Сын известного архитектора

Флориан — старший из трех детей Пауля Шнайдера-Эслебена. Это не просто архитектор: Шнайдер-Эслебен — влиятельная фигура модернистской архитектуры послевоенной Германии. Среди его работ — аэропорт Кельн-Бонн, начальная школа в Дюссельдорфе и многоэтажный гараж для автомашин. А еще Шнайдер-Эслебен помогал восстанавливать берлинский квартал.

Мать Флориана, писательница Евамария Димен-Мейерхоф, имела еврейские корни. Пауль женился на ней в 1946-м, почти сразу после окончания Второй мировой войны. Его отец-нацист по понятным причинам не одобрял этот брак, но Шнайдер-Эслебен пошел против воли родителя.

Играл на флейте

Сложно представить более далекий от Kraftwerk инструмент, правда? Но именно флейта была первым инструментом Шнайдера. Впрочем, его стиль игры существенно отличался от привычного. Уже тогда Флориан обрабатывал звук флейты через электронные эффекты и даже использовал ее… как басовый инструмент. Схожим образом он играл на скрипке, а также брал в руки электрогитары и, конечно, синтезаторы. Но к моменту выхода альбома Kraftwerk «Autobahn» (1974) он начал терять интерес к акустическим инструментам.

В 1991 году Шнайдер признался, что серьезно учился музыке «до определенного уровня». Потом ему стало скучно, он понял, что флейта его «ограничивает». Музыкант искал что-то новое, другое. Тогда он купил микрофоны и синтезатор, а через некоторое время отказался от флейты.

Написал песню вместе с художником

Да не какую-нибудь, а заглавный номер с того самого альбома «Autobahn». Соавтором выступил Эмиль Шульт, известный немецкий художник и поэт. Он и придумал строчку «Wir fahr’n, fahr’n, fahr’n auf der Autobahn» («Мы едем, едем, едем по автомагистрали»).

В интервью журналу Uncut Шульт вспоминал, что «Autobahn» создавался как композиция. И некоторые вещи — в том числе звук машины Volkswagen — приходилось записывать отдельно. А главной идеей «Autobahn» была попытка создать музыкальный фильм в воображении слушателя.

При этом у песни довольно «будничная» история. Это описание бесконечных дорог, по которым музыканты постоянно куда-то ездили. От университета до арт-галереи, от клуба до дома… В каком-то смысле «Autobahn» — музыкальная версия роуд-муви.

А Дэвид Боуи посвятил песню ему самому

На альбоме Боуи «Heroes» (1977) есть инструментальная (ладно, почти инструментальная) композиция «V-2 Schneider». Свое название она получила в честь нашего героя. И по звучанию напоминает Kraftwerk. Да, Дэвид написал ее под впечатлением от Kraftwerk, чьего влияния он не скрывал. Еще в 1978-м Боуи говорил, что ему нравится творчество группы, а Флориана он особенно уважает.

Существует мнение, будто Kraftwerk сильно повлияли на всю «берлинскую трилогию» альбомов Дэвида. Но это не совсем соответствует истине. Да, Боуи общался с ними и вдохновлялся ими. Но у музыкантов были разные творческие подходы. Kraftwerk предпочитали сдержанность и минимализм, а Дэвид — экспрессивность и спонтанность.

Повлиял даже на хип-хоп

Если подумать, некоторая логика есть. И электроника, и рэп как бы отрицали традиционный подход к музыке. Сингл «Tour de France» (1983) сыскал популярность среди любителей раннего хип-хопа и брейкданса. А легендарный рэп-диджей Африка Бамбата использовал сэмпл трека «Trans-Europe Express» (вышел на одноименном альбоме Kraftwerk 1977 года) для своей композиции «Planet Rock». Она стала одним из первых хип-хоп-хитов в истории.

Отмечали влияние Kraftwerk и Run-DMC, признанные и уважаемые классики хип-хопа. Они считают, что Kraftwerk «создали собственные машины и компьютеры» и делали то же самое, что «молодежь из Бронкса». И рэперы действительно на них равнялись.

И на Coldplay

В песне Coldplay «Talk» использован сэмпл из «Computer Love» Kraftwerk. Эта песня вышла в 1981 году на альбоме «Computer World». А трек Coldplay — 24 года спустя на их пластинке «X&Y». Мелодию оригинала сохранили, но «переиграли» ее на гитарах вместо синтезаторов (это уже получается не сэмпл, а интерполяция).

Гай Берримен, басист Coldplay, вспоминал, что они получили разрешение на сэмпл от Ральфа Хюттера, одного из основателей Kraftwerk. И он поблагодарил группу за то, что они попросили разрешения, «в отличие от этого придурка Jay-Z». Jay-Z тоже брал сэмпл Kraftwerk (есть ли хоть один рэпер, который этого не делал?). В его «(Always Be My) Sunshine» звучит фрагмент из «The Man-Machine» Kraftwerk. Судя по словам Хюттера, Jay-Z не спрашивал разрешения у музыкантов.

В последние годы жизни уже не играл в Kraftwerk

Шнайдер скончался 21 апреля 2020 года в возрасте 73 лет. Хотя его имя навсегда связано с Kraftwerk, в конце 2008-го музыкант покинул основанную им группу. В 2009-м Kraftwerk подтвердили эту новость. По словам Ральфа Хюттера, второго основателя группы, Флориан всегда ненавидел гастроли. И этот фактор стал одним из ключевых, когда Шнайдер решил уйти из коллектива.

Уход музыканта из легендарной группы всегда оставляет много вопросов. И вдвойне много вопросов, если он был не просто участником, а одним из «мозгов» проекта. Можно ли группе носить прежнее название, если Шнайдер в ней больше не играет? Флориан всегда воспринимал Kraftwerk скорее как идею, чем как группу. Так что, возможно, да. Или нет: всё же вклад Шнайдера был очень велик. Однозначного ответа на этот вопрос нет.

Поддерживал экологию

В 2015-м, уже не будучи участником Kraftwerk, Флориан выпустил трек «Stop Plastic Pollution» («Прекратите загрязнять океаны пластиком»). Текста в ней мало, но посыл ясен: прекратите загрязнять океаны, спасите рыб и берегите планету. Предупреждаем: на стримингах эту песню можно и не найти. А вот на YouTube она есть.

При записи «Stop Plastic Pollution» применялись сэмплы… настоящих капель воды. К сожалению, не воды из океана. Шнайдер создавал трек вместе с продюсерами Дэном Лэксманом и Уве Шмидтом. Звук капель воды был записан в ванной комнате Лэксмана. В интервью Dazed Флориан пошутил, что они бы не смогли записать капли настоящей воды из океана из-за ограничений в бюджете. И в том же интервью заявил, что считает Kraftwerk чем-то вроде музейной группы, которая уже стала частью истории.

Редко давал интервью

Kraftwerk — в принципе не та группа, которая охотно ходит по телепередачам и позирует для обложек журналов. Но даже в составе Kraftwerk главным «по интервью» был другой человек — Ральф Хюттер. Зато если Шнайдер всё же общался с журналистами, это всегда было ярко. Например, в 1998 году на бразильском телевидении его спросили, какие песни он собирается исполнить. С невозмутимым видом Флориан ответил: «Все».

А в 2001 году Шнайдер дал не менее эксцентричное интервью, разговаривая на ломаном испанском с журналистом в костюме Че Гевары. По такому случаю Флориан даже «сменил имя», назвавшись Доном Шнайдером. Сегодня бы это моментально разлетелось на мемы. В общем, с чувством юмора у него проблем не было. Хотя «холодный» имидж Kraftwerk и мог производить такое впечатление.

Его вещи выставили на аукцион

Осенью 2025-го аукционный дом Julien’s выставил на продажу почти 500 лотов с вещами, принадлежавшими Шнайдеру. Конечно, не обошлось без инструментов и звукового оборудования. Самым дорогим лотом неожиданно оказался транспортировочный кейс. Его продали за 2880 долларов, хотя изначальная стоимость оценивалась всего лишь в 100–200 долларов.

Также многих заинтересовали… велосипеды Флориана. Самый дорогой купили за 2240 долларов при изначальной стоимости в 200–400 долларов. На этом компактном велосипеде Шнайдер любил кататься по улицам Дюссельдорфа. За те же 2240 долларов с молотка ушел французский промо-постер альбома «The Man-Machine» (1978).

Сообщение Бывший флейтист и кумир Дэвида Боуи. 10 фактов о Флориане Шнайдере из Kraftwerk появились сначала на RSG iRadio.

«Судя по тому, что я знаю на данный момент, чего-то особенного не будет. Полагаю, что мы постараемся вновь охватить всё. Последний наш тур был по «Invisible Shield», он плавно перетёк в «Shield Of Pain» и был очень специфичным. Это было празднование 35-й годовщины альбома «Painkiller» и продвижение «Invisible Shield». Так что теперь я думаю, это может быть празднование всего и сразу. И мы затронем эти темы — «Sad Wings», «Turbo» и тому подобное. Но я полагаю, исходя из того, что знаю на данный момент, это будет не что-то конкретное, а больше JUDAS PRIEST в целом.

Поскольку в последних двух турах мы были такими целеустремлёнными, было бы неплохо просто немного расслабиться. Но, как ты сказал, мы должны затронуть эти темы. «Sad Wings» исполняется 50 лет, чувак. Невероятно. 50 лет назад — полвека назад — они уже это играли! Итак, мы должны исполнить «Victim Of Changes». Мы должны сыграть «The Ripper». Энди Снип хочет сыграть «Island Of Domination», но это мы ещё рассмотрим».

Ричи рассказал о том, как JUDAS PRIEST подбирают свой сет-лист:

«Вы знаете, насколько это сложно — всегда нужно находить баланс между не самыми популярными или лежащими на поверхности композициями… Мы же не хотим потерять аудиторию… В этом всё дело. Фанаты насчитывают уже несколько поколений… Поэтому нужно удовлетворить всех. Вот мы и постараемся сделать всё возможное, чтобы удовлетворить потребности всех. Посмотрим. Однако всё может измениться. У нас есть идея, но когда мы приступим к репетициям, всё может измениться.

К счастью, последние пару лет у нас был тур по только что выпущенному альбому. Поэтому мы сначала сосредоточились на этой пластинке, а затем поехали в тур «Shield Of Pain», где мы сделали акцент на другом. На данный момент нет чёткого плана. Так что, наверное, в новом будет всего понемногу. Затем будет новая пластинка и, наверное, тур по новому материалу. Когда понимаешь, что прошлый опыт (или определённые решения) тебе больше не подходят, круг вариантов сужается до чего-то более реального и осознанного. Итак, второй тур был посвящён «Painkiller» и «Invisible Shield», так что нам уже не нужно так часто повторять песни с этих альбомов. Вот как мы выстраиваем сет-листы. Но это непростая задача. У нас очень много песен!»

Сообщение Гитарист JUDAS PRIEST о том, как группа составляет концертную программу появились сначала на RSG iRadio.

«Весной 1961 года один молодой человек зашёл в музыкальный магазин в Гамбурге, Германия, и купил свою первую бас-гитару — Höfner 500/1 Violin Bass.

Он использовал этот бас для записи первых двух альбомов своей группы и нескольких хитов, занявших первые места в чартах, в студии Abbey Road. Мечта молодого человека сбылась… Речь, конечно же, идёт о Поле Маккартни из группы The Beatles.

В октябре 1963 года бас был отправлен на склад, и в последний раз Маккартни использовал его в 1969 году во время записи альбома «Let It Be». Затем он исчез.

Это самый важный пропавший инструмент в мире. Именно этот бас вы слышите в песнях «Please Please Me», «She Loves You», «Twist and Shout» и многих других хитах. Как его первый бас он имеет огромную сентиментальную ценность для Пола Маккартни».

Поиски баса возглавил тогдашний менеджер по медиа и маркетингу компании Höfner Ник Васс, который запустил кампанию #tracethebass, чтобы найти и вернуть этот культовый инструмент. В 2023 году был брошен клич, поддержанный бывшим журналистом BBC Скоттом Джонсом и телепродюсером Наоми Джонс. Васс сказал:

«Я думал, что шанс найти его составляет, может быть, 5 процентов. Бас-гитара пропала 50 лет назад, и за это время ни разу не появлялась на публике, и не было никаких надёжных зацепок.

Я поговорил с Китом Смитом, техническим менеджером Пола Маккартни, и он считал, что его выбросили в мусорный контейнер много лет назад. Так что я не питал больших надежд, но продолжал искать. Я думал, что шанс всегда есть.

«В музыкальном мире ходили самые разные слухи — кто-то утверждал, что его забрал бывший роуди группы The Who, ныне проживающий в Массачусетсе. Джон Макви из Fleetwood Mac был одним из тех, чьё имя всплыло в связи с басом, но достоверных сведений не было не было».

В новом документальном фильме BBC об этом инструменте — «McCartney: The Hunt for the Lost Bass» Пол Маккартни рассказал:

«Он просто исчез в неизвестном направлении, и мы задавались вопросом: «Куда он делся?» Но ответ должен быть…»

Когда статья в газете была распространена по всему миру, это привело к беспрецедентному количеству звонков и писем с подсказками о возможном местонахождении бас-гитары. Васс продолжил:

«Об этом говорили повсюду. В L. A. Times, New York Times, Daily Indian Herald — везде. Затем мы получили сообщение от Иэна Хорна, бывшего роуди Пола. Он вспомнил, что бас-гитара была украдена 10 октября 1972 года. Это было огромным прорывом — мы наконец-то точно узнали, когда её похитили.

Тогда я вспомнил о более раннем электронном письме от работника скорой помощи по имени Стив Гленистер, который слышал историю о том, что бас оказался в пабе в Лэдброк-Гроув. Тогда я не поверил в это, но когда Иэн также упомянул Лэдброк-Гроув и конкретную улицу, Кембридж-Гарденс, все части мозаики начали складываться воедино».

Что произошло дальше?

«Мы копали глубже. Моя коллега Наоми проверила избирательный реестр 1972 года и обнаружила, что родители Стива Гленистера жили по адресу 100 Кембридж-Гарденс, в большом доме в георгианском стиле, который был разделён на квартиры. Там также некоторое время жили Hawkwind, как и другая группа под названием Pink Fairies.

Я снова связался со Стивом и рассказал ему о том, что мы обнаружили. В конце концов он признался, что именно его отец украл бас-гитару и отдал её владельцу его любимого паба «Admiral Blake» в Лэдброк-Гроув».

Удалось ли вам разыскать владельца паба?

«Да. Владельцем был человек по имени Рональд Гест. У Рона было трое детей: Грэм, Хейден и Элейн. Грэму, старшему, дали бас-гитару, и он играл на ней, пока не поступил в университет. Затем бас-гитара перешла к Хейдену.

Позже семья переехала в другой паб в Уэмбли, а затем в паб в Уэллингборо. В какой-то момент бас-гитара осталась у их матери Мэри Гест, жены Рона. После смерти Рона Хейден забрал бас-гитару у неё.

В конце концов Хейден женился на Кэтрин Мёрфи, и они переехали в Гастингс. Именно Кэти увидела статью о пропавшей бас-гитаре. Она поднялась на чердак и вскоре поняла, что у неё, возможно, находится пропавшая бас-гитара Пола Маккартни.

Она жила всего в восьми милях от дома Пола Маккартни в Сассексе, поэтому она сделала несколько фотографий и поехала с ними к Полу. Пола там не было — он репетировал в Лос-Анджелесе, — но люди, находившиеся в доме, связались с его менеджером Китом Смитом. На следующее утро Кит показал Полу несколько фотографий, и тот сказал: «Да, это он».

В конце концов Пол узнал, что гитара вернулась, раньше меня. Мне позвонили однажды вечером, около 8 часов. Я смотрел Netflix, когда зазвонил телефон. Это был Пол Маккартни. Тогда я понял, что мы нашли её».

Когда вы смогли увидеть бас лично?

«Я поехал из Баварии в Англию, чтобы осмотреть его. Сомнений не было — это был тот самый бас. Но мне нужно было составить официальный отчёт для юридических целей.

Когда я держал его в руках, это было незабываемо. Это был инструмент, с которого Пол начинал свою карьеру. После пяти лет поисков бас оказался прямо передо мной».

В каком состоянии был инструмент?

«Кто-то натянул на него струны для правшей и поставил толстые струны — вероятно, взятые с баса Precision или чего-то в этом роде. Такие струны не подходят для Höfner. И, конечно же, струны не входили в порожек. Похоже, кто-то расширял пазы с помощью молотка и зубила.

Он пролежал в футляре в таком состоянии пятьдесят лет, из-за чего гриф начал выскальзывать из соединения. Бридж тоже был в ужасном состоянии, и настроить его было невозможно.

Ни один из звукоснимателей не работал, поэтому нам пришлось заменить катушки на винтажный комплект. Всё было собрано так, чтобы максимально приблизиться к оригиналу — за исключением колковых механизмов, которые и так не были оригинальными. Их заменили примерно в мае 1963 года на набор колковых механизмов Waverley.

Тот, кто это сделал, купил набор колковых механизмов, предназначенных для гитары с шестью колками на каждой стороне, как у Fender Strat, тогда как у Höfner на головке грифа по два колка с каждой стороны. Это означало, что два колковых механизма на Höfner были установлены вверх ногами.

Впоследствии, я думаю, это было во время их последнего британского турне в декабре 1965 или январе 1966 года, один из этих колковых механизмов сломался и был заменён на такой же с гитары Gretsch.

Так что на Höfner в итоге оказалось три колковых механизма Waverley и один от Gretsch. Все они заржавели, поэтому мы нашли комплект оригинальных колковых механизмов 1961 года и установили их».

Кто-нибудь оценивал стоимость этого баса?

«Я поговорил с одной из крупных газет и по глупости сказал: «Я не знаю, может быть, 10 миллионов долларов». С тех пор каждая газетная статья цитирует эту цифру, но на самом деле он бесценен. Это как «Мона Лиза» — он никогда не будет выставлен на продажу».

Как бы вы описали отношения Маккартни с Höfner?

«Мне кажется, он родился с басом Höfner. Ему было 18 или 19, когда он купил свой первый инструмент в Steinways Music в Гамбурге, и тот просто стал частью него.

Я знаю, что он не играл на ней в группе Wings, но после распада The Beatles это было не самое счастливое время. Он не хотел больше быть «битлом», а Höfner делал его «битлом». Но в конце 1980-х он снова взял её в руки и с тех пор не выпускает».

Сообщение История пропажи бас-гитары Пола Маккартни и её возвращения появились сначала на RSG iRadio.

В настоящее время у группы нет планов отправиться в гастроли, однако, 82-летние Мик Джаггер и Кит Ричардс и 78-летний Ронни Вуд примут участие в мероприятиях в поддержку нового альбома.

«Альбом был записан и практически сведен некоторое время назад, — говорит источник. – Однако, группа и продюсеры дорабатывали его, чтобы все звучало идеально. В прошлом году они провели много времени в студии Metropolis в Лондоне, и вот теперь все готово».

«Ребята понимают, что не становятся моложе, поэтому многие в их окружении воспринимают этот альбом как последний. Но это Rolling Stones, и кто знает, то ли еще будет! Они выступят вместе в поддержку пластинки, однако, полноценного турне пока в планах нет».

В некоторых районах Лондона были замечены розовые плакаты с надписью The Cockroaches и QR-кодом. При переходе по нему открывается сайт, выполненный в стилистике 1970-х годов с визуальными элементами, связанными с музыкальной индустрией: гитарные медиаторы, конверты пластинок и корешки концертных билетов. На странице также изображены часы, указывающие время 13:40 11 апреля 2026 года. По информации инсайдеров, так «роллинги» намекают на дату и время выхода альбома.

Сообщение Иностранные языки: Rolling Stones вот-вот выпустят последний альбом появились сначала на RSG iRadio.

Shanling SM90 — это попытка переосмыслить роль стримера в системе. Устройство работает на закрытой платформе Android 12, оснащено 4,96-дюймовым сенсорным экраном и построено на двух ЦАП AK4493S. Однако ключевая особенность — наличие HDMI ARC, что для данного класса по-прежнему редкость. Такой подход позволяет напрямую интегрировать телевизор в стереосистему без AV-ресивера, превращая SM90 в полноценный аудиоцентр. Поддержка TIDAL Connect, Qobuz, AirPlay 2, DLNA, Bluetooth 5.2 с LDAC и Wi-Fi 6 дополняет картину современного универсального источника. Широкий набор коммутации — от XLR и RCA до USB DAC и слота под SSD — окончательно закрепляет за SM90 статус хаба, а не просто стримера.

На противоположном полюсе — Shanling Dark Space MG200, где акцент сделан не на функциональности, а на акустической философии. Это внутриканальные наушники с открытой акустической архитектурой — редкое решение для формата IEM. Открытая задняя камера снижает внутренние резонансы и формирует более свободную, «дышащую» сцену, где звук не давит, а разворачивается в пространстве.

В основе модели — 10-мм динамический драйвер с композитной диафрагмой и двойной магнитной системой на базе неодимовых магнитов N52. Дополняют конструкцию двухкамерная архитектура и алюминиевый корпус, выполненный методом CNC-обработки. Такой набор направлен на снижение искажений (заявлено менее 0,05%) и улучшение микродинамики. Съемный кабель с 2-pin 0,78 мм и модульной системой разъемов (включая 4,4 мм) делает модель универсальной для различных портативных трактов.

В итоге Shanling предлагает два взаимодополняющих решения: SM90 — как центр цифровой системы, объединяющий музыку и видео, и MG200 — как инструмент для более естественного и пространственного персонального прослушивания.

Сообщение Новинки от Shanling: универсальный стример SM90 и открытые IEM нового поколения Dark Space MG200 появились сначала на RSG iRadio.

На вопрос, почему Ли и Лайфсон выбрали Анику, чтобы заменить Пирта в туре «Fifty Something», а не кого-то из трибьют-группы RUSH или известного рок-барабанщика, такого как Майк Портной из DREAM THEATER, Гедди ответил:

«На то есть несколько причин. Прежде всего, я думаю, что мы с Алексом хотели избежать очевидных сравнений. Когда ты работаешь с барабанщиком из той или иной известной группы, слишком легко высказывать комментарии. Вы знаете, каков Интернет, вы знаете, какими могут быть споры фанатов. Так что я думаю, что нас привлекла Аника в первую очередь потому, что мы были воодушевлены, увидев, как хорошо она играет, её техническими навыками. И нам вообще не приходило в голову, что она из другого музыкального жанра. Поэтому я думаю, что нам нужен был кто-то не очень известный, кто-то, чья история понравилась бы нашим фанатам. И я думаю, что Аника полностью соответствует этим требованиям».

Что касается того, сознательным ли было решение выбрать не рок-барабанщика для участия в предстоящем туре, Алекс сказал:

«Мы никогда об этом не говорили, потому что это никогда не было предметом беспокойства или проблемой. Что касается меня лично, я долго колебался по поводу возвращения в турне. Я занимался другими проектами и был довольно занят. И я не знал, хочу ли я снова ехать на гастроли и жить в дороге. Но мы с Гедди встретились и начали играть кое-что, и, как и всегда, мы начали играть песни RUSH, нам было весело, и мы поняли, как сильно мы любим играть. Мы очень хорошие друзья — это всем известно, мы дружим уже давно — но нам было просто прикольно играть эти песни, и после того, как мы не играли их какое-то время, их было сложно исполнять. Так что это сделало процесс ещё более увлекательным. А потом мы начали обсуждать: «А как насчёт идеи поделиться этим с публикой?» И чем больше мы об этом говорили, тем интереснее звучала эта идея, и она как бы обрела собственную жизнь. И вот мы устраиваем полноценный тур».

Ли добавил:

«Короткий ответ, который Алекс так и не дал: причина, по которой мы никогда не обсуждали, из какого стиля барабанщика мы хотим, заключалась в том, что у нас не было планов возвращаться в турне. И когда внезапно произошла та история, о которой он только что рассказал, мы начали обсуждать: «Теперь нам нужен барабанщик. Ты кого-нибудь знаешь?»»

На вопрос о том, как RUSH планируют отдать дань уважения Пирту во время тура «Fifty Something», Ли ответил:

«Мы обсуждали определённые песни, которые, как нам кажется, действительно дают представление о Ниле. И мы выберем эти песни для каждого из двух сетов, то есть два раза за вечер мы будем выбирать песню, которую сыграем в его честь, и будем показывать на фоне визуальное посвящение Нилу — будь то его тексты, его игра или что-то ещё. Посвятим ему минуту, сыграем эти песни, думая о нём, чтобы и вся публика, и мы могли его почтить».

Сообщение Гедди Ли о выборе барабанщика для тура RUSH: «Мы с Алексом хотели избежать очевидных сравнений» появились сначала на RSG iRadio.

В 2020 году гитарист Iron Maiden Эдриан Смит начал сотрудничество с бывшим гитаристом Poison и нынешним фронтменом The Winery Dogs Ричи Коценом. Они назвали проект Smith/Kotzen и выпустили одноимённый дебютный альбом в марте 2021 года.

В апреле 2025 года Smith/Kotzen выпустили свой второй альбом «Black Light/White Noise», и дуэт продолжает сотрудничество по сей день. В прошлом Смит описывал разницу в своём подходе к Iron Maiden и Smith/Kotzen следующим образом:

«В Iron Maiden мы записываемся в студии вживую. Мы даже не репетируем — кто-то приносит песню, мы играем её несколько раз, и продюсер говорит: «Думаю, у меня получилось». С Ричи мы садимся вдвоём в комнате.

Нет продюсера — никого нет, только мы. И мы создаем песню с нуля, обычно на основе демо-записи — и просто творим, пока она не превратится в тот мастер-трек, который вы слышите, но который начинал свою жизнь как что-то на одном из наших жёстких дисков».

В интервью журналу Guitarist Эдриан Смит заявил, что игра с Ричи Коценом повлияла на его исполнение. Он заявил, что этот стиль, контрастирующий с обычным стилем Iron Maiden, дал ему возможность раскрыться как гитаристу:

«Мы с Ричи очень разные. Я играю в Iron Maiden уже очень долго, и соло — это часть песни. Почти все без исключения они состоят из 16 тактов,. Длинных соло нет.

Большинство гитарных соло, которые я играю с Iron Maiden вживую, такие же, как на записи, потому что люди хотят это услышать, особенно в старых вещах, таких как «The Trooper». Но манера игры Ричи гораздо более импровизационная, и это подтолкнуло меня к тому, чтобы быть более похожим на него в Smith/Kotzen.

Я становлюсь более уверенным в том, чтобы расширять свои горизонты. У меня всего три соло во всём сет-листе, которые я играю одинаково каждый вечер. Остальное — импровизация».

Сообщение Эдриан Смит о том, как игра с Ричи Коценом помогла ему расширить горизонты появились сначала на RSG iRadio.

«Возможно, не стоит слишком много слушать других музыкантов. Сначала отточите свою технику. Да, это важно, но не стоит уделять этому слишком много внимания.

Сейчас появилось много талантов. Однако мне кажется, что сейчас все слишком увлечены погоней за техническим совершенством, а личное звучание, индивидуальный подход и самовыражение остаются в тени. Я бы сказал, что слишком много музыкантов начинают звучать как пишущие машинки. И я говорю это не в уничижительном смысле — вокруг есть потрясающие гитаристы, но я бы сказал, что молодому музыканту, который хочет быть другим и выделяться, следует поступать наоборот. Не играйте постоянно быстрые ноты. Играйте те ноты, которые попадают прямо в сердце, и используйте не слишком много нот. Я так делал в прошлом. Иногда я делаю так до сих пор, но чем старше я становлюсь, тем больше стремлюсь к самым значимым нотам. И поэтому неважно, как быстро вы можете произнести речь перед кем-то, важно то, что вы на самом деле говорите… Некоторые говорят очень быстро, а если прислушаться внимательно, оказывается, что они ничего не говорят. Это ничего не значит. Это просто пустой вздор, как мы говорим в Англии. Пустой вздор — мне нравится это слово. Вздор. Да, это всё английские термины.

Молодому музыканту нужно делать всё по-своему, не так, как все. Просто ищите свой собственный голос и изучайте ремесло. Станьте по-настоящему хорошим мастером. Нужно разбираться в музыке, а не только в гаммах и арпеджио. Понимать гармонии, понимать ритмы и понимать музыку изнутри, соединяясь с ней на самом глубоком уровне, на каком только можно, а потом черпать вдохновение. А остальное придёт само собой».

Сообщение Ули Йон Рот: «Слишком много музыкантов начинают звучать как пишущие машинки» появились сначала на RSG iRadio.

На всех цифровых площадках состоялась премьера яркого весеннего трека «Легковоспламеняемая» — совместной работы исполнителя и композитора Сергея Арутюнова и народного любимца, заслуженного артиста РФ Кая Метова.

«Легковоспламеняемая» — это история о девушке мечты, один взгляд которой разжигает в сердце настоящее пламя. Дерзкая, игривая и невероятно желанная, она врезается в память, пробуждая в душе самые сильные чувства. А сама песня дарит слушателям заряд хорошего настроения, мгновенно запоминаясь благодаря зажигательным припевам.

Основная идея трека заключена в строчке «Любви все возрасты покорны». По словам авторов, работа над песней подарила Каю Метову второе дыхание. Вдохновленный энергией современного бита и аранжировкой Сергея Арутюнова, легендарный исполнитель хита «Position №2» вновь почувствовал ту самую молодую горячую кровь, которая когда-то свела с ума миллионы поклонниц. Теперь же, объединив опыт и свежий взгляд, дуэт представляет трек, заставляющий трепетать сердца независимо от возраста.

Еще одной особенностью релиза стало то, что трек «Легковоспламеняемая» — 100% авторская работа Сергея Арутюнова. В индустрии, где музыкант чаще известен как соавтор масштабных хитов, эта композиция полностью вышла из-под его пера — музыка и слова принадлежат исключительно ему.

Также слушатели в очередной раз отметили, что Сергей Арутюнов продолжает «оживлять легенды». Его новая работа с Каем Метовым — это еще один шаг в миссии по возвращению на сцену звезд первой величины. Сергей Арутюнов уже не раз доказывал, что умеет бережно работать с наследием отечественной эстрады, даря легендарным артистам новое звучание. В его послужном списке — работа со Львом Лещенко над треком «Родная Земля», сотрудничество с Валерием Сюткиным в релизе «Я то что надо» и проект с Аленой Апиной «Падал Новогодний Снег».

Новинка Сергея Арутюнова и Кая Метова «Легковоспламеняемая» уже доступна для прослушивания в сети. Зажигайте в сердце самые яркие чувства вместе со звездами!

https://band.link/Arutyunov_Metov

Сообщение Сергей Арутюнов и Кай Метов выпустили совместный трек появились сначала на RSG iRadio.

В сообщении, опубликованном в группе Savatage Legion в соцсетях, 66-летний Джон начал с упоминания своего покойного брата Крисса, одного из основателей SAVATAGE, которому 3 апреля исполнилось бы 63 года:

«Прежде всего я хочу сказать то, что давно хотел. Это время года никогда не бывает лёгким ни для меня, ни для моей семьи. Потеря Крисса… С этим невозможно «справиться». Я учусь с этим жить.

Я хочу поблагодарить всех вас за то, что вы продолжаете чтить память Крисса и сохраняете его дух и музыку. Это значит для меня больше, чем я могу выразить словами».

Джон также рассказал о своём здоровье спустя три года после того, как он тяжёлую травму, из-за которой ему пришлось передвигаться в инвалидном кресле. Кроме того, у него диагностировали рассеянный склероз и болезнь Меньера.

«У меня были серьёзные проблемы со здоровьем, и сейчас я подумываю о том, чтобы сделать операцию на позвоночнике. По правде говоря, сейчас я испытываю сильную боль и не могу петь так, как должен. Это было для меня одним из самых тяжёлых испытаний. Кроме того, я больше не могу летать на самолётах, и это сильно усложняет мою жизнь, когда дело касается того, чтобы поехать в тур и заниматься любимым делом. Но это меня не остановило. На самом деле мы ищем способы решить эту проблему».

Джон, который ранее заявил, что примет участие в концертах SAVATAGE в честь возвращения группы на сцену в 2025 году, в которых участвовали Крис Кэффери и Эл Питрелли (гитара), Джонни Ли Миддлтон (бас-гитара), Зак Стивенс (вокал) и Джефф Плейт (ударные), добавил:

«Ведутся переговоры о том, чтобы провести несколько концертов SAVATAGE в США — найти способ сделать это с учётом всего происходящего. Мы рассчитываем на следующую весну или лето, если всё сложится так, как мы надеемся. Пока я не могу ничего официально объявить, но работа над этим ведётся, и для меня очень важно, что я могу это сказать».

Джон упомянул о готовящемся к выходу концертном альбоме SAVATAGE, который был записан 29 июня 1990 года в клубе Palace в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, во время тура «Gutter Ballet». Альбом был записан в составе группы, в который на тот момент входили Джон (вокал и фортепиано), Крисс Олива (соло-гитара), Крис Кэффери (гитара), Джонни Ли Миддлтон (бас-гитара) и Стив «Док» Вахольц (ударные).

«Я также хочу заранее поблагодарить вас за поддержку нового концертного альбома, который скоро выйдет. Этот релиз очень важен для меня, и я очень надеюсь, что он вам понравится и вы почувствуете нашу эне».

Что касается нового студийного альбома SAVATAGE, работа над которым велась уже давно, Джон написал:

«Я знаю, что это был долгий путь. Возможно, даже дольше, чем кто-либо из нас ожидал. Были задержки, неудачи, многое происходило за кулисами — что-то из того, что касалось музыки, что-то из того, что происходило в жизни, как это всегда бывает. Но я хочу, чтобы вы знали кое-что от меня лично… Я всё ещё здесь. И музыка тоже.

Мы проделали большую работу — настоящую работу. Мы сочиняли, возвращались к старым идеям, копались в том месте, откуда пришли эти песни… в том месте, которое всегда было в основе всего, что мы делали. Дело не в том, чтобы поскорее выпустить что-то на рынок. Дело в том, чтобы сделать так, чтобы, когда вы это услышите, вы это прочувствовали как следует. Так, как и должно быть. Да, проблемы со здоровьем иногда мешали мне работать… не буду лукавить. Но это меня не остановило. Скорее, придало мне решимости закончить то, что мы начали, и представить вам нечто достойное этого названия и всего, что оно олицетворяет.

Я знаю, что вы все были терпеливы — терпеливее, чем я мог бы ожидать, — и я ценю это по достоинству, — продолжил он. — Ваша преданность, ваши сообщения, истории, которыми вы делились со мной все эти годы… вот что меня поддерживает. Вот что придаёт этому смысл.

Так что вот вам правда: дела идут в гору. Может, и не с молниеносной скоростью, но в правильном направлении. И когда придёт время, вы узнаете. Вы это услышите. И я обещаю вам: это будет нечто особенное.

Спасибо, что были со мной всё это время. И в горе, и в радости, и в промежутке между ними. Мы ещё не закончили… даже близко нет.

Оставайтесь с нами».

Сообщение Джон Олива о SAVATAGE: «Мы ещё не закончили…» появились сначала на RSG iRadio.