Si hablamos de bancarse el clima, Las Vegas estaba siendo un horno literal con más de 34 grados, pero a Queen Latifah el pronóstico ni le movió un pelo. Apareció en la alfombra roja súper abrigada, envuelta en un tapado tremendo cubierto de plumas, marcando cintura con un cinturón dramático y joyas de Marco Bicego. Cero drama. Otra que también pasó de largo el tema de la temperatura fue EJAE, que parecía recién bajada de una pasarela europea con un diseño de Mugler de cuello alto y hombreras marcadísimas.
Por otro lado, hubo varios que sí se avivaron del calorazo y armaron sus looks en base a eso. Sombr, que debutaba como nominado y encima iba por siete premios, se mandó con una camisa sin botones bien abierta, mangas abullonadas y pantalones plisados. Paula Abdul, siempre nuestra reina indiscutida de la alfombra, optó por un vestido blanco semi-transparente, con un escote bastante jugado, un diseño escultural y mangas fruncidas.
Y si seguimos repasando quiénes dejaron al público de cara, hay que nombrar a Teyana Taylor. Frenó a todos los fotógrafos con un vestido violeta strapless ajustadísimo y un tajo que le llegaba casi hasta la cadera. Hilary Duff reapareció en estos premios después de 21 años y deslumbró con un look metalizado súper tranca pero impecable: vestido plateado, sandalias minimalistas y un par de anillos.
Tampoco pasó desapercibida Karol G, la dueña del Premio Internacional a la Excelencia de este año, que se la jugó con un top transparente deconstruido y una pollera globo que le quedaba espectacular. En esa misma sintonía de transparencias, Tinashe la rompió toda con un diseño de encaje de Blumarine que tenía un laburo de pedrería finísimo por todos lados.
Pero más allá del despliegue de alta costura y los flashes, en el aire flotaba una pregunta obvia: ¿dónde se metió Taylor Swift? Era la favorita indiscutida, figurando en la cima con ocho nominaciones de peso que demostraban el impacto brutal de su último año de trabajo:
Artista del Año y Mejor Artista Pop Femenina.
Álbum del Año y Mejor Álbum Pop por su aclamado disco de 2025, The Life of a Showgirl.
Mejor Canción Pop, Canción del Año y Mejor Video Musical por el hit “Fate of Ophelia”.
Inaugurando la flamante categoría de Canción del Verano con “Elizabeth Taylor”.
Cuestión que la estrella pop decidió pasar de largo la alfombra en Las Vegas. Lejos del ruido de la premiación, Taylor prefirió quedarse por Nueva York a solas con su prometido, Travis Kelce. Durante estos días se los vio yendo a un casamiento y teniendo un par de citas bastante relajadas.
La movida tiene sentido. La pareja parece estar a full organizando su propia boda después de haberse comprometido en agosto de 2025. Aunque vienen guardando todos los detalles bajo siete llaves, ya en septiembre del año pasado Swift había deslizado que le coparía la idea de hacer una boda en algún destino turístico. “Una pensaría que iba a estar toda mi vida maquinando sobre cómo sería mi casamiento”, confesó en su momento, “pero la verdad es que nunca me puse a pensar qué haría… hasta que conocí a la persona indicada”.
Con todo ese estrés organizativo encima y sumado a un fin de semana movidito de viajes —el sábado pasado los engancharon relajados viendo el partido de los Cavs contra los Knicks en Cleveland—, tiene bastante lógica que Taylor haya decidido bajarse de los premios para priorizar un poco de paz y enfocarse de lleno en su vida personal.
]]>Para entender qué suena hoy en las esquinas de Argentina, hay que hablar de Kaleb Di Masi. Este artista se convirtió en uno de los máximos exponentes del RKT, un género que mezcla cumbia, reggaetón y una identidad local inconfundible. Su historia con la música empezó temprano, a los 12 años, cuando ya se las rebuscaba como DJ para animar el ambiente. Poco después, las plazas de su barrio se volvieron su escenario principal, donde empezó a incursionar en el freestyle y llegó a medir fuerzas en competencias de culto como El Quinto Escalón.
La constancia le permitió dar el salto de los parques a los estudios de grabación. Empezó produciendo sus propios ritmos y beats, buscando un sonido que lo identificara. Aunque al principio su música circulaba en un círculo cerrado, la viralización de “Pompa pa tra” a través del canal de Bruno LC le cambió la vida. El tema llegó a oídos de L-Gante, el abanderado del movimiento, quien no dudó en invitarlo a colaborar en un remix. A partir de ahí, la carrera de Kaleb no tuvo techo, sumando colaboraciones con pesos pesados como Cazzu, Lit Killah, Ecko y Rey. Hoy, temas como “Matatan”, “Turraka remix” y “Hace calor” son piezas fijas en cualquier playlist que se jacte de estar al día.
Cruzando el océano y cambiando de frecuencia, el rock de estadios también tiene noticias importantes. La legendaria banda británica Pink Floyd confirmó que el próximo 5 de junio lanzará una nueva compilación titulada ‘8-Tracks’. Este álbum es una invitación a viajar en el tiempo, específicamente a esa década del 70 donde el grupo pasó de ser un secreto del underground a convertirse en la definición misma del rock progresivo.
El tracklist es, básicamente, un recorrido por la historia grande de la música. Los fanáticos van a poder encontrarse con himnos de la talla de “Money”, “Wish You Were Here” y “Another Brick in the Wall, Part 2”. Pero el verdadero tesoro de este lanzamiento – que fue editado y secuenciado por Steven Wilson usando efectos de sonido de los multitracks originales – es la versión completa de “Pigs On The Wing”. Esta pieza solo estuvo disponible anteriormente en el formato de cartucho de 8 pistas del disco ‘Animals’, lo que hace que esta edición sea un objeto de deseo para cualquier melómano.
El álbum estará disponible tanto en vinilo y CD como en plataformas digitales. La selección se completa con clásicos como “One Of These Days”, “Time” y “Comfortably Numb”, asegurando una experiencia sonora de esas que ya no se encuentran seguido. Sin dudas, una semana donde la música, en todas sus formas, vuelve a ser la gran protagonista.
]]>Entre el rock pesado y los rumores de pasillo
Llegar a ocupar semejante lugar no fue cosa de un día para el otro. Luli se curtió tocando blues y rock, abriéndose paso a puro talento en una industria que históricamente siempre tendió a dejar a las mujeres en un segundo plano. A lo largo de los años metió laburos con próceres del calibre de Miguel Botafogo y el batero Black Amaya, pasó por Jimmy Rip & The Trip, y hasta compartió tablas con Fernando Ruiz Díaz de Catupecu Machu, Mariano Martínez de Attaque 77 y Juanse. Hoy, ya validada como una más de la banda tras pisar fuerte en lugares como el Estadio Único de La Plata, el Monumental, el Kempes cordobés, el Cosquín y el Quilmes Rock, su nombre también resuena por otro motivo. Las malas lenguas de la farándula, impulsadas por la periodista Fernanda Iglesias en la pantalla de eltrece, aseguran que la bajista llevaría más de un año saliendo en secreto con el mismísimo Ciro Martínez. “A Ciro le cuesta blanquear sus vínculos”, tiró la panelista al aire para justificar el tremendo bajo perfil que estaría manejando la pareja.
La reinvención de la máquina coreana
Mientras el rock nacional vibra y arma revuelo con estas vueltas históricas, del otro lado del mundo el panorama no se queda atrás en cuanto a regresos monumentales. Después de un parate de cuatro largos años marcado por el servicio militar obligatorio de sus integrantes, el tanque surcoreano BTS volvió al ruedo. Y lo hicieron pateando el tablero con “Arirang”, un nuevo disco de 14 temas que funciona como un termómetro para medir el poderío actual de Hybe, el gigante del entretenimiento que los banca hace más de una década. Hay demasiadas fichas puestas en este lanzamiento, casi como si economías enteras dependieran de que estos pibes no la pifien y sigan marcando la cancha del “poder blando” coreano a nivel mundial.
Sonidos al límite y colaboraciones pesadas
Lejos de jugar a lo seguro o quedarse en el molde tras la pausa, la versión de Jung Kook, RM, Jimin, V, J-Hope, Suga y Jin que volvió al estudio se nota mucho más confiada y rara que antes. “Arirang” es un disco ruidoso, peculiar y por momentos acelerado, diseñado más para el impacto que para la sutileza, bordeando lo experimental. La primera mitad te pega de lleno con una onda industrial y crujiente, un hip-hop que trae cosas raras. Temas como “Hooligan” mezclan sonidos de una película de los años cuarenta con el ruido afilado de un cuchillo, armando un tira y afloje tremendo, mientras que “Fya” te mete de cabeza en lo que parece una persecución por un club nocturno. Recién en la segunda mitad asoma una vibra un toque más luminosa, con cositas de soul noventoso en el tema “Please”, toques de speed garage en “One More Night”, o la calma hipnótica que te deja “Into the Sun” para cerrar el álbum, con un gancho que bien podría ser de Fountains of Wayne.
Pese a que el trabajo está bien repartido, este disco le da mucho más protagonismo a la línea de raperos del grupo —RM, Suga y J-Hope— por encima de las voces limpias. RM anda en su mejor momento, moldeando sus rimas a gusto, aunque V demuestra que es el cantante con más polenta del septeto. Si bien los surcoreanos no suelen meterse en terrenos explícitos, la ferocidad se siente patente en temas como “Like Animals” o “Body to Body”. Además, hay destellos de pura resistencia, como cuando prometen venir a buscar lo que es suyo en “2.0”, y hasta un dejo de resentimiento por la fama en la tremenda “Normal”, donde tiran un “ojalá tuviera un minuto para apagarme”.
A nivel producción, de la mano del histórico Pdogg, el excéntrico Diplo, el capo del rap de Atlanta Mike Will Made-It y el colaborador de Rosalía, El Guincho, se nota a la legua que es un disco armado por bloques. Es casi como si pudieras escuchar los clics del mouse en el estudio arrastrando cuatro compases de RM por acá y un par de líneas de Jung Kook por allá. Definitivamente es un rompecabezas musical minuciosamente ensamblado, pero que al escucharlo de corrido no deja de ser una obra impresionante que demuestra cómo, sin importar el género o el continente, los gigantes de la música siempre encuentran la forma de volver a ser el centro de atención.
]]>El salto del under a las grandes ligas
Según relata la propia artista en su perfil, su infancia no fue nada sencilla, pero la música funcionó como un motor de superación diaria. Se define como versátil y auténtica, cualidades que quedan patentes en su capacidad para conmover a su audiencia, ya sea haciéndolos bailar o emocionar con sus interpretaciones. Recientemente, se lanzó una colaboración que la tiene como protagonista junto al cantante santiagueño Rusherking. El tema es una cumbia romántica con un ritmo pegadizo que aborda la nostalgia de los viejos amores, esa sensación agridulce que aparece cuando una relación no se da en el momento justo, aunque el tiempo siempre deja la puerta abierta a segundas oportunidades.
El videoclip, que acompaña el lanzamiento, apuesta por una estética retro tipo VHS y fue rodado en las calles porteñas. En las imágenes se los ve a ambos interactuando con la gente, sacándose fotos y compartiendo la música con el público de manera espontánea, manteniendo esa esencia callejera que vio nacer artísticamente a Flor. El respaldo de sus colegas es evidente; hace poco, La Joaqui le dedicó unas palabras muy sentidas en sus redes sociales. La referente del RKT contó que conoció a Flor en un hogar de adolescentes donde merendaban juntas y destacó que siempre supo que “la iba a romper toda” por su inmenso talento, asegurando que se merece todo el éxito que está cosechando.
La controvertida vuelta de Nevermore
Mientras la escena urbana argentina celebra sus nuevas voces, el metal internacional vive una sacudida importante tras más de un año de especulaciones. Finalmente se confirmó la alineación completa para el regreso de Nevermore, impulsado por el baterista Van Williams y el guitarrista Jeff Loomis. Lejos de buscar nombres consagrados que aseguren marketing fácil, la banda decidió apostar por un trío de músicos extremadamente talentosos pero prácticamente desconocidos para el gran público: Jack Cattoi en la guitarra, Semir Özerkan en el bajo y Berzan Önen como vocalista.
Para presentar esta nueva etapa, el grupo lanzó un documental producido y dirigido por Ola Englund, donde ya se puede ver a la formación en acción. Quienes tenían dudas sobre cómo sonaría la banda sin el fallecido Warrel Dane pueden llevarse una sorpresa, ya que en el registro audiovisual interpretan clásicos como “The River Dragon Has Come”, “Engines of Hate” y “The Heart Collector” con una potencia arrolladora. Según Loomis, apenas vio el video de la audición de Önen supo que era el indicado para ocupar el difícil rol de frontman.
Polémicas y futuro discográfico
Por supuesto, un regreso de este calibre no está exento de tensiones. Es natural que exista resistencia por parte de antiguos miembros, y el caso más sonoro es el del ex bajista Jim Sheppard, quien no dudó en calificar este intento de revivir a la banda como algo “completamente irrespetuoso”. Sin embargo, Van Williams sostiene que el timing para el anuncio se sintió natural y que los nuevos integrantes aportaron justo la chispa que el proyecto necesitaba para reactivarse. De hecho, la maquinaria ya está en marcha: la banda firmó contrato con el sello Reigning Phoenix Music para la salida de su nuevo material. Gerardo Martínez, cofundador de la discográfica, se mostró entusiasmado de que esta nueva iteración de Nevermore se sume a sus filas, dejando en claro que, pese a las críticas, la banda avanza firme hacia la producción de nuevas canciones.
]]>La trama del video es una fantasía total: Emilia, detrás del mostrador y con su reproductor de mp3 en mano, queda flechada cuando entra un muchacho de musculosa blanca y pantalones tiro bajo. A partir de ahí, todo se transforma. Dejando de lado la realidad aburrida del local, la artista se convierte imaginariamente en una superestrella de los 90, con cuadernos peludos, mucho brillo y escritorios verde lima. Es un homenaje clarísimo a las divas de esa era, con un sonido electro-pop que invita a bailar y celebra esa conexión única entre la música y el deseo. Como explican desde su producción, es una forma de mostrar que la sensualidad trasciende el tiempo, todo envuelto en un ritmo pegadizo y letras divertidas.
Una máquina de romper récords
Mientras disfruta del estreno, la realidad de Emilia fuera de la ficción es igual de impactante. La cantante viene de agotar diez fechas históricas en el Movistar Arena en apenas diez horas, una locura total que confirma su estatus de ícono. Y la cosa no frena ahí: se prepara para llevar su gira “.mp3” a España y México, donde ya tiene fechas agotadas en lugares emblemáticos como el WiZink Center de Madrid. Para los fans locales, la gran cita es en octubre, con dos funciones sold out en el Estadio de Vélez Sarsfield, un hito que la consolida definitivamente en las grandes ligas.
Los números la respaldan fuerte. Nacida en Nogoyá, Emilia lleva 138 semanas consecutivas como la artista más escuchada de Argentina en Spotify, acumulando miles de millones de reproducciones. Su segundo álbum alcanzó el cuarto puesto a nivel global y su influencia ya cruzó al mundo de la moda, protagonizando campañas para marcas internacionales como la española El Corte Inglés. Entre premios Gardel y nominaciones a los MTV, queda claro que la “Girl Boss” no tiene techo.
¿Se termina la sequía para los fans de Harry Styles?
Del otro lado del mundo, y con un perfil mucho más enigmático, Harry Styles parece estar preparando el terreno para su vuelta. Si hay algo que los seguidores del británico saben hacer bien es esperar y descifrar códigos, y todo indica que el momento llegó. Ya pasaron más de 1.300 días desde el lanzamiento de Harry’s House, el periodo más largo que el músico ha estado sin sacar material nuevo. Los fans, que bautizaron esta etapa como la “hrought” (una mezcla de Harry y sequía en inglés), están convencidos de que la espera está por terminar.
La maquinaria de marketing misterioso de Styles se puso en marcha otra vez. Al igual que hizo en 2019 con carteles que preguntaban “¿Sabés quién sos?” y en 2022 con la puerta de “You Are Home”, ahora aparecieron pósters en ciudades clave como Nueva York con la frase “We Belong Together” (Pertenecemos juntos). Estos carteles dirigen a un sitio web, WeBelongTogether.Co, que muestra una multitud bailando bajo luces brillantes. Aunque el sitio anterior, DoYouKnowWhoYouAre.com, se apagó en febrero dejando una pantalla en blanco, esta nueva página devolvió la esperanza y la ansiedad a su fandom, que no tardó en ir a sacarse fotos a las locaciones donde aparecieron los anuncios.
La promesa del reencuentro
El clima de regreso se intensificó justo antes de fin de año, cuando Harry subió una versión extendida del video de cierre de su “Love on Tour”. Bajo el título “Forever, Forever”, el clip intercala momentos emotivos de sus shows con una balada en piano, recordando la conexión brutal que tiene con su público. “No están solos”, se lo escucha decir en el video. “Ustedes cambiaron mi vida. Los veré de nuevo cuando sea el momento adecuado”.
Esa promesa de volver “cuando sea el momento” parece estar cumpliéndose ahora. Para sus seguidores, que sintieron el vacío desde que terminó la gira, cada pequeña señal es un mundo. Si la historia se repite, estos sitios web crípticos y los carteles minimalistas son la antesala inminente de un cuarto álbum. Mientras Emilia domina los charts con su explosión pop, Harry parece listo para salir del silencio y reclamar su lugar, demostrando que, ya sea con nostalgia noventosa o con misterio digital, la música pop sigue moviendo multitudes como ninguna otra cosa.
]]>El gran salto de Daniela: Broadway en la Avenida Corrientes
A pesar de llevar cuarenta años inmersa en la industria musical, Daniela Mori —conocida popularmente simplemente como Daniela— está a punto de cumplir una asignatura pendiente. El próximo 14 de agosto, la cantante estrenará Rock of Ages en el emblemático Teatro Lola Membrives. La obra, que estará en cartelera durante seis miércoles consecutivos a las 20 horas, representa para ella el desafío de protagonizar una comedia musical con los estándares de Broadway.
La emoción es palpable en la artista, quien confesó estar ensayando jornadas maratónicas de hasta 14 horas diarias. Este proyecto no es solo un hito profesional, sino la materialización de un sueño acariciado durante mucho tiempo, fruto del esfuerzo conjunto con familia y amigos. La elección de Rock of Ages no es casualidad; la música de los 80 marcó a fuego su carrera, coincidiendo con sus inicios en la primera camada del grupo Las Primas. Aquel fue un momento bisagra en su vida: con apenas 19 años y siendo ya mamá de su hija mayor, pasó del anonimato a la fama masiva de un día para el otro, aprendiendo en el proceso que los objetivos artísticos eran alcanzables.
Un pasado itinerante y el recuerdo de Javier Milei
La trayectoria de Daniela es la de una trotamundos. Tras su explosión en Argentina, un contrato con Televisa la llevó a radicarse en México, iniciando un periplo que incluyó residencias en España, Brasil y Miami. Sin embargo, la tierra tira. A pesar de haber formado familia en el exterior —se casó con un mexicano y tuvo a su segunda hija, Linda—, la nostalgia por Argentina la hizo pegar la vuelta. “Como Argentina no hay”, asegura, destacando su emoción tras el bicampeonato de la Selección en la Copa América.
En el plano personal, su historia reciente incluye un capítulo de alto perfil mediático: su relación con el actual presidente, Javier Milei. Estuvieron juntos entre 2018 y 2019, un romance que nació, como tantos hoy en día, a través de un intercambio de “likes” en Instagram. Daniela guarda un excelente recuerdo de ese vínculo, asegurando que, tras la separación, lograron transformar el noviazgo en una amistad sincera. Incluso mantuvieron contacto telefónico el verano pasado, donde ella lo felicitó por su presente político. Según la cantante, siempre supo que Milei tenía la capacidad y el carisma para llegar a la Casa Rosada. Aunque hoy sus caminos van por separado y ella admite estar conociendo a alguien fuera del medio —relación que aún prefiere no blanquear del todo—, el cariño y el respeto mutuo permanecen intactos.
Novedades desde el Reino Unido: El retorno de Butler, Blake & Grant
Cruzando el Atlántico, la escena musical también se prepara para un lanzamiento cargado de historia. A tan solo un año de su debut homónimo, el supergrupo Butler, Blake & Grant ha anunciado la salida de su sucesor, titulado Murmurs, prevista para marzo de 2026. El trío, conformado por pesos pesados como Bernard Butler (Suede), Norman Blake (Teenage Fanclub) y James Grant (Love and Money), apuesta esta vez por reimaginar canciones de sus respectivos catálogos históricos.
La génesis de esta banda tiene un origen casi casual. Fue el músico escocés Douglas MacIntyre quien los convocó para un show íntimo en South Lanarkshire, intuyendo una química que terminó confirmándose sobre el escenario. Tras recorrer el Reino Unido y lanzar un aclamado álbum de material original en 2024, el grupo decidió volver a las bases para Murmurs. Se reunieron en el estudio de Blake, a orillas del río Clyde, con una premisa simple y efectiva: tres guitarras, tres voces y una selección de sus mejores composiciones pasadas.
Clásicos reversionados y ediciones exclusivas
El primer adelanto del álbum es “Lonely Night”, una pieza escrita por Blake que originalmente vio la luz como un bonus track en el disco Shadows de Teenage Fanclub, allá por 2010. La lista de temas promete un viaje nostálgico con nuevas lecturas de “Planets” (del álbum Songs From Northern Britain de 1997) y una versión fresca de “Not Alone”, del debut solista de Butler. También se incluye “Last Ship On The River” de Love and Money, editada originalmente en 1993.
Curiosamente, de las diez pistas que componen la placa, solo una no pertenece a la autoría del trío: “Me & Magdelana”, escrita por Ben Gibbard para el álbum de reunión de The Monkees. Murmurs saldrá al mercado el 27 de marzo a través del sello 355 Recordings. Los coleccionistas deberán estar atentos, ya que se lanzará una edición limitada de vinilo transparente de solo 350 copias con arte de tapa alternativo, además de la edición estándar en plateado. Mientras Daniela Mori despliega el rock de los 80 en Buenos Aires, estos veteranos británicos demuestran que las buenas canciones siempre merecen una segunda vuelta.
]]>Intimidad y superación personal
Más allá del juego, Farías valora las enseñanzas que le dejó la convivencia. Pudo romper barreras personales, abriéndose sobre su niñez y su vida ante desconocidos, algo que quizás en otro contexto no hubiera logrado. Recuerda su infancia en Tucumán con cariño; se define como un chico normal y sencillo al que sus padres, con mucho esfuerzo, le dieron todo, incluida una buena educación y valores de libertad. Aunque la relación con su padre —ya fallecido— era buena, admite que siempre tuvo mayor afinidad con su madre. Esa timidez que arrastraba desde chico, y que le impedía abrirse incluso con sus viejos, es algo que logró trabajar dentro de la casa, una herramienta que ahora planea aplicar en sus vínculos más cercanos, como con su novia y su hermano.
De los viajes en colectivo a la escena porteña
La historia de Manzana es la de un pibe que la peleó desde abajo. Antes de la fama, estudiaba periodismo deportivo en su provincia natal y le faltaban pocas materias para recibirse cuando decidió apostar todo al streaming. La rutina era sacrificada: salía del instituto y se tomaba dos colectivos para ir a la casa de un excompañero que le prestaba la computadora, ya que él no tenía una propia. Así arrancó, sumando seguidores que se reían con él, hasta que contactó con la movida de streamers en Buenos Aires y se mudó a la capital a principios de 2021. Su incursión en la música fue casi accidental, impulsada por su amigo Rhino, quien lo convenció de grabar un tema pese a que Federico sentía que tenía una voz “rara”. El resultado fue una locura total que disparó su popularidad. Curiosamente, cuando le contó a su mamá que entraba al reality, ella, entre la emoción y la alegría, le soltó una advertencia bien de madre: “¡No te vayas a mandar cagadas!”.
El futuro de una leyenda del rock sureño
Mientras nuevas figuras emergen en la escena local, en el plano internacional, la mítica banda Lynyrd Skynyrd se prepara para un 2026 cargado de proyectos que buscan cimentar aún más su historia. Ross Schilling, mánager del grupo desde 1999, confirmó que están trabajando en la primera autobiografía oficial y negociando una película sobre la banda. La idea es relatar los primeros años de los rockeros sureños, el trágico accidente aéreo de 1977 que se cobró la vida del cantante original Ronnie Van Zant, y la resiliencia del grupo bajo el liderazgo de su hermano Johnny. Schilling asegura que hay varias productoras interesadas, debatiendo si el formato ideal será una película de dos horas o una serie documental para plataformas como Netflix, dado que consideran que no existe una historia más tremenda en el rock and roll.
Giras, aniversarios y material inédito
Los planes para 2026 no se detienen ahí. La banda tiene prevista una gira conjunta con Foreigner, que incluye una fecha en agosto en Saratoga Springs, y su himno “Free Bird” sonará en un comercial del Super Bowl. Pero lo que más expectativa genera entre los fanáticos es la posibilidad de nueva música. Aunque su último álbum data de 2012, Schilling reveló que existen unas 30 canciones escritas por Johnny Van Zant, Rickey Medlocke y el fallecido Gary Rossington que podrían ser revisitadas. Si bien no hay un plan concreto de lanzamiento inmediato, el material está ahí, esperando el momento justo. Para la banda, la historia no terminó en 1977; regresó con más fuerza y continúa vigente. De hecho, el próximo año se cumplirán cuatro décadas desde que Johnny tomó la posta en la voz, un hito que celebran viendo cómo su música atraviesa ya a cuatro generaciones de seguidores.
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