RockYourLife!

News : Evanescence, une nouvelle chanson en écoute !

2011-09-17T14:10:00.005+02:00

"Made Of Stone" est disponible en streaming via Evanescence.com !

Les paroles de la seconde piste du troisième album éponyme se trouvent également sur ce même site. "Evanescence" sera dans les bacs le 10 octobre prochain.

Tracklisting de "Evanescence" :

01. What You Want
02. Made Of Stone
03. The Change
04. My Heart Is Broken
05. The Other Side
06. Erase This
07. Lost In Paradise
08. Sick
09. End of the Dream
10. Oceans
11. Never Go Back
12. Swimming Home

News : Arctic Monkeys, le clip de "Suck It And See" !

2011-09-16T16:50:00.003+02:00

Les quatre rockeurs de Sheffield ont mis en ligne la vidéo de leur nouveau single !

Tiré du dernier opus du même nom, "Suck It And See" sortira le 31 octobre au format digital et vinyl 7″ accompagnés de la B-Side "Evil Twin". Pour les images, Focus Creeps a choisi de mettre en scène une relation tumultueuse entre un homme incarné par le batteur Matt Helders et une mystérieuse femme dans le désert : "Inspiré par les "week-ends perdus" à L.A, de Lennon à Lemmy, le clip de "Suck It And See" imagine : Que ferait un rockeur s'il était perdu et ne revenait jamais ? La vidéo montre le "week-end perdu" de Matt Helders dans le Far West."

News : Patrick Stump, les détails de "Soul Punk" !

2011-09-15T12:16:00.005+02:00

Le frontman de Fall Out Boy a révélé la liste des chansons composant son premier effort solo ainsi que la pochette de ce dernier qui sortira le 18 octobre !

Tracklisting :

1) Explode
2) This City
3) Dance Miserable
4) Spotlight (New Regrets)
5) The “I” in Lie
6) Run Dry (X Heart X Fingers)
7) Greed
8) Everybody Wants Somebody
9) Allie
10) Coast (It’s Gonna Get Better)
Bonus Track: This City (Feat. Lupe Fiasco)

‎Deluxe Version:

Bad Side of 25
People Never Done a Good Thing
When I Made You Cry
Mad At Nothing

Artwork :

News : Staind, "Not Again" chez Jimmy Kimmel !

2011-09-14T18:53:00.003+02:00

Hier soir, le trio rock alternatif de Springfield emmené par Aaron Lewis a interprété son nouveau single sur le plateau du "Jimmy Kimmel Live!" diffusé sur la chaine américaine ABC !

"Not Again" est le premier single extrait du septième album éponyme de Staind, disponible depuis le 12 septembre via Roadrunner Records.

Bonus : "Eyes Wide Open"

News : Dream Theater, la vidéo de "On The Backs Of Angels" !

2011-09-14T15:40:00.001+02:00

Les rois du metal progressif made in USA viennent de dévoiler le clip de leur nouveau single !

Le morceau est issu du nouvel album studio, "A Dramatic Turn Of Events", dans les bacs depuis le 12 septembre via Roadrunner Records. Dans une récente interview, le guitariste John Petrucci a déclaré : "J'ai trouvé le riff de l'intro alors que je jouais de la guitare acoustique chez moi près du feu. Je pensais : "De quelle manière cet opus devrait commencer? Qu'est ce que devrait être la première chose que les gens entendront?" L'idée qui m'est venue était un peu du Pink Floyd. [...] avant d'ajouter : "Nous étions très conscients que lors de l'écriture du morceau, il devait refléter la signature sonore du groupe. Nous voulions qu'il ait tous les éléments de Dream Theater : du progressif, du metal et des mélodies. Il y aurait quelques shreds avec des breakdowns dramatiques. Il y a tout ce que nous aimons faire en tant que groupe."

News : Alter Bridge, une pause en 2012, le retour de Creed !

2011-09-14T14:25:00.003+02:00

Selon The Pulse Of Radio, Scott Phillips a confirmé que le quatuor américain rock alternatif ferait un break l'année prochaine afin que Mark Tremonti (guitare), Brian Marshall (basse) et lui-même puissent retourner au sein de Creed. De son coté, Myles Kennedy (chant) retournera travailler avec Slash sur le second opus du guitariste.

"Nous en avons pour quelques semaines de plus sur cette tournée, ensuite nous allons nous reposer un peu avant de repartir en Europe pour quelques concerts... Myles travaillera avec Slash l'année prochaine alors que nous travaillerons avec Creed. Puis, nous ferons des tournées, et nous reviendrons en tant que Alter Bridge. De nouvelles compos sont prévues pour 2013.", a déclaré le batteur.

News : YELLOWCARD Plus special Guests : SAVES THE DAY !

2011-09-14T11:42:00.008+02:00

Après avoir enflammé une Flèche d'Or pleine à craquer le 5 septembre, les floridiens seront de retour à Paris en décembre !

Le groupe pop punk sera en concert le mercredi 14 décembre 2011 avec Saves The Day à la Machine Du Moulin Rouge (anciennement "La Loco"). Les places seront disponibles à partir de vendredi 16 septembre dans tous les points de vente habituels. Un concours sera organisé courant novembre afin de vous permettre de gagner vos places.

News : 3 Doors Down à Paris !

2011-09-14T00:01:00.001+02:00

Le quintette américain rock alternatif se produira en tête d'affiche dans la capitale en 2012 !

Dans le cadre du "Time Of My Life Tour", le groupe sera en concert le 6 mars au Bataclan et sera accompagné des sud-africains de Seether. Une date 100% rock US donc ! Ouverture de la billetterie le vendredi 16 septembre à 10h. Les rockeurs du Mississippi viendront présenter aux parisiens leur plus grands succès tels que "Kryptonite", "Be Like That", "Here Without You" ainsi que son dernier opus, "Time Of My Life" paru le 19 juillet dernier.

News : Evanescence, le clip de "What You Want" !

2011-09-13T17:40:00.006+02:00

La vidéo du nouveau single de Amy Lee et ses acolytes est enfin disponible !

Les images ont été tournées par le réalisateur Meiert Avis (U2, Bob Dylan) le 30 juillet dans un hangar à Brooklyn : "Ce clip est en quelque sorte l'histoire du groupe.", a déclaré la chanteuse. "Le club nous rappelle les anciens concerts que nous faisions à nos débuts - nous avions l'habitude de jouer dans ce club, le "Vino's" à Little Rock - c'est un peu comme à l'époque, le club délabré, de la sueur. En fait, c'est surtout à propos de New York, ville dans laquelle moi et Tim McCord avons vécu il y a quelques années avant de partir. C'est un peu le fait de s'enfuir de New York et... revenir dans notre monde." "C'est une vidéo plus personnelle. Par le passé, nous avons fait des clips qui étaient très "fantaisistes" alors que là, c'est vraiment nous. Je voulais faire quelque chose de personnel pour changer. [...] Je veux à nouveau être connectée aux fans. Nous le voulons tous. Ils nous manquent. Une majeure partie de l'album leur est consacrée. [...]", a ajouté Amy Lee. Sortie de "Evanescence" le 10 octobre prochain.

Annonce Partenaire : Gagne ta place pour le concert de A Skylit Drive !

2011-09-13T16:10:00.004+02:00

En partenariat avec Only Talent Productions, RYL! te propose de remporter 3x1 places pour le concert du groupe californien de post hardcore, le 3 octobre à Glazart (Paris) !

A Skylit Drive :
De retour après son passage à Paris il y a déjà 2 ans, A Skylit Drive a depuis encore gagné en notoriété, surtout suite à la sortie de son nouvel album qu’il vous présentera en exclusivité ! Toujours signé chez Fearless Records (The Maine..), cet album fait preuve de maturité en proposant un post hardcore plus adulte et aiguisé. Il sera accompagné pour sa 1ère fois en France des dingues de I Set My Friends On Fire alternant post hardcore et sons expérimentaux. Le groupe s’est fait connaître sur MySpace grâce à leur chanson "Cranck That", reprise de Soulja Boy puis signé sur le label Epitah, aux cotés de Blessthefall, Escape The Fate…. Le duo a participé dans des vidéos créée du célèbre duo "smosh" sur YouTube. En 1èrepartie, Woe, Is Me et Sleeping With Sirens, deux groupes qui représentent bien le label Rise (Attack Attack !, Devil Wears Prada…) connu pour ses groupes metal hardcore nouvelle tendance.

Pour tenter de gagner l'une des trois places mises en jeu, envoie ton prénom et nom à contact@rockyourlife.fr avant le 30 septembre minuit en précisant dans l'intitulé du mail "A Skylit Drive". Un tirage au sort désignera les deux gagnants.

Pour ceux qui n'auront pas la chance de remporter les places, vous pouvez toujours réserver votre place sur Fnac ou Digitick.

N.B : Veuillez noter que les emails des participants seront communiqués à Only Talent Productions.

Interview : KID NORTH

2011-09-13T14:51:00.001+02:00

Les quatre musiciens de Kid North nous accordent un peu de leur temps à la sortie du studio de répétition dans le 18ème arrondissement de Paris. Rencontre avec Mathieu, Gregory, Gary & Axel, des mecs un peu fous, sympathiques, et passionnés, autour d’un verre, pour ce qui promet d’être un moment mémorable.

Alors les mecs, merci de m’accorder un peu de votre temps. Pour les néophytes et les personnes qui n’ont pas lu la chronik de l’EP et le report de votre live au Klub, présentez nous Kid North.

Gregory (batterie/chant) : Je ne vais pas trop me mouiller, mais je dirais que Kid North a été pour nous une volonté de faire une musique plus mainstream que ce que l’on a pu faire avant mais tout aussi intéressante et travaillée que des sons qu’on écoute qui sont très travaillés et très pointus. Avec comme mot d’ordre, un truc qui soit un peu mélancolique, un peu dansant et un peu fun aussi. Donc on met tout ça ensemble pour avoir un espèce de truc qui ait une double lecture entre quelque chose de très accessible et intéressant si on se penche dessus plus en profondeur. C’est un petit défi.

Mathieu (chant/guitare) : Comme dit Greg, c’est un défi. La double lecture est très importante, on voudrait vraiment que les gens puissent aimer notre musique en pressant "play" une fois, sans avoir besoin de remuer la chanson avant de comprendre certaines choses, comment la chanson se construit, se passe, et en même temps on met beaucoup d’arrangements, on travaille beaucoup, on a envie que les gens qui l’écoute 4,5, 10, 50, 1000, 5000 fois (rires), on a envie que ces gens là voient aussi quelque chose, parce que on y a mis quelque chose pour eux. C’est assez difficile d’arriver à lier les deux, mais c’est vraiment notre but pour ce groupe, d’arriver à concrétiser le projet. C’est vraiment ce qu’on fait, on se fait violence, mais on met vraiment beaucoup dans les nouvelles chansons. Voilà.

(ndlr : L’arrivée d’un vendeur ambulant chinois qui cherche à nous refourguer des briquets géants renforce le côté insolite et déjanté de cette interview. Les membres du groupe sont hilares)

Alors, reprenons, vous parlez de mainstream, d’accessibilité en terme de son, est-ce que cela inclus le terme mercantile derrière ? Pour illustrer, L’EP a été réalisé et composé majoritairement par Mathieu, et c’est complètement différent du live. On ressent une énergie plus profonde. Peut-être parce qu’il y a moins ce côté introspectif que tu pourrais avoir eu lors de la composition et du mastering de l’EP. En bref, le live m’a donné cette impression d’un groupe de potes qui fait de la musique pour les potes.

M : Exact. C’est exactement ce que je cherchais. Pour une fois avoir un groupe où pas un seul des musiciens a été recruté par annonce. Enfin il n’y avait pas cette espèce de fausse cohésion qui n’existe finalement pas. Alors que là, on est tous très bons potes, on se connait depuis super longtemps à part Gary, mais bon, il nous a montré ses fesses, alors on a dit ok ! (rire général)

Gary (guitare/chant) : … et on a beaucoup bu, roulé sur un tapis et tout va bien !

M : Pour ce qui est de la différence entre le live et les versions studio, il y a déjà le fait que Gary nous a rejoint et a apporté sa patte, il a changé des arrangements par rapport aux chansons de L’EP, il ne joue pas comme moi, il apporte son identité. Et puis aussi au niveau de mon chant, je trouve que j’assure moins en live qu’en studio, pour l’instant. En live je pense être à 30% de ce que je sais faire.

Gary : Un autre truc qui crée un différence, c’est l’absence de claviers en live. On a choisi de ne pas les mettre en live. Donc un défi se rajoute en essayant de rendre la chanson au plus proche, mais sans les claviers, sans créer le manque.

M : Un autre truc qu’on a complètement omis, c’est que Greg joue de la vraie batterie alors que sur l’EP c’est programmé. C’est des samples sur clavier maître. La vraie batterie ajoute un côté plus organique, plus chaud. Greg a su amener de la complexité.

Gary : … tu en as construit certains, simplifier d’autres…

Greg : Parce que c’est juste impossible à faire parfois.

M : …Mais le batteur de Phoenix saurait le faire… (rires)

Greg : …Non pas du tout… le batteur de Phoenix ne joue pas ses charleys… il y a un mec qui joue derrière.

Il faut faire comme le batteur de Def Leppard où le batteur qui n’avait qu’un bras avait un sampler à coté de son charley…

Greg : Oh putain, ouais ça c’est génial.

M : Ouais un batteur manchot moi j’adore.

Axel (basse/chant) : Il faut s’inspirer de ça.

Il y a deux semaines au club c’était votre premier live, avez-vous eu d’autres propositions, est-ce que ça vous donne envie de remonter sur scène ?

Greg : On aurait aimé remonter sur scène dès le lendemain. On a adoré partager ça avec le public. On était super contents de ce qu’on a fait, on espère que ça c’est ressenti.

M : En tout cas quand on était en train de jouer ça c’est ressenti.

Gary : On a eu de supers bons retours. En même temps il y avait beaucoup de monde de notre entourage, mais des gens extérieurs qui nous on fait un retour direct et franc, ça fait toujours plaisir. C’est gratifiant.

Et quelles sont vos influences ?

M : C’est marrant que tu parles de ça, parce les groupes qui m’ont motivé à écrire l’EP ne sont plus du tout les mêmes qui me motive maintenant à continuer.

Greg : Ouais, j’allais dire, au moment où tu as fait le truc tout seul, ça n’avait rien à voir.

M : Si il y a un truc qui est resté, et qui nous influence tous. Et je ne pense pas me tromper en disant ça, c’est Mew, un groupe danois que l’on trouve incroyable. Ce sont des mecs qui font de la musique, pas toujours accessible cela dit, mais on les trouve tellement forts en composition, en arrangements, ils placent des ambiances incroyables.

Gary : Ce que je trouve de très fort avec eux, c’est que même en tant que musiciens, il y a des trucs que tu n’arrives pas à comprendre, alors qu’en général, en poussant le truc, c’est intéressant d’analyser les musiques pour les comprendre. Mew est le parfait exemple, il y a des phases impossibles à comprendre alors qu’elles paraissent simples. Encore plus poussé que ce que fait Mogwaï, c’est vraiment très fort.

M : Donc ouais, au niveau des influences lors de la composition de l’EP, il y a eu Bloc Party, un groupe très important pour moi à l’époque, comment ils arrivent à faire une musique accessible et dansante tout en étant influencés par le post punk. Il ya eu Phoenix…

Greg : …Phoenix c’est plus une fascination pour la production. Leur façon de réfléchir et de composer nous fascine. Tu sens qu’ils se prennent la tête sur chaque seconde, chaque note est justifiée, et pensée…

Dans quel style peut-on vous classer ? Parce que vos diverses influences, L’EP et le live donnent une vision vraiment différente de votre son.

Greg : On ne se considère pas du tout rock n'roll déjà.

M : Même si l’EP sonne encore très rock, le live aussi un peu. On essaye vraiment de s’éloigner de ce côté, c’est d’ailleurs quelque chose qui se ressent dans nos nouvelles compos, on essaye d’enlever tout ce qui peut être rock, tout en restant dans une config rock.

Greg : C’est pas pour ça qu’on va rajouter des beats faits par ordinateur, des samples. Il faut que ça reste de la musique jouée. On a deux guitares, une basse, une batterie. On essaye vraiment de créer notre style.

M : Je ne sais même pas si on a notre style encore, j’ai fait l’EP tout seul, ensuite il y a tout le monde qui s’est rajouté, là on est à quatre et ça va continuer à évoluer.

Vous voulez créer votre propre style…

Gary : Dans la démarche on ne cherche pas à être mis dans une case, ce que l’on cherche c’est une manière de faire pour créer notre musique.

M : Notre style pourrait être : de la double lecture dansante et mélancolique.

A : Ouh lala…. (rires)

Greg : Oh, il a essayé ! Il y a un groupe qui arrive très bien à faire ça et qu’on aime beaucoup qui s’appelle Friendly Fires et ces mecs là ont une bonne démarche. Sachant qu’ils avaient un groupe de post hardcore avant. Ça semble hallucinant, mais ces mecs savent gérer leurs envolées, leur passages lourds… et c’est surement mieux que pour des personnes qui ont commencé dans le mainstream, sans trop creuser.

M : De notre côté on espère y arriver. Par exemple, on a tous un gros background. Greg a joué dans Time To Burn, Axel et Greg ont joué dans Radius System, Gary a joué dans Admiral’s Arms… Finalement c’est du screamo, du post hardcore, du rock 90’s bien énervé et apocalyptique. Ca peut faire la différence d’avoir ce background de musique violente, même si je l’ai un peu moins avec RQTN après.

Que peut-on vous souhaiter pour l’avenir ?

Tous : Le plus de concerts possible.

Greg : Faire plein de morceaux, pour faire un super album.

A : Notre but, tout de suite, c’est de réussir à créer un super album.

M : Ouais, quelque chose qui marquera une réelle évolution par rapport au premier EP.

Gary : Quelque chose dont on sera satisfaits et fiers.

M : On est en train de voir si on peut se louer une maison et s’isoler pour composer et enregistrer, passer l’aspirateur en mangeant des singes (rires)

Gary : Non, en érigeant des singes

Greg : En érigeant ou en les mangeant. (rire général)

A : Ou se baigner dans la rivière avec une serviette sur la tête…

M : Tout en mangeant un feu de camp… Merde je sais plus ce que je disais avec tout ça.

A : Tu devais répondre à ce qu’on peut nous souhaiter…

M : Ben… du bon lait et du bon chocolat (rires)

Gary : Je suis content ! Qu’on nous souhaite des marmousets (sorte de singe nain) et des fourrés à la framboise. Et là on sera heureux…

A : Rien à ajouter.

Donc l’album est prévu pour quand ?

Greg : Haha, on a une deadline, mais on ne la dira pas.

M : (rires) On s’est fixé la fin de la composition pour fin janvier. Après on verra…

Un mot pour la fin ?

Greg : Rien à ajouter, je serais Axel Dallou.

M : J’en sais rien… Ben merci.

Tous : Ouais, merci.

M : Venez nous voir en live.

Gary : Vive les marmousets.

A : Ne se prononce toujours pas.

Tous : Merci à toi et merci à RockYourLife !

Interview réalisée par Pete C., juillet 2011.

Crédit photos : Julia O.

Site web : kidnorth.net

Chronik'

2011-09-13T13:21:00.004+02:00

Kaiser Chiefs
The Future Is Medieval
Note : 10/20
Sortie : 23 juin 2011
Selec' RockYourLife! : "Out Of Focus", "Dead Or In Serious Trouble" et "Things Change"
Site web : kaiserchiefs.com

Les anglais originaires de Leeds reviennent sur le marché avec un nouvel opus innovateur : "The Future is Medieval". Innovateur dans sa construction, car le groupe est connu pour sa constance et le fait qu’ils sont de très bons entertainers, et non des chercheurs acharnés de nouveauté, mais peut être nous réservent-ils une surprise ? La nouveauté tient dans le concept. En effet, le quintette britpop propose à leurs fans de construire leur album entièrement. En effet, les internautes ont le choix entre une vingtaine de chansons et différents artworks. Chaque individu ayant donc la possibilité de créer "son" disque. On apprécie le fait d’avoir le droit à un "taylor made" album. Fort du succès du concept, le groupe sélectionne treize pistes pour sortir un opus grande distribution.

L’opus commercial s’ouvre sur le single "Little Shocks", une chanson bien plus sombre et électro que ce à quoi Kaiser Chiefs nous avait habitué par le passé. Petit choc donc, mais c’est une bonne surprise. Leur son semble avoir gagné en maturité, claviers, guitares et basse se mêlent parfaitement, la batterie ambiante et un chant mélodique. Que de bons augures pour la suite. La suite, nous emmène dans un trip 80’s à mi chemin entre Depeche Mode et Bowie. "Things Change" s’inscrit comme un tube pop référencé et délicieusement rétro. "Long Way From Celebrating" crache un son un peu plus garage et downtempo, suit "Starts With Nothing" qui révèle enfin (un peu) la signature sonore des Kaiser Chiefs, avec un chant aérien et des breaks bien pensés. C’est tout de même un peu mou, on rentre difficilement dans le nouvel univers des brits quand on se rappel leurs anciens albums, bien plus péchus. Les rythmiques s’accélèrent sur "Out Of Focus" ou encore "Dead Or In Serious Trouble" qui fait penser à un hymne de supporter rock, très bonne piste qui remonte un peu l’attention. Que serait un groupe britannique sans une chanson inspiré par les Beatles ? C’est chose faite avec "When All Is Quiet". On reste dans la mouvance revival 80’s rock new age, avec "Kinda Girl You Are", "Man On Mars", "Child Of The Jago" ou encore "Heard It Break" (on sent l’influence de The Cure) qui reprend des rythmiques plus rock psyché/surf mélangées avec un synthé coldwave. La faible intensité des morceaux choisis par l’album en font un très bonne bande son. La preuve en est, onze pistes on déjà défilées et nous avons l’impression qu’il n’en est passé que trois ou quatre. Les deux derniers morceaux, "Coming Up For Air", balade mélo avec les guitares reverbées et ambiantes, et "If You Will Have Me", ballade acoustique acompagnée de flûtes, finissent la sélection des Kaiser Chiefs sur une note de douceur avec un petit côté folk/rock (que l’on retrouve chez Beirut).

L’un dans l’autre, ce "The Future Is Medieval" est à écouter une fois, puis à passer en ambiance. Le seul attrait à l’achat est la composition "à la carte" de ce disque, mais ne courez pas acheter la version commerciale. Cet album ne marquera pas l’histoire, pas plus que les esprits.

News : The Subways, "Money And Celebrity" en écoute !

2011-09-12T22:49:00.003+02:00

Le successeur de "All Or Nothing" (2008) qui sera dans les bacs lundi prochain (19 septembre), est d'ores et déjà disponible en streaming !

Le troisième effort studio du trio de Welwyn Garden City a été produit par Stephen Street, connu pour avoir collaboré avec Blur ou encore The Smiths.

Tracklisting de "Money And Celebrity" :

01. It's A Party
02. We Don't Need Money To Have A Good Time
03. Celebrity
04. I Wanna Dance With You
05. Popdeath
06. Like I Love You
07. Money
08. Kiss Kiss Bang Bang
09. Down Our Street
10. Rumour
11. Friday
12. Leave My Side

Pour écouter, ça se passe ici.

News : As I Lay Dying, les détails de "Decas" !

2011-09-12T18:32:00.006+02:00

A l'occasion de leur dixième anniversaire, les metalcoreux de San Diego sortiront un nouvel album le 7 novembre prochain !

Le disque comprendra trois nouvelles chansons dont "Paralyzed" en écoute ci-dessous, plusieurs reprises et des remixes par Innerpartysystem, Benjamin Weinman, Kelly "Carnage" Cairns et Big Chocolate. Pour plus de détails, rendez-vous sur decasalbum.com.

Tracklisting de "Decas" :

1. Paralyzed
2. From Shapeless to Breakable
3. Moving Forward
4. War Ensemble (Slayer cover)
5. Hellion (Judas Priest Cover)
6. Electric Eye (Judas Priest Cover)
7. Coffee Mug (Descendents cover)
8. Beneath the Encasing of Ashes (Re-Recorded Medley)
9. The Blinding of False Light (Innerpartysystem Remix)
10. Wrath Upon Ourselves (Benjamin Weinman Remix)
11. Confined (Kelly "Carnage" Cairns Remix)
12. Elegy (Big Chocolate Remix)

Artwork :

Live Report : FESTIVAL CRESCENDO 2011 - Jour 2, le 19/08/11

2011-09-12T18:24:00.000+02:00

Avec un très beau temps qui nous accompagne et une grosse journée la veille, c'est avec un grand plaisir que nous attaquions le deuxième jour du festival Crescendo.

A 17 heures commençaient les concerts, avec STICK DRUM DUO qui ouvrait pour la deuxième journée consécutive. Ils nous ont donné une prestation aussi bonne que la veille qui s'est terminée sur un solo de batterie très impressionnant, et une acclamation du public.

Viennent alors les suédois de GUNGFLY à 18h avec un groove électrique puissant, un chanteur en pleine forme et aussi frontman de Beardfish (tête d'affiche du Crescendo le jour suivant). Fidèle à la réputation des suédois -du gros son et une patte musicale-, ce quintette a su gérer son set de deux heures avec des ballades, des morceaux énergiques, et un jeu de scène assez rock n'roll. Calme et intensif à la fois, ce fut un très bon moment pour un public conquis.

20 heures pétantes et les italiens de FINISTERRE entrent en scène. Ce fut un moment d'une musique ambiante et parfois avec des dérapages techniques -au niveau du jeu-. Après des échanges avec le public et une bonne humeur, deux heures s'écoulèrent plutôt vite.

Après ce concert, vers 22h, et pendant le montage conséquent des instrus et du matos de The Enid, le public a eu le droit à une intervention du maire de Saint-Palais, très enthousiaste pour faire perdurer ce festival qui enchante et ramène de plus en plus de monde au fil des années.
Robert John Godfrey -parrain de cette 13ème édition et fondateur de The Enid- a également fait un discours philosophique, touchant sur l'art en général, sur les émotions et cette notion d'éternité dans ce milieu.

Ce grand monsieur remet alors les pieds sur scène quelques minutes plus tard, en compagnie d'une légende des 70's, THE ENID. Symphonique et électrique, cette alchimie a beaucoup plus de vie et de puissance sur scène. Des effets dans la voix, une musique planante, tout était là pour sublimer le public avec un gros groupe qui a charmé des générations. Mais rien n'est éternel, le combo s'est retiré mais est revenu pour un rappel, avec une joie partagée du public et du groupe.

Nous tenons à remercier le Festival Crescendo et tout ceux qui nous ont fait vivre de grands moments. A l'année prochaine !

Chronik'

2011-09-12T09:40:00.008+02:00

Cobra Starship
Night Shades
Note : 13/20
Sortie : 29 août 2011
Selec’ RockYourLife! : "You Make Me Feel…", "Shwick" et "Fucked In Love"
Site web : cobrastarship.com

S’il y a bien un album qui était attendu depuis un certain temps, c’est celui de Cobra Starship. Gabe (chant), Ryland (guitare), Alex (basse), Nate (batterie) et Victoria (clavier) nous reviennent avec "Night Shades". Autant vous dire que vous n’en sortirez pas indemne. Ça part dans tous les sens, ça pétille, on aime mais il manque tout de même un petit quelque chose !

Pas de genre précis, de l’électro, des influences 80’s voir 60’s, au moment où l’on se verrait revenir au juke-box et délaisser nos MP3. Certains aimeront d’autres trouveront le son trop "kitch", "Anything For Love" semble tout droit venu des années 80 peut être à cause du clavier qui donne un côté RickRoll’D au morceau. Pour le côté plus électro de "Night Shades", ne vous attendez pas à du LMFAO, c’est bel et bien Cobra Starship. Et lorsque le groupe intègre Sabi, chanteuse californienne qui accompagne plus souvent Britney Spears, ça donne l’explosif "You Make Me Feel…", proche du "California Gurls" de Katy Perry mais en beaucoup mieux. "Middle Finger" en featuring avec Mac Miller apporte une pointe hip hop dans cet album. Et pour la petite touche frenchy version 60’s, je demande "Fool Like Me" ou les Plasticines font les chœurs sur les "clap clap" du refrain. Pour vous donner une idée, à l’écoute de ce titre, on se rappelle surtout du "Beautiful Girl" de Sean Kingston au petit plus mélange électro 80’s au clavier. Pour tout vous dire, il y a quelques pistes qu’on verrait bien dans des jeux vidéo tellement le son est rétro. Et pour ceux qui l’ont écouté on se rapproche de l’album solo de Julian Casablancas, "Phrazes For The Young" (2009). On retrouve l’électro grâce auquel ils se sont fait connaitre avec "Hot Mess" dans "Shwick" en featuring avec le groupe new yorkais Jump Into The Gospel. Une légère influence Daft Punk que l’on retrouve parfois dans les morceaux de Cobra Starship, bien souvent ce pourquoi on les aime aussi. "Don’t Blame The World, It’s the DJ’s fault" est tout aussi électro, terminé à la guitare acoustique, en restant tout au long dans l’esprit 80’s omniprésent dans ce nouvel opus. Pour les gamers, on verrait très bien "Fucked In Love" dans un jeu vidéo, c’est à se demander si ils n’auraient pas repris une musique de jeu vidéo en la retravaillant à leur sauce. Mais on aime tout de même, ce serait presque un guilty pleasure, juste pour la voix de Gabe qui colle parfaitement à ce genre. Victoria, plus souvent au clavier qu’au micro, est tout simplement géniale lorsqu’elle prête sa voix sur "Disaster Boy". Bien sûr sa voix n’a peut-être rien d’exceptionnel au premier abord mais elle est tout à fait en accord avec Gabe sur un tel son.

"Night Shades", c’est Cobra Starship au son plus 80’s, ça peut sembler dépassé, déjà vu pour certain et pour d’autre cet album sonnera comme le retour et l’occasion de retrouver nos cinq new yorkais. On s’éloigne quelque peu du style tant apprécié sur "Hot Mess" et souligne un petit manque d’originalité sur certain titres. Mention spéciale pour "You Make Me Feel…", on aime ce premier single et on aime encore plus le clip dans lequel on retrouve en figuration Robin Williams et sa fille Zelda !

News : Bush, le clip de "The Sound Of Winter" !

2011-09-09T16:12:00.002+02:00

La nouvelle vidéo du groupe anglais de rock alternatif est en ligne !

La chanson est issue du nouvel effort, "The Sea Of Memories", qui sera dans les bacs le 13 septembre via Zuma Rock Records, la maison de disques de la bande à Gavin Rossdale. Le cinquième opus et premier depuis la reformation du groupe a été produit par Bob Rock (Aerosmith, Metallica).

News : Nightwish, les détails de "Imaginaerum" !

2011-09-09T15:35:00.008+02:00

Le quintette finlandais de metal symphonique lancera son nouvel album le 2 décembre via Nuclear Blast Records !

Tracklisting de "Imaginaerum" :

01. Taikatalvi
02. Storytime
03. Ghost River
04. Slow, Love, Slow
05. I Want My Tears Back
06. Scaretale
07. Arabesque
08. Turn Loose The Mermaids
09. Rest Calm
10. The Crow, The Owl And The Dove
11. Last Ride Of The Day
12. Song Of Myself
13. Imaginaerum

Concernant l'artwork que vous pouvez voir ci-dessous, Tuomas Holopainen a déclaré : "A la base, cela devait être l'image de la page centrale de l'album, mais une fois que moi et quelques amis avons vu l'image finale, nous avons immédiatement su que la quête de la pochette était terminée. Je pense que c'est le plus beau chef d’œuvre de Toxic Angel, capturant l'essence profonde de tout ce qu'est "Imaginaerum". Le pouvoir de l'imagination et des endroits merveilleux, la magie et l'émerveillement, la nostalgie et l'irréel.", a expliqué le claviériste et principal compositeur du combo. "J'ai souligné dès le départ qu'on ne devait pas voir un seul être vivant sur l'image, et Toxic a été en mesure de créer ce sublime mais désolant sentiment de "tout ce qui vous attend, et vous seulement", "Tout ce dont vous avez besoin, c'est le courage d'entrer".

Artwork de "Imaginaerum" :

News : Dream Theater, le nouvel opus en streaming !

2011-09-09T15:13:00.002+02:00

"A Dramatic Turn Of Events", le douzième effort studio des icônes du metal progressif est disponible en écoute dans son intégralité !

Le successeur de "Black Clouds & Silver Linings" (2009) qui marque l'arrivée de Mike Mangini aux fûts, sortira le 12 septembre via Roadrunner Records. Et bonne nouvelle pour les fans français de DT, le groupe sera en concert le 3 février 2012 au Zenith de Paris pour défendre son nouveau disque. A l'occasion, le quatuor américain sera accompagné de Periphery. Les places seront en vente dès demain 10h. Enfin, des tickets spéciaux seront également disponible à partir de ce soir 19h. Plus d'infos ici.
En attendant, écoutez dès maintenant "A Dramatic Turn Of Events" en vous rendant ici. Enjoy !

News : Avril Lavigne, la vidéo de "Wish You Were Here" !

2011-09-09T12:35:00.005+02:00

La chanteuse originaire de l'Ontario (Canada) vient de dévoiler le clip du troisième single tiré de son dernier album, "Goodbye Lullaby" !

Dans ce court-métrage filmé par le réalisateur Marc Webb, on y voit la jeune femme révéler son coté fleur bleue. En effet, Avril Lavigne est submergée d'émotions et fait même couler son mascara pendant qu'elle chante le fait qu'une personne chère à son cœur lui manque terriblement. Et elle assure via son Facebook : "Les larmes sont vraies, pas d'oignons !". Le single sera disponible à partir du 26 septembre. A noter que l'interprète de "Complicated" se produira sur la Grande Scène de la Fête De l'Huma le vendredi 16 septembre à la place de Sum 41. De ce fait, la première de ses deux dates au Zenith de Paris est annulée. Les places du 16 restent valables pour le concert du samedi 17 septembre.
En attendant, voici la vidéo du poignant "Wish You Were Here" !

News : Evanescence, le teaser du clip de "What You Want" !

2011-09-08T17:12:00.005+02:00

La vidéo du nouveau single et premier extrait du nouvel album "Evanescence", qui sera dans les bacs le 11 octobre prochain, sera lancée le mardi 13 septembre !

En attendant, découvrez le teaser ci-dessous.

Chronik'

2011-09-08T13:11:00.001+02:00

Sebastian Bach
Kicking & Screaming
Note : 12/20
Sortie : 27 septembre 2011
Selec’ RockYourLife! : "My Own Worst Enemy", "Dance On Your Grave" et "Lost In The Light"
Site web : sebastianbach.com

Plus connu pour avoir été le frontman de Skid Row (groupe de hard rock de la fin des années 80/début des années 90), Sebastian Bach, après avoir été remercié, décide de poursuivre une carrière solo. S’ensuit alors de nombreuses formations sans grand succès, jusqu’à sa participation à une émission de télé réalité où il monte le supergroupe Damnocracy (avec Jason Bonham, Ted Nugent, Scott Ian, et Evan Seinfeld). Faisant suite à "Angel Down" sorti en 2007, Sebastian Bach et sa bande [(Nick Sterling (guitare), Johnny Chromatic (guitare), Rob DeLuca (basse) et Bobby Jarzombek (batterie)] sortiront le 27 septembre leur deuxième album "Kicking & Screaming" chez Frontiers Records.

Il ressort à la première écoute du CD que nous sommes face à un disque assez énergique, mélodique, qui nous réserve aussi des passages plus énervés. On l’aura tout de suite compris, Sebastian Bach ne cherche pas à sortir des sentiers battus puisqu’il nous propose un opus, somme toute, assez conventionnel de hard rock, on retrouve pratiquement sur tous les titres le schéma typique : couplet, refrain, le petit solo qui va bien, etc... L’album est un mélange de nombreux titres puissants, lourds comme "Dance On Your Grave", "One Good Reason" ou encore "Lost In The Light" (d'ailleurs, ce morceau ferait presque penser à du Soundgarden) et de quelques ballades "I’m Alive" et "Wishin’". Bien que les chansons soient assez mélodiques, il faut parfois plusieurs écoutes pour s’en imprégner, à l’exception peut être du titre qui servira de premier single et qui porte le nom de la galette, "Kicking & Screaming". Le morceau choisi n’est certes pas le meilleur, il reste assez basique mais peut avoir un impact instantané. Qui plus est, ce single n’est pas sans rappeler le "Rocket Queen" des Guns’n’Roses : est-ce une simple coïncidence quand on sait qu’Axl Rose a participé aux chœurs ? Au fil des titres, Sebastian Bach fait évoluer son registre vocal : en effet, il alterne entre une voix plus classique (à laquelle nous n’étions pas forcement habitués) et son timbre de voix, bien connu des aficionados, qui se traduit par des hurlements rageurs. Ainsi, on ne peut s’empêcher de faire le rapprochement avec son ancien groupe Skid Row. Il est bien évident que lorsque Sebastian Bach pousse sa voix, il nous ramène avec nostalgie à cette époque révolue, sans toutefois en atteindre son paroxysme.

"Kicking & Screaming" reste assez agréable à écouter sans toutefois bouleverser les conventions du genre. Tout en demeurant un très bon chanteur, Sebastian Bach semble toujours coincé entre la marteau et l’enclume : un peu comme ceux qui vont écouter ce disque. C’est pourquoi, afin de pouvoir l’apprécier de manière objective, il leur faudra prendre conscience qu’ils ont entre les mains le dernier Sebastian Bach et non le dernier Skid Row.

News : Paramore, une nouvelle chanson en live !

2011-09-08T12:15:00.002+02:00

Hier soir, lors du concert au Terminal 5 à New York à l'occasion du 15ème anniversaire du label Fueled By Ramen, Hayley Williams et ses acolytes ont interprété pour la première fois "Renegade" !

Selon la frontwoman, le morceau, dont la version studio a été enregistrée en mars avec Rob Cavallo, sera disponible très prochainement via paramore.net. Le groupe a également joué "In The Mourning", un autre titre récemment dévoilé en live. En plein milieu de cette chanson, Hayley et le guitariste Taylor York ont interprété un extrait du "Landslide" de Fleetwood Mac's.

"Renegade" :

"In The Mourning" :

Chronik'

2011-09-07T21:04:00.000+02:00

Red Hot Chili Peppers
I'm With You
Note : 15/20
Sortie : 29 août 2011
Selec' RockYourLife! : "Look Around", "Monarchy Of Roses" et "Did I Let You Know"
Site web : redhotchilipeppers.com

Suite à la sortie du double CD "Stadium Arcadium" (2006) et à la grande tournée mondiale qui avait suivit, et qui s’était incarnée pour la France au travers de deux séries de concerts à Bercy en 2006 et au Parc des Princes en 2007, les Red Hot avaient annoncé leur décision de prendre une pause d’une année. Trêve qui a été l’occasion pour chacun des membres du groupe de développer divers side projects et qui s’est avéré au final être plus longue que prévu. C’est ainsi qu'à l'automne 2009 que RHCP s’est retrouvé pour travailler sur son dixième effort studio. Mais les retrouvailles des quatre musiciens furent de courte durée puisque le 16 décembre de cette même année, John Frusciante annonçait son nouveau départ du groupe pour divergences musicales. Sans perdre de temps, les californiens ont intégré dans la foulée un nouveau guitariste qui ne lui était pas totalement inconnu : Josh Kinghoffer. Ce musicien, qui en 2008 a travaillé avec Frusciante sur son nouvel album, avait en effet également déjà participé au "Stadium Arcadium Tour" en tant que claviériste, chanteur et guitariste additionnel. Finalement, après plusieurs fausses alertes véhiculées notamment par le batteur Chad Smith, la sortie du nouvel opus le 6 juin 2011 a été annoncée pour le 29 aout 2011.

L’impression partagée à la première écoute de ce disque tant attendu est qu’en cinq ans Red Hot Chili Peppers a beaucoup évolué. Non seulement un nouveau membre a été intégré, mais au delà de ça, l’état d’esprit des membres "historiques" a changé et s’est assagi. Les déglingués de L.A. ont murît et cela transparait dans leur musique. De fait, l’ensemble des quatorze titres de "I’m With You" produit par Rick Rubin (comme les cinq albums précédents) composent une galette bien plus mélodique que ce que l’on pouvait entendre sur ses prédécesseurs. Si parler de "révolution" serait excessif, le quatuor glisse ici avec réussite vers des sons aux tonalités plus pop. Sans oublier l’essentiel du rock punk aux accents punks sans concession qui a marqué leur identité par le passé ("Annie Wants A Baby", "Look Around"), à l’image des deux premières pistes de l’album ("Monarchy of Roses", "Factory Of Faith") les Red Hot confirment à travers plusieurs titres le virage qu’il avait amorcé sur les disques précédents. A noter que le CD nous offre également quelques belles ballades ("Brendan's Death Song", "Meet Me At The Corner"). Globalement sur "I’m With You", la guitare se fait plus sobre et la basse plus discrète que par le passé. C’est la batterie qui est cette fois mise en avant et le groupe étoffe son son avec l’intégration de nouvelles sonorités dans plusieurs morceaux. Ainsi, on peut entendre des trompettes mariachi et cœur féminins dans "Did I let You Know", du piano pour "Happiness Loves Compagny", ou encore des percussions caraïbes dans "Dance, Dance, Dance".

Au plus grand désespoir des fans de la première heure pour qui depuis "One Hot Minute" (1995) la musique des Red Hot a perdu de son originalité, "I’m With You" n’est toujours pas le CD du retour aux origines du groupe. S’il explore de nouvelles contrées, ces essais sont timides et au final, dans l’ensemble, le groupe livre ici un album certes réussi mais sans grande surprise.

Chronik'

2011-09-04T15:35:00.001+02:00

Lenny Kravitz
Black And White America
Note : 16/20
Sortie : 22 août 2011
Selec' RockYourLife! : "In The Black", "Superlove" et "I Can't Be Without You"
Site web : lennykravitz.com

Il y a des artistes dont le talent ne connaît pas de limites. Après un p'tit coup d'mou perceptible sur "It's Time For A Love Revolution" (2008), Lenny Kravitz (Lenny, pour les intimes) se rapproche des étoiles avec un neuvième album lumineux, "Black And White America". Toujours inspiré, toujours généreux, toujours doté d'un physique avantageux, Lenny nous fait explorer son identité, américaine, personnelle et musicale, au fil de quatorze titres tout frais.

D'entrée de jeu, Lenny annonce la couleur avec "Black And White America", un morceau célébrant le métissage. S'ensuit une série de chansons modernes nous rappelant les vieux classiques américains, avec quelques surprises. Au détour d'une piste rock n'roll pour faire danser les filles ("Rock Star City Life"), on se retrouve nez-à-nez avec "Boongie Drop", le duo avec Jay-Z produit par DJ Military. Le chanteur avait déjà collaboré avec des artistes prestigieux issus de la scène hip hop, notamment avec P. Diddy et les Neptunes sur "Show Me Your Soul". L'univers de Lenny étant particulièrement vaste, la présence d'une personnalité comme Jay-Z sur son album n'est pas étonnante. En revanche, celle de Drake sur "Sunflower" l'est. Du moins, si l'on écarte l'hypothèse que Lenny désire rester dans le vent. Au fond, le projet "Black And White America" est plutôt ambitieux. Lenny fait du rock à l'ancienne sans omettre de déposer sa propre patte, prend ce qu'il y a de plus cool dans la musique américaine et modernise le tout histoire de rester dans le coup. Par musique américaine, musique universelle, il entend le funk, le disco, le rock n'roll, le hip hop, le R'n'B, le rap. Et au-dessus de tout ça, il y a le blues. Au centre de tout ça, se trouve Lenny, enfant métis du rock et de la soul. L'Amérique noire et blanche, c'est ça : un éclectisme de style, de l'énergie positive, une certaine légèreté aussi, comme en témoigne le singulier "In the Black". Ça parle toujours de la life, de sexe, de jolies filles, de tolérance, de spiritualité, de changer le monde, de ne faire qu'un et de vivre de love et d'herbe fraîche. Il y a quelques déceptions, comme le funky et très 90's "Come On Get It" ("I'm in love with your love and I'm comin' to get it"), le premier single, qui paraît fade comparé à des titres très populaires comme "I'll Be Waiting" (premier single très simple et convaincant de "It's Time For a Love Revolution"). Malgré cela, nous sommes au final à la fois surpris par l'abondance instrumentale, et boostés par le message positif de cet excellent disque de Lenny Kravitz.

Avec un son plus pop et rythmé, "Black And White America" est plus remuant et moins hippie que ses prédécesseurs. C'est un voyage vintage, dans le coup, intelligent, coloré et sexy à travers la musique américaine. Avec cet opus, Lenny s'impose une fois de plus en tant que gros poisson de l'industrie musicale, capable de fédérer son public avec un talent, lui, unique.