Rock Video Clipes | Clips de Rock n' Roll

Paul McCartney promete música inédita no Brasil em homenagem a Lennon

2010-11-05T10:47:00.001-07:00

http://interligados.com/media/k2/items/cache/19f9cefdfb07230a68581d617885a3af_XL.jpgUm dos shows mais esperados do ano, a apresentação de Paul McCartney no Brasil promete emocionar os brasileiros órfãos dos Beatles. Em entrevista ao "Fantástico", o músico garantiu que o espetáculo da turnê Up and Coming está repleto de músicas do extinto grupo britânico e, inclusive, uma que nunca tocou no País, em homenagem a John Lennon.

"Vou tocar uma canção que compus para ele quando morreu. Uma música de coração. Além, claro, de muitos sucessos dos Beatles", declarou McCartney, que se apresenta dia 7 de novembro em Porto Alegre e 21 e 22 em São Paulo.

Bem-humorado, Paul disse que os brasileiros gostam de música tanto quanto ele e que essa é uma combinação perfeita. Na última vez em que veio ao Brasil, há dezessete anos, ele reuniu 185 mil pessoas.

Como não poderia deixar de ser, o jornalista Zeca Camargo falou sobre os 70 anos de John Lennon, comemorados recentemente. Paul disse que, ao invés de participar das várias homenagens ao amigo para as quais foi convidado, preferiu celebrar de maneira mais discreta.

"Cheguei em casa, tomei um drink sozinho e pensei bastante nele", contou.

Questionado sobre o pique de menino, Paul, 68 anos, garantiu que aguenta firme quase três horas no palco por amar o que faz e estar acostumado com a maratona: "As pessoas se impressionam com isso e pelo fato de não parar nem para beber água. Mas esse é o meu papel: eu canto, divirto as pessoas e só então me recomponho".

TOP 10 - Clipes Inspirados em filmes

2010-09-19T19:12:00.001-07:00

O videoclipe quando surgiu teve como modelo básico o cinema, não só na técnica mas muitas vezes também na temática. Assim, vários clipes (especialmente dos anos 80) prestaram uma interessante homenagem (às vezes cópia descarada mesmo) de filmes famosos. Mas essa moda permanece até hoje, com exercícios de paródia bem interessantes. Aqui vão os meus favoritos.

10- Believe – Lenny Kravitz (Dir.: Michel Gondry)

Inspiração: 2001 – UMA ODISSÉIA NO ESPAÇO

Gondry refaz diversas cenas de 2001 tendo Lenny Kravitz como protagonista. O som um tanto psicodélico da canção combina bastante com a estética kubrickiana.

9- What’s your flava? – Craig David (Dir.: Little X)

Inspiração: A FANTÁSTICA FÁBRICA DE CHOCOLATE

Um divertida releitura da história de Willy Wonka, só que dessa vez ao invés de chocolates temos CDs premiados. Eu particularmente adoro os Oompa Loompas em versão feminina e sci-fi.

8- Foolish – Ashanti (Dir.: Irv Gotti)

Inspiração: OS BONS COMPANHEIROS

Várias cenas do clássico de Scorsese são homenageadas aqui, só que com menos sangue e drogas e com uma atmosfera pimp/bling. Terrence Howard faz o papel que foi de Ray Liotta.

7- I’m Glad – Jennifer Lopez (Dir.: David La Chapelle)

Inspiração: FLASHDANCE

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LaChapelle é um dos papas da arte contemporânea, e nesse clipe mostra o motivo. Chega a ser assustadora a atenção aos detalhes nesse verdadeiro remake de FLASHDANCE. A fotografia do clipe é melhor que a de muitos filmes.

6- Rush Rush – Paula Abdul (Dir.: Stephan Wuernitzer)

Inpiração: JUVENTUDE TRANSVIADA

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Paula Abdul é uma Natalie Wood saída dos anos 80 e Keanu Reeves é um James Dean um tanto insosso. Mesmo assim, o clipe é um curta-metragem interessante que faz um tributo aos melhores momentos do clássico de Nicholas Ray.

5- Express Yourself – Madonna (Dir.: David Fincher)

Inspiração: METROPOLIS

O delírio retrô de Fincher encontra no visual de Fritz Lang a atmosfera perfeita para mostrar Madonna como o símbolo máximo do ‘empowerment’ feminino – especialmente através da sexualidade.

4- Kiss me – Sixpence None the Richer (Dir.: Steve Taylor)

Inspiração: JULES E JIM

Fofíssima homenagem ao mais famoso triângulo amoroso do cinema. Se a música fosse em francês, acreditaria que fez parte da trilha original do filme de Truffaut.

3- To the End – Blur (Dir.: Matthew Longfellow)

Inspiração: O ANO PASSADO EM MARIENBAD

O imenso quebra-cabeça de Resnais reduzido ao curtíssimo tempo de um videoclipe. O que poderia ser um pecado artístico, acaba servindo de contraponto interessante para o intrigante roteiro.

2- Material Girl – Madonna (Dir.: Mary Lambert)

Inspiração: OS HOMENS PREFEREM AS LOIRAS

Madonna deu em sua carreira inúmeras provas de porque é considerada a musa da pós-modernidade, mas nenhuma é mais efetiva que esse clipe. É ao mesmo tempo um exercício de estilo e um atestado do pensamento dos anos 80.

1- The Universal – Blur (Dir.: Jonathan Glazer)

Inspiração: LARANJA MECÂNICA

CLIQUE NA FOTO PRA ASSISTIR

Apenas com a cena inicial do filme, Jonathan Glazer constrói toda uma atmosfera de mistério, ameaça e comicidade, onde Damon Albarn é um Alex quase tão irônico quanto o de Malcolm Macdowell. E os personagens dessa festa bizarra poderiam muito bem ter sido extras da obra de Kubrick.

A era de ouro do Armas e Rosas

2010-09-14T18:10:00.000-07:00

Guns ‘N’ Roses, no início da década de 90 produziu alguns dos melhores clipes da década. Três deles formariam uma espécie de trilogia com clipes clássicos.

Converse com qualquer pessoa que viveu a fase áurea da banda de Axl Rose, Slash, Duff McKagan, Izzy Stradlin e Matt Sorum, e pergunte quais são os três maiores clássicos do Guns ‘N’ Roses. Quase impossível de a resposta fugir muito de pelo menos dois desses três clipes: November Rain, Estranged e Don’t Cry.
Talvez pela grande importância desses três vídeos, os fãs da banda especulam que haja uma forte ligação entre eles. Ligação narrativa, já que os três clipes mostram uma cenas de relações conturbadas. Assista aos três clipes, um após o outro e veja se não existe mesmo alguma relação entre suas narrativas:

Antes de falar sobre o “eixo narrativo” que uniria os três clipes, é preciso explicar que logo após o lançamento dos álbuns “Use Your Illusion I” e “Use Your Illusion II”, do qual saíram os três clipes (os dois primeiros são do disco I e Estranged é do II), o guitarrista base Izzy Stradlin abandonou a banda. E qual a relevância disso?
Izzy era o melhor amigo de Axl e todas as composições da banda até então eram parcerias dos dois. Mas o guittarista não aguentou as megalomanias de Axl e decidiu sair da banda. É fato que com saída dele a banda perdeu muito artisticamente e Axl também se perdeu, pois o amigo era quem o colocava no eixo.
O mais interessante é que por isso mesmo há quem diga que os clipes são formas de Axl falar de sua frustração com o amigo. Os três vídeos falam sobre relacionamentos complicados, o que também se liga a história de Axl com sua esposa na época.
A ligação da trilogia com a história de Izzy fica explícita logo em Don’t Cry. Numa das cenas em que eles tocam no alto do prédio, aparece uma pessoa de costas com um papel pregado “Where’s Izzy?” (“Onde está Izzy?”). Isso acontece exatamente aos 1:14min, é muito rápido, tem que prestar atenção.
Os três clipes foram dirigidos por Andy Morahan e foram inspirados por um conto de Del James, chamado “Without You” (“Sem você”). Axl e sua ex-esposa (sobre quem os clipes também falam de alguma forma) gostavam muito das histórias desse autor e ele resolveu usar uma delas para fazer seus clipes.
A sequência narrativa (inspirada no conto) dos vídeos se completa como uma história de amor com final infeliz. No primeiro, é um namoro; no segundo, o casamento e no terceiro é o divórcio.
Outra forte relação entre os clipes é a morte, especificamente o suicídio. Nos três Axl parece querer se matar, como se essa fosse a única solução para seus problemas de relacionamento. Nesses momentos de morte, a água está sempre presente. Seja se afogando, numa chuva forte ou tomando banho de roupa e tudo.
Os três clipes também podem ser lidos como uma espécie de “evolução” da banda. O público das apresentações que eles fazem vai crescendo: do alto de um prédio vazio em Don’t Cry, até estádios em Estranged. O que dialoga também com a solidão dos integrantes, que vai crescendo: no primeiro clipe, eles festejavam juntos; no último, ficam todos sozinhos.

Você pode baixar os clipes do Guns N' Roses aqui

O clipe que ajudou a encontrar crianças desaparecidas

2010-09-12T00:36:00.000-07:00

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Antes de dirigir o excelente A OUTRA HISTÓRIA AMERICANA, Tony Kaye havia estado por trás deste chocante vídeo do Soul Asylum. Tratando do drama das crianças desaparecidas nos EUA, o clipe tem uma forte preocupação social geralmente ausente em produções do tipo. Eu gosto de várias coisas nesse clipe, a começar pelas imagens das crianças desaparecidas seguidas de seus nomes e data de sumiço assim que começa o refrão – a sincronia da edição é perfeita, e dá uma profundidade muito maior às imagens.
Mesmo utilizando o manjado recurso da banda cantando num quarto, o uso de distorção e sobreposição de imagens dá o tom de pesadelo, o que acompanha as pequenas narrativas que explicam algumas razões (bem barra-pesadas) das fugas/desaparecimentos daquelas crianças.
Outro símbolo forte é a imagem de crianças correndo em câmera lenta (que remete ao título da música) ao fugir de casa, contrastando com a cena final arrasadora da mãe correndo para tentar recuperar o filho. E terminar com a imagem do bebê desaparecido é pra deixar qualquer um desolado.
Se interessa a alguém, várias das crianças e adolescentes foram encontrados graças ao vídeo. Alguns não gostaram de ser achados, já que voltaram para lares problemáticos. E um deles não retornou: já estava enterrado no quintal, assassinado pela própria mãe.
Aqui tem a versão britânica do clipe, com crianças desaparecidas no Reino Unido

Soul Asylum Runaway Train UK

2010-09-12T00:33:00.000-07:00

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A banda é a mesma mas o vocalista.. (parte II)

2010-09-07T18:54:00.000-07:00

Olá galera, depois de ter recebido vários pedidos pra fazer uma nova postagem sobre velhas e boas banda de Rock N' Roll que mudaram de vocalista mais ainda sim continuam agradando ao publico, nada mais justo já que muitas bandas merecedoras ficaram de fora da lista,então fiz mais uma nova lista de bandas baseadas nas sugestões dos nosso leitores. se você não viu a parte I, clique aqui, se você já vi confira nessa nova lista e desta vez com direito a download dos clipes.

Van Halen

Como todos conhecem (ou não) o Van Halen foi formado por dois irmãos: Eddie e Alex Van Halen, filhos de músicos nascidos na Holanda.desde cedo tomaram aulas de piano clássico. Logo porém Eddie e Alex passariam a tocar bateria e guitarra. Em 1974, com o vocalista David Lee Roth e o baixista Michael Anthony (que havia cantado em uma banda chamada Redball Jet) montaram a banda Mammoth (cujo nome mudaria para Van Halen ao descobrirem que já havia uma outra banda chamada Mammoth). Ai estava formado a banda Van halen e o vocalista até então era David Lee Roth, mas como nem tudo ~~é sex drugs and rock n' roll~~ são flores David Lee Roth se sentiu na necessidade de ter seu lugar ao sol e começou a entrar de cabeça e seu disco solo, logo foi despedido e deu entrada a Sammy Haga que saiu logo em 96. De lá pra cá o Van Halen foi um verdadeiro carnaval e vai-e-volta de vocalistas até Gary Cherone do Extreme entrou na parada até que finalmente o Van Halen Anunciou a volta de Eddie Van Halen, aqui você confere alguns clipes de todas as fazes da banda com direito a download, se quiser saber mais sobre a banda você encontra aqui

Assista e/ou baixe clipes do Van Halen em diferentes fases da sua carreira aqui

Iron Maiden

A história é um pouco parecida já que que a banda voltou com o vocalista, porém não o primeiro. O Iron é uma das bandas mais amadas, subestimada e super estimada entre os fãs do Heavy Metal, Formaada em 1975 pelo baixista Steve Harris e o guitarrista Dave Murray, o primeiro vocalista e considerado o melhor por muitos era Paul Di'anno, a banda liderou o movimento que se convencionou chamar de NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal). O Iron Maiden nunca foi conhecido por usar drogas, e eram extremamente perfeccionistas no palco e estúdio. O vocalista Paul Di'anno, por outro lado, sempre mostrou um comportamento auto destrutivo, particularmente no que diz respeito ao uso da cocaína, afetando consideravelmente suas apresentações por esse motivo Paul foi substituído em 1982 pelo então vocalista Bruce Dickinson. Mas a história não acaba por ai apesar de Dickinson ter conseguindo um enorme sucesso e a total aprovação dos fãs fazendo com que a banda fosse reconhecida internacionalmente com o album The Number of the Beast (que dispensa comentários) e vários outros ele saiu da banda em 93, 11 anos depois de sua entrada para se dedicar a carreira solo que é muito criticada pelos fãs do Iron. A decisão não agradou os fãs do Maiden, que já estavam acostumados com o vocal marcante de Dickinson. Após uma parada, a banda retornou em 1995 com o álbum de setenta minutos, The X Factor albúm de estréa do novo vocalista Blaze Bayley que desagradou quase que 100% da massa headbanger por seu estilo totalmente diferente de Bruce, Á que diga que essa foi a fase ~~Hard Rock~~ mais difícil do Iron. Em 1999 Blaze foi expulso da banda por justa causa e 1 ano depois para o bem de todos e a felicidade geral de toda nação Heavy Metal, Bruce Dickinson volta a assumir os vocais do Iron Maiden. Se quiser saber mais sobre a história da banda clique aqui

Assinta e/ou baixe clipes do Iron Maiden

Pink Floyd

Uma das maiores bandas do mundo, com o gênero progressivo, o Pink Floyd foi formado em 1964 e seu primeiro vocalista Syd Barrett manteve seu posto atrás dos microfones apenas até 1968 por causa de seu uso descontrolado de ~~doce~~ LSD chamaram então o guitarrista David Gilmour, já conhecido de Barrett e Waters, e quem ensinou Syd a tocar guitarra. Barret ainda não havia saido da banda, estimava-se que ele iria compor mais sua saida da banda foi inevitavel em Janeiro do mesmo ano. com David Gilmour a banda atingiu seu ápice prestigio internacionalmente e ganhando status de nobreza no mundo do rock, desde então aconteceram várias brigas e trocas de integrantes até mesmo a saida de Gilmour, (história longa pra outro episódio) mas m 2005, para delírio de milhares de fãs ao redor do mundo, o Pink Floyd volta a tocar ao vivo e com sua formação original (exceto Syd Barret). O show se deu, juntamente com os de muitos outros artistas, em Londres na Inglaterra, em prol da absolvição da dívida externa dos países pobres da Africa, no festival chamado "Live Aid 8", organizado pelo amigo particular de Roger e David, Bob Geldof. A banda tocou clássicos como "Wish You Where Here", "Money", "Confortably Numb" e outras. David Gilmor e Roger Waters mal trocarem olhares durante as músicas. Para saber mais sobre o Pink Floyd clique aqui

Assinta e/ou baixe clipes do Pink Floyd

Alice in Chains

Pra mim uma das bandas de melhor qualidade musical que exite, o Alice in Chains foi formado em 1989 pelo guitarrista Jerry Cantrell, o vocalista Layne Staley e até então o baixista da época Mike Starr, o Alice in Chains fez um grande sucesso nos anos 90 e emplacou músicas logo no primeiro cd o Facelift. Hits como man in The Box e Bleed The Freak. Ao longo de toda sua carreira a banda foi bem sucedida, porém houve um tempo de hiato a banda, em 95 Layne se Juntou em um projeto novo chamado Mad Season enquanto a banda estava meio morta, no entanto em 96 lançaram o MTV Unplugged sendo essa a ultima reunião ainda com Layne, depois houvesse um hiato até a morte do vocalista Layne Staley em abril de 2002 foi o fim do sonho para os fãs, mas em 2004 começaram especulações de que a banda iria voltar e quando o Alice in Chains se reuniu novamente para um concerto beneficente no Premiere Club, em Seattle, a fim de arrecadar fundos para as vítimas do tsunami asiático de 2004. No lugar de Staley, estava presente Patrick Lachman, vocalista do Damageplan, que há pouco tempo havia perdido o guitarrista Dimebag Darrell, chegaram a tocar com musicos como Phill Anselmo e Duff McKagan, até finalmente anuncioar o seu novo vocalista William Duvall, lançaram um cd no final de 2009.

Assinta e/ou baixe clipes do Alice in Cahins

Welcome to the Machine

2010-09-07T18:39:00.000-07:00

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Comfortably Numb - Pink Floyd

2010-09-07T18:37:00.001-07:00

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Marooned - Pink Floyd

2010-09-07T18:34:00.001-07:00

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Learning to Fly - Pink Floyd

2010-09-07T18:33:00.001-07:00

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Another Brick in the Wall - Pink Floyd

2010-09-07T18:31:00.001-07:00

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Hey You - Pink Floyd

2010-09-07T18:29:00.000-07:00

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Panama - Van Halen

2010-09-06T22:28:00.000-07:00

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When It's Love - Van Halen

2010-09-06T22:25:00.000-07:00

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Finish What Ya Started - Van Halen

2010-09-06T21:28:00.000-07:00

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Dreams - Van Halen

2010-09-06T21:23:00.000-07:00

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Hot For Teacher - Van Halen

2010-09-06T20:40:00.000-07:00

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Right Now - van Halen

2010-09-06T20:36:00.000-07:00

Baixar videoclipe Right Now - Van Halen

Download Clipe U2 - Walk On

2010-09-03T17:44:00.000-07:00

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Wild Child - W.A.S.P

2010-08-31T19:35:00.001-07:00

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Videoclipes que você não precisa ver (metal nacional II)

2010-08-31T18:53:00.001-07:00

Videoclipes que você não precisa ver (metal nacional II)

por Juliana Destro

Eu admito. Fui injusta no último post e esqueci de pelo menos duas pérolas do heavy metal nacional. Vou explicar: eu considerei apenas o main stream da cena metaleira tupiniquim, mil perdões aos alternativos de plantão. Mas, graças a @AP, e ao meu dedo quase recuperado, vou me redimir.
Por algum motivo obscuro, alguém resolveu resgatar a cena glam no Brasil. No começo era só um monte de gente maquiada e com cabelo repicado ouvindo bandas cover de Guns N’ Roses, Mötley Crüe, Poison, etc. Acontece que as coisas fugiram do controle e bandas posers começaram a pipocar por aí. Veja bem, eu não sou totalmente contra a cena glam, eu adoro bandas como Whitesnake e Guns N’ Roses, mas não basta passar chapinha e pegar o gloss da sua irmã emprestado, uma banda tem que ser uma banda, oras.
AVISO: os vídeos abaixo contêm cenas de mau gosto explícito. Se você assisti-los, terá que assumir os riscos e consequências.
Lion Heart – Teu Olhar

A primeira vez em que vi e ouvi os cariocas do Lion Heart tive um ataque de riso e enviei para todos os meus colegas. A banda é ruim, a música é piegas, o figurino é brega e o vocalista… Bem, a quem ele quer enganar? Neste clipe ele tenta pagar de galã, mas é como Elton John em “Nikita”, soa artificial e gay, muito gay.
Eles tentaram um clipe meio “More Than Words” do Extreme com “To Be With You” do Mr. Big, só que ficou ruim. Não deixe de reparar na dancinha do vocalista e também não se esqueça do ápice do vídeo. Ele acontece aos 2’22”, é quando surge o “Brandoooooooon”.

Bastardz – Pills!

Se você achou que nada podia ser pior que o Poison, Mötley Crüe, Cinderella e W.A.S.P juntos, é porque você não conhece a banda paulista Bastardz. A banda é bem produzida, fato que não se pode negar. Também acabo de descobrir que eles estão procurando um novo vocalista, o que faz este comentário perder a graça, já que a voz era 50% de todo o problema da banda. Além dos lábios cheios de silicone do senhor Nat Reed, sua voz rouca era irritante. O clipe é gravado num puteiro na Rua Augusta, no centro de São Paulo, e tem toda aquela temática paradoxalmente clichê: homens de batom que catam muitas mulheres. Okay.

A banda é a mesma mas o vocalista...

2010-08-28T19:35:00.001-07:00

Fiz uma pequena seleção de bandas de rock que deram certo mesmo depois de trocar o vocalista. Em geral é muito estranho ouvir uma banda cuja voz no comando já não é mais a mesma. As músicas mais antigas nunca ficam iguais e sempre dá aquela sensação nostálgica de “nunca mais será igual”. Ainda sim tem banda que resiste e muito bem a esta troca.

AC/DC

Já que o grupo é o mote deste post, nada mais justo do que começar por ele. A banda australiana começou em 1973, com o vocalista Bon Scott, que faleceu em 1980. O último álbum de Scott foi “Highway to Hell”, um dos discos mais conhecidos do AC/DC. A banda pensou em parar, mas felizmente apareceu Brian Johnson e eles lançaram o ótimo “Back in Black”. Abaixo você confere AC/DC e Bon Scott e aqui você assiste ao clipe da música do disco mais recente com Brian Johnson.

Black Sabbath

Na verdade, o Sabbath teve quatro vocalistas, mas só dois deles vingaram. Um foi o original e, para muitos insubstituível, Ozzy Osbourne. O segundo foi Ronnie James Dio (meu preferido), que entrou na banda depois da saída de Ozzy e voltou para formar o Heaven & Hell, que nada mais é do que o Sabbath com o outro nome. Heaven & Hell é inclusive o nome do primeiro disco da banda com Dio nos vocais. Além de Ozzy e Dio, o Sabbath também teve a passagem relâmpago de Ian Gilan, do Deep Purple, e Tony Martin. Bem, abaixo tem “Paranoid”, com Ozzy, e aqui tem “TV Crimes”, com o Dio.

Helloween

A banda de power metal alemã é uma das poucas que teve três bons e reconhecidos vocalistas. Claro que sempre há preferências, mas difícil um fã de Helloween que não ouça um disco por ser da fase Kai Hansen, Michael Kiske ou Andi Deris (meu preferido). Primeiro você confere os fabulosos efeitos especiais de “I Want Out”, com Michael Kiske, depois o senso de humor de Andi Deris em “Perfect Gentleman”. Ah, não tem vídeo do Kai Hansen como vocalista, mas você pode vê-lo com Kiske no primeiro vídeo.

Deep Purple

A banda inglesa é conhecida pelas oito formações diferentes ao longo da carreira, que são conhecidas como “MK I”, “MK II” e assim por diante (o MK significa marca). O grupo não só trocou de vocalista, mas de baixista, guitarrista e tecladista. O único que nunca deixou o Deep Purple foi o baterista Ian Paice. Só vocalistas a bandas teve quatro: Rod Evans, Ian Gilan (sim, o mesmo que gravou um disco com o Sabbath), David Coverdale (Withesnake) e Joe Lynn Turner. Além de ser o vocalista que mais ficou na banda, Ian Gilan é o dono do posto atualmente. Abaixo você confere “Sometimes I Feel Like Scream”, do primeiro CD da ~~até agora~~ última fase do Deep Purple.

Journey

Taí outra banda que tem pouco mais que um time de futebol só de ex-integrantes. Vocalistas são três: Steve Perry, Steve Augeri e Jeff Scott Soto (que durou menos de um ano). Agora, Arnel Pineda, que foi descoberto no Youtube, é a voz do Journey. Aqui está o clássico “Separet Ways”, com Steve Perry.

Sepultura

A banda brasileira teve dois ótimos vocalistas: Max Cavaleira e Derick Green (meu preferido). Max fundou a banda com o irmão Iggor, em 1983, e saiu em 1996 por desavenças pessoais. Lembra da história de que a Yoko Ono separou os Beatles? Pois bem, aqui o problema foi a mulher de Max: Glória Cavaleira. Depois, Max fundou o Soufly e no ano passado o Cavaleira Conspiracy, junto com Iggor, que também deixou o Sepultura em 2006. Ah claro, sobre Derick Green: o gutural mais malvado das bandas brazucas. Abaixo tem o clipe de “Territory”, da época do Max e, em seguida, “We´ve Lost You”, do novo disco “A-Lex”, baseado no livro que deu origem ao filme “Laranja Mecânica”.

Angra

A também banda brasileira, formada em 1991, manteve a mesma formação até o álbum “Fireworks” (1998). Depois disso, Andre (vocal), Luis (baixo) e Ricardo (bateria), deixaram o grupo para formar o Shaman. Como aqui o que importa é o vocalista, Andre foi substiuído por Edu Falaschi. A banda quase acabou novamente em 2008, mas estão de volta, com Edu Falaschi ~~infelizmente~~ no posto de vocalista. Abaixo você confere “Make Belive”, da época do Andre. Agora, clipe com Edu Falaschi você tenta a sorte por aí…

Nigthwish

A banda finlandesa de metal melódico, que surgiu em 1996, foi uma das mais bem sucedidas na mistura do heavy metal com o canto lírico. A parceria do metaleiros nórdicos com a bela Tarja Turunen durou até 2004, quando a vocalista foi demitida. Tarja seguiu carreira solo e a banda contratou Anette Olzon, que tem um estilo totalmente diferente, mas mantém a banda na ativa. Abaixo tem “Wishmaster”, com Tarja e depois “Bye Bye Beautiful”, com a Anette.

10 clipes do rock brasileiro dos anos 90

2010-08-16T18:02:00.000-07:00

10 clipes do rock brasileiro dos anos 90

A onda nostálgica em torno dos anos 90 está chegando com tudo. Logo virão os anexos de Power Point recordando com saudade dos "bons" tempos em que o É o Tchan ainda era chamado de Gera Samba, todo mundo queria morar em Beverly Hills e ser amigo da Kelly, do Brandon e do Steve, o pessoal ia pras baladas dançar poperô ao som de Ace of Base, Jon Secada, Londonbeat, Corona ou Erasure, ápice da tecnologia era ter conta em BBS, depois teclar no mIRC e ficar "invisible" no ICQ, ainda havia Mappin, Mesbla, fichas telefônicas e TV Manchete, objetos de desejo eram Kinder Ovos, tamagotchis e Mega Drives, duplas sertanejas e grupos de pagode invadiram as FMs, as manhãs de domingo eram embaladas pelas vitórias do Ayrton Senna, Astrid, Cuca, Thunderbird e Gastão eram os principais VJs da MTV Brasil e os maiores escândalos da década foram Lilian Ramos sem calcinha ao lado de Itamar Franco, Sharon Stone cruzando as pernas em Instinto Selvagem e Monica Lewinski quase derrubando um presidente dos EUA por causa de um fellatio.
A década da ovelha Dolly, das propagandas de facas Ginsu e meias Vivarina, do movimento grunge, da conversão dos cruzeiros reais em URVs, dos caras pintadas protestando contra Fernando Collor e do ET de Varginha já está sendo recordada em festas temáticas, posts do Fred Fagundes e livros sobre a década. Dentro dessa pegada, segue abaixo uma compilação de 10 músicas que marcaram o Brock tupinambá dos anos 90. Como diria Cissa Guimarães, aquela tal "garota que quebra o coco, mas não arrebenta a sapucaia" (e que saiu na capa da Playboy em agosto de 1994), estes clipes vieram direto do túnel do tempo...

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Skank - "Garota Nacional" - O Samba Poconé, álbum gravado pelo grupo mineiro em 1996, chegou às lojas catapultado pelo estrondoso sucesso de "Garota Nacional". Seu vídeo, estrelado por modelos e atrizes globais como Carla Marins, Paula Burlamarchi, Ingra Liberato, Vanessa de Oliveira e Paloma Duarte, não é recomendável para visualização em ambientes de trabalho. No entanto, ou talvez por isso mesmo, foi eleito o melhor clipe de 1996 segundo a audiência da MTV. O Samba Poconé acabou vendendo 1,8 milhão de cópias só no Brasil, graças também a outros sucessos como "Tão Seu" e "É uma Partida de Futebol". Além disso, o Skank fez sucesso na Espanha e demais países da América Latina, emplacando nas paradas a versão em espanhol desta música: "Chica Nacional (Te Quiero Probar)".

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Vinny - "Heloísa Mexe a Cadeira" - Nascido no interior paulista, mais especificamente na bucólica cidade de Leme), o jovem Vinícius Bonotto estudou Psicologia e Direito antes de decidir investir a sério em sua carreira musical. Foi um dos integrantes do desconhecido grupo Hay Kay no início da década. Depois, deu um upgrade em sua carreira ao adotar o nome artístico de Vinny, lançando em 1995 seu primeiro álbum como artista solo. O sucesso chegou de vez em 1997, com seu segundo disco, intitulado Todo Mundo, que tomou de assalto as FMs com o hit dançante "Heloísa Mexe a Cadeira". Foi aí que Vinny, também conhecido como o sósia masculino da Marília Gabriela, ganhou os holofotes da mídia. Ao longo dos anos, Vinny emplacaria outros sucessos como "Shake Boom", "Uh Tiazinha" e "Te Encontrar de Novo". Mas nada se compararia ao furor de seu primeiro hit.

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Chico Science & Nação Zumbi - "Manguetown" - Francisco de Assis França fez história na MPB ao idealizar e liderar, ao lado de outros nomes da cena musical pernambucana como Fred Zero Quatro do grupo Mundo Livre S/A, o movimento manguebeat. Em 1994, Chico Science & Nação Zumbi gravou seu primeiro álbum pela multinacional Sony: Da Lama ao Caos. O disco projetou a banda nacionalmente, revitalizando a cena musical tupinambá com a fusão da guitarra sincopada de Lúcio Maia à percussão que juntou o ritmo do maracatu com o rock. O segundo álbum, Afrociberdelia, saiu em 1996, com uma pegada mais pop e influências da música eletrônica. Seu primeiro single, "Manguetown", recebeu um videoclipe duca dirigido pelo cenógrafo Gringo Cardia, e a boa recepção de crítica e público indicava que Chico Science & Nação Zumbi teriam uma longa e brilhante carreira ainda a percorrer. Mas, lamentavelmente, em fevereiro de 1997 Chico Science morreu em um acidente de trânsito, devido ao rompimento do cinto de segurança que ele usava no momento da batida.

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Paralamas do Sucesso - "Tendo a Lua" - O começo da década de 90 foi inusitado para o trio formado por Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone. Os Grãos, álbum gravado em 1991, vendeu pouco e quase não repercutiu nas rádios brasileiras. Em compensação, foi nessa época que os Paralamas consolidaram seu sucesso na Argentina e outros países da América Latina, graças ao menosprezado Os Grãos (do qual "Tendo a Lua" é a faixa 3) e a uma coletânea trazendo os maiores hits do grupo cantados em espanhol, lançada em 1992, cujo carro-chefe foi "Inundados", versão para "Alagados". Curiosidade: a inspiração inicial de "Tendo a Lua" foi um bilhete que Tetê Tillet, ex-namorada de Herbert, deixou para o cantor, comentando que o céu de Ícaro teria muito mais poesia que o do cientista Galileu Galilei.

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Pato Fu - "Sobre o Tempo" - Formado em 1992 na cidade de Belo Horizonte, o grupo por muito tempo teve de conviver com a pecha de ser insistentemente comparada aos Mutantes, pelo fato de ser um trio composto por uma mulher nos vocais, Fernanda Takai, e dois homens, o guitarrista John Ulhoa e o baixista Ricardo Koctus, tal qual o grupo originalmente formado por Rita Lee, Arnaldo Baptista e Sérgio Dias. Mas os mineiros nunca pareceram ligar para isso, tendo inclusive regravado a composição dos Mutantes "Qualquer Bobagem" no primeiro álbum lançado por uma grande gravadora, Gol de Quem?, em 1995. Pertence a esse disco o sucesso "Sobre o Tempo", que projetou merecidamente o Pato Fu para todo o Brasil.

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Os Virgulóides - "Bagulho no Bumba" - Lançados pelo selo Excelente da finada gravadora Polygram, este grupo paulistano oriundo da Zona Sul, formado por Beto Demoreaux (baixo e voz), Henrique Lima (violão, guitarra e apitos) e Paulinho Jiraya (bateria, cavaco, surdo, pandeiro, triângulo e teclado), emplacou o refrão "Eu acho que o bagulho é de quem tá de pé" com seu rock-samba engraçadinho, vendendo mais de 40 mil cópias de seu álbum de estréia, de 1997, produzido por Carlos Eduardo Miranda. Que, hoje em dia, é mais conhecido por ser um dos jurados do reality-show Astros, do SBT. Os Virgulóides viriam a lançar mais dois álbuns, Só Pra Quem Tem Dinheiro? e As Aventuras dos Virgulóides. Depois, sumiram na poeira na estrada, ao lado de dezenas de outras bandas que estouraram nos anos 90 e desapareceram, como Akundum, Os Ostras, Bel, Maria do Relento e Jorge Cabeleira & o Dia em que Seremos Todos Inúteis.

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Planet Hemp - "Queimando Tudo" - O conjunto já causava polêmicas a partir do seu nome, extraído de um artigo publicado pela revista americana High Times, cuja especialidade é a polêmica planta Cannabis sativa. Após o lançamento de seu polêmico e bem-sucedido álbum de estréia Usuário (1995), o "planeta maconha" ressurgiria em 1997 com seu segundo CD intitulado Os Cães Ladram Mas a Caravana Não Pára, que já dizia a que veio com o verso inicial de seu carro-chefe, "Queimando Tudo": "Eu canto assim porque eu fumo maconha". O clipe, dirigido por Raul Machado, foi maciçamente veiculado pela MTV. Mas o ápice da polêmica se daria em novembro daquele mesmo ano, quando os integrantes do grupo, após apresentarem-se em um ginásio em Brasília, foram presos em flagrante por apologia às drogas, e escoltados até uma delegacia na qual ficaram detidos por uma semana. O resultado de toda essa exposição? Um álbum que chegou à marca de mais de 500 mil cópias vendidas.

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Raimundos - "Nega Jurema" - Grupo brasiliense cujo nome é uma homenagem aos Ramones, foi o criador do gênero "forrocore". Primeira contratação do selo Banguela, criado pelos Titãs e por Carlos Eduardo Miranda em 1994, estouraram logo de cara, emplacando sucessos como "Nega Jurema", "Puteiro em João Pessoa" e "Selim", todos caracterizados por letras sacanas, som pesado e influências nordestinas, em especial do baião de duplo sentido. Graças a este e outros álbuns como Lavô Tá Novo (1995), Lapadas do Povo (1997) e Só no Forevis (1999), os Raimundos ocuparam por um bom tempo o posto de mais popular banda de rock brasileiro dos anos 90, até que o vocalista Rodolfo anunciou sua saída do grupo em 2001, devido a um súbito episódio de conversão religiosa, quando criou uma banda de rock gospel, o Rodox.

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Vange Leonel - "Noite Preta" - Após ter sido vocalista da banda Nau nos anos 80, Vange Leonel lançou-se em carreira solo e começou com o pé direito, emplacando na MTV o belo clipe que Cilmara Bedaque e Luiz Ferré dirigiram para o carro-chefe de seu primeiro álbum. O próximo passo da conquista nacional foi quando "Noite Preta" foi escolhida para ser o tema de abertura da novela Vamp, da Rede Globo, em 1991. Vange lançaria mais um álbum, Vermelho, em 1996. Embora não tenha abandonado sua carreira musical, atualmente é mais conhecida pela coluna "GLS" que assina na Revista da Folha, e pelos livros de crônicas e ficções que publicou de lá pra cá. A propósito, Vange também mantém um blog.

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Mamonas Assassinas - "Vira-Vira" - O maior fenômeno musical de toda uma geração foi um grupo de Guarulhos, SP, composto por Dinho (vocalista, animador de auditórios e sex symbol da banda cujo nome verdadeiro era Alecsander Alves), Bento Hinoto (um japonês de peruca rastafári, o talentoso guitar hero do grupo), Julio Rasec (tecladista cujo sobrenome artístico nada mais era do que o seu segundo nome, César, escrito ao contrário) e os irmãos Samuel e Sérgio Reoli (respectivamente baixista e baterista). O primeiro nome do grupo era Utopia, e naqueles tempos o quinteto cantava músicas de cunho social a la Legião Urbana, porém sem a mesma densidade das letras de Renato Russo. Só quando Dinho & companhia passou a não se levar a sério, trocando versos engajados por letras repletas de trocadilhos infames e o sumo do besteirol, é que eles encontraram a chave do sucesso. Após titubearem entre sugestões como Os Cangaceiros do Teu Pai, Tangas Vermelhas e Coraçõezinhos Apertados, o grupo finalmente encontrou um nome mais apropriado para sua nova fase: Mamonas Assassinas. Em 1995, lançaram pela EMI-Odeon seu álbum de estréia, que vendeu mais de 2,3 milhões de cópias. No auge do sucesso, no dia 2 de março de 1996, o jato particular em que viajavam chocou-se contra a Serra da Cantareira, matando todos os integrantes do grupo e deixando o país inteiro estarrecido. Discos póstumos, álbum de figurinhas, biografia do grupo e DVD foram apenas alguns dos muitos produtos lançados após o acidente.

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Direto do Pensar enlouquece

Clipes que você não precisa ver (metal nacional)

2010-08-11T17:24:00.001-07:00

por Juliana Destro

Escrevo este post com apenas uma mão. Isso faz do texto o mais longo da minha vida. Explico: um alien nasceu em meu dedo e antes que ele devorasse o hospedeiro, no caso eu, fui obrigada a retirá-lo. Agora estou aqui, com a mão direita para cima e catando milho no teclado com a esquerda. “Por que tanto esforço?”, você se pergunta solitário leitor deste blog, é o tédio e a falta de bons livros.
Além do mais, a sequência de shows de bandas de metal nacional dos últimos meses me fez relembrar as pérolas que são alguns videoclipes destes grupos… Como estou em casa de molho, nenhum fã poderá me agredir e dizer o quanto seus ídolos headbangers são demais. Bem, sem mais delongas, aí estão.
Dr. Sin – Futebol, Mulher e Rock’n’roll

O Dr. Sin tem 16 anos de estrada, oitos CDs e apenas um sucesso. E já que o hit da banda paulista fala de futebol, nada mais justo que a minha comparação. A banda é a Portuguesa do metal nacional. Todo mundo sabe que existe, pouca gente gosta e nunca ganha nada. Que a Leões da Fabulosa e os metaleiros xiitas não armem uma emboscada para mim, mas só apelando mesmo para um refrão clichê, com direito a rima de torcida de campeonato de queimada de colégio secundarista que o Dr. Sin saiu do limbo… pelo menos na cena heavy metal. Sinta a poesia da letra, divirta-se com o Silvio Luiz e depois aproveite a Mariana Ximenes de biquíni, porque eu prefiro mesmo é ficar gripada ao ter que aguentar esta lástima musical. Para cantar junto: “Eta, eta, eta, brasileiro quer / Futebol, Mulher e Rock’n'Roll / Meu Deus como isso é bom”

Angra – Pra Frente Brasil

Futebol também é o tema do clipe do Angra. A banda teve a louvável ideia de fazer uma versão power metal de “Pra Frente Brasil”, aquela música feita na década de 70, quando o Brasil foi tricampeão mundial. Eu não vou nem falar dos gritinhos do Edu Falaschi, porque depois do último show do Angra, entendi o que o Regis Tadeu quis dizer com: “Todo fã é um idiota”. Mas falemos do clipe. Se fala de futebol, de Copa, de Seleção, por que foi filmado em um ferro-velho, porra? Tenha dó.

Korzus – Last Memories

O Korzus é uma banda feia, suja e malvada. O som é pesado e os clipes se resumem a bangueadas e banda tocando. Até aí tudo bem, eu sei disso, conheço a banda e gosto (sim, é verdade). Mas eis que me deparo com um videoclipe filmado no Black Jack. Pausa. Para quem não conhece, era um bar na zona sul de São Paulo que fechou em… 2002? Acontece que o bar era tosco demais e é medonho até para o Korzus gravar um clipe naquela birosca. Cabiam umas 30 pessoas na frente do palco, sem roda e com muita boa vontade. Até para ser true precisa ter cacife, convenhamos.

Andre Matos – Separate Ways

O Andre é um daqueles artistas que tem fãs malas. Certa vez, descobriram que ele fazia Yoga e ia cantar em uma apresentação da academia – veja bem, ele ia cantar mantras, não músicas do seu último álbum. Pois bem, lá estavam metaleiros aplaudindo e fotografando Andre Matos na Yoga. Tenso. Posto isso, sou capaz de cortar meus 9 dedos que ainda restam para dizer que tenho certeza que esses mesmos fãs amaram o primeiro clipe da carreira solo do ex-Viper, ex-Angra, ex-Shaman (ufa!). O clipe é bem custo zero. Ele foi para o Japão, alugou um estúdio e pimba, clipe novo. A música, que por sinal é do Journey, é boa, mas o clipe poderia ter sido gravado no bairro da Liberdade que teria o mesmo efeito de “What Fuck?”.

Os cinco piores clipes de hard rock

2010-08-09T20:02:00.001-07:00

Por Juliana Destro

Falar de piores clipes de hard rock é quase um pleonasmo, eu sei. Mas esta seleção é o que há de pior dentro do que já parecia ruim. Se você achou que a maquiagem e os cabelos repicados eram por si só coisas medonhas, é porque você ainda não viu nada… Eu quero deixar bem claro que a cafonice de algumas bandas não tira a qualidade musical e a importância delas, mas as qualidades também não escondem as cagadas.

Kiss – Lick It Up

Em 1983 o Kiss resolveu tirar a maquiagem, mas o resultado foi tão catastrófico, que a banda resgatou a fase clássica no álbum seguinte. Uma das músicas desta fase medonha – sim, mais medonha do que os sapatos de plataforma e as máscaras – é “Lick it up”, que em tradução livre de eufemismos é “Lamba aí”. Esta música foi feita com o único intuito de conseguir um boquete grátis, nada mais. A música é ruim, a letra é machista e o clipe realmente não favorece a banda.

Veja bem, você veste calça apertada, tem o cabelo da Helke Maravilha, rebola feito a Sheila Mello, usa plataforma de traveca e a sua banda chama beijo. Mesmo assim, você se acha macho, muito macho. Isso lhe dá o direito de escrever uma música cujo único intuito é convencer alguém do sexo feminino a lhe fazer sexo oral? Isso é eu que chamo de forçar a barra. Para se redimir, o Kiss foi tentou ser sensato. No clipe, só sobraram mulheres no mundo e eles são os únicos remanescentes do sexo masculino… mesmo assim, é difícil encarar, hein.

David Lee Roth- Yankee Rose
Se você conhece o David Lee Roth, sabe que as performances de baliza de fanfarra de desfile de 7 de setembro não são nenhuma novidade. Muitos menos as roupas extravagantes. Mas é que tudo isso junto, mais o David Lee Roth de fio dental e o Steve Vai de calça porpurinada e botas da Xuxa fazendo a guitarra rir, literalmente, é gliter demais para um clipe só. E toda essa coisa super chique gente, é para mostrar como eles são machões. Dá para entender?

Poison – Unskinny Bop
Para mim, o Poison é uma das piores bandas desta fase porpurinada do hard rock. Para começar, reza a lenda, que o Slash, ex-guitarrista do Gun N’ Roses, não entrou na banda porque era feio. Isso porque o Bret Michaels, vocalista da do Poison, usava batom rosa. Vamos falar de “Unskinny Bop”, cujo videoclipe é tosco exatamente porque tenta ser legal. A banda resolveu coloca um (de) efeito especial de duas garotas virtuais tortas para dançar com Michaels, e o resultado é catastrófico. Isso sem contar o pole dance do vocalista no pedestal do microfone. Não dá.

E por falar em Bret Michaels, existe um reality show no canal a cabo VH1, onde uma porção de moças siliconadas disputa o coração do nosso galã de maquiagem. É tenso.

Bon Jovi – Runaway

O Bon Jovi sempre flertou com o rock e o country, isso não é nenhuma novidade. Mas neste clipe, um dos primeiros da banda, esse flerte é quase um namoro. Bon Jovi aparece com um cabelo que deixaria o Zezé Di Camargo com inveja e uma jaqueta de franjas que ele pegou do Chitãozinho. O vídeo também efeitos especiais nunca antes vistos… coisa de louco.

Whitesnake – Here I go Again
David Coverdale compunha suas músicas conforme o andamento de sua vida sentimental. Por isso, não há um só disco da banda que não tenha o amor ou a rejeição como tema. Eu adoro o Whitesnake, confesso, mas não há admiração que resista a uma sequência de estrelas e espacates em capôs de carros. A moça em questão, era a namorada de Coverdale na época. O que me intriga é: o carro estava ligado? Rolar sobre um carro quente praticamente só de calcinha é uma atividade de alta periculosidade. Não façam isso em casa!