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Marsupilami 2 – Salsa Palombia, danse avec les Marsupilamis

Roxarmy — Mon, 14 Sep 2026 20:08:55 +0000

Après avoir renoué avec le jeu vidéo dans Marsupilami Hoobadventure, le célèbre animal imaginé par André Franquin reprend du service avec Twister, Punch et Hope. Avec Marsupilami 2, la plateforme prend des airs de fête musicale mouvementée. Les Marsupilamis ont-ils trouvé le bon tempo pour leur seconde aventure ?

Une étrange mélodie retentit soudainement en Palombie et pousse tous les animaux à danser de manière incontrôlable. Derrière cette curieuse épidémie musicale se cache la Reine Momie, revenue du Royaume des Morts. Twister, Punch et Hope doivent parcourir la région afin de mettre un terme à son concert maudit.

Marsupilami 2 – Salsa Palombia est un jeu de plateforme en 2,5D développé par Ocellus Services et édité par Microids. Déjà responsable de Marsupilami Hoobadventure, le studio retrouve l’univers créé par Franquin. Cette seconde aventure conserve l’accessibilité du premier opus tout en enrichissant sa formule.

Après la cinématique d’introduction, le jeu débute par une présentation des commandes. Des panneaux disposés sur le parcours décrivent les principales actions à mener comme sauter, frapper ou rebondir. Cet apprentissage intégré au premier niveau permet ainsi de rapidement maîtriser les mouvements des Marsupilamis.

La progression repose ensuite sur des niveaux à défilement horizontal où s’enchaînent sauts, ennemis et obstacles. Les parcours alternent alors entre phases de plateforme, affrontements et recherche de passages dissimulés tandis que leur complexité augmente au fil des différents mondes traversés durant toute l’aventure.

La nouveauté vient des aptitudes propres à chaque Marsupilami. Twister se propulse dans les airs avant de planer avec sa queue, Hope profite d’un saut vertical boosté pour atteindre des plateformes élevées tandis que Punch se transforme en boule rebondissante capable de franchir les pics et de briser des obstacles.

Les Marsupilamis ne sont pas disponibles simultanément. Les niveaux imposent un duo et permettent de basculer instantanément d’un personnage à l’autre. Certains passages, objets ou secrets nécessitent ainsi d’enchaîner leurs aptitudes respectives, donnant tout son intérêt au changement de personnage.

L’aventure peut être parcourue à deux en coopération locale. Les deux Marsupilamis progressent simultanément à l’écran et combinent leurs capacités parfois dans un joyeux capharnaüm. En dehors de l’aventure principale, les dojos proposent plusieurs défis destinés à éprouver la maîtrise des déplacements.

La progression emmène les trois héros à travers quatre mondes distincts. Jungle luxuriante, ville animée, montagnes enneigées et Royaume des Morts renouvellent régulièrement les ambiances. Les mécaniques évoluent selon les environnements avant plusieurs affrontements contre des boss jusqu’à la Reine Momie.

Pour ce second opus, Ocellus abandonne Unity au profit de l’Unreal Engine 5. Le changement profite à des environnements colorés et détaillés, enrichis par de nombreux éléments en arrière-plan. Les animations fluides et les changements réguliers de perspective renforcent également le dynamisme des niveaux.

La musique occupe une place importante puisque toute l’intrigue repose sur une mystérieuse mélodie. Valentin Lafort, également chargé de la conception sonore, signe des compositions rythmées qui accompagnent joyeusement l’énergie des niveaux avec des sonorités festives qui invitent naturellement à danser.

Salsa Palombia vise clairement un public familial avec une difficulté principale plutôt conciliante. 6h ont été nécessaires pour aller au bout de l’histoire en mode normal. Toutefois les niveaux cachés, les dojos et le mode Flow offrent un supplément de défi à ceux qui souhaitent prolonger leur séjour en Palombie.

Sans bouleverser les fondations posées par Hoobadventure, avec Marsupilami 2 Salsa Palombia Ocellus Services enrichit la formule grâce aux trois personnages, à la coopération et aux défis annexes. Accessible, colorée et dynamique, cette seconde aventure des Marsupilamis trouve finalement le bon tempo pour convaincre.

Marsupilami 2 – Salsa Palombia
Disponible sur PS5, Xbox Series, Switvh et PC

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Devolo Magic 2 WiFi 6 next Starter Kit, le courant au service d’Internet

Roxarmy — Thu, 10 Sep 2026 16:33:35 +0000

Pour apporter une connexion rapide dans les zones délaissées par les box fournies avec l’abonnement des fournisseurs d’accès à Internet, Devolo propose de s’appuyer sur le réseau électrique. Le Magic 2 WiFi 6 next Starter Kit possède-t-il suffisamment de ressources pour faire circuler internet dans toute la maison ?

Le packaging reprend les codes habituels du constructeur avec une boîte blanche agrémentée de bleu. Sous le logo, une illustration présente les deux adaptateurs du kit. Le nom Magic 2 WiFi 6 next figure en dessous. La partie inférieure affiche un slogan en anglais, la mention Plug and Play et la garantie de 3 ans.

Le Starter Kit comprend un Magic 2 WiFi 6 next, un adaptateur Magic 2 LAN, un câble Ethernet blanc de deux mètres et un guide d’installation rapide. Une fiche avec QR code pour l’enregistrement, la garantie de 3 ans, la déclaration de conformité et un dépliant précisant les consignes de sécurité sont aussi fournis.

L’adaptateur Magic 2 LAN prend place à proximité de la box Internet. Son port Ethernet assure la liaison avec cette dernière tandis que son branchement sur une prise murale injecte les données dans le réseau électrique. Le Magic 2 WiFi 6 next s’installe ensuite dans la pièce où la couverture doit être améliorée.

Grâce à l’application mobile maison Home Network, la mise en place est simple. Après branchement, les deux adaptateurs s’appairent automatiquement afin d’établir la liaison CPL. Quelques minutes suffisent ainsi pour apporter une connexion réseau dans une pièce auparavant mal couverte sans avoir à tirer un long câble Ethernet.

Avec leur coque blanche, les Magic s’intègrent discrètement dans une habitation même si le Magic 2 WiFi 6 next occupe un volume conséquent. Afin d’éviter qu’il ne condamne une prise, Devolo en a intégré une sur sa façade. La connectique située sous le Magic 2 WiFi 6 next comprend deux ports Ethernet Gigabit.

L’adaptateur Magic 2 LAN n’en comporte qu’un. Le next exploite la norme Wi-Fi 6 avec un débit théorique pouvant atteindre 3 000 Mbit/s. La technologie OFDMA améliore parallèlement la gestion des appareils connectés tandis que le MU-MIMO permet de communiquer simultanément avec plusieurs périphériques.

Le Magic 2 WiFi 6 next prend également en charge le réseau maillé. Le Band Steering sélectionne automatiquement la fréquence adaptée tandis que le Fast Roaming facilite le passage entre les différents points d’accès. Plusieurs adaptateurs peuvent ainsi étendre la couverture sans multiplier les réseaux Wi-Fi.

La transmission entre les deux adaptateurs repose sur la technologie CPL avec un débit théorique maximal de 2 400 Mbit/s. Le câblage électrique sert de colonne vertébrale au réseau avant que le second adaptateur redistribue la connexion en Wi-Fi ou en filaire. Les performances dépendent donc de l’installation électrique.

Quand les témoins des deux adaptateurs passent au blanc fixe, l’accès au réseau sans fil s’effectue en saisissant la clé inscrite sur le Magic 2 WiFi 6 next. Le vétéran logiciel Dlan Cockpit sur Mac ou PC permet toujours de visualiser l’état des adaptateurs détectés et de consulter la vitesse de liaison entre les deux dispositifs.

Il est également possible d’accéder à la configuration des Magic en saisissant leur adresse IP depuis un navigateur web. Speedtest relève 439 Mbit/s en téléchargement et 35 Mbit/s en téléversement via le Devolo, contre 375 et 26 Mbit/s en passant directement par le Wi-Fi du routeur Nokia 5G d’Orange.

Avec le Magic 2 WiFi 6 next Starter Kit, Devolo modernise une recette éprouvée. Facile à installer, performant et polyvalent grâce au Wi-Fi 6 et aux ports Gigabit, le kit étend efficacement la connexion dans toute la maison. Seul son tarif élevé pourra freiner certains utilisateurs.

Devolo Magic 2 WiFi 6 next Starter Kit
279,90 euros sur devolo.fr

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Flush, le genre au fond du trou

Roxarmy — Sun, 06 Sep 2026 18:40:46 +0000

Après The Holy Boy, sorti le 2 septembre, un autre film projeté durant le FEFFS 2025 arrive en salle ce 9 septembre. Franco-britannique et présenté dans la catégorie Midnight Movies, Flush fait figure d’exception. Comment ce huis clos se déroulant dans la cuvette de toilettes réalise-t-il l’exploit d’être captivant du début à la fin ?

Luc, toxicomane à la dérive, se rend dans le bar où travaille son ex-compagne Valentine avec l’espoir de la reconquérir et de reformer leur famille. Après avoir tenté de voler la drogue d’un dealer, il se retrouve laissé pour mort, la tête coincée dans des toilettes. Une longue nuit commence alors pour tenter de s’en sortir.

Flush est le premier long métrage de Grégory Morin. Le réalisateur a auparavant signé plusieurs courts métrages dont Paris by Night of the Living Dead, ainsi que des publicités pour Ubisoft. Son scénariste David Neiss connaît aussi l’éditeur après avoir écrit Rayman 2 et Rayman 3, puis participé à plusieurs Ghost Recon.

Un homme avec la tête coincée dans des toilettes constitue un concept amusant pour un court métrage. Tenir 70 minutes relève davantage du pari. Grégory Morin transforme alors son décor en véritable piège. Les quelques mètres carrés disponibles deviennent une prison dont Luc semble incapable de s’échapper.

L’humour naît surtout de l’accumulation des catastrophes. Une situation déjà désespérée trouve toujours le moyen d’empirer. Un rat amateur de cocaïne participe au calvaire tandis que les trafiquants continuent de rôder. Cette surenchère rythme efficacement le récit, permettant ainsi à Flush d’éviter tout essoufflement.

Jonathan Lambert possède le profil idéal pour incarner ce perdant magnifique. Sa mobilité réduite contraint l’acteur à faire reposer une grande partie de son interprétation sur son visage. Luc provoque ainsi le rire avant que son obstination à survivre et toutes ses souffrances finissent par susciter une certaine affection.

Luc porte une lourde responsabilité dans sa situation. Sa dépendance à la cocaïne, ses mensonges et ses mauvaises décisions ont détruit sa famille. Flush transforme alors son enfermement en étrange chemin de croix. Pour sortir la tête du trou, le personnage doit commencer par affronter les raisons qui l’y ont conduit.

Élodie Navarre apporte un contrepoint indispensable. Valentine rappelle que derrière les mésaventures grotesques de Luc se trouvent une femme et une enfant victimes de son comportement. Elliot Jenicot et Rémy Adriaens alimentent la dimension criminelle du récit tout en permettant au huis clos de se renouveler.

Flush s’inscrit dans la catégorie cinéma de genre par le biais de plusieurs séquences qui basculent franchement dans le gore. Grégory Morin veille toutefois à ne jamais laisser la violence prendre le dessus. L’absurde côtoie ainsi la souffrance dans un équilibre efficace malgré quelques provocations excessives.

Flush n’étire jamais artificiellement son concept pour atteindre les standards habituels d’un long métrage. Les événements s’enchaînent durant 70 min sans temps mort. Ce choix s’avère plutôt judicieux puisque ce format relativement court permet au film de maintenir son rythme sans jamais épuiser son idée de départ.

Avec Flush, Grégory Morin transforme une idée digne d’une mauvaise blague en huis clos captivant grâce à une mise en scène inventive et un rythme sans temps mort. La créativité, associée à l’impressionnant engagement de Jonathan Lambert, permet ainsi à ce film au budget limité de réussir brillamment son improbable pari.

Flush
Sortie en salles le 09 Septembre 2025

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Huawei Watch GT 7 Pro, toujours en jaune ?

Roxarmy — Wed, 02 Sep 2026 14:30:37 +0000

Avec sa Watch GT 6 Pro, Huawei avait endossé l’an dernier le maillot jaune des montres connectées. Une position enviable mais jamais définitivement acquise dans un secteur où les concurrents progressent rapidement. La Watch GT 7 Pro possède-t-elle les arguments nécessaires pour conserver son avance ?

Le packaging reste dans la lignée de la génération précédente avec une boîte carrée en carton renforcé. L’appellation Huawei Watch GT 7 Pro occupe la partie supérieure aux côtés du logo maison. Au centre figure un visuel de face de la montre tandis que la mention Huawei TruSense apparaît en bas à droite.

Bien que destinée à la presse, l’unité reçue est similaire à l’exemplaire vendu au grand public. À l’intérieur se trouvent la montre avec son bracelet noir, son chargeur magnétique maison en USB-A et un guide de démarrage rapide. Le contenu va donc à l’essentiel, sans bloc d’alimentation ni accessoire supplémentaire.

Le boîtier en titane conserve son format octogonal et ses deux boutons. Ses dimensions de 45,6 × 45,6 × 11,25 mm pour 55,5 g assurent un port confortable. En noir, la version reçue gagne en caractère grâce aux graduations dorées de sa lunette. Son bracelet en fluoroélastomère renforce cette orientation sportive.

Le dos en céramique nanocristalline repose naturellement contre la peau. Le système de fixation par bouton-poussoir facilite le changement de bracelet, Huawei proposant des modèles en noir, vert ou jaune. Certifiée IP69 et 5 ATM, la montre résiste aux projections d’eau et peut accompagner les activités nautiques.

L’écran AMOLED tactile de 1,47 pouce ne change pratiquement pas. Sa définition de 466 × 466 pixels assure toujours une excellente finesse d’affichage tandis que sa luminosité maximale atteint 3 000 nits. Même sous un soleil généreux, les informations affichées conservent donc une excellente lisibilité.

La couronne rotative permet d’afficher l’accueil, d’accéder aux applications et de faire défiler les différents menus. Le second bouton programmable sert notamment de raccourci vers les activités sportives. Sa surface tactile intègre la fonction X-TAP qui permet toujours d’effectuer de nombreuses mesures de santé.

Huawei concentre davantage ses efforts sur les activités sportives. La Watch GT 7 Pro améliore le suivi du cyclisme, de la course en sentier et du golf mais introduit surtout un mode ski professionnel. Celui-ci mesure notamment les accélérations subies et enrichit les informations recueillies pendant les descentes.

Le suivi de la santé conserve naturellement une place importante. Le système Huawei TruSense surveille la fréquence cardiaque, l’oxygénation sanguine, le sommeil ou encore la température cutanée. L’ECG complète ces mesures afin de fournir dans Huawei Santé une vision détaillée des données recueillies.

Sous iOS ou Android, cette dernière centralise ainsi les informations liées aux exercices et aux différents indicateurs physiologiques. Le service d’abonnement payant Huawei Santé+ vient en complément avec des programmes d’entraînement personnalisés, un suivi nutritionnel ainsi que des séances de relaxation.

Les appels Bluetooth via le microphone et le haut-parleur intégrés comme les notifications affichées au poignet s’avèrent toujours aussi pratiques. Les 64 Go de stockage permettent d’emporter ses MP3. Malgré l’apparition de l’Enregistreur audio, les fichiers créés ne peuvent toujours pas être exportés vers un iPhone.

L’autonomie continue de placer la Watch GT 7 Pro loin devant ses concurrentes. Sa batterie de 867 mAh, identique à celle de la GT 6 Pro, assure jusqu’à 21 jours de fonctionnement avec les réglages par défaut et l’affichage permanent désactivé. La recharge complète nécessite 1 h 30 via le connecteur magnétique.

Sans révolutionner une formule désormais bien rodée, Huawei conserve le maillot jaune avec sa Watch GT 7 Pro. Son autonomie, ses finitions et la richesse de son suivi sportif restent des références. Les évolutions limitées face à la GT 6 Pro et certaines lacunes persistantes rendent le renouvellement difficile à justifier.

Huawei Watch GT 7 Pro
379,99 sur consumer.huawei.com

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Resonance A Plague Tale Legacy, Asobo ne perd pas le fil

Roxarmy — Sat, 29 Aug 2026 22:30:04 +0000

Après avoir accompagné Amicia et Hugo de Rune dans A Plague Tale Innocence puis A Plague Tale Requiem, Asobo préfère remonter le temps avec Resonance A Plague Tale Legacy plutôt que proposer une simple suite. Mais la série du studio bordelais peut-elle conserver son identité sans ses deux héros emblématiques ?

Ses compagnons trahis lors d’un pillage, Sophia est contrainte de les abandonner et de s’enfuir avec Leni. Les deux jeunes femmes mettent alors le cap sur l’île du Minotaure afin d’enquêter sur la mort du père de Sophia. Leur périple va les confronter à des mystères dont elles étaient bien loin de soupçonner l’existence.

Resonance A Plague Tale Legacy est un jeu d’action-aventure en vue à la troisième personne. Développé par Asobo Studio et édité par Focus Entertainment, ce nouvel épisode conserve une progression narrative dirigée tout en proposant des zones propices à l’exploration, aux affrontements et à la résolution d’énigmes.

Après une courte introduction, la prise en main débute par un tutoriel consacré aux bases du combat. Il s’ensuit une phase d’entraînement de Sophia enfant avec son mentor Faro qui lui enseigne les parades, les esquives et les différentes possibilités offensives. Cette progression permet d’assimiler les commandes avant de commencer véritablement l’aventure.

Sophia possède une solide expérience du combat. Équipée d’une épée et d’une dague, la jeune pillarde peut attaquer, esquiver et parer les assauts. Les affrontements deviennent ainsi beaucoup plus directs et demandent de surveiller plusieurs adversaires tout en guettant le moment idéal pour contre-attaquer.

Le grappin complète cet arsenal en offrant des possibilités supplémentaires durant les combats. Sophia peut notamment attirer certains ennemis ou exploiter des éléments du décor à son avantage. Cette mécanique favorise une approche plus tactique et apporte davantage de verticalité durant les phases d’exploration.

Sophia peut améliorer son équipement et développer ses aptitudes au fil de l’aventure. Les ressources récupérées font évoluer son arsenal tandis qu’un arbre de compétences débloque de nouvelles capacités. Cette progression enrichit progressivement les possibilités offertes en combat et encourage l’exploration.

Resonance n’est pas pour autant un simple jeu d’action. Les affrontements alternent avec des séquences plus calmes durant lesquelles l’observation est de rigueur. Les énigmes occupent une place importante et imposent régulièrement de comprendre le fonctionnement des mécanismes intégrés à l’environnement.

Nouvelle mécanique de cet épisode, le Prisme permet de manipuler la lumière afin d’agir sur différents mécanismes. Couleurs, orientations et réflexions entrent alors en jeu pour progresser. La difficulté bien dosée rend leur résolution gratifiante sans transformer les énigmes en obstacles frustrants.

L’émotion occupe une place centrale dans cette aventure. Asobo exploite l’écriture, les expressions, la musique et la mise en scène sans constamment chercher le spectaculaire. Les personnages secondaires participent pleinement à cette dimension, même si un développement plus approfondi d’Irène aurait été bienvenu.

Toujours propulsé par Zouna, le moteur propriétaire d’Asobo Studio, Resonance affiche des décors détaillés, une lumière soignée et des visages encore plus expressifs. Temples, ruines et végétation forgent une véritable personnalité tandis que les passages minoens offrent des environnements particulièrement dépaysants.

De nouveau composée par Olivier Derivière, la bande originale de ce troisième volet conserve la mélancolie propre à la série tout en adoptant une identité différente. L’influence méditerranéenne et les voix apportent une couleur musicale adaptée au nouveau cadre sans effacer l’héritage des précédents épisodes.

Avec ses combats, énigmes et phases d’exploration, finir Resonance A Plague Tale Legacy demande environ 20 heures selon le temps consacré aux objectifs secondaires. La recherche d’éléments facultatifs peut prolonger l’aventure tandis que la sélection des chapitres facilite le retour vers les secrets oubliés.

Avec Resonance A Plague Tale Legacy, Asobo s’éloigne des éléments traditionnellement associés à sa série. Sophia remplace Amicia, l’épée succède à la fronde et la Méditerranée change radicalement de décor. Pourtant, l’émotion, la vulnérabilité et le poids du passé continuent de guider l’aventure. Malgré tous ces changements, A Plague Tale ne perd pas le fil.

Resonance A Plague Tale Legacy
Disponible sur PS5, Xbox Series et PC

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TCL NXTPAPER 70 Pro, l’œil ne suffit pas

Roxarmy — Mon, 24 Aug 2026 23:21:37 +0000

Avec le 40 NXTPAPER, TCL proposait un smartphone abordable dont l’écran au rendu papier constituait le principal atout. Trois ans plus tard, le constructeur poursuit dans cette voie avec le NXTPAPER 70 Pro et une quatrième génération de sa technologie. Cette évolution suffit-elle à rendre la formule encore plus séduisante ?

Constitué d’une boîte en carton sur fond noir et ses lettres dorées, le packaging du NXTPAPER 70 Pro conserve la sobriété de la gamme. La présentation met en avant le nom du produit et sa technologie d’affichage sans aucun slogan. TCL préfère ainsi attirer l’attention sur son produit plutôt que multiplier les artifices graphiques.

L’intérieur comprend le TCL NXTPAPER 70 Pro, un câble USB-C mâle-mâle, un extracteur de carte SIM, une coque dorsale translucide rigide et un guide de démarrage en plusieurs langues dont le français. Les numéros de téléphone des services après-vente, la garantie constructeur et l’étiquette énergie du téléphone sont également présents.

Mesurant 169,4 x 80,05 x 7,98 mm pour 207 g, le NXTPAPER 70 Pro adopte un gabarit plus imposant que son prédécesseur. Ses dimensions généreuses s’oublient toutefois assez rapidement grâce à une épaisseur contenue. Le dos mat limite efficacement les traces de doigts tandis que les contours arrondis facilitent sa préhension.

Son écran IPS LCD de 6,9 pouces possède une définition FHD+ de 2340 x 1080 px avec un balayage à 120 Hz et une luminosité pouvant atteindre 900 nits. Mat, antireflet et peu sensible aux traces de doigts, il emploie la technologie NXTPAPER 4.0 afin de reproduire l’aspect du papier sans renoncer aux couleurs.

Le NXTPAPER 70 Pro dispose à l’arrière d’un bloc photo composé d’un capteur principal de 50 MP avec stabilisation optique et d’un ultra grand-angle de 8 MP avec autofocus. À l’avant, une caméra de 32 MP prend en charge les autoportraits. Le module macro de 2 MP présent sur le 40 NXTPAPER a été supprimé.

Les clichés pris avec l’appareil photo principal offrent un niveau de détail satisfaisant lorsque la luminosité est bonne. La stabilisation apporte un gain appréciable lorsque la lumière vient à manquer. L’ultra grand-angle élargit le champ de vision mais sa définition montre rapidement ses limites sur les détails éloignés.

Un interrupteur sur la tranche droite permet de basculer entre les différents modes NXTPAPER. Color Paper conserve les couleurs avec un rendu plus doux tandis qu’Ink Paper adopte un affichage monochrome proche de celui d’une liseuse. Max Ink Mode réduit davantage les distractions afin de privilégier la lecture.

Afin de gagner en polyvalence sans faire démesurément grimper son tarif, TCL a recours au processeur MediaTek Dimensity 7300 combiné à une puce graphique Mali-G615 MC2 et à 8 Go de RAM. Android 16 s’avère réactif et agréable à utiliser pour la navigation, les réseaux sociaux, la vidéo et le jeu occasionnel.

Sur la tranche droite figurent les boutons de mise sous tension et d’ajustement du volume ainsi que l’interrupteur NXTPAPER. Le premier fait aussi office de lecteur d’empreintes digitales. La partie inférieure accueille l’emplacement pour carte SIM et microSD permettant de compléter les 256 Go de stockage interne.

3D Boom Sound, le système DTS déjà présent sur le TCL 40 NXTPAPER, accompagne toujours les deux haut-parleurs du NXTPAPER 70 Pro. Le son délivré s’avère tout à fait convenable. La prise jack a en revanche disparu, obligeant désormais à recourir au Bluetooth ou au port USB-C pour utiliser un casque filaire.

Sur ce modèle, la 5G côtoie le Wi-Fi 6E, le Bluetooth 5.4 et le NFC. La certification IP68 le protège contre l’eau et la poussière. L’IA prend logiquement une place plus importante à l’image de TCL AI Text Master qui propose des outils consacrés à la lecture et à la compréhension de documents.

Grâce à une batterie de 5200 mAh, le NXTPAPER 70 Pro traverse sans difficulté une journée soutenue en usage quotidien. Les modes dédiés à la lecture permettent naturellement de prolonger davantage l’expérience. Environ 1 h 15 suffit pour faire passer la jauge de 1 à 100 % avec une charge compatible 33 W.

L’exemplaire testé est accompagné d’un Stand Case protégeant le dos et les contours du smartphone. Son volet arrière se déplie pour faire office de support et maintenir le NXTPAPER 70 Pro en orientation portrait ou paysage. Une position particulièrement pratique pour regarder des vidéos ou lire sans tenir l’appareil.

Également fourni, le T-Pen Magic permet de prendre des notes, annoter des documents ou dessiner avec une latence pouvant descendre à 5 ms. Sensible à la pression et capable de détecter la paume, le stylet profite de la surface mate de l’écran pour procurer une sensation d’écriture proche de celle du papier.

Plus performant et toujours aussi agréable pour les yeux, le TCL NXTPAPER 70 Pro conserve son écran comme principal atout par le confort qu’il procure et son rendu papier. Associé au Stand Case et surtout au T-Pen Magic, il corrige également l’un des principaux regrets formulés lors du test du 40 NXTPAPER.

TCL NXTPAPER 70 Pro
339 euros sur amazon.fr

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The Holy Boy, embrasser la souffrance avec le sourire

Roxarmy — Thu, 20 Aug 2026 23:35:16 +0000

Il est réjouissant de constater que de plus en plus de films présentés au Festival européen du film fantastique de Strasbourg finissent par obtenir une sortie nationale. Méliès d’Argent et Prix du public dans la catégorie long métrage, The Holy Boy sera dans les salles ce 2 septembre. Son plébiscite s’explique-t-il ?

Sergio, un professeur dépressif, est muté à Remis, le village le plus heureux d’Italie. Sur place, il découvre que les habitants vouent un culte à Matteo dont l’étreinte efface toute souffrance. Sergio tente alors d’aider l’adolescent à s’émanciper du rôle qui lui est imposé sans se douter des conséquences de son intervention.

Après le boisé A Classic Horror Story et le vaporeux Flowing, The Holy Boy est le troisième long métrage de Paolo Strippoli. Derrière son titre original, La valle dei sorrisi, le réalisateur détourne les codes de l’horreur religieuse pour dépeindre une société qui préfère l’illusion du bonheur à l’acceptation de ses blessures.

Michele Riondino porte le film avec une grande sobriété. Son personnage apparaît comme un homme brisé avant même d’arriver à Remis. Les traumatismes passés transparaissent dans son regard davantage que dans les dialogues. Cette réserve renforce progressivement l’inquiétude qui accompagne toute son enquête.

Face à lui, Giulio Feltri impressionne par son interprétation de Matteo. L’adolescent oscille constamment entre innocence et inquiétante étrangeté. Paolo Strippoli entretient cette ambiguïté, laissant planer le doute sur la véritable nature du jeune garçon. Cette incertitude nourrit efficacement la tension.

Les habitants de Remis participent aussi à l’atmosphère malsaine. Derrière leurs sourires et leur apparente bienveillance se dissimule une communauté devenue dépendante des pouvoirs de Matteo. Le village devient alors la pertinente métaphore d’une société qui use et abuse de sa jeunesse afin d’assouvir ses propres besoins de jouissance.

La mise en scène privilégie une horreur diffuse. Les paysages montagneux, les rues silencieuses et les rassemblements des habitants créent une atmosphère profondément oppressante. Lorsque la violence surgit enfin, elle frappe par sa brutalité et rompt soudainement un calme devenu presque insupportable.

La photographie magnifie les reliefs – qui encerclent Remis tout en renforçant son isolement. Dans les intérieurs, les éclairages tamisés confèrent aux lieux une dimension quasi religieuse qui souligne le culte voué à Matteo. Ce contraste transforme le village en un écrin aussi séduisant qu’inquiétant.

Cette approche demande un véritable investissement. Les amateurs d’épouvante spectaculaire risquent de rester sur leur faim tant The Holy Boy privilégie le malaise psychologique aux effets de surprise. Le récit avance lentement afin d’installer son univers et ses personnages avant de dévoiler progressivement ses véritables intentions.

Cette construction atteint néanmoins ses limites durant la dernière partie. À force de multiplier les symboles et les pistes de réflexion, le scénario perd parfois en lisibilité. Certaines idées auraient gagné à être davantage développées tandis que d’autres alourdissent inutilement un récit déjà particulièrement dense.

La bande originale de Federico Bisozzi et Davide Tomat accompagne parfaitement cette plongée dans l’inconfort. Les compositions se montrent discrètes, laissant souvent le silence envahir les scènes. Ce minimalisme participe pleinement au sentiment d’oppression et accentue l’étrangeté permanente qui enveloppe le village.

The Holy Boy s’impose comme une œuvre dérangeante qui utilise l’horreur pour interroger notre rapport à la souffrance et au besoin de croire. Malgré un propos parfois dispersé, Paolo Strippoli signe un film singulier qui continue d’interpeller bien après le générique. De quoi finalement comprendre le plébiscite strasbourgeois.

The Holy Boy
En salles le 02 Septembre 2026

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Marvel Tōkon: Fighting Souls, Guilty Gear façon Marvel

Roxarmy — Mon, 17 Aug 2026 00:26:19 +0000

Alors qu’Invincible VS vient enrichir le catalogue des jeux de combat inspirés des comics, Marvel Tōkon: Fighting Souls réunit les super-héros et super-vilains Marvel sous la direction d’Arc System Works. Cette nouvelle adaptation a-t-elle de quoi convaincre les fans comme les amateurs de versus fighting ?

La Promotrice, héraldesse du Champion, vient annoncer aux Avengers la tenue d’un tournoi opposant plusieurs équipes de quatre combattants. L’objectif est de déterminer laquelle sera digne d’affronter son seigneur en personne. En cas de défaite, la Terre subira le même sort que les mondes ayant croisé sa route.

Marvel Tōkon: Fighting Souls est un jeu de combat en 2,5D développé par Arc System Works, le studio japonais notamment connu pour Guilty Gear et Dragon Ball FighterZ. Il réunit plusieurs personnages emblématiques de l’univers Marvel dans des affrontements opposant deux équipes de quatre combattants.

Le jeu débute directement par un combat d’initiation servant à maîtriser les bases. Il s’ensuit un menu principal donnant accès aux modes Episode, Combat, Arcade et Didacticiel, au lobby en ligne, aux options, à la boutique et aux tournois. Le mode Episode propose cinq histoires originales à effectuer en solo avec différentes équipes.

Marvel Tōkon: Fighting Souls propose aussi du multijoueur. Il utilise un système en 4 contre 4 qui permet d’alterner entre un personnage principal et trois combattants d’assistance pouvant être appelés pour prolonger un combo, maintenir la pression sur l’adversaire ou offrir de nouvelles possibilités offensives.

Pour plus d’accessibilité, Arc System Works propose des commandes simplifiées permettant d’exécuter rapidement plusieurs attaques. Maîtriser immédiatement les quatre membres de son équipe n’est pas obligatoire. Les joueurs expérimentés disposent cependant de multiples possibilités pour optimiser leurs enchaînements.

Le roster initial comprend 20 personnages jouables parmi les plus emblématiques tels qu’Iron Man, Captain America, Doctor Doom, Magneto ou encore Hulk. Des attaques spéciales aux techniques les plus puissantes, chacun bénéficie d’un style de combat distinct inspiré de ses capacités propres dans les comics.

Avec une direction artistique mêlant comics et animation japonaise, le studio propose sa propre interprétation des personnages Marvel avec des costumes et des silhouettes largement revisités. Malgré certaines transformations prononcées, les différents protagonistes demeurent immédiatement reconnaissables.

Les affrontements se déroulent dans des environnements inspirés de lieux emblématiques de l’univers Marvel. Certains coups peuvent éjecter les combattants vers une autre partie du décor. Les mouvements sont soignés et les attaques les plus puissantes déclenchent des séquences proches d’un véritable anime.

Grâce à l’Unreal Engine 5, la réalisation sur PS5 bénéficie d’un affichage fluide même si la lisibilité de l’action devient parfois difficile lorsque les trois coéquipiers interviennent à l’écran. Les temps de chargement demeurent courts. Le retour haptique de la DualSense accompagne vigoureusement les impacts et les projections.

La bande-son profite de compositions énergiques et adaptatives qui accompagnent efficacement le rythme soutenu des affrontements. Le doublage intégral en français s’avère de bonne facture. La majorité des voix se montrent plutôt convaincantes aussi bien durant les séquences narratives que pendant les affrontements.

Au mode Histoire, nécessitant près d’une dizaine d’heures pour être terminé, s’ajoutent les mini-jeux Arcadia Rumble, un party game de type mêlée, et All-Star Arena, une série de défis en arène. Ils permettent de prolonger l’expérience en solitaire sans compter l’entraînement, indispensable avant de se lancer en ligne.

Marvel Tōkon: Fighting Souls possède les arguments nécessaires pour convaincre les fans de Marvel comme les amateurs de versus fighting à condition de sérieusement s’y consacrer. Son contenu s’étoffera avec l’arrivée de DLC, suivant ainsi le modèle économique désormais répandu dans les jeux de combat.

Marvel Tōkon: Fighting Souls
Disponible sur PS5 et PC

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Halo Campaign Evolved, 25 ans plus tard

Roxarmy — Thu, 13 Aug 2026 00:14:38 +0000

Après Halo Combat Evolved Anniversary sorti en 2011, Halo Studios revient une nouvelle fois aux origines de sa célèbre licence avec Halo Campaign Evolved. 25 ans après ses premiers pas, le Major possède-t-il encore suffisamment d’arguments pour combattre les Covenants sans paraître dépassé ?

À bord du Pillar of Autumn, l’humanité découvre une gigantesque structure artificielle en forme d’anneau. Contraint d’évacuer le vaisseau, le Major atterrit sur ce mystérieux monde baptisé Halo. Avec l’IA Cortana, il recherche les survivants tout en découvrant progressivement quelle est la véritable fonction de cette installation.

Halo Campaign Evolved est un jeu de tir en vue à la première personne développé par Halo Studios. Cette version reprend la campagne de Halo Combat Evolved, entièrement reconstruite avec une réalisation modernisée, des environnements retravaillés et des mécaniques empruntées aux épisodes suivants.
Après une cinématique soignée, le jeu débute par la prise en main du Major à bord du Pillar of Autumn. Les affrontements alternent tirs, grenades et attaques au corps-à-corps avec une simplicité efficace. Désormais capable de sprinter, le Spartan gagne en mobilité sans bouleverser le rythme caractéristique du jeu original.

La jouabilité s’articule toujours autour d’un arsenal limité à 2 armes. Celles-ci possèdent des caractéristiques suffisamment différentes pour imposer des changements en fonction des adversaires. 9 armes provenant des autres épisodes de Halo viennent l’enrichir sans dénaturer ostensiblement les sensations d’origine.

Concernant le bestiaire, les Grognards compensent leur faiblesse par leur nombre tandis que les Élites bénéficient d’une protection énergétique personnelle. Les Rapaces se retranchent derrière leur bouclier porté au bras. Les Chasseurs requièrent davantage de précision. Le Parasite modifie profondément la dynamique des affrontements.

Les véhicules apportent aussi de la variété à la progression. Le Warthog conserve sa conduite particulière tandis que le Ghost et le Banshee offrent davantage de mobilité. Halo Studios profite également de cette nouvelle version pour introduire le détournement des véhicules ennemis et la possibilité de piloter un Wraith.

La principale nouveauté provient de trois missions inédites se déroulant avant les événements de la campagne. Le Major y combat aux côtés du sergent Johnson dans de nouveaux environnements. Sans bouleverser la compréhension de l’univers, ces séquences complètent agréablement l’histoire originelle.
La direction artistique conserve l’identité du jeu tout en profitant d’une réalisation entièrement reconstruite. Grâce à l’Unreal Engine 5, la végétation plus dense, les matériaux plus détaillés et les effets de lumière agrémentent sensiblement les environnements. Les architectures Covenantes et Forerunners profitent aussi de cette transformation.

La lisibilité des affrontements demeure excellente. Couleurs, silhouettes et projectiles permettent d’identifier rapidement chaque menace. Certains environnements trahissent toutefois leur conception vieille de 25 ans avec des espaces parfois assez rudimentaires et surtout de nombreux longs couloirs qui s’enchaînent et finissent par se répéter.

Si Halo Campaign Evolved peut s’effectuer en solo, la coopération apporte une dimension supplémentaire à l’aventure. 2 joueurs peuvent partager le même écran sur Xbox Series et PS5 tandis que le jeu en ligne accueille jusqu’à 4 participants. L’arrivée de la licence sur PS5 constitue surtout un tournant historique après 25 ans d’exclusivité sur Xbox.

Composée à l’origine par Martin O’Donnell et Michael Salvatori, la bande originale se montre toujours aussi hypnotique. En revanche, le recours à de nouveaux comédiens pour le doublage français constitue un sérieux point noir. Le jeu d’acteur manque de relief et aucun personnage principal ne semble véritablement incarné.

Finir Halo Campaign Evolved demande une quinzaine d’heures selon la difficulté choisie et le temps consacré à l’exploration. Les trois missions supplémentaires prolongent cette durée tandis que les Crânes modifient les règles et apportent davantage de variété aux nouvelles parties. La rejouabilité repose aussi sur la coopération.

Avec Halo Campaign Evolved, Halo Studios modernise l’une des aventures majeures du jeu de tir sur console sans bouleverser ses fondations. Quelques mécaniques et environnements témoignent de leur âge, mais les affrontements conservent leur efficacité. 25 ans plus tard, le Major n’a rien perdu de sa superbe.

Halo Campaign Evolved
Disponible sur PS5, Xbox Series et PC

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Soundcore AeroClip, le son sans s’isoler

Roxarmy — Sat, 08 Aug 2026 23:12:02 +0000

Si Anker a bâti sa réputation sur ses accessoires de recharge, le constructeur chinois développe désormais sa gamme audio sous la marque Soundcore. Avec les AeroClip, le fabricant mise sur un format à clip. Ce modèle perpétue-t-il la philosophie de la marque en proposant des écouteurs bien équipés à un prix contenu ?

La boîte en carton adopte un format rectangulaire compact. Sur un fond blanc, la face avant présente un visuel des écouteurs surmonté du logo Soundcore by Anker. L’appellation du produit prend place dans l’angle inférieur droit. Sur la gauche, quatre icônes alignées mettent en avant ses principales caractéristiques.

À l’intérieur prennent place les Soundcore AeroClip dans leur boîtier de recharge, un câble USB-C ainsi que deux paires d’adaptateurs en silicone de tailles M et L. La documentation comprend un guide de démarrage multilingue, un feuillet consacré au nettoyage des écouteurs et un schéma illustrant leur mise en place.

Chaque AeroClip se compose de deux parties reliées par une arche souple qui vient pincer le pavillon. Leur mise en place peut dérouter au premier abord. Avec seulement 6 g par écouteur, ils se montrent particulièrement confortables et se font rapidement oublier, même après plusieurs heures de port.

L’appairage s’effectue dès l’ouverture du boîtier. Une fois connectés en Bluetooth 5.4, les AeroClip sont immédiatement reconnus par l’application Soundcore. Celle-ci regroupe de nombreux réglages avec un égaliseur personnalisable, la configuration des commandes tactiles et la connexion multipoint entre deux appareils.

La traduction par IA constitue l’une des fonctions originales des AeroClip. Disponible directement dans l’application, elle prend en charge une centaine de langues et facilite les conversations internationales. Elle nécessite toutefois de créer un compte Soundcore et d’être connecté à Internet. Soundcore précise que sa gratuité est proposée pour une durée limitée.

Les AeroClip embarquent un transducteur de 12 mm × 12 mm avec membrane revêtue de titane associé à une technologie Virtual Bass qui compense les limites du format ouvert. Il en résulte des voix intelligibles et des médiums présents. Les basses demeurent naturellement moins profondes que sur des écouteurs intra-auriculaires.

Ce format ouvert implique logiquement l’absence de réduction de bruit active. Les 4 microphones associés à un traitement IA assurent des conversations téléphoniques claires, même dans un environnement animé. Les AeroClip sont certifiés IPX4 et résistent à la poussière ainsi qu’aux projections d’eau.

Chaque AeroClip embarque une batterie de 60 mAh offrant jusqu’à 8 h d’écoute sur une seule charge. Avec une capacité de 580 mAh, celle de leur boîtier porte l’autonomie totale à environ 32 h. Les écouteurs se rechargent en 50 mn tandis qu’il faut compter environ 2 h pour la recharge complète du boîtier via USB-C.

Les Soundcore AeroClip restent fidèles à la philosophie de la marque. Ils associent un équipement complet, un excellent confort et une autonomie solide à un prix contenu. Malgré les concessions inhérentes au format ouvert, ils constituent une proposition convaincante pour profiter de la musique sans s’isoler de son environnement.

Soundcore AeroClip
129,99 euros sur soundcore.com

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