“Die ma wat haarself uitput vir haar kinders, die pa wat oortyd werk, die musikant wat aanhou speel ten spyte van alle rede om op te hou — betekenis dra ons deur ons
swaarste tye. Dit is juis daardie spanning tussen verlies en betekenis wat die lied vir my bittersoet maak.”
Die skryf van “Charlene” het John gedwing om nie net die verlede te konfronteer nie, maar ook sy eie kwesbaarheid te erken.
“Die moeilikste deel was waarskynlik om eerlik genoeg te wees om vir myself te erken hoe kwesbaar en vatbaar ons almal eintlik is.”
Met “Charlene” hoop John dat luisteraars hul eie ervarings van liefde en verlies in die verhaal sal herken en sal besef dat hulle nie alleen is nie.
“Ek hoop hulle besef dat ons almal al ons eie weergawe van hierdie verhaal beleef het. En miskien net vir ’n oomblik voel: Ek is nie alleen hierin nie.”
“Charlene” is uiteindelik meer as ’n lied oor een persoon. Dit is ’n eerbetoon aan almal wat ’n blywende merk op ’n ander mens se lewe gelaat het — en aan die herinneringe wat aanhou saamstap, lank nadat ’n oomblik in die middel van ’n oogwink verbygegaan het.
Soos John dit self opsom: “‘Charlene’ is ’n bittersoet eerbetoon aan een mens se lewe en aan die broosheid wat ons almal deel.”

Tyla keer vroeg in 2027 terug en skop die Suid-Afrikaanse been van die APOP WORLD TOUR af by die Groenpunt-atletiekbaan in Kaapstad op Maandag, 4 Januarie, gevolg deur vertonings by die SunBet Arena in Pretoria op Saterdag, 8 en Sondag, 9 Januarie.

Die ouderdomsbeperking vir die geleentheid is 6 jaar en ouer. Geen minderjariges sonder begeleiding word toegelaat nie. Om veiligheidsredes is die staanareas (Golden Circle en General Access) by die SunBet Arena beperk tot kaartjiehouers wat 12 jaar of ouer is en minstens 1,2 m lank is. Dit is ‘n voorwaarde vir toegang. Kaartjiehouers wat nie aan albei vereistes voldoen nie, sal nie tot hierdie areas toegelaat word nie.

Kaartjies beskikbaar by tyla.howler.co.za

Vervaardiger Tale Be Told Productions
Regisseur en skrywer Ingrid Howard
Komposisie en musiekverwerking Mauritz Lotz

3 & 9 Oktober
Drostdy Teater, Stellenbosch

Dozi het maar net die vermoë om ’n gehoor onmiddellik deel van die ervaring te maak, en bring Dozi ’n aand van bekende treffers, nostalgie en stories na een van die Wes-Kaap se gewildste teaterrestaurante. Dozi se vertonings is veel meer as net ’n show. Dit is ’n ervaring waar mense saam sing, lag, herinneringe herleef en van die eerste liedjie af deel word van die atmosfeer. Sy bekende stem, kitaar en spontane verhoogpersoonlikheid maak elke show uniek.

“Die Kaap het nog altyd ’n baie spesiale plek in my hart. Ek sien ongelooflik baie uit na hierdie aand by Die Boer. Kom kuier saam, sing saam en laat ons sommer ’n lekker aand daarvan maak,” sê Dozi. Vir aanhangers is dit ’n geleentheid om Dozi se bekende treffers en geliefde gunstelinge weer lewendig te hoor, terwyl nuwe gehore die kans kry om die besondere atmosfeer van ’n Dozi-vertoning te beleef.

Kaartjies kos R250 en is beskikbaar by 021 979 1911 of aanlyn by www.dieboer.com

Playing blackjack online does not change the main rules of the game. Understanding how a hand is valued and what choices are available gives players a clearer idea of how the game works.

The Goal Is 21 Without Going Over

The goal is to finish with a hand that beats the dealer without exceeding 21. Number cards always keep their face value, while Kings, Queens, and Jacks are each worth 10. Aces are flexible and can usually be counted as either 1 or 11.

Once a hand goes above 21, it is considered a bust. A blackjack happens when the first two cards are an ace and a 10-value card, giving the player the strongest standard starting hand.

Hit or Stand? The Two Decisions Everyone Learns First

After the opening cards are dealt, players choose how to continue. A hit means taking another card. This can continue until the player stops or busts.

When a player chooses to stand, they keep the cards they already have. The dealer then follows the table rules, which determine whether another card is taken or the hand stays as it is.

Splitting and Doubling Add More Choices

Certain starting hands give players extra choices. If the first two cards hold the same value, they may be split into two separate hands and played independently.

A double down increases the original bet and gives the player one more card. Because the rules can vary, players should check the table details before playing blackjack online.

How Does a Blackjack Hand Actually End?

Once the player finishes their turn, the dealer completes their hand according to the table rules. If the dealer busts, the player usually wins. If not, both totals are compared, and the higher hand takes the round.

If the player and dealer end on the same total, the hand is usually a push and the original bet is returned. It is still worth checking the rules when using World Sports Betting blackjack, since different blackjack online games can handle payouts and other table conditions differently.

Frequently Asked Questions

What happens if both the player and dealer get 21?
If both hands have the same value, the result is usually a push. However, a natural blackjack may be treated differently from a 21 made with several cards depending on the table rules.

Can an ace change value during a blackjack hand?
Yes. An ace can count as either 1 or 11. Its value changes automatically when needed to prevent the hand from exceeding 21.

Die liedjie is geskep met behulp van ’n KI (AI-gegenereerde instrumentale snit waarvoor Dewald die nodige regte besit. Hy het daarna self die hoof- en agtergrondsang opgeneem en die finale produksie met opnamesagteware behartig.
Hoewel “Country In My Bloed” Dewald se nuwe stap binne die genre is, is dit nie sy eerste Afrikaanse Country-vrystelling nie. In 2020 het hy “Een Laaste Kans” vrygestel, ’n Afrikaanse Country-liedjie waarvoor hy ook die lirieke geskryf het.
Dewald se huidige musikale inspirasie sluit onder andere die Britse Country-kunstenaar James Johnston in, wie se energie en liefde vir Country-musiek hom besonder inspireer.
Plaaslik vind hy groot inspirasie by Elizma Theron, wat self ’n liefde vir Country-musiek het en ook ’n goeie vriend van Dewald is.
“Elizma is altyd bereid om te help wanneer ek musikaal vashaak. Dit is ongelooflik waardevol om iemand te hê wat jou musiek verstaan en met wie jy idees kan deel,” sê Dewald.
Met “Country In My Bloed” kombineer Dewald sy liefde vir Country-musiek met sy Afrikaanse identiteit en gaan hy voort om sy eie klank as onaĬanklike Suid-Afrikaanse kunstenaar te ontwikkel.

Getting the right information early gives sufficient time to assess its capabilities and prepare documentation and pricing in advance. A proper search routine is also a great opportunity for teams to focus on projects they are well-suited for.

Start With a Reliable Tender Search Platform

Businesses can find current Ekurhuleni tenders through Online Tenders, which brings relevant municipal opportunities into one accessible place. Instead of checking scattered notices throughout the week, teams can review opportunities by location, category, closing date, and service type.

Create a routine for your searches. If a business is actively seeking contracts, checking every day can prove useful, while smaller businesses may conduct checks three times a week. Assign one person to note the tender number, scope, date of obligatory presentation, closing time, contact information, and required documents.

Check Whether Each Opportunity Fits

A tender may look attractive, but it must suit the company’s skills, resources, location, and cash flow. Read the scope carefully before committing staff time. Confirm the required experience, delivery period, technical standards, insurance cover, licences, and CIDB grading where construction work applies.

Estimate the real cost of bidding and delivering. Include labour, transport, materials, security, equipment, finance charges, and possible price changes. Businesses should also consider whether they can manage payment timelines without placing daily operations under pressure.

Some tenders require compulsory briefing sessions or site visits. Add these dates to the company calendar immediately and send a representative who understands the work. Missing a compulsory meeting can disqualify the bid, regardless of its quality or price.

Prepare a Complete and Competitive Bid

Municipal procurement rewards precise, compliant submissions. Therefore, always have all your company paperwork together, such as CSD registration information, SARS tax compliance details, B-BBEE certification, company information, bank account details, and all applicable licenses. Since each bid will have its own requirements, develop a new checklist based on every tender document.

Carefully check the evaluation criteria before writing the answer. In your response, highlight examples of matching projects, quality human resources, appropriate equipment, and the mechanism of delivery. If the tender uses an 80/20 or 90/10 criteria to grant preferences, be careful with cost and preference calculations. Refrain from generalized statements. Be specific in your use of examples, dates, and amounts, etc.

If anything remains unclear, contact the listed municipal entity before the deadline for questions. Before you submit the offer, check that all signatures, declarations, attachments, document order, and the envelope label are present. A last-minute traffic delay, upload problem, or missing document can waste weeks of preparation.

Conclusion

Businesses find Ekurhuleni opportunities by searching consistently, checking every requirement, and preparing evidence-based bids. A central tender source makes early discovery easier, but disciplined processes still determine success. Companies that track deadlines, maintain compliant records, price responsibly, and submit complete responses give themselves a stronger chance of winning municipal work.

Een van die kragtigste verklarings in die lied is die reël: “Ek sal nie bang wees nie, ek sal nie stop nie.” Volgens Morné is dit iets wat hy daagliks moet kies om te glo – nie net in sy ma se siektepad nie, maar ook te midde van finansiële druk, onsekerheid oor die land en bekommernisse oor sy kinders se toekoms.
“My hoop lê nie in ’n land, regering of omstandighede nie, maar in God,” sê hy. “Psalm 56:4 sê: ‘Wanneer ek bang word, vertrou ek op U.’”
Morné se musiek is opbouend, geloofsgefokus en dra ’n sterk emosionele intensiteit – met, soos hy self sê, “lekker harde guitar”. Sy styl is eerlik, energiek en gewortel in aanbidding, maar sonder om voorspelbaar te wees. “Vertrou” is nie net ’n loflied nie; dit is ’n verklaring van geloof vir mense wat in die middel van hulle eie gevegte staan.
“Ek wou nie hê dit moes noodwendig soos ’n tradisionele loflied klink nie,” verduidelik hy. “Ek wou hê dit moet voel soos ’n geloofsverklaring.”
Die lirieke het reeds ’n paar jaar gelede ontstaan, maar die melodie het eers later
bygekom. Dit was eers onlangs dat Morné besluit het om die lied volledig klaar te maak en op te neem. Een van die grootste uitdagings tydens die opname was om die emosie agter die woorde werklik in sy stem vas te vang.
“Daar is frustrasie oor my ma se diagnose en die realiteit daarvan, maar ook absolute oorgawe aan God,” sê hy. “Om te sê: ‘Op U sal ek vertrou’ en ‘U is genoeg’ – dit kom uit ’n baie diep plek.”
Die deel van die lied wat vir hom die meeste uitstaan, is: “U sê staan, ek staan. U sê
gaan, ek gaan. U is God, dis genoeg.”
“Hierdie woorde vat die hart van die lied saam,” sê Morné. “Vertroue gaan nie altyd
daaroor om te verstaan wat God doen nie, maar om gehoorsaam te wees aan wat Hy
vra. Soms vra Hy ons om stil te staan en te wag, en ander kere om in geloof vorentoe te beweeg. Die laaste reël, ‘U is God, dis genoeg,’ is waarskynlik die kragtigste deel vir my.”
Morné se geloof is nie net ’n tema in sy musiek nie – dit is die kern van sy identiteit as kunstenaar. Hy sien musiek as meer as erkenning of prestasie; vir hom is dit ’n roeping. “My hart as kunstenaar is om die talent wat God my gegee het te gebruik om Sy koninkryk te bou,” sê hy. “Ek wil hê mense moet die hart agter die musiek ervaar. Elke lied wat ek skryf, moet ’n geleentheid wees vir iemand om nader aan Hom te kom.”
Hoewel Morné erken dat hy nie altyd weet wat hom uniek maak as kunstenaar nie, lê sy krag juis in sy eerlikheid. Hy skryf uit persoonlike ervaring, maar ook uit stories van ander mense. Sy inspirasie kom uit sy eie seisoene, uit elke dag se uitdagings en uit wat hy op daardie oomblik in sy lewe beleef.

Sy musikale reis het reeds in sy tienerjare begin toe hy in ’n kerkband gesing het. Dit was daar waar hy vir die eerste keer gevoel het: “Ek doen waarvoor ek gemaak is.” Sy ma was die persoon wat vroeg in sy talent geglo het, nog voordat ander dit raakgesien het.
Een van die grootste uitdagings wat hy moes oorkom, was om selfvertroue te hê in dit wat God in hom geplaas het. Wanneer dinge moeilik geraak het, was dit sy geloof, sy familie en sy vrou wat hom staande gehou het.
“Die Here en my familie is altyd daar as dinge moeilik raak,” sê hy. “My vrou is altyd daar vir my.”
Morné het reeds saam met die band VirAnder ’n besondere musikale hoofstuk beleef met die album “U Alleen”, ’n projek wat vir hom baie spesiaal bly omdat hy dit saam met vriende kon skryf, skep en opneem. Nog ’n groot loopbaanhoogtepunt was toe die lied “Sing ’n Hallelujah” een miljoen kyke op YouTube bereik het.
Tog bly “Vertrou” vir hom een van sy mees betekenisvolle liedjies, omdat dit uit ’n plek van geestelike oorlog, oorwinning en persoonlike worsteling kom – veral in die lig van sy ma se kankerstryd.
“Dit kom van ’n plek waar ek in my hart sing vir oorwinning in die lewe,” sê hy. “My ma baklei elke dag teen kanker, en hierdie lied dra baie van daardie geloof en stryd.”
Morné hoop dat luisteraars deur “Op U Vertrou” bemoedig en versterk sal word. Hy wil hê mense moet weer hulle oë op God rig, veral wanneer hulle deur donker, onseker of pynlike tye gaan.
“Ek hoop die lied bly soos ’n geloofsbelydenis in mense se harte,” sê hy. “God kan
steeds vandag wonderwerke doen as ons Hom vertrou.”
Hy glo daar is vandag ’n groot behoefte aan liedjies wat mense herinner om nie moed op te gee nie.
“Mense beleef daagliks verlies, teleurstelling, siekte, angs en onsekerheid,” sê hy.
“Mense moet hoor dit is okay om te erken: ‘Ek sukkel, maar ek hou vas.’ Daar sal altyd ’n behoefte aan hoop wees.”
Buite die verhoog is Morné ’n fotograaf en videograaf wat vir homself werk, ’n man vir sy vrou en ’n pa van twee klein kindertjies. Hy beskryf sy gesin as een van die grootste en mooiste dinge wat hy nog ooit bereik het.
Met “ Vertrou” gee Morné nie net ’n nuwe lied vir luisteraars nie, maar ’n boodskap vir elkeen wat voor ’n toe deur staan, in ’n moeilike seisoen leef of sukkel om die volgende tree te sien.

Die kernboodskap is een wat lank ná die laaste noot bly hang: God is getrou. Maak nie saak hoe onseker die pad vorentoe lyk nie, ons kan steeds op Hom vertrou – want Hy verander nie.
“Vertrou” is ’n lied vir die mense wat moeg is, maar steeds glo. Vir die mense wat bang is, maar steeds vorentoe beweeg. Vir die mense wat nie al die antwoorde het nie, maar steeds kan sê: “U is God, dis genoeg.”

Die verwysing na Mevrou Van Tonder en die feit dat Van Tonder al twaalf jaar getroud is, bring ’n menslike en warmer dimensie na die karakter. “Ek wou wys dat mens deur die lewe se fases beweeg en dat sekere fases gekoester moet word,” sê WG. “Dinge stop nie altyd nie; dit pas dalk net bietjie aan.”
Vir WG is Afrikaanse kuierkultuur die “murg en been” van hierdie liedjie. “Ek kan nie dink hoe hierdie liedjie in ’n ander taal of kultuur dieselfde beleef sou word nie,” sê hy. Dit is juis hierdie egtheid wat “Van Tonder” so herkenbaar maak. Al het nie elke vriendekring noodwendig ’n Van Tonder nie, glo WG dat almal beslis een ken.
Die produksie van “Van Tonder” is behartig deur Muse Studio, met Hugo Ludik as
vervaardiger. WG beskryf die samewerking as ’n voorreg. “Hugo en die Muse-span het die vermoë om ’n song verby dít wat ek in gedagte het te vat,” sê hy. “Hulle skep met produksie die gevoel wat ek met lirieke en ’n kitaar probeer oordra.”
Hoewel die liedjie reeds van die begin af energiek was, sê WG dat die finale produksie dit werklik na ’n volgende vlak geneem het. “Hy was so energiek soos wat ’n kitaar en stem hom kan kry op ’n voice recording, maar die produksie het dit regtig geamplify.”
“Van Tonder” pas gemaklik in by WG Nel se groter musikale identiteit: toeganklike
Afrikaanse musiek met ’n storielyn, lirieke wat sag op die oor val en frases waarmee mense hulself kan vereenselwig. “Ek wil songs maak wat maklik luister en maklik saamsing, met effe van ’n storielyn,” sê hy. “Van Tonder pas vir my presies in daardie raamwerk.”
Meer as enigiets wil WG hê die liedjie moet mense laat glimlag, saam sing en dalk aan hulle eie “Van Tonder” laat dink. “Ek hoop mense identifiseer met die lied. Ek hoop dit val sag op die oor en is onmoontlik om nie saam te sing nie.”
En wat sou Van Tonder self sê as hy die song vir die eerste keer hoor? WG lag: “Ek hoor sommer die manne wat vereenselwig sê: ‘Dis mos ek!’”
Met “Van Tonder” herinner WG Nel luisteraars dat die lewe te kort is om suur te wees. Soos die boodskap agter die liedjie sê: wees lekker, maak tyd vir jou mense en waardeer die vriende wat altyd die gees bring.

Nicholis meen Pieter se stemtoon, uitspraak en unieke sanginfleksies bring ’n vars
element na die produksie. “Pieter se talent en unieke manier van uitspraak bring iets
nuut en vars na die liedjie, sowel as na die mark,” sê hy. “Die liedjie self is baie prettig, en die orkestrasie is redelik windmakerig. Aan die einde van die liedjie kan mens amper nie help om ’n glimlag op jou gesig te hê nie.”
“Feit soos ’n Koei” speel heerlik met die idee van iemand wat soggens sukkel om aan die gang te kom, maar tog weet dat die dag nie vir hom gaan wag nie. Tussen die komiese beelde van koffie, boerbeskuit, deurmekaar oggende en ’n kop vol sand lê daar ook ’n eenvoudige waarheid oor werk, verantwoordelikheid en deurdruk.
Die koor se sterk reël, “Die Here het gesê dat ’n man moet sweet,” gee die lied sy
dryfkrag. Vir Nicholis verwys dit direk na die waarheid dat ’n mens moet werk vir wat jy het. “In Genesis 3 vers 19 het die Here vir Adam gesê dat hy slegs deur harde werk sou eet,” verduidelik hy. “Die reël trek tot vandag toe deur. Hoewel dit vandag baie makliker met die mensdom gaan, moet jy nog steeds werk vir wat jy het.”
Pieter sluit daarby aan en sê die lyn herinner luisteraars daaraan dat niks verniet kom nie. “As jy iets wil bereik, gaan daar werk, opoffering en deursettingsvermoë wees.”
Hoewel daar ’n onderliggende waarheid in die lied lê, beklemtoon albei kunstenaars dat “Feit soos ’n Koei” in die eerste plek ’n prettige lied is. Nicholis beskryf dit as “windgat, stout en prettig, met ’n bietjie bad ass ingeroer”, terwyl Pieter dit sien as “’n stout, energieke ode aan almal wat soggens sukkel om aan die gang te kom.”
Die lied se titel is ook perfek gepas. “Dis ’n feit soos ’n koei” is ’n tipiese Afrikaanse uitdrukking wat eerlikheid, humor en karakter in een sin vasvang. Volgens Pieter pas dit by die lied omdat dit nie terughou nie. “Dis eerlik, direk en met ’n knipoog – presies soos die uitdrukking self.”
Die lirieke is propvol oomblikke wat luisteraars sal laat glimlag. Nicholis noem veral reëls soos “Dit gaan sukkel-sukkel tot ek eers net vat,” “my kop voel muf en my oë vol sand” en “ek slinger heen en weer van kant tot kant” as van sy gunstelinge. “Dit het my nogal laat lag terwyl ek dit geskryf het, want dis tipies van my wanneer ek wakker word,” sê hy. “Ek kan amper nie in ’n reguit lyn loop nie.”
Pieter se gunsteling is ook die visuele beeld van ’n vroegoggend-kop. “My kop voel muf en my oë vol sand bly vir my goud,” sê hy. “Ek dink almal het al so gevoel.”
Die lied is nie net geskryf vir een tipe mens nie. Volgens Pieter is dit vir almal wat al ooit moeg wakker geword het. Nicholis sê eenvoudig: “Almal wat ore het om te hoor!”

Met sy mengsel van kuier, komedie, country en rock is “Feit soos ’n Koei” gemaak om voete te laat tik en mense te laat saamsing. Alhoewel Nicholis nie oorspronklik optredes en gehore in gedagte gehad het toe hy die lied geskryf het nie, is die saamsing-gevoel onmiskenbaar. Albei stem saam dat die publiek waarskynlik die koor die hardste gaan saam sing: “Die Here het gesê dat ’n man moet sweet!”
Wat hoop hulle moet mense voel wanneer hulle die lied hoor? Vir Nicholis is dit
eenvoudig: “’n Glimlag op die bakkies, en die onbeheerbare gevoel om te skip na die begin en hom weer te luister.”
Pieter hoop ook mense lag, glimlag en druk sommer weer play. Hy vertel dat een van die snaaksste reaksies tot dusver was dat luisteraars gesê het hulle voel persoonlik aangeval deur die lirieke omdat dit hul oggende té akkuraat beskryf.
As “Feit soos ’n Koei” ’n toneel in ’n fliek was, sou dit volgens Pieter lyk soos iemand wat laat wakker skrik, sy koffie mors, teen ’n deurkosyn vasloop, maar uiteindelik met selfvertroue by die werk instap. Dit is presies die energie van die lied: effens deurmekaar, baie menslik, hardop snaaks en tog vol vasbyt.
Vir aanhangers van Nicholis Louw en Pieter Pruis is hierdie samewerking ’n lekker
verrassing wat wys hoe goed hul stemme, persoonlikhede en sin vir humor bymekaar pas. Pieter sê hy hoop mense onthou dat hulle ongelooflik baie pret gehad het en dat daardie pret hoorbaar is in die lied.
Nicholis sluit af: “Die voelgoed-lawwigheid van die liedjie is wat mense moet onthou. Ek sou enige tyd weer met Pieter werk.”
Met “Feit soos ’n Koei” bewys Nicholis Louw en Pieter Pruis dat ’n lied nie altyd diep en ernstig hoef te wees om waar te voel nie. Soms is die waarheid so eenvoudig soos ’n moeilike oggend, ’n koppie koffie, ’n boerbeskuit en die besef dat die dag wag – of jy nou gereed is of nie.