"Personne ne s'attendait à cela", a déclaré Gerhard Scholtz de la prestigieuse université Humboldt à Berlin, et l'un des auteurs principaux de cette étude parue dans la revue Proceedings of the National Academy of Sciences. "Nous avons été les premiers à démontrer que c'était possible", a-t-il ajouté. Il est connu qu'une multitude d'espèces d'arthropodes tels que les mille-pattes, les araignées ou d'autres insectes peuvent faire repousser une patte après l'avoir perdue.

"Les crabes peuvent même se débarrasser automatiquement de leurs membres s'ils sont attaqués", a déclaré Gerhard Scholtz, précisant: "ils les remplacent par un nouveau membre". Ce que les chercheurs ont découvert à travers leurs expériences avec ces minuscules créatures à huit pattes, est qu'elles sont capables de régénérer même d'autres parties du corps. Pour l'étude, ils ont amputé différents membres et parties postérieures du corps de 23 pycnogonides juvéniles et adultes, et ont observé les résultats.

Repousse d'un corps à partir de seulement quelques cellules

Aucune régénération de parties du corps n'a été constatée dans les spécimens adultes, mais certains étaient toujours en vie après deux ans. Les spécimens juvéniles, en revanche, ont connu une régénération complète ou quasi-complète des parties du corps manquantes, y compris l'intestin postérieur, l'anus, la musculature, et certaines parties d'organes génitaux.

A long terme, 90% des pycnogonides ont survécu, et 16 spécimens juvéniles ont effectué leur mue par la suite au moins une fois. La régénération postérieure a ainsi été constatée chez 14 des spécimens juvéniles tandis qu'aucun des spécimens adultes n'a mué ou ne s'est régénéré. Les capacités de régénération varient à travers le règne animal.

Les vers plats, par exemple, peuvent faire repousser leur corps à partir de seulement quelques cellules. Les vertébrés, dont les hommes, n'ont quasiment aucune capacité de régénération à l'exception de quelques espèces comme les lézards, qui peuvent faire repousser leurs queues.

Selon Gerhard Scholz, les résultats de l'étude ouvrent de nouvelles voies de recherche dans le domaine. "Une multitude d'espèces différentes peuvent être testées de cette manière", dit-il, ce qui pourrait permettre de comparer les mécanismes de régénération. "Au bout du compte, peut-être que les mécanismes que nous découvrons chez les arthropodes nous aiderons dans les traitements médicaux après la perte d'un membre, d'un doigt, etc... chez les humains", espère le chercheur.

Les trois particules de l'astéroïde Itokawa ont révélé que ce type d'objet spatial est beaucoup plus ancien qu'imaginé, et beaucoup plus dur.

Ce qui impliquerait de réviser les plans prévus pour éviter une collision avec la Terre, selon une étude parue lundi dans la revue Proceedings de l'Académie nationale américaine des sciences.

Les trois échantillons ont été récupérés en 2005 de l'astéroïde, alors qu'il croisait à quelques 300 millions de kilomètres de la Terre. La sonde spatiale japonaise Hayabusa a mis cinq ans pour les ramener sur la planète bleue, avec des centaines d'autres particules d'Itokawa.

Fred Jourdan, professeur au Collège de sciences de la Terre et planétaires de l'Université australienne Curtin, a cherché à connaître l'âge d'Itokawa, un genre d'astéroïde dit à "agglomérat lâche".

Il résulte de l'assemblage des fragments d'un astéroïde monolithe qui a été pulvérisé par un choc.

Les astéroïdes monolithes sont réputés avoir une durée de vie de quelques centaines de millions d'années, et être progressivement érodés par les collisions avec d'autres astéroïdes.

L'astéroïde à agglomérat lâche, comme Itokawa, a une structure bien différente. Avec un assemblage hétéroclite de roches, poussière, graviers et même du vide, maintenus ensemble par un simple effet de gravitation.

"C'est comme un coussin géant de l'espace, et les coussins sont bons pour absorber les chocs", remarque le Pr Jourdan.

Pour savoir à quel point, l'équipe a analysé la structure cristalline des échantillons, à la recherche des déformations de l'impact qui a créé Itokawa. Et les a aussi datés.

La conclusion est qu'Itokawa s'est formé après une collision survenue il y au moins 4,2 milliards d'années, presque l'âge de la Terre (4,5 milliards d'années), mais surtout dix fois plus que l'âge des astéroïdes monolithes de dimension similaire.

Un âge si vénérable que Fred Jourdan est "convaincu" que certains de ses collègues "ne vont pas le croire".

La résilience de ce type d'objet spatial face aux collisions est telle qu'ils devraient être beaucoup plus nombreux qu'imaginé auparavant, selon l'étude.

Avec pour conséquence d'adapter les façons de se prémunir d'une collision de la Terre par ce genre d'astéroïde, relève le géochimiste.

L'expérience DART de détournement de trajectoire d'un astéroïde, menée avec succès l'an dernier par la Nasa, montre que c'est possible avec un objet comme Itokawa, toujours selon le scientifique. Mais il faudrait pour cela lui appliquer une force beaucoup plus grande, par exemple avec une tête nucléaire, pour que "l'onde de choc fasse dévier l'astéroïde de sa course".

La formation belge, emmenée par le chef du restaurant "Maste" à Gand, Sam Van Houcke, a présenté ses épreuves dimanche, se mettant au travail à 08h26 et envoyant son assiette à 13h21 ainsi que son plateau à 13h56. Pour le premier exercice, elle avait opté pour une version des frites belges avec de la courge butternut et un dessert à base de gaufre belge, le thème étant "Feed the kids". L'organisation des Bocuse d'Or avait en effet décidé cette année de mettre en lumière l'importance de la nutrition pour la santé des enfants. Les chefs devaient présenter un menu autour de la courge et intégrer, au plat principal, un œuf par assiette. L'épreuve du plateau tournait quant à elle autour de la lotte, agrémentée de coquilles saint-jacques et d'une garniture composée exclusivement de produits végétaux. Vingt-quatre pays concouraient pour cette finale mondiale. Lors de la compétition européenne en mars dernier à Budapest, ce sont les mêmes trois pays qui ont dominé le podium: le Danemark est arrivé en première position, suivi de la Hongrie et de la Norvège. Ferdy Debecker est le dernier Belge à avoir remporté une médaille aux Bocuse d'or (bronze en 1999). Le concours culinaire international, lancé en 1987 par Monsieur Paul, est un peu le championnat du monde de la cuisine. L'an dernier, c'est la France qui a remporté la compétition. (Belga)

Il a remporté le titre devant les équipes de la Norvège et de la Hongrie.

"Ils sont fous ces Danois hein ? Ca c'est les vikings", sourit Brian Mark Hansen en direction du public. Le chef de 41 ans, qui officie dans un restaurant étoilé au nord de Copenhague, a emmené son pays vers une troisième victoire, après les éditions de 2019 et 2011.

"J'en ai rêvé pendant 20 ans", a confié le vainqueur, très ému, qui a remercié toute son équipe.

Cornes de brume, pétards, les supporters danois étaient de loin les plus bruyants dans la grande halle du concours, au sein du Sirha, le salon mondial de la restauration réuni à Lyon Eurexpo.

"On donne le meilleur de nous quand il y a beaucoup de bruit autour", confiait Brian Mark Hansen quelques minutes après la fin de l'épreuve, lui qui s'est entraîné en se passant la bande sonore des précédentes éditions.

Défendant son titre, la France, représentée par Naïs Pirollet, 25 ans seulement et seule cheffe femme candidate, a terminé 5e.

"Il n'y a pas de tristesse, c'est une victoire d'être arrivée jusque-là", a-t-elle réagi. "Pour les jeunes, ma participation a eu un impact, j'espère qu'elle transmet le message qu'il faut oser, et que quand on ose on avance de toute façon", a-t-elle ajouté.

- Ambiance festive -

Le concours s'est tenu sur deux jours. Vingt-quatre équipes étaient en lice, dans une ambiance festive.

Les "Suomi !" scandés la délégation finlandaise couvraient difficilement les encouragements danois, tandis que les Islandais ont assuré l'ambiance cordiale avec un clapping final entamé par les centaines de spectateurs venus assister à la remise des prix. Les Français ont entonné la Marseillaise à plusieurs reprises.

L'entraînement pour cette compétition est à la hauteur de l'atmosphère sportive qui règne. Le chef finlandais avait l'habitude de s'entraîner pendant dix heures d'affilée, enfermé dans un sous-sol. A 25 ans, il est l'un des plus jeunes de la compétition avec Naïs Pirollet.

La jeune femme avait opté, dans les jours précédant le concours, pour un entraînement quotidien en condition réelle, soit cinq heures trente consécutives. Membre de l'équipe de Davy Tissot, vainqueur de l'édition 2021, elle s'est lancée dans la foulée en prenant cette fois la tête de l'équipe de France.

De nombreux entraînements se font sans nourriture, juste pour maîtriser les gestes. "Un peu comme un pilote de chasse ou de Formule 1", explique Davy Tissot, cette fois-ci président du jury.

- Courge et lotte -

Le Danemark a remporté les suffrages du jury dans les deux catégories: un "menu enfant" concocté autour de la courge et un plat principal à base de queue de lotte, pièce la plus impressionnante du concours.

Butternut, spaghetti, citrouille ou potimarron, chair et graines, les chefs ont usé de leur imagination pour faire vivre "la courge", explosion orangée sur leurs plateaux. Maigre consolation pour la cheffe française: elle a remporté le prix spécial pour son plateau.

La simplicité "c'est ce qu'il y a de plus dur à faire", notait Davy Tissot.

Avec la lotte, les chefs en ont mis plein la vue. Pièce maîtresse sur son piédestal et ses garnitures qui l'entourent, elle est présentée au jury et au public qui applaudit de plus belle.

"La cuisine c'est une beauté, c'est la culture", résume la cheffe trois étoiles Dominique Crenn, présidente d'honneur de la Grande finale.

Le plateau de présentation du Danemark rappelle la côte danoise, omniprésente, à moins de 30 minutes où que vous vous trouviez dans le pays. La saucière de l'Ile Maurice, qui participe pour la première fois à la finale du Bocuse d'Or avec le chef Kritesh Halkory, est une immense coque d'oursin.

"Je veux goûter de la courge, je veux aussi être emportée dans un univers que peut-être je ne connais pas", confie Dominique Crenn quand on lui demande la formule gagnante.

Un plat "qui vous emporte dans son univers" ou qui provoque "une émotion": "Si ça me touche, c'est gagné", explique-t-elle.

Le noyau terrestre, une sphère brûlante de la taille de Pluton, a cessé de tourner et pourrait même être parti dans l'autre sens, suggère cette étude parue lundi dans Nature Geoscience.

Cette "planète dans la planète" essentiellement constituée de fer, à quelque 5.000 km sous la surface, est libre de ses mouvements car elle flotte dans l'enveloppe liquide du noyau externe.

Le mécanisme exact de cette rotation reste un sujet de débat. Car le peu qu'on en connait repose sur l'analyse fine des ondes sismiques, provoquées par des tremblements de terre, quand elles passent par le centre de la planète.

En analysant les données d'ondes sismiques sur les soixante dernières années, Xiaodong Song et Yi Yang, de l'Université de Pékin, ont conclu que la rotation du noyau "s'est quasiment arrêtée vers 2009 avant de repartir dans le sens opposé".

"Nous pensons que le noyau central est, par rapport à la surface de la Terre, en rotation dans un sens puis dans un autre, comme une balançoire", ont-ils dit à l'AFP.

"Un cycle complet (dans un sens puis dans l'autre) de cette balançoire est d'environ soixante-dix ans", selon eux. Le dernier changement de rotation avant celui de 2009 serait intervenu au début des années 1970. Le prochain aurait lieu au milieu des années 2040, complétant le cycle, selon les chercheurs chinois.

- "Etude très prudente" -

Selon eux, cette rotation serait plus ou moins calée sur les changements de longueur du jour, d'infimes variations dans le temps exact dont la Terre a besoin pour effectuer une rotation sur son axe.

A ce jour, il y a peu d'indications d'une influence de cette rotation sur ce qui se passe à la surface terrestre. Mais les deux auteurs sont convaincus qu'il existe des liens physiques entre toutes les couches composant la Terre. "Nous espérons que notre recherche motive des chercheurs à concevoir et tester des modèles traitant la Terre comme un système dynamique intégré", expliquent-ils.

Des experts indépendants ont accueilli cette recherche avec intérêt mais aussi une certaine réserve.

"Il s'agit d'une étude très prudente effectuée par d'excellents scientifiques qui ont utilisé beaucoup de données", déclare à l'AFP John Vidale, sismologue à l'Université de Californie du Sud. Mais selon lui, "aucun des modèles existants n'explique vraiment bien toutes les données disponibles".

John Vidale a publié l'an dernier une étude suggérant que le noyau interne oscille bien plus rapidement, en changeant de direction environ tous les six ans, selon les données sismiques de deux explosions nucléaires remontant à la fin des années 1960 et au début des années 1970.

Un moment de bascule proche de celui indiqué par l'étude des chercheurs chinois, "une coïncidence", selon le sismologue américain.

- "Poupées russes" -

Autre théorie, dotée d'une base solide selon M. Vidale: le noyau interne n'a bougé de façon significative qu'entre 2001 et 2013, avant de se stabiliser depuis.

Pour Hrvoje Tkalcic, géophysicien à l'Université nationale australienne, le cycle du noyau interne est d'environ 20 à 30 ans, plutôt que les 70 ans proposés par l'étude dans Nature Geoscience.

"Ces modèles mathématiques sont probablement tous incorrects" parce que même s'ils expliquent les données observées, ces dernières peuvent répondre à d'autres modèles encore à imaginer, dit-il.

La communauté géophysique a donc, selon lui, toutes les raisons d'être "divisée sur cette découverte, et le sujet de rester controversé".

Il compare les sismologues à des médecins "qui étudient les organes internes d'un patient avec un équipement imparfait ou limité". Comme si l'on essayait de comprendre le fonctionnement du foie uniquement à l'aide d'une échographie.

Sans l'équivalent d'un scanner, "notre représentation de l'intérieur de la Terre reste floue", dit-il, s'attendant à d'autres surprises dans ce domaine. Comme la théorie selon laquelle le noyau interne recèlerait en son sein une sphère de fer encore plus petite, sur le modèle des poupées russes.

Entre dilemmes moraux et lutte de pouvoir tragique, l'emblématique pièce de William Shakespeare a un écho puissant aux portes de la mer Rouge, dans le pays le plus pauvre de la péninsule arabique, dévasté depuis plus de huit ans par un conflit sanglant opposant les combattants pro-gouvernement aux rebelles Houthis.

Les premiers sont appuyés par l'Arabie saoudite voisine, les seconds par l'Iran, les deux grands rivaux du Golfe arabo-persique.

Organisées en partenariat avec le British Council, les dix représentations d'Hamlet ont fait salle comble début janvier à Aden, ville du sud contrôlée par le gouvernement et devenue sa capitale temporaire après la prise de Sanaa par les Houthis en 2014.

- "Vieux rêve" -

"La plupart des réactions sont bonnes et prometteuses", se réjouit le metteur en scène de la pièce Amr Gamal, par ailleurs réalisateur de "Dix jours avant le mariage", l'un des rares longs métrages yéménites réalisés ces dernières années.

"Les gens ne quittent pas la salle avant la fin de la pièce alors même qu'elle est longue", dit-il.

Pourtant, le metteur en scène s'attendait à une audience "limitée", le grand public étant rarement friand d'oeuvres étrangères. Mais le succès de la pièce permettra d'autres représentations cette année, assure-t-il.

La troupe se produit dans l'enceinte du parlement, un bâtiment historique qui date de la forte présence coloniale britannique dans une ville stratégique située sur le Golfe d'Aden, près du détroit de Bab al-Mandab.

Marwan Mafraq, assistant du metteur en scène, évoque "un vieux rêve" enfin réalisé. "Ce n'est pas seulement une pièce de Shakespeare, c'est aussi la restauration d'un monument historique", dit-il à l'AFP.

Mais, au-delà de cette pièce, l'environnement artistique est devenu très restreint au Yémen en raison du conflit, regrette Marwan Mafraq, alors que le pays était connu pour son histoire et sa culture très riches.

La guerre a dévasté ce pays de 30 millions d'habitants, confrontés à l'une des pires crises humanitaires au monde, avec une menace permanente de famine à grande échelle. Des centaines de milliers de personnes ont été tuées et des millions d'autres déplacées, selon l'ONU.

- "Amour et paix" -

La troupe a été formée à distance via l'application Zoom pendant deux ans par le théâtre du Globe de Londres et le Volcano Theatre au Pays de Galles. Le British Council, qui a chapeauté cette coopération, affirme à l'AFP son "engagement" pour permettre aux "jeunes yéménites de s'exprimer de manière créative".

"La pièce a été adaptée de l'anglais de Shakespeare vers l'arabe classique puis vers le dialecte spécifique d'Aden", explique à l'AFP Omar Majalad, qui joue plusieurs rôles dont celui de Guildenstern, ami d'Hamlet.

"En tant qu'artistes, nous avons toujours l'espoir qu'il y ait de grandes productions culturelles, théâtrales ou cinématographiques, qui mettent en valeur la culture yéménite", confie l'acteur.

Si, comme nombre d'artistes à travers le monde, l'actrice Nour Zaker qualifie Hamlet de pièce "pas facile qu'on ne peut pas prendre à légère", elle a dû particulièrement, en tant que femme, faire face à de "très grandes difficultés", dans un pays très conservateur.

"Ma famille ne s'y est pas opposée, mais c'est difficile parce que la société, elle, ne l'accepte pas", confie-t-elle à l'AFP.

Mais les spectateurs, eux, se disent "avides" de ces événements culturels, à l'instar de Heba Al-Bakri, venue à l'une des représentations d'Hamlet. "Notre peuple est épuisé et a besoin de se divertir", dit-elle à l'AFP après l'une des représentations.

Fadi Abdelmalik "espère" lui aussi voir bien d'autres oeuvres artistiques à l'avenir. Le Yémen devrait, dit-il à l'AFP, "accorder plus d'importance à l'art et à la musique pour cultiver l'amour et la paix".

Parmi les autres membres de cette joyeuse bande, Charles se prépare depuis des mois pour ce défi colossal. Ce qui le motive, "c’est le défi et l’ambiance sur place", raconte ce Liégeois. "C’est un super groupe avec des gens très sympas qui viennent de partout."

Après le Mont Ventoux et le Col du Galibier, les Cyclos du cœur se lancent à l’assaut de l’Alpe d’Huez. Une montée mythique de 13,8 km, 21 virages et un dénivelé de 7,9% de moyenne.

"Le fait que Philippe soit là cette année, ça va nous donner un adjuvant moral et physique, je pense", jubile Jean-Michel Zecca. L’animateur participe activement à cette opération pour le Télévie, "une cause qui mobilise même les plus grands".

Environ 500 Cyclos du cœur relèveront ce défi du 21 au 24 juin prochain.

Si vous souhaitez vous inscrire, rendez-vous sur televie.be.

Le plan de licenciement est le plus gros de la jeune histoire du fleuron suédois au demi-milliard d'utilisateurs, start-up fondée en 2006 à Stockholm et devenu un des rares grands noms européens de la tech.

Dans un message destiné aux employés et publié en ligne, son patron de 39 ans, Daniel Ek, a reconnu "un changement de culture" après des années de priorité à la croissance avant les profits.

"Avec le recul, j'ai été trop ambitieux en investissant plus vite que notre croissance de chiffre d'affaires", a reconnu le directeur général et cofondateur de Spotify.

"Pour cette raison, nous réduisons nos effectifs d'environ 6% à travers le groupe", explique le patron du groupe coté à New York.

Des entretiens individuels vont avoir lieu avec les employés concernés ce lundi, a-t-il précisé. Le plan social devrait coûter 35 à 45 millions de compensations.

A l'ouverture de la Bourse de New York, l'action du groupe, à la peine ces derniers temps, gagnait 4,6% à 97,91 dollars.

Si Spotify a été ponctuellement rentable, le groupe basé à Stockholm accuse régulièrement des pertes depuis plusieurs années, malgré une croissance fulgurante du nombre de ses abonnés et une avance sur ses concurrents comme Apple Music ou Amazon Music.

Au troisième trimestre, le groupe, qui doit publier ses résultats annuels mardi prochain, a creusé sa perte nette, à 166 millions d'euros.

"Comme vous le savez, nous avons fait un effort considérable ces derniers mois pour réduire nos coûts, mais ça n'a tout simplement pas été suffisant", a justifié Daniel Ek lundi.

Selon le milliardaire scandinave, les investissements de Spotify ont ainsi augmenté deux fois plus vite que ses revenus l'an passé.

- "Intenable" -

"Cela serait intenable à long terme dans n'importe quel contexte, mais dans un environnement macroéconomique difficile, il sera encore plus difficile de boucher le trou", souligne-t-il.

Spotify a également investi plus d'un milliard d'euros dans le podcast ces dernières années, devenant là aussi numéro un mondial. Mais le retour financier reste encore à démontrer selon des analystes.

Le développement du podcast lui a aussi valu des controverses, notamment avec la star américaine Joe Rogan accusé de répandre de la désinformation dans ses émissions.

La plateforme, qui mélange un modèle d'abonnement et un modèle gratuit utilisant la publicité, comptait fin septembre 456 millions d'utilisateurs au total, dont 195 millions d'abonnés payants.

Elle prévoyait d'atteindre 479 millions d'utilisateurs actifs mensuels fin 2022, dont 202 millions d'abonnés payants. Le groupe vise le milliard d'utilisateurs en 2030.

Son chiffre d'affaires annuel avait atteint 9,6 milliards d'euros en 2021 - dont la majeure partie grâce aux abonnés payants - tandis que le nombre d'employés avait lui triplé en cinq ans pour atteindre 9.800 fin septembre.

L'annonce du groupe suédois suit une série de plans de licenciements chez les géants mondiaux du net ces dernières semaines, même si ses effectifs sont bien moins importants.

Après des licenciements chez Amazon, Meta et Microsoft, Google a à son tour annoncé samedi 12.000 suppressions de postes dans le monde, soit un peu plus de 6% de ses effectifs. Microsoft avait lui annoncé mercredi 10.000 licenciements d'ici fin mars.

"Durant les prochaines heures, des entretiens individuels vont avoir lieu avec les employés concernés", a déclaré le directeur général et cofondateur du fleuron de la musique en ligne, Daniel Ek, dans un message en ligne.

"Avec le recul, j'ai été trop ambitieux en investissant plus vite que notre croissance de chiffre d'affaires", écrit-il dans un message destiné aux employés. "Pour cette raison, nous réduisons nos effectifs d'environ 6% à travers le groupe", explique le patron du groupe coté à New York.

Si Spotify a été ponctuellement rentable, le groupe né à Stockholm accuse régulièrement des pertes depuis plusieurs années, malgré une croissance fulgurante du nombre de ses abonnés et une avance sur ses concurrents comme Apple Music.

"Comme vous le savez, nous avons fait un effort considérable ces derniers mois pour réduire nos coûts, mais ça n'a tout simplement pas été suffisant", a justifié Daniel Ek lundi.

L'annonce de Spotify, qui doit publier ses résultats annuels le 31 janvier, suit une série de plans de licenciements chez les géants mondiaux du net ces dernières semaines, même si ses effectifs sont bien moins importants.

Après des licenciements chez Amazon, Meta et Microsoft, Google a à son tour annoncé samedi 12.000 suppressions de postes dans le monde, soit un peu plus de 6% de ses effectifs. Microsoft avait lui annoncé mercredi 10.000 licenciements d'ici fin mars.

Un individu a été condamné à payer des amendes totalisant 21.000 euros la semaine dernière après la découverte de trois oiseaux sauvages morts dans une propriété rurale de Limassol (sud), a indiqué BirdLife Cyprus dans un communiqué.

Cette sanction "représente un grand pas en avant qui, espérons-le, aura un fort effet dissuasif sur des actions illégales semblables", a déclaré la coordinatrice du projet de BirdLife, Melpo Apostolidou.

"C'est la première fois que l'utilisation criminelle d'appâts empoisonnés (...) est poursuivie à Chypre", a-t-elle ajouté.

Les infractions ont eu lieu en décembre 2021. Deux aigles rares de Bonelli et une buse à longues pattes ont été retrouvés morts près du village de Dierona, grâce à un émetteur GPS installé sur l'un des aigles.

Les preuves recueillies ont permis d'établir un lien entre la mort de ces oiseaux et l'intention du suspect de les tuer. Ce dernier a indiqué avoir voulu "protéger les poules des rapaces", a déclaré Mme Apostolidou.

La loi chypriote prévoit des peines de prison pouvant aller jusqu'à trois ans ou des amendes allant jusqu'à 20.000 euros, ou une combinaison des deux pour chaque infraction.

BirdLife a décrit l'utilisation d'appâts empoisonnés comme un crime contre la faune, affirmant que cette pratique avait conduit des espèces emblématiques, comme le vautour fauve, jusqu'au bord de l'extinction à Chypre.

Dans les années 1950, Chypre comptait plusieurs centaines de grands vautours. Aujourd'hui, il ne resterait plus que neuf vautours fauves sur toute l'île.

Depuis 2005, 31 vautours ont été empoisonnés et des efforts sont en cours pour repeupler leur population avec des oiseaux venant d'Espagne.

Mme Apostolidou a appelé les autorités à prendre davantage de mesures pour donner un coup d'arrêt à ces empoisonnements.

Vocalises de loups gris, chants de grives solitaires, percussions de pics épeiches, cymbalisation de cigales, grignotements de coléoptères.... Dans "A l'écoute du vivant", paru aux éditions Bayard, cet amoureux de la campagne partage, en texte et en audio, ses moments d'intimité vécus avec les animaux.

A 49 ans, Marc Namblard, appartient à la poignée d'audio-naturalistes professionnels en France. "Je préfère parler d'activité plutôt que de métier parce que c'est vraiment quelque chose qui se pratique", dit-il dans un entretien à l'AFP. "Beaucoup le font en amateur, c'est d'ailleurs comme ça que j'ai commencé".

Installé dans les Vosges, il travaille aujourd'hui pour des films documentaires comme "La panthère des neiges" avec Sylvain Tesson (2021), des artistes, des musées, parfois des scientifiques.

Sa passion pour écouter le monde remonte à l'enfance, avec un père qui enregistrait les voix de ses enfants. Elle a pris une coloration naturaliste pendant ses ballades en forêt d'Orléans, où il a grandi, et ses vacances dans les Cévennes. "Je me revois captant, sur mon magnétophone à cassettes, les insectes sur le bord du chemin, les troupeaux, les orages".

Durant ses études aux Beaux-Arts, il découvre des "pièces sonores" d'un professeur de vidéo. Puis fait la rencontre, déterminante, avec l'audio-naturaliste Fernand Deroussen --"celui qui a inventé le terme".

Un terme "sans véritable définition", à cheval entre art et sciences. "Je ne suis pas un chercheur", précise Marc Namblard, contrairement aux bio-acousticiens, qui enregistrent aussi la nature mais "selon des protocoles stricts, et centrés sur une seule espèce". Ce "rêveur" revendiqué enregistre, lui, au gré de ses envies, les oreilles à l'affut.

- "Grand orchestre" -

"Ecouter, c'est appréhender l'espace de manière complète. Cela apporte des informations qu'on ne peut pas recueillir autrement, qui donnent des clés de compréhension du vivant". "A certains moments, je me retrouve complètement dilué dans l'espace qui m'entoure", s'enthousiasme Marc Namblard.

Ce qui le frappe le plus ? La diversité. "Dans un premier temps, nous avons l'impression d'entendre un brouhaha de sons plutôt identiques", écrit-il dans son livre. Mais en prenant le temps, tous se révèlent différents: plus ou moins graves, aigus, intenses, purs, timbrés... à l'instar d'un "grand orchestre".

Pour sa récolte, il s'équipe de micros dernier cri. Certains sont associés à des réflecteurs, sortes de "gros saladiers" qui amplifient le son. Adaptée aux fréquences aigües, la technique "donne l'impression que l'oiseau perché haut dans la canopée se trouve seulement à quelques mètres".

Il a même des hydrophones, placés au bout d'une canne à pêche pour recueillir des sons dans l'eau. Comme ce lac gelé des Vosges, dont les craquements rappellent une bataille de sabres laser dans "Star Wars". Des bruits qui se raréfient sous nos latitudes, réchauffement climatique oblige, regrette-t-il.

Parmi ses moments "magiques", il cite les "affûts": "avant que les animaux arrivent, on branche un piège à son qui se déclenche à distance, puis on se cache".

Démarrent des heures d'attente, avec leur lot de surprises: un jour, alors qu'il patientait immobile sur un arbre, une belette s'est posée sur ses pieds. Le mammifère, un animal difficile à observer, "ne semblait pas avoir perçu ma présence".

Mais le plus difficile n'est pas tant la technique que de trouver "les bonnes conditions" de travail en forêt, sans pollution sonore: le trafic aérien --le plus "épouvantable"-- et les bruits mécaniques --tronçonneuses, quads etc.--

Pendant le confinement du printemps 2020, beaucoup se sont tus. "La nature a occupé l'espace sonore, surtout en ville.

Dans les Vosges, le plus spectaculaire fut la disparition des avions dans le ciel. J'ai enfin pu travailler sur certaines espèces diurnes --alors qu'on a souvent tendance à enregistrer la nuit", au calme.

1. Ecouter l'interview dans "Sur le fil"

Sous l'objectif d'une caméra de vidéo-surveillance, des yeux noirs nous happent à l'entrée du Hang Art, le café artistique sur le bassin de la Villette à Paris (19e) où Bertrand Réau expose jusqu'au 31 janvier. "Ce premier tableau est un clin d'oeil qui nous rappelle qu'on est tous regardés", explique-t-il à l'AFP.

A 44 ans, cet ancien professeur invité de l'université américaine de Berkeley enseigne depuis 2018 au Conservatoire national des arts et métiers (Cnam) où il occupe la chaire "Tourisme, voyages, loisirs". Sa thèse de sociologie, soutenue en 2006, portait sur une "histoire sociale" du Club Med.

2018 est aussi l'année où a commencé à peindre ce fils d'un couple de coiffeurs de Rambouillet (Yvelines), qui de son propre aveu "n'a jamais fait de dessin ou de peinture durant l'enfance, hormis à l'école".

Son site internet baptisé artbrutpeinture.fr rend hommage à Jean Dubuffet qui entendait par art brut "des ouvrages exécutés par des personnes indemnes de culture artistique". "Je ne suis pas un marginal mais le caractère spontané, autodidacte de la création m'intéresse", confie Bertrand Réau.

Au Hang Art, une "oeuvre participative" dont l'artiste a réalisé le fond, est mise à disposition des visiteurs afin "que chacun puisse déposer ses idées, ses envies, ses fragments de vie".

Actuellement, le sociologue mène un projet pour le CNRS sur la socialisation des enfants. Il développe tout un travail sur le dessin durant ses entretiens avec des jeunes de 8 à 12 ans. "On prend une feuille et on se dit +dessinons nos vacances. L'enfant dessine et moi aussi. Le contact s'établit plus facilement et devient plus fluide".

Son fils de huit ans travaille souvent avec lui dans l'atelier qu'il s'est aménagé dans la maison familiale de Rambouillet. "C'est très intéressant d'avoir le regard d'un enfant, d'échanger avec lui. La pratique artistique en commun permet de créer du lien."

Ce lien tissé par l'art permet de réduire la distance qu'impose le mode de pensée scientifique, "qui a aussi sa part de créativité, quand par exemple on émet des hypothèses, mais qui rend certaines choses difficiles à appréhender".

- Continuum de crises -

Désormais pour lui, "observation participante" du sociologue et "acuité visuelle" de l'artiste vont de pair et sont "extrêmement complémentaires".

A l'image de la démarche qu'il a suivie en réalisant une "ethnographie d'un parc à thème ethnique" de la région de Sabah en Malaisie, où les pratiques culturelles locales étaient mises en scène devant les visiteurs.

Afin que sa présence soit acceptée au sein du Sabah Village à la fois par les acteurs locaux et les touristes, il s'est muni d'une caméra qui ne l'a pas quitté. "L'usage de la vidéo m'a permis de faire ma place et de me constituer un carnet visuel."

L'exposition parisienne baptisée "Fragment(é)s" vient appuyer des recherches plus récentes menées sur les effets de la crise du Covid pour les familles, le secteur touristique ou encore le télétravail.

"Je voulais retracer les chamboulements de nos modes de vie" soumis à "un continuum de crises" (sanitaire, énergétique, pouvoir d'achat), qui ont "fait exploser les inégalités" et agi tel "un accélérateur comme s'il y avait un corps social déjà fissuré qui se délitait".

Les oeuvres s'enchaînent avec des jeux sur la matière, la technique et les couleurs.

Dans "Tétralogie", Bertrand Réau questionne en quatre tableaux notre rapport au temps et à la planète. Le triptyque Year 2019, 2020, 2022 mêle peinture, musique et jeux de lumière pour évoquer les glissements de la société échevelée de l'avant-Covid à la noirceur absolue de la tension internationale actuelle.

Les deux tableaux "Feu d'artifice" et "Taureau", tout en foisonnement de couleurs projetées sur la toile, donnent une touche finale un peu plus optimiste. Car pour Bertrand Réau, la question est désormais: "Comment les fragments peuvent refaire corps social?"

L'Académie des César doit publier mercredi matin la liste de celles et ceux qui concourront lors de la 48e cérémonie, le 24 février. Qui pour succéder à "Illusions Perdues", le grand vainqueur de l'an passé avec sept trophées, dont celui du meilleur film ? Les jeux semblent très ouverts, au terme d'une année une fois de plus douloureuse pour le 7e Art tricolore. Même si certains ont tiré leur épingle du jeu. C'est le cas du réalisateur Cédric Klapisch, qui s'est attiré les faveurs de la critique et du public avec "En Corps" (1,3 million d'entrées), l'histoire d'une danseuse classique (jouée par Marion Barbeau de l'Opéra de Paris) qui se reconstruit après une blessure. Ainsi que de Louis Garrel, qui a fait la quasi-unanimité avec "L'Innocent", une comédie policière réjouissante dont il partage l'affiche avec Noémie Merlant. Autre réalisateur très remarqué cette année: Dominik Moll et sa "Nuit du 12", présenté à Cannes. L'auteur de "Harry, un ami qui vous veut du bien" (César du meilleur réalisateur en 2001) pourrait revenir sur le devant de la scène avec cette enquête sur un féminicide qui en dit autant sur le crime que sur le machisme dans la police. Les membres de l'Académie n'oublieront probablement pas non plus une cinéaste à l'œuvre très exigeante: Alice Diop et son "Saint-Omer", avec Kayije Kagame et Guslagie Malanda, encensé par la critique internationale et qui représente la France dans la course aux Oscars. (Belga)

Avec 19,7 millions de dollars de recettes ce week-end (de vendredi à dimanche) aux États-Unis et au Canada (contre 31 millions le week-end dernier), le film de James Cameron domine le classement pour la sixième semaine consécutive. Le film a engrangé près de 598 millions de dollars en Amérique du Nord, et 1,43 milliard dans le reste du monde pour dépasser la barre symbolique des 2 milliards de dollars. Seulement six films l'ont atteint dans l'histoire, dont trois du cinéaste canadien ("Avatar", "Avatar 2" et "Titanic"). La suite très attendue du blockbuster de science-fiction de 2009 se déroule plus d'une décennie après les événements du premier film et dans un espace aquatique. Pour son cinquième week-end en salles, "Le Chat Potté 2 : la dernière quête" se place à la seconde place avec 11,5 millions de dollars. Dans ce film pour enfants tiré de l'univers de la saga "Shrek", le félin se lance dans une aventure épique pour restaurer ses neuf vies. En troisième position (9,8 millions de dollars) on retrouve le thriller "M3GAN", l'histoire d'une effrayante poupée-robot conçue au départ pour être le compagnon idéal d'une petite orpheline. Nouvel entrant, "Missing : Disparition inquiétante", de Nick Johnson et Will Merrick, se classe à la quatrième place avec 9,3 millions de dollars, devant "Le pire voisin du monde", avec Tom Hanks, qui enregistre 9 millions de dollars. (Belga)

Selon le magazine américain Deadline Holywood, "It Melts" (dans sa version anglophone) est un "film puissant" qui aurait toute sa place dans la sélection officielle du Festival de Cannes. Pour le critique Damon Wise, "toute personne qui regarde ce film aura du mal à l'oublier". Le Screen Daily britannique salue également les débuts jugés "impressionnants" de Veerle Baetens en tant que réalisatrice. À travers le film, le magazine relève "une exploration sans faille de la nature humaine dans ce qu'elle a de plus cruel" et ne tarit pas d'éloges sur les prestations des actrices Rosa Marchant et Charlotte De Bruyne, qui interprètent respectivement Eva, figure centrale de l'histoire, pendant l'enfance et à l'âge adulte. Moins convaincu, le magazine américain Slant n'attribue au long métrage qu'une étoile et demie sur quatre, déplorant une "histoire de passage à l'âge adulte lascive" et "un film qui joue avec le public". Depuis "Belgica" de Felix van Groeningen, en 2016, c'est la première fois qu'un film flamand concourt au Festival du film de Sundance. Le film "De acht bergen" ("Les huit montagnes") de Felix van Groeningen et Charlotte Vandermeersch y sera également projeté. (Belga)

Dès l'aube, une longue foule faisait la queue pour assister à cet office funèbre à Memphis, fleurs ou photos en main de la chanteuse et auteure décédée à 54 ans, le 12 janvier.

La cérémonie devait se terminer par une procession jusqu'au "Meditation Garden", le jardin de Graceland où se trouvent les tombes d'Elvis Presley, de plusieurs membres de sa famille et désormais de sa seule fille, Lisa Marie, qu'il avait eue avec l'actrice Priscilla Presley.

Sur une scène où était posée une grande photo de Lisa Marie Presley, le chanteur des Smashing Pumpkins, Billy Corgan, puis Alanis Morissette et Axl Rose, le leader des Guns N' Roses, lui ont rendu hommage. Une chorale a aussi chanté un gospel.

"Le deuil est le prix à payer de l'amour", a déclaré la duchesse d'York, Sarah Ferguson, une amie de Lisa Marie Presley, en attribuant ses mots à la défunte reine d'Angleterre Elizabeth II, décédée le 8 septembre 2022.

La chanteuse était décédée peu après son hospitalisation d'urgence en Californie après un arrêt cardiaque.

La grande demeure de Graceland, où Elvis Presley avait été retrouvé inconscient le 16 août 1977, avant son transport à l'hôpital et sa mort à 42 ans, est devenue un lieu mythique, transformée en musée et visitée chaque jour par touristes et admirateurs. Elle était contrôlée jusqu'à sa mort par Lisa Marie Presley.

Lisa Maria Presley avait eu quatre époux, dont Nicolas Cage et Michael Jackson, et quatre enfants au cours de sa vie. Elle avait sorti trois albums dans sa carrière, sans rencontrer le succès d'Elvis, l'un des artistes les plus célèbres de tous les temps.

Très proche de son père, qui avait baptisé en son honneur son jet privé "Lisa Marie", elle avait 9 ans lorsqu'il était décédé.

Elle reposera aussi près de son fils, Benjamin Keough, qui s'était suicidé en 2020.

Les grandes qualités des pâtissiers japonais sont "l'attention au détail, la persévérance, l'engagement", a souligné le président de la compétition, le célèbre pâtissier-chocolatier français Pierre Hermé.

Le jury a notamment été séduit par leur dessert à partager autour de la thématique du vent et de la légèreté.

Il s'agit de la troisième victoire du Japon depuis la création du concours en 1989, la dernière remontant à 2007.

"Le niveau de la compétition s'élève d'édition en édition, en atteste les résultats si serrés", a déclaré Pierre Hermé.

Dix-sept équipes venues du monde entier, composées chacune d'un chocolatier, d'un expert du sucre et d'un maître glacier, participaient à cette finale organisée sur deux jours. Plus de 50 pays avaient pris part aux processus de sélection.

Le président de l'équipe française, Yann Brys, a exprimé sa déception après cette deuxième place. "Ce n'est pas le résultat qu'on souhait(ait)", a-t-il reconnu: "C'est toujours difficile comme place même si c'est une belle place".

Le prix spécial éco-responsabilité a été attribué au Canada, alors que cette édition était placée sous le thème du changement climatique. Les candidats devaient imaginer leurs créations autour de cette thématique et utiliser des matières premières respectueuses de l'environnement, tandis qu'étaient interdits additifs et colorants.

Les candidats avaient dix heures pour préparer 42 desserts de dégustation, dont des "sucettes glacées", et trois pièces artistiques, dont l'une en glace hydrique sculptée.

Les deux dernières éditions avaient été remportées par la Malaisie (2019) et l'Italie (2021). Parmi les vainqueurs des éditions passées, on trouve le Belge Pierre Marcolini (1995) et les Français Christophe Michalak (2002) et Jérôme De Oliveira (2009).

Remarqué à Cannes (Un Certain Regard), il a ensuite été présenté au festival de Busan (Corée du Sud), où les spectateurs ont eu "du mal à identifier l'origine ou la nationalité" d'un film qui se plaît à brouiller les pistes, a relevé son réalisateur.

Il fait désormais partie des 15 films pré-sélectionnés avant les nominations mardi pour l'Oscar du meilleur film international - il y représenterait le Cambodge.

On y suit Freddie, une jeune femme lunatique et sans complexes, qui atterrit en Corée du Sud. Elle n'a jamais mis les pieds dans ce pays où vivent ses géniteurs, qu'elle n'a jamais cherché à retrouver.

Personnage insaisissable, elle est interprétée par Park Ji-min, artiste installée en France et qui fait ses premiers pas à l'écran... et homonyme d'une des stars du groupe BTS,vedettes de la K-Pop.

A quoi ressemble un "retour au pays" quand on ne l'a jamais vraiment connu ? Plongée dans cet univers qui lui est hermétique, elle se lance dans une quête des origines qui va la transformer.

Si sa mère biologique refuse de répondre aux messages, elle va faire connaissance de son père (l'acteur sud-coréen Oh Kwang-rok), qui a refait sa vie et sombré dans l'alcoolisme.

Le film a été tourné en Corée du Sud - du quartier d'Itaewon à Séoul à la ville de Jeonju, dans le sud du pays - avec une équipe coréenne et européenne, un scénario écrit à l'origine en français, et sur une musique de rock psychédélique sud-coréen des années 1960 signée Shin Jung-hyeon.

- "Tristesse violente" -

"Retour à Séoul", qui veut éviter les clichés sur l'adoption, se concentre "sur un personnage asiatique féminin qui est éloigné du cliché qu'on pourrait attendre d'une jeune femme délicate, dont on regarde l'intériorité", a expliqué le réalisateur à l'AFP, à Cannes. "Freddie, c'est l'opposé total", une jeune femme volcanique et indépendante.

C'est le cas aussi "dans les rapports du personnage avec les garçons qu'elle séduit et qu'elle malmène", poursuit le cinéaste de 39 ans, également producteur et fondateur d'un atelier de cinéma au Cambodge, où il a aussi tourné son film précédent, "Diamond Island".

Né en France dans une famille d'immigrés cambodgiens, Davy Chou a découvert à l'adolescence que son grand-père avait été l'un des principaux producteurs de films au Cambodge dans les années 1960, et a fait à 25 ans un voyage qui a transformé sa vie dans ce pays d'Asie du Sud-Est.

Il constate aujourd'hui qu'en "France, on voit de plus en plus d'acteurs et de cinéastes +racisés+, même si ce n'est pas du tout dans les proportions de la population française. Mais si on parle des personnages ou des réalisateurs asiatiques, c'est au compte-goutte".

Les rôles sont "toujours les mêmes, hyper-clichés, avec des accents, engendrant une frustration énorme qui fait que les gens se détournent de leur passion", témoigne-t-il. Rares sont les contre-exemples, comme le personnage joué par la franco-chinoise Julie Zhang l'an dernier chez Jacques Audiard, dans "Les Olympiades".

"Les acteurs et actrices d'origine asiatique en France sont un champ complètement +invisibilisé+, même pas sous-représenté", abonde l'actrice du film, Park Ji-min.

Née en Corée du Sud, elle se souvient de ses premières images de son nouveau pays, à son arrivée en France à huit ans: "je me suis faite gazer la gueule en pleine rue avec ma mère, une agression raciste gratuite". De quoi se reconnaître dans la "tristesse violente" ressentie par le personnage de Freddie.