre presso il Live Club di Trezzo sull’Adda (MI) l’associazione KeepOn organizza per la prima volta in Italia un evento che riunisce tutti gli addetti ai lavori che si occupano di musica dal vivo nel nostro paese: i migliori 100 live club ed i loro direttori artistici, circa 40 agenzie di booking e oltre 60 associazioni che organizzano Festival e concerti.
Il Festival sarà un’opportunità unica per tutti gli addetti ai lavori, gruppi emergenti e musicisti affermati per incontrare di persona i migliori direttori artistici, protagonisti della musica dal vivo italiana, e presentare direttamente a loro il proprio materiale e le proprie proposte musicali per i concerti della prossima stagione.

OSPITI DAL VIVO

Dalle 17,00 in punto fino all’una di notte si alterneranno NO STOP su due palchi, molti tra i migliori nomi della scena live italiana, tra cui Calibro 35, Brunori Sas, Bud Spencer Blues Explosion, A Toys Orchestra, Lombroso, N.A.M.B., Waines e molti altri.

PREMI 100%LIVE

In serata verranno poi consegnati i premi 100%LIVE per la stagione 2009-2010, secondo il voto espresso da una giuria davvero molto speciale formata dai direttori artistici dei 100 live club:

Miglior Gruppo Live: CALIBRO 35
Miglior Concerto: A TOYS ORCHESTRA
Miglior musicista live: CARMELO PIPITONE (Marta Sui Tubi)
Gruppo Rivelazione Live: BUD SPENCER BLUES EXPLOSION
Personaggio Live: DARIO BRUNORI (Brunori sas)
Miglior Tour Rock: IL TEATRO DEGLI ORRORI
Miglior Tour Indie/Pop: DENTE

L’intera giornata sarà ripresa dalle telecamere di Rai Music, che realizzerà uno speciale sull’evento.

Hanno realizzato 11 album, l’ultimo dei quali, Coaster, del 2009 è arrivato 36 nella classifica di vendita Billboard, ma è dal vivo che danno il meglio di sé: salti, energia ed elettricità vibrante come tratti comuni delle loro esibizioni, in un rapporto alla pari, orizzontale e non verticale, con il proprio pubblico, come se non vi fossero barriere tra chi sta sopra e chi sotto il palco. Del resto, per loro, essere diventati vere e proprie rockstar è sempre stata una faccenda secondaria. La musica e la libera espressione prima di tutto.

Info concerto:

Mercoledi 25 agosto @ Biergarten PALERMO (V.le Regione Siciliana 6469)
Biglietti: posto unico € 25,50 (diritti di prevendita inclusi)

Guarda l’evento su Facebook

Non ci resta che invitarvi tutti ad ascoltare i loro brani e se voleste conoscere meglio la band eccovi anche il loro indirizzo my-space: www.myspace.com/munnizzas

La band  torinese offre l’ascolto di un genere semplice ed apprezzato da una categoria di pubblico piuttosto ampia. Si tratta infatti di un sound leggero ed un buon un punto di incontro tra il Rock ed il Pop. Il disco che ci è giunto in redazione è: “Parte Prima EP”, composto da cinque brani, tutti in lingua italiana, ognuno con una propria caratteristica ed una propria struttura. “8 e 30” è il primo; un intreccio creato da piano e chitarra introduce il pezzo con un tocco semplice e leggero. Il testo si lascia seguire senza difficoltà assieme ad una linea melodica che si impara facilmente, due buoni aspetti che possono contribuire a far designare la traccia come una bella canzone. Al suo interno il pezzo subisce alcune variazioni evitando in tal modo la monotonia che invece ne renderebbe pesante l’ascolto. Anche “Un altro inverno” è un buon pezzo caratterizzato da un motivo lento e da momenti a tratti pop. Un brano che deve essere apprezzato soprattutto per il testo, profondo e distinto. Si riesce a rendere il pezzo pieno e vivo grazie anche all’accompagnamento del piano che crea con semplici note un ambiente accogliente ed espressivo.
In ”Nel traffico” la band propone un pezzo più energico del precedente ma  senza mai eccedere, con decisi tocchi di chitarra elettrica e batteria che proseguono parallelamente per tutta l’esecuzione del brano, creando un impasto di grande efficacia.
Le tracce migliori sono “Nei silenzi” e “Pillole”, entrambe grintose.  A rendere i pezzi corposi ed energetici sono soprattutto le ben riuscite armonizzazioni tra gli strumenti, che creano un sound che entra con facilità in testa.

In generale i cinque brani si muovono in una stessa direzione, utilizzando delle strutture piuttosto semplici ma che riescono a colpire al segno ed a rendere ogni pezzo diverso dagli altri, come già accennato prima.  La band dimostra di essere decisa e di conoscere bene il percorso musicale che intende seguire. Possiamo confermare che il disco è un buon lavoro sicuramente apprezzato da chi segue la linea del Pop/Rock, caratterizzato da melodie semplici e parecchio orecchiabili.Non resta che mettersi subito al lavoro per il prossimo disco, cercando di perfezionare e personalizzare il buon sound già prodotto.

Tracklist:
1. 8eTrenta
2. Un Altro Inverno
3. Nel Traffico
4. Pillole
5. Nei Silenzi

Componenti:
Manuel Pocacci: voce
Karinzia Ricciardone: pianoforte, synth
Matteo Marangio: batteria
Alessio Neroargento: Basso, samples,loops
Emilio Palumbo: chitarra

MySpace: http://www.myspace.com/echoweb

[Recensione a cura di Ida Parlavecchio]

Gli Unmask invece hanno scelto un viaggio a ritroso, in cui non è più la band a celarsi dietro la maschera, preferendo spogliarsi dalla stessa e mostrare al pubblico un percorso interiore nudo e sincero. Nasce il primo lavoro degli Unmask: “Sophia Told Me”. Il disco conserva un carattere psichedelico e seducente, contenuto nei dieci brani di cui è composto e rappresentato da profondi dialoghi che vedono come protagonisti l’individuo e Sophia, figura eccentrica e protagonista nell’intero disco, colei che conduce l’individuo verso il già citato cammino interiore. Un sound emozionante e profondo, privo di ogni eventuale barriera tra la band e l’ascoltatore. Così la band rivela un’intensa dinamicità espressa attraverso un viaggio in cui il proprio “Io” si svela percorrendo note Rock  indirizzandosi verso una sorta di Dark/Ambient.
“Within My Soul” è un brano estremamente interessante e psicologico.  E’ importante l’ascolto del testo, un dialogo il cui tema principale è l’alternanza tra decisioni e pentimenti che si susseguono, completati da un sound altrettanto incostante ed irregolare. La chitarra diviene graffiante a tratti, arricchendo il brano ed addolcendolo allo stesso tempo. L’atmosfera muta dopo il terzo minuto a partire dal quale prevale l’atteggiamento più duro e fortemente rock.  Anche “Sleepless Night” è un altro brano da considerare tra i migliori dell’intero disco. L’inizio è eseguito da una voce malinconica e da un riff di chitarra che contribuisce a dare quell’aria misteriosa e curiosa. Qui si racconta di una notte insonne e del caos al quale si và incontro in questi momenti. Ritmi che variano senza mai appesantire il brano e suoni che si incontrano e si scontrano opportunamente caratterizzano il brano sostenendo quella sensazione di malinconia che si forma man mano che il brano procede. E’ interessante anche come “All I Need” viene proposta in due versioni, entrambe segueno la stessa linea melodica ma eseguite in modalità diversa. La prima, viva ed energetica, in cui il sound è espresso da un rock pieno e ricco. La seconda “All I Need (reprise)” è calma e quieta, caratterizzata da un’ atmosfera volutamente lenta condotta da note che si muovono e spaziano tra chitarra e tastiera. Un continuo crescere di emozioni e sensazioni vengono avvolte e racchiuse in questo ultimo brano in cui la presenza di Sophia si rivela definitivamente.
Bastano pochi ascolti per capire che il primo lavoro degli Unmask non è un semplice LP ma un prodotto di notevole spessore che merita di essere apprezzato sia per la tecnica musicale e compositiva, sia per gli spunti profondi ed intensi che i testi offrono continuamente. E se chi bene inizia è a metà dell’opera, gli Unmask non dovrebbero avere problemi a diffondere la propria musica ed in particolare questo disco, fluido e scorrevole, ben studiato e curato in ogni aspetto.

“Sophia told me” è un LP che si discosta dalla superficialità come pochi sono riusciti a fare. Non poteva mancare il nostro giudizio chiaramente positivo e pertanto cogliamo l’occasione per complimentarci vivamente, sperando di sentir parlare presto di un nuovo lavoro da parte della band romana.

Tracklist:
1. Be twin(s)
2. Maybe tomorrow
3. All I need
4. Within my soul
5. New world
6. Voice of hush
7. Sleepless night
8. Walking
9. Forest spirits
10. All I need (reprise)

Componenti:
Ignazio Iuppa: voce, piano e synth
Dario Santini : batteria
Daniele Scarpaleggia : basso
Claudio Virgini : chitarra

MySpace: http://www.myspace.com/unmask
Sito Web: http://www.unmask.it/

[Recensione a cura di Ida Parlavecchio]

Il suo primo album s’intitola 32 ottobre 1986, ed è composto da 8 canzoni (di cui è l’autore completo di testo e musica e coarrangiatore insieme al chitarrista e produttore artistico Domenico Castaldi) Si ruota intorno al concetto del tempo che passa e che cambia il corso delle nostre vite attraverso piccoli episodi. C’è un forte desiderio di spostarsi nel tempo non solo però per rivivere o ricordare quello che è stato ma per vivere qualcosa di diverso, aggiungere o togliere qualcosa, comunque modificare. Ed è così che si arriva al 32 ottobre, cioè al giorno che non esiste, al giorno in piu, quello ancora da scrivere. Il disco è ispirato al concetto del film Ritorno al futuro.
Le 8 canzoni sono delle istantanee,come fossero le scene di un film dove i personaggi vivono delle cose senza però che traspaia un giudizio morale. Il finale molto spesso è lasciato in sospeso o solo accennato. In questo spazio vuoto è l’ascoltatore che deve scegliere da che parte stare..nei panni di chi si vuole mettere.
Il sound è personale e rispecchia la personalità di Pietro, è un pop-rock rotondo, con venature anni 80 dove chitarre e tastiere si fondono e le batterie sono presenti e corpose con la voce che domina su tutto a sottolineare il fatto che il testo, la storia, la narrazione sono le fonti principali da dove nasce l’esigenza di scrivere una canzone, il bisogno di comunicare, di dire qualcosa!

Pietro Coccioli cantautore e pianista milanese classe 79
Inizia a suonare il pianoforte all’età di 4 anni ed inizia ad ascoltare i cantautori a 6.
Studia pianoforte classico e armonia; è autodidatta nel canto.
Conseguita la maturità classica incomincia a suonare come pianista e cantante in un noto piano-bar di Milano situato in Brera e diventa un punto di riferimento per il pubblico che lo segue ogni sera per circa 10 anni.
Proprio in quegli anni che nascono le sue prime canzoni composte al pianoforte.
Nel 2009 incomincia una collaborazione con Domenico Castaldi e Matteo Cifelli che darà luce al suo primo album  32 OTTOBRE 1986

PIETRO COCCIOLI on MySpace
http://www.myspace.com/pietrococcioli

PIETRO COCCIOLI Web Site
http://www.pietrococcioli.it

l’esposizione e l’elaborazione in loco di materie prime: ricamo, uso del telaio antico, intrecci con spighe di grano e con pali di giunco, costruzione di sedili di ferla, lavorazione della pietra, scultura, pittura su stoffa, su vetro, su tegole, lavorazione del latte, pane artistico, etc.., “contribuendo – continua – alla rivisitazione e conservazione storica degli antichi mestieri, molti dei quali a rischio di estinzione o non più affidati alla produzione manuale”. Altro momento di espressione creativa sarà il concorso di estemporanea di pittura durante il quale i partecipanti potranno esprimere in forma d’arte momenti e sensazioni senza limiti tematici e con un’unica regola: la fantasia. Trampolieri, giocolieri, trapezzisti, body-painting e concerti musicali animeranno l’intera giornata sino a tarda notte.
Sul sito www.alimenaonline.eu è possibile scaricare le schede di adesione.

Da questi presupposti nasce il  promo contenente quattro apprezzabili brani, strutturalmente simili tra loro, che rivelano un rock cantautoriale istintivo la cui caratteristica è la complementarietà che si viene a creare tra voce e chitarra. In “Angelo custode” si ascolta un suono di chitarra acustica, sempre senza pretese, che propone un rock leggero ed armonioso.  E’ interessante il modo con si apre il brano, caratterizzato da una ritmica delicata e da una musicalità piacevole e leggera.  “Via Candelai” offre lo stesso timbro leggero e delicato, stile proprio dell’artista, che con la sua chitarra, questa volta elettrica, contribuisce alla creazione di un suono dall’aria introspettiva e accogliente al tempo stesso. Belli i due assoli di chitarra che si ascoltano rispettivamente intorno al secondo minuto del brano e poi alla conclusione. In“Pesci con le ali” l’atmosfera muta, un brano eseguito in acustica in cui la linea melodica resta costante per tutto il brano, forse poco incisiva ad un primo ascolto, ma è comunque una buona prova per Fabio che conferma la sua capacità di comporre musica di qualità. Stesso parere per il quarto brano “Note che cadono dal pentagramma”, la cui musicalità è ben costruita ed accurata, anche se un pò ripetitiva.

Fabio è un cantautore dall’ottima tecnica compositiva, oltre ad essere una voce intonata e piacevole da ascoltare. Non resta che cercare di fare sempre più personale lo stile e lavorare per un vero e proprio album.

Tracklist:
01.Angelo custode
02.Via Candelai
03.Pesci con le ali
04.Note che cadono dal pentagramma

MySpace: www.myspace.com/fabiuzrock
Blog: www.fabioguglielmino.blogspot.com

[Recensione a cura di Ida Parlavecchio]

In un contesto socio-culturale come quello attuale, solitamente disattento nei confronti della cultura in generale, e della musica “colta” in particolare, in cui l’educazione musicale viene ghettizzata e considerata alla stregua di un’attività quasi superflua, e non come dovrebbe essere, essenziale per la formazione e la crescita dell’individuo, si è voluto inserire sperimentazioni musicali di vario genere, tradotte in tre sere di concerti live e dance hall. Tale attività musicale è stata ideata totalmente avulsa dalla logica dei consueti festival estivi, ma come momento di aggregazione sociale, inserita in un contesto di straordinaria bellezza naturale, indenne da cementificazioni antropiche e con il preciso intento di riacquistare la magnifica e ancestrale sensazione di simbiosi con la natura. Per godere del progetto globale del festival si potrà sostare con tenda durante i tre giorni. Il Camp@rtfestival si svolgerà negli spazi della contrada Mollo, un terreno di oltre 200000 mq, messi a disposizione dall’associazione sportiva Ippo Club Cefalù, dove è presente un centro didattico per l’avviamento all’attività equestre dilettantistica ed agonistica, che durante lo svolgimento della manifestazione permetterà il “battesimo della sella” sotto la direzione di tecnici abilitati.
Per usufruire dell’intero programma sopracitato -estemporanee, live, dance hall, campeggio, “battesimo della sella”- basta tesserarsi all’associazione Camp @rt festival .

Ecco lo spot del Camp@rt Festival 2010

Clicca qui per vedere il video incorporato.