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Marvel Tōkon: Fighting Souls, Guilty Gear façon Marvel

Roxarmy — Mon, 17 Aug 2026 00:26:19 +0000

Alors qu’Invincible VS vient enrichir le catalogue des jeux de combat inspirés des comics, Marvel Tōkon: Fighting Souls réunit les super-héros et super-vilains Marvel sous la direction d’Arc System Works. Cette nouvelle adaptation a-t-elle de quoi convaincre les fans comme les amateurs de versus fighting ?

La Promotrice, héraldesse du Champion, vient annoncer aux Avengers la tenue d’un tournoi opposant plusieurs équipes de quatre combattants. L’objectif est de déterminer laquelle sera digne d’affronter son seigneur en personne. En cas de défaite, la Terre subira le même sort que les mondes ayant croisé sa route.

Marvel Tōkon: Fighting Souls est un jeu de combat en 2,5D développé par Arc System Works, le studio japonais notamment connu pour Guilty Gear et Dragon Ball FighterZ. Il réunit plusieurs personnages emblématiques de l’univers Marvel dans des affrontements opposant deux équipes de quatre combattants.

Le jeu débute directement par un combat d’initiation servant à maîtriser les bases. Il s’ensuit un menu principal donnant accès aux modes Episode, Combat, Arcade et Didacticiel, au lobby en ligne, aux options, à la boutique et aux tournois. Le mode Episode propose cinq histoires originales à effectuer en solo avec différentes équipes.

Marvel Tōkon: Fighting Souls propose aussi du multijoueur. Il utilise un système en 4 contre 4 qui permet d’alterner entre un personnage principal et trois combattants d’assistance pouvant être appelés pour prolonger un combo, maintenir la pression sur l’adversaire ou offrir de nouvelles possibilités offensives.

Pour plus d’accessibilité, Arc System Works propose des commandes simplifiées permettant d’exécuter rapidement plusieurs attaques. Maîtriser immédiatement les quatre membres de son équipe n’est pas obligatoire. Les joueurs expérimentés disposent cependant de multiples possibilités pour optimiser leurs enchaînements.

Le roster initial comprend 20 personnages jouables parmi les plus emblématiques tels qu’Iron Man, Captain America, Doctor Doom, Magneto ou encore Hulk. Des attaques spéciales aux techniques les plus puissantes, chacun bénéficie d’un style de combat distinct inspiré de ses capacités propres dans les comics.

Avec une direction artistique mêlant comics et animation japonaise, le studio propose sa propre interprétation des personnages Marvel avec des costumes et des silhouettes largement revisités. Malgré certaines transformations prononcées, les différents protagonistes demeurent immédiatement reconnaissables.

Les affrontements se déroulent dans des environnements inspirés de lieux emblématiques de l’univers Marvel. Certains coups peuvent éjecter les combattants vers une autre partie du décor. Les mouvements sont soignés et les attaques les plus puissantes déclenchent des séquences proches d’un véritable anime.

Grâce à l’Unreal Engine 5, la réalisation sur PS5 bénéficie d’un affichage fluide même si la lisibilité de l’action devient parfois difficile lorsque les trois coéquipiers interviennent à l’écran. Les temps de chargement demeurent courts. Le retour haptique de la DualSense accompagne vigoureusement les impacts et les projections.

La bande-son profite de compositions énergiques et adaptatives qui accompagnent efficacement le rythme soutenu des affrontements. Le doublage intégral en français s’avère de bonne facture. La majorité des voix se montrent plutôt convaincantes aussi bien durant les séquences narratives que pendant les affrontements.

Au mode Histoire, nécessitant près d’une dizaine d’heures pour être terminé, s’ajoutent les mini-jeux Arcadia Rumble, un party game de type mêlée, et All-Star Arena, une série de défis en arène. Ils permettent de prolonger l’expérience en solitaire sans compter l’entraînement, indispensable avant de se lancer en ligne.

Marvel Tōkon: Fighting Souls possède les arguments nécessaires pour convaincre les fans de Marvel comme les amateurs de versus fighting à condition de sérieusement s’y consacrer. Son contenu s’étoffera avec l’arrivée de DLC, suivant ainsi le modèle économique désormais répandu dans les jeux de combat.

Marvel Tōkon: Fighting Souls
Disponible sur PS5 et PC

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Halo Campaign Evolved, 25 ans plus tard

Roxarmy — Thu, 13 Aug 2026 00:14:38 +0000

Après Halo Combat Evolved Anniversary sorti en 2011, Halo Studios revient une nouvelle fois aux origines de sa célèbre licence avec Halo Campaign Evolved. 25 ans après ses premiers pas, le Major possède-t-il encore suffisamment d’arguments pour combattre les Covenants sans paraître dépassé ?

À bord du Pillar of Autumn, l’humanité découvre une gigantesque structure artificielle en forme d’anneau. Contraint d’évacuer le vaisseau, le Major atterrit sur ce mystérieux monde baptisé Halo. Avec l’IA Cortana, il recherche les survivants tout en découvrant progressivement quelle est la véritable fonction de cette installation.

Halo Campaign Evolved est un jeu de tir en vue à la première personne développé par Halo Studios. Cette version reprend la campagne de Halo Combat Evolved, entièrement reconstruite avec une réalisation modernisée, des environnements retravaillés et des mécaniques empruntées aux épisodes suivants.
Après une cinématique soignée, le jeu débute par la prise en main du Major à bord du Pillar of Autumn. Les affrontements alternent tirs, grenades et attaques au corps-à-corps avec une simplicité efficace. Désormais capable de sprinter, le Spartan gagne en mobilité sans bouleverser le rythme caractéristique du jeu original.

La jouabilité s’articule toujours autour d’un arsenal limité à 2 armes. Celles-ci possèdent des caractéristiques suffisamment différentes pour imposer des changements en fonction des adversaires. 9 armes provenant des autres épisodes de Halo viennent l’enrichir sans dénaturer ostensiblement les sensations d’origine.

Concernant le bestiaire, les Grognards compensent leur faiblesse par leur nombre tandis que les Élites bénéficient d’une protection énergétique personnelle. Les Rapaces se retranchent derrière leur bouclier porté au bras. Les Chasseurs requièrent davantage de précision. Le Parasite modifie profondément la dynamique des affrontements.

Les véhicules apportent aussi de la variété à la progression. Le Warthog conserve sa conduite particulière tandis que le Ghost et le Banshee offrent davantage de mobilité. Halo Studios profite également de cette nouvelle version pour introduire le détournement des véhicules ennemis et la possibilité de piloter un Wraith.

La principale nouveauté provient de trois missions inédites se déroulant avant les événements de la campagne. Le Major y combat aux côtés du sergent Johnson dans de nouveaux environnements. Sans bouleverser la compréhension de l’univers, ces séquences complètent agréablement l’histoire originelle.
La direction artistique conserve l’identité du jeu tout en profitant d’une réalisation entièrement reconstruite. Grâce à l’Unreal Engine 5, la végétation plus dense, les matériaux plus détaillés et les effets de lumière agrémentent sensiblement les environnements. Les architectures Covenantes et Forerunners profitent aussi de cette transformation.

La lisibilité des affrontements demeure excellente. Couleurs, silhouettes et projectiles permettent d’identifier rapidement chaque menace. Certains environnements trahissent toutefois leur conception vieille de 25 ans avec des espaces parfois assez rudimentaires et surtout de nombreux longs couloirs qui s’enchaînent et finissent par se répéter.

Si Halo Campaign Evolved peut s’effectuer en solo, la coopération apporte une dimension supplémentaire à l’aventure. 2 joueurs peuvent partager le même écran sur Xbox Series et PS5 tandis que le jeu en ligne accueille jusqu’à 4 participants. L’arrivée de la licence sur PS5 constitue surtout un tournant historique après 25 ans d’exclusivité sur Xbox.

Composée à l’origine par Martin O’Donnell et Michael Salvatori, la bande originale se montre toujours aussi hypnotique. En revanche, le recours à de nouveaux comédiens pour le doublage français constitue un sérieux point noir. Le jeu d’acteur manque de relief et aucun personnage principal ne semble véritablement incarné.

Finir Halo Campaign Evolved demande une quinzaine d’heures selon la difficulté choisie et le temps consacré à l’exploration. Les trois missions supplémentaires prolongent cette durée tandis que les Crânes modifient les règles et apportent davantage de variété aux nouvelles parties. La rejouabilité repose aussi sur la coopération.

Avec Halo Campaign Evolved, Halo Studios modernise l’une des aventures majeures du jeu de tir sur console sans bouleverser ses fondations. Quelques mécaniques et environnements témoignent de leur âge, mais les affrontements conservent leur efficacité. 25 ans plus tard, le Major n’a rien perdu de sa superbe.

Halo Campaign Evolved
Disponible sur PS5, Xbox Series et PC

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Soundcore AeroClip, le son sans s’isoler

Roxarmy — Sat, 08 Aug 2026 23:12:02 +0000

Si Anker a bâti sa réputation sur ses accessoires de recharge, le constructeur chinois développe désormais sa gamme audio sous la marque Soundcore. Avec les AeroClip, le fabricant mise sur un format à clip. Ce modèle perpétue-t-il la philosophie de la marque en proposant des écouteurs bien équipés à un prix contenu ?

La boîte en carton adopte un format rectangulaire compact. Sur un fond blanc, la face avant présente un visuel des écouteurs surmonté du logo Soundcore by Anker. L’appellation du produit prend place dans l’angle inférieur droit. Sur la gauche, quatre icônes alignées mettent en avant ses principales caractéristiques.

À l’intérieur prennent place les Soundcore AeroClip dans leur boîtier de recharge, un câble USB-C ainsi que deux paires d’adaptateurs en silicone de tailles M et L. La documentation comprend un guide de démarrage multilingue, un feuillet consacré au nettoyage des écouteurs et un schéma illustrant leur mise en place.

Chaque AeroClip se compose de deux parties reliées par une arche souple qui vient pincer le pavillon. Leur mise en place peut dérouter au premier abord. Avec seulement 6 g par écouteur, ils se montrent particulièrement confortables et se font rapidement oublier, même après plusieurs heures de port.

L’appairage s’effectue dès l’ouverture du boîtier. Une fois connectés en Bluetooth 5.4, les AeroClip sont immédiatement reconnus par l’application Soundcore. Celle-ci regroupe de nombreux réglages avec un égaliseur personnalisable, la configuration des commandes tactiles et la connexion multipoint entre deux appareils.

La traduction par IA constitue l’une des fonctions originales des AeroClip. Disponible directement dans l’application, elle prend en charge une centaine de langues et facilite les conversations internationales. Elle nécessite toutefois de créer un compte Soundcore et d’être connecté à Internet. Soundcore précise que sa gratuité est proposée pour une durée limitée.

Les AeroClip embarquent un transducteur de 12 mm × 12 mm avec membrane revêtue de titane associé à une technologie Virtual Bass qui compense les limites du format ouvert. Il en résulte des voix intelligibles et des médiums présents. Les basses demeurent naturellement moins profondes que sur des écouteurs intra-auriculaires.

Ce format ouvert implique logiquement l’absence de réduction de bruit active. Les 4 microphones associés à un traitement IA assurent des conversations téléphoniques claires, même dans un environnement animé. Les AeroClip sont certifiés IPX4 et résistent à la poussière ainsi qu’aux projections d’eau.

Chaque AeroClip embarque une batterie de 60 mAh offrant jusqu’à 8 h d’écoute sur une seule charge. Avec une capacité de 580 mAh, celle de leur boîtier porte l’autonomie totale à environ 32 h. Les écouteurs se rechargent en 50 mn tandis qu’il faut compter environ 2 h pour la recharge complète du boîtier via USB-C.

Les Soundcore AeroClip restent fidèles à la philosophie de la marque. Ils associent un équipement complet, un excellent confort et une autonomie solide à un prix contenu. Malgré les concessions inhérentes au format ouvert, ils constituent une proposition convaincante pour profiter de la musique sans s’isoler de son environnement.

Soundcore AeroClip
129,99 euros sur soundcore.com

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PSSD PNY RP60, du stockage pour tout, partout et à la fois

Roxarmy — Tue, 04 Aug 2026 23:00:49 +0000

Durant les vacances d’été, le besoin de mobilité s’étend aussi au numérique. Avec son RP60, PNY entend prouver que le marché des SSD externes compacts n’est plus le pré carré de Seagate, WD ou encore de Lexar. L’expérience du constructeur américain dans le domaine suffit-elle réellement à faire la différence ?

En haut à gauche d’une boîte cartonnée au fond noir apparaît le logo PNY tandis qu’un visuel du SSD occupe le centre. À droite, trois pictogrammes mettent en avant ses principales propriétés. Dans la partie inférieure figurent la capacité de stockage, l’appellation du produit, les débits théoriques et sa connectique.

À l’intérieur prennent place le RP60, un câble USB-C vers USB-C compatible USB 3.2 Gen 2×2 ainsi qu’un autocollant fixé sur le support de protection du disque. Après l’enregistrement du produit à l’adresse indiquée, un courriel contenant un lien de téléchargement vers le logiciel Acronis True Image Data Protection est envoyé.

Le RP60 adopte un design sobre. Son revêtement en silicone noir strié améliore la préhension tout en protégeant le boîtier des chocs. Une large boucle intégrée facilite son accrochage à un mousqueton. Avec des dimensions de 100 × 60,3 × 12,4 mm pour 54,8 g, il se fait facilement oublier lors des déplacements.

Destiné aux utilisateurs mobiles, le RP60 résiste aux chutes jusqu’à trois mètres. Son indice de protection IP65 lui permet également de supporter sans problème le sable et les projections d’eau, à condition que le cache de protection du port USB, amovible mais solidaire du disque, soit correctement remis en place.

Le SSD repose sur une interface USB 3.2 Gen 2×2 offrant une bande passante maximale de 20 Gb/s. Il est compatible avec les ports USB plus anciens, mais avec des performances réduites. Formaté en exFAT, il est immédiatement reconnu sous Windows, macOS ainsi que sur tout appareil Android, iOS ou console équipé d’un port USB compatible.

PNY annonce des débits pouvant atteindre 2 000 Mo/s en lecture et 1 800 Mo/s en écriture. En stockage étendu sur PS5, la copie de Final Fantasy VII Rebirth (146,4 Go) du SSD interne vers le RP60 a nécessité 13 min, soit un débit moyen de 11,2 Go/min ou 170 Mo/s en écriture. L’opération inverse atteint 190 Mo/s en lecture.

Malgré ses débits élevés, le RP60 maîtrise correctement sa température. Après plusieurs transferts de fichiers volumineux, le boîtier devient tiède sans jamais devenir inconfortable en main. Aucun ralentissement des performances n’a été constaté, signe que le système de dissipation thermique remplit efficacement son rôle.

La version d’Acronis True Image Data Protection fournie permet de planifier des sauvegardes automatiques et de restaurer des fichiers supprimés. Elle propose aussi une protection antimalware optimisée par IA. Le clonage de disque ou l’archivage nécéssite une mise à niveau payante d’au moins 49,99 euros par an.

Le RP60 ne rivalise pas avec certains SSD4 USB4, mais sa conception, sa certification IP65, son faible encombrement, ses performances en font une solution convaincante pour les nomades. Face à Seagate, WD ou Lexar, PNY signe un SSD fiable et compétitif qui mérite sa place parmi les références du segment.

PNY RP60 PSSD
172,49 euros sur amazon.fr

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The Mound: Omen of Cthulhu, quand l’union fait la force et la folie

Roxarmy — Sat, 01 Aug 2026 00:26:49 +0000

Après Alone in the Dark, The Sinking City ou Dredge, ACE Team s’attaque à son tour à l’univers lovecraftien. The Mound: Omen of Cthulhu délaisse l’enquête pour une expérience coopérative où la survie dépend autant de la communication que de l’armement. Cette expédition au cœur de la folie mérite-t-elle le voyage ?

En l’an de grâce 1652, quatre aventuriers embarquent à bord d’un galion espagnol afin de récupérer, au cœur d’une jungle du Nouveau Monde, des reliques de grande valeur. En portant secours à un marin appartenant à l’expédition précédente, ils découvrent que ces terres sont sous l’emprise de puissantes forces maléfiques.

The Mound est un jeu d’action horrifique en vue à la première personne. Développé par ACE Team, le studio chilien auteur de Clash: Artifacts of Chaos, il est jouable en solo bien qu’il soit pensé pour la coopération. Jusqu’à quatre joueurs évoluent dans un monde interconnecté découpé en plusieurs régions accessibles progressivement.

Après avoir choisi un personnage parmi quatre profils, le joueur est immédiatement livré à lui-même. En rejoignant le pont depuis la cale, il reçoit du capitaine une mission consistant à récupérer des trésors. Afin de préparer l’expédition, armes et équipements sont ensuite mis à sa disposition avant le débarquement.

Les ressources récupérées au fil de l’exploration remplissent rapidement les emplacements de l’inventaire. Une fois celui-ci plein, elles peuvent être stockées dans la caisse du chariot du père Escolona. Repérable grâce à la traînée qu’il laisse derrière lui, il répond aussi à l’appel de la corne de brume en faisant retentir la sienne.

Retourner à la barque met fin à l’expédition. Les objectifs accomplis rapportent de l’argent, de l’expérience et débloquent l’accès à de nouvelles missions. Quelques pièces permettent d’améliorer ou d’acquérir armes et équipement. Ces achats à usage unique devront être renouvelés avant chaque nouveau départ.

Le jeu récompense davantage la prudence que les réflexes. Les ressources sont limitées et les soins ne sont jamais suffisamment nombreux pour corriger toutes les erreurs. Cette gestion des munitions, de la santé et de l’endurance entretient efficacement la pression tout au long des expéditions.

La dimension stressante du jeu prend toute son ampleur grâce au système de folie. Plus la santé mentale se dégrade, plus les hallucinations deviennent troublantes. Des silhouettes prennent l’apparence d’alliés tandis que les compagnons peuvent être perçus comme des ennemis. Le doute s’installe alors durablement.

Cette tension est d’autant plus intense lorsque The Mound se joue à plusieurs. Les membres de l’équipe doivent se couvrir, partager les ressources et surtout communiquer en permanence. Un joueur isolé devient rapidement une cible facile, tandis qu’un groupe organisé surmonte bien plus facilement les épreuves.

La direction artistique parvient à évoquer l’imaginaire lovecraftien. Si l’Unreal Engine 5 offre de beaux effets de lumière, une brousse et et un brouillard particulièrement convaincants, le bestiaire ne se montre pas abondant. Heureusement, ce manque de diversité est largement compensé par des comportements variés.

Patricio Meneses et Sebastián Palacios ont composé une bande originale discrète. Les nappes musicales laissent régulièrement place aux bruissements de la jungle, aux respirations des explorateurs et aux cris des créatures. Le doublage, uniquement en anglais sous-titré en français, participe lui aussi grandement à l’immersion.

Une expédition dure entre 20 et 40 minutes selon les objectifs. Le système de progression, le déblocage d’équipement et le plaisir de jouer en coopération prolongent naturellement la durée de vie. En revanche, le manque de variété des missions et des environnements finit par réduire l’envie d’enchaîner les parties.

The Mound: Omen of Cthulhu est une adaptation originale de l’univers de Lovecraft. Les hallucinations et la coopération donnent naissance à des séquences aussi tendues qu’imprévisibles. Une boucle de gameplay répétitive et un contenu un peu léger limitent toutefois le potentiel de cette descente dans la démence.

The Mound: Omen of Cthulhu
Disponible sur PS5, Xbox Series et PC

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ROG Flow Z13-KJP, au-delà de l’objet collector

Roxarmy — Tue, 28 Jul 2026 00:33:28 +0000

Parmi les nouveautés dévoilées par ASUS lors du CES 2026 comme le Zenbook Duo, une autre machine s’est démarquée. Fruit d’une collaboration avec Kojima Productions, le ROG Flow Z13-KJP est enfin disponible. Derrière son statut d’objet collector cet hybride au format atypique est-il taillé pour le gaming ?

Le packaging est une boîte en carton renforcé. Sur un fond noir, le nom du 2 en 1 est affiché dans une typographie futuriste. Trois références à Republic of Gamers et Kojima Productions sous forme de texte ou de logos accompagnent l’ensemble. A droite figurent plusieurs références relatives à cette édition spéciale.

À l’intérieur se trouvent le ROG Flow Z13-KJP, un bloc d’alimentation, un guide de démarrage en français, un autre en arabe, une carte dédicacée, un feuillet sur les services MyASUS, un lot de symboles Ludens en papier, une mini-planche d’autocollants, un porte-clés, le livret de garantie ainsi qu’un attaché-case exclusif.

Avec un format de 30 x 20,4 cm pour une épaisseur 1,45 cm, cette édition spéciale pèse 1,72 kg à cause de sa configuration haut de gamme et de son système de refroidissement. Elle reprend le châssis du Flow Z13 classique tout en y ajoutant des éléments visuels imaginés par Yoji Shinkawa, le directeur artistique de Kojima.

La tranche gauche rassemble deux ports USB4 Type-C compatibles Power Delivery, une sortie HDMI 2.1, un connecteur d’alimentation propriétaire ainsi qu’un lecteur microSD. La droite accueille un port USB-A, une prise audio 3,5 mm, les boutons de mise sous tension et de volume et d’accès rapide à ScreenXpert.

Disposant d’un rétroéclairage RGB à une zone, le clavier magnétique propose une frappe confortable malgré sa faible épaisseur. La surface du pavé tactile est suffisante. Si la béquille intégrée ajuste facilement l’inclinaison de l’écran, l’utilisation sur les genoux s’avère moins pratique qu’avec un portable traditionnel.

L’écran tactile ROG Nebula Display de 13,4 pouces affiche une définition de 2560 x 1600 px au format 16/10 avec taux de rafraîchissement de 180 Hz et une luminosité maximale de 500 nits. En extérieur, les reflets de la dalle brillante restent néanmoins perceptibles. Les couleurs sont vives sans tomber dans l’excès.

Sous Windows 11 Famille, le ROG Flow Z13-KJP embarque un processeur AMD Ryzen AI Max+ 395 associé à une Radeon 8060S, un SSD NVMe de 1 To et 128 Go de LPDDR5X et. Une telle capacité dépasse les besoins du jeu vidéo actuel mais apporte une réserve appréciable pour les besoins futurs.

Personnalisée l’application maison Armoury Crate propose entre autres des fonds d’écran, des animations et des effets lumineux inspirés de l’univers de Kojima Productions. L’intérêt reste essentiellement esthétique puisque les fonctionnalités correspondent à celles du modèle standard.

La Radeon 8060S permet sans difficulté l’exécution de montage vidéo ou de retouche photo mais aussi de faire tourner les productions vidéoludiques récentes dans de bonnes conditions. Cyberpunk 2077 ou encore Death Stranding 2 récupérable en s’enregistrant conservent une fluidité satisfaisante sans compromis majeurs sur la qualité visuelle.

Malgré sa batterie de 70 Wh, le ROG Flow Z13-KJP ne rivalise pas avec les ultraportables orientés productivité. Une utilisation bureautique permet d’approcher les 7 h d’autonomie tandis que le jeu vidéo réduit cette durée à deux heures. Il faut compter ce même temps pour retrouver une charge complète.

Le refroidissement associe une chambre à vapeur, du métal liquide appliqué sur le processeur et 2 ventilateurs associés à une grille d’aération située à l’arrière du châssis. Malgré la puissance embarquée les températures sont contenues. Sous forte sollicitation, la ventilation se fait entendre mais reste acceptable.

Les deux haut-parleurs de 2 W compatibles Dolby Atmos délivrent un son clair et suffisamment puissant pour le visionnage de vidéos ou les jeux. Les médiums et les aigus ressortent correctement tandis que les basses manquent de présence, La captation des microphones profite de traitements anti bruit intelligents.

Pour accompagner, le ROG Flow Z13-KJP, Asus propose une déclinaison assortie de la souris ambidextre sans fil ROG Keris II Origin. Pesant 63 g et équipé d’un capteur optique ROG AimPoint Pro de 42 000 dpi ainsi que de micro-switches ROG, elle s’accorde parfaitement au tapis de souris ROG Scabbard II XXL-KJP.

Le casque ROG Delta II KJP reprend les codes visuels imaginés par Yoji Shinkawa. Compatible sans fil 2,4 GHz, Bluetooth et filaire, il mise sur le confort grâce à ses coussinets généreux et interchangeables. La restitution sonore est claire. Absent du catalogue, un clavier ROG Flow Z13 avec des touches argentés complète l’ensemble.

Cette édition KJP du Flow Z13 apporte avant tout une identité visuelle spécifique. Les performances et l’expérience utilisateur restent proches de celles du modèle standard. Le supplément demandé se justifie donc avant tout par le caractère prestigieux et collector de cette collaboration avec Kojima Productions.

ROG Flow Z13-KJP
1099,99 euros sur estore.asus.com

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Amazfit Bip Max, Retour vers l’endurance

Roxarmy — Thu, 23 Jul 2026 23:01:24 +0000

Après une Bip 6 convaincante et une T-Rex 3 Pro destinée aux aventuriers, Amazfit enrichit encore son catalogue avec la Bip Max. Plus ambitieuse que la première sans atteindre les prétentions de la seconde, cette montre connectée représente-t-elle désormais le rapport qualité-prix le plus intéressant de la marque ?

Le packaging reprend les codes habituels d’Amazfit. La boîte rectangulaire en carton renforcé présente une photo de face du cadran et un aperçu partiel du bracelet de la montre sur fond blanc. Le logo de la marque apparaît dans la partie supérieure tandis que l’appellation Bip Max prend place dans la partie inférieure.

À l’intérieur se trouvent la montre avec son bracelet en silicone, une tête de chargement magnétique ainsi qu’un manuel d’utilisation en plusieurs langues, dont le français. Comme la plupart des constructeurs, Amazfit ne fournit plus de câble USB-C ni de bloc d’alimentation afin de limiter les déchets électroniques.

Contrairement à la T-Rex 3 Pro, la Bip Max adopte un design rectangulaire sans véritable personnalité. Le cadre en alliage d’aluminium ne suffit pas à rehausser un ensemble marqué par une allure assez massive. Parmi les deux boutons latéraux, seul le supérieur rouge apporte un peu de caractère, mais l’ensemble reste beaucoup trop générique.

Avec ses 49,58 × 42,76 mm, son épaisseur de 13,24 mm et ses 52,6 g bracelet compris, la Bip Max se révèle assez encombrante. Son format et son épaisseur lui confèrent une présence marquée au poignet. Le bracelet en silicone oblige à utiliser l’avant-dernier cran pour parvenir à fermer correctement la montre.

Après avoir installé l’application Zepp, la Bip Max est détectée automatiquement et le jumelage avec un iPhone s’effectue sans difficulté. S’ensuit une série de paramètres à configurer comme les appels Bluetooth, la position des boutons, les unités de mesure ou encore les objectifs d’activité.
La Bip Max embarque un écran AMOLED tactile de 2,07 pouces affichant une définition de 432 × 514 pixels. Réactive, la dalle reste parfaitement lisible, y compris sous un fort ensoleillement grâce à une luminosité culminant à 3 000 nits. Le verre trempé reçoit un traitement qui améliore sa résistance aux rayures tout en limitant les traces de doigts.

La navigation repose sur l’écran tactile complété par deux boutons physiques. Celui du haut donne accès aux entraînements sportifs, permet de revenir à l’écran d’accueil et, après un appui prolongé, lance l’assistant vocal maison Zepp Flow. Celui du bas présente la liste de toutes les applications installées.

La Bip Max prend en charge plus de 150 activités physiques et en reconnaît automatiquement plusieurs. Cinq systèmes de géolocalisation permettent d’enregistrer les parcours sans smartphone. Les 4 Go de stockage autorisent le téléchargement de cartes hors ligne. La montre embarque également le capteur BioTracker 6.0.

Celui-ci assure un suivi précis de la fréquence cardiaque, de sa variabilité (VFC), de la saturation en oxygène du sang (SpO₂), du niveau de stress ainsi que du sommeil. Comme pour les autres modèles, toutes ces données sont présentées de manière claire dans l’application Zepp, proposée ici en version 10.6.

Les fonctions connectées répondent aux usages attendus avec les appels Bluetooth, les notifications ou le contrôle de la musique. Amazfit introduit également HybridCharge, un indicateur qui évalue le niveau d’énergie de l’utilisateur à partir de l’activité physique, du sommeil et de la récupération.

La batterie de 550 mAh permet d’atteindre jusqu’à 20 jours d’autonomie en utilisation classique selon Amazfit. Une telle autonomie creuse l’écart avec la plupart des montres sous Wear OS. La recharge réclame environ deux heures via le socle magnétique fourni, l’induction restant absente.

La Bip Max ne détrône pas la Bip 6. Son autonomie, ses cartes hors ligne et ses fonctions sportives ne compensent que partiellement un gabarit encombrant. Les adeptes de randonnée ou d’entraînement y trouveront davantage leur compte que les utilisateurs recherchant une montre élégante à porter jour et nuit.

Amazfit Bip Max
99,90 euros sur amazfit.com

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Kyma, l’onde mystérieuse n’a rien d’une chose étrange

Roxarmy — Mon, 20 Jul 2026 04:12:11 +0000

Sélectionné au 18ᵉ Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg, Kyma, l’onde mystérieuse s’apprête à investir les salles le 5 août prochain. Si aucun prix n’est venu saluer son passage en Alsace, la proposition de Romain Daudet-Jahan est-elle suffisamment singulière pour justifier une séance sur grand écran ?

Tony voit son quotidien bouleversé lorsqu’il entre en contact avec une mystérieuse entité baptisée Kyma. Invisible, cette forme de vie communique uniquement par les ondes et peut agir sur la matière. Cette rencontre entraîne l’adolescent et ses amis dans une aventure où fascination et danger se côtoient.

Dans la lignée du cinéma fantastique familial porté par Spielberg dans les années 80, Kyma, l’onde mystérieuseprivilégie le mystère à la démonstration. Romain Daudet-Jahan développe les idées déjà esquissées dans son court métrage Les Champs magnétiques pour leur donner ici une dimension plus ambitieuse.

Dans la continuité de l’économie de moyens qui caractérisait ce dernier, le réalisateur laisse au spectateur le soin de compléter ce que l’image ne montre pas. À l’image du Monstre de l’Id dans La Planète interdite, il concentre les effets spéciaux sur les manifestations de Kyma plutôt que sur la créature elle-même.

Les paysages du Grand Est offrent un décor crédible à l’aventure, mais ne suffisent pas à masquer une écriture balisée. L’interprétation des jeunes comédiens manque de naturel et certains dialogues paraissent artificiels. Cette faiblesse surprend d’autant plus que Romain Daudet-Jahan a déjà démontré son aptitude à diriger des jeunes.

Dans Les Champs magnétiques, la prestation particulièrement juste de Léonie Dahan-Lamort, révélée depuis dans La Morsure, dégageait une spontanéité qui fait ici défaut. La complicité forcée entre Lucy Loste Berset, Jules Lefebvre et Mamadou Haïmara nuit à l’attachement que l’on pourrait éprouver pour leurs personnages.

Les comédiens adultes affichent une interprétation plus convaincante que leurs jeunes partenaires. Malheureusement, leurs personnages, à commencer par les antagonistes, manquent d’épaisseur et de charisme. Une faiblesse d’écriture qui réduit leur présence à l’écran malgré l’investissement des acteurs.

Bien que sa vocation soit d’offrir un divertissement familial, Kyma, l’onde mystérieuse glisse une critique, certes convenue mais louable, de la volonté humaine de s’approprier tout ce qui lui échappe. Face à une forme de vie inconnue, l’émerveillement laisse rapidement place à la convoitise et au désir de domination.

L’univers acoustique constitue l’un des piliers du récit. Les vibrations, les silences et les résonances forgent une identité particulièrement forte. Sans jamais prendre le pas sur cette palette, le compositeur Grégoire Letouvet signe une bande originale aérienne qui accompagne avec finesse cette mise en scène du son.

Kyma, l’onde mystérieuse confirme l’attachement de Romain Daudet-Jahan au cinéma de genre. Loin d’être un Stranger Things à la française, le film trouvera davantage sa place au détour d’une soirée sur Netflix. Les curieux gagneront à découvrir Les Champs magnétiques, le court métrage dont il s’inspire, disponible sur YouTube.

Kyma, l’onde mystérieuse
Sortie en salles le 05 Aout 2026

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Les piqûres d’insectes ? Heat it… Just Heat it !

Roxarmy — Thu, 16 Jul 2026 00:30:10 +0000

Durant l’été, quel que soit le type de protection adopté, les crèmes, les insecticides ou les moustiquaires ne suffisent pas toujours. Une piqûre d’insecte finit presque inévitablement par survenir. Pour soulager les démangeaisons, Heat it propose une solution curative. Est elle efficace face aux traitements classiques ?

Derrière Heat it se trouve Kamedi GmbH, une jeune entreprise allemande fondée en 2018 à Karlsruhe par quatre étudiants en ingénierie. Leur objectif consiste à proposer une alternative compacte aux dispositifs de thermothérapie traditionnels en exploitant directement l’alimentation du smartphone.

Le packaging est une boîte en carton recyclé au format compact. Le logo Heat it apparaît en partie haute. Deux pictogrammes rappellent la compatibilité avec les smartphones Android ou les iPhone ainsi que le type de connectique. En dessous, un dessin du produit illustre son format réduit, sa destination et son mode d’utilisation.

À l’intérieur, Heat it est accompagné d’un capuchon de protection, d’une notice de démarrage rapide et des informations réglementaires en plusieurs langues, dont le français. Aucun câble, batterie ou chargeur USB-C n’est fourni puisque l’alimentation est directement assurée par le smartphone.

Avec 38 × 17 × 8 mm pour seulement 4 g, Heat it est à peine plus encombrant qu’une clé USB. Son format miniature permet de le glisser facilement dans une poche, un sac ou sur un trousseau. Malgré des dimensions réduites, la fabrication inspire confiance, notamment grâce au capuchon dont l’ergonomie facilite la prise en main.

La mise en route ne présente aucune difficulté. Après installation de l’application éponyme, il suffit de connecter Heat it au port USB-C. Le dispositif est immédiatement reconnu et plusieurs profils sont proposés. Le traitement peut ainsi être ajusté selon l’âge, la sensibilité de la peau ou l’intensité souhaitée.

Le fonctionnement repose sur le principe de l’hyperthermie locale. Une petite surface métallique chauffe jusqu’à environ 51 °C avant d’être appliquée quelques secondes sur la piqûre. Selon le profil, la durée varie généralement entre 4 et 9 s. Les démangeaisons sont ainsi réduites sans recourir à un produit chimique.

L’efficacité dépend naturellement de la réaction de chacun. Une brève sensation de brûlure peut être ressentie pendant l’application, mais le soulagement intervient assez rapidement. Si l’envie de se gratter persiste après une première séance, il est recommandé de patienter 2 min avant de renouveler l’opération.

En contrepartie, Heat it doit être appliqué avec précision directement sur la piqûre. Lorsque celle-ci se situe dans une zone difficile d’accès, comme le bas du dos, l’utilisation devient nettement moins pratique et peut nécessiter l’aide d’un tiers. Sans remplacer la prévention contre les insectes, cette aternative reste pratique.

Heat it propose une approche originale qui transforme le smartphone en dispositif médical de poche. Compact, simple à utiliser et dépourvu de consommables, il offre une solution naturelle et convaincante pour soulager rapidement les piqûres d’insectes pendant les vacances ou les activités de plein air..

Heat it
29,95 euros sur heatit.fr

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Casque Jabra Evolve3 75, l’appel du devoir

Roxarmy — Sat, 11 Jul 2026 23:33:21 +0000

N’ayant pu s’imposer sur le marché grand public des intra-auriculaires, Jabra s’est recentré sur les casques destinés aux professionnels. Avec l’Evolve3 75, un micro-casque supra-auriculaire, le constructeur danois cible les usages du travail hybride. Ce positionnement premium justifie-t-il son déploiement en entreprise ?

Le packaging est une boîte compacte en carton recyclé. En haut à gauche figure le logo Jabra. Une illustration du casque et de son chargeur occupe la quasi-totalité de la face avant. En dessous prennent place son appellation ainsi qu’un slogan mettant en avant son design et sa vocation professionnelle.

L’intérieur comprend l’Evolve3 75, le récepteur Bluetooth Jabra Link 390, un socle de charge à induction sans fil, un câble USB-C mâle/mâle, une housse de transport ainsi que la garantie et les précautions d’utilisation. Le schéma de démarrage rapide est directement imprimé à l’intérieur du couvercle de la boîte.

Au niveau du design, les branches associent aluminium et plastique recyclé tandis que l’arceau est recouvert d’un tissu assorti aux coussinets. Les ajustements sont précis et aucun craquement ne se fait entendre. Avec seulement 180 grammes, le port prolongé ne provoque aucune gêne.

Ses coussinets respirants en mousse à double densité évitent une chaleur excessive au niveau des oreilles. Le bandeau participe lui aussi au confort en limitant les points d’appui sur le sommet du crâne. Enfin, les écouteurs pivotent à plat afin de faciliter le rangement dans la housse sans augmenter son encombrement.

Sur l’écouteur gauche prennent place le bouton d’alimentation, celui dédié à la réduction active du bruit ainsi que le port USB-C destiné à la recharge. Le droit regroupe les commandes de lecture, de volume et de gestion des appels. Un bouton Microsoft Teams permet de lancer l’application, de rejoindre une réunion.

La connexion repose sur le Bluetooth 5.3. Les dispositifs non équipés auront recours au récepteur Jabra Link 390 fourni en USB-C. Le multipoint autorise deux connexions simultanées tandis que huit appareils peuvent être mémorisés. La portée sans fil annoncée atteint trente mètres dans des conditions optimales.

Une fois l’appairage avec un smartphone effectué, la configuration s’effectue via l’application mobile Jabra Plus. Le casque est automatiquement reconnu. L’interface permet de modifier l’égaliseur, d’ajuster la réduction active du bruit ainsi que le mode transparence. Elle reste exclusivement en anglais sur iPhone comme sur Android.

Les haut-parleurs de 32 mm privilégient la restitution des voix. Les médiums dominent naturellement tandis que les basses apportent suffisamment de présence pour rendre l’écoute agréable. Les aigus restent propres et évitent toute agressivité. Cette signature sonore favorise les appels et les visioconférences.

Les six microphones associés à la technologie ClearVoice pilotée par IA isolent efficacement la voix et atténuent en temps réel les bruits environnants. Dans un open space, les conversations demeurent claires et intelligibles. La réduction active du bruit préserve la concentration tandis que la captation vocale s’avère précise.

L’autonomie atteint jusqu’à 18 h en conversation avec l’ANC activée. La batterie lithium-ion peut être estimée à environ 750 mAh, Jabra n’en précisant pas la capacité. Une recharge complète a nécessité 3 h via un chargeur USB-C de 15 W. Avec le socle Qi de 5 W fourni, le temps relevé avoisine les 8 h.

L’Evolve3 75 répond aux attentes d’un casque destiné au travail hybride grâce à son confort, à la qualité de ses communications et à sa compatibilité avec les principales plateformes collaboratives. Seule l’absence, à ce jour, d’une interface en français pour l’application Jabra Plus est difficile à comprendre.

Jabra Evolve3 75
452,74 euros sur jabra.com

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