Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Milo Boyd (Gerard Butler), un caza recompensas venido a menos, obtiene el trabajo de sus sueños al serle asignada la búsqueda de su ex mujer, la reportera Nicole Hurley (Jennifer Aniston), que se ha saltado su libertad condicional. Él piensa que el trabajo representará dinero fácil, pero cuando Nicole logra zafarse para seguir una pista sobre el encubrimiento de un asesinato, Milo se da cuenta de que entre él y Nicole nada nunca es sencillo. Los ex están continuamente pisándose el uno al otro, hasta que se encuentran ambos huyendo por salvar sus vidas. Si ellos pensaron que su promesa de amor, honor y obediencia mutua era difícil, el mantenerse vivos será una tarea aún mucho más difícil.

Comentario:

Andy Tennant, el artífice de proyectos olvidables como “Hitch: Especialista en ligues” o “Como locos… a por el oro”, añade un nuevo capítulo a la eterna lucha de sexos que planea sobre la comedia romántica norteamericana. El resultado no ofrece grandes esperanzas para la pareja formada por la pizpireta y desenfadada Jennifer Aniston y el machote Gerard Butler, que aquí se dedican a perseguirse cual gato y ratón, al tiempo que invocan el recuerdo de una más digna antecesora: “Dos pájaros a tiro” de John Badham.

Crítica:

10-04-2.010 – ANTÓN MERIKAETXEBARRIA

Cine sonajero

Otra vuelta de tuerca a la tan traída y llevada guerra de sexos, con Gerard Butler convertido en un cazador de recompensas (de ahí el título original) encargado de detener a su ex, Jennifer Aniston, una reportera acusada de violar su libertad condicional. En “Exposados” tampoco faltan los malévolos hampones de turno, en una descafeinada comedia romántica que intenta recuperar el tono y la chispa de las películas protagonizadas por famosas parejas de Hollywood. El resultado no deja lugar al engaño, puesto que de lo que se trata aquí es de rizar el rizo de las situaciones estereotipadas y los personajes disparatados, filmado a un ritmo trepidante, siempre con la vista puesta en el lucimiento de sus fotogénicos intérpretes.

En ese sentido, la película de Andy Tennant (“Sólo los tontos se enamoran”) se limita a servir de forma desaliñada un producto comercialoide, trufado de equívocos y juegos de palabras, no muy afortunados que digamos, hasta el acomodaticio desenlace. Así pues, cine sonajero en el más amplio sentido de la palabra, en el que su máximo responsable procura escanciar gotas de esa malicia propia del juego sentimental en el que se inserta la anécdota, lográndolo en contadas ocasiones, puesto que la cinta pierde gas en el último cuarto, cuando se trata de desvelar el misterio que rodea las andanzas de su intrépida protagonista.

Y, como no podía ser de otro modo, Jennifer Aniston, esa especie de amerengada novia de América venida a menos, consuma una ‘perfomance’ de tranquila histeria con un mohín de disgusto; mientras que Gerard Butler se burla en buena medida de su pinta de ‘macho-man’ como mandan los cánones en este tipo de divertimentos, destinados a espectadores poco exigentes. Tengamos en cuenta, además, que se trata de una película de carretera, repleta de clichés, de modo que el conjunto se rebela tan tontorrón como evanescente, dotado de algunos ‘gags’ resultones (a veces demasiado alargados) proclives a la risa fácil.

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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

China, Diciembre de 1.937. El país está en guerra con Japón. Beijing y Shanghai ya han caído. Las tropas japonesas llegan a las puertas de Nanjing, la capital. Después de semanas de bombardeos los oficiales locales y extranjeros han huido de la ciudad en ruinas. Kadokawa, un silencioso y romántico soldado japonés, observa la brutalidad de la guerra, incapaz de impedir sus acciones. Nanjing se está convirtiendo en un infierno. Todos se esfuerzan en sobrevivir en una ciudad donde la muerte es más fácil que la vida.

Comentario:

Año 1.937. Las tropas japonesas entran en la capital de China, cuya ocupación será conocida como ‘La violación de Nanjing’. Estructurada en dos partes –del horror de la batalla a sus secuelas, del terror masivo al drama privado-, la película alterna el punto de vista de los japoneses y los chinos para pintar un retrato épico e impresionista, en blanco y negro, de la tragedia. En las imágenes de la cinta, Concha de Oro del Festival de San Sebastián, resuenan los ecos de “Salvar al soldado Ryan” y “La Lista de Schindler”.

Crítica:

09-04-2.010 – ANTÓN MERIKAETXEBARRIA

Violación en Nanjing

La Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián avala este impresionante filme bélico, ambientado durante la invasión japonesa de la capital provisional de China en 1.937. Lo cual dio paso a una espantosa situación límite, conocida como ‘La violación de Nanjing’, mostrada aquí de forma realista, capaz de inquietar al más curtido espectador. Rodada con abundancia de medios, a toda pantalla y en blanco y negro, “Ciudad de vida y muerte” se convierte así en una implacable reconstrucción histórica que conlleva un inequívoco alegato antibelicista, ajeno por completo a cualquier tipo de retórica o intenciones espurias.

Asimismo, una crueldad sin límite y la imprescindible reflexión política, propia de una época de intolerancia desatada a escala mundial, encuentran en la película su oportuna ubicación, en un conjunto austero, riguroso e implacable. Abundan los títulos relacionados con la II Guerra Mundial, enmarcados tanto en Europa como en el Pacífico, pero son muy pocos lo que tienen lugar en la inmensa China. Las excepciones son “Tempestad en Asia (Robert Wise, 1.953)”, cuyo argumento se desarrolla en el desierto de Gobi, y “El imperio del sol (Steven Spielberg, 1.987)”, donde la acción se sitúa en Shanghái.

Así que bienvenida sea “Ciudad de vida y muerte”, siquiera sea para recordar a las nuevas generaciones la locura colectiva en la que se vieron sumidas muchas naciones y millones de seres humanos. Guerras, horrendas guerras, capaces de sacar a flote lo peor del ser humano -a veces, también lo mejor-, perfectamente documentado esta vez por el realizador oriental Lu Chuan, al tiempo que se las apaña para extraer toda su capacidad de indignación por medio de unas imágenes impactantes, dotadas de un magnetismo sobrecogedor. Un título, en suma, de acoso y dentellada, en las antípodas del cine comercial al uso, resuelto sin florituras de ningún tipo, donde el dolor corre a raudales, capaz de no dejar a nadie indiferente.

More From Rugoleor

• Las viudas de los jueves (Marcelo Piñeyro, 2.009)
• Lourdes (Jessica Hausner, 2.009)
• Hoy no se fía, mañana sí (Francisco Avizanda, 2.009)

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Calificación:

Ficha:

Sinopsis:

Christine ha pasado la mayor parte de su vida confinada en una silla de ruedas. Para escapar de su aislamiento, emprende un viaje a Lourdes, el legendario lugar de peregrinaje en el corazón de los Pirineos. Una mañana, se despierta aparentemente curada por un milagro. El jefe del grupo de peregrinos, un seductor voluntario de la Orden de Malta, empieza a interesarse en ella, que intenta aprovechar esa nueva oportunidad para ser feliz, mientras que su curación despierta envidia y admiración entre los demás miembros del grupo.

Comentario:

Christine (Sylvie Testud) ha pasado la mayor parte de su vida confinada en una silla de ruedas. Para escapar de su aislamiento, emprende un viaje a Lourdes, legendario lugar de peregrinaje. Una mañana, se despierta aparentemente curada… Bajo esta inquietante premisa argumental, la austriaca Jessica Hausner explora el misterioso intervalo que separa lo posible y lo imposible, aquel que vincula la fe y el enigma. Esta corrosiva fábula sobre la (im)posibilidad del milagro conquistó a la crítica en el Festival de Venecia.

Crítica:

08-04-2.010 – ANTÓN MERIKAETXEBARRIA

Milagro en la basílica

Cine religioso de hondas resonancias críticas, realizado por la cineasta austríaca Jessica Hausner. “Lourdes” se convierte así en un excelente filme sobre los milagros y la duda, con influencias de Dreyer y Rossellini. Este último se refería al ‘miracolo’ de su película “Stromboli”, que la relacionaba con un santo llamado Bonino: un campesino deja a su hijo de dos años y a su perro a la sombra de una encina. Cuando vuelve encuentra al niño degollado y con huellas de dientes en la garganta. El desesperado padre mata al perro y sólo en ese instante ve una gran serpiente y comprende su error. Consciente de su injusticia, entierra al perro y graba la inscripción «Aquí yace Bonino (nombre del can), muerto por la ferocidad de los hombres».

Pasan los siglos y las gentes leen la inscripción y ruegan por la intercesión del fallecido. Los milagros se suceden y al fin se erige allí una hermosa iglesia. Cuando se trasladan los restos a un panteón, descubren que era un perro. La historia de “Lourdes” se asemeja en cierto modo a este relato, por cuanto un aparente milagro -el de una mujer en silla de ruedas que de pronto echa a andar-, se convierte en el eje sobre el que pivota toda la película.

A partir de ahí, lo divino, los milagros y su ambivalencia son los tres pilares que examina Jessica Hausner, y lo hace con un rigor, un respeto y una objetividad capaz de hacer pensar al más recalcitrante espectador. Enmarcado todo ello entre los falsarios mercaderes que despliegan sus tenderetes en los alrededores de la basílica. Un tinglado comercialoide que chirría con los hechos descritos, manipulado por fuerzas muy poderosas que intentan extraer todo su jugo económico a una creencia de carácter multitudinario, puesto que atrae a peregrinos de todo el mundo. Así pues, estamos ante una implacable denuncia de un mundo degradado, maravillosamente interpretada por Sylvie Testud, que en sus mejores momentos borra la frontera entre lo visible y lo invisible.

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• Ciudad de vida y muerte (Lu Chuan, 2.009)
• Hoy no se fía, mañana sí (Francisco Avizanda, 2.009)

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