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Pragmata, les androïdes rêvent bien de moutons électriques

Roxarmy — Tue, 28 Apr 2026 07:00:19 +0000

La dynamique figure paternelle / enfant fait recette dans le jeu vidéo. Après Naughty Dog avec The Last of Us, Santa Monica Studio avec God of War ou encore Asobo avec A Plague Tale, Capcom se plie à l’exercice avec Pragmata dans un registre futuriste. Mais émouvoir s’avère-t-il plus complexe lorsque l’un des protagonistes est une intelligence artificielle.

Après un alunissage réussi, l’équipage du vaisseau Eurotas découvre un Berceau étrangement désert. Lorsqu’un séisme survient, seul Hugh Williams en réchappe. Alors qu’IDUS, l’intelligence artificielle de la base, l’identifie comme une menace et déploie des robots pour l’éliminer il est aidé par une petite fille qui s’avère être une android.

Pragmata est un jeu d’aventure-action en vue à la troisième personne. Dévéloppé par Capcom cette nouvelle licence se joue en solo dans un monde encadré avec des zones semi-ouvertes. Ces dernières offrent ainsi une certaine liberté de déplacement, mais l’aventure conserve une direction claire avec des objectifs précis.

Après une cinématique soignée, le jeu débute par la prise en main d’Hugh et surtout de sa combinaison. La progression s’accompagne de messages informatifs et de séquences explicatives servant à maitriser les commandes, le système de combat et les fonctions du Refuge, le hub du jeu qui fait office de point de repli et de gestion.

La jouabilité s’articule autour d’Hugh et de la petite androïde. Le premier assure les déplacements, les affrontements et la gestion de l’environnement. Diana s’occupe des systèmes ennemis grâce à ses capacités de piratage. Cette mécanique impose une coordination constante entre les deux personnages.

Les phases de piratage sont matérialisées par la résolution de rebus labyrintiques. Bien qu’elles soient cohérentes avec la proposition globale, elles ralentissent parfois le rythme des affrontements. Le jeu impose ainsi régulièrement des interruptions qui brisent la tension installée et nuisent quelque peu à la fluidité du jeu.

Le scénario distille ses éléments avec retenue et développe des thématiques liées à la parentalité, la mémoire et la solitude. Cette construction privilégie l’atmosphère à l’exposition directe. Hugh gagne en épaisseur au fil du temps et Diana apporte une attendrissante dimension émotionnelle sans sombrer dans le pathos.

La direction artistique s’appuie sur des environnements vastes et variés dans lesquels des structures végétales, futuristes voire contemporaines viennent agrémenter. Grâce au RE Engine, les effets de lumières, le rendu des visages et la physique des cheveux de Diana sont parfaitement maitrisés. Certaines textures manquent toutefois de finesse.

Le bestiaire affiche une variété mesurée, mais chaque type d’ennemi adopte des comportements distincts qui obligent à adapter l’approche. L’arsenal suit cette même logique de sobriété avec un éventail d’armes relativement restreint dont les variantes modifient surtout les sensations plutôt que la structure du gameplay.

Yasumasa Kitagawa qui aussi travaillé sur Ghost Trick entre autres, signe une partition sensible qui souligne la solitude du cadre sans surcharger l’expérience. Entièrement en français, le doublage est inégal avec un Serge Thiriet convaincant mais bien qu’enfantine la voix de Sonia Petit est un peu trop caricaturale.

Avec une carte correcte comportant des chemins alternatifs et quelques espaces secondaires à inspecter, finir Pragmata demande environ 10 à 15 heures pour une progression classique qui ne cherche pas à tout compléter. Également limitée, la rejouabilité repose sur la découverte de détails passés inaperçus ou d’amélioration de scores durant les défis.

Avec Pragmata, Capcom construit une aventure qui privilégie l’émotion et l’atmosphère à la démesure. Le jeu répond ainsi à sa propre question en démontrant que l’émotion ne dépend pas de la nature des personnages, mais plutôt des épreuves qu’ils traversent ensemble. Les Androïdes rêvent bien de moutons électriques.

Pragmata
Disponible sur PS5, Xbox Series, Switch 2 et PC

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[Concours 16 ans] Astrobot sur PS5 à gagner

Roxarmy — Fri, 24 Apr 2026 22:03:08 +0000

MAJ – Le gagnant qui a joué sur Twitter:X a pour pseudo : @joan_spm. Les autres participants se consoleront en apprenant que de nouveaux concours sont prévuss pour les beaux jours, alors gardez le sourure et continuez à nous suivre.
– FIN MAJ

Pour clôturer les célébrations des 16 ans d’existence de Roxarmy, quoi de mieux qu’un petit concours avec, à la clé, un jeu vidéo… mais pas n’importe lequel. Testé sur le site, ce lauréat des Game Awards 2024 s’impose comme un véritable hommage au gaming. Si Astrobot ne fait pas encore partie de votre collection, c’est le moment de tenter votre chance.

Pour gagner un code, rien de plus simple.

Sur X, anciennement Twitter
– Suivre @PascalParole
– Reposter ce message
– Indiquer le personnage de jeu vidéo absent d’Astrobot que vous aimeriez voir intégré, suivi du hashtag #AstroRox16

Concours
Pour gagner Astrobot
1⃣ Suis @PascalParole
2⃣ Reposte ce message
3⃣ Indique le perso gaming absent d’Astrobot que tu rêves de voir dans le jeu suivi du hashtag #AstroRox16

Tu peux aussi jouer ici https://t.co/SL8HgezdcD pic.twitter.com/43frsnjb2j

— Pascal Parole (@pascalparole) April 9, 2026

Sur le site
– Répondre correctement aux 3 questions du formulaire ci-dessous portant sur le test d’Astrobot

Toute participation via X ou via le formulaire est valable et cumulable. En revanche, l’oubli du hashtag, une réponse erronée, hors sujet ou un champ mal rempli réduiront fortement vos chances.

Fin du concours le 21 avril 2026 à 23h59. Bonne chance à toutes et à tous.

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Asus Vivobook S14 M3407K, plus de libertés pour 200 euros de plus

Roxarmy — Mon, 20 Apr 2026 14:47:51 +0000

Alors que sa production de smartphones est suspendue jusqu’à une date indéterminée, Asus recentre ses efforts sur sa division PC. Face à l’offensive d’Apple avec ses MacBook Neo, le constructeur taïwanais contre-attaque avec le Vivobook S14. Le profil de cet ultraportable suffit-il à faire la différence ?

En carton marron brut, le packaging affiche une sobriété totalement assumée. Seule l’appellation du produit, précédée d’Asus, apparaît en noir au centre de la partie supérieure. Le constructeur prend ici le contrepied d’Apple en réduisant ces coûts pour concentrer les efforts sur la machine.

À l’intérieur, le contenu va à l’essentiel. Le Vivobook S14 est accompagné d’un chargeur compact, d’un guide utilisateur multilingue incluant le français, d’un feuillet dédié aux services maison, d’un livret de garantie ainsi que d’une notice précisant qu’une charge rapide USB nécessite au minimum 45 W.

Avec une épaisseur comprise entre 1,59 et 1,86 cm pour un format de 31,52 x 22,34 cm, le Vivobook S14 pèse 1,4 kg. Conforme à la norme militaire MIL-STD 810H, il adopte un design fin et élégant porté par un châssis majoritairement en aluminium. La finition gris mat limite efficacement les traces de doigts.

La connectique se montre complète. Le côté droit regroupe une sortie HDMI 2.1 TMDS, deux ports USB-C compatibles Power Delivery et DisplayPort, un port USB-A ainsi qu’une prise audio 3,5 mm. Le côté gauche ajoute un second port USB-A. Les connexions sans fil reposent sur le Wi-Fi 6 et le Bluetooth 5.4.

Les deux charnières assurent une ouverture stable. Le clavier propose une frappe confortable avec un rétroéclairage fonctionnel mais quelque peu limité. Le pavé tactile se distingue par la gestion des gestes multitouch et la caméra intégrée FHD intègre un cache de confidentialité bienvenu.

L’écran OLED de 14 pouces affiche une définition de 1920 x 1200 px au format 16 par 10 avec un taux de rafraîchissement de 60 Hz et une luminosité maximale de 300 nits. Les noirs sont profonds et les couleurs sont vives. La faible émission de lumière bleue limite la fatigue visuelle en utilisation prolongée.

Ce modèle embarque un processeur AMD Ryzen AI 7 350 cadencé à 2 GHz, combiné à 16 Go de mémoire DDR5 et un SSD M.2 NVMe de 512 Go. Sous Windows 11 Famille, cette configuration positionne la machine vers un usage polyvalent, capable d’alterner entre travail nomade et divertissement, laissant de côté le gaming exigeant.

Face au Zenbook A14 et son processeur Qualcomm, la compatibilité logicielle ne pose aucune contrainte. Stellar Blade via Steam s’est bien lancé, même si la vocation ludique reste secondaire. L’autonomie annoncée de 20 heures avec la batterie de 70 Wh apporte un vrai confort.

Cette dernière se remplace après ouverture du châssis. Une recharge complète demande un peu plus de deux heures. Le mode rapide permet de récupérer 60% d’énergie en moins d’une heure via le chargeur 65 W fourni. Compact et léger, il peut être remplacé par d’autres modèles plus puissants.

Le système de refroidissement repose sur un ventilateur unique associé à un caloduc. Les températures restent maîtrisées en bureautique comme en multimédia. Quand le portable est sollicité, le ventilateur devient nettement audible malgré une grille d’aération conséquente mais peu esthétique.

Le son s’avère clair avec des médiums et des aigus bien définis ainsi qu’un volume élevé pour un format aussi compact. Les basses restent en retrait. Certifiés par Harman Kardon, les haut-parleurs bénéficient du Dolby Atmos. La captation micro profite aussi d’une réduction de bruit efficace assistée par IA.

Avec son écran OLED, son autonomie solide et sa polyvalence, le Vivobook S14 (M3407) propose une alternative cohérente face au MacBook Neo. Quelques concessions apparaissent sur le refroidissement et le jeu, mais l’ensemble offre une expérience plus ouverte. Plus de libertés pour 200 euros de plus …

Asus Vivobook S14 (M3407) OLED
A partir de 999,99 euros sur asus.com

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Mārama, un manifeste horrifique māori

Roxarmy — Thu, 16 Apr 2026 09:33:31 +0000

Le Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg 2025 sous la présidence d’Alexandre Aja est un excellent cru. Voir une partie de sa programmation arriver en salles a de quoi réjouir. Après Que ma volonté soit faite et Dolly, Mārama débarque ce 22 avril, et les défenseurs des bienfaits de la colonisation ne sont clairement pas prêts.

En 1859, Mary Stevens reçoit une lettre l’invitant à rejoindre un manoir dans le Yorkshire afin d’en savoir plus sur sa famille. Intriguée, la jeune femme māorie accepte d’y séjourner en tant que tutrice auprès de la petite fille de la maison. Mais très vite, sa présence dans ces lieux réveille en elle d’inquiétantes hallucinations.

Porté par ses décors et son atmosphère, Mārama s’inscrit avant tout dans le registre du fantastique gothique. Toutefois, pour son premier long métrage, Taratoa Stappard tient à y intégrer un drame historique lié au passé colonial en empruntant les codes de l’horreur psychologique.

Le scénario tisse progressivement une réflexion sur l’identité et l’héritage culturel. Mary se confronte autant à des manifestations surnaturelles qu’à un passé marqué par la soumission et la dépossession. Le fantastique devient alors le vecteur d’une parole militante assumée qui refuse désormais de se taire.

Face à la caméra, Ariāna Osborne porte le film avec force et subtilité, traduisant avec justesse les tiraillements d’un personnage en quête d’identité. Chaque plan semble pensé pour installer un malaise notamment avec cette scène marquante où elle s’adonne à un haka guerrier dans une magnifique robe victorienne.

Le reste du casting s’inscrit dans cette même logique, avec des figures volontairement énigmatiques qui entretiennent le doute. Une mention spéciale revient toutefois à Erroll Shand. Véritable Riff Raff du propriétaire des lieux, il renforce cette impression constante que chaque personnage dissimule une part d’ombre.

Sur la forme, le travail sur la lumière, les cadres et les contrastes évoque La Leçon de piano de Jane Campion dans sa capacité à installer une sensation d’isolement progressif. Sur le fond, Mārama se rapproche d’œuvres où le fantastique agit comme un miroir des peurs et matérialise un trauma, à l’image de The Witch.

Le rythme ne fera pas l’unanimité. Certaines séquences auraient gagné à être resserrées, notamment dans sa seconde partie. Ce choix renforce l’immersion mais peut freiner l’implication à certains moments. Le récit devient également plus explicite dans son dernier acte, au risque d’atténuer une partie de son mystère.

La bande originale, signée le duo Karl Sölve Steven et Rob Thorne, accompagne le film dans une approche hybride et résolument organique, mêlant nappes orchestrales et sonorités māories traditionnelles qui renforce à la fois l’atmosphère gothique et la dimension revendicatrice du récit.

Porté par une vraie vision et une interprétation solide, Taratoa Stappard signe avec Mārama un film imparfait mais habité, qui laisse une empreinte persistante bien après la projection. Réalisé dans le respect de la culture māorie, ce manifeste horrifique porte un message universel au nom de toutes les populations opprimées.

Marama
Sortie en salles le 22 Avril 2026

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MicroSD Express U3 V30 A1, la réponse de PNY à l’essor du dématérialisé

Roxarmy — Sun, 12 Apr 2026 13:40:15 +0000

Avec ses cartes clé, Nintendo a réussi à pousser sa clientèle encore plus vers la dématérialisation. Il en découle un besoin accru de stockage auquel PNY répond avec sa carte mémoire flash microSD Express U3 V30 A1 de 1 To. Quels avantages et inconvénients présente-t-elle face à ses concurrentes ?

Le packaging va droit à l’essentiel avec un blister laissant apparaître immédiatement la carte. Le carton d’accompagnement affiche en haut les certifications U3, V30, A1 et EX. Viennent ensuite la capacité de stockage ainsi que l’orientation gaming du produit. En partie basse, figurent au-dessus du logo les débits annoncés et la compatibilité Switch.

À l’ouverture, l’absence de boîtier rigide de transport confirme une approche utilitaire. Insérée dans une Switch 2, la microSD Express se montre jusqu’à 4,4 fois plus rapide qu’une carte microSD UHS-I standard. Les vitesses théoriques atteignent 890 Mo/s en lecture et 850 Mo/s en écriture, des chiffres qui traduisent un véritable saut générationnel.

Pour la première fois concernant un jeu first party Nintendo, et probablement pas la dernière, l’intégralité de Pokémon Pokopia doit être téléchargée. Ses 6.2 Go occupent finalement peu d’espace face aux 1 000 Go de la carte. Après plusieurs heures d’utilisation, sa température est maîtrisée grâce à son système de dissipation thermique.

La microSD Express de PNY adapte ses performances aux appareils UHS-I et UHS-II. Elle fonctionne ainsi sans difficulté sur des smartphones compatibles tel le F113 de Fossibot ou sur une Nintendo Switch classique. Hélas, sur ces plateformes, les apports de la certification A1 conçue pour accélérer l’exécution des applications perd en pertinence.

Anticipant l’évolution du marché, PNY propose avec cette microSD Express une réponse solide à l’essor du dématérialisé. Face à ses concurrentes, elle se distingue par ses débits et sa capacité à accompagner les usages futurs, tout en souffrant malheureusement d’un potentiel encore sous-exploité sur de nombreux appareils actuels.

PNY MicroSD Express U3 V30 A1
172,23 euros sur amazon.com

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Monster Hunter Stories 3, l’épique à l’épreuve de l’écologie

Roxarmy — Sat, 04 Apr 2026 00:19:24 +0000

Si la saga Monster Hunter érige la chasse en art zaroffien, où chaque créature devient une énigme à percer avant d’être abattue, la série Stories choisit une trajectoire opposée. La narration, la stratégie et une approche ouvertement écologique suffisent-elles à donner un souffle épique à Monster Hunter Stories 3 ?

Alors qu’une catastrophe environnementale mortelle s’abat sur le royaume de Vermeil, ses représentants sollicitent le roi d’Azuria pour violer le traité de non-intrusion des terres sacrées conclu avec les Wyvériens. Malgré la volonté de la princesse Eleanor d’éviter une guerre, sa sœur, reine de Vermeil, lance les hostilités.

Monster Hunter Stories 3 Twisted Reflection est un jeu de rôle solo au tour par tour développé par Capcom. Troisième opus de la sous-série Stories, il s’inscrit dans la franchise Monster Hunter après un premier épisode sorti en 2016 et une suite en 2021. Le titre est disponible depuis le 13 mars 2026.

L’aventure débute par la création de l’héritier du trône d’Azuria, capitaine des Rangers. Un flashback revient ensuite sur un épisode marquant de son enfance. Sous couvert de formation d’un apprenti, plusieurs tutoriels s’enchaînent afin d’assimiler les déplacements et les bases du combat au tour par tour.

En exploration, l’action se déroule en vue à la troisième personne, centrée sur l’avatar du joueur et de son Monstie. Les compagnons apparaissent pour coller au récit. L’aventure se déploie à travers de vastes zones interconnectées, suffisamment ouvertes pour encourager l’exploration, mais contenues par la progression narrative.

En nombre suffisant, les points de charavane permettent de voyager rapidement et de sauvegarder la progression. Durant chaque expédition, la collecte de ressources s’avère essentielle pour améliorer l’arsenal, sans oublier le recours au troc auprès des marchands.

La progression du héros s’appuie sur l’expérience acquise en combat, mais aussi sur l’élevage de monstres, obtenus sous forme d’œufs puis développés grâce à leurs aptitudes en affrontement. Leur arbre de compétences se montre lisible et accessible.

Le système de combat au tour par tour est le cœur de l’expérience. Si le principe pierre feuille ciseaux basé sur la force, la rapidité et la technique structure toujours les affrontements, des mécaniques comme la jauge d’âme de wyverne, la ruée synchronisée, le ciblage de certaines parties ennemies viennent enrichir l’ensemble.

Visuellement, Monster Hunter Stories 3 marque une évolution notable grâce au RE Engine. Le moteur de Capcom permet un rendu plus fin, avec des environnements détaillés. La direction artistique conserve son identité colorée tout en profitant d’une montée en gamme des animations, notamment lors des attaques spéciales.

L’intelligence artificielle des alliés révèle certaines limites, tandis que les mécaniques de progression restent trop encadrées. Le système de personnalisation concentre l’essentiel de sa profondeur sur les Monsties, au détriment du héros d’Azuria, dont l’évolution repose en priorité sur le niveau d’expérience et l’équipement.

La bande-son accompagne agréablement l’odyssée. Les compositions, signées Yuko Miyata, Akihiro Narita et Kodai Ikeda, alternent entre envolées épiques et moments plus posés. Le doublage, limité aux voix anglaises et japonaises, apporte du relief aux personnages malgré quelques inégalités.

En délaissant la chasse pure au profit d’une approche plus narrative et stratégique, Monster Hunter Stories 3 redéfinit l’épique à travers le lien tissé avec les créatures et l’équilibre fragile d’un monde menacé. Une proposition qui résonne particulièrement avec les préoccupations écologiques actuelles.

Monster Hunter Stories 3
Disponible sur PS5, Xbox Series, Switch 2 et PC

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Fossibot F113, voyage au bout de plusieurs nuits

Roxarmy — Mon, 30 Mar 2026 21:24:10 +0000

Face à des acteurs comme Crosscall ou Caterpillar bien installés en France dans le domaine des smartphones durcis, la société chinoise Shenzhen Qichang Intelligent Technology et sa marque Fossibot peuvent elles s’imposer comme une alternative crédible en proposant des modèles tels que le Fossibot F113 ?

Sous la forme d’un coffret quasi carré en carton renforcé, le packaging protégé par une couche de cellophane se montre particulièrement sobre. Aucun visuel ni référence du smartphone n’apparaissent sur le dessus de la boite. Seul le logo Fossibot prend place au centre, imprimé en police argentée sur fond orange.

L’intérieur contient le Fossibot F113, un chargeur secteur 33w, un câble USB-C mâle/mâle, un extracteur de carte SIM, un porte-dragonne, un mini tourne vis plat, six vis à simple fente, un manuel utilisateur en plusieurs langues dont le français incluant la garantie et les certifications de conformité aux normes européennes.

Avec 86,2, x 89,2 x 31,6 mm pour 700g, le Fossibot F113 possède un format hors norme même pour un smartphone durci. Le châssis repose sur une structure rigide, les renforts en caoutchouc protègent les angles, le dos en silicone liquide améliore l’adhérence.L’ensemble bénéficie d’une certification IP69. Son transport requiert forcément une adaptation.

Grace au porte dragonne et de la visserie fournie, il est possible de le tenir depuis la tranche comme un boomblaster. Le F113 occupe facilement toute la paume et limite les manipulations à une seule main. Il est destiné à des utilisateurs prêts à composer avec un format imposant en échange d’une robustesse assumée.

À l’arrière prend place un bloc photo composé de trois capteurs. Le module principal repose sur un Sony IMX766 de 50 MP. Le second est un objectif macro Samsung ISOCELL S5K4E8 de 5 MP. Le troisième s’appuie sur un OmniVision OV64B 64 MP détourné en caméra de vision nocturne grâce à une lampe infrarouge portant jusqu’à 50 m.

L’MX766 délivre des clichés détaillés mais l’intérêt de la partie photo réside surtout dans l’OV64B. Il s’adresse à des usages spécifiques tels l’observation de la vie sauvage, le camping, la surveillance ou encore l’urbex. En façade le Sony IMX616 de 32 MP produit des autoportraits d’un niveau satisfaisant.

L’écran tactile du F113 est protégé par du Corning Gorilla Glass 3. Sa dalle IPS de 6,78 pouces affiche une définition de 1080 x 2400 px. Sa fréquence de rafraîchissement de 120 Hz apporte une fluidité appréciable en naigation. La luminosité à 480 nits est suffisante pour l’extérieur mais sans forte exposition au soleil.

Avec un Dimensity 7050 5G cadencé jusqu’à 2,6 GHz, une puce graphique Mali-G68 et 12 Go de mémoire, la légère surcouche Fossibit basée sur Android 15 se montre fluide. En plus de la radio, plusieurs outils orientés terrain complètent l’expérience comme un baromètre, un sonomètre, un inclinomètre, un fil à plomb ou encore un rapporteur.

La côté droit accueille les boutons d’allumage et de volume. Sur la tranche gauche prend place un tiroir pouvant loger deux cartes SIM et une carte microSD afin d’étendre les 256 Go de stockage interne. Un bouton personnalisable est aussi présent, accompagné d’une touche dédiée à la lampe torche éclairant jusqu’à 50 m depuis l’avant de l’appareil.

Protégée par un cache en silicone, la tranche inférieure abrite le port USB-C. Un haut-parleur stéréo prend place à l’arrière du smartphone. Il est capable d’atteindre jusqu’à 110 dB. Juste au-dessus, l’éclairage LED multicolore Light Signal Tower sert à la fois de système de notification visuelle et d’accompagnement lumineux pour le son.

L’autonomie constitue l’autre point fort du F113 grâce à une batterie de 20 000 mAh. Après une charge complète en 3 h15, le smartphone tient entre 3 jours et 6 jours en usage modéré. Il peut aussi servir de batterie externe 18W. Cette fonction est définitivement pertinente en extérieur quand l’accès à l’énergie est limité.

Face à ses concurrents, le Fossibot F113 propose une approche radicale centrée sur l’autonomie et des fonctions pratiques en environnements exigeants. Ce positionnement implique des concessions en termes de poids et d’encombrement mais arment efficacement les baroudeurs pour un voyage au bout de plusieurs nuits.

Fossibot F113
359 dollars sur fossibot.com

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Fatal Frame II Remake, le poids de la peur

Roxarmy — Sun, 22 Mar 2026 11:43:58 +0000

Après Dolly et Resident Evil Requiem, la survie horrifique se poursuit sur le site avec la sortie, depuis le 12 mars, de Fatal Frame II Crimson Butterfly Remake. En revenant dans une version destinée à la dernière génération de consoles, cette référence du genre peut-elle ajuster ses mécaniques sans renier son identité.

En se promenant dans la forêt, les jumelles Mio et Mayu tombent sur le village de Minakami. Malgré sa mauvaise réputation, elles décident de s’y aventurer. Rapidement confrontées à des phénomènes paranormaux, elles mettent la main sur un appareil photo conçu par un scientifique spécialisé afin de contenir ces manifestations.

Fatal Frame II Crimson Butterfly Remake est un jeu de survie horrifique solo en vue à la troisième personne développé par le studio japonais Team Ninja. Initialement créé par Tecmo et sorti sur PlayStation 2, ce second opus de la saga a déjà fait l’objet d’un remake sur Wii sous l’appellation Project Zero 2 Wii Edition.

Après un flashback sous forme de cinématique, le jeu débute par un tutoriel permettant de prendre en main les fonctions de base avant de pénétrer dans le village. Cette progression sert de prétexte à découvrir l’histoire, mais aussi les propriétés et le fonctionnement de la Camera Obscura, principale défense face aux esprits.

Comme dans un RPG, cet appareil peut être amélioré et utiliser différents types de pellicules. L’inventaire limité impose une gestion réfléchie des ressources. Pellicules, soins et objets doivent être utilisés avec intelligence. L’angoisse ne provient plus uniquement des apparitions mais aussi de cette contrainte, renforçant la dimension survie horrifique.

Grâce au Katana Engine, moteur propriétaire de Koei Tecmo, les déplacements gagnent en souplesse. Les jeux de lumière plus précis, associés aux effets de transparence, donnent aux fantômes une présence crédible. La gestion de la caméra se montre maîtrisée. L’ensemble renforce la sensation d’évoluer dans un véritable cauchemar.

Fatal Frame II Remake génère une pression constante. Si certaines apparitions imposent la fuite ou l’esquive, d’autres obligent à observer le danger, de s’en approcher et d’attendre l’instant critique pour déclencher la Camera Obscura. Cette proximité forcée crée un malaise permanent, renforçant un sentiment de vulnérabilité rare dans le genre.

L’histoire de Mio et Mayu Amakura conserve cette progression fragmentée qui fait la richesse du jeu. Documents oubliés, apparitions spectrales et énigmes distordues composent un puzzle narratif fascinant. Cette version renforce la mise en scène, accentuant certains moments clés sans dénaturer l’ensemble.

Certains puristes pourraient regretter la rigidité de la version PlayStation 2. Ce remake adopte une approche différente, plus accessible dans ses contrôles mais plus exigeante dans sa gestion. Les affrontements plus nerveux et la mise en scène modernisée instaurent une tension renouvelée.

La bande sonore s’appuie sur les compositions originales de Riichiro Kuwabara, dont les ambiances discrètes et pesantes installent une pression constante. Cette version enrichit cet héritage grâce au travail d’Ayako Toyoda, qui apporte des réarrangements subtils et renforce encore l’immersion.

Une dizaine d’heures suffit pour venir à bout de l’aventure. Une approche plus approfondie et l’amélioration de la Camera Obscura peuvent porter cette durée jusqu’à une quinzaine d’heures. Les différentes fins possibles renforcent la rejouabilité et incitent à relancer une partie pour en découvrir toutes les nuances.

En proposant une expérience stratégique, dense et immersive, Team Ninja est parvenu à moderniser Fatal Frame II sans en dénaturer l’essence. La puissance émotionnelle du récit, l’atmosphère pesante et les compositions de Riichiro Kuwabara confirment toute la force du matériau d’origine.

Fatal Frame II Crimson Butterfly Remake
Disponible sur PS5, Xbox Series, Switch 2 et PC

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Realme 14T, pour séduire les petits budgets

Roxarmy — Thu, 19 Mar 2026 00:27:01 +0000

Bien que le marché du smartphone milieu de gamme ne manque pas de prétendants, le Realme 14T possède-t-il suffisamment d’arguments pour convaincre les petits budgets. Alors que sévissent les offres de printemps, l’achat d’un Realme 14T presque un an après le test du Realme 14 Pro 5G s’avère-t-il pertinent.

Le packaging du 14T reste fidèle au style Realme avec sa boîte en carton au fond jaune texturé. Au premier tiers en hauteur apparaît la mention 14T. En dessous figure le logo Realme. Dans les angles supérieurs prennent place les icônes 5G et la mention indiquant la marque de smartphones à la croissance la plus rapide en Europe.

L’intérieur comprend le Realme 14T, un extracteur de carte SIM, un câble blanc USB-C et une coque de protection translucide. S’agissant d’un modèle destiné à la presse, le guide de démarrage rapide n’est pas fourni et, conformément aux directives européennes sur l’écologie, aucun bloc de charge n’est présent.

Avec 163,15 × 75,65 × 7,97 mm pour 196 g, un dos texturé évoquant des vagues et une préhension correcte, le design du 14T reste assez classique. Le choix du violet pour l’un des coloris apporte toutefois une touche d’originalité. Ses arêtes légèrement adoucies limitent l’inconfort tandis que la structure du châssis inspire une sensation de solidité.

À l’arrière prend place un bloc photo composé de trois capteurs. Le principal est un OmniVision OV50D40 de 50 MP. Le secondaire est un GalaxyCore GC02M1 de 2 MP chargé de la gestion de la profondeur. Comme sur le Realme 14 Pro, le troisième module demeure factice en revanche le 14T se contente d’un flash LED classique au lieu du MagicGlow.

En pleine lumière, le capteur principal délivre des clichés détaillés avec une colorimétrie relativement équilibrée. Le traitement logiciel cherche à préserver un rendu naturel sans accentuer excessivement la saturation. Le capteur frontal Sony IMX480 de 16 MP produit des autoportraits d’une qualité globalement satisfaisante.

La façade du Realme 14T accueille un écran AMOLED de 6,67 pouces. Cette dalle propose une définition Full HD+ de 2400 × 1080 pixels avec une fréquence pouvant atteindre 120 Hz. Le pic de luminosité atteint 2100 nits, ce qui améliore la lisibilité en extérieur et permet de conserver une image visible même sous un soleil marqué.

Avec un processeur Dimensity 6300 cadencé jusqu’à 2,4 GHz, une puce graphique Mali-G57 et 12 Go de mémoire, l’interface Realme UI 7.0 basée sur Android 15 se montre fluide dans la majorité des situations. Grâce au mode GT, les jeux mobiles fonctionnent correctement à condition de privilégier des réglages graphiques modérés.

La tranche droite du 14T accueille les boutons de mise sous tension et de réglage du volume. Celle de gauche ne comporte aucun élément. Le tiroir pour carte SIM prend place sous le smartphone à gauche du port USB-C. Deux cartes SIM peuvent y être insérées sans possibilité d’extension via carte SD au-delà des 256 Go de stockage interne.

De ce côté apparaissent également les perforations destinées au micro et au haut-parleur. Couplé à celui de la tranche supérieure, l’ensemble délivre un son correct sans saturation à volume élevé. Malgré ces ouvertures, le 14T bénéficie d’une certification IP69. Le smartphone peut ainsi résister à une immersion dans de l’eau chaude.

Comme le Realme 14, le 14T embarque une batterie de 6000 mAh. Un chargeur 45 W SuperVOOC permet une recharge complète en environ 1 h 20. Une journée complète d’utilisation intensive ne pose aucune difficulté. Navigation, vidéo, photographie et messagerie s’enchaînent sans provoquer d’inquiétude concernant l’autonomie.

Le Realme 14T possède suffisamment d’arguments pour séduire les petits budgets. Son écran AMOLED lumineux, son autonomie et une interface fluide assurent une expérience équilibrée. À l’occasion des offres de printemps, son achat reste pertinent pour qui recherche un smartphone fiable et endurant à prix contenu.

Realme 14T
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Resident Evil Requiem, un retour réussi vers l’horreur

Roxarmy — Mon, 16 Mar 2026 01:42:30 +0000

Que ce soit la dynamique frère sœur d’A Plague Tale, l’association de gadgets et pouvoirs bioélectriques dans Marvel’s Spider-Man 2 ou encore l’alternance entre samouraï et ninja dans Nioh 3, les jeux qui reposent sur une double jouabilité rencontrent souvent le succès. Cette formule fonctionne-t-elle également dans Resident Evil Requiem ?

L’agent du FBI Grace Ashcroft mène une enquête sur un décès suspect survenu à l’hôtel Wrenwood où sa mère y a trouvé la mort huit ans plus tôt. L’enquête tourne rapidement au piège. Le professeur Victor Gideon l’enlève et la séquestre dans son manoir. Leon S. Kennedy de la DSO, s’y rend lui aussi afin d’interroger l’ancien scientifique lié à Umbrella.

Resident Evil Requiem est un jeu de survie horrifique solo avec une caméra à la première ou à la troisième personne. Capcom sous la houlette de Koshi Nakanishi livre le neuvième épisode principal de la saga. Le titre est le premier volet pensé pour la neuvième génération de consoles. L’histoire se déroule vingt-huit ans après la destruction de Raccoon City.

Après une cinématique dans les locaux du FBI durant laquelle Claire échange avec son supérieur, l’aventure débute par l’exploration de l’hôtel en vue subjective. Le jeu indique quelques commandes de base sans transformer cette séquence en véritable tutoriel. Les explications complètes apparaissent plus tard dans le menu pause.

Requiem s’organise autour d’une double approche. Grace Ashcroft incarne la fragilité. Ses ressources restent limitées. L’exploration et l’observation de l’environnement deviennent essentielles. Certaines créatures imposent la fuite plutôt que le combat. La caméra adopte par défaut la vue à la première personne afin de renforcer l’immersion.

Leon Kennedy, marqué par les années, adopte une méthode plus directe. Son équipement se montre plus efficace. Les affrontements sont plus nombreux. Les combats contre les boss offrent plusieurs séquences spectaculaires. La vue à la troisième personne améliore alors la lisibilité de l’action. Il est cependant possible de modifier ces préférences à tout moment.

Cette souplesse dans les points de vue provient de l’utilisation du RE Engine, moteur maison exploité par Capcom depuis Resident Evil 7. Les environnements affichent un niveau de détail impressionnant. Les textures gagnent en finesse. Les jeux de lumière renforcent l’atmosphère oppressante des couloirs et des laboratoires.

Le récit mêle conspiration scientifique, tragédie personnelle et menace biologique. L’écriture privilégie une tension progressive plutôt qu’une succession de révélations. L’antagoniste manque parfois de charisme. L’histoire conserve néanmoins une certaine efficacité grâce à son ambiance sombre et à l’importance accordée aux personnages.

Avec la gestion intelligente de l’inventaire, la sauvegarde via la machine à écrire et l’économie des rubans encreurs, la collecte de plantes médicinales à combiner, la recherche anxiogène de munitions, la présence d’une carte détaillée et plusieurs énigmes à résoudre, l’ADN de Resident Evil demeure intact dans cet épisode.

La bande originale résulte du travail de Masahiro Ohki et Nao Sato avec la participation de Masami Ueda, compositeur historique de la saga. La partition privilégie les nappes sonores inquiétantes et les thèmes discrets. Les silences préparent souvent l’irruption d’un danger. Les affrontements profitent de compositions plus nerveuses.

La campagne principale demande environ quinze heures pour atteindre le générique de fin. Cette durée varie selon le niveau de difficulté et selon l’attention portée à l’exploration. Une progression plus minutieuse prolonge l’expérience grâce aux documents cachés, aux objets à récupérer et à certaines zones optionnelles.

Resident Evil Requiem réussit son retour vers une horreur plus tendue. Le jeu combine une ambiance lourde, une technique maîtrisée et une structure efficace autour de deux héros complémentaires. Grace incarne la peur. Leon incarne la puissance. Capcom livre ainsi un épisode solide qui confirme la capacité de la série à se renouveler sans renier ses origines.

Resident Evil Requiem
disponible sur PS5, Xbox Series et Switch 2

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