Primero fue Processing como una respuesta para crear aplicaciones creativas e interactivas sin una elevada curva de aprendizaje. Con un software propio y una sintaxis de programación también propia podemos crear nuestras aplicaciones  sin fundamentos avanzados de programación.

Pero si bien Processing está basado en el lenguaje Java hay otro segmento de desarrolladores más familiarizados con otros lenguajes estandarizados. Es el caso de C++ lenguaje muy común para el desarrollo de distintos tipos de aplicaciones y del cual hay una gran comunidad y documentación.

OpenFrameworks tal y como recoge en su página web “es una librería en C++ creada para ayudar al proceso creativo proporcionando un marco sencillo e intuitivo para la experimentación”

El concepto de librerías

La idea de librerías es una gran idea para facilitar la programación a los “no programadores” como nosotros. Las librerías son “paquetes” de código ya creados con determinadas funcionalidades. En openFrameworks encontramos librerías para reproducir y manipular video, para trabajar con el audio, para trabajar en 3d… Por tanto ofrecen una herramienta para que programar una u otra aplicación sea mucho más sencillo.

Un ejemplo de realidad aumentada de Chris O’Shea

Processing vs openFrameworks

La mayor diferencia escriba en el uso final del proyecto que queramos crear. Un entorno Processing es más ágil y rápido, además nos dará un plus ya que podemos publicar nuestras aplicaciones en Internet. Mientras en openFrameworks es una librería y un entorno más orientado para crear aplicaciones de escritorio.

Animación de video en tiempo real para los Juegos de invierno de Vancouver

El pasado 2 y 3 de julio se celebró en el Palacio de Congresos de Madrid el MAD MMX Evento Internacional de Diseño organizado por Domestika y consagrado desde hace varios años como un encuentro de referencia en el sector.

En la jornada del sábado dentro de la sección MAD Express tuve la oportunidad de presentar una pequeña charla en torno al binomio Diseño y Tecnología. Aún breve, fueron cinco minutos intensos, que intenté estirar para poner en pie algunas reflexiones, mostrar algún trabajo personal y por último enseñar una compilación de trabajos de autores internacionales que están siendo referentes en este campo. Esta entrada es parte y extensión de la charla.

Coyuntura

La situación actual está entroncada en lo digital, en lo tecnológicamente digital, es inevitable y obvio. Una de las características de este contexto es que las lineas que separaban al maestro del aprendiz, si no se han terminado de disipar, son cada vez más difusas.

El profesional del diseño está en permanente actualización, es un permanente aprendiz. En muchas ocasiones el aprendizaje tiene un sentido y un recorrido que hace que lo aprendido se expanda e impregne a parcelas contiguas de trabajo, en otras, sólo nos sirve para aprender una herramienta pero no un conocimiento útil.

El salto, que supone un punto de inflexión, empieza a ocurrir cuando la tecnología comienza a democratizarse y liberarse. No nos sirve de mucho ser un operario de una u otra herramienta/software porque entonces estaríamos formándonos como técnicos, muy buenos en determinada pseudotecnología pero esclavos a los intereses de los dueños de la herramienta en la que nos especializamos.

¿Por qué es un punto de inflexión?

Tal y como lo entiendo la Tecnología no es un determinado software, ni un determinado artilugio, la Tecnología es puro conocimiento. El surgimiento, sobre todo, de tecnologías libres para diseñadores y artistas están dejando al descubierto secretos de la técnica que al contrario de lo que podíamos presumir no están tan alejados ni son una quimera, son universales y alcanzables.

Por tanto, el valor diferencial se centraría en la comprensión y adhesión de conocimiento más que en la práctica de una determinada técnica o herramienta.

Si hiciéramos un símil vegetal, muchas de las tecnologías con las que trabajamos se parecerían a una enorme cebolla. Cuando comenzamos a retirar capas, observamos que las partes más profundas, además de ser parecidas, comparten la misma esencia.

Cuanta mayor es nuestra compresión hacía la tecnología mayor es nuestra fuerza y libertad de criterios. Llegar a las últimas capas es un proceso de aprendizaje y a la vez de cierta revelación.

Este largo camino no hace si no revertir en la función del hacer del diseñador/a ya que, finalmente, nos permite expresar y comunicar en distintos sentidos. La profesión se redefine, se reinterpretan procesos y resultados, y finalmente nos reinterpretamos a nosotros mismos.

En la práctica, una de las características más importantes o reveladores en este contexto es la capacidad conceptual y técnica de “transversar”. Transversalidad, por un lado, propia de la disciplina del Diseño y, por otro, de las distintas Tecnologías Digitales. Cruzamos, superponemos, conectamos uno y otro medio, creamos historias y acciones a partir de contenidos propios así como de contenidos de terceros, los remezclamos, los reinterpretamos y los compilamos. Este proceso, conforma en parte, lo que John Maeda define como un nuevo paisaje visual y un nuevo perfil profesional.

En los últimos cinco años estamos siendo testigos ya no sólo del resultado de la intersección sino de una fusión completa entre Diseño y Tecnología. Ejemplos como los de Universal Everything, con Matt Pike a la cabeza (ex de The Designers Republic), son una referencia a la hora de sumar valor añadido a proyectos de firmas internacionales, junto a otras propuestas más cerca del arte y la ciencia como las de Aaron Koblin, Jonathan Harris o PostSpectacular están reescribiendo la intersección entre Diseño y Tecnología.

*Descargar video en alta (18,7 mb)

Relación de autores que aparecen en el video

Ark & Universal Everything
PostSpectacular
Theo Watson & Emily Gobeille
OnionLab
Santiago Ortiz
Jonathan Harris & Sep Kamvar
Motion Theory
Aaro Koblin
okdeluxe
Maxim Zhestkov
Field
Zeitguised
Moka & Alex Beim
boolab

La pasada semana se celebró en Pista Digital el Media Lab temporal “Llamada a lxs frikis” organizado por la Asociación de artistas, arquitect*s digitales de Andalucía Átomos y Bits. Durante 5 intensos días se vinieron celebrando distintos talleres y mesas redondas en torno a las tecnologías digitales y la convergencia con otros ámbitos como el activismo ciudadano, la arquitectura, la ciencia, la empresa y las redes sociales.

Uno de los principales objetivos del encuentro ha sido poner las bases y las condiciones necesarias para abordar la creación de un Media Lab permanente en la ciudad de Sevilla.

Qué es y por qué un Media Lab

De lo extraído en las distintas mesas el concepto de Media Lab puede variar y ganar matices en función de los objetivos y perfil de sus participantes. Aún así, hay varias características que podríamos considerar como comunes al margen de aspectos más ideológicos. Un “Laboratorio de Medios” es un espacio de investigación, un espacio de experimentación y producción de proyectos que promueve el uso y apropiación de tecnologías digitales libres para difundir y trabajar sobre la cultura digital.

Es un espacio abierto dónde se interrelacionan de forma natural distintas disciplinas como arte, ciencia, computación o diseño transversadas por el uso permanente de tecnologías accesibles y abiertas. Su origen se remonta a 1985 cuando el archiconocido Nicolás Negroponte funda junto a Jerome Wiesner el MIT Media Lab como un departamento dentro de la Escuela de Arquitectura y Planificación del Instituto de Tecnología de Massachusetts.

Uno de las características más interesantes de los Media Lab es la proyección de éstos como espacio de participación y colaboración, en el enfoque teórico de la cultura digital actual está muy presente la apropiación de los medios para la creación y difusión de proyectos que nazcan desde lo social.

Los espacios más visibles y con una actividad abundante son el Media Lab Prado de Madrid y Hangar en Barcelona. El primero con un perfil más genérico y transversal y el segundo enfocado a dar apoyo a creadores y artistas visuales. Los dos son grandes centros de producción y en sus programas anuales se puede encontrar un agenda agitada de actividades y talleres.

Un espacio para Sevilla

Sevilla como una de las grandes urbes nacionales necesita un espacio abierto para el apoyo y la difusión de la cultura digital. Un espacio de encuentro para canalizar y converger a un colectivo cada vez más amplio inmerso en la creación de proyectos culturales, sociales y digitales. Iniciativas colectivas como Zemos98, Hackitectura.net, Malab, Pecha Kucha, Pista Digital u otras tantas individuales han ido confeccionando en los últimos años un mapa de creación y de difusión en las prácticas digitales. Un Media Lab es la oportunidad para que el conocimiento sea un ejercio de compartimento y de apropiación por una esfera social amplia.

Enlaces
Átomos y Bits
Grupo Átomos y Bits en la red N-1
Pista Digital
MIT Media Lab
Medialab Prado
Hangar Barcelona

*Fotografías realizadas por Javier Milara

El pasado viernes se celebró Pecha Kucha Nights Vol09 dónde tuve la oportunidad de presentar algunos proyectos y hacer una pequeña reflexión sobre la intersección entre Diseño y Tecnología. En esta entrada trato algunas notas de lo expuesto.

Motivos

Lo que personalmente me ha llevado a valerme de técnicas y métodos nuevos en mi proceso de trabajo ha sido la posibilidad de utilizar herramientas que eliminan barreras para expresar conceptos de una forma más completa y compleja.

La comunicación más convencional, la tradicional que conocemos, representada sobre todo en soportes físicos, tiene unas limitaciones de comunicación obvias por su naturaleza. De este asunto hay miles y miles de artículos dospuntosceristas que describen las bondades de la “nueva comunicación” en contra de las limitaciones de los medios más convencionales. Sin embargo, la parte más interesante a mi juicio, es la de la capacidad que las tecnologías tienen para cambiar/modificar nuestros procesos de trabajos y, en consecuencia, también nuestros resultados.

¿Qué hay en la intersección?

Reflexionando sobre el contenido de la presentación llegué a la descripción de cuatro propiedades o características con las que me he cruzado en distintos proyectos a través del uso de diferentes tecnologías: la interacción, la generatividad, el azar y la transversalidad.

Interacción

Se puede decir que es la característica principal de las tecnologías digitales. La interacción es un proceso muy básico entre “sistema” y “persona” que mediante la tecnología conseguimos controlarla en sus distintos niveles. Podemos proyectar una interacción baja o alta según nos interese.

Aquí lo diseñado puede cambiar roles, el usuario tiene control y nosotros podemos darle los medios. El enfoque a la hora de pensar conceptos se reinterpreta porque también contamos con la acción del usuario. Como podemos configurar el nivel de acción del usuario su participación puede ser mínima o muy grande.

En Video Kreator, el usuario es el que crea el mensaje no el diseñador. Es un ejercicio de interacción dónde el esfuerzo se realiza en diseñar una herramienta o medio para cambiar el sentido y los roles en la comunicación.

Generatividad

El proceso generativo es aquel en el que sólo trabajamos sobre el proceso y no sobre el resultado. Hay muchas definiciones de lo generativo y del arte generativo que sería lo más próximo al diseño generativo, todas tienen un común denominador: el uso de algoritmos matemáticos y semiautomáticos para unos resultados, es decir, la creación de un programa informático que al ejecutarlo siempre dará unos resultados distintos.

Trabajamos entonces diseñando unas reglas durante el proceso que vamos modificando para obtener distintos resultados. La principal consecuencia es que diseñamos patrones, esquemas, conceptos y los resultados ahora son elásticos.

Azar

Podemos añadir el azar como una propiedad más a la hora de crear. Al igual que con lo generativo acotamos unos patrones preestablecidos sobre el proceso para obtener unos resultados aparentemente impredecibles.

En esta aplicación para crear un collage aleatorio cada vez que hacemos click se dibuja 1 ilustración escogida al azar entre más de 30.

Transversalidad

Más que una propiedad es una característica expandida. Desde que apareció el ordenador, y sobre todo en la década de los 90, el diseño ya no se entiende como una disciplina rígida y concreta, el uso de nuevas tecnologías ha dibujado nuevas áreas de trabajo en las que actuar disipándose las áreas más concretas y expandiéndose por disciplinas complementarias.

Cuando proyectamos lo podemos hacer pensando en varios canales y contenidos, confiados en que las distintas tecnologías de las que disponemos nos darán soporte, y en que el diseño nos dará coherencia en el desarrollo de nuestros proyectos.

Conclusiones

Paradójicamente a la imagen inicial que solemos tener de la tecnología como algo frío, en el caso del diseño nos ayuda a expresarnos y comunicarnos con menos barreras. O al menos, con nuevas formas que reconfiguran el paradigma de creación de un diseño.

Cuanto más conocemos la tecnología que nos rodea, cuanto mejor comprendamos sus lenguajes, más forma tendremos de expresarnos. Por este motivo, siempre he visto la tecnología como una metáfora de la expresión humana.

Esta forma de expresarnos redibuja los procesos de trabajos y por ende los resultados. Se reinterpreta la realidad de procesos y la realidad de los códigos visuales. Según Maeda en la era de lo digital “surgirán un gran número de profesionales con un perfil híbrido entre el diseño y la ingeniería que reinterpretarán el paisaje visual que conocemos”

El próximo viernes 14 de mayo tendré la oportunidad de participar junto a otros 12 proyectos en el Pecha Kucha Night Sevilla Vol.09.

Pecha Kucha Night es un evento interdisciplinar y de interacción que comenzó en Tokio en 2003 y que posteriormente se extendió a ciudades de todo el mundo.

En cada evento Pecha Kucha se dan cita en torno a 15 proyectos de diferentes disciplinas: arquitectura, sociología, música, moda, arte, cine, diseño… presentados en un formato de 20 diapositivas de 20 segundos cada una, 6.40 minutos donde presentar y exponer ideas.

En mi presentación hablaré un poco de la intersección entre Tecnología y Diseño, de cómo el Diseño se puede ayudar de la Tecnología para crear nuevos procesos y caminos.

Al acabar el encuentro habrá tiempo de intercambiar experiencias e impresiones tomando una cerveza y escuchando un poco de Jazz.

Si te animas y pasas por el evento no dudes en saludar, por allí andaremos.

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Fecha: Viernes 14 de mayo
Hora: 21:30 h.
Lugar: Nueva sede del CICUS, en calle Madre de Dios.

Enlaces
Pecha Kucha Night Sevilla
Pecha Kucha Night (Global)

La dirección del museo pidió a Karsten Schmidth (PostSpectacular) diseñar la identidad para la exhibición con la condición de que el código desarrollado fuera libre para dar la oportunidad a otros desarrolladores de “recodificarlo” y crear su propias obras.

El código, la aplicación y la documentación elaborada para facilitar el uso de la herramienta está disponible en la página de Google Code Decode.

Alguno de los resultados de esta recodificación a partir del trabajo de Karsten se pueden ver en Flickr y Vimeo bajo la etiqueta decode09.

Enlaces
Descargar aplicación en Google Code
Micro site de la muestra
Karsten Schmidth
Galería de obras “recodificadas” en Flickr
Galería de obras “recodificadas” en Vimeo