Tinha preparado estes videos onde tentava explicar que as diferenças apesar de poucas eram devastadoras. O rural vai ser sempre contaminado pelo urbano, mas o urbano tem obrigação de realçar o bom que o rural tem, tornando o mais urbano ainda sem perder a essência do rural... Complexo? Não, nem por isso até é bastante simples. A paisagem sonora pode e deve ser música da memória e utilizada até mais não e os velhos devem ser pessoas, não deuses rurais de um cantar perfeito.

Quem aceita o desafio e a chamada da planície? 

Nos próximos dias 3 e 4 de Julho, a Junta de Freguesia de Corroios (Seixal) em parceria com a Associação Tradballs e o fórum DancasTradicionais.net, vai realizar o 2º Encontro de Música e Danças Tradicionais - Maré Trad 2009.

O cartaz é composto pelos grupos Laefty Lo (dia 3) e Cabaz (dia 4). Os dois bailes são precedidos de workshops para iniciados, entre as 21h30 e as 22h30.

A iniciativa que teve a sua primeira edição em Novembro último, pretende promover a cultura tradicional a sul do Tejo, num contexto em que muitos são os novos entusiastas.

A primeira edição de uma iniciativa que promete marcar enormes pontos na divulgação [talvez seja mais correcto escrever consolidação] da paixão pelas novas formas de ver a dança, em especial a de raíz tradicional.

Com muitas das actividades gratuitas e outras com preços simbólicos não haverá desculpas para ceder a força do chumbo ou a apatia do centro comercial. Nem mesmo a praia terá argumentos para cativar perante tal programa.

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24,25,26 e 30 de Junho, Cinema S.Jorge 

A mostra reúne 12 filmes, uma vídeo-performance em tempo-real e uma conferência com a presença do realizador. A selecção de filmes apresenta algumas das explorações de Tiago Pereira ao conceito de tradição e às origens da memória colectiva. Incidindo sobre noções de popular, etnografia, e de património imaterial o seu trabalho desafia as convenções formais do cinema e do género documentário, procurando deste modo, criar várias impressões sobre o material recolhido. Os trabalhos apresentados manifestam uma actualização do tradicional alterando a sua natureza para uma noção dinâmica, transmissível e transformadora. O processo criativo de Tiago Pereira revela uma produção insistente de narrativas não lineares, que se dirigem para uma reconciliação da memória contemporânea. Devolver a música ao espaço público da sociedade é uma forma de lembrar a urgência de alfabetizar a memória do futuro. O cruzamento interdisciplinar de ferramentas digitais, frequentemente utilizadas por vjs e performers audiovisuais, com processos artísticos característicos da música tradicional e electrónica, permite a Tiago Pereira desenvolver uma linguagem visual original e estabelecer uma comunicação inovadora entre o passado e o presente.

26 E 27 de junho- 21h30m
Largo Bento de Jesus Caraça - Barreiro
Entrada Livre

Como já vem sendo hábito o festival ETC – Encontro de Talentos Criativos vai presentear-nos com uma programação diversificada, desde a sua sonoridade, até à troca de experiências entre bandas conhecidas nacional e internacionalmente e bandas que se estão a lançar e prometem arrasar com o público. Existe também um espaço dedicado aos jovens criadores e artesãos. Esta mostra de novos valores constitui um hino à originalidade e criatividade, onde podem inscrever-se até 22 de Junho através de: artesanato.cmb@gmail.com (nome, idade, morada, contacto, portfolio em anexo).

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Visitem o site do festival para se inscreverem e para conhecerem o resto do programa, com projectos de todo o mundo e a promessa de um fim-de-semana muito bem passado. Uma excelente desculpa para aqueles que não conhecem o festival de Gigantes o descobrirem.

A Chamarrita é um baile de roda, mandado, tradicional das ilhas dos Açores. É bailado sobretudo nas ilhas do Faial, Pico e Flores. A chamarrita que vamos bailar no FIG é a versão de Santa Luzia do Pico. Muito alegre e divertida, até viciante.
Reportagem da RTP Açores sobre a Chamarrita:

 Numa co-produção Rodobalho, Centro Norton de Matos e Rádio Universidade de Coimbra, o BalhaRUCo contará com a presença de dois grupos reconhecidos, meritoriamente, com o primeiro lugar na eliminatória Portuguesa do Eurofolk - Concurso Europeu de bandas Folk.

 Sobem então ao palco do sempre hospitaleiro Centro Norton de Matos os enérgicos Diabo a Sete e os contagiantes Pé na Terra, precedidos por um workshop de iniciação às danças. Ambos os grupos pertencem a uma nova geração de músicos que percorreram já um longo e activo caminho no trabalho de reinvenção de invulgares harmonizações, e instrumentações de reportórios cuja génese está ligada à rica e diversificada tradição oral europeia.

 Da fusão equilibrada de instrumentos tradicionais e contemporâneos tão distintos como gaita-de-foles, requinta, chalemeu, gralha, bandolim, cavaquinho, tar, adufe, darbuka, bilha, sanfona, concertina, percussões, bateria clássica, baixo, ou sanzula, aliados às vozes aveludadas e fortes da Julieta Silva (Diabo a Sete) e da Cristina Castro (Pé na Terra) espera-se um memorável baile folk!

Depois dos concertos, a prolongar o baile pela noite dentro, os Dj´'s RUC do colectivo Golpe de Estado prometem surpreender-nos com as suas sonoridades.

 Todos ao BalhaRUCo,  já este sábado, dia 6, pelas 22h, em Coimbra, no Centro Norton de Matos.

 Entrada: 5€

Porque às vezes sentimos que um texto diz tudo o que queremos dizer, limitamo-nos a copiar a excelente apresentação do Sons e Ruralidades daqui.

 "A quarta edição do Festival Sons & Ruralidades reafirma-se como um modelo inovador de evento, no qual a celebração da vida, a partilha de conhecimento e a prática de trabalhos ancestrais, fundem-se em quatro dias que desejamos que se estendam e se integrem nas nossas práticas quotidianas.
Pretendemos um encontro transdisciplinar que encontre respostas aos "problemas actuais", lançamos um repto para a reunião de grupos e indivíduos, formais e informais, académicos e vernaculares, profissionais e amadores, locais e globais. Cremos que só através do esforço conjunto da Ciência, Arte e Conhecimento Popular é possivel construir um futuro rural sustentável. Para além da falácia do desenvolvimento, do progresso industrial e da quimera do turismo pensamos ser possível imaginar e sobretudo por em prática uma nova forma de habitar o rural.

Em tempos de crise surge uma oportunidade única de mudar de paradigma, esta crise não é mais que o resultado de um modo de vida insustentável. Na sua origem a palavra crise significa algo de bom, uma situação que nos exige alterar o que está mal. A ruína do sistema económico mundial, prova-nos que a mudança é necessária, que devemos voltar ao essencial, aos princípios que protegem a vida: humana e não humana. Através da criação de economias estáveis com bases locais e com efeitos socioculturais reais, na autosuficiência energética e alimentar, pela capacidade de resiliência dos ecossistemas e o fomento da biodiversidade.
Neste sentido o Festival Sons & Ruralidades quer ser um ponto de contacto e partilha de experiências e sonhos. Pretendemos marcar diferença na forma como trabalhamos e interagimos colectivamente. Temos como objectivo regenerar valores rurais e aplicá-los a uma ruralidade contemporânea, entender as tradições populares como práticas funcionais e soluções a serem renovadas e aplicadas a questões actuais e não como meras performances folclóricas.

Promovemos o despertar da consciencia ecológica e artística através de: palestras, grupos de discussão, seminários, filmes, concertos, teatro oficinas de: dança, música, actividades rurais tradicionais...
Não sofremos de nostalgia romântica do passado, apenas de saudade dum futuro possível..."

Sons e Ruralidades, no Vimioso de 10 a 14 de Junho.

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Nesta altura do ano, com a chegada do calor, com o secar do feno que o Inverno fez crescer grosso e rico, com a preparação das terras para a sementeira, explode o ritmo de trabalho, tornado fonte de suor com o primeiro sol a dizer "Verão".  Torna-se infernal a correria das trovoadas inesperadas, dos milhentos afazeres diários ao longo do ano aos quais se juntam agora as tarefas de quem quer lançar sementes para o  verão fazer planta.

Mas ,no meio desta aparente pressão, surgem disfarçadas as melodias do bicho Homem, que se juntam às dos bichos pássaros. As lengas lengas e canções, que acompanham o trabalho, partilham o céu com o cantorolar de melros - donos de um bico laranja inveja do melhor tintureiro quimico - perdizes, rolas e tantos outros no seu afazer de novo ninho. A semente lançada para que a terra devolva o cereal, o grão, é a esperança Humana que o melro constrói no seu ninho deste ano. Na esperança e no assobio cruza-se o Homem e o bicho. Ambos celebram a chegada do sol, a renovada esperança, o construir de futuro, na alegria da canção, na distância do voo ou da correria a duas pernas. Unem-se na beleza de cantar, de construir notas musicais com a elegância do corpo ou da inteligência de descobrir o que com ele se pode fazer.

Hoje não escuto assobios lá fora. Vivo num mundo urbano, em que o computador é omnipresente - não fosse ele a minha opção profissional - em que os ritmos são marcados pelo relógio. Neste mundo chega-me uma proposta ousada desta dupla de músicos. A de conciliar a música electrónica com a melodia do Homem-melro.

No fim, não escrevi um texto sobre a obra. Deixei-me levar por ela.

Descubram-no, este Assobia, em CD, ou num concerto por estas cidades fora. Fechem os olhos, talvez o relógio pare então. E se mais não for, escutem-nos já dia 4 às 15h nos céus electrónicos da RDP Antena 1, no programa "Viva a Música".

Convidem um amigo, preparem a criança que nunca esqueceram, abracem a noite e deixem-se levar. Encontramo-nos lá, na terra do "não existe" .

"Um actor conta e canta histórias da nossa tradição oral, recorrendo a formas ancestrais de comunicação, como o riso, jogos dramáticos e música.

Porquê o conto? O conto como matéria-prima assume um lugar de partilha directa e de união entre os dois intervenientes (contador e espectador). Parte-se de um conjunto de contos (da sua expressão retórica), para atingir uma densidade cómica e dramática."

Com um cartaz-ramalhete de nomes consagrados, serão certamente mais de 2 meses sem desculpas para ficar em casa - seja casa-local ou casa-cidade. Manecas Costa, Kepa Junkera e Hermeto Pascoal são os destaques do Rodobalho. Mas o programa não se esgota em três nomes. Descumbram-no. 

O cardume, deixa os sinceros parabéns a equipa da D'orfeu, pela capacidade de inovar, de arriscar e certamente pelo sucesso que se prepara. Aqui ao lado, no leitor, ficam 2 temas de Le vent du Nord, que se estreiam em Portugal no Festim.

Também no museu da Música Portuguesa encontra-se a exposição "Tocadores, Homem, Terra, Música e Cordas", vinda do outro lado do Atlântico. A 30 de Maio sobem a palco os documentários "Divino -folia, festa, tradição e fé no litoral do Paraná" e "Dias de Reis - a história de uma companhia de Reis de Curitiba"

Museu da Música Portuguesa, Casa Verdades Faria, Av. Sabóia 1146, Monte Estoril

Entre os aromas das plantas aromáticas, os olhares atentos nas marionetas de Mandrágora, as risadas perpetradas nos jogos tradicionais e a descoberta das belas paisagens do Parque Natural do Douro Internacional, convidamos pais e filhos, amigos e associados a vir participar neste fim-de-semana cheio de actividades!

Para breve, prometem-se novidades sobre o Sons e Ruralidades, e a magia que nos oferecerá.

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Dia 23 de Maio de 2009:
17h30 - Workshop de Danças Tradicionais por Daniela Freitas, no Jardim Velho, junto ao Coreto.
21h30 - Baile Folk com música ao vivo, com os Ogham, na Praceta Francisco Sá Carneiro, junto ao Tribunal.

Dia 24 de Maio de 2009:
 03h00 - Jam Session pela noite dentro. Convite a trazer os instrumentos para a rua, às 3 da manhã no Jardim das Barrocas
15h00 - Concerto Ogham no Largo da Porta Nova.

ASSOBIO é sopro; um sopro musical. E sopro é vida; a vida que passa pela cultura popular e pela sua transmissão constantemente renovada. ASSOBIO é o nome do novo projecto musical de César Prata. Após o fim de Chuchurumel, o seu anterior grupo, ASSOBIO marca a continuidade do seu trabalho com a tradição musical portuguesa, ou seja, o cruzamento da tradição com linguagens musicais dos nossos tempos. ASSOBIO é um desafio, uma constante procura de sonoridades, um caminho para a música portuguesa. ASSOBIO faz-se também com a voz carismática de Vanda Rodrigues, uma cantora surpreendentemente singular, uma voz para a música portuguesa. ASSOBIO é nome de disco e de espectáculo. ASSOBIO é uma co-produção do Teatro Municipal da Guarda e de César Prata e estreará no próximo dia 15 de Maio, no Teatro Municipal da Guarda. O espectáculo de estreia assinalará também a apresentação do CD ASSOBIO, uma edição do Teatro Municipal da Guarda.

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The overall sound approach recorded for it, combines classical, folk and electronic instruments with modern production, an aesthetic process aiming to explore the concept of converging languages. The different narratives were interwoven with a selection of recorded collaborations with musicians.

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Neste novo espectáculo, o GEFAC procura ir além das suas raízes, fundindo as tradições populares que até agora têm guiado o seu trabalho, com os ritmos e vivências contemporâneos das cidades.
 
Sinopse:
As cidades são espaços de mudanças rápidas, onde impera a velocidade, mas também locais moldados pelas suas memórias. Neste espectáculo queremos olhar para o espaço urbano e encontrar as suas memórias, procurando nos becos e esquinas, nas varandas e nos telhados, os segredos que têm para nos contar.  
Num espectáculo onde prevalece uma opção pela linguagem corporal, partimos dos gestos do quotidiano, compilando-os, distorcendo-os, aumentando-os, para assim brincar com o conceito da velocidade corpórea inerente a todos os espaços urbanos. Queremos explorar também, de modo inovador, as potencialidades expressivas dos gestos, hábitos e danças tradicionais, frequentemente associados ao mundo rural, para revelar o seu ponto de fusão com aqueles que se sentem ser os ritmos do quotidiano urbano.  
Quem sabe se desta vertigem de linguagens não se descobre, afinal, um mesmo corpo, contador de histórias e confessor de memórias… Dessas que se levam, distraidamente, nas viagens entre os lugares e que nas quais já perdemos o mapa.
 
Se falamos do nosso próprio percurso, ou do percurso do espectáculo, talvez seja mais ou menos irrelevante desvendar. Encarámos sempre a nova produção do GEFAC como lugar pretendido de transição e mudança, não só em relação àquilo que constitui o produto artístico, como no que diz respeito à própria apresentação pública do grupo. Se, por um lado, debruçaríamos a temática do espectáculo sobre os espaços de transição, pretendíamos também que o espectáculo se afirmasse em si como reflexo de uma mudança-renovação no modo de pensar e operar de um organismo que conta já com 43 anos de existência. Construindo o nosso objecto artístico através de recursos tecnológicos, construções de cenário não convencionais ou figurinos adaptados à estética e às necessidades actuais, estaríamos a demarcarmo-nos de uma estética da etnografia tradicional que encara o etnográfico – ou seja o popular, o nacional – como antigo, rural e regional, e, ao mesmo tempo, estaríamos a promover um reencontro mais genuíno do GEFAC com aqueles que são os seus objectivos mais primordiais, específicos e singulares.
A nossa motivação para o presente espectáculo centrou-se, desde o início, na busca de memórias definidoras do espaço urbano. Fomos procurá-las às cidades, é certo, mas não adoptámos a visão linear de uma dicotomia rural/urbano que está sempre presente quando se pensa na caracterização da realidade nacional. O que pretendíamos com esta proposta era percorrer o caminho em sentido inverso: valorizar os aspectos relacionados com a contaminação do rural pelo urbano, explorar as tonalidades difusas da transição entre estas realidade, realçar a leitura que o urbano faz de si mesmo ao rever-se no rural, procurando as semelhanças e evidenciando os contrastes. No fundo, queríamos procurar a ruralidade em contexto urbano e a urbanidade em contexto rural.
Enfim, a cidade é o lugar de muitos lugares. E por isso haverá dela tantas visões diferentes como as pessoas que sobre ela querem ter uma visão… Aqui deixamos a nossa.

 No programa Artesanato Sonoro da Rádio Universidade de Coimbra, João Torgal, Koenig e José Bernardo dedicam-se à divulgação do que de melhor se faz musicalmente por esse mundo fora. Fora das antenas da 107.9 juntaram-se e criaram o projecto "Golpe de Estado", com o objectivo de pôr dançar todos aqueles para quem a música não tem fronteiras.

Num espaço invulgar de Coimbra o bar República do Kirsh, a dança será esta noite ao ritmo de sonoridades tão diversas como Afrobeat, Chimurenga, Fuji, Gnawa, Juju, Kwela, Marrabenta, Mbalax, Rai, Soca, Soukous, Zouk, Wassoulou, Milonga, Música dos Andes, Choro, Música Nordestina, Forró, Sertaneja, Bandas Cubanas, Rumba,  Soca, Garifuna, Mariachis, Zydeco, Balcãs, Cigana, Bollywood, Banghra, Gamelões, Vozes Tuva… Dia 9, a partir das 00h, no bar República do Kirsh, em Coimbra.

Porque o Andanças constrói-se, não se compra feito, porque a participação é o mote do fórum e do festival, ou apenas porque querem ver discutido - e discutir - aquilo que vos anda na garganta feita o desafio para que contribuam com ideias para debates a propor à pédexumbo para que ocorram no âmbito do festival.

No fórum, ou se vos for mais simples aqui nos comentários, são bem vindas propostas com: título, descrição breve e possíveis participantes.

Venham de lá essas ideias quentinhas

Reel, Jig e Slip Jig, Hornpipe

Durante o mês de Maio irá decorrer na Casa da Comarca da Sertã de Lisboa, o I Curso de Danças Irlandesas promovido pela Tradballs. Ao longo deste curso procurar-se-á demonstrar porque é que as danças tradicionais irlandesas são únicas no seu género e estilo.

O curso é constituído por 4 aulas com a duração de 1h30m cada uma, ao longo das quais serão ensinadas danças de grupo e a solo. Para além disto, será dada uma especial atenção a questões relacionadas com a postura, resistência, ritmo, coordenação e criatividade.

Inscrições até dia 3 de Maio (domingo), através do e-mail: inscricoes.tradballs@gmail.com

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A oficina municipal do teatro, em Coimbra, recebe a 30 de Abril estes gigantes, a convite do teatrão. O espaço é pequeno, mas o baile não se alimenta de metros quadrados.

Na próxima sexta feira, dia 24, a faculdade de engenharia do Porto, casa habitual de outras andanças, mais técnicas e menos artísticas, acolhe uma noite folk pela primeira vez. Abre-se a pista de dança às 23h e prolonga-se até ao último resistente cair. Acrescente-se o espaço amplo e o bar a preços de estudante e temos uma noite prometedora. 

a entrada é livre para todos.

Em paralelo com a actuação dos Mosca Tosca na animação de espaço públicos e o arranque do Festival Maré Trad em Novembro último, foram lançadas as aulas no Centro Cultural e Recreativo do Alto do Moinho. Em Janeiro e Fevereiro realizam-se a primeiras Festas para envolver os mais novos no contexto.

Dia 18 de Abril (sábado), o colectivo apresenta um baile com o José Oliveira dos Alfa Arroba. Com este baile pretendem dar um salto qualitativo e abandonar os MP3. Será importante criar um novo espaço no circuito trad, onde os músicos possam mostrar o seu trabalho e ter algum retorno financeiro do mesmo.

Dia 9, lá pelas 22h, as viagens inesperadas pelo baile, com cabras ou ovelhas, sorrisos ou risos, serão donas do mítico salão Brazil, em Coimbra. Uma organização do Cardume e do salão, com o inestimável apoio da MÁFIA e RUC.

Passem palavra e por lá. Prometemos uma dança, pelo menos.