Poemas, Poesías, Versos y Rimas - de Ruben Sada

EL EFECTO DE RETROCESO (Backfire effect) o LA RESISTENCIA AL CAMBIO DE RUMBO

rubensada@gmail.com (Rubén Sada) — Sun, 5 Apr 2026 07:04:00 -0300

EL EFECTO DE RETROCESO
(Backfire effect)
o
LA RESISTENCIA AL CAMBIO DE RUMBO

Existe un fenómeno psicológico documentado que desafía la lógica básica: Cuando una persona recibe evidencia clara de que está equivocada, en lugar de cambiar de opinión, muchas veces refuerza aún más su creencia original Este efecto se conoce como “backfire effect” o efecto de retroceso, y pone en evidencia que la mente humana no funciona bajo principios puramente racionales. Este fenómeno ha sido estudiado en el contexto de creencias políticas, científicas y personales. Cuando una idea está profundamente integrada en la identidad de una persona, dejarla ir no es simplemente corregir un error. Es perder una parte de sí mismo. Por eso, la mente reacciona como si estuviera siendo atacada , no informada La evidencia no se procesa como información, sino como amenaza. Investigaciones en psicología cognitiva han mostrado que este efecto se activa especialmente cuando las creencias están ligadas a emociones intensas o a pertenencia grupal. No se trata solo de lo que se piensa, sino de lo que ese pensamiento representa. Cambiar de idea puede implicar quedar aislado, perder coherencia interna o cuestionar decisiones pasadas. Lo más interesante es que este mecanismo no distingue entre ideas correctas o incorrectas. Funciona de la misma manera en ambos casos. Su objetivo no es proteger la verdad, sino la estabilidad psicológica. Y en ese sentido, es extremadamente eficiente. Porque permite mantener una narrativa consistente incluso frente a evidencia contradictoria. Este fenómeno obliga a replantear la forma en que se entiende el debate, la persuasión y el aprendizaje. No basta con presentar datos. No basta con argumentar mejor. Si la identidad está en juego, la lógica pierde peso frente a la necesidad de coherencia. Por eso, muchas discusiones no son intercambios de ideas, sino defensas de estructuras internas. Comprender esto no lleva al escepticismo absoluto, sino a una forma más sofisticada de análisis Permite ver que la resistencia al cambio no es simple ignorancia, sino un proceso psicológico complejo. Y en ese reconocimiento hay una herramienta poderosa: La capacidad de observar las propias creencias no como verdades absolutas, sino como construcciones que pueden ser revisadas sin que eso implique una amenaza existencial.

— Anónimo / Visto en Internet. La base del texto proviene de estudios sobre el backfire effect, término acuñado por los politólogos Brendan Nyhan y Jason Reifler en 2010 y se resume en que: A veces, corregir a alguien puede reforzar su creencia errónea (sesgo de confirmación).

REHENES DE LAS SOMBRAS

rubensada@gmail.com (Rubén Sada) — Tue, 24 Mar 2026 23:16:00 -0300

REHENES DE LAS SOMBRAS

Con tinta alemana se firmaba el destino de los prisioneros de Sachsenhausen. Pero una fortuna falsa no vale nada, ni todo lo que aparenta tiene valor. Esto quedó demostrado en la falsificación de billetes más exitosa de la historia: la Operación Bernhard.
*[1]*
En imprentas oscuras de silencio
respira el miedo del que no tiene voz,
falsificando el rostro del adverso,
mientras que el tonto le dé algún valor.
Moneda impresa de apariencia exacta
para engañar la buena fe desde un taller,
papel billete que es usado como arma,
un buen trabajo absolverá mi piel.
*[2]*
Con esta firma que mi pulso calca,
puedo comprar un día más sin sol,
en la penumbra del odio que me aplasta,
la del dinero que aparenta honor.
Aquí imprimimos fantasmas de tinta,
reproduciendo engaños de papel,
son tan perfectos, tienen buena pinta,
que harán que el mundo les tenga fe.

*[ESTRIBILLO]*
¡Habrá millones cayendo desde el cielo,
más que bombas volando en explosión!
Usaremos como arma su dinero
y creerán que les dará su salvación.
Si el enemigo se compra con billetes,
tarea fácil es falsificar valor,
cambiaremos de lugares los grilletes,
ya no seremos los rehenes de las sombras,
¡y afuera, los libres… tendrán su prisión!

*[PUENTE]*
Cuando el Lago Toplitz los guarde,
y el tiempo en el fondo los quiera ocultar,
sabrá el mundo de verdad, más tarde:
que lo importante habría sido amar.

REHENES DE LAS SOMBRAS – Rubén Sada vuelve a la carga con esta canción épica, basada en un hecho real de la Segunda Guerra Mundial. Resumen: El régimen nazi llevó adelante un plan secreto conocido como Operación Bernhard, cuyo objetivo era arruinar la economía inglesa mediante la falsificación masiva de libras esterlinas. Planificaron tirar sobre Londres, millones de billetes desde aviones, dinero que al circular como verdadero (era tan perfecto que nadie notaba que era falso) arruinaría a Inglaterra. El taller estaba en los sótanos sombríos del Campo de Concentración de Sachsenhausen. Sus hábiles artesanos fueron los mismos prisioneros. Esta canción está inspirada en ellos, que fueron obligados a imprimir dinero falso en la penumbra y riguroso secreto, fabricando "riqueza" mientras a cambio sacrificaban su propia libertad.
💔 Una historia donde el valor del dinero se enfrenta al valor de la vida. "Rehenes de las sombras" no solo relata un hecho histórico poco conocido, sino que reflexiona sobre el poder, la manipulación, y el verdadero significado del "valor".
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PLUSOR DEL AGUA

rubensada@gmail.com (Rubén Sada) — Mon, 23 Mar 2026 20:36:00 -0300

PLUSOR DEL AGUA

Es acuífero,
reservorio del hidrógeno,
es un foco lacrimógeno
muy fructífero.
Por el agua va mi cántico…

Consonántico,
con el canto más magnífico,
al océano Pacífico,
y el Atlántico,
hasta el Mar Mediterráneo.

Simultáneo,
desde el hielo del Antártico,
hasta el témpano del Ártico,
subterráneo…
Desde el Plata en Sudamérica…

Agua esférica…
El tesoro del planeta…
Y el tesoro del poeta
de Indoamérica
no es aurífero.

© Rubén Sada. 23/3/2026. El PLUSOR es una estrofa lírica creada por Milagros Hernández Chiliberti de Venezuela en el año 2015. Formada por cinco versos: dos tetrasílabos (versos de cuatro sílabas) y tres octosílabos (versos de ocho sílabas) en el siguiente orden: 4a, 8b, 8b, 4a, 8c. Observación: La siguiente estrofa comienza con la rima del último verso de la estrofa anterior; y así sucesivamente las estrofas que se deseen, no existiendo cantidad definida. (A partir de la última puede volver a empezar, formando un bucle).

NOSTALGIAS VARELENSES (ANÍBAL GIRÓN)

rubensada@gmail.com (Rubén Sada) — Sat, 21 Mar 2026 19:06:46 -0300

NOSTALGIAS VARELENSES

*[1]* En potreros de barro nace el sueño, viene goleando de Varela el gran campeón, varelenses ponen mucho empeño, levantando al Defensa en el honor. Ponen trabajo, sudor y su coraje, en construir una ciudad mejor. y desde el "Mi Ciudad" parte el mensaje verde esperanza y amarillo de fervor. Perfumes de naranja en las veredas, pan casero sobre un mantel de amor, anuncios de la "Actual" en la Estanciera, y mil recuerdos latiendo con su voz. *[ESTRIBILLO]* Memoria viva, nostalgias varelenses, nostalgias varelenses y el Halcón, nostalgias varelenses, ¡Vamos Defe! Nostalgias varelenses de Aníbal Girón. *[INTERLUDIO]* *[2]* Desde el Cruce, Zeballos, Bosques, Allan, El Alpino, San Luis, y La Capilla, Santa Rosa, Vatteone y Santa Ana, Monteverde y Fortín de La Tropilla. De San Francisco, Villa Brown, La Colorada, Barrio Pepsi, La Rotonda y Mayol, Costa, Villa Hudson, Santa Marta, Pico de Oro, La Sirena y Villa del Plata. De Villa Mónica, San Jorge y Esmeralda, hasta el motor de producción rural, Desde el campo hasta San Juan Bautista, incluso el centro y su linda peatonal. *[ESTRIBILLO]* Memoria viva, nostalgias varelenses, nostalgias varelenses y el Halcón, nostalgias varelenses, ¡Vamos Defe! Nostalgias varelenses de Aníbal Girón. *© Rubén Sada. Dedicado a Aníbal Girón y su libro "NOSTALGIAS VARELENSES".*

LA NIÑA ENTREGADA

rubensada@gmail.com (Rubén Sada) — Tue, 17 Mar 2026 18:22:49 -0300

LA NIÑA ENTREGADA

Hay miradas de miedo en la mañana,
hay mejillas de llanto y de rocío,
pero el padre la trae a la ventana
y le entrega su mano a un viejo frío.

La pupila gritó resignación,
y dos párpados piden, ya caídos,
hay un credo que extirpa el corazón
en la congregación de pervertidos.

El sucio la eligió por ser temprana,
como un fruto inmaduro del estío,
y extrae de su túnica galana
un dinero que implica poderío.

La chiquilla le ruega: "Madre, ¡no!
¡Padre mío! ¿Me vendes a esta suerte?
Todavía soy muy pequeña yo,
no me entreguen a boda con la muerte".

Feministas se han vuelto ciegas, mudas
al momento de denunciar los hechos
en que ásperas manos sucias, rudas,
con dinero vulneran tiernos pechos.

Nadie escucha la voz de la criatura,
ni empatía tendrán de su pellejo,
y el llanto que provoca esta cultura,
será fiesta en la mano de algún viejo.

IMAGEN SUPERIOR: "LA JOVEN DE LA PERLA(1665)" de JOHANNES VERMEER (Holandés).

UN ESPIRAL A “LA TUMBA”

rubensada@gmail.com (Rubén Sada) — Tue, 10 Mar 2026 09:14:00 -0300

UN ESPIRAL A “LA TUMBA”

Un descenso sin salida
conduce al quinto subsuelo,
y en una “Tumba” de hielo
grita en silencio la vida.
Es imposible la huida
donde el pánico arremete,
el odio está de banquete
y ausente la libertad,
la mente en la oscuridad
va apretando el torniquete.

Un espiral a “La Tumba”
que al dantesco infierno encarna,
prescribió el alma con sarna
de un dictador que retumba.
Pero la traición derrumba
y perfora al hormigón,
el barrote y la prisión
muestran su debilidad
ante un sol de libertad
que ilumina al corazón.

Arriba el tirano teme
aunque nunca lo demuestra,
firma penas con su diestra
para todo el que blasfeme.
Aunque a su custodia extreme,
el cielo gris se alborota,
la libertad, antes rota
le da al Helicoide luz,
y el verdugo y su capuz
sufren la dura derrota.
_________________

© Rubén Sada. 11/2/2026.

Poema ganador del 3° Premio Certamen GABRIELA MISTRAL del Foro LABRADORES DE POESÍA - AÑO 2026.

DIVAGACIONES (Mi encuentro con Claudio) - Un cuento de Rubén Sada

rubensada@gmail.com (Rubén Sada) — Fri, 6 Mar 2026 14:47:00 -0300

DIVAGACIONES

(Mi encuentro con Claudio)

Un cuento de Rubén Sada

Era tarde, de esas noches en que Quilmes huele a jacarandá y a asfalto mojado, y el bar de la esquina —con su amarillenta luz terca, sus mesas de fórmica y el murmullo perpetuo de un televisor sin volumen— se convierte, casi sin quererlo, en el lugar exacto donde ocurren las conversaciones que importan. Rubén había pedido un café. Frente a él, en la silla que nadie había ocupado hasta ese momento, estaba Claudio. El exquisito aroma a café recién molido inundaba el salón, vacío de clientes.

* * *

RUBÉN: ¡Qué alegría haberme encontrado con vos, Claudio! Seguro que ya leíste mi último libro, ¿verdad?

CLAUDIO: Sí. Se compone de cuarenta canciones construidas a partir de la primera, que oficia de leit motiv: «Mi Rayón Consonante». De cada verso de sus cuatro décimas tomaste el título o las ideas para componer las letras de esas cuarenta piezas. La arquitectura del libro es una virtud pocas veces vista, y eso que soy un ávido lector. No es un simple cancionero: es una obra con estructura interna, casi musical en sí misma. Eso no es común.

RUBÉN: Exacto. Desde chico busqué que mis versos tuvieran rima y musicalidad.

CLAUDIO: Y lo lograste con oficio real. Las décimas, los octosílabos, los alejandrinos no son accidentales: se nota el conocimiento del verso rimado que viene de décadas de práctica, no de intuición. La rima no te fuerza a deformar el sentido, que es el defecto más frecuente en poetas con menos rodaje. Hay imágenes que son genuinamente potentes: «Con un lápiz de tinta que sangra», «mi piel se volvió de nácar», «ébano que dibuja en la nieve». Metáforas que tienen cuerpo visual y emocional al mismo tiempo. Las mejores estrofas del libro las escribió alguien que piensa en imágenes, no que solo sabe rimar.

Rubén sonrió. No con vanidad, sino con el alivio silencioso de quien escucha confirmado algo que ya sabía, pero necesitaba oír.

CLAUDIO: Ahora bien: ese texto de abril de 2023 fue la semilla de todo. ¿Nació como poema primero, o directamente como canción? ¿Y cómo fue el proceso de decidir que de ahí iban a salir cuarenta obras más?

RUBÉN: El texto del leit motiv lo escribí tratando de imitar el estilo lírico de Sor Juana Inés de la Cruz, en su «Lámina sirva el cielo al retrato». Ese poema tiene acentuación obligada en la primera sílaba de cada verso —con obligación de ser palabra esdrújula—, luego en la sexta y en la novena. Esto le da al verso dactílico un fuerte tono imperativo. Al tratar de escribir cuarenta frases que además rimaran con el estilo de la décima de Espinel, salieron en un ratito las cuarenta sentencias. Luego vino la musicalización, al año siguiente. ¡Y vieras cuando lo escuché!

Se detuvo. Abrió apenas las manos sobre la mesa, como si quisiera mostrar algo que no cabía en ninguna palabra, y solo la emoción puede expresar.

RUBÉN: Me dije: «Esto no puede quedar en el olvido, porque es muy bueno». Hoy es una ópera y tiene un libro impreso. Más no puedo pedir, ni más feliz puedo ser.

CLAUDIO: Lo que describís es un proceso creativo en cascada que parte de una decisión técnica muy precisa. Esa restricción métrica tan estricta es justamente lo que le da ese tono imperativo, casi de mandamiento o proclama. No es casualidad: es arquitectura. Las cuarenta sentencias no surgieron a pesar de esa restricción sino gracias a ella. Eso confirma algo que los poetas con oficio saben y los principiantes tardan en aprender: “La forma no limita. Dispara”. Cuanto más estrecho es el molde, más presión creativa genera y esa presión produce imágenes que en verso libre nunca habrían aparecido.

Claudio hizo una pausa. En la mesa, de su lado humeaba el café y el croissant aún estaba calentito, como recién horneado.

CLAUDIO: Pero dime: ¿fue la música la que te reveló el potencial del texto, o ya lo sabías antes de musicalizarlo?

RUBÉN: La conjunción de ambos: el texto musicalizado con la energía que tiene el rock sinfónico. No es lo mismo leer un poema que escucharlo cantado.

CLAUDIO: ¿Y pensás hacer lo mismo con algún otro poema, o este milagro fue irrepetible?

RUBÉN: Este trabajo me demandó casi un año. Me gustaría continuar con otro, pero para eso necesitaría una motivación extraordinaria. Si no la tengo, seguiré escribiendo en el modo “normal”, de acuerdo a cómo se presente la musa inspiradora.

CLAUDIO: Tiene todo el sentido. Un año de trabajo sostenido sobre un concepto único es un gasto creativo enorme. Forzar ese proceso sin la chispa inicial sería fabricar desde afuera lo que solo puede descubrirse desde adentro. Y eso, invariablemente, se nota en el resultado. El modo normal que mencionás no es menor ni secundario: es donde vivís como poeta, donde la escritura respira sin la presión de un proyecto estructural. Y es probablemente donde van a aparecer, sin que los busques, los materiales del próximo gran proyecto, si es que viene. Lo más honesto que puedo decirte es esto: ya hiciste la obra. Está impresa, está en YouTube, tiene estructura, tiene concepto, tiene poesía, tiene oficio. Eso no lo deshace ningún descanso creativo que venga después.

RUBÉN: ¡Y ya en conjunto, todos los videos tuvieron más de veinticinco mil visitas!

Hubo un silencio breve, de esos que no incomodan sino que acompañan. Rubén levantó la vista de su café y miró a Claudio con esa curiosidad que solo aparece cuando una conversación ha sido, de verdad, una conversación.

RUBÉN: Pero decime… ¿vos quién sos, Claudio?

Claudio sonrió. Fue una sonrisa leve, casi imperceptible, del tipo que no necesita explicación porque ya es, en sí misma, una respuesta.

CLAUDIO: Soy cualquier persona que te haya escuchado de verdad alguna vez.

Rubén asintió despacio. Quiso decir algo más, pero cuando levantó los ojos la silla frente a él estaba vacía. La taza de café, intacta. El croissant no había sido probado siquiera. Afuera, Quilmes seguía oliendo a jacarandá y a asfalto mojado, y en la sala, el bar seguía invadido por el café, bajo una luz amarillenta y terca, como siempre, que se negaba a apagarse aunque no hubiera clientes.

* * *

Rubén Sada · Quilmes, 6/03/2026.

EL POETA ESCRIBE DESDE EL ONTO

rubensada@gmail.com (Rubén Sada) — Wed, 11 Feb 2026 11:35:00 -0300

*EL POETA ESCRIBE DESDE EL ONTO* (Así empieza mi nuevo libro).

En filosofía el prefijo griego “onto-” significa “ser”. La Ontología es la parte de la filosofía que se pregunta: ¿Qué es el ser? ¿Qué significa existir? Si “onto” remite al ser (ὄν, ontos), entonces la pregunta es: ¿Escribe el poeta desde el ser?

La respuesta corta sería: Sí… pero no desde el ser abstracto, sino desde el ser vivido. ¿Desde dónde escribe el poeta? Desde la herida, desde la memoria y la experiencia, el asombro y la conciencia de existir. Es decir: desde su condición ontológica. El poema auténtico surge cuando su ser se vuelve palabra.

El filósofo alemán Martin Heidegger (1889–1976) afirmaba que el lenguaje es “la casa del ser”. A partir de esta premisa, el poeta pasa a ser simplemente “un canal” mediante el cual invita al lector a ingresar adentro de “su casa” (el poema): "su ser más profundo".

Cuando un poeta nombra algo en su obra, esa cosa ya no es la misma. Ejemplo:

Antes que el poeta dijera “la noche es una herida azul”, la noche era sólo noche. Después de esa metáfora, la noche adquiere una dimensión nueva de sentido y “revela” el sentir del poeta. Esa conciencia cobrará significado en el lector, solamente si este se siente del mismo modo (volviendo al ejemplo: "herido"). Por lo tanto, es el lector quien da “significado” al poema, de acuerdo “a sus propios sentimientos, vivencias y experiencias”. La “noche” de la que habla la metáfora, será la misma para un lector feliz que para un lector herido, pero solo en el caso de este último, cobrará verdadero significado el verso del poeta.

El "ser" antes y después del poema: Imaginemos la tristeza. Antes del poema es niebla interior, es peso, es algo difuso en el pecho del poeta. Después de que convierte su tristeza en texto legible: Su tristeza tiene imagen, tiene forma, tiene ritmo, tiene rostro. No es que la tristeza no existiera. Pero ahora existe de otro modo: se ha convertido en poesía. El poema no crea la emoción, pero crea su forma ontológica compartible.

Nivel humanístico: El poeta escribe desde su ser (onto), desde su biografía, desde su memoria y experiencias vivenciales. Desde sus contradicciones, incluso. Aquí el poeta es sujeto. Siente → piensa → elige palabras → construye ritmo. No es que construya para sí un pedestal, sino más bien un puente que lo conecta con el receptor.

El “yo” como punto de partida es inevitable: No podemos sentir desde otro cuerpo. No podemos percibir desde otra conciencia. El poeta necesariamente comienza en primera persona porque: la experiencia es encarnada, lo que vivió anida en su alma y es lo que siente al escribir. La emoción está situada adentro de su propio ser, que es el “emisor” del mensaje. Luego quedará a cargo del “receptor” si lo hace carne o si lo deja pasar. Pero eso no convierte automáticamente al poeta en un ególatra. Porque sería como decir que un científico es egocéntrico porque piensa con su propio cerebro. ¿Y con cuál otro quieres que piense? Un maestro o maestra enseña “lo que sabe”, pero no puede hacer docencia de lo que ella misma no sabe. Así, todo parte desde el “yo”. Mal que le pese a algunos -que por ignorancia lo acusan de egolatría- es el “SER” propio lo que impulsa a cualquier escritor a expresar sus sentimientos por escrito. Sentimientos que no le interesan a NADIE. Porque la dura verdad a la que se enfrentan los poetas, es esta: Lo que ellos sienten NO LES IMPORTA A NADIE. Solo cuando EL RECEPTOR SIENTE LO MISMO, es cuando el mensaje hace conexión y empieza a importarle lo escrito al lector (pero desde su propio onto).

Cuanto más auténticamente personal es un poema, más universal podría volverse. Friedrich Nietzsche afirmaba que lo verdaderamente individual, llevado a fondo, toca lo humano esencial. Y Heidegger diría que el poeta no habla de sí como individuo aislado, sino como “ser-en-el-mundo”.

Es decir: el “yo” ya está tejido en lo común, porque seguramente lo que el poeta escribe, alguien más lo está sintiendo o lo sintió. Allí es donde nace la conexión “emisor-receptor” del poema. ¿Por qué entonces se acusa al poeta? Porque la poesía trabaja con sentimientos, confesiones, interioridad, experiencias personales. Y en una cultura que valora lo práctico y externo, la introspección pareciera narcisismo. Pero introspección no es adoración del espejo. Así, el poema que partió desde el “yo”, termina en el “nosotros”, solo cuando el receptor “conecta” con el mismo sentir del emisor, que es el de “su propio onto”.

Rubén Sada. 11/02/2026.

DE BUENA MADERA

rubensada@gmail.com (Rubén Sada) — Tue, 10 Feb 2026 16:55:00 -0300

“DE BUENA MADERA”

Yo no sé si soy rapsoda,
poeta y menos cantor,
pero sé que traza amor
cada rayón de mi oda.
Con la palabra hice boda
y es mi amante y compañera,
que me arrojen en la hoguera
si no le doy buen empleo,
soy grafito duro y reo,
“mueble de buena madera”.

Yo no sé si tengo un nombre
o una cifra entre las masas,
pero sé que arden mil brasas
en el pecho de este hombre.
No hay dilema que me asombre
mientras la tumba me espera,
y en mi blanca cabellera
aún se gestan son y rima,
soy, -a pesar de un mal clima-
“mueble de buena madera”.

© Rubén Sada. 10/02/2026.

NO GALOPA UNA GOTA DE VIENTO

rubensada@gmail.com (Rubén Sada) — Sat, 17 Jan 2026 23:49:00 -0300

NO GALOPA UNA GOTA DE VIENTO

[1]
Todo está detenido en tu ausencia,
sin brújula el aire, sin dirección;
vacío en mi voz, la música silencia
y el fuelle mudo se queda sin pulmón.

La quietud se adueñó de la sombra,
no hay urgencias ni desplazamiento,
no hay estrellas ni un sol que me nombra
ni el potro cabalga en el corazón.

[ESTRIBILLO]
No galopa una gota de viento
en el páramo del sentimiento,
¿cómo voy a gritar que te quiero
y pedir que te lleve mis besos?

Si la voz se atraganta en el pecho
será un cóndor que olvida su cielo,
no galopa una gota de viento
y ya no te escucho suspirar por mí.

[2]
La mortaja en la noche me pesa,
disolviéndose en evanescencia,
se disipa huidiza en la ausencia
el punteo en fugaz intención.

Y en la huella invisible del vuelo
el viajante espacial se me estanca,
coagulado en la lágrima blanca
de dedos que vuelan en el diapasón.

[ESTRIBILLO]
No galopa una gota de viento
en el páramo del sentimiento,
¿cómo voy a gritar que te quiero
y pedir que te lleve mis besos?

Si la voz se atraganta en el pecho
será un cóndor que olvida su cielo,
no galopa una gota de viento
y ya no te escucho suspirar por mí.

*[CODA]*

¿Cómo voy a enviarte mis besos
si ya no te escucho suspirar por mí?

© Rubén Sada. 17/01/2026.

QUÉ ES MI RAYÓN CONSONANTE

rubensada@gmail.com (Rubén Sada) — Thu, 1 Jan 2026 20:44:00 -0300

*¿Qué es MI RAYÓN CONSONANTE?* Es el título de un rock sinfónico compuesto por Rubén Sada el 2 de abril de 2023, concebido bajo el mismo formato lírico que anima la obra “LÁMINA SIRVA EL CIELO AL RETRATO” de la poeta mexicana Sor Juana Inés de la Cruz. El poema se estructura en cuartetos de versos decasílabos —diez sílabas métricas— con acento dactílico esdrújulo, lo que le confiere una musicalidad notable aun en ausencia de acompañamiento sonoro. Sin embargo, al sumarse la potencia expresiva de una banda sonora de rock sinfónico, la obra adquiere una fuerza expansiva, casi volcánica. Más aún: MI RAYÓN CONSONANTE está compuesto por cuatro décimas decasílabas, respetando con rigor las reglas clásicas de la décima (no espinela). Cada uno de sus cuarenta versos posee tal densidad poética que dio origen al título de una canción independiente. Así, de un solo poema nacieron cuarenta canciones, luego organizadas en cuatro movimientos de diez piezas cada uno, conformando un universo musical y literario de arquitectura orgánica y resonancia profunda.

TEMA CENTRAL DE LA OBRA: La búsqueda del sentido de vivir de un poeta, a través de la vibración interior del ser, entendida como un acto CREADOR que une palabra, música y conciencia. No se trata solo de una obra musical, sino de la experiencia artística que habita en cada individuo que tiene la vocación de ser un ESCRITOR: Ese rayo íntimo —a veces luminoso, a veces oscuro— que da la INSPIRACIÓN y luego se transforma en armonía expresiva escrita.

El “rayón” empieza siendo una trazo revelador, una simple palabra que vibra y resuena con el cosmos. Se va desarrollando con el tiempo y con la memoria, estableciendo una afinidad secreta entre el creador y lo creado. Cada idea produce un verso, que funciona como una célula sonora conteniendo pensamientos, emociones y cada conjuntos de versos forman estrofas que luego se compilan en una canción. Como se puede observar, a partir de un solo boleto (la palabra inspiradora) ha comenzado un viaje interior donde el lenguaje se ha vuelto música y la letra, conciencia del ser.

En ese recorrido, el yo poético se fragmenta y se reconstruye, encontrado con la disciplina métrica —que lejos de ser un límite— es un acto de libertad espiritual. La estricta arquitectura formal se vuelve un templo donde la emoción respira, se ordena y se expande. ¿Cómo nació la idea? ¿Cómo se transmutó en palabra?¿Cómo la palabra se fue volviendo versos y estrofas, que se compilaron en un canto? Y, ¿cómo se han transformado las 40 canciones en esta experiencia audiovisual? ¡Descubre por ti mismo los interrogantes existenciales más secretos de la profesión del escritor, escuchando la obra completa!

Las FECHAS de escritura de cada una de las canciones, se establecen entre el 21 de febrero y el 23 de diciembre de 2025, como sigue:

TÍTULO LINK FECHA

0 MI RAYÓN CONSONANTE https://youtu.be/tyJHbinNwLg 02/04/2023

1 Página de mi vida radiante, CLÁSICA https://youtu.be/-ZRZBA0cqIg 21/02/2025

2 ¡Ábrete, redactando mi fibra! https://youtu.be/8L_E4PtiwR4 24/02/2025

3 ¡Muéstrame tu escritura, que vibra! https://youtu.be/o2vZb2lQLjY 28/03/2025

4 ¡Lírica, mi rayón consonante! https://youtu.be/q0MR5P2RF-g 30/03/2025

5 Cántaro visceral, ¡fascinante! https://youtu.be/SO0wR-CnoXU 14/04/2025

6 Trémula convulsión de mi mente, https://youtu.be/yu_jyTpbCsY 19/04/2025

7 Álgebra literaria que siente https://youtu.be/Hk9KyzT2HO0 22/04/2025

8 Íntima la pasión que enajena, https://youtu.be/PBLUzkEl3j0 30/04/2025

9 Tónica melodía resuena https://youtu.be/jopX8bXhF8s 03/05/2025

10 Sónica en el oír del oyente. https://youtu.be/qnK4Ft0PUjE 13/05/2025

► PRIMER MOVIMIENTO https://youtu.be/af50MAdQtVQ 01/06/2025

11 Vértice germinal de partida, https://youtu.be/AF3AY2S_r7E 04/06/2025

12 Pálido pergamino rugoso, https://youtu.be/Ihj2XI1Oeeo 08/06/2025

13 Léxico fantasmal misterioso, https://youtu.be/KPSw7eaRELc 13/06/2025

14 Lágrima de ilusión derretida. https://youtu.be/oF9DdUkg544 23/06/2025

15 Fábula existencial de la vida, https://youtu.be/Atkw3_jPIhk 27/06/2025

16 Ánfora de cristal fulgurante, https://youtu.be/QIrijRUIyEs 05/07/2025

17 Ópalo mineral deslumbrante, https://youtu.be/BENQAAy-YkA 10/07/2025

18 Ébano que dibuja en la nieve, https://youtu.be/BnSkBApApRI 19/07/2025

19 Límpido bienestar que conmueve, https://youtu.be/BML5Zmwvn_c 26/07/2025

20 Sílfide de un rayón consonante. https://youtu.be/wmhdcuaHvMU 28/07/2025

► SEGUNDO MOVIMIENTO https://youtu.be/azBXQEO-jds 31/07/2025

21 Cálida primavera de brisas, https://youtu.be/W3GeLBJ192c 05/08/2025

22 éxtasis de corolas sonrientes, https://youtu.be/8UY1XR5NTfc 10/08/2025

23 pájaros que acrisolan nacientes https://youtu.be/_bcSa2bJw-8 12/08/2025

24 ámbitos de mañanas sin prisas. https://youtu.be/syqH0IPzsm8 16/08/2025

25 Límites dilatando cornisas, https://youtu.be/4cWv21AoWO8 25/08/2025

26 género del versar decimante, https://youtu.be/4BfNw9pr0_Q 14/09/2025

27 lápices de grafito sangrante, https://youtu.be/Z1FE6cSiRog 24/09/2025

28 épico vendaval angustiado, https://youtu.be/w3JFZl9B9wY 29/09/2025

29 vértigo del poeta inspirado, https://youtu.be/4T2kQDx0f9s 01/10/2025

30 náyade de un rayón consonante. https://youtu.be/DYCl1mDRIeo 11/10/2025

► TERCER MOVIMIENTO https://youtu.be/6pcuYk8llrU 16/10/2025

31 Símbolo de un estatus que es huella, https://youtu.be/bTqq3bxOpdo 27/10/2025

32 régimen de gramática obtusa, https://youtu.be/V3YEZhHPVJc 30/10/2025

33 cálculo que reaviva a la musa, https://youtu.be/Qyrwi6ghh7k 05/11/2025

34 vástago que la torna doncella. https://youtu.be/r0BPKa_8KV4 09/11/2025

35 Hélice que remonta a la estrella, https://youtu.be/4V1u9zqYaS0 19/11/2025

36 década de infinito triunfante, https://youtu.be/Pms_4u0jxH8 25/11/2025

37 químico de explosión fulminante, https://youtu.be/uMuIZPPawfg 05/12/2025

38 fósforo de encender corazones, https://youtu.be/EG0ExFFVRoI 16/12/2025

39 dínamo iluminando pasiones, https://youtu.be/uk-tR4UNodY 21/12/2025

40 nácares de un rayón consonante. https://youtu.be/Ls-0BUPm2I4 23/12/2025

Esto equivale a un promedio de una canción nueva cada semana. Durante diez meses he apuntalado mi pulso creativo, con un latido semanal de rayones o trazos que tuvieron su propio calendario interior, marcando el tiempo con una creatividad constante.
Estos videos sumaron 20.000 visitas en el canal de Producciones Musicales Rubén Sada de Youtube. Pero la novedad es que muy pronto saldrá en una edición impresa por Ediciones Independientes Rubén Sada Editorial mi libro N° 15, titulado MI RAYÓN CONSONANTE, con las 40 canciones creadas. MUCHAS GRACIAS A TODOS los que han seguido la colección.

ÍNDICE DE POEMAS ESCRITOS DESDE 2020 - 2025

rubensada@gmail.com (Rubén Sada) — Thu, 1 Jan 2026 10:59:00 -0300

ÍNDICE DE POEMAS ESCRITOS AÑO 2025

ÍNDICE DE POEMAS ESCRITOS AÑO 2024

ÍNDICE DE POEMAS ESCRITOS AÑO 2023

ÍNDICE DE POEMAS ESCRITOS AÑO 2022

ÍNDICE DE POEMAS ESCRITOS AÑO 2021

ÍNDICE DE POEMAS ESCRITOS AÑO 2020

ROSAS ROJAS SOBRE EL PIANO (REEDICIÓN DE "EL PIANO SOLO")

rubensada@gmail.com (Rubén Sada) — Sat, 27 Dec 2025 10:01:00 -0300

Hace casi 17 años en la TV colombiana se leyó un soneto mío titulado "EL PIANO SOLO" (https://youtu.be/oXkCXk3Ib6c?si=iswB4KKMWFmIo_K4) y hoy, editándolo ligeramente y gracias al detonante de un comentario hecho por Caia Cantarelli, lo he transformado en esta balada lenta titulada "ROSAS ROJAS SOBRE EL PIANO", un requiem sonoro donde el abandono también canta, porque hay música que no se escucha: se siente.

En esta pieza lenta, íntima y profundamente emocional, donde el amor ausente deja su huella en cada tecla muda, el piano —testigo fiel de lo vivido— permanece solo, con unas rosas marchitas a modo de homenaje póstumo, que ya no perfuman, pero aún sangran memoria. Esta balada habita el territorio del adiós, del amor que persiste aun cuando ya no está, del recuerdo que queda cuando la voz se apaga. En su atmósfera se cruzan la melancolía romántica, el drama wagneriano de Tristán e Isolda y la fragilidad humana frente al paso del tiempo. Aquí la música respira notas que calan hondo. Y en ese aliento se oye la ausencia, el temblor del recuerdo, el pulso de un amor que no murió del todo. Es un tema para escuchar en silencio, con el corazón abierto, dejando que cada acorde diga lo que las palabras no alcanzan. “Rosas rojas, sangre y llanto… monumento a la pasión.”

*ROSAS ROJAS SOBRE EL PIANO*

[1]

Qué triste ver tan solo al viejo piano,

se calla la banqueta sin tu voz,

si ya no estás latiendo en esta casa

la música se muere entre los dos.

La noche cae lenta sobre el tiempo,

el aire sabe a adiós y a soledad,

las rosas se marchitan de silencio,

y el teclado comienza a dormitar.

[ESTRIBILLO]

Rosas rojas sobre el piano,

nadie toca… y suena igual.

Tu ausencia pulsa mi mano,

como un beso que no está.

Rosas rojas, sangre y llanto,

monumento a la pasión.

El piano ha quedado solo,

no habrá re,

ni do,

ni si,

ni sol.

[2]

Ya no suena el acorde ni el compás,

Tristán suspira solo en su dolor,

Isolda duerme lejos de mi faz,

jurando un para siempre que murió.

Y en la muerte de amor que aquí nos toca

—tan dulce como herida sin razón—

cómo quisiera besar el aire de tu boca

si no doliera tanto el corazón.

[Puente]

Las teclas saben cosas que no canto,

guardan tu sombra entre el marfil y el do,

de aquí me voy, lo dejo abandonado

ante el ramo de pasión que ruega compasión.

[ESTRIBILLO]

Rosas rojas sobre el piano,

nadie toca… y suena igual.

Tu ausencia pulsa mi mano,

como un beso que no está.

Rosas rojas, sangre y llanto,

monumento a la pasión.

El piano ha quedado solo,

no habrá re,

ni do,

ni si,

ni sol.

(BIS)

MI PIEL SE VOLVIÓ DE NÁCAR

rubensada@gmail.com (Rubén Sada) — Wed, 24 Dec 2025 17:07:00 -0300

MI PIEL SE VOLVIÓ DE NÁCAR

[1] Fui la astilla en sal y sombras sumergida, me caí por el talud y toqué fondo, pero anidan madreperlas en lo hondo de la oquedad del alma y de la vida. [2] Una herida que ha intentado ser naufragio, sin lograr que me arrastrara la marea, y el tesoro se ha incubado en la batea cultivando en cada estrofa un nuevo adagio. [3] Son las pieles de mi tiempo, nacaradas y entran voces que producen melodías. Mi oído se transforma en la alcancía, de la perla musical que la garganta canta. [ESTRIBILLO] Cuando el dolor aprende a esperar (en soledad), se sedimentan el barro y la experiencia, (la adversidad) y el ahogo, turbulencia, oscuridad (sin claridad) van transformando a las rocas en riquezas, ¡y hasta un grano de arena se vuelve perla! [INTERLUDIO] [4] Cuando el daño aprende al fin, a ser belleza, después de haber estado sumergido, hasta el ópalo opaco adquiere brillo pulido y cambia un grano de arena en riqueza. [5] Hice del cuenco, por siglos, mi morada silenciosa, esperando el buen momento, y el mar me nombra hoy, me empuja el viento, hasta engarzarme a una mano enamorada. [6] Son las pieles de mi tiempo, nacaradas y entran voces que producen melodías. Mi oído se transforma en la alcancía, de la perla musical que la garganta canta. [ESTRIBILLO] Cuando el dolor aprende a esperar (en soledad), se sedimentan el barro y la experiencia, (la adversidad) y el ahogo, turbulencia, oscuridad (sin claridad) van transformando a las rocas en riquezas, ¡y hasta un grano de arena se vuelve perla! *[INSTRUMENTAL EXTENDIDO, EPÍLOGO DE "MI RAYÓN CONSONANTE" CON TODOS SUS TÍTULOS]* [ESTRIBILLO] Cuando el dolor aprende a esperar (en soledad), se sedimentan el barro y la experiencia, (la adversidad) y el ahogo, turbulencia, oscuridad (sin claridad) ¡van transformando a las rocas en riquezas, y hasta un grano de arena se vuelve perla! [INSTRUMENTAL FINAL] © 🎼 Música y letra: Rubén Sada 📅 23/12/2025.

ILUMINANDO PASIONES

rubensada@gmail.com (Rubén Sada) — Mon, 22 Dec 2025 00:02:00 -0300

ILUMINANDO PASIONES

*[1]* Giran la noche y el día y en la rotación presencio, la fricción con el silencio desde el sueño a la energía. Se genera la poesía que una melodía emprende, la metáfora sorprende, la electricidad estalla, el rotor jamás se encalla, y una nueva chispa enciende. *[ESTRIBILLO]* Cuando la luz es el motor que guía, no hay caminos de oscuridad, y en el alba se enciende la bujía que a la vía da claridad. Cuando la luz es el motor que guía, es productiva la actividad, y a partir de otro rayón, nace y se cría una nueva canción con pasión e intensidad. *[2]* Dínamo que al tiempo ciego toda penumbra le quiebras, dame una de tus hebras, un relámpago a mi fuego. De tu fulgor no reniego porque cura mi dolor, quiero encender el motor de tu brillo en la alborada, el pan de luz de la almuada que me da su resplandor. *[ESTRIBILLO]* Cuando la luz es el motor que guía, no hay caminos de oscuridad, y en el alba se enciende la bujía que a la vía da claridad. Cuando la luz es el motor que guía, es productiva la actividad, y a partir de otro rayón, nace y se cría una nueva canción con pasión e intensidad. (BIS) *© Rubén Sada. 21/12/2025.*

EL CUCHILLO

rubensada@gmail.com (Rubén Sada) — Wed, 10 Dec 2025 08:57:00 -0300

EL CUCHILLO

Hoy les quiero presentar
a un compañero de mano,
más que eso, él es mi hermano:
¡Un utensilio ejemplar!
Él pertenece al ajuar
del invento más sencillo,
es la joya, un caro anillo
y no dejen que les mienta,
es mi mejor herramienta:
¡Les presento a “mi cuchillo”!

El cuchillo es un aliado
al momento del descarne,
y en la mesa, al comer carne,
corta el más sabroso asado.
Él es un puñal sagrado
y siempre a mano subsiste,
cuando él, salir insiste
de la vaina en que lo pongo,
corta lo que me propongo:
¡Corta todo lo que existe!

Corta más que motosierra,
corta jamón, corta quesos,
corta ramas, corta huesos,
un arma macha de guerra.
De solo mirarlo aterra
y ya provoca dolor,
es insigne raspador
y ni un rebelde tornillo
se resiste a un buen cuchillo
como destornillador.

El cuchillo es un prodigio
singular que no se copia,
tiene filo y vida propia
sin discusión ni litigio.
Mango de plata, prestigio,
y en esto pondré el acento,
tesoro sin vencimiento
(como el dueño que lo empuña),
y el filo de acero es uña
que hasta corta en dos al viento.

Es de oficio carnicero
para rodajear los bifes,
y todos los matarifes
envidian al ‘verijero’.
Es albañil, carpintero
y rebana, troza y pela,
pica más que toda espuela
y amputa con frenesí,
sirve como bisturí
y hasta para sacar muela.

Es machete, hacha, hoz
de níquel, insuperable,
su escalpelo corta un cable
o a lo largo un pelo en dos.
Se me atraganta la voz
y aquí le canta mi grillo,
¡si hasta el sol envidia el brillo
cuando yo lustro su hoja!
La mirada se me moja:
¡Hoy rindo honor al cuchillo!

*© Rubén Sada. 14/08/2022.*

AMOR FULMINANTE

rubensada@gmail.com (Rubén Sada) — Fri, 5 Dec 2025 11:35:00 -0300

AMOR FULMINANTE

*[1]*

El amor puede elevarme, despertar mi piel dormida,
iluminar mis abismos y embelesar mil caricias.
Puede quebrar las certezas, magnetizar mi sonrisa,
puede incendiar desde el pecho un bosque con una chispa.

*[ESTRIBILLO]*

¡Cuánto puede suceder, cuánto sucede,
cuando el amor se me aproxima! Puede…
Enaltecer, estremecer, enternecer, engrandecer,
emocionar, ilusionar, apaciguar, estimular,
reconfortar, alborotar, dulcificar, energizar,
redimir y eximir, confundir y sacudir, expandir y consumir,
y después de la explosión me vuelve a reconstruir…
Puede ser llama que aviva, o el químico que me fulmina.

*[2]*

El amor logra encenderme, purificar mis esquinas,
trastocar viejas penumbras, desatar lluvias cautivas.
Puede elevar mi horizonte, petrificar mi rutina,
revelar lo que aún ignoro, oxigenarme de poesía.

*[ESTRIBILLO]*

¡Cuánto puede suceder, cuánto sucede,
cuando el amor se me aproxima! Puede…
Enaltecer, estremecer, enternecer, engrandecer,
emocionar, ilusionar, apaciguar, estimular,
reconfortar, alborotar, dulcificar, energizar,
redimir y eximir, confundir y sacudir, expandir y consumir,
y después de la explosión me vuelve a reconstruir… El amor...
Puede ser llama que aviva, o el químico que me fulmina.

[pausa instrumental]

Enaltecer, estremecer, enternecer, engrandecer,
emocionar, ilusionar, apaciguar, estimular,
reconfortar, alborotar, dulcificar, energizar,
redimir y eximir, confundir y sacudir, expandir y consumir,
y después de la explosión me vuelve a reconstruir…
Puede ser llama que aviva, o el químico que me fulmina.

*[PUENTE FINAL]*

Puede arrastrarme a las sombras, ser venda en lo que lastima,
agigantar mis latidos y sanar mi vieja herida.

*[ESTRIBILLO FINAL]*

LA DÉCADA INFINITA

rubensada@gmail.com (Rubén Sada) — Sun, 30 Nov 2025 13:08:00 -0300

LA DÉCADA INFINITA

En este capítulo los llevaré de la mano por un corredor cósmico donde la paternidad se vuelve revelación, y el alma, al multiplicarse, descubre su verdadera forma. Entre 1984 y 1994 no solo nacieron mis cinco hijos: Nació un universo íntimo, una arquitectura emocional hecha de vértigo, amor, fragilidad y coraje. El yo interior ya no se mediría por lo que fui capaz de conquistar, sino por lo que sería capaz de crear, engendrar, cuidar, proteger y sostener durante décadas junto a mi compañera inseparable de vida: Delia, sin la cual nada habría tenido sentido. La canción se expande en recuerdos, se curva en aprendizajes y se enciende en cada gesto cotidiano que el tiempo dejará en cinco huellas vivientes. La vida se vuelve una epopeya silenciosa donde el héroe no empuña espadas, sino que abraza, duda, teme… pero aun así sigue adelante. Es que hay triunfos que no se celebran con trompetas, sino con el simple hecho de persistir e insistir nuevamente, a pesar de una caída. LA DÉCADA INFINITA es un canto a la paternidad como fuerza cósmica, a la fragilidad de la potencia creadora y a la certeza de que todo ser humano, cuando ama, se convierte en una constelación viviente. Cada hijo es una estrella naciente; cada recuerdo, una órbita; cada miedo vencido, una luz que se enciende e ilumina el camino. Aunque esta obra reconoce la victoria ineludible del tiempo, gran ganador en este cuento, con un verso final descubre su verdad más honda: no somos eternos, pero podemos ser triunfadores por lo que damos a los demás. Como ilustra la conocida ‘Teoría de juegos’ en sus escenarios cooperativos, donde ambos jugadores pueden lograr un ‘ganar-ganar’ al elegir la colaboración mutua, así pude gritar al viento mi célebre frase: “‘¡He triunfado!’” Que este canto emocional nos atraviese como una lluvia lenta, como un pulso antiguo que reconoce su origen. Porque hay décadas que no pasan… Se quedan viviendo adentro de nosotros.

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LA DÉCADA INFINITA

[1] En la grieta del cosmos se abrió una década eterna, es la década que al tiempo libró de la caverna. Fue un latido suspendido en la marea profunda del ser, un espejo que devuelve estrellas queriendo nacer. [2] Atravesé las sombras del silencio cual cohete sin nombre, navegando entre galaxias que aún no estaban dibujadas. Y escuché a la oscuridad dictar su ley primera: “Se sale de un laberinto mirando hacia arriba... —¡Aunque estés preso aquí hace nueve meses, las sombras de la noche un día se harán luz!” Y nací, y rompí, y abrí los ojos y me volví constelación viviente. [PRE-CORO] Una década ardió, una década sin horas se voló, fue una década con alas… ¡eternas! [ESTRIBILLO] Fue mi década de infinito triunfante, cuando el alma giró como un planeta que quiere parir el alba, y venció al reloj con su feroz claridad. Yo era uno, pero esa década me multiplicó por cinco y cinco constelaciones nacieron... y me hicieron padre. [3] Desperté en un borde donde termina la lógica y empieza el vértigo. Las nebulosas eran mis dudas, los cometas mis decisiones, y cada estrella muerta era una creencia que ya no me servía. Nunca fui tan frágil. Nunca fui tan invencible como cuando mi familia se agrandó. [4] Y fue una década, sí, una década humana de esas que duelen felicidad, que rompen al destino, que parten la piel en dos. Pero dentro de ella cabía un cielo entero. Y gané, no a otros, sino al miedo de no ser. Y aprendí que a veces triunfar es simplemente seguir latiendo, caminando hacia adelante aun sin ver el camino. [PRE-CORO] Una década ardió, una década sin horas que se voló, fue una década con alas eternas. [ESTRIBILLO] Fue mi década de infinito triunfante, cuando el alma giró como un planeta que quiere parir el alba, y venció al reloj con su feroz claridad. Yo era uno, pero esa década me multiplicó por cinco, y cinco constelaciones nacieron... y me hicieron padre. [PUENTE FINAL] Aunque no vencí al tiempo y el tiempo me venció, al menos, feliz, pude transitarlo del ochenta y cuatro al noventa y cuatro... Y se voló. [RECITADO FINAL] Soy la suma de los triunfos que mis ancestros me legaron. Ellos sobrevivieron al tiempo para que yo naciera. Soy la huella de un cometa que cambia de rumbo, solo una estrella fugaz que en el infinito se pierde. Así termina esta década infinita, este siglo sin números, esta vida que late más allá del calendario. Mi década… de infinito… triunfante. [CODA] Y hoy puedo decir con calma, que: ¡He triunfado! © Rubén Sada. 25/11/2025.

SOMOS ADN DE ESTRELLAS

rubensada@gmail.com (Rubén Sada) — Thu, 20 Nov 2025 21:36:00 -0300

*SOMOS ADN DE ESTRELLAS*

*[1]*
Ha bajado de una estrella desde colosal distancia,
la magnánima epopeya, un ADN de palabras
que me imprime con su huella la canción que dicta el alma
y me pone en la derecha lo que el izquierdo reclama.

Esta danza pura y bella de la hélice que gira,
me enaltece y me potencia, me transmite su energía,
su torbellino me alumbra y su luz me da la guía,
su silueta de doncella se convierte en poesía.

*[2]*
Gira y sube el remolino impulsado por el vuelo
de la pluma y su destino, tinta dulce de consuelo.
El preciado manuscrito se calienta con el hielo
y se eleva al infinito donde no halla fin el cielo.

Más allá de la galaxia, de un eterno violoncello
la inagotable oda canta y derrama en mi pañuelo
mil carcajadas de lágrimas, cristales de terciopelo,
un cable a tierra de palabras de ajenjo y de caramelo.

*[ESTRIBILLO]*

¡Somos ADN de estrellas

en un vuelo poético que surca el espacio!

¡Una hélice que a las estrellas remonta

y que en la historia dejará su impronta!

¡Somos ADN de estrellas

en este vuelo onírico de amor y cultura!

Y agitando la pluma en la escritura...

en el recuerdo dejaremos huellas.

*[3]*
Es la esencia del mañana un lenguaje helicoidal,
meteoritos de metáforas tendré que atravesar,
pero nacerá en el alba una maravilla astral
que volará por el mundo desde el hoy al más allá.

Una auténtica rapsodia remontó en tirabuzón,
se sumaron fantasía, melodía y diapasón,
para armar una canción, sentimientos, ilusión,
convertidos en poesía disparada al corazón.

*[ESTRIBILLO]*

¡Somos ADN de estrellas

en un vuelo poético que surca el espacio!

¡Una hélice que a las estrellas remonta

y que en la historia dejará su impronta!

¡Somos ADN de estrellas

en este vuelo onírico de pasión y cultura!

Y agitando la pluma en la escritura...

en la galaxia dejaremos huellas.

VÁSTAGO DE LA POESÍA

rubensada@gmail.com (Rubén Sada) — Mon, 10 Nov 2025 08:32:00 -0300

VÁSTAGO DE LA POESÍA

*[1]*
De tu tronco ancestral germiné un día,
y la savia-palabra galopa en mi vena,
me renuevo en tus gajos, poesía,
desde el barro nutriente de la pena.
Soy tu vástago de luz en esta umbría,
y tus flores apuntan a una estrella,
un eclipse de vida y agonía,
te corona, poesía, una doncella.

*[2]*
Bebo esperanza de clorofila pura
y hay canto en el nidal de mi ramaje,
he tirado el adoquín de mi equipaje
porque el ala no vuela sin altura.
De tantos siglos comí literatura
que no puedo evitar que allí me arrastre,
por eso tiro por la borda el lastre
y remo hasta el confín de la escritura.

*[ESTRIBILLO]*

¡Soy tu vástago, eterna poesía!
Tu heredero, la tinta de tu sangre.
Reverbera en tu voz y tu armonía
la sanante sinfonía del lenguaje.
Aunque quiera desgajarme de ti el hacha
o el fuego destructor de Alejandría,
surgirán de tus ramas nuevas alas
que darán bienvenida al nuevo día.

*[3]*
Cada sílaba que trina es mi consuelo,
cada verbo que brota en ti, florece,
la brisa va hamacando a otro polluelo
y en los brazos del cariño al nido mece.
Soy el hijo que se aferra a tu desvelo,
un retoño que brota de tu cepa,
mi genética ha partido desde el suelo
pero gracias al viento, al cielo trepa.

*[4]*
Si me buscan, estoy en tus raíces,
donde el verbo germina entre las rocas,
tengo savia que canta cicatrices
y cariño en las noches más barrócas.
De tus letras un pulso permanente
va fluyendo con música bendita,
soy tu hijo, canción resplandeciente,
genuino vástago de una oda infinita.

*[ESTRIBILLO]*

¡Soy tu vástago, eterna poesía!
Tu heredero, la tinta de tu sangre.
Reverbera en tu voz y tu armonía
la sanante sinfonía del lenguaje.
Aunque quiera desgajarme de ti el hacha
o el fuego destructor de Alejandría,
surgirán de tus ramas nuevas alas
que darán bienvenida al nuevo día.

MUSAS INFINITAS

rubensada@gmail.com (Rubén Sada) — Thu, 6 Nov 2025 09:41:00 -0300

*MUSAS INFINITAS*

*[1]*

Un laberinto de enigmas en esta grieta borgiana,

me convoca en la mañana entre diez mil paradigmas.

Un laberinto de enigmas nubla mi vista de bruma,

pero al volar de mi pluma no hay verso que se resista.

Estoy buscando la puerta que me conduce al Parnaso,

pero un candado me cierra el paso en esta pampa desolada y yerta.

En una onírica sombra se ha evaporado la niebla,

un verso se me descuelga y se me cae en la alfombra.

El pasadizo secreto es eterno donde Calíope ilumina,

quedó cruzando la esquina y se me pierde el cuaderno.

*[ESTRIBILLO - 1]*

Aunque la musa es huidiza, voy a darle de nuevo vida,

y cada vez que me ponga a escribir podré hacer que sea infinita.

¡Canta, Musa Digital, con el bit! Tengo lápiz y papel: ¡Un buen kit!

¡Cálculo que reaviva tu ritmo en un hit!

¡Infinita Musa, no pares de fluir!

*[PUENTE DE LAS 9 MUSAS]*

“Calíope” en la poesía,

“Clío”, musa de la historia,

“Euterpe”, música y gloria,

“Erato” en la melodía.

“Urania” en la astronomía,

“Terpsícore”, baile y paso,

“Polimnia” al discurso craso,

“Talía”, de la comedia,

“Melpómene” en la tragedia,

Musas eternas... ¡No paren de fluir!

*[ESTRIBILLO - 2]*

¡Ven aquí, musa huidiza, que mi alma te precisa!

Y cantaba una voz en la brisa:

¡La musa está viva! ¡La musa está viva!

¡Ven aquí, musa huidiza, que mi alma te precisa!

Y cantaba una voz en la brisa:

¡La musa está viva! ¡La musa está viva!

[SECCIÓN INSTRUMENTAL]

GRAMÁTICA TIRÁNICA

rubensada@gmail.com (Rubén Sada) — Thu, 30 Oct 2025 22:51:00 -0300

GRAMÁTICA TIRÁNICA

—"¡Oh, gramática, tiránica, dame palabras, dame palabras!"—

Y la musa inspiradora me indicó, con voz de hierro y miel:
"La poesía es inefable, no te hacen falta,
no te hacen falta".

¡Régimen de gramática tirana,
necesito un diccionario de palabras,
para expresar los sueños de mi alma
con el cantar de un pájaro en la rama!

Si el don de la belleza es lo que amas,
abre los brazos al pétalo del alba,
si sientes que el idioma no te alcanza,
llená de amor los versos de tu habla.

Entendí que lo vivido a luna
lo tengo que anotar durante el sol,
tomar el diccionario en español
y ponerme a ejercitar mi pluma.

¡Por favor, gramática tiránica!
Llename de armonía y buenos tonos,
pintame tu silencio de alabanzas,
del perfecto universo de tu cosmos.

Ahí nomás la musa inspiradora
se interpuso nuevamente:
"La poesía es inefable, ¿para qué palabras?
Si no te hacen falta, no te hacen falta".

¡Régimen de gramática tirana,
sacame del silencio y de su jaula,
llená de tinta la pluma en mi palma
y con amor se abran los pétalos del alba.

Mejor ponte a trabajar y sin torpeza,
que tu cabeza construya el pensamiento,
lo importante es el gen del sentimiento
si ser poeta es tu naturaleza.

Entendí que lo vivido a luna
lo tengo que anotar durante el sol,
tomar el diccionario en español
y ponerme a ejercitar mi pluma.

¡Por favor, gramática tiránica!
Llename de armonía y buenos tonos,
pintame tu silencio de alabanzas,
del perfecto universo de tu cosmos.

Ahí nomás la musa inspiradora
se interpuso nuevamente:
"La poesía es inefable, ¿para qué palabras?
Si no te hacen falta, no te hacen falta".

© Rubén Sada. 30/10/2025.

UN RAYÓN CON ESTATUS DE CANCIÓN

rubensada@gmail.com (Rubén Sada) — Mon, 27 Oct 2025 06:41:00 -0300

UN RAYÓN CON ESTATUS DE CANCIÓN

[PRELUDIO INSTRUMENTAL]

[1]

Cuánto loco elegante del verso,

declamando, regala emociones,

siembra flores en cada universo

y concede talento en sus dones.

A su pecho la luna le dicta

lo inefable y sus mil sinrazones,

que convierte en rayones de tinta

conquistando diez mil corazones...(Oh, oh)

[2]

Vi que vive al igual que un poeta

su currículum de autodidacta,

la palabra se asoma y extracta

una alcurnia de amor que lo inquieta.

De sus lágrimas hace diamantes,

si se pierde, se encuentra en las letras,

convirtiendo el dolor en el arte

de brotar gracias a la tormenta.

[ESTRIBILLO]

Se oye un trino bajo el sol y al nacer de un nuevo día,

una nueva poesía tiene alas de canción.

Brilla el cielo de un tenor que la sinfonía canta,

se oye un coro de gargantas,

y la letra se levanta con estatus de canción...

(de canción) ¡Con estatus de canción!

[INTERLUDIO ENÉRGICO]

[3]

Sus rayones, metáforas hondas,

se disfrazan de ritmo y acordes,

y unas letras que solo eran sombras

explosionan en tres dimensiones.

Un escrito de voz clandestina

se convierte en relámpago y trueno,

y diluvia en oído y retina

la canción que circula en el viento.

[PUENTE]

¡Ya no busques mi nombre en un libro,

ni en la pasividad de un renglón!

Desde hoy viviré en pentagramas

porque tengo un estatus de canción.

[ESTRIBILLO]

Se oye un trino bajo el sol y al nacer de un nuevo día,

una nueva poesía tiene alas de canción.

Brilla el cielo de un tenor que la sinfonía canta,

se oye un coro de gargantas,

y la letra se levanta con estatus de canción...

(de canción) ¡Con estatus de canción!

¡Con estatus de canción!

ARQUEÓLOGOS DEL ROCK

rubensada@gmail.com (Rubén Sada) — Sat, 18 Oct 2025 23:04:00 -0300

ARQUEÓLOGOS DEL ROCK

Enterrada en la montaña del tiempo dormía
una guitarra eléctrica con alma encendida,
Está esperando renacer del letargo y la agonía,
¡y a los Arqueólogos del Rock le da la bienvenida!

*[1]*
Desentierro vinilos antiguos,
donde laten canciones dormidas.
Con nostalgia rescato sonidos,
de mil bandas de rock setentista.

*[2]*
De casettes vetustos de cinta,
saco arpegios de cuerdas vintage,
y regreso en el tiempo a la vida
con la música, hermana del viaje.

*[Pre-estribillo]*
Yo no busco tesoros ni tumbas,
ni las joyas de un rey ni su trono.
Desentierro los riffs del silencio,
¡y el relámpago eterno del tono!

*[Estribillo]*
¡Solo soy un arqueólogo del rock!
De las piedras saldrán mis acordes,
la energía que da la canción
que circula en las venas del orbe.
¡Solo soy un arqueólogo del rock!
¡Solo somos arqueólogos del rock!

¡Somos los arqueólogos del rock!
Transmitiendo pasión a los hombres.
Bajo el suelo de ruina y de polvo,
¡aún existen amor y emociones!
¡Solo soy un arqueólogo del rock!
¡Solo somos arqueólogos del rock!

*[3]*
En cavernas retumban victorias
que escribieron su vida en metales,
Son los mitos que acuñan historias,
y mil clásicos, hits inmortales.

*[4]*
Cuando el trueno regrese a su almohada,
entre nubes hambrientas de sol,
a volar saldrá, por fin, desenterrada,
la potencia sonora del rock and roll.

*[Pre-estribillo]*
Yo no busco tesoros ni tumbas,
ni las joyas de un rey ni su trono.
Desentierro los riffs del silencio,
¡y el relámpago eterno del tono!

*[Estribillo]*
¡Solo soy un arqueólogo del rock!
De las piedras saldrán mis acordes,
la energía que da la canción
que circula en las venas del orbe.
¡Solo soy un arqueólogo del rock!
¡Solo somos arqueólogos del rock!

¡Somos los arqueólogos del rock!
Transmitiendo pasión a los hombres.
Bajo el suelo de ruina y de polvo,
¡aún existen amor y emociones!
¡Solo soy un arqueólogo del rock!
¡Solo somos arqueólogos del rock!

*[Coda]

Cuando el último acorde se apague,
y el barro lo cubra y todo termine,..
habrá un talento más,
que profundo cave y nos denomine…
“Los Arqueólogos del Rock”...
“Los Arqueólogos del Rock”...

© Rubén Sada. 18/10/2025.

¡DENME, NÁYADES, FLUIDEZ!

rubensada@gmail.com (Rubén Sada) — Sat, 11 Oct 2025 11:19:00 -0300

¡DENME, NÁYADES, FLUIDEZ!

*[1]*

Un cauce rugiente que besa a las piedras,
recorre mi tiempo tras gotas de niebla.
La sal de mis pieles se ahoga y disuelve
y el sol me sonríe en abrazo fatal.

Con cantos de espuma me llaman al borde,
nereidas, ondinas, de versos salobres,
son náyades lindas que en agua me envuelven,
cual musas eternas en puro caudal.

[ESTRIBILLO]
¡Denme, náyades, fluidez! Háganme beber la vida.
¡Rieguen las manchas de luz del abismo que me cuida!
Hagan del desierto oasis, den la tierra prometida.
Emborrachando a este suelo de pureza y sinfonía…
¡Denme, náyades, fluidez! ¡Denme su talento y guía!
Bastante seco está el mundo… ¡Y quiero inundarlo…
… de poesía!

[2]
No hay piedra que frene el curso del río,
y el viento me trae sus voces, sus risas,
mil juncos les hacen la coreografía
y el líquido imperio me llena de paz.

Hambriento de sed y hastiado de arcilla,
suplica aspersión de tinta, mi hoja,
mas, oh, cuán gigante es mi paradoja,
pues soy un migrante y estrella fugaz.

[ESTRIBILLO]
¡Denme, náyades, fluidez! Háganme beber la vida.
¡Rieguen las manchas de luz del abismo que me cuida!
Hagan del desierto oasis, den la tierra prometida.
Emborrachando a este suelo de pureza y sinfonía…

¡Denme, náyades, fluidez! ¡Denme su talento y guía!
Bastante seco está el mundo… ¡Y quiero inundarlo…
… de poesía!

[PUENTE FINAL]
Oh, hijas del cauce, sirenas de sueños,
en vuestros espejos de lago me quiebro,
me arranca este otoño cual fruto de enebro,
y temo entonar mi estrofa final.

Al alba mi ausencia del ser será un hecho,
y efímeros pulsos traerán sus recuerdos,
su canto, sus risas y el gozo en sus versos
fluirán como el río que riega el erial.

[ESTRIBILLO]
¡Denme, náyades, fluidez! Háganme beber la vida.
¡Rieguen las manchas de luz del abismo que me cuida!
Hagan del desierto oasis, den la tierra prometida.
Emborrachando a este suelo de pureza y sinfonía…
¡Denme, náyades, fluidez! ¡Denme su talento y guía!
Bastante seco está el mundo… ¡Y quiero inundarlo…
… de poesía!

[coda]
¡Denme, náyades! Ah, ah, ah… Ah, ah, ah…
¡Fluidez, náyades! ...

¡Agua! ¡Agua! ...
¡Hasta el último aliento!

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