rorypnm

Movie Review: Moonage Daydream (2022)

2023-01-12T23:54:00.003+07:00

“Always go a little further into the water than you feel you're capable of being in.”

Apakah di semesta lain versi dari tiap manusia di bumi juga exist dan berjalan dalam kondisi serta mungkin cara yang berbeda? Hingga kini belum ada teori yang secara gamblang dapat memberi jawaban atas pertanyaan seperti misal “Is there life on other planets?” serta kehidupan yang mungkin terjadi di luar Bumi dan yang tidak berasal dari Bumi. Maka sangatlah wajar jika tiap manusia seharusnya menghargai hidup yang mereka miliki kini di bumi, meskipun memang tolok ukurnya akan terasa variatif bagi setiap individu, bukan tentang berapa banyak waktu yang kamu miliki maupun semenarik apa mimpi dan harapan yang kamu punya, it’s what you do in life that's important. Menariknya, saya disentil kembali tentang makna hidup tadi setelah menyaksikan dokumenter kisah hidup one of the most influential musicians of the 20th century. ‘Moonage Daydream’: ladies and gentleman, David Bowie.

Lahir pada tanggal 8 January 1947, di kota London, pria bernama David Robert Jones yang kemudian dikenal luas secara profesional sebagai David Bowie telah menaruh minat pada musik sejak usia dini. Tapi menariknya ketimbang memilih satu bidang sebagai fokus yang akan ia pelajari lebih dalam, David Bowie justru memilih untuk mempelajari seni, musik, dan juga desain sebelum memulai karir profesionalnya sebagai musisi pada tahun 1963. Semakin dikenal luas lewat lagu ‘Space Oddity’ yang sukses bahkan menduduki puncak the UK Singles Chart, butuh beberapa tahun bagi Bowie untuk melanjutkan pencapaian tersebut. Tahun 1972 mengawali kesuksesan besar David Bowie di era tahun 1970-an.

Di era glam rock David Bowie memilih untuk muncul dengan alter ego flamboyan bernama Ziggy Stardust, mencatatkan kesuksesan besar hingga tahun 1980-an, diawali ‘Starman’ yang kemudian diteruskan oleh rilisan populer lain seperti ‘Sound and Vision’, ‘Under Pressure’ yang merupakan kolaborasi dengan Queen, hingga ‘Let’s Dance’ di tahun 1983. Dalam perjalanan karirnya David Bowie sempat melakukan style shifted pada sound miliknya, perubahan arah yang telah menjadi bagian tidak terlepaskan dari pria yang memang punya pandangan unik terhadap caranya dalam menjalani hidup, beberapa di antaranya membuat banyak orang mengernyitkan dahi di awal sebelum akhirnya membuat mereka jatuh cinta semakin dalam pada Bowie.

Ya, jatuh cinta semakin dalam juga saya rasakan setelah usai menonton film ini. Di awal saya merupakan penonton yang menyukai lagu dari salah satu tokoh terkemuka di industri musik dan salah satu musisi paling berpengaruh di abad ke-20 itu, namun tidak sampai di level sebagai penggemar berat. Dengan style yang unik pada sound yang ia sajikan sangat mudah untuk langsung mengagumi lagu karya David Bowie, tidak semua memang tapi mayoritas seolah punya magnet dengan daya tarik yang tergolong kuat untuk “menarik” para pendengar dan membuat mereka jatuh cinta. Tentu saja Sutradara Brett Morgen sadar akan hal itu, ia membagi porsi pada narasi untuk menampilkan cuplikan ketika David Bowie membawakan lagu-lagu populer miliknya. Sebuah strategi yang jitu, membuat penonton ditarik oleh magnet.

Dan saya yakin mereka yang menonton ‘Moonage Daydream’ tanpa mengenal terlalu detail siapa itu David Bowie akan mudah langsung menaruh perhatian mereka melihat kisah hidup acclaimed musicians with innovative work yang dipresentasikan Brett Morgen dengan menggunakan montage-style editing format. Saya terpukau di sini, bagaimana Bowie dan tim ternyata sebelumnya telah memproduksi cukup banyak clip yang menyorot langsung kehidupan pribadinya dengan kualitas yang tergolong mumpuni, baik itu dari segi kualitas video hingga nilai seni. Itu digabungkan dengan cerdik oleh Brett Morgen bersama berbagai interview yang Bowie lakukan sepanjang karirnya, baik itu ketika ia menjadi musisi maupun saat ia sejenak beralih ke bidang seni lain, seperti film hingga melukis. Dan dari sana punch kuat di akhir itu berasal.

Layaknya sebuah film biografi tentu saja menelisik kehidupan tokoh utama adalah fokus utama, dan dengan posisi Bowie sebagai seorang musisi maka sangatlah wajar jika para penonton akan mengantisipasi perjuangannya di industri tersebut. Namun di sini kamu akan mengerti kenapa ada yang mengatakan bahwa David Bowie seperti telah belajar berlari terlebih dahulu sebelum belajar berjalan, masih dengan cara yang unik Brett Morgen membangun pesona seorang Bowie yang penuh warna secara perlahan untuk membuat para penontonnya, well, semakin mengagumi David Bowie. Tidak hanya sebagai musisi namun juga sebagai manusia. Menariknya itu berasal dari pria yang bahkan never been sure of his own personality dan menyebut dirinya sebagai seorang kolektor personalities and ideas.

Termasuk ketika Bowie menyebut bahwa dirinya percaya Tuhan dalam bentuk energi and wouldn't like to put a name to it. Sisi misterius itu yang menjadi pesona terbesar seorang Bowie yang dieksploitasi dengan baik oleh Brett Morgen, terutama pada cara ia menyusun runtutan di dalam struktur cerita. Tidak dapat dipungkiri akan ada dari penonton yang merasa “tersesat” dengan potensi terbesar terletak di bagain tengah, karena sudahlah punya durasi yang cukup panjang cerita juga bergulir secara cepat dengan transisi yang cekatan. Editing bermain di sana dan menjalankan tugasnya itu dengan sangat baik, tidak hanya dalam hal membentuk kesinambungan antar bagian cerita saja tapi juga memoles kesan magis yang memang sejak awal coba didorong oleh Morgen ke hadapan penontonnya. Seolah Bowie yang unik itu adalah “alien”.

Ya, sosok manusia dengan imajinasi dan berbagai ide eksentrik yang berasal dari alternate universe. Meski faktanya Bowie sendiri mengatakan bahwa ia merupakan pribadi yang tertarik untuk mengisolasi diri untuk merasakan emosi yang lebih besar untuk dirinya dan tentu saja musiknya, his very own musical language. Menemukan “bentuk bahasa baru” secara konsisten yang dilakukan oleh Bowie baik itu di musik, seni lainnya, dan kehidupan pribadinya berhasil menyentil saya dengan keras, ketika sosok yang telah punya 17 rocks albums, two feature films, a gallery full of paintings, and is the only rock star ever to act in a play on Broadway di usia 33 tahun itu never seems to stand still. Bowie mencoba untuk terus bergerak menemukan “tantangan” dalam bentuk baru, he moves on to the next, and the next, and the next, without being tied down.

Di sana letak kesuksesan film ini, ketika sebagai paduan dokumenter dan biografi tentang seorang musisi besar ia tidak hanya menjadi sebuah jukebox belaka, namun juga menjadi media yang mencoba mewartakan berbagai manifestasi dari si kreatif David Bowie, kompilasi extracurricular thoughts yang tidak ada habisnya. Examining life, constant change, not static with momentum to hit and run very fast, tidak semua orang mampu melakukan itu secara konsisten namun bukan berarti tidak bisa mencoba. Dari sana kisah hidup pria yang meninggal dunia tahun 2016 yang lalu itu menginspirasi, berawal dari mimpi yang akan menuntun menuju suatu tempat yang memuaskan dan juga positif di masa depan. Like art, life is about searching, you come to a place where you think you’ve made a discovery, to fulfill your dreams. And by enjoying the process, you are creating a dream come true.

Overall, ‘Moonage Daydream’ adalah film yang sangat memuaskan. Bersama editing, sound, serta tentu saja soundtrack yang dikemas dengan baik, Brett Morgen berhasil menyajikan sebuah proses pengamatan tentang hidup seorang pria unik dengan cara yang juga unik, membawamu bertemu dengan Bowie yang di awal mungkin berulang kali akan membuatmu mengernyitkan dahi dengan pemikirannya yang menarik itu, untuk kemudian ditutup dengan sebuah pukulan telak setelah menikmati berbagai potongan clip ditata dengan baik. Freedom, artistic, spiritual, and emotional, mereka bersatu padu mengelilingi Bowie yang tampak seperti berasal dari semesta lain itu, pria dengan konsep hidupnya yang justru meninggalkan saya dengan rasa uplifting yang membekas. Go a little bit out of your depth, and when you don't feel that your feet are quite touching the bottom, you're just about in the right place to do something exciting. Segmented.

The 12th Annual PnM Awards - Nominations

2023-01-11T23:11:00.009+07:00

Meskipun kabarnya "babak baru" mungkin akan segera tiba menyapa, namun tidak dapat dipungkiri bahwa di tahun 2022 industri perfilman yang sempat lumpuh usai diterjang badai pandemi mulai menemukan kembali kemampuannya untuk semakin kencang berlari. Memang saham Netflix yang sempat meroket di tahun 2021 justru anjlok tahun lalu, sedangkan beberapa bulan terakhir Warner Bros. mewarnai kolom berita didampingi pula oleh HBO Max, streaming service milik mereka. Tentu akan selalu ada masa transisi setelah bencana usai termasuk perubahan strategi maupun rencana, hal yang tentu saja juga dialami oleh para sineas yang di tahun lalu seperti berlomba-lomba menelurkan karya terbaik mereka, baik itu yang tayang di bioskop maupun lewat streaming service. Alhasil, jumlah film bagus di tahun 2022 sangatlah banyak!

Beberapa di antara kamu pasti sudah bisa menebak sebagian judul film yang masuk ke daftar film terbaik versi saya di tahun 2022 yang lalu. Ada lima buah review film yang tahun lalu saya beri score sembilan, dua di antara mereka merupakan film berbahasa non-english sedangkan satu adalah film dengan karakter utama seorang superhero. Yang justru jumlahnya sangat banyak adalah film-film dengan score sedikit di bawah sembilan, yang notabene juga menjadi kandidat. Paling mencolok di antara mereka tentu saja ‘Everything Everywhere All at Once’ dan ‘Elvis’, dua film yang memorable dengan keunikan mereka masing-masing. Dan karena yang terbaik tentu saja yang memiliki score lebih tinggi, maka dua film tersebut bergabung dengan lima buah film tadi di barisan terdepan Best Picture edisi kali ini. Hingga awards season tiba.

Dan mengubah susunan di daftar tersebut. Untuk lebih detailnya kamu akan lihat di daftar nominasi, namun sebelum melangkah ke sana saya ingin kamu tahu bahwa ‘Aftersun’ merupakan salah satu uplifting movies terbaik yang saya tonton di satu dekade terakhir ini. Sama seperti yang dilakukan Ryusuke Hamaguchi dan Hirokazu Kore-eda di film mereka masing-masing, pada debut penyutradaraannya Charlotte Wells berhasil memberi pukulan telak menggunakan konflik yang tampak dan juga terasa sederhana di awal cerita. Layaknya ‘The Banshees of Inisherin’, kesederhanaan cantik yang mereka presentasikan memberi warna yang manis di tengah himpitan berbagai judul film yang memang sejak awal ingin membawamu bertemu kerumitan menyenangkan.

‘Glass Onion’, sekuel dari ‘Knives Out’ berhasil melanjutkan kesuksesan kakaknya tersebut dan memberi lanjutan petualangan penuh misteri yang menarik, sedangkan terkandung amarah yang rumit di dalam cerita film-film seperti ‘The Northman’, ‘Black Panther: Wakanda Forever’, ‘The Batman’, dan juga ‘All Quiet on the Western Front’, mereka bersanding dengan thrill yang tampak dingin tapi ketat dari film seperti ‘Argentina, 1985’ serta ‘Decision to Leave’, ‘The Outfit’, dan ‘She Said’. Namun di balik itu semua tahun lalu saya terkejut dengan kuantitas film musical yang tahun 2021 lalu menunjukkan progress positif. Ada memang yang bagus tapi tidak banyak yang sukses terasa memorable, beda halnya dengan film Indonesia yang tahun 2022 lalu menikmati betul masa transisi yang saya sebutkan di awal tadi.

Tidak seperti film animasi yang sayangnya tahun ini bernasib sama seperti film musical, banyak judul film Indonesia yang berjaya dan menorehkan catatan manis dalam hal jumlah penonton. Saat ini saya tulis telah ada 13 judul film Indonesia yang berhasil meraih total penonton di atas satu juta, sedangkan ada dua judul lainnya yang sedang mendekat ke angka tersebut. Tapi bagaimana dengan kualitas? Sangat senang melihat perkembangan industri perfilman dalam negeri di tahun 2022 yang lalu karena dari segi kualitas bergerak ke arah positif, meski memang tidak terlalu banyak di antara mereka yang kualitasnya berada di kelas atas. Tidak seperti film dokumenter yang tahun lalu sangat berlimpah, merupakan salah satu kategori yang persaingannya sangat aktif sampai daftar nominasi ini selesai saya rangkum hari ini tanggal 11 Januari.

Terlepas dari itu semua, seperti yang disebutkan di awal tadi bahwa film bagus di tahun 2022 sangatlah impresif, masa transisi itu berdampak positif pula bagi kita para penonton yang dibuat semakin jatuh cinta pada film dan cinema, diingatkan serta juga merasakan kembali kekuatan yang dimiliki oleh sebuah film terhadap hidup dan kehidupanmu sebagai manusia, seperti yang disampaikan oleh Steven Spielberg di film terbarunya, ‘The Fabelmans’. Karena di balik durasinya yang tidak tergolong menguras banyak waktu berhargamu itu, jika dibuat dengan hati oleh para sineasnya maka sebuah film punya kemampuan yang dapat membuatmu tidak hanya terhibur bersama tawa saja namun juga terdiam dan terpukau lewat pelajaran berharga yang terkandung di dalamnya, seperti Alana Kane dan Gary Valentine yang belajar tentang sisi luar biasa dari cinta di ‘Licorice Pizza’.

Last but not least, sedikit cerita di tahun 2022 yang angka jumlah pengunjung blog ini mengalami penurunan yang tidak besar memang tapi cukup signifikan. It's not crying for help, tapi justru permintaan maaf karena memang sama seperti industri perfilman tadi, hidup saya juga mengalami transisi dan penyesuaian kembali. Angka itu turun karena jumlah review saya juga turun, saya bahkan melewatkan review beberapa K-drama meski telah menontonnya. Oleh karena itu saya mengucapkan terima kasih kepada anda semua yang masih berkunjung dan tertarik untuk membaca tulisan saya, yang di tahun 2022 secara kuantitas tidaklah banyak. Dan semoga di tahun 2023 masa transisi itu telah usai. So, berikut nominasi The 12th Annual PnM Awards. Here we go!

1 2 3 4

Movie Review: Spirited (2022)

2023-01-11T22:00:00.001+07:00

“Good Afternoon!”

Sejak terbit 179 tahun yang lalu novel ‘A Christmas Carol’ karya Charles Dickens kabarnya tidak pernah out of print, telah diterjemahkan ke dalam beberapa bahasa kisah tentang seorang pria tua kikir dan pelit yang kemudian berpetualang ke masa lalu dan juga masa depan itu juga telah diadaptasi dan didramatisasi berulang kali dalam bentuk film, stage, opera, dan media lainnya. Versi baru muncul secara teratur dari cerita yang melibatkan campur tangan dari The Ghost of Christmas itu, sehingga tidak heran jika hingga kini pun cerita ‘A Christmas Carol’ masih lekat asosiasinya dengan the Christmas season. Versi terbaru ini mencoba mendaur ulang kembali kisah klasik tersebut menjadi sebuah modern retelling bernafaskan musical comedy, with Will Ferrell and Ryan Reynolds. ‘Spirited’: a nifty Christmas karaoke bar.

Natal telah tiba dan itu berarti saatnya the Ghost of Christmas menjalankan tugas mereka. Beranggotakan the Ghost of Christmas Present bernama Ebenezer Scrooge (Will Ferrell), Bonnie (Sunita Mani) yang bertugas sebagai the Ghost of Christmas Past serta the Ghost of Christmas Yet to Come (Loren G. Woods) dan juga team of afterlife spirits di belakang mereka, tim yang dipimpin Jacob Marley (Patrick Page) itu mulai mencoba menemukan satu jiwa manusia baru yang layak mereka beri kesempatan penebusan. Target mereka adalah manusia berkelakuan kurang baik yang kemudian akan coba mereka ubah menjadi sosok yang lebih baik. Sudah banyak daftar orang yang berhasil mereka bawa untuk bertobat, but this new one is a tough nut.

Namanya adalah Clint Briggs (Ryan Reynolds), sosok sukses sebagai agen pemasaran yang tidak pernah takut untuk melakukan hal-hal keji demi meraih kemenangan. Salah satu contohnya ketika ia memerintahkan Kimberly (Octavia Spencer) untuk mencari tahu tentang seorang anak laki-laki saingan keponakannya Wren (Marlow Barkley) di sekolah. Menariknya karakter Clint itu justru membuat Present sangat tertarik untuk menjadikannya target selanjutnya, tidak hanya untuk mengubahnya menjadi manusia yang lebih baik lagi tapi juga penerusnya sebagai the Ghost of Christmas Present. Christmas season kali ini terasa bagi Present, setelah hampir dua abad kini tekadnya semakin bulat untuk pensiun.

Fakta di awal tadi sepertinya juga menjadi salah satu pedoman yang digunakan oleh Sutradara Sean Anders bersama kompatriotnya John Morris dalam menulis naskah, bahwa mereka mencoba untuk memberikan sesuatu yang menyegarkan ketimbang sibuk pusing mencoba menjadi berbeda dan belum pernah dilakukan sebelumnya. Di satu sisi mungkin hal tersebut dapat membuat impresi ‘Spirited’ bagi beberapa kalangan penonton akan terasa biasa, karena cerita tidak ada yang luar biasa, namun di sisi lainnya justru dapat membuat mereka yang telah familiar dengan cerita klasik itu jadi terasa lebih mudah untuk klik dengan karakter dan tentu saja konflik serta isu yang coba disajikan. Sean Anders memetik buah yang manis dari opsi kedua tadi, tidak mengubah terlalu banyak tapi menata kembali sehingga terasa enak.

Karena memang akan selalu muncul satu pertanyaan klasik dari kisah yang telah diadaptasi berulang kali seperti ini: is it really necessary? Dari konteks cerita film ini memang tidak dibutuhkan mengingat benang merah yang ia sajikan juga tidak jauh berbeda alias sama saja, tapi dari segi fungsi film seperti ‘Spirited’ ini kehadirannya sangatlah “penting” bagi cerita klasik seperti ‘A Christmas Carol’ ini salah satunya. Adaptasi yang telah hadir sebelumnya beberapa berhasil tampil menarik dan bahkan sukses meraih status klasik, tapi modernisasi juga bersifat penting kehadirannya sebagai upaya untuk memperkenalkan cerita klasik tadi menggunakan pendekatan paling baru, atau terkini. Sutradara Sean Anders sadar akan hal itu, tapi yang lebih penting lagi ia juga tidak lupa memiliki Will Ferrell dan Ryan Reynolds di lini depan.

Will Ferrell, Ryan Reynolds, saya yakin banyak penonton telah paham apa yang akan mereka dapatkan dari film yang dibintangi oleh dua Aktor tersebut tadi. The result is about what you could imagine, Ferrell bertugas sebagai sosok naïve sedangkan di sisi lain Reynolds bermain dengan berbagai sarkasme, kolaborasi keduanya berhasil menampilkan duet yang padu dan dinamis, terutama dalam menebar energi positif pada isu dan pesan yang diusung dalam naskah yang well, ringan and unsurprisingly relies on humor. Sean Anders dan John Morris juga tidak mencoba terlalu jauh tapi justru memakai formula yang sudah pernah bekerja dengan baik untuk menciptakan arena bermain bagi dua aktor utamanya tadi, yang terasa sedikit lebih segar adalah sentuhan modern yang energik pada elemen meta kisah karya Charles Dickens itu.

Saya tidak mengharapkan sebuah cerita yang berisikan originality dari film seperti ini terutama pada cara mereka “mendaur ulang” materi cerita dasar, cukup dengan mengacu pada pedoman utama yang lalu disuntikkan penyegaran yang membuatnya terasa segar. Itu yang terjadi di film ini yakni “kekacauan” yang setia pada sumber utama cerita namun berhasil tampil sebagai sajian yang amusing dan mungkin saja sangat menyenangkan. Meskipun secara kualitas eksekusi Sean Anders bersama tim-nya yang tampak had a lot of fun itu tidak sempurna namun narasi yang kerap kali seperti tersesat dan terasa banal masuk di kategori sukses membuat saya konsisten seolah merasa terlibat di dalam petualangan itu. Dengan durasi yang panjang naik dan turun kualitas terjadi di beberapa bagian, but the entertainment factor is steady.

Itu yang membuat saya terkejut ketika 127 menit durasinya yang panjang tadi telah berlalu, ‘Spirited’ berhasil membawa saya merasakan the holiday spirit yang saya inginkan. Narasi sendiri memang tidak selalu stabil tampil impresif, di beberapa bagian ia kehilangan gigitannya sedangkan meskipun terasa stabil the entertainment factor tadi kualitasnya juga terasa naik dan turun secara berkala. Namun keduanya tidak pernah sampai jatuh terlalu dalam, bersama berbagai satire yang well pointed menemani petualangan yang di satu titik cerita terasa seperti tidak ada habisnya itu. Di sana Sean Anders menunjukkan kecerdikannya dalam meramu narasi, musical numbers berisikan deretan lagu dengan musik dan lirik yang catchy itu berhasil ia seimbangkan dengan “hati” di balik isu dan pesan utama yang dibawa sejak awal.

Alhasil dengan baluran humor yang berhasil membuat penonton tersenyum berbagai pesan sederhana baik itu yang bertemakan Natal maupun dalam konteks yang lebih luas berhasil mencapai sasaran. Namun eksekusinya sendiri memang harus diakui terasa segmented di mana perkembangan plot yang tidak menjadi fokus mengikat mungkin dapat membuat beberapa kalangan penonton merasa “lelah” menyaksikan berbagai aksi yang a bit gaga dengan lelucon yang juga tidak berada di kelas halus. Untuk musical semacam ini penonton memang harus berhasil dibuat merasa seolah ikut terlibat bersama petualangan karakter, dan saya adalah salah satunya, let myself be carried away by the joy yang menggabungkan hati dan sedikit emosi mumpuni di dalam karaoke sessions bersama lagu-lagu yang fits with infectious fun.

Overall, ‘Spirited’ adalah film yang cukup memuaskan. Sejak awal Sean Anders dan juga tim di belakangnya tidak mencoba untuk menciptakan sebuah film klasik baru bagi Christmas season, fokusnya justru murni mendaur ulang kembali kisah klasik karya Charles Dickens untuk menjadi sebuah modern retelling bernafaskan musical comedy. Dan itu berhasil terlebih berkat kinerja akting dua pemeran utamanya keep everything together, meskipun kualitas kerap naik dan turun but the entertainment factor is steady. Tidak heran di akhir cerita cerita klasik yang diberikan sentuhan modern yang energik itu bukan hanya berhasil menyampaikan pesan yang ia usung sejak awal dengan baik tapi juga membuat penontonnya merasakan the holiday spirit with infectious fun. Segmented.

Movie Review: Navalny (2022)

2022-12-22T22:30:00.000+07:00

“Has Putin done anything good for you?”

Siapa berani lawan Vladimir Putin? Dalam cakupan yang lebih luas tentu saja ada tapi di negara yang telah ia kendalikan sejak tahun 1999 pria 70 tahun dengan level of support di atas 69% itu nyaris tak tersentuh posisinya sebagai sang penguasa. Padahal di bawah kepemimpinan Putin Rusia mengalami kemunduran demokrasi dan pergeseran ke arah otoritarianisme, bukan hanya absennya pemilu yang adil saja tapi juga pelanggaran hak asasi manusia, termasuk pemenjaraan serta penindasan terhadap lawan politiknya. Tidak heran jika warga dunia di luar negara yang sedang dalam “pengasingan” oleh beberapa negara lain itu bertanya-tanya, apakah Putin memang sekuat itu sehingga tidak ada yang berani untuk melawannya? Jawabannya adalah, ya Putin memang kuat, tapi ada yang berani mencoba melawannya. Namanya Alexei Navalny. ‘Navalny’: a David and Goliath fight with Putin.

Di tahun 2020 Pemimpin oposisi Rusia bernama Alexei Navalny mencuri perhatian banyak orang, karena perjuangan yang telah ia coba bangun mencapai satu titik yang dapat dikatakan adalah “ledakan utama” yang selama ini ia dan timnya antisipasi. Navalny sendiri telah dikenal luas di negaranya sebagai salah satu sosok yang berani secara terbuka melancarkan kritik terhadap pemerintahan yang dipimpin Vladimir Putin. Dalam penerbangan dari Tomsk menuju Moscow, Navalny jatuh sakit, dirinya kemudian dibawa ke Hospital di Omsk dan mengalami koma. Dua hari kemudian ia dievakuasi ke Berlin, Jerman.

Hasil penyelidikan menyebutkan bahwa Navalny telah diracun dengan menggunakan Novichok nerve agent, yang merupakan senjata kimia biner mematikan. Tidak hanya satu melainkan ada lima laboratorium bersertifikat Organisation for the Prohibition of Chemical Weapons (OPCW) yang mengkonfirmasi hal tersebut. Sanksi dijatuhkan kepada the Russian Federal Security Service (FSB) namun hal tersebut tidak membuat the Kremlin bergeming, tuduhan yang dilayangkan Navalny kepada Vladimir Putin bahwa Presiden Rusia itu merupakan sosok utama yang bertanggung jawab atas peracunannya juga ditanggapi secara dingin.

Sutradara Daniel Roher tidak buang waktu sejak awal dan langsung membuat agar narasi berakselerasi secara cepat, pilihan yang memang dapat dipahami karena di sini dia punya satu orang besar yang dapat dengan mudah ditempatkan di posisi antagonist. Dan juga tidak butuh waktu lama untuk “mengukuhkan” status tersebut. Dengan kekuasaan dan juga power yang ia miliki sulit untuk menampik bahwa Vladimir Putin merupakan satu dari beberapa pemimpin negara dunia yang tampak mengerikan, perlahan namun pasti Putin membangun kembali image adikuasa atau superpower yang dulu lekat dengan Uni Soviet. Daniel Roher manfaatkan fakta tersebut dengan sangat baik dengan langsung mendorong satu kasus besar di tahun 2020 yang lalu, ketika pemimpin oposisi Rusia diracuni.

Sebuah aksi yang sebenarnya sudah lazim atau tidak asing dalam permainan politik yang tentu saja penuh dengan gesekan di mana hanya si kuat yang mampu bertahan di dalam persaingan. Tapi menariknya tidak ada kesan “biasa” pada peristiwa yang menimpa Alexei Navalny itu, yang sejak awal dengan cepat memperkenalkan dirinya kepada penonton sebagai sosok pahlawan utama. Status tersebut juga memudahkan Daniel Roher untuk membangun koneksi antara Navalny dengan penonton, seorang underdog yang mencoba membawa perubahan bagi negaranya, Rusia. Sesekali Istri dan juga karyawan serta orang kepercayaannya muncul di layar, but throughout its running time camera always stays close to Navalny. Daniel Roher menggunakan akses itu dengan baik, terutama dalam membentuk runtutan menuju main chaos.

Ada beberapa isu yang coba diusung di sini tapi tentu saja yang paling dominan ialah momen the poison attack yang telah dibantah oleh the Kremlin. Daniel Roher terus memupuk secara perlahan pesona “pahlawan” Navalny yang bahkan berkata bahwa semakin perlawanannya itu dikenal banyak orang maka semakin aman pula dirinya. Tapi jangan mudah percaya dengan politikus, dan itu yang saya rasakan pada sosok Navalny. Putin bersama antek-anteknya memang dikenal tidak segan menggunakan cara kotor untuk mempertahankan kekuasaan mereka serta menghilangkan kritik terhadap rezim, tapi apakah itu otomatis membuat Navalny menjadi sosok dengan integritas yang lebih baik? Roher memberi ruang pada durasi yang singkat itu bagi pertanyaan seperti motif Navalny hingga statusnya sebagai reserve dark knight.

Dan itu pula yang membuat ‘Navalny’ terasa menarik, karena meskipun merupakan kisah tentang perjuangan perlawanan melawan penguasa namun di sisi lain tidak membuat penonton buta. Hitam dan putih hadir tapi mereka tidak terlihat kontras, ambiguitas itu muncul dan membuat pengamatan jadi punya excitement yang oke. Image Putin yang mengerikan dipertajam di sini, sedangkan lewat kepiawaiannya dan tim dalam menggunakan media sosial seperti Twitter, Youtube, hingga Tik Tok status Navalny sebagai Politikus oposisi terpenting Rusia di sepuluh tahun terakhir juga terbentuk cepat dan kuat. Satu menyerang secara eksplisit, sedangkan satunya lagi melancarkan serangannya dengan cara yang licik, dua sisi berisikan investigasi yang Daniel Roher bentuk dengan nafas thriller yang sangat dominan.

‘Navalny’ memiliki apa yang saya harapkan dari sebuah documentary film, yakni tidak hanya mampu mencuri perhatian tapi juga membawa saya masuk dan merasa seolah terlibat di dalam konflik, isu, dan pesan yang disajikan. Kamera menangkap secara konsisten secara dekat sosok Navalny dan membuat penonton merasa seperti menjadi bagian dari perjuangannya, sesuatu yang awalnya tampak sepele tapi secara perlahan tapi pasti terus bereskalasi semakin tinggi dan terasa semakin berbahaya. Nyawa menjadi taruhan dalam pertarungan David melawan Goliath ini, yang meski memang tidak menampilkan in-depth or critical analysis tentang posisi politik dari Navalny secara menyeluruh namun tetap berhasil menjadi eye opener bagi kondisi pemerintahan di negara Rusia, situasi yang sebenarnya telah jadi rahasia umum.

Tidak heran jika proses pencarian kriminal di sini bermakna ganda, karena otomatis Putin juga menjadi sorotan lewat aksinya yang akan melakukan segala yang ia bisa untuk mendiskreditkan kritikus paling kuat di Rusia bernama Navalny. Daniel Roher sukses menjaga kobaran api di panggung utama terus menyala besar, lalu membawa penonton mengamati papan putih berisikan beberapa buah foto suspect yang saling terkoneksi. Rasa curiga tidak pernah reda meski ada beberapa momen ringan yang tersaji, dari memberi makan kuda hingga Call of Duty menemani dokumentasi pada the poison attack dengan ujung atau akhir yang sebenarnya sederhana. Ada motif utama Navalny terjawab di akhir cerita, bagaimana percobaan perlawanan yang dia dan timnya lakukan adalah sebagai alarm agar tidak membiarkan kejahatan menang. Apakah Putin penjahat?

Overall, ‘Navalny’ adalah film yang memuaskan. Berakselerasi cepat sejak awal mendorong satu kasus besar di Rusia, ‘Navalny’ akan membawamu masuk ke dalam sebuah chaos yang dibentuk dengan baik oleh Daniel Roher. Dari koneksi antara penonton dengan sosok utama yang berstatus underdog, serta tentu saja image mengerikan dari si Goliath, hitam dan putih hadir dalam narasi berisikan investigasi dengan nafas thriller dominan. Mempertahankan ambiguitas membuat ‘Navalny’ berhasil membawa saya masuk dan merasa seolah terlibat di dalam konflik, isu, dan pesan yang disajikan dengan excitement yang terkendali, sebuah potret perjuangan perlawanan terhadap rezim yang dapat membuatmu bersyukur masih dapat hidup dalam kebebasan dan demokrasi, meski memang kualitasnya tak lagi baik kini.

Movie Review: Argentina, 1985 (2022)

2022-12-18T23:58:00.007+07:00

“New government says they’ll change things, and then appoints the same assholes as always.”

Kadang menjadi “berbeda” justru dapat membuat seseorang berpotensi besar untuk dikucilkan, sekalipun dia sebenarnya berada di pihak yang benar. Bukan tantangan internal saja yang sulit, justru eksternal yang berasal dari orang sekitar yang kerap dengan mudah merasa di atas angin dan mencoba mengintimidasi. Memperjuangkan kebenaran tidak mudah, dan menjadi orang yang benar dan baik itu susah, hanya para pemberani yang menolak untuk menyerah. Hal tersebut yang coba disampaikan film ini, menggunakan proses transisi demokrasi lewat peristiwa pengadilan terhadap anggota pemerintahan militer de facto yang berkuasa ketika kediktatoran masih jadi raja. ‘Argentina, 1985’: the beauty of justice.

Military dictatorship di Argentina berakhir di tahun 1983, tujuh tahun kelam di mana dikabarkan terdapat ribuan orang yang diculik, disiksa, dan dibunuh tanpa pernah dilanjutkan ke proses hukum. Banyak warga Argentina hilang tanpa jejak, meskipun kekuasaan telah diserahkan kepada pemerintah sipil namun pengadilan militer masih kesulitan untuk meminta pertangggungjawaban dari para petinggi militer. Bahkan beredar informasi bahwa tindak kejahatan itu dilakukan oleh para bawahan yang beraksi atas nama mereka sendiri, tanpa mengantongi instruksi dari para petinggi mereka. Hal tersebut membuat pengadilan sipil pada akhirnya kehilangan kesabaran dan memilih untuk membawa petinggi militer ke pengadilan.

Kepala Jaksa bernama Julio César Strassera (Ricardo Darín) ditunjuk menangani kasus yang telah menghasilkan banyak pelanggaran hak asasi manusia itu. Julio diberikan deputi bernama Luis Moreno Ocampo (Peter Lanzani) dan karena misi tersebut pada awalnya tidak begitu populer dan mendapat banyak tentangan dari masyarakat dia tidak bisa merekrut anggota tim yang sudah benar-benar ahli. Alhasil beberapa anak muda yang menawarkan diri dipilih bergabung ke dalam tim yang juga otomatis jadi sasaran teror. Mereka dipaksa berpacu dengan waktu yang sempit mengumpulkan data dan informasi dari ribuan kasus kejahatan kemanusiaan yang terjadi selama tujuh tahun tersebut.

Apapun bentuk kejahatan yang menjadi konflik utama di dalam cerita, court films selalu bermain di pola dan formula yang tidak jauh berbeda satu sama lain. Alhasil muncul image bahwa jenis film ini sangatlah mudah untuk ditebak alur ceritanya dan kerap kali kesuksesannya sangat bergantung pada “emosi” yang terkandung di dalam cerita tersebut tadi. Sulit untuk menemukan inovasi atau gebrakan yang luar biasa di jenis film seperti ini, cenderung konvensional dengan menggunakan manner familiar di sisi teknis. ‘Argentina, 1985’ yang saat ini sedang bersaing di kategori Best International Feature Film for the 95th Academy Awards mewakili, well tentu saja Argentina, merupakan good example dari dua hal tadi, yakni bagaimana kondisi yang familiar itu menjalankan tugasnya dengan baik menggunakan formula klasik.

Peristiwa the 1985 Trial of the Juntas yang menjadi pusat utama cerita dibentuk ulang secara rapi oleh Sutradara Santiago Miter di sini yang memilih untuk memakai berbagai macam “warna” sebagai variasi bagi cerita. Presentasi yang disajikan Miter di sini banyak mengingatkan saya pada apa yang dilakukan Aaron Sorkin di film ‘The Trial of the Chicago 7’ punya cerita berisikan konflik yang mencekam tapi di sisi lain narasi berjalan dengan pace yang santai bersama beberapa selipan humor yang oke. Kita dibawa mengamati upaya yang dilakukan oleh dua pejuang bersama sokongan anggota tim mereka itu menggali data dan file dengan taruhan nyawa, yang awalnya tampak biasa perlahan mulai berkembang menjadi semacam horror dipenuhi teror. Miter memakai pola klasik tapi disajikan secara cantik, perjuangan versus rintangan. Simple.

Ada rintangan di sana, tidak hanya berkombinasi dengan baik bersama sikap pihak seberangnya yang sombong dan memantik amarah saya, tapi juga menciptakan satu proses penyelidikan sederhana yang terasa exciting. Tapi yang menarik di sini ialah Santiago Mitre sadar bahwa peristiwa besar yang telah berhasil mengubah form of government di Argentina itu punya banyak elemen penting yang dapat diulik, alhasil meski berfokus pada upaya Strassera bersama tim namun di sisi lain script memberi cukup banyak ruang bagi kisah-kisah para korban terpilih. Itu yang membuat cerita film ini memiliki hal penting yang dibutuhkan court film, yakni emosi, tidak melulu bertumpu pada aksi sikut tentang hukum tapi juga menggunakan humanity untuk “membuka” mata penduduk Argentina yang awalnya bahkan menentang aksi Julio dan tim miliknya.

Di bagian itu Santiago Mitre sangat cerdik, memainkan testimony untuk mengambil baton ketika latar belakang masalah telah terbentuk, memberikan stimulasi extra bagi image “sakit” dari the ringleaders of Argentina's last civil-military dictatorship, lalu kemudian ditutup lewat sebuah closing arguments dengan akhir yang touching and painful secara bersamaan, that “Never Again” moment yang luar biasa. Saya suka cara narasi mengaduk-aduk emosi, menyaksikan situasi “sakit” dari sebuah negara di mana sekelompok orang sedang berjuang mengobatinya, menempatkan situasi David melawan Goliath berisikan terror dan paranoia, dan berhasil menyeimbangkan excitement, thrill, dan juga suntikan humor dan tentu saja emosi without playing down anything.

Tidak heran jika sejak awal kamu akan merasa seperti terikat di dalam perjuangan itu, karena cerita berkembang layaknya sebuah proses di mana keindahan dan juga kengerian berjalan beriringan. Dengan format 4:3 berisikan visual yang manis, Mitre berhasil melukis rasa sakit dan trauma warga Argentina kala itu akibat kediktatoran yang liar, sesekali menggabungkan rekaman asli di dalam staging yang sesekali juga mencuri kesempatan untuk tampil sedikit playful. Beberapa bagian memang terasa kurang digali tapi jika menilik hasil akhir serta target yang ingin dicapai oleh Mitre sejak awal maka kinerja mereka terasa oke, termasuk para korban dan juga pelaku. Karena fokusnya sendiri memang mengeksploitasi karakter untuk menunjukkan sisi kelam di balik peristiwa tersebut.

Eksploitasi yang berhasil ditangani dengan baik pula oleh para Aktor, terutama dua pemeran utamanya, Ricardo Darín dan Peter Lanzani di mana nama pertama sukses besar menampilkan gravitas memikat pada the closing arguments, sukses membuat saya terpaku pada tiap kata pada kalimat yang ia ucapkan. Hal yang menguntungkan Mitre yang sejak awal mendorong pertempuran kata-kata menjadi pesona utama script yang ia tulis bersama Mariano Llinás itu. Mitre juga berhasil membuat narasi konsisten low key meski dikelilingi oleh score dan visual seperti production design yang kerap mencuri atensi, menguncimu pada exciting areas of conflict and works through them successfully with respecting both parties and the characters untuk mengangkut informasi dan emosi tentang pertarungan antara si baik versus si jahat.

Overall, ‘Argentina, 1985’ adalah film yang memuaskan. Courtroom thriller tentang apa yang mungkin merupakan "momen tergelap" dalam sejarah Argentina, menggunakan formula klasik Sutradara Santiago Mitre berhasil menyajikan secara cantik perjuangan versus rintangan yang dipenuhi horror dalam bentuk terror oktan rendah, kisah David melawan Goliath yang berhasil menyeimbangkan excitement, thrill, dan juga humor dengan menggunakan humanity untuk menyajikan emosi, salah satu hal penting bagi jenis film seperti ini. Terutama meraih target utama Mitre sejak awal, menunjukkan sisi kelam pemerintahan Argentina kala itu lewat Trial of the Juntas yang juga menjadi wake up alarm bagi kamu, atau kita, agar tidak terlena. Segmented.

Movie Review: The Good Nurse (2022)

2022-11-27T23:27:00.000+07:00

“They didn't stop me.”

Film ini dibuka dengan static shot dari sebuah pintu ruang rawat inap hospital yang mengarah ke dalam ruangan tersebut, sisi kiri dan kanannya layar didominasi dinding sedangkan di bagian tengah terdapat jendela yang memperlihatkan pohon tanpa daun di sisi luar. Mungkin sedang musim gugur atau memang pohon tersebut telah mati, seperti salah satu pasien yang menghuni ruangan itu. Hanya kakinya yang terlihat ketika ia terbaring di salah satu bed ketika EKG mengirimkan sinyal dan seorang perawat datang untuk memberi pertolongan. Sayangnya tidak lama code blue muncul disusul datangnya berapa tenaga kesehatan lain. Perawat pertama tadi kemudian mundur ke belakang dan framing kamera mulai mengerucut, mencoba menangkap wajah si perawat, yang anehnya, seolah mencoba menahan senyum agar tidak muncul. ‘The Good Nurse’: a quietly chilling crime drama.

Amy Loughren (Jessica Chastain) merupakan seorang single mother yang berprofesi sebagai nurse di Parkfield Memorial Hospital, dan sedang berada dalam periode sulit dalam hidupnya. Bukan mengurusi kebutuhan dan aktifitas kedua anaknya yang menjadi beban terberat bagi Amy karena memang dirinya telah menggunakan jasa pengasuh untuk itu. Amy kini mengidap kardiomiopati, penyakit akibat kelainan di otot jantung yang mengakibatkan kemampuan jantung untuk memompa darah menjadi melemah. Dan kondisi tersebut harus Amy rahasiakan, setidaknya untuk beberapa bulan sampai ia mendapatkan asuransi kesehatan. Hal baik terjadi, ketika hidupnya sedang sulit Amy mendapat rekan kerja baru yang bersedia menolongnya.

Pria berperawakan hangat itu bernama Charles Cullen (Eddie Redmayne), dan tidak butuh waktu lama baginya untuk meyakinkan Amy bahwa dia adalah sosok yang tepat untuk saling berbagi beban. They help each other out, hingga tiba satu momen ketika kasus kematian misterius terjadi di Parkfield Memorial Hospital. Manajemen Hospital menyangkal telah terjadi kesalahan prosedur namun petugas Polisi Danny Baldwin (Nnamdi Asomugha) dan Tim Braun (Noah Emmerich) yakin bahwa telah terjadi pembunuhan di balik kematian pasien tersebut. Intuisi Baldwin dan Braun tidak membuat Amy merasa curiga, hingga insiden lain kemudian terjadi.

‘The Good Nurse’ punya hal-hal yang saya inginkan dari sebuah sajian crime drama. Yang pertama adalah karakter mencurigakan, sebuah peristiwa memilukan dialami oleh Charles Cullen sudah lebih dari cukup untuk mengundang tanya. Ditampilkan dengan komposisi visual yang tidak mencoba mengumbar terlalu banyak bagian dari ruangan tempat terjadinya peristiwa, penonton bertemu Charles yang tampak panik ketika sesama rekan tenaga medis datang membantunya. Ada banyak kesan memang yang lahir dari momen tersebut, tapi dengan judul yang dipakai jelas impresi awal adalah sebuah trauma yang kini membekas di dalam diri Charles. Beranjak dari sana cerita kemudian bergeser menuju ke kehidupan seorang Amy Loughren, yang tidak butuh waktu lama juga berhasil melakukan apa yang Charles lakukan sebelumnya.

Ekposisi yang tersaji tidak terlalu detail tapi begitu mudah bagi Amy untuk dengan cepat mengambil alih sejenak kendali narasi dari tangan Charles. Beberapa masalah yang memiliki koneksi satu sama lain sedang dihadapi Amy, yang juga menjadi dasar atau alasan bagi “perjuangannya” di Parkfield Memorial Hospital. Kondisi Amy juga menjadi pintu masuk bagi Charles sebelum narasi bergeser ke babak lanjutan ketika sebuah masalah besar terkuak, konflik yang menjadi arena tempat berkumpulnya berbagai isu menarik. Dan yeah, kita tentu punya Detektif di sini yang menjalankan proses penyelidikan, bagian lain dari cerita yang secara bertahap berhasil menambah atau mempertajam gesekan dan juga excitement dari elemen crime dalam balutan misteri yang geraknya terkendali dengan rapi.

Menyajikan pertunjukan yang terkendali rapi di mana emosi ditemani dengan thrill berpadu secara manis dan padat bukan hal yang asing ditemukan dari film seorang Tobias Lindholm. Dua filmnya terdahulu, ‘A Hijacking’ dan ‘A War’ mampu menebar thrill yang memikat ke hadapan penonton, sedangkan dari sisi script ada excitement yang terkendali dengan baik kualitasnya, seperti yang Lindholm juga pernah lakukan bersama Thomas Vinterberg di film ‘The Hunt’ dan ‘Another Round’. Kamu mungkin akan kesulitan menemukan darah yang “menyeramkan” di sini tapi entah mengapa the chills tidak pernah mati sejak awal hingga akhir. Kekejaman itu, bersama dengan permainan moral dan emosi slowly enter your mind, menghadirkan ketegangan yang mengasyikkan pada permainan psikologis di satu jalur lurus dari kisah nyata itu.

Sepintas mungkin akan tampak kurang kreatif dari cara konflik berkembang, namun di sana justru Lindholm letakkan observasi yang semakin jauh narasi berjalan dari garis start semakin besar dan kuat pula cengkeramannya. Lindholm masih dengan formula andalannya tadi sehingga meski tidak banyak konflik besar yang terjadi tapi dengan penceritaan yang fokus hadir dramatisasi yang padat, efisien, dan efektif. Awalnya mungkin tampak seperti sebuah misteri, namun ketika konflik mulai masuk ke babak utama saat fokus bergeser tertuju pada salah satu karakter crime drama ‘The Good Nurse’ tidak kehilangan taji atau excitement tapi justru berhasil membuat dua hal tadi jadi semakin kuat dan menarik, meskipun kisah tentang serial killer itu disajikan secara quiet and subtle bersama eksposisi yang tenang oleh Lindholm.

Itu sebuah strategi yang sangat tepat mengingat isu yang coba diangkat juga punya power “mengerikan” yang lebih mudah menghujam penonton jika disajikan secara dingin. Di sini serial killer bukan hanya tentang kejahatan individu saja namun juga kegagalan dari healthcare system yang berulang kali menjadi spotlight dalam narasi. Alhasil ‘The Good Nurse’ tidak sekedar berisikan satu monster saja, berbagai pihak yang memilih menutup mata dan mulut serta tidak berusaha menghentikan pergerakan the culprit pun layak menyandang gelar yang sama, are also to blame. Memang tidak ada ekplorasi yang terlalu jauh, Lindholm can't say much about the antagonist tapi lewat penyajian dingin yang konsisten berjalan dengan ritme yang tenang pesan dan isu berhasil mengalami eskalasi menjadi lebih dari sekedar human error biasa.

Dan itu alasan mengapa film ini terasa memorable, karena meskipun tampak seperti drama biasa yang bermain di oktan rendah hingga sedang tapi punch akhir terasa kuat. Berisikan kinerja akting yang memikat terutama dari dua pemeran utama, Amy sebagai seorang Ibu dan teman yang sedang berada dalam kondisi buruk diperankan dengan baik oleh Jessica Chastain, sedangkan Eddie Redmayne secara subtle terus menerus membuat pesona misterius dan mengerikan menempel pada Charles, top-class performance from him, mereka membantu Lindholm to provides the human touch dalam situasi yang dipenuhi rasa waspada itu. Menjadikan kasus terasa nyata di dalam layar untuk membuat penonton ikut bermain dengan stress, dibalut visual yang berani dan tepat guna sukses membungkus an indictment of a system of cover-ups yang ditulis dan disajikan secara cerdas oleh Tobias Lindholm.

Overall, ‘The Good Nurse’ adalah film yang memuaskan. Dengan formula andalannya Tobias Lindholm berhasil menyajikan crime berbalut misteri yang terkendali rapi, ia bentuk agar tampak low-key dan bermain di satu jalur lurus untuk menghadirkan dramatisasi kisah serial killer berisikan ketegangan mengasyikkan di mana emosi dan thrill berpadu manis dan padat. A quietly chilling drama, tense and intelligent, ‘The Good Nurse’ adalah observasi dingin dengan daya cengkeram yang kuat, seperti punch di bagian akhir ketika telah usah bermain di oktan rendah hingga sedang saat bercerita tentang the scandalous cover-up yang exist akibat ketidakpedulian orang-orang pada “bad thing” yang terjadi di sekitar mereka. Segmented.

Movie Review: Rosaline (2022)

2022-11-19T21:00:00.026+07:00

"One day, we will be together forever."

Pria dengan inisial “R” belakangan ini menjadi salah satu topik perbincangan yang hangat lewat beberapa kasus tentang cinta dan retaknya hubungan asmara. Tentu saja tidak bisa disamaratakan tapi jika ditarik jauh ke belakang pujangga kenamaan asal Inggris, William Shakespeare, seolah juga punya ketertarikan yang sama pada huruf “R’ itu, sehingga ia menamai karakter utama dari salah satu karyanya: Romeo. Orang awam pada umumnya mengenal Romeo sebagai seorang pria yang rela mati demi memperjuangkan cintanya pada Juliet, tapi sebelum Juliet ada Rosaline di hati Romeo yang sayangnya tak berbalas, asal mula yang pada akhirnya membuat Romeo berpaling. Jadi, semua karena Romeo? ‘Rosaline’ : a feisty alternative retelling.

Rosaline Capulet (Kaitlyn Dever) sedang mabuk asmara, meski kuantitasnya tentu tidak sebanyak sang kekasih, Romeo Montague (Kyle Allen) yang berani menyusup dan memanjat masuk ke dalam rumah kekasihnya itu. Hubungan mereka memang rahasia mengingat status keluarga mereka merupakan rival. Rosaline terus-menerus coba dijodohkan oleh sang Ayah, Adrian Capulet (Bradley Whitford), dengan pria yang memenuhi kriterianya, hal yang sangat ditentang oleh Rosaline. Bukan hanya karena prinsip yang ia pegang namun dengan berbagai kekurangan yang dimilikinya sosok Romeo memang telah membuat Rosaline jatuh hati. Suatu hari Romeo berjanji akan datang ke pesta topeng Capulet.

Celakanya menjelang pesta tersebut Rosaline diminta oleh Adrian untuk menemani salah satu pria yang ingin dia jodohkan dengan anak perempuannya itu. Namanya Dario Penza (Sean Teale) yang kemudian mengajak Rosaline kencan, berlayar menggunakan perahu miliknya. Seolah alam tidak mengijinkan, masalah lalu datang menghampiri kencan tersebut, awal mula terjadinya bencana susulan yang jauh lebih besar menimpa Rosaline. Romeo menepati janjinya tadi dan di Pesta topeng Capulet ia bertemu dengan Juliet Capulet (Isabela Merced), yang dengan cepat membuatnya jatuh hati. Dengan menggunakan rayuan yang dulu ia gunakan pada Rosaline, Romeo berhasil membuat Juliet terpikat, wanita muda yang merupakan sepupu Rosaline.

Dengan lantang menempel “Meet Romeo’s Ex” jelas merupakan sebuah strategi yang sangat jitu untuk menarik atensi, membangun rasa penasaran terhadap salah satu kisah cinta paling dikenal itu. Tidak banyak memang yang mengenal sosok Rosaline meski sebenarnya turut berperan di dalam tragedy karya William Shakespeare yang tidak dapat dipungkiri punya impact tergolong besar jika berbicara tentang cinta. Dan juga perfilman. Sudah banyak yang mencoba menggunakan dan mendaur ulang formula klasik Romeo and Juliet, lengkap dengan perspektif mereka masing-masing tentu saja. Tapi tidak semua adaptasi baru itu mampu to justify its own existence, sehingga muncul pandangan bahwa versi baru dari dari versi awal yang terkenal dan terus diulang itu tidak bersifat penting, apalagi dibutuhkan.

‘Rosaline’ berbeda, dan bahkan ini dibutuhkan bagi mereka yang selama ini fokusnya hanya tertuju pada dua karakter utama, yakni Romeo dan Juliet. Template utamanya tetap dari karya William Shakespeare tapi Screenwriter Scott Neustadter dan Michael H. Weber, sosok di balik film-film adaptasi terkenal seperti ‘(500) Days of Summer’, The Pink Panther 2, ‘The Spectacular Now’, ‘The Fault in Our Stars’, dan ‘The Disaster Artist’ menulis script dengan basis novel ‘When You Were Mine’ karya Rebecca Serle. Memakai kalimat “What if the greatest love story ever told was the wrong one?” film ini mengutak-atik plot sampingan itu secara nakal, tetap mempertahankan setting utama cerita di kota Verona lengkap dengan design seperti costume misalnya tapi di sisi lain menyuntikkan nafas modern ke dalam presentasinya. Dan berhasil.

Tidak mudah memang untuk sepenuhnya klik terlebih bagi penonton yang menaruh ekspektasi bahwa film ini akan bermain dengan nafas baroque drama yang sangatlah kental. Ekspektasi yang tidak salah karena dari sisi kostum memang image tersebut yang coba dijual, dan memang tetap coba dipertahankan olehnya. Namun di sisi lain Sutradara film ‘Yes, God, Yes’ itu berhasil menyuntikkan nafas segar pada kisah yang telah berulang kali didaur ulang tadi dan membuat ‘Rosaline’ berhasil to justify its own existence. “Meet Romeo’s Ex” tadi bukan sekedar tempelan mengecoh saja, kamu benar-benar dibawa bertemu dengan Rosaline yang dengan tingkah laku centil with a little bit pick me girl charm langsung mencuri perhatian, sosok yang di awal cerita sedang menjalin hubungan asmara dengan Romeo.

Lantas jika pada akhirnya Romeo jatuh cinta pada Juliet, seperti yang banyak orang ketahui, apa fungsi Rosaline di sini? Rosaline berperan sebagai plot device, dan yang menarik adalah perannya bukan hanya sekedar menunjukkan proses terbentuknya saja tapi juga “membantu” memoles nilai dari cinta sejati di antara Romeo dan Juliet. Script sangat baik dalam membentuk dua point penting tadi, di satu sisi mendorong Rosaline sebagai mata bagi penonton untuk menyaksikan perjuangan di antara dua primadona utama, tapi di sisi lain juga mengangkat berbagai nilai penting dari aksi mencintai dan dicintai dengan cara yang fun namun hit the target. Romeo's love for Rosaline is childish infatuation, sedangkan bersama Juliet mereka punya apa yang kini kita kenal sebagai cinta sejati, true love yang berawal dari an impossible love.

Karen Maine gunakan dua hal tadi dengan baik, terutama dalam membentuk narasi sehingga memiliki dua sisi yang berjalan beriringan dan sama menariknya. Rosaline tentu mendapat panggung utama tapi segala bentuk aksi forward-thinking energik yang ia lakukan sebagai protagonist not marginalizing Romeo and Juliet himself. Di sini ia justru berperan sebagai heroine yang mencoba untuk memberontak melawan masyarakat patriarki di lingkungannya, termasuk sang Ayah yang menginginkannya menikah dengan pria yang bahkan tidak ia suka. Maine suntikkan sentuhan feminis yang manis dan membuat ‘Rosaline’ tidak hanya sekedar mempertemukan penonton dengan Romeo’s ex saja tapi juga memoles kisah young adult dari novel menjadi semacam fresh air bagi outdated tragedy, with a change of perspective.

Dan saya suka konsistensi Karen Maine menjaga goals utama yang telah ditetapkan di awal, yakni membungkus segala macam isu dan pesan menarik di dalam cerita primarily for entertainment. Karakter dominan menjadi sumber lelucon, diperankan dengan baik oleh Kaitlyn Dever, Isabela Merced, Kyle Allen, Sean Teale dan pemeran pendukung lain, mereka mampu membuat karakter masing-masing memiliki magnet yang oke sehingga ketika narasi kehilangan tenaga di bagian akhir daya tarik tidak terguncang. Change of perspective membuat ‘Rosaline’ punya ruang yang luas untuk berekspresi dan itu dimanfaatkan dengan baik, dari karakter quirky yang dipercantik oleh Karen Maine dengan penggunaan bahasa modern dan juga beberapa pop songs, kombinasi yang membuat kisah lama itu jadi terasa segar and appealing.

Overall, ‘Rosaline’ adalah film yang memuaskan. Sebuah appealing romantic comedy yang sejak awal memang ingin bersenang-senang meski memakai salah satu tragedy terkenal karya William Shakespeare yang juga merupakan basis dari novel sumber utama cerita. It does not bring any new insights tapi dikomandoi sepupu Juliet film ini berhasil memoles berbagai isu dan pesan klasik menjadi menarik di dalam sajian rom-com yang tampil energik. Well-acted and somehow sympathetic, narasi memang sedikit kehabisan nafas di babak akhir namun tetap berhasil mendarat dengan baik, setelah membawa penontonnya terbang bersama aksi pemberontakan wanita muda yang membentuk retelling tragedy klasik itu menjadi sajian dengan semangat yang segar and appealing.

Movie Review: Ticket to Paradise (2022)

2022-11-19T20:00:00.001+07:00

“Being loved is not the same as loving.”

Pernikahan punya makna yang berbeda-beda bagi tiap orang. Ada yang menganggap seseorang sudah menjadi manusia dewasa ketika ia telah menikah, ada yang menilai itu sebagai ikatan suci yang dilakukan satu kali untuk selamanya, dan jika berbicara budaya Indonesia maka ada konsep bahwa menikah bukan hanya menyatukan dua manusia saja tapi juga dua keluarga besar mereka. Tapi apakah manusia yang sudah menikah pasti akan dewasa? Apakah jika kelak di tengah jalan muncul pertikaian opsi yang tersedia hanya bertahan meski terluka? Dan seberapa penting sebenarnya restu dari keluarga, terutama orangtua, pada sebuah pernikahan? Termasuk ego saat anak mengambil pilihan tidak seperti yang kamu harapkan. Semua itu hadir dalam bentuk romantic comedy yang terjadi di Bali ini. ‘Ticket to Paradise’ : a quite good traditional screwball comedy.

Persaingan kini menjadi isi dari hubungan antara David Cotton (George Clooney) dan Georgia (Julia Roberts), mantan Istrinya, saling serang secara verbal dalam bentuk sindiran bahkan bukan hanya jadi pemandangan yang normal bagi anak mereka Lily (Kaitlyn Dever) namun juga sahabatnya, Wren Butler (Billie Lourd). David dan Georgia memang sudah lama berpisah dan Lily menjadi satu-satunya “jembatan” yang masih bisa membuat mereka saling tahu kabar satu sama lain. Kali ini pasangan yang telah bercerai dua dekade yang lalu kembali harus bertemu untuk menghadiri wisuda Lily, yang kemudian memilih untuk mengisi waktu rehat sebelum mulai bekerja dengan berlibur bersama Wren ke Bali.

Liburan yang ternyata membawa masalah baru bagi David dan Georgia. Tidak butuh waktu lama bagi Lily untuk jatuh cinta dengan Bali, apalagi setelah ia bertemu pria lokal bernama Gede (Maxime Bouttier). Cinta pada pandangan pertama itu akhirnya berlanjut ke pernikahan, dan Lily memilih untuk menikah di Bali, keputusan yang otomatis memaksa David dan Georgia untuk bertemu kembali. Tapi kali ini berbeda, David dan Istrinya yang kini sedang dekat dengan Pilot bernama Paul (Lucas Bravo) itu berada di kubu yang sama. Lily senang kedua orangtuanya bersedia untuk datang ke Bali, tapi yang tidak ia ketahui adalah bahwa misi David dan Georgia adalah untuk menggagalkan acara rencana pernikahannya yang indahnya Pulau Bali.

Mungkin lebih tepatnya "terjadi di fabricated Bali” mengingat meski cerita memakai Pulau Dewata sebagai tempat lahirnya cinta bagi karakter tapi principal photography sendiri berlangsung di Queensland, Australia. Tapi upaya yang dilakukan Ol Parker bersama dengan tim di belakangnya, terutama design serta visual effect sangat layak untuk diapresiasi, mereka berhasil “membangun” Bali buatan itu dengan cukup baik meskipun di berbagai bagian kesan palsu itu cukup kentara terasa. Mereka sangat terbantu dengan image Bali sebagai the heaven on earth, sehingga fokusnya adalah membentuk sebuah lingkungan pulau yang indah, permai, dan menghangatkan hati. Setting yang tentu saja punya peran penting bagi Ol Parker untuk meraih target yang ia dan Daniel Pipski tetapkan saat menulis script, yakni heartwarming family drama.

Dan target itu berhasil dicapai. Sejak awal perkenalan mereka para karakter langsung sukses meraih atensi saya, terutama berkat latar belakang masalah di dalam status keluarga yang mereka jalani. Selalu mudah untuk menaruh atensi lebih pada sesuatu yang tidak umum, dan hubungan layaknya Tom and Jerry antara David dan Georgia jelas merupakan pintu masuk yang sangat menarik di awal. Begitupula ketika cinta itu mekar di Bali, kamu dibawa bertemu dengan hubungan yang mungkin juga akan terasa kurang umum bagi banyak orang, walaupun di Bali sendiri pernikahan dengan warga negara asing sudah lazim. Ol Parker gunakan keinginan Lily sebagai arena bagi berkumpulnya beberapa isu klasik tentang cinta serta parenting, dari awalnya untuk membawa pertengkaran orangtua kembali ke jalur cepat hingga posisi ego dalam cinta dan parenthood.

Berisikan pertengkaran kecil saling sindir penuh gengsi, namun di sisi lain bertarung dengan hati yang menginginkan Lily bahagia, acting yang dilakukan Georgia bersama David menghasilkan screwball comedy yang efektif. Ol Parker tidak memodifikasi banyak tradisi dan formula dari varian komedi tersebut, eksposisi ia gerakkan secara cepat kemudian berbagai punchlines klasik ia tebar, melengkapi narasi yang berjalan dengan vibe ala ‘Mamma Mia!’, yang film features terbarunya ia sutradarai. Template komedi situasi dengan balutan mood liburan yang terasa tenang dan ringan, tidak heran jika ‘Ticket to Paradise’ dengan mudah membuat penonton seolah sedang ikut berlibur bersama karakter, to put its audience in an appropriate good mood bersama dengan setting yang tidak hanya exotic tapi juga menarik, yakni wedding crasher.

Klasik memang pun demikian dengan plot, saling sikut di awal lalu kemudian belajar usai babak awal, untuk kemudian menuju ending yang paling aman. Bukan hanya visual saja yang terasa manis di sini, namun juga bagaimana plot klise tadi Ol Parker bentuk secara harmless di 100 menit durasi, membuat cerita yang sangat sederhana berkembang secara santai dan tentu saja memberikan apa yang mayoritas penonton harapkan dari rom-com seperti ini, yakni leisure time entertainment. Cerita maupun karakter tidak punya banyak perkembangan yang menarik, kesan “palsu” juga tidak terhindarkan sedangkan pada beberapa bagian kecil, termasuk kesan sluggish pada narasi yang sejak awal memang tidak punya arena yang luas dan super menarik untuk bermain. Parker fokus pada good mood holiday, untungnya di sini dia punya dramaturgi yang oke.

Emosi, pace, dan juga eskalasi konflik tidak terasa padat, mereka seperti potongan kecil yang dicomot lalu ditata secara sederhana, tidak mengincar sesuatu yang terasa besar dan megah, tapi justru menghasilkan komposisi yang cukup menyenangkan untuk diikuti. Bahkan di balik kekurangan tadi pesona dari cerita dan juga karakter terasa konsisten, ledakan besar di awal hingga ketika mereka menyelesaikan konflik dengan cara simple dan aman. Berbagai macam filler memang punya potensi untuk terasa mengganggu bagi beberapa kalangan penonton, tapi jika ditelisik lebih jauh terdapat intensi yang tidak buruk di sana, seperti contohnya drinking session di bar itu. Predictable memang, some people might think it's too lame, tapi overall struktur cerita mampu bertahan dengan baik hingga akhir dan yang terpenting ialah berhasil bekerja dengan baik.

Terutama dalam membentuk arena bermain bagi karakter yang diperankan dengan baik oleh para Aktor. Karakter mereka memang perlahan mulai terdorong ke pinggir baik dalam hal peran dan pesona, tapi Kaitlyn Dever dan Maxime Bouttier cukup oke menjalankan tugasnya sebagai fokus utama, yakni the daughter's wedding, mereka bahkan sejajar dengan dua pemeran pembantu yang dieksekusi secara ringkas oleh Billie Lourd dan Lucas Bravo. Tapi “jualan” utamanya tentu saja George Clooney dan Julia Roberts, di balik keterbatasan materi dan juga kesempatan berkembang yang dimiliki karakter mereka keduanya membentuk pasangan suami istri yang menarik untuk diikuti, their exaggeration always entertaining, and their verbal battles are amusing ditemani backdrop Pulau Bali yang ditampilkan sangat dreamlike itu.

Overall, ‘Ticket to Paradise’ adalah film yang cukup memuaskan. Ditunjang kinerja akting yang oke dari para Aktor, Sutradara Ol Parker berhasil mendaur ulang serta menata tradisi dan juga formula dari varian screwball comedy di fabricated Bali yang oke itu, menggunakan konflik yang sederhana lewat pertengkaran orangtua di mana hadir permainan antara ego, cinta, hati, serta parenthood dalam narasi yang berjalan ringan. Put its audience in an appropriate good mood, ‘Ticket to Paradise’ shallow but also harmless, with a bit of fairytale becomes a quite good and heartwarming family drama.

Movie Review: Pleasure (2021)

2022-10-26T23:54:00.001+07:00

"And when you've made your mind up, you can do anything."

Mimpi memang indah namun untuk membuat itu menjadi kenyataan tidak selalu mudah. Realita tak seindah ekspektasi, tidak semua yang diharapkan bisa berjalan sukses seperti yang kamu inginkan, apalagi jika sejak awal kamu telah merasa yakin dapat meraih mimpi itu dengan cara yang mudah. Rasa percaya diri memang penting namun itu saja tidak cukup ketika kamu terjun ke lapangan dan berhadapan dengan rintangan yang sesungguhnya. Film ini bercerita tentang hal tersebut, gadis muda yang merasa yakin bahwa ia punya kemampuan yang mumpuni untuk meraih sukses namun pada akhirnya bertemu fakta bahwa apa yang ia impikan tidak seindah yang ia bayangkan. ‘Pleasure’ : about the cruelty and dangers of dreaming.

Tidak tampak rasa takut di wajah wanita muda berusia 19 tahun bernama Linnéa (Sofia Kappel) saat ia tiba di Los Angeles, Linnéa seolah yakin bahwa keputusannya meninggalkan Swedia untuk mencoba memulai karir di USA merupakan sebuah keputusan yang tidak hanya tepat, tapi juga dapat ia atasi dengan mudah. Tapi celakanya wanita yang kemudian memakai nama panggung Bella Cherry itu memulai langkah pertamanya untuk menjadi bintang di Los Angeles dengan tidak begitu mulus, ia merasa tertekan saat menjalani scene pertamanya sebagai bintang porno meskipun tantangan pertama itu berhasil ia atasi dengan baik.

Namun itu baru permulaan karena dengan bimbingan dari manajernya setelah itu Bella harus berhadapan dengan persaingan yang memaksanya untuk "mengubah" batasan yang telah ia tetapkan. Bella kini tinggal di sebuah rumah bersama dengan kelompok aktris muda lain yang juga sedang berusaha menjadi terkenal, dan di sana Bella bertemu dengan teman baru bernama Joy (Revika Anne Reustle) yang mau membantunya. Impian mereka sama, ingin menjadi populer dan dapat direkrut oleh agent kenamaan Mark Spiegler, tempat bernaungnya nama besar di kancah industri porno, seperti salah satunya Ava Rhoades (Evelyn Claire), kompetitor Bella.

Sutradara Ninja Thyberg berhasil memanjangkan karyanya berjudul sama yang rilis di tahun 2013 dengan baik, film pendek tentang seorang wanita muda Swedia yang memutuskan pindah ke Los Angeles untuk menjadi seorang porn star berkembang menjadi sebuah drama tentang industri porno yang tidak hanya tampil provokatif saja namun juga memberi insight terkait “isi” di dalamnya. Memang jika menilik ide dan premis yang ditawarkan maka mudah untuk memberi senyuman menyeringai atau smirk di awal, berbagai fantasi liar pun akan muncul ketika ekspektasi awal itu terbentuk. Tapi faktanya Ninja Thyberg sebenarnya merupakan seorang anti-porn activist, maka tidak heran jika semakin jauh narasi film ini bergulir maka penonton akan merasakan perubahan spotlight, from lust to speak about indignation.

Thyberg menunjukkan sikap menentang industri porno justru dengan cara membuat sebuah drama tentang industri tersebut, through a feminist lens berbicara tentang kondisi yang lebih rumit di dalamnya. Seks dan kepuasan nafsu birahi tentu tidak hilang di sini, mereka tetap jadi main weapon bagi Thyberg yang bahkan memakai jasa beberapa pornographic film actor untuk memerankan karakter maupun tampil sebagai diri mereka sendiri. Thyberg juga menggunakan Mark Spiegler sebagai plot, talent agent kenamaan di industri porno dengan Spiegler Girls ciptaannya itu sukses membuat cerita memiliki jalur yang jelas. Dan di dalam cerita dengan struktur yang terasa compact itu lantas Thyberg menghadirkan semacam character study tentang dua hal yang exist dan harus dipilih di dalam industri tersebut: business or pleasure?

Linnéa tidak ingin membedakan dua opsi tadi ketika ia tiba di Los Angeles, karena sama seperti banyak orang pada umumnya ia menganggap dengan menjadi bintang porno maka dapat menikmati seks sembari mendapat bayaran, have fun namun juga dapat uang. Namun “kepolosan” tersebut yang membuat Linnéa terkejut, ketika ide bahwa industri porno adalah sangat glamor miliknya tadi dipatahkan oleh rintangan di tugas pertamanya. Pengetahuan terbatas dari orang-orang “awam” pada industri porno tersebut menjadi titik awal Thyberg memulai eksplorasinya yang efektif itu, mempertahankan naivety karakter utama which Sofia Kappel conveys in a believable way, untuk kemudian mendorong gagasan utamanya. Yakni tentang betapa stressful bekerja sebagai bintang porno baik itu bagi wanita maupun pria, secara fisik maupun emosional.

Dunia yang asing itu diperkenalkan oleh Ninja Thyberg dengan menggunakan pola sederhana, yakni eksplorasi bersama karakter utama yang juga “buta” tentang dunia tersebut. Ada semacam akses untuk melihat behind the scenes dari porn business yang menjadi isi dari character study ini, dari peran gender dan struktur kekuasaan, hingga ketidakpedulian yang lahir dari ambisi yang membutakan logika. Memang ada respect yang disuntikkan Thyberg seperti pada salah satu scene saat para aktor mencoba membuat Linnéa merasa nyaman dan aman, tapi hal tersebut turut menjadi bagian dari proses emotional collapse yang dialami oleh Linnéa. ‘Pleasure’ terasa mengejutkan karena itu, menggunakan jebakan di dalam industri pornografi sebagai sebuah cerminan nilai-nilai sosial dan moral manusia.

Linnéa bahkan di awal bukan karakter yang likeable dan layak mendapatkan simpati dari penontonnya, tapi hal terakhir tadi muncul dan perlahan tumbuh semakin besar ketika dirinya berubah menjadi karakter yang lebih kompleks. Karakter yang lantas menjadi pengejawantahan dari sebuah fakta bahwa mimpi tidak selalu seindah yang dibayangkan di awal. Film ‘Red Rocket’ berbicara tentang a fallen porn star dan film ini mengeksplorasi lebih dalam tentang itu, kesulitan yang exist di dalam pekerjaan tersebut dengan menggunakan plot sederhana, yakni persaingan kompetitif antar aktor. Tidak rumit namun adalah kompleksitas yang berkembang menjadi tontonan yang oke, bahkan ada sedikit intimitas yang menarik dari sisi emosi karakter karena sejak awal Thyberg tidak menjadikan Linnéa sebagai objek kesenangan voyeuristik.

Alhasil hadir isu dan pesan yang menarik di balik perjuangan karakter utama dalam mencoba peruntungannya itu, meski memang persepsi penonton jelas bergantung pada sikap mereka terhadap pornografi itu sendiri. Namun dengan mengaburkan batas antara fiksi dan dokumenter Thyberg berhasil menggunakan pornografi untuk berbicara bukan hanya tentang kerasnya industri tersebut saja tapi juga sisi pahit yang dapat dialami manusia ketika berusaha mewujudkan mimpinya, dari tantangan hingga hinaan dan caci maki di dalam dunia yang penuh kontradiksi. Jangan kaget jika ada perasaan “affected” di akhir meskipun kecil, karena lewat eksploitasi wanita muda yang bermimpi Thyberg berhasil menyajikan kritik dalam observasi berlapis tentang kejamnya industri kini, yang di sini adalah pornografi.

Overall, ‘Pleasure’ adalah film yang memuaskan. Drama tentang industri porno yang provokatif namun juga memberi insight terkait “isi” di dalamnya, berjalan di antara batasan fiksi dan juga dokumenter ‘Pleasure’ tidak hanya berhasil menjadi cerminan nilai-nilai sosial dan moral manusia tapi juga dalam bentuk sebuah character study. Eksplisit tapi tanpa mengejar kesenangan voyeuristik, berangkat dari nafsu untuk kemudian speak about indignation, ‘Pleasure’ berhasil menjadi semacam kritik dan juga observasi berlapis tentang kejamnya porn industry secara khusus, serta bahaya bermimpi dalam konteks yang lebih luas. Segmented.

Movie Review: Emily the Criminal (2022)

2022-10-25T22:45:00.001+07:00

"You can't make money another way?"

Kejutan dari hacker berinisial Bjorka beberapa bulan yang lalu ketika dengan berani ia mengumbar data pribadi dari beberapa petinggi Pemerintahan Indonesia untuk kemudian menjadi konsumsi publik sebenarnya bukan sebuah aksi yang membuka pintu masuk cybercrime ke Indonesia. Tahun lalu misalnya data penduduk Indonesia dalam jumlah jutaan bocor dan dijual di forum internet, pencurian yang sebenarnya telah terjadi sebelumnya dan kemungkinan besar akan terus terjadi di masa depan. Terlebih Web3 tampaknya tidak lama lagi akan beranjak dari sebatas sebuah ide saja, dan ketika itu terjadi maka pengumpulan data akan jadi lebih luas yang tentu saja hadir dengan resiko hilangnya privasi. Bahaya itu coba diceritakan film ini dengan menggunakan aksi pemalsuan kartu kredit. ‘Emily the Criminal’: money can buy you happiness!

Meskipun merupakan seorang seniman yang bertalenta namun kerasnya kehidupan Los Angeles memaksa Emily Benetto (Aubrey Plaza) untuk bekerja di luar keahlian utamanya tadi. Hidup dibawah tekanan tagihan hutang yang banyak, Emily sedang berjuang keras untuk melunasi student loans dengan cara bekerja sebagai kurir pengiriman makanan di sebuah perusahaan katering. Status Emily di perusahaan tersebut bukan sebagai karyawan tetap sehingga dirinya bisa dipecat kapan saja tanpa memberatkan perusahaan. Emily tidak bisa berbuat banyak karena faktanya memang ia kini kesulitan untuk mendapatkan pekerjaan dengan gaji yang lebih baik akibat riwayat tindak kriminal yang pernah ia lakukan sebelumnya.

Suatu ketika Emily mendapat sebuah kontak dari salah satu rekan kerjanya, tentang satu pekerjaan yang bersedia membayar $200 hanya dalam waktu satu jam dan yang harus dilakukan oleh Emily serta banyak orang lain yang ikut mendaftar sederhana. Bekerja di bawah instruksi satu kelompok pemalsu kartu kredit yang dipimpin oleh Youcef (Theo Rossi), Emily bertugas sebagai “dummy shopper” yang hanya perlu datang ke sebuah toko, membeli sebuah TV mahal dan membayarnya dengan kartu kredit palsu yang telah dipersiapkan oleh Youcef dan tim. Jika berhasil maka Emily dan para pendaftar lainnya akan naik level, imbalan yang lebih besar namun tentu dengan tugas yang lebih berat.

Pada debut penyutradaraan film panjangnya ini Sutradara John Patton Ford berhasil membangun sebuah dunia kecil dengan berpusatkan seorang wanita muda yang jadi perwujudan dari dunia yang lebih luas, yakni dunia nyata. Kesulitan ekonomi dipakai sebagai masalah utama, lalu ia sisipkan catatan kriminal yang masih menjadi salah satu variable penting yang disorot dalam sistem recruitment, pada akhirnya manusia itu menjadi tertekan untuk segera mendapatkan uang sehingga menjadi buta. Serta memutuskan untuk menerima pekerjaan yang berbahaya! Credit card fraud menjadi momok utamanya di sini, aksi penipuan yang membuat Emily secara bertahap masuk semakin jauh dan dalam ke dunia kriminal. Hadir hubungan sebab dan akibat yang menarik di awal, lantas berkembang menjadi crime drama yang menarik.

Harus diakui memang terasa sedikit sulit untuk dapat sepenuhnya bersimpati pada perjuangan Emily, mengingat cara yang ia pilih untuk menyelesaikan masalahnya itu merupakan tindak kejahatan. Dan itu juga tantangan utama John Patton Ford sejak awal, bagaimana caranya agar Emily dapat menjadi semacam anti-hero yang menarik dan menarik penonton untuk berada di belakangnya dengan mengeksplorasi isu dan pesan yang harus diakui terasa “dekat” dengan kita di kehidupan nyata. Struktur itu dibentuk dan dikembangkan dengan baik oleh Patton Ford, menggunakan build-up yang terasa natural tanpa berupaya membuat cerita dan karakter menjadi sesuatu yang besar dan tampak megah. Sebaliknya, justru mereka dikemas secara sederhana dan keputusan tersebut membuat narasi dan Emily easy to go along with.

Termasuk kombinasi antara elemen crime, drama, dan thriller yang menghasilkan pertunjukkan tenang namun engaging. Momen menegangkan ada tapi intensitasnya disajikan tipis dengan sesekali memacu adrenalin, dampak negatifnya terasa di salah satu scene perampokan yang terasa less kicking, tapi tidak terus menerus menebar ketegangan justru merupakan strategi dari Patton Ford untuk membuat cerita terasa lebih stabil menampilkan realisme yang kuat terkait konflik. Tidak heran meskipun Emily bukanlah seorang "good character" hingga akhir saya merasa seperti berjalan bersamanya dalam pace yang stabil. Remain anchored with credibility, everything happens smoothly. Begitupula dengan komentar atau kritik sosial yang terselip pada cerita, baik tentang kerasnya hidup serta tentu saja bahaya yang mengintaimu.

Segala sesuatu yang terjadi di film ini bisa terjadi padamu, termasuk begitu mudah manusia dapat terjerumus ke dalam lingkaran setan ketika society telah memberimu "cap" tertentu. Hak dan kewajiban terkadang sulit untuk ditata sehingga melahirkan beban yang memaksa harus memilih, ketika tidak ada lagi opsi maka cara termudah adalah jalan pintas. Dan langkah pertama selalu krusial, ketika yang terjadi justru terasa mudah dan tampak menjanjikan makan timbul nafsu dan hasrat dari beban tadi yang pada akhirnya dapat membuatmu terperosok semakin dalam. ‘Emily the Criminal’ tampilkan itu secara efektif and compelling, dengan plot yang oke sukses membuat apa yang terjadi di dalam cerita tampak realistis di mana beberapa element bahkan beresonansi dengan apa yang semakin mudah terjadi di dunia tipu-tipu saat ini.

Seperti naluri bertahan hidup yang dapat mengubah manusia menjadi binatang liar dan buas, a closer look at the stakes a person will go to in order to survive. Patton Ford leluasa memainkan itu karena sedari awal ia memang tidak membuat film ini untuk memberikan sebuah “statement” tentang baik dan buruk dari aksi penipuan tersebut, justru tanpa dramatisasi yang bertele-tele langsung membawamu bertemu sebuah crime drama berisikan fakta dan konsekuensi dari cukup banyak hal yang mudah kita temukan di kehidupan sehari-hari. Itu merupakan salah satu kekuatan film ini, feel realistic, bukan hanya karena isu dan konflik yang familiar saja namun juga karena kemampuan karakter utama menjadi cerminan manusia jaman sekarang lengkap dengan berbagai problematikanya. Strong and believable.

Ya, kinerja akting yang kuat dari Aubrey Plaza punya kontribusi yang sangat besar pada pencapaian positif film ini, mayoritas suspense yang coba disuntikkan berhasil bekerja dengan baik tidak lepas dari bagaimana Aubrey mengkomunikasikan emosi lewat ekspresi wajah dan gerak tubuhnya. Polemik moral juga tersampaikan dengan baik oleh Aubrey Plaza di kinerja akting terbaiknya setelah berperan sebagai Allison di film ‘Black Bear’, semakin mengukuhkan posisi wanita yang dahulu lebih akrab dengan komedi itu sebagai one of the most interesting actresses saat ini. Theo Rossi juga menjalankan tugasnya dengan baik sebagai salah satu sumber masalah, meski memang porsinya terbatas karena narasi berputar hampir selalu di sekitar karakter utama, yang juga merupakan salah satu alasan it turns out well.

Overall, ‘Emily the Criminal’ adalah film yang memuaskan. Sebuah dunia yang kecil dengan pusat utama seorang wanita sedang tertekan secara ekonomi yang menjadi perwujudan dari dunia yang lebih luas, yakni dunia nyata. Dari recruitment, kontrak kerja, hingga credit card fraud, dibentuk oleh John Patton Ford secara lugas dan dikemas sederhana, membuat narasi easy to go along with di mana crime, drama, dan thriller menghasilkan pertunjukkan tenang namun engaging. Aubrey Plaza jelas sinar paling terang di sini, paling memorable bahkan, but with taking a closer look at the stakes a person will go to in order to survive ‘Emily the Criminal’ beresonansi dengan apa yang semakin mudah terjadi di dunia tipu-tipu saat ini. Sekali lagi, segala sesuatu yang terjadi di film ini bisa terjadi padamu. Segmented.