Met ’n aansteeklike ritme en lirieke wat onmiddellik vassteek, is “DNA” veel meer as net nóg ’n partytjieliedjie. Dit dra ’n boodskap wat diep resoneer met Suid-Afrikaners: dat die liefde vir dans en sokkie deel is van wie ons is.

Die inspirasie vir die lied het op ’n interessante manier ontstaan. Brandon vertel dat hy beïnvloed is deur die wêreldbekende treffer YMCA, wat hom laat wonder het hoekom daar nie ’n soortgelyke Afrikaanse lied bestaan nie. Saam met mede-skrywer Jacobus Steyn het hulle begin idees uitruil – aanvanklik speels, maar met die doel om iets te skep wat werklik betekenis het.

“Dit is vir my belangrik dat die tradisie van sokkie en dans moet aanhou leef,” sê Brandon. “Mense dans nie meer soos hulle altyd het nie, en ek wil hulle herinner dat dit nog in hulle DNA is.”

Die lied is gebore tydens ’n informele kuier in Stellenbosch – ’n eenvoudige oomblik wat vinnig ontwikkel het in ’n kreatiewe vonk. Hierdie spontane energie is duidelik hoorbaar in die eindproduk.

“DNA” is ontwerp met een doel: om mense te laat beweeg. Brandon hoop luisteraars sal nie net die lied geniet nie, maar letterlik voel hoe hul voete begin jeuk sodra dit speel. En met lirieke soos “want dis in my DNA om te D A N S”, is dit moeilik om stil te sit.

Die lied pas perfek by feitlik enige geleentheid – van sokkies en troues tot feeste en klubs. Dit is juis hierdie veelsydigheid wat “DNA” die potensiaal gee om ’n gunsteling op dansvloere regoor die land te word.

Alhoewel die snit aansluit by Brandon se vorige werk en sy fokus op ’n kuiermark, bring dit ook ’n vars, universele gevoel. Sy klank kan beskryf word as ’n mengsel van invloede wat saam ’n toeganklike en herkenbare styl skep binne die Afrikaanse musieklandskap.

Ten spyte daarvan dat hy eers onlangs begin het om sy musiekloopbaan ernstig op te neem, is Brandon reeds besig om naam te maak. Met groeiende luisteraarsgetalle en toenemende blootstelling, glo hy self dat hy op die regte pad is.

“Ek sit die harde werk in, en dit begin wys,” sê hy.

Vir Brandon gaan “DNA” oor meer as net sukses – dit gaan oor verbinding. Hy hoop dat mense die lied sal geniet, daarmee sal identifiseer en daardie spesiale “hoendervleis”-gevoel sal ervaar wat net goeie musiek kan bring.

Met hierdie vrystelling bevestig Brandon Miles homself as ’n kunstenaar om dop te hou – en as “DNA” enigiets is om op te gaan, gaan Suid-Afrika nog baie van hom hoor.

En soos Brandon self sê: “Skop uit jou skoene en sit bietjie harder.”

Vervaardig deur Fred den Hartog (Heuwels Fantasties), kombineer die snit al die regte klanke en ritmes om ’n onmiddellike gevoel te skep wat werklik buite hierdie wêreld is.

Marleé se warm, ekspressiewe stem dra die lied en bou op na ’n groot, meesleurende refrein wat beide emosionele impak en ’n onweerstaanbare saamsing-gevoel skep.
Met sy opbouende tempo, hoopvolle boodskap en ryk elektroniese teksture, vind “Vuurpyl” ’n balans tussen filmiese diepte en radiovriendelike aantrekkingskrag. Die resultaat is ’n energieke, “feel-good” snit wat natuurlik tuishoort langs kontemporêre alternatiewe en electronic pop – en luisteraars inspireer om groter te droom en hoër te mik.

“Saam Jou” vertel die eenvoudige maar diep menslike storie van twee mense wat saam deur die lewe wil gaan – herinneringe wil bou, die goeie oomblikke wil vasvang, en soms net vir ’n rukkie van die wêreld wil vergeet. Met ’n moderne pop-folk klank en ’n eerlike liriese aanslag skep die liedjie ’n gevoel van nabyheid en warmte wat baie luisteraars onmiddellik sal herken.

Hugh is nie net die stem agter die musiek nie, maar ook ’n ervare vervaardiger wat al jare lank in die Afrikaanse musiekbedryf werk.
Sy passie vir musiek en vakmanskap kom duidelik deur in sy produksie – iets wat sy aanhangers al lank waardeer by sy lewendige optredes en nuwe materiaal.

Die vrystellings sal oor die volgende paar maande in fases gebeur. Ná “Saam Jou” volg nog drie enkelsnitte wat elke twee maande uitgereik word: “Nah Nah Nah”, “Love You Too Much”, en “Daar’s Iets Wat Ek Wil Vra”, ‘n lied geskryf vir sy verloofde om haar te vra om te trou.

Die projek sal uiteindelik afsluit met een nuwe liedjie en ‘n cover – “Hemel” en “A Little Respect” (’n nuwe interpretasie van die bekende lied van Erasure) – wat saam met twee van die reeds vrygestelde snitte ’n volledige album sal vorm.

Met hierdie projek bou Hugh Lynn verder aan sy unieke klank: moderne/alternatief Afrikaanse pop-folk met eerlike emosie en melodieë wat bly hang. “Saam Jou” is dus nie net ’n enkelsnit nie, maar die eerste tree van ’n groter musikale reis wat oor die komende maande ontvou.

Sy gaan by Pretoria se SunBet Arena en Kaapstad se GrandWest optree tydens haar To Whom This May Concern World 2026-toer, ter ondersteuning van haar album met dieselfde naam – Scott se sesde album.

Die Suid-Afrikaanse konserte sal plaasvind op Saterdag 7 November 2026 by die SunBet Arena, Time Square in Pretoria en op Woensdag 11 November 2026 by die Grand Arena, GrandWest in Kaapstad. Beide konserte begin om 20:00.

Die tema van hulle teaterdebuut is die liefde, maar die liefde uit Magda en Erhard se perspektief is effens anders as die liefde waarvan ons in boeke lees of in films sien. In die teaterproduksie (of konsert soos Erhard dit noem) sien ons hoe Magda en Erhard hulle bes probeer, maar dit sukkel. Is hulle reg om op die feeste se verhoë te klim?

 In ’n tipe “Noises Off!” formaat neem Erhard en Magda ons deur die proses totdat hulle uiteindelik ook saam met die gehoor die waansinnigheid van die liefde en die lewe aanspreek. Hulle gesels oor vergifnis, hoe om in die eg verbind te bly sonder om gearresteer te word of daardie einste eg te verbreek. Hulle gesels oor leënessindroom, volpens-sindroom en al die ander sindrome wat mens moet aanvaar soos die middeljare jou tref.

Dis ’n komiese stuk, maar ook met ’n dieper boodskap, dat ons uiteindelik maar die pad met iemand wil stap, al irriteer hulle ons of dryf ons na drank. Daar sal ook interaksie met die gehoor wees!

Met Desire Gardner en Hannes van Wyk by Die Boer restaurant teater in Durbanville.

10-12 Junie, 16-18 Junie, 24 & 25 Julie

Kaartjies kos R260 en is beskikbaar by 021 979 1911 of aanlyn by www.dieboer.com

Die liedjie het reeds in 2023 begin vorm aanneem, in ’n tyd toe die lede nog nie as ’n amptelike groep saam gefunksioneer het nie. Aanvanklik was die plan om liedjies te skryf vir ander kunstenaars, maar ná die vrystelling van hul debuutsnit “Sionsbruid”, het hulle besluit om self hul musiek onder die naam HoutSnaar uit te bring.

Met die kundige hand van vervaardiger Ruan Graaff, het “Jy Weet Net Hoe” tot lewe gekom en ontwikkel in ’n dinamiese produksie wat die groep se groei en veelsydigheid weerspieël.

‘n Skoon, komiese eenvrouvertoning deur Loané Burger.
Al die “crowd favourites” van haar vertonings oor die 10 jaar vir jou om te sien.

5 Junie, 19h00

Drostdy Teater, Stellenbosch

Hierdie vrystelling merk nog ’n opwindende stap in Julanie J se groei as kunstenaar, en sy hoop dat luisteraars hulself in die storie van die liedjie sal herken. J vertel dat sy nog altyd iets oor haar bry in ń liedjie wou sit en toe iemand dit toevallig by ‘n vertoning een aand opbring, het sy geweet dat nou die regte tyd was!

Interessant genoeg is ’n akoestiese weergawe van “Lankal te Laat” eerste vrygestel, wat reeds meer as 385 000 kykbeurte op Facebook behaal het. Die sterk reaksie bevestig dat die lied ’n diep snaar by luisteraars raak – nog voordat die amptelike weergawe sy weg na digitale platforms gevind het.

“Lankal te Laat” het ontstaan uit ’n diep persoonlike ervaring. Ná die verbrokkeling van die verhouding het Dian vir weke lank geworstel met alles wat gesê kon word, maar nooit gesê is nie.

“Ek het besef spyt kom altyd te laat,” vertel hy. “Toe begin ek dadelik die woorde neerpen.”

Die titel dra vir Dian ’n diep emosionele betekenis. Dit simboliseer die besef dat sekere dinge moet gebeur – al maak dit seer.

“Jy mag dalk berou voel, maar waar jy huidiglik is, is waar en wie jy moet wees. En dis genoeg.”

Met lirieke soos:

“So kom ons laat val net ons trots, en stop hierdie oorlog vanaand,”

vang Dian die intensiteit van twee mense wat op die rand van afskeid staan.

Die lied voel soos ’n laaste gesprek – en dit was presies sy doel.

“100%,” sê hy. “Dis direk gemik op daardie finale oomblik tussen twee mense wat groet.”

Die verwysing na “geraamtes wat finaal uit die kas is” simboliseer die donkerste dele wat twee mense van mekaar leer ken het – en die moeilike realiteit dat daardie hele siklus weer eendag met iemand anders van voor af begin moet word.

’n Sterk tema van trots en emosionele oorlog loop deur die lied. Dian glo dit is iets wat veral sy generasie raak.

“Sosiale media veroorsaak baie onsekerheid in mense se harte. Trots hou mense vas in ’n oorlog wat dalk nooit nodig was nie.”

Wanneer hy sing:

“Was ons nooit beskore, gemaak dat ons paaie sou kruis,”

is dit nie bloot hartseer nie – dit is berusting. ’n Aanvaarding dat nie alle liefdes bestem is om te bly nie.

Die mees emosionele oomblik vir Dian was die laaste reël van die lied:

“Nog een keer ek’s lief vir jou sê, maar ons weet dis lankal te laat.”

“Dit was die moeilikste deel om te skryf,” erken hy. “Liedjieskryf is vir my soos terapie – dis maklik om dit neer te pen. Maar om dit uit te sit in die wêreld, veral as my eerste Afrikaanse lied, was die moeiliker deel.”

Dian se liefde vir musiek het reeds op ’n jong ouderdom begin. Hy is sterk geïnspireer deur Ed Sheeran, en het ure spandeer om na sy musiek te luister. Daardie inspirasie het hom gemotiveer om self te begin skryf – aanvanklik met behulp van ’n kitaar-toep op sy selfoon, waarmee hy vir twee weke lank aanhoudend liedjies geskryf het.

Musiek lê ook diep gewortel in sy familie. Sy oupa was ’n groot musiekliefhebber met verskeie kitare. Omdat Dian in die Kaap grootgeword het en sy oupa in Gauteng gebly het, was daar altyd ’n afstand tussen hom en daardie instrumente. Tydens een besoek het hy sy ouma gevra of hy een van die kitare kon leen.

Hy het homself binne een week geleer kitaar speel. Kort daarna het sy ouma besluit om vir hom sy oupa se kitaar permanent te gee – ’n simboliese begin van wat later sy loopbaan sou word.

Vandag bring Dian daardie selfde rou passie na sy verhoogoptredes. Hy doen live shows met ’n loop pedal, waar hy elke element self opneem en bou – presies soos sy groot inspirasie, Ed Sheeran. Dit skep ’n dinamiese, egte en meesleurende ervaring waar die gehoor sien hoe ’n lied laag vir laag voor hul oë vorm aanneem.

Hoewel Dian se musiek nog altyd sterk akoesties was, bring “Lankal te Laat” ’n duidelike skuif na ’n folk-pop klank – minder pop, meer rou emosie.

“Hoe meer eenvoudig en rou, hoe beter,” sê hy oor die atmosfeer wat hy in die ateljee wou vasvang.

As hy die lied as ’n toneel moes beskryf?

“’n Bietjie soos Ross en Rachel in Friends,” lag hy, “waar almal hoop hulle moet saam wees, al vat dit jare voor hulle uiteindelik by mekaar uitkom.”

Vir Dian is hierdie enkelsnit meer as net ’n verwerking van ’n verhouding – dit is afsluiting én begin.

“Soos ’n verhouding eindig, begin my loopbaan afskop. ‘Lankal te Laat’ is daardie skakel.”

Hy hoop die lied sal anders resoneer met elke luisteraar – veral dié wat al deur gebroke liefde is.

“’n Goeie lied vang ’n duisend mense elkeen op ’n ander manier.”

Sy boodskap aan luisteraars wat hulself in die storie herken:

“Alles werk altyd uit soos dit moet, al voel jy hoe hartseer of kwaad of seergemaak. Dis nooit te laat om jouself weer op te bou nie.”

“Lankal te Laat” is gerig aan sy vorige verhouding, maar spreek tot enigeen wat al moes groet. Dit is ’n eerlike erkenning dat mense soms te lank in verkeerde verhoudings bly uit vrees om los te laat – maar dat daar vrede lê in gehoorsaam wees aan die pad wat vir jou bestem is.

Met hierdie vrystelling deel Dian Roux een van sy mees kwesbare dele – vreesaanjaend, maar ook bevrydend. En in sy eie taal, met ’n folk-akoestiese hartklop, bewys hy dat sommige eindes die begin van iets groter kan wees.

Marion Holm doen in hierdie splinternuwe eenvrouvertoning wat sy altyd doen: komedie met baie hart.

TEKS: Marion Holm en Chris Vorster

REGIE Chris Vorster

BELIGTINGSONTWERP Kosie Smit

VERVAARDIGER Handyminds

By Die Boer teater restaurant in Durbanville op Saterdag 13 Junie om 20:30 en Sondagmiddag 14 Junie om 14:00

Kaartjies kos R220 en is beskikbaar by 021 979 1911 / of aanlyn by www.dieboer.com