Rumo à Hollywood

Resenha | Guardiões da Galáxia Vol. 2

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 02 May 2017 20:16:00 +0000

Olá, pessoas! Eu não era muito de ficar ansiosa para as estreias dos filmes da Marvel, sempre achava as histórias superestimadas e quando assistia, quase nunca me surpreendia. Contudo, em 2014 fui fisgada pela história de "Guardiões da Galáxia", uma improvável adaptação da HQ de mesmo nome. Foi a mistura de bom humor com personagens super cativantes, além da trilha sonora maravilhosa, que me fez ficar encantada por esse filme e muito feliz por ele ter tido continuação.

"Guardiões da Galáxia Vol. 2", com direção e roteiro de James Gunn e distribuído pela Walt Disney Studios, estreou dia 27 de abril de 2017 nos cinemas de todo Brasil e já rendeu mais de US$100 milhões em sua estreia internacional. O volume dois conta com a aparição de novos personagens, trazidos da HQ publicada pela Marvel Comics, e retoma o espaço colorido e a trilha sonora repleta de sucessos da década de 70 e 80, que consegue se integrar muito bem à trama, uma vez que foi escolhida durante a produção do script.

Entertainment Weekly

A história é construída em volta dos conhecidos membros da equipe denominada Guardiões da Galáxia, que conta com diversos "heróis" interestelares com o objetivo de proteger o Universo Cósmico. A equipe é liderada pelo Star Lord ou Peter Quill (Chris Pratt) e composta por Gamora (Zoe Saldana), Drax (Dave Bautista), Rocket e o recente Baby Groot, a coisa mais fofa do universo. Em meio a certos conflitos internos e externos, eles descobrem a verdadeira identidade do pai de Peter Quill, que sempre fantasiou com a sua figura. Tal descoberta é rodeada de mistérios em torno de Ego, o planeta vivo (Kurt Russell) e a empata Mantis (Pom Klementieff) e acompanhada de aventuras e conciliações em que a equipe acaba provando ser uma família unida onde um ajuda o outro, contando com a aparição da irmã e arqui-inimiga de criação da Gamora, Nebulosa (Karen Gillan), filha de Thanos, e a volta de Yondu (Michael Rooker) como nunca vimos antes. Resumindo, é disso que o filme se trata: FAMÍLIA. Desde descobertas parternas, projeção de irmãos briguentos entre Quill e Rocket, cuidados com um filhote de árvore, até romances teóricos ou não declarados.

Já começamos sendo recepcionados pela equipe combatendo um monstro horrível e gigante no plano de fundo, ao mesmo tempo que o Baby Groot, um dos personagens mais queridos e aguardados para esse filme, fica em destaque fazendo um espetáculo de dança e fofura, conquistando o sorriso no rosto da maioria do público. Uma introdução que define bem o filme, reforçando a união da equipe e o bom humor sempre explorado pelo diretor James Gunn, mas que tem sua importância durante todo o enredo. Alías, a sucessão de acontecimentos é algo bem interessante em "Guardiões da Galáxia Vol. 2", pois cada cena possui sua importância para o desenvolvimento da história, o que acaba por deixar o filme empolgante, fazendo 137 minutos passarem voando, além de adicionar relevância aos personagens.

Há pontos mais atraentes em cada personagem, o que nos faz criar uma ligação intensa com eles além de só focar na equipe principal. Drax, que de destruidor passou a ser piadista, tem as melhores sacadas humorísticas possíveis, fazendo o público gargalhar. Yondu surpreende com sua flecha Yaka, operada pelos seus assovios, que, junto com os efeitos especiais, faz seus movimentos e sua cor deslumbrante ficar em total sincronia com os comandos do personagem. O Baby Groot não consegue perder sua fórmula de fofura durante todo o filme, além da sua inocência e confusão com certas ordem que lhe são dadas. Enfim, os personagens e a escolha do elenco fizeram do filme um grande potencial para agradar todos os tipos de pessoas.

"Guardiões da Galáxia Vol. 2" é um filme com cores vibrantes, grandes aventuras e um bom-humor de tirar o chapéu, mas não deixando de lado diálogos profundos e cenas dramáticas que conseguem nos emocionar. Sua fórmula foi feita para agradar tanto os fãs de quadrinhos de épocas passadas e aficionados pela Marvel, quanto crianças a idosos que apenas se interessaram pelo trailer ou poster e decidiu assistir ao filme. Para mim foi um bom exemplo de continuações que são melhores que a primeira produção. Super indico para todos!

Espero que tenham gostado! Até mais!

Resenha | Girlboss

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 25 Apr 2017 19:06:00 +0000

Olá, pessoas! A Netflix está mandando muito bem nas suas produções originais, com destaque para as séries. Um dos mais novos lançamentos da empresa foi a série "Girlboss", uma adaptação do livro homônimo e autobiográfico escrito pela empreendedora Sophia Amoruso, fundadora e dona da loja Nasty Gal. A série, voltada para a comédia e que estreou dia 21 de abril na Netflix, é dividida em 13 episódios com cada um tendo por volta de 28 minutos de duração e vem dividindo opiniões a respeito de seu roteiro (escrito por Kay Cannon, do filme "A Escolha Perfeita") e da sua protagonista.

A série já começa apresentando a protagonista Sophia Amoruso no ano de 2006, interpretada pela atriz Britt Robertson, como uma jovem que mora em San Francisco e se vê presa em uma rotina e prestes a se tornar uma "adulta chata", nas palavras da mesma. A garota de 22 anos passa a temer a ideia de conseguir um emprego maçante e trabalhar nisso até o fim da vida. Seguindo seu instinto impulsivo e sua personalidade forte, Sophia decide construir o próprio futuro e se esforça para encontrar um caminho que a faça ter sucesso na vida, além de conseguir boa renda fazendo o que ama. A protagonista consegue montar um negócio vendendo roupas de brechó remodeladas em uma loja chamada Nasty Gal Vintage em um famoso site de compras e vendas, o E-Bay.

"Girlboss" é focada unicamente na jornada de Sophia, tanto seu amadurecimento como pessoa, tanto sua vida profissional. Ela é retratada como uma garota destemida e meio maluca que passou a adolescência roubando bolas de crianças e pegando carona com estranhos para ir a festivais de música, quase sempre acompanhada da amiga Annie. Sophia assume inúmeros riscos para conseguir alcançar seus objetivos, em meio a problemas de saúde e outros obstáculos da vida, incluindo pessoas.

Nos primeiros episódios foi fácil achar que a série não sairia da "mesmice", já que a história não saía da Sophia mimada e revoltada com o mundo. Contudo, há uma construção em volta do seu objetivo e isso consegue moldar a série e a levar adiante em um ritmo agradável. Foi difícil de se acostumar com a protagonista, uma vez que o título "Girlboss" dá por entender que a série se trata de emponderamento feminino e que essa questão seria retratada de forma abrangente na história. Na verdade, é abordada a impaciência de Sophia em ser tratada como uma garota fraca, inocente e sem capacidade para administrar um negócio próprio e de grande proporcionalidade sem a ajuda do pai e de outras pessoas. Ela transforma a dúvida dos outros em combustível para sua produtividade.

http://www.adorocinema.com

http://www.pausapracriatividade.com

No geral, "Girlboss" possui personagens interessantes e acerta nas cenas que tentam retratar a atividade de fóruns on-line como uma conversa em grupo real. É divertida em alguns momentos, contudo há várias cenas que podemos nos envolver de forma mais profunda pelos altos e baixos da vida de Sophia. A série acerta muito na fotografia incrível, iluminação, figurino e trilha sonora, além de ser repleta de piadas nerd e referências à cultura pop, especialmente em um dos episódios que os personagens assistem à "The O.C." e se envolvem tanto quanto uma pessoa real. Uma das coisas que mais achei interessante foi ter a oportunidade de rever como a tecnologia e a moda eram na década passada, já que a série é ambientada dos anos 2002 até 2008.

A história adaptada transpareceu ser muito boa, contudo essas partes interessantes foram pouco exploradas, dando mais espaço para as decisões impulsivas e personalidade explosiva e, em certos momentos, egoísta, da protagonista. "Girlboss" é uma série rápida e tranquila para se assistir, vale a pena por alguns aspectos mas talvez se tivessem feito algumas mudanças ela poderia atingir o potencial que algumas pessoas estivessem esperando ao decidir apertar o botão de play.

"Eu só preciso descobrir uma forma de crescer sem me tornar um adulto chato."

"Você tem razão. Eu sou uma garota e isso não deveria ser uma coisa ruim."

Espero que tenham gostado! Até mais!

TRAILER:

Fonte dos gifs: http://hilaryduffs.tumblr.com/post/159863369783/go-ahead-underestimate-me-its-just-what-i-want

Resenha | Q&A a day (Uma Pergunta Por Dia)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 19 Apr 2017 19:05:00 +0000

Olá, pessoas! A resenha de hoje se trata de um livro bem diferente dos convencionais. Já faz um tempo que os livros interativos viraram moda entre as editoras e a procura por eles aumentara cada vez mais. A maioria desses livros possuem espaços em branco para que o leitor possa inserir seus pensamentos e até mesmo respostas para as perguntas feitas pelo autor.

"Q&A a day 5-Years Journal", da editoria Potter Style e edição de 2010, que possui uma versão brasileira que tem como título "Uma Pergunta Por Dia", publicado pela Intrínseca, pode ser considerado um livro diário onde é possível registrar suas respostas para uma pergunta específica por dia, e o mais interessante é que, nessa edição da Potter Style, são 365 questões diferentes que podem ser respondidas de forma diferente a cada 365 dias, durante 5 anos.

A proposta do livro é muito interessante para quem gosta de manter seus pensamentos e poder verificá-los mesmo depois de muito tempo. É uma ótima forma de perceber como nós mudamos (ou não) de gostos, pontos de vista e reviver experiências passadas e as contribuições das mesmas para nossa construção como pessoa. É como uma cápsula do tempo em forma de livro, como uma rede social própria que te permite guardar seus "posts" para sempre.

Se trata de um livro compacto no tamanho, o que o torna fácil de ser carregado com você até mesmo em uma bolsa pequena, o que ajuda muito ao torná-lo um projeto diário. Ele possui capa dura, o que dificulta um pouco a abertura das páginas, mas nada que torna impossível o seu uso, e o corte dourado das páginas faz o livro parecer um item histórico e precioso (algo como um livro do universo de Harry Potter, talvez relacionado com o nome da editora "Potter Style").

Cada página contém 5 espaços diferentes (um para cada ano) dedicados à mesma pergunta, cada espaço possui apenas 3 linhas, parece pouco para quem tem a letra grande, contudo, como a maioria das perguntas são curtas e diretas, nada que um esforço para diminuir a caligrafia não resolva. Aliás, as perguntas são muito interessantes e diferentes, e como o livro é em inglês, é uma ótima maneira de praticar a língua estrangeira e acrescentar palavras novas ao seu vocabulário.

É uma ótima aquisição para quem gosta de se descobrir através dos anos e manter seus pensamentos sobre as coisas e o mundo no geral! Ele possui várias outras versões, como a exclusiva para crianças e outras com durações diferentes de tempo, como a de 3 anos.

Você pode adquirir esse livro clicando aqui!

Espero que tenham gostado! Até mais!

Resenha | Fome de Poder (The Founder)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 15 Mar 2017 13:23:00 +0000

Olá, pessoas! Venho hoje com uma resenha de um filme que estava ansiosa há tempos para assistir. Vou falar um pouco sobre "The Founder" ("Fome de Poder" no Brasil), o filme que conta a história de como a rede de fast food McDonald's se tornou esse poderoso império que muitos conhecem hoje em dia.

Em meados dos anos 50 estava na moda as lanchonetes do tipo drive-in, onde as pessoas basicamente encostava seu carro ou outro meio de transporte e uma garçonete vinha te servir e levava a comida em uma bandeja para que se pudesse comer diretamente no conforto do banco do automóvel. Notando esse sucesso, Ray Kroc (Michael Keaton, de "Birdman"), com seus 52 anos, decide investir na distribuição de máquinas capazes de produzir vários milk-shakes em um curto período de tempo. Contudo, seu plano não seguiu como esperado e a cada restaurante e lanchonete que Ray visitava era mais um "não" na sua lista. Sua mulher já não aguentava mais o fracasso das apostas e a única motivação que ele encontrava era no discurso sobre perseverança que ouvia em sua vitrola.

Apesar de não conseguir nenhuma venda, Ray continua tentando e em um de suas ligações para a empresa na qual trabalhava, se deparou com uma demanda muito fora do normal de suas máquinas. Após verificar a veracidade do pedido, Ray é levado pela curiosidade ao sul da Califórnia e lá se deparou com uma fila enorme em frente a lanchonete denominada McDonald's em San Bernardino. A novidade era que diferente das drive-in, a tal lanchonete não servia pessoas em carros, elas que iam até o atendente e faziam seu pedido, que era entregue em questões de segundo. Interessado no novo conceito de preparo, atendimento e sabor, além de poder comer sem a utilização de talheres, Ray fica próximo dos criadores e irmãos Dick McDonald e Mac McDonald e consegue os convencer a gerenciar franquias e transformar o McDonald's em uma rede de lanchonetes ao redor de todos os Estados Unidos.

O filme é uma ótima opção para quem já conhece a grandiosidade do McDonald's mas não sabe muito bem como ele surgiu. É interessante como a direção de arte consegue retratar as lanchonetes da época de forma convincente de que aquilo foi filmado em uma época totalmente diferente da nossa. Somos transportados para o tempo em que serviços como fast-food não existiam e era totalmente novidade.

http://www.icgmagazine.com/web/the-yellow-brick-road/

O roteirista Robert Siegel consegue prender a atenção de quem assiste do começo ao fim, sempre enfatizando algo importante durante o filme e, junto com a atuação muito boa de Michael Keaton como Ray Kroc, nos mostrar que nem tudo foi amigável durante o processo de expansão do McDonald's. Talvez uma das únicas questões que decepciona é o fato de que o filme não consegue nos passar nada além da própria história. É como se tudo que importasse fosse realmente a reviravolta do protagonista.

Com toda minha espera para assistir esse filme, "Fome de Poder" não foi tudo aquilo que eu esperava (especialmente após assistir ao trailer) mas achei interessante conhecer a história por trás do McDonald's e ver como nem toda parceria é maravilhosa.

"Fome de Poder" está em cartaz em vários cinemas do Brasil. Se você se interessou lendo a minha resenha, corre pra assistir!

Espero que tenham gostado! Até mais!

Resenha | Jackie

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 21 Feb 2017 19:06:00 +0000

Olá pessoal. Faz um tempinho que não faço nenhuma postagem nesse blog, então eu vou voltar com a resenha do filme "Jackie", dirigido por Pablo Larraín, pelo qual a atriz Natalie Portman fora indicada a Melhor Atriz para o Oscar 2017.

Jacqueline Kennedy Onassis (Natalie Portman), ou apenas Jackie, como é chamada em grande parte do filme, foi a esposa do presidente norte americano John F. Kennedy. JFK é conhecido, além por seus feitos como presidente (confessor que não conheço muito, principalmente por não ser norte americano), por seu assassinato em 22 de novembro de 1963, no Texas. O assassinato aconteceu durante o trajeto da comitiva do presidente em Dallas, no qual o presidente supostamente teria recebido dois disparos, em que um deles foi na cabeça.

Porém, o filme não foca na história do assassinato de John F. Kennedy, conhecido como JFK, ou de sua gestão como Presidente dos Estados Unidos, e sim nos acontecimentos que na maior parte sucederam o atentado a partir da ótica de Jackie. O filme começa com um ritmo bom, apresentando Jackie Kennedy e parte dos momentos que levam ao assassinato do presidente. Porém, o real foco são os preparativos para o funeral de seu marido, relatando os momentos de tensão e incertezas sobre tal evento e retratando o psicológico altamente abalado da primeira-dama da época. Pessoalmente, eu fui ao cinema esperando encontrar uma Jackie forte, com ambições e que não se deixaria abalar pelo assassinato do marido (talvez seja o costume de House of Cards).

Mas não é apenas isso que o filme mostra. Jackie não é aquela fortaleza de personalidade que você espera ser retratada em um filme, ela foi profundamente abalada pela morte do marido e pela mudança repentina que a vida dela irá dar nos próximos dias. Durante boa parte do filme, ela se espelha na esposa de Abraham Lincoln e como a mulher agiu perante a morte do marido, além de como o funeral do ex-presidente foi planejado. Pessoalmente, eu achei o filme confuso e com algumas cenas desnecessárias, tendo em seu melhor atuação de Natalie Portman, indicada ao Oscar de Melhor Atriz. Eu não gosto muito de filmes com cenas curtas e que quase não possuem ligação umas com as outras, e "Jackie" apresenta muitas dessas. O filme vale a pena, não chega a ser ruim, mas também não consegue atingir o ápice de uma boa obra.

Minha nota: 3/5

Nota do IMDB: 7.1/10

E você, já assistiu o filme?

Resenha | La La Land - Cantando Estações

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 17 Jan 2017 13:49:00 +0000

Olá, pessoas! A primeira resenha de 2017 é de grande importância pois se trata de um filme muito aplaudido pela crítica e pelo público em geral, sendo considerado um dos melhores filmes de 2016 nos Estados Unidos, levou vários prêmios desde a sua estreia no Festival de Cinema de Veneza e se tornou a obra com mais vitórias no Globo de Ouro.

Me considerei sortuda por La La Land, do diretor e roterista Demian Chazelle (Whiplash - Em Busca da Perfeição), ter sua pré-estreia no dia 12 de janeiro confirmada nos cinemas da minha cidade, já que todos os anos eu luto para conseguir assistir aos filmes que têm a possibilidade de ganhar uma indicação ao Oscar (o que no final se torna uma tarefa impossível por não disponibilizarem metade dos mesmos).

http://corbinleach.tumblr.com/post/155925398956

La La Land chegou ao Brasil com o subtítulo "Cantando Estações", que foi bem compreendido pois o filme é dividido em quatro segmentos representados por cada uma das estações, onde em seu desenvolvimento conta aos poucos a história de Mia, uma atendente de cafeteria localizado dentro de um estúdio de cinema e aspirante a atriz e de Sebastian, um pianista e amante de jazz que sonha com seu próprio clube. A forma em que os dois se aproximam, diante da empatia, do fracasso, dos gostos e objetivos distintos, é muito bem pensada através das canções e das próprias atuações executadas por Emma Stone e Ryan Gosling. É de se impressionar como os dois conseguem ser artistas tão completos, sabendo atuar, dançar e cantar de forma sucinta.

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O diretor e roterista Demian Chazelle conseguiu criar uma verdadeira obra imersa de arte, com um domínio incrível da linguagem cinematográfica, incluindo uma história forte, direção firme e controle do seu elenco. A fotografia de La La Land é algo a se aplaudir de pé, repleta de cores deslumbrantes, jogos de luz e contrastes que nos transportam para o cinema clássico mesmo, talvez, sem querer. A trilha sonora é algo que surpreende, mesmo se tratando de um musical. As locações escolhidas da cidade de Los Angeles, na California, foi bem representada e deu mais justificativa ao seu título. Cada canção levava a cena como uma orquestra, especialmente City of Stars as letras se encaixavam perfeitamente no enredo do filme o que o torna leve e bem prazeroso de se assistir.

http://corbinleach.tumblr.com/post/155925398956

O filme é uma mistura de sentimentos, com um começo alegre e contagiante, picos de emoção que fazem o público chegar a chorar. Talvez por abordar um assunto tão próximo a realidade de milhares de pessoas, que sonham em ser ou fazer algo por toda a vida e ter dificuldade de alcançar esse desejo, La La Land cativa até pessoas que não gostam tanto do gênero musical. É uma obra que nos fazem refletir sobre a vida real, cheia de caminhos árduos e acontecimentos indesejáveis, mas sem deixar de fantasiar sobre a magia da arte (com referência até ao estilo do pintor Van Gogh), especialmente do cinema e da música em si.

Considero La La Land um dos melhores filmes que já assisti por me proporcionar diversos sentimentos em apenas duas horas em uma sala de cinema. É o melhor que Hollywood tem a nos proporcionar. Altamente recomendo esse filme para todos vocês!

Espero que tenham gostado! Até mais!

Resenha | Rogue One: Uma História Star Wars

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 19 Dec 2016 16:14:00 +0000

Olá, pessoas! Após uma longa espera, finalmente está em cartaz o filme "Rogue One: Uma História Star Wars", considerado um spin-off da série que se localiza entre os episódios III e IV. Eu estava contando os dias para poder assistir a essa produção, minha curiosidade estava a cerca do desenvolvimento do enredo já conhecido tanto por estar no início do "Episódio IV – Uma Nova Esperança" e pelos incríveis trailers lançados para divulgar o filme. Seria algo grandioso? Teria cara de "Star Wars"? Todas as minhas dúvidas foram sanadas quando as luzes do cinema apagaram.

O primeiro impacto da introdução me fez perceber que eu não estava prestes a assistir a mais um episódio da série, e que aquilo era realmente algo diferente, porém familiar. O começo não é muito empolgante, somos introduzidos aos personagens que serão fixados durante toda a trama, e isso me faz querer comentar um dos pontos positivos desse filme. "Rogue One" não abriu brecha para personagens descartáveis, os que tiveram espaço no desenvolvimento foram os que realmente necessitavam ter destaque e importância na história. Há uma mistura de nacionalidades imensa, fazendo o nível de representatividade do filme se elevar diante dos outros. Talvez tenham moldado o roteiro para que eles tivessem tal importância e isso deu a "Rogue One" uma harmonia extra.

A história em si é simples e sem enrolações. Jyn Erso (Felicity Jones) é afastada de seu pai, Galen Erso (Mads Mikkelsen), após este ser forçado a trabalhar na construção da já conhecida Estrela da Morte, e é criada por Saw Gerrera (Forest Whitaker) até seus 16 anos. Jyn é presa (o motivo não foi muito bem explicado durante o filme) e então resgatada pela Aliança Rebelde, que, em troca de sua liberdade, a faz agir juntamente com Cassian Andor (Diego Luna) e do droid imperial reprogramado K-2SO. É um enredo direto que qualquer pessoa, sendo ou não fã de Star Wars, consegue entender e se envolver.

Os ambientes onde as cenas são retratadas enche nossos olhos, além dos cortes nas cenas de ação (que ficaram incríveis, por sinal) e a trilha sonora única, utilizando bem pouco a dos filmes originais. Quando o final começa a se aproximar, vemos uma direção muito semelhante com a do "Episódio IV – Uma Nova Esperança", que faz o maior sentido já que "Rogue One" se encontra nesse meio termo. Vemos muitas referências e personagens marcantes, como Darth Vader, que teve uma de suas melhores cenas da história!

É reconfortante saber que funcionou e sentir um orgulho imenso ao sair da sala do cinema, recriando as cenas na mente e esperando por mais produções desse nível ou ainda melhor. "Rogue One" fala muito sobre a esperança e otimismo para realizar coisas que são consideradas quase impossíveis. É uma obra de arte que nos faz refletir e admirar seus ensinamentos. Vem logo, episódio VIII!

Você já viu "Rogue One"? O que achou? Se ainda não, corre pro cinema e aproveite!

Espero que tenham gostado! Até mais!

Resenha | Animais Fantásticos e Onde Habitam (sem spoiler)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 17 Nov 2016 17:49:00 +0000

Olá, pessoas! Após 3 anos desde o anúncio sobre a adaptação do livro "Animais Fantásticos e Onde Habitam", finalmente o grande dia chegou e aqui estou eu para escrever uma das resenhas mais especiais que já fiz. Com a estreia de J.K. Rowling como roteirista, o trabalho de David Yates na direção juntamente com David Heyman e Steve Kloves na produção, o mundo mágico voltou às telas do cinema com a história que tem como protagonista o magizoologista Newton Scamander e que se passa na Nova York de 1926.

Enquanto passava uma maratona de trailers de outros filmes, minha mente ficava revirando e lembrando de como foi passar esses 3 anos aguardando aquela pré-estreia onde eu estava. A emoção tomou conta de mim inteiramente quando o símbolo da Warner Bros. surgiu na telona e, como de costume, veio em minha direção e aos poucos dava espaço para o título do filme. "Animais Fantásticos e Onde Habitam" já começa tirando o fôlego por nos inserir em um ambiente muito bem trabalhado, retratando a Nova York dos anos 20 como se tivessem conseguido fazer um lugar viajar no tempo. A variação de cenários foi algo que impactou na identidade visual do filme, trazendo beleza aos nossos olhos a cada locação diferente.

http://izoltsayre.tumblr.com/

Na primeira aparição do personagem de Newt Scamander, interpretado fielmente e de forma graciosa pelo ator Eddie Redmayne, já percebemos a personalidade genuinamente lufana do magizoologista, que possui um carinho e interesse imenso pelas criaturas mágicas e sabe que quase sempre elas são incompreendidas. Inclusive todos os atores conseguiram trazer a essência dos seus personagens nesse filme, especialmente a Alison Dusol que intepretou a fofa e corajosa Queenie Goldstein, o Dan Fogler como o hilário e doce Jacob que personificou o amor pelo mundo mágico, Ezra Miller divinamente como Credence e o talentoso Colin Farrell dando vida ao Percival Graves.

O roteiro, que não posso esquecer de ressaltar que é de autoria da própria J.K. Rowling, é surpreendente. Dá pra sentir a magia intensificada em diversas partes do filme, que em "Harry Potter" ficava um pouco retraída devido à importância do próprio enredo. Foi incrível ver como a aparatação foi tão explorada, como se os bruxos realmente utilizassem daquilo o tempo todo. A quantidade de feitiços lançados e conjurados também é para impressionar, sentimos como é ter um arsenal tão variado de magias e poder usufruir do mesmo no dia-a-dia sem temer uma possível expulsão de certa escola de magia. "Animais Fantásticos" é um filme mais mágico e maduro, acertando no foco da nova geração de potterheads e abrindo as possibilidades para histórias mais complexas, obscuras e de cunho mais real.

https://snivellusriddikulus.tumblr.com

Em cada cena, até nos mínimos detalhes, vemos algo que é a cara de J.K. Rowling, mesmo ela tendo atribuído quase todo o trabalho aos seus colegas e equipe de produção. Nos é mostrado um mundo onde os bruxos precisam viver quase enclausurados em seu próprio mundo devido à perseguições por certas organizações radicais e com isso as leis de prática de magia são muito rígidas por parte do MACUSA. A essência dos animais que são mostrados ao longo do filme nos fazem entender o porquê do "fantásticos". Cada um possui uma personalidade e jeito distinto, além da fofura que alguns deles, especialmente o Tronquilho e o Pelúcio, trazem para aumentar o nosso afeto por essa obra.

https://snivellusriddikulus.tumblr.com

Em aspectos técnicos, "Animais Fantásticos" não deixou a desejar em nenhum deles. Os figurinos e a direção de arte nos transportou brilhantemente para os anos 20. A cada cena os efeitos visuais tiravam o fôlego de quem assistia, especialmente com a ajuda do 3-D em algumas sessões, que particularmente foi um dos melhores efeitos que eu já vi; ajudou bastante na personificação da magia em si e na ambientação de certas locações. Para complementar tais cenas, a trilha sonora composta por James Newton Howard foi essencial e bem encaixada nas cenas, ressaltando a aventura, emoção e escuridão, além da canção Blind Pig que citavam alguns animais na sua letra.

Esse foi só o ponto inicial de uma trama repleta de revira-voltas e emoções, agora é só aproveitar essa nova era mágica e esperar pelos 4 outros filmes que estão por vir nos próximos anos.

Espero que tenham gostado! Malfeito feito!

Resenha | Coherence

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 12 Aug 2016 21:17:00 +0000

Olá pessoal. Hoje vim escrever sobre um filme que assisti recentemente e achei muito interessante: Coherence (2013). Dirigido por James Ward Byrkit, o filme se encaixa nos gêneros de ficção científica e suspense, e se encaixam realmente muito bem, com a utilização de exageros sobre teorias científicas que tornam o filme interessante e adicionam um tom de mistério ao longa.

O filme conta a história de um grupo de amigos que se encontram depois de um tempo, dando a entender que anteriormente esse ritual era recorrente. Durante o jantar, eventos estranhos começam a acontecer (quedas de energia, celulares quebrando) e os amigos discutem sobre uma possível razão para eles. Emily Foxler (Emily Baldoni) explica que esses acontecimentos estranhos podem estar acontecendo devido a passagem de um cometa próximo á terra, que supostamente poderia afetar o funcionamento de objetos e até mesmo pessoas. Obviamente ninguém acredita muito nessa teoria, eu mesmo achei que o filme ia seguir uma linha mais realista, como deixar um dos personagens loucos e iniciar uma caçada pra matar, estilo filme de Serial Killer dos anos 90, mas não é nada disso que acontece, aí que a loucura começa.

É difícil explicar em palavras os acontecimentos desse filme, e esse também nem é muito meu objetivo, pois inevitavelmente eu acabaria dando spoilers, mas, basicamente, a história brinca com a teoria do Gato de Schrödinger. Pra quem não sabe muito sobre essa teoria vou dar uma explicada rápida: o experimento do Gato de Schrödinger consiste em colocar um gato dentro de uma caixa com um pote de veneno, se o gato beber o veneno ele morre, caso contrário estará vivo quando a caixa for aberta. A base do experimento está em dizer que o gato esta vivo e morto ao mesmo tempo dentro da caixa, até que alguém a abra, ou seja, as duas realidades coexistem. Sim, é meio louco, mas o filme aborda de forma "simples" essa teoria em seu roteiro, mas deixando a cargo do público desvendar e entender melhor a narrativa.

Durante o filme, também são contados alguns detalhes da vida e dos conflitos entre os personagens, enriquecendo um pouco a história e auxiliando o telespectador a entender mais completamente as relações entre eles e os acontecimentos do filme, apresentando um desfecho muito interessante e surpreendente.

O filme foi muito bem falado durante o ano de seu lançamento, tachado como um dos melhores filmes de Sci-Fi dos últimos anos e sendo muito apreciado pelo público. Algumas avaliações:

Nota Filmow: 4.1/5.0

Nota IMDB: 7.2/10.0

Minha Nota: 9.0/10

Bom, talvez eu tenha supervalorizado um pouco o filme, mas eu realmente gostei e indico para as pessoas que gostam desse gênero e estão um pouco enjoadas dos filmes de temáticas mais atuais. Em quesitos técnicos, na minha opinião, o filme é bem satisfatório, não possuindo fotografia ou trilha sonora surpreendentes, mas não deixa a desejar em nenhum momento.

Muito obrigado por lerem :)

Resenha | Esquadrão Suicida (filme)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 10 Aug 2016 21:07:00 +0000

Olá, pessoas! Já faz alguns dias que eu estava querendo fazer resenha do tão aguardado filme "Esquadrão Suicida" (Suicide Squad) e aqui estou para contar um pouco sobre ele para vocês. Pessoalmente, eu estava muito ansiosa para assistir a esse novo longa-metragem da DC, dirigido por David Ayer, e fiquei muito feliz por conseguir ir ao cinema poucos dias após sua estreia.

Como a maioria deve saber, "Esquadrão Suicida" é um filme baseado em um dos quadrinhos da DC Comics, e sua adaptação para os cinemas teve sua estrutura inicial bem parecida como se estivéssemos lendo uma de suas edições. O começo do longa é uma das poucas partes onde se tenta explicar (de uma forma bem rápida e com textos na tela que são quase impossíveis de se ler) a história em si. A origem de cada um dos vilões é apresentada de forma simples, como se o filme não estivesse tão preocupado em introduzir seus personagens. A partir daí somos levamos como em uma montanha-russa para todos os eventos seguintes e talvez tenha sido essa correria que não agradou boa parte do público.

No filme, a história se passa depois dos ocorridos em "Batman VS. Superman", e a Força Tarefa X, comandada pela Amanda Waller, é o esquadrão composto por vilões que tem o objetivo de deter um possível próximo Superman revoltado, além de inimigos ou entidades malignas no geral. Diferente de usarem heróis, o governo consegue controlar a situação da nação mantendo segredo e, caso algo dê errado, tem a opção de culpar tais vilões e até matá-los através de uma nano bomba implantada em seus pescoços, o que os força a participar de missões suicidas.

Tanto para quem já leu as HQ's de "Esquadrão Suicida", tanto para quem nunca tinha ouvido falar, fica bem claro que a DC não soube aproveitar os personagens que tinha em mãos. Membros como a Arlequina (Margot Robbie), o Pistoleiro (Will Smith) e até mesmo o El Diablo (Jay Hernandez) foram os que mais se destacaram, tanto pela atuação, quanto pelo roteiro designado para os mesmos, além da Amanda Waller (Viola Davis). Não fica claro, em um âmbito geral, quais são as habilidades e características marcantes dos personagens, mas mesmo assim ganhamos certa afinidade após cenas de suas origens e histórias de vida.

Ao contrário do que eu esperava, a personagem Katana (Karen Fukuhara) teve sua participação tão fraca que chega a ser dispensável (mais não tão desnecessário quanto o personagem do Crocodilo), ao contrário do que ela realmente é no mundo dos quadrinhos. Se não fosse o romance de Rick Flag com a June Moon, que tem sua complexidade envolvendo a entidade Magia (vilã do filme), o soldado e a artista (que nessa adaptação para os cinemas se tornou uma arqueologista e teve sua origem envolvendo a Enchantress totalmente alterada) não teria sido igualmente tão importantes nesse longa.

Agora falando de um dos personagem mais divulgados e esperados do filme: o Coringa. Ele, por si só, não é um membro da Força Tarefa X e por esse motivo eu já não via grande necessidade de tal propaganda acima dele durante tantos meses. O filme comprova isso. Dá para notar que o único motivo para a inserção do coringa em "Esquadrão Suicida" foi para aprofundar a origem da Arlequina e problematizar a missão dada ao grupo pela Amanda Waller para deter os meta-humanos, cujo único objetivo do coringa é resgatar a sua "amada" (entre aspas pois envolve muito abuso e jogos psicológicos). Pessoalmente eu não odiei a atuação do Jared Leto, tirando a risada forçada que tirou boa parte da essência do personagem para mim, mas sim a construção do coringa em si, que se tornou um gangster que só faz negociar com outros criminosos.

"Esquadrão Suicida" é um filme divertido com boas cenas de ação que, pelo marketing que teve, talvez não tenha agradado muita gente após o filme. Sua trilha sonora é muito boa, contendo clássicos do rock alternativo e outras músicas que nos fazem dançar na poltrona durante certas cenas. Seus personagens carismáticos, especialmente a Arlequina e o Pistoleiro, é um de seus pontos mais fortes, que realmente faz valer a pena ir ao cinema para rir e se emocionar com suas histórias. Eles fazem a essência do filme e faz com que se queira uma continuação o mais breve possível!

Ah... Tem cena pós-crédito com a Amanda Waller e o Bruce Wayne! ;)

Espero que tenham gostado! Até mais!

Séries | The Good Wife

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 27 Jul 2016 19:31:00 +0000

Olá, pessoal. Meu nome é Emanuel Henrique, já publiquei alguns posts aqui no blog da Angélica há algum tempo, porém esses dias ela me colocou como autor para facilitar as coisas ;) Hoje eu decidi escrever minha opinião sobre uma das séries mais queridinhas dos Estados Unidos: "The Good Wife".

A série ia ao ar pelo canal CBS e estreou em 2009, tendo seu último episódio exibido dia 7 de maio de 2016. Recebida e aclamada por vários críticos, a série foi exibida em 7 temporadas. Alguns dizem que o final da série é daqueles que você ama ou odeia, mas eu ainda não cheguei na última temporada para comentar sobre isso, porém pelo que eu assisti até agora penso que seja impossível odiar.

A protagonista da série é Alicia Florrick (Julianna Margulies), esposa do promotor Peter Florrick (Chris Noth) que foi acusado e preso por corrupção em seu escritório. Além disso, Peter se envolveu em um escândalo com uma prostituta, caso que veio a tona junto com as acusações de corrupção, humilhando e envergonhando toda a sua família. Porém, mesmo com todos esses problemas, Alicia não se divorcia de Peter, mantendo um "casamento" com esperança de reconstruí-lo após a saída de Peter da cadeia (talvez daí venha o título da série). Alicia costumava ficar em casa e cuidar dos filhos, da família, uma dona de casa, porém com a prisão de Peter ela é obrigada a voltar a trabalhar para sustentar a casa e seus filhos. Com isso, Alicia encontra emprego em uma escritório de advocacia de um de seus amigos de faculdade: Will Gardner (Josh Charles).

Mas o que é interessante nessa história? Bom, "The Good Wife" é uma daquelas séries dramáticas jurídicas, onde cada episódio apresenta um caso e uma situação separada, porém mantendo a conexão entre eles, principalmente com a história de Alicia e Peter por trás. A personagem de Julianna Margulies é simplesmente sensacional. Você consegue se apaixonar e odiar A Boa Esposa ao mesmo tempo: genial no tribunal e totalmente indecisa (pelo menos no começo) sobre sua vida pessoal.

The Good Wife apresenta episódios muito emocionantes, que vão de presos no corredor da morte até psicopatas assassinos e traficantes, ao mesmo tempo que te proporciona boas risadas e situações inusitadas, principalmente se você é um daqueles que se coloca no lugar no personagem. Eu, particularmente, estou viciado nessa série e não consigo parar de assistir.

A série foi bastante premiada em festivais como O Globo de Ouro e o Emmy Awards, principalmente na categoria de melhor atriz. A Netflix disponibiliza as 6 temporadas da série. Dá uma passadinha lá e assiste o piloto dela, depois disso comentem o que acharam aqui.

Muito obrigado por lerem! :)

Resenha | Holidays

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 25 Jul 2016 16:24:00 +0000

Olá, pessoas! Estou de volta com mais uma resenha! Neste post irei falar um pouco sobre o filme "Holidays", uma produção bem recente, lançado em abril desse ano e que está disponível na Netflix. Ele se trata de uma antologia, gênero que vem crescendo muito e ganhando um bom destaque ultimamente, sendo composto por várias histórias que representam um feriado específico.

Os 8 contos são voltados para o terror e mostram um lado obscuro de algumas importantes datas festivas do nosso calendário, em ordem cronológica. "Holidays" mostra, em mais ou menos 15 minutos, a subversão dos feriados do Dia dos Namorados, Dia de São Patrício (Saint Patrick's Day), Páscoa, Dia das Mães, Dia dos Pais, Dia das Bruxas (Halloween), Natal e Ano Novo.

Comecei a assistir o filme com minha irmã sem ter a menor ideia de que se tratava de uma antologia (coleção de obras curtas), e já no final do primeiro conto ficamos chocadas como tudo foi rápido e brutal. A primeira história é sobre o Dia dos Namorados e mostra uma garota que é apaixonada pelo treinador de salto ornamental, além de ser atormentada intensamente por algumas garotas de sua turma. A forma como é retratada essa "paixonite" da aluna pelo professor é, de alguma forma, um pouco cômica pelos efeitos que usam para expressar isso. O final do conto é bem tenso e legal, mistura vingança e amor doentio.

O conto seguinte é sobre o Dia de São Patrício (Saint Patrick's Day), um feriado que não é tão festejado mas que por ter uma base história bem construída, foi adicionado nesse filme. A história se trata de uma professora que deseja muito que uma de suas pequenas alunas deixe de ser tão séria e passe a sorrir. É muito confuso como e porquê tudo acontece, só consigo explicar que envolve uma gravidez nada comum e o fim é mais estranho que o começo.

Chegamos no feriado da Páscoa, para mim um dos mais perturbadores de todos os contos. Ele começa com uma garotinha questionando a mãe sobre a origem da páscoa e seu significado. A história possui muito suspense e talvez seja meio pesada para algumas pessoas. Vemos a figura bizarra de uma mistura de coelho da páscoa com Jesus que, além de ser muito esquisita, coloca pintinhos no mundo através do buraco feito pelos pregos na palma da mão.

O Dia das Mães é um conto um pouco menos interessante. Como (talvez) era de se esperar, mostra uma mulher que é "amaldiçoada" por engravidar todas as vezes que faz sexo, mesmo quando se previne. Ela é indicada por sua médica a participar de um ritual de fertilidade no meio do deserto, o que não faz o menor sentido e é um pouco sugestivo para os acontecimentos seguintes. No Dia dos Pais a história é bem diferente. Vemos a trajetória de uma jovem em busca de seu pai (que antes acreditava estar morto). Ela segue o caminho indicado por ele mesmo e gravado durante um passeio de praia entre os dois, quando a mulher ainda era criança e estava do seu lado. Não é muito fácil de explicar, mas o achei o conto genial, menos o final que deixou a desejar.

Para quem esperava algo bem assustador e tenebroso no conto do Dia das Bruxas, me decepcionei um pouco, mas não completamente. Se trata de uma vingança muito sangrenta de 3 mulheres que trabalham com serviços sexuais através da webcam e possui um cafetão explorador e muito rude. As únicas ligações com o feriado são os doces, uma fantasia e a breve menção às "bruxas".

Chegando nas festividades de final de ano, temos o Natal, em que um pai chega atrasado em uma loja e acaba perdendo o último óculos de realidade virtual disponível para presentear seu filho, o que o leva a fazer algo bem contraditório ao "espírito natalino". O conto é repleto de cenas cômicas e revelações perturbadoras, não muito diferente do Ano Novo por envolver um psicopata que procura encontros em sites para comemorar o Halloween e tal encontro possui uma revira-volta bem inesperada e satisfatória, pessoalmente gostei bastante.

No geral, "Holidays" é uma boa antologia, mas não chega a ser tão interessante como alguns conjuntos de terror já existentes. É bem perturbador no começo, mas depois se torna algo tão sem noção e perde a essência do que era pra ser mais importante, os feriados. O filme é ótimo para ver com os amigos em algum desses feriados ou até mesmo em dias avulsos, mesmo sendo de terror, resulta em várias risadas e expressões de nojo.

Espero que tenham gostado! Até mais!

Resenha | Procurando Dory

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 01 Jul 2016 19:09:00 +0000

Olá, pessoas! Ontem eu fui ao cinema prestigiar a super aguardada continuação de "Procurando Nemo", o filme "Procurando Dory" em sua estreia nas telonas brasileiras! O filme do peixinho Nemo é um dos meus favoritos desde quando eu era criancinha e quando a continuação foi confirmada, fiquei muito ansiosa para poder voltar a acompanhar os peixes mais legais do mundo após 13 anos e curiosa para saber o que poderia ter acontecido com a Dory.

"Procurando Dory" já começa com um super "ownnnn" do público, mostrando a peixe bebê com seus pais, treinando sua fala para explicar para os desconhecidos que ela possui perda de memória recente. A história principal do filme é baseada na tentativa de Dory lembrar que esqueceu seus pais e que está em busca dos mesmos desde quando era pequena, quando se perdeu deles. Somos apresentados a um processo de esquecimento muito triste enquanto ela sai perguntando para todos os peixes que encontra se eles podem ajudá-la a encontrar os pais até quando sua memória não consegue lembrar nem mesmo do fato de que estava em busca de algo.

http://paintingflowersforya.tumblr.com/post/146703451527/when-daddy-is-telling-a-story

A cena do encontro desajeitado dela com Marlin ainda no primeiro filme é mostrada de uma forma bem nostálgica, e a partir daí, após um ano do esbarrão, a Dory, o Marlin e seu filho Nemo ficam bem próximos. Vários elementos e referências do filme original aparecem em algumas cenas, como o professor arraia, as tartarugas viajantes, o "baleiês" e a origem da música "continue a nadar". Diante alguns acontecimentos e perguntas dos amigos do Nemo, Dory consegue recuperar a memória distante que ela possui uma família. O filme é repleto de flashbacks que mostram cada etapa da recuperação de suas lembranças. Determinada a encontrar seus pais, Dory pede ajuda do Marlin e do Nemo para lhe guiar nessa jornada e eles, de bom grado e por retribuição a tudo que ela fez na busca pelo Nemo, aceitam.

http://entertainingtheidea.tumblr.com/post/140331400106/never-give-up-never-forget-and-keep-swimming-with

O filme é repleto de boas piadas e personagens muito bem construídos (como é de costume da Pixar). Eu não consegui tirar a expressão de sorriso durante a maior parte do filme, deixando-o de lado apenas nas cenas de tensão e tristeza. É uma história repleta de aventura e lições de autoconfiança e de conhecimento próprio. Dory evolui e fica mais madura a cada conquista que consegue realizar durante o filme, e com a ajuda de suas amizades e da lembrança de seus pais super bondosos e atenciosos, ela passa a confiar em si mesma e podemos até notar um grande avanço na sua memória de médio a longo prazo.

A história não se difere muito da original, contudo vale muito a pena pela diversão e nostalgia que o longa consegue passar. A produção e fotografia de "Procurando Dory" me impressionaram muito. O primeiro filme já era muito bonito e bem trabalhado na época (2003), contudo, essa continuação possui cenas que beiram a realidade, me deixando super empolgada com a evolução da Pixar, o que também senti no curta-metragem "Piper". A trilha sonora combina muito bem com a trama, deixando cenas mais intensas e outras bem emocionantes. Foi uma experiência única, e como disse a Dory no final do filme: inesquecível.

http://entertainingtheidea.tumblr.com/post/140331400106/never-give-up-never-forget-and-keep-swimming-with

Outra coisa que eu queria discutir pode ser um assunto meio chato para alguns, mas tenho que falar sobre as crianças no cinema. Eu acho super normal e até mesmo legal os pais levarem os filhos para ver um filme no cinema, mesmo que eles não se comportem super adequadamente, ainda é uma ótima forma de passar o tempo e os filmes transmitem risadas e até lições para eles. O problema, na maioria das vezes, são os pais. Na sessão em que eu estava, um adulto achou super normal tirar a foto do filho em frente ao telão que já estava exibindo o filme com um flash supremo, repetidas vezes. Às vezes acho que essas redes sociais vão acarretar em implantes de câmera para compartilhar a vida 24 horas por dia.

Espero que tenham gostado! Até mais!

Visitando os Estúdios de Hollywood | Warner Bros. e Universal

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 30 Jun 2016 21:48:00 +0000

Olá, pessoas! Quem adora ir ao cinema e também admira como os filmes são feitos e parecem muito com a realidade iria adorar conhecer onde a maioria das cenas são gravadas, não é mesmo? Ver como tudo é por trás da câmera para mim não acabaria com a magia do cinema, mas me faria muito mais interessada em assistir ao resultado completo no telão. É por isso que eu resolvi mostrar nesse post algumas informações sobre visitar alguns estúdios que ficam na cidade de Los Angeles (que por si já possui inúmeros cenários conhecidos), mais especificamente no distrito de Hollywood, que são abertos ao público. É uma ótima dica para aqueles afortunados que pensam em viajar para a Califórnia, EUA, ou aos que já estão com a passagem garantida.

WARNER BROS. STUDIOS

http://videogamechoochoo.com/

Vou começar falando sobre um dos meus estúdios favoritos: Warner Bros. Uma caixa d'água enorme com o logo da Warner é um dos símbolos mais conhecidos da região cinematográfica, ela indica de longe onde ficam os estúdios. Na entrada o visitante é recebido por estátuas de personagens icônicos como o Perna Longa e logo depois tem uma loja que vende itens das séries e filmes gravados por lá. Antes do passeio, em uma sala parecida com a de um cinema, é exibido um vídeo onde são mostrados todos os sucessos criados pelo estúdio.

Há várias locações famosas que são mostrados durante o tour guiado (onde os visitantes ficam em um carrinho elétrico), pode-se ver onde foram gravados os episódios de séries como "Gilmore Girls", "Friends", "The Mentalist" e "The Big Bang Theory". Além das fachadas e cidades cenográficas que imitam lugares que já existem (como Nova York, por exemplo, e o lugar em que o homem-aranha beijou a Mary Jane na chuva), também é possível visitar os sets de filmagem, que são galpões enormes onde os produtores criam os cenários internos. Lá dentro é proibido tirar fotos.

This photo of Warner Bros. Studio Tour Hollywood is courtesy of TripAdvisor

O passeio também inclui o museu de carros usados nos filmes da Warner (batmóveis, a moto e o carro de "Matrix" e o maravilhoso Ford Anglia da família Weasley em "Harry Potter"!). Outro museu que está lá é dedicado à série Friends, o cenário do "Central Perk" que foi deixado intacto depois do último dia de gravações do seriado e montado em outro local. Para finalizar, o museu de roupas da Warner é onde vários figurinos dos filmes ficam totalmente expostos ao visitante para que ele possa ver todos os detalhes, o mais incrível é que o local possui um andar inteiro dedicado aos figurinos da série "Harry Potter"!

Para mais informações, visite: http://vipstudiotour.warnerbros.com

UNIVERSAL STUDIOS

http://www.bestday.com.br/Editorial/Universal-Orlando-Resort-e-Universal-Studios-Hollywood-estao-em-Festa/

Diferente do tour da Warner Bros, além os estúdios, a Universal Pictures mantêm um parque de diversões temático na mesma real área de gravações, o que se torna um grande diferencial para aqueles que visam se divertir ao máximo durante a visita. O parque, que é uma versão menor do que fica em Orlando, no estado da Flórida, é repleto de personagens conhecidos da Universal, como os Simpsons e os Minions, que ficam circulando pelo local, além dos brinquedos interessantes como a recente Hogwarts, na área de "Harry Potter" e o futuro parque de "The Walking Dead"!

Para ter a oportunidade de visitar os estúdios da Universal, o interessado precisa entrar no parque temático antes, pois não há ingresso apenas para o passeio. Durante o Studio tour, os visitantes ficam em uma espécie de trem guiado que possui telas onde são exibidas as cenas dos filmes que foram gravados nos locais por onde ele passa. Além dos cenários externos de séries conhecidas ("Bates Motel" e "Desperate Housewives"), as locações de filmes famosos como "Jurassic Park", "Guerra dos Mundos", "King Kong" e "De Volta Para o Futuro" foram preservadas e se encontram lá até hoje. Algumas simulações também são apresentadas durante a visita, como de incêndios, explosões e enchentes, além de um brinquedo de terremoto. Também é possível ver a exibição dos carros de "Velozes e Furiosos".

http://www.rainydaymagazine.com/RDM2010/RainyDayDestinations/RDLAVisit/UniversalStudio

http://www.universalstudioshollywood.com/attractions/studio-tour

Em uma outra área da Universal Studios ficam as cidades cenográficas que imitam as ruas de Londres, Paris, Nova York e dos países Itália e México. São verdadeiras réplicas diante do trabalho excepcional da produtora. Uma das atrações que devem ser mais legais (que fica na área do parque) é a Universal’s House of Horrors, um local sombrio onde você circula entre os sets de alguns filmes de terror como "O Brinquedo Assassino", "Sexta-feira 13", "Psicose" e "A Hora do Pesadelo", onde certos personagens tentam (ou conseguem) te assustar.

Para mais informações, visite: http://www.universalstudioshollywood.com

Espero que você tenham gostado e que possam imaginar como deve ser legal visitar esses dois grandes e incríveis estúdios da indústria cinematográfica! Como nunca tive condições de conhecer, passei um bom tempo pesquisando sobre esses passeios para ter uma noção de como seria estar lá. O meu blog, "Rumo à Hollywood" não possui esse nome à toa, um dos meus maiores sonhos é conhecer esse lugar mágico e repleto de atrações para quem é fã de cinema. Quem sabe um dia, não é mesmo? Até mais!

Tag | Doctor Who

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 28 Jun 2016 20:41:00 +0000

Olá, pessoas! Para variar um pouco nas resenhas aqui no blog, resolvi responder um questionário, mais conhecido como "tag" no mundo dos blogueiros, sobre a série Doctor Who. Encontrei essas perguntas no grupo Blogueiros Geeks e gostei muito delas, apesar de ter sido um pouco difícil de responder pois sou muito indecisa e esquecida. Espero que gostem!

1- Qual o seu Doctor favorito?

Bem queria ser uma Time Lady para possuir dois corações e dedicar um deles ao 10º e o outro ao 11º Doctor. David Tennant foi o primeiro que vi representando o personagem e de uma forma incrível, e o Matt Smith me conquistou com seu jeito espontâneo, divertido e às vezes, rabugento. Mas, lá no fundo do meu único coração, o 10º Doctor ganha. Para mim, o Tennant sabe se comportar como um verdadeiro aventureiro e faz jus à história do Time Lord, especialmente nas cenas emocionantes da série. Um show de lágrimas conjuntas.

2- Qual a acompanhante favorita?

De longe, Rose Tyler. Como podem ver, eu sou muito fã do Tennant com a Billie Piper (10º Doctor e Rose), e em todas as cenas que eles estão juntos dá pra sentir uma afinidade imensa. A Rose é uma menina/mulher muito corajosa, mesmo com todas as regras impostas, ela faz o que pensa estar certo e sempre acaba conquistando amizades além das galáxias!

http://castielntardis.tumblr.com/

3- Episódio(s) memorável(eis):

Gostei muito do episódio "The End of The World", que foi bem chocante, e "New Earth", no qual o 10º Doctor leva Rose para conhecer um hospital que fica em New York, na nova Terra, no ano de 5 bilhões e 23. Foi muito legal ver Face of Boe e Lady Cassandra. Adorei o episódio "The Unicorn and the Wasp" com a Agatha Christie. Além dos mais conhecidos como "The Empty Child" e "Blink", e é claro, o especial "The Name of The Doctor".

4- Um episódio que te fez chorar:

"Vincent and the Doctor" talvez seja a resposta da maioria, e não poderia ser o contrário comigo. É fantástico o modo que o Doctor e a Amy participam da história de van Gogh, onde vemos que esse passou por diversos problemas em sua vida e todos eles inspiraram suas pinturas que hoje são muito famosas mundialmente. A cena em que o Vicent é levado pela TARDIS para o futuro e vê suas obras sendo expostas em um conhecido museu e sendo elogiadas por um crítico é de tirar o fôlego e tão emocionante! "Doomsday" também foi muito muito muito triste.

5- Os 3 melhores monstros que já apareceram na série:

Tirando os mais conhecidos, os que mais me surpreenderam foram: Vashta Nerada, Adiposes (fofos!!) e os Slitheen de Raxacoricofallapatorius.

6- Um momento que achou que o Doctor não ia escapar MESMO:

Foram tantos momentos sufocantes onde pensei que o Doctor não ia escapar que fica até difícil de lembrar. A primeira cena que veio em mente foi a do episódio "The Sound of Drums/Last of the Timelords" da 3ª temporada, onde o Doctor fica velhinho numa gaiola e tudo conspira contra ele, além do Master estar presente no momento. Bem tenso.

7- Qual o episódio de especial de natal que mais gostou?

"A Christmas Carol", com certeza. A história é muito linda, além de envolver a tentativa de alguém dominar os céus, o uso de criogenia, muito amor e família. Matt Smith passou muito bem todo o espírito natalino que eu esperava no episódio, sempre se envolvendo em tudo para fazer o bem. Recomendo até para os que não assistem a série.

8- Caso tivesse que escolher, você seria um: Dalek ou Cyberman?

Escolha difícil, mas levando em conta a possibilidade de poder me rebelar e voltar a ser quem eu sou, escolho um Cyberman (mesmo sendo meio impossível isso acontecer). Ter o cérebro "frito" parece ser mais convidativo do que se transformar em um bicho esquisito que fica dentro de um saleiro gigante e odiar tudo e todos. Se bem que eu iria curtir ficar falando "exterminate" com aquela voz.

9- Qual te dá mais medo: Weeping Angels ou Silence?

Depende, o Silence me daria medo se eu soubesse que ele está perto de mim, o que é impossível já que toda vez que alguém desvia o olhar dele, esquece que o bicho está ali. Então, Weeping Angels me dão mais medo: além de serem estátuas mórbidas, elas ainda te atacam e te transportam para o passado e você perde contato com todos que já conheceu e ama. Eu não iriar querer passar por isso.

http://sarcastic-mood.tumblr.com/

10- Para que lugar iria com a TARDIS? (Qualquer lugar é válido)

Considerando que seria uma TARDIS, eu gostaria de em minha primeira viagem nela, ir para qualquer lugar no espaço onde fosse possível observar a Terra de longe. Eu poderia escolher Hollywood, contudo, se eu fosse rica eu seria capaz de ir lá de avião, não é mesmo? Agora uma passagem de foguete é difícil.

11- Uma frase favorita:

"People assume that time is a strict progression of cause to effect, but *actually* from a non-linear, non-subjective viewpoint - it's more like a big ball of wibbly wobbly... time-y wimey... stuff."

"As pessoas assumem que o tempo é uma progressão estrita de causa para o efeito, mas na verdade, de um ponto de vista não-subjetivo e não-linear, é mais como uma grande bola de wibbly wobbly... time-y wimey... stuff."

12- Qual seria seu outfit de Doctor?

Minha roupa de Time Lady seria algo bem simples e confortável. Eu iria revezar entre short e calça dependendo do clima da galáxia e uma camisa de Harry Potter, porque eu preciso mostrar ao universo que sou uma Potterhead com orgulho. Talvez eu adicionasse uma capinha verde e uma sapatilha com asas.

13- Já assistiu à algum spin off de Doctor Who? Se sim, o que achou?

Sim, já assisti Torchwood e gostei muito por envolver todas as possibilidades infinitas da série original, além de ser um anagrama para Doctor Who. O Jack Harkness é muito carismático e empolgante.

tumblr.com

And the big question is: O que é Doctor Who para você?

Doctor who mais que uma série, é a possibilidade de se expandir o pensamento de uma forma inimaginável, onde podemos pensar em outros universos e em outras formas de vida. É como se nossa capacidade de pensar se transformasse na própria TARDIS e podesse pousar em qualquer lugar possível e impossível. A série mostra a importância de ter sempre alguém para compartilhar suas aventuras e, mesmo que você se transforme durante os anos, é muito importante nunca esquecer das pessoas que você já foi um dia. Doctor Who é incrível, consegue misturar drama, humor e uma ótima ficção científica em um único seriado que está no ar a mais de 50 anos. Para os que não assistiram: RUN and DON'T BLINK!

Espero que tenham gostado! Até mais!

Top 5 | Filmes franceses

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 24 Jun 2016 23:49:00 +0000

Olá, pessoas! Hoje vim compartilhar com vocês os 5 filmes franceses mais legais dos quais eu já assisti. Por não ter um conhecimento vasto sobre filmes estrangeiros, alguns podem ser bem famosos e outros eu conheci graças ao maravilhoso mundo da internet. Eu tenho uma grande admiração pela França e, especialmente, pelo idioma francês (é muito fofo!), e isso foi um dos principais motivos pelos quais eu me interessei por esses filmes. Confira abaixo o meu Top 5 (em ordem aleatória, mesmo eu não sabendo se isso é justo em um "top alguma coisa", pois não consigo me decidir) de filmes franceses:

O fabuloso destino de Amélie Poulain (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain)

Amélie é uma mulher com cara e personalidade de uma menina sonhadora. Sempre em busca dos pequenos prazeres da vida, ela consegue perceber os detalhes em coisas que geralmente a maioria das pessoas deixa passar despercebido. O filme tem uma história envolvente e bem singular, mostra como Amélie começa a se interessar pela felicidade alheia através de pequenos gestos após ajudar um antigo morador de seu apartamento a recuperar uma caixinha repleta de objetos da sua infância. É um filme ótimo para assistir naqueles dias chuvosos e tomando uma bebida quentinha.

Amor (Amour)

"Amour" é um daqueles filmes que dão aquela tocada no fundo do coração. O filme se trata de um casal de idosos já aposentados que moram sozinhos e têm uma filha que estuda fora. Eles são apaixonados por música e vivem em harmonia por muitos anos até que Anne, a esposa de Georges, sofre um derrame, o que acarreta na perda de boa parte de seus movimentos e na capacidade de se comunicar. A relação dos dois é colocada a prova após esse ocorrido, fazendo com que o marido tente reconquistar sua amada ainda mais no meio de muito sofrimento que os dois passam.

Intocáveis (Intouchables)

Sabe aqueles filmes que se tratam de um assunto bem tenso no começo e no desenrolar da sua história damos várias risadas e ficamos felizes com o resultado? "Intouchables" é um deles, que mostra a vida vazia de Philippe, um homem muito rico que vive praticamente isolado em sua mansão. Por ficar tetraplégico após um acidente, ele necessita de cuidados constantes e para isso contrata Driss, um homem que não possui a mínima experiência em cuidar de deficientes físicos. Contudo, após várias situações embaraçosas e até engraçadas, os dois criam um laço forte e passam a ser amigos e cada um experimentar coisas que nunca haviam feito antes.

A pequena loja de suicídios (Le magasin des suicides)

Esse filme é uma mistura de animação com musical, que mostra uma sociedade tão triste e desacreditada com tudo que uma loja especializada em artefatos e métodos suicidas faz bastante sucesso e gera um lucro imenso. Quem administra essa loja é a família Tuvache, que segue o padrão depressivo da sociedade até conviver com o novo membro da família: Alan, uma garoto carismático e muito feliz, o que contagia várias pessoa na cidade e diminuiu as tendências suicidas, fazendo com que a loja da família perca a clientela. A animação consegue tratar de um assunto mórbido de uma maneira leve e até engraçada, sendo uma ótima opção de filme. (Para ler a minha resenha sobre esse filme, CLIQUE AQUI)

Piaf - Um hino ao amor (La môme)

Nesse filme biografia somos apresentados à vida de Edith Piaf, a qual sempre sofreu desde pequena. Edith fora abandonada pela própria mãe e passou a ser criada pela avô, que na época era dona de um bordel. Quando tinha 3 anos de vida, ela ficou cega e só 4 anos depois conseguiu recuperar a visão de forma inusitada e milagrosa. Em outro momento abandona a convivência com o pai alcoólatra para cantar nas ruas de Paris e é lá que fora descoberta por um dono de uma casa de shows. Percebemos que, durante a enorme fama que ganha com sua voz incrível e músicas tocantes como "la vie en rose", Edith passa por alguns problemas envolvendo a mídia e sua personalidade forte é exposta, além de se mostrar uma mulher forte e independente.

Espero que tenham gostado! Até mais!

Séries | Freaks and Geeks

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 22 Jun 2016 21:37:00 +0000

Olá, pessoas! Por um bom tempo eu andei procurando uma série que abafasse um pouco a minha saudade por My Mad Fat Diary, desde o dia em que esta foi finalizada. Em meio a tantas séries novas, especialmente as que são produzidas e lançadas na Netflix, encontrei por acaso uma das séries que mais gostei de assistir: Freaks and Geeks, com uma bela abertura com música "Bad Reputation".

Embora tenha sido exibida entre os anos de 1999 e 2000, a trama de Freaks and Geeks se passa no início dos anos 80 e é focada na vida de adolescentes que vivem em Detroit, Michigan (EUA) e frequentam a Liceu McKinley High School. Como o nome já sugere, há uma divisão nos grupos de amizade nessa escola, sendo os freaks e os geeks as tribos mais desenvolvidas. A história acompanha a trajetória de Lindsay Weir, uma garota que sempre esteve entre as pessoas mais inteligentes e comportadas da escola e era o orgulho da família até se cansar dessa vida "certinha" e começar a explorar outras coisas e até amizades. Foi assim que ela começou a se aproximar, aos poucos, dos freaks.

Os freaks são inicialmente representados por 4 pessoas, Daniel Desario (James Franco), Nick Andopolis (Jason Segel, mais conhecido como o Marshall de How I Met Your Mother), Ken Miller (Seth Rogen) e Kim Kelly (Busy Philipps). Quando Linds resolve passar um tempo com eles, ela logo é tratada de forma diferente e sempre com olhares curiosos da nova turma, contudo não demora para que a tribo a aceite e a partir daí eles começam a andar juntos, explorando o mundo proibido e indisciplinar dos adolescentes nos anos 80.

Do outro lado do "muro" social, há os geeks, retratados por um grupo de amigos que gostam de ver Star Wars, fazer referências a Doctor Who e jogar RPG. Para mim, as cenas mais legais são as que os geeks principais, Sam Weir (John Francis Daley), Neal Schweiber (Samm Levine) e Bill Haverchuck (Martin Starr), aparecem. Os três são o foco de típicos valentões na Liceu McKinley High School, mas ao contrário do que acontece atualmente em casos de bullying, eles apenas aceitavam e às vezes se uniam e tentavam se vingar de forma parecida com a que sofriam.

Essa série tem algo incrível que às vezes é esquecido em outras tramas. Cada personagem, mesmo os que menos aparecem durante o seriado, é profundamente explorado. Além da protagonista (Lindsay), que não parece ter uma certeza absoluta do que quer em nenhum momento da trama, vemos como os cada um dos freaks são inseguros de certo modo, sendo inseguros na vida acadêmica ou até por conviverem em um lar não tão harmonioso e sem o apoio dos pais para seguir com seus sonhos.

Na mesa do geeks, além das preocupações de acompanhar os seriados na TV e estar sabendo de todas as novidades do mundo nerd, também há as dúvidas comuns das crianças entrando no universo da adolescência, questionando o começo da vida amorosa e como a aparência e atitudes podem influenciar em como as outras pessoas irão te ver. E o mais legal deles é que mesmo depois de tantas tentativas para se tornarem pessoas descoladas e populares, eles nunca deixam de ser quem realmente são e gostar do que os deixam verdadeiramente felizes e satisfeitos.

http://trechosdeseries.tumblr.com

"Freaks and Geeks" se trata do autodescobrimento e como precisamos explorar e viver certos momentos para sabermos o que é ou não de nosso agrado, onde nos encaixamos melhor e com que pessoas podemos contar em qualquer momento. O mundo das drogas e de comportamentos ilícitos é bem explorado, especialmente por ter sido algo realmente comum na época em que a história se passa, e mesmo que às vezes esse assunto tenha sido abordado de forma divertida, há uma reviravolta onde os personagens começam a formar uma opinião e tomar consciência da situação. O relacionamento dos adolescentes com os pais também pode ser considerada um ponto forte na série, tornando certas cenas em ótimos aprendizados para aqueles que não dão valor a família que tem.

Seu roteiro é bem próximo à realidade, possui inúmeras referências atuais (mesmo se tratando de uma série antiguinha) e a trilha sonora é impecável, contando com músicas de bandas incríveis como Led Zeppelin, Pink Floyd, The Who, The Smiths, etc. As piadas são realmente engraçadas e colocadas em situações bem criativas. Cada ator sabe representar bem seu personagem, especialmente o John Francis, que interpreta Sam Weir, que chama toda a atenção com suas caretas e olhares de indignação/nojo. James Franco, o Desario, também se destaca pela ótima atuação, convencendo a todos que ele possui certos problemas no final da temporada.

A única coisa ruim que achei dessa série é que ela possui apenas 18 episódios, e isso me deixou muito triste já que foi um dos seriados que eu mais amei assistir em toda minha vida! Então se você ainda não viu Freaks and Geeks, corre pra ver (tem na Netflix!), garanto que não vai se arrepender.

Espero que tenham gostado! Até mais!

Resenha | Eu Não Faço a Menor Ideia do Que Eu Tô Fazendo Com a Minha Vida

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 05 May 2016 13:53:00 +0000

Olá, pessoas! Acho que muito de vocês devem ter chegado nesse post por ter se identificado um pouco (ou muito) com o título. Se você também não tem a menor ideia do que você está fazendo com a sua vida, estamos no mesmo barco. Foi por esse motivo também que decidi assistir a um filme nacional, protagonizado pela conhecida Clarice Falcão, dona de uma voz impressionante e que compõe músicas que, particularmente, acho muito legais.

O enredo de "Eu não faço a menor ideia do que eu tô fazendo com a minha vida" deve ter sido inspirado na maioria dos jovens, especialmente os que estão na universidade, pois retrata a vida de Clara, uma garota que entrou para a faculdade de medicina por pressão dos pais e que não se vê empolgada com o começo e nem o restante das aulas. Já no começo ela questiona o porquê de se precisar estudar e ter que comparecer às aulas, criticando o sistema de faltas com o argumento de ser injusto para os gênios incompreensíveis. Ela aproveita o horário das aulas pela manhã para andar por lugares, a maioria fechado por estar cedo, e é em um desses locais, especificamente em um boliche, que ela conhece Guilherme, funcionário do estabelecimento.

Ambos começam a ter discussões sobre a vida e qual seria a vocação de Clara, uma vez que a jovem não tem ideia do que gosta ou do curso que realmente gostaria de fazer na universidade. Todos os dias Guilherme propõe algo diferente para Clara fazer, como ajudar as pessoas da sua família para ver se ela realmente poderia seguir com a medicina, e isso acaba levando ela a conhecer mais os seus tios e se aproximando mais da sua família. Clara também aparece com ideias relacionadas a várias áreas, como arquitetura, cinema, geografia e até mesmo patinação no gelo.

Uma das coisas que eu mais gostei nesse filme foi como conseguiram passar a ideia de descobrimento próprio de uma forma tão simples, ao mesmo tempo que questionam a rotina e o padrão de pensamentos e atos das pessoas. Não é fácil saber o que você realmente quer fazer quando a sociedade, de forma natural, tenta de moldar e ditar o que é certo e o que errado, como agir e o que se deve dar prioridade. Há uma cena em que os dois, Clara e Guilherme, se divertem em uma festa intitulada "TSPI: Tragam Seus Próprios Ipods" (ou algo assim), ou seja, cada pessoa escuta o que está com vontade e dançam juntos, mesmo com músicas e ritmos diferentes. Para mim, é disso que se trata o filme, estar no mundo onde há muitas pessoas com opiniões e vontades distintas, mas mesmo assim conviver em harmonia e ter momentos de felicidade.

"Eu não faço a menor ideia do que eu tô fazendo com a minha vida" é um filme nacional muito bom, sem clichê e outras coisas que acontecem muito nos filmes brasileiros (que bom que não são todos!). A trilha sonora me encantou, é fofa e bem alegre, combina muito com o estilo da obra. As atuações não foram as melhores, mas o tema do filme faz tudo valer a pena. Recomendo muito para os perdidos na vida e também para aqueles que já sabem o que querem, mas gosta de um filme leve e que dá para refletir sobre as coisas.

Espero que tenham gostado! Até mais!

Resenha | Um Senhor Estagiário (The Intern)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 26 Apr 2016 22:26:00 +0000

Olá, pessoas! A resenha que farei hoje será sobre o filme "Um Senhor Estagiário" ("The Intern"), uma comédia americana leve, comovente e bem dirigida pela Nancy Meyers. O filme foi lançado em 2015 e possui vários elementos modernos e tecnológicos durante a história, o que nos envolve por ser algo bem corriqueiro e muito presente nas nossas vidas.

De cara somos apresentados ao carismático Ben (Robert De Niro), um viúvo e aposentado senhor de 70 anos que sempre está a buscar algo novo e que ocupe seu muito tempo livre devido a sua aposentadoria e por morar sozinho em sua casa. Em uma dessas buscas, ele se depara com um anúncio de oportunidade para um estágio sênior em uma empresa de vendas online. Mesmo não sabendo muito sobre o negócio, ele agarra tal oportunidade e segue todos os passos requisitados para a entrevista de emprego, tendo que desafiar a tecnologia e até fazer upload de seu vídeo de apresentação no YouTube.

Após a seleção, Ben consegue uma vaga, junto com mais duas pessoas de maior idade e um jovem, como estagiário na empresa AboutAFit, uma loja online especializada em roupas. Jules (Anne Hathaway) é a responsável pelo lugar, sendo fundadora e empresária com a agenda sempre lotada de compromissos, além de ser mãe e ter um marido que abdicou de sua antiga carreira para ser pai em tempo integral. Muita responsabilidade e pouco tempo livre leva Jules a ser uma mulher fechada e um pouco nervosa, contudo, com a chegada de Ben e este sendo escolhido como seu estagiário pessoal, sua forma de ver e administrar tanto sua empresa como sua vida se transforma.

A forma em que Ben e sua longa experiência na vida e no ramo do negócio muda a mentalidade de várias pessoas em seu novo estágio é incrível. O filme traz bem a mensagem de que estamos tão envolvidos com o trabalho e a tecnologia que esquecemos de como tudo era antigamente, como a gentileza para com as outras pessoas, a organização pessoal e o valor que damos às coisas que fazemos diariamente. Vemos como um senhor de idade pode carregar mais esperanças e otimismo na vida do que uma jovem empresária que vive com a mente ocupada e não gosta que os outros interfiram na sua vida.

Além da temática principal, que seria o mais velho ensinando o mais novo e vice-versa, também são abordados assuntos criativos, interessantes e bem estruturados, como a opinião de certas pessoas sobre a amizade, o machismo, por uma mulher ser mais bem sucedida que seu marido e não ter muito tempo para cuidar do lar, sobre o amor e família. Todos os atores dão um show e os diálogos são muito bem estruturados. É muito agradável o filme salientar que não importa sua idade, basta ter disposição e ser positivo que a vida deixa de ser monótona! Recomendo muito por ser uma produção leve e realística, ótima para qualquer idade.

(Me lembrou um pouco "O Diabo Veste Prada", mas talvez tenha sido apenas pela presença da Anne Hathaway e o indireto mundo da moda.)

Espero que tenham gostado! Até mais!

3 Filmes Sobre Romances Improváveis

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 18 Apr 2016 20:18:00 +0000

Olá, pessoas! Eu nunca fui grande fã de filmes românticos, especialmente aqueles que não têm nada a mostrar além do drama vivido pelo casal até que no final ambos são felizes para sempre. Tenho certa aversão a filmes que possui, geralmente, muita enrolação para algo que é totalmente previsível. Pensando nisso, resolvi separar 3 filmes que já assisti e que me agradou muito por envolver romances que considerei bem improváveis.

Talvez a maioria de vocês já tenham ouvido falar ou até mesmo assistido a algum deles, contudo, para aqueles que nunca viram, eu recomendo bastante pois cada um possui toques sutis (ou não) de romantismo fofo, daquele que não é enjoativo, comédia e cenas choráveis. Sim, eu me emociono com coisas que talvez nunca aconteçam na vida real. Veja abaixo as minhas 3 indicações de filmes envolvendo romances improváveis:

HER

O primeiro filme que resolvi indicar é "Her", uma mistura de ficção científica e romance que deu muito certo. Conta a história de Theodore (Joaquin Phoenix), um escritor de um ramo meio futurista que se vê solitário até começar a se envolver com um sistema operacional (programa de computador) chamado Samantha (Scarlett Johansson). É um filme leve e suave, o que faz muitas pessoas o acharem meio parado e sonolento (o que eu discordo totalmente), tem vários momentos divertidos e de tensão envolvendo os personagens. Toda a história nos envolve de forma a pensar que tal relação entre um homem contemporâneo e um sistema virtual poderia ser real, uma vez que o roteiro foi muito bem escrito e envolve os conflitos de uma era tecnológica e sua relação com a humanidade.

RUBY SPARKS, A NAMORADA PERFEITA

Muitas pessoas criam a imagem da namorada perfeita e dedicam seu tempo tentando achar uma pessoa no mínimo parecida, não é mesmo? No filme "Ruby Sparks, a namorada perfeita" vemos Calvin (Paul Dano), um romancista que passa por um bloqueio criativo ao tentar escrever um de seus livros, criar a "namorada perfeita" após escrever sobre uma personagem a qual é apaixonada por seu homônimo na história. Eis que de suas palavras escritas com tanta imaginação surge Ruby Sparks (Zoe Kazan) e a aparição dessa garota envolve a vida de Calvin em um romance totalmente inusitado. O filme trata muito da solidão e a obsessão por controlar as outras pessoas. Os personagens são incríveis, cada um com suas esquisitices; o enredo é muito interessante e intrigante, particularmente me lembra um pouco da vibe de "500 dias com ela" de uma forma mais poética e lúdica.

A GAROTA IDEAL

Talvez, dos 3 filmes que indiquei nesse post, o mais tocante para a maioria seja "A Garota Ideal". Lars Lindstrom (Ryan Gosling) é um homem extremamente introvertido que vive na garagem da casa de seu irmão, onde ele passa a maior parte do seu tempo sem fazer nada de produtivo e evitando contato social ao máximo. A sua timidez o leva a tentar conhecer alguém somente pelo mundo virtual, e é lá que ele encontra Bianca, que para ele se trata de um grande e verdadeiro amor, mas para as pessoas se resume apenas em uma boneca em tamanho real feita de silicone. Levando em conta seus problemas de socialização e em achar algum propósito para sua vida, a família e amigos de Lars aceitam a boneca como se realmente fosse uma mulher de verdade, o que ajuda e faz a vida do protagonista muito feliz. Contudo, há muitas expectativas durante a história que nos deixam ansiosos e sensíveis para o que irá acontecer no final. Há muitas cenas curiosas que brincam com o nosso psicológico e nos deixam bem intrigados, mas de uma forma legal.

É isso, pessoas. Espero que tenham gostado! Até mais!

Resenha | Heathers (Atração Mortal)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 31 Mar 2016 21:43:00 +0000

Olá, pessoas! Entrando na vibe de filme dos anos 80, venho hoje fazer uma resenha sobre "Heathers" ou "Atração Mortal", um filme de humor negro e pouco voltado para a comédia e o crime, dirigido por Michael Lehmann e que tem como parte do elenco atores como a famosa Winona Ryder, Christian Slater e Shannen Doherty.

Veronica Sawyer (Winona Ryder) é uma jovem adolescente que faz parte do grupo de três garotas chamadas Heathers, cada uma representada pelas cores verde, amarelo e vermelho. As Heathers são as mais populares no colégio local, e a presença da Veronica, garantida pelo seu dom de copiar assinaturas alheias com perfeição, faz criar um contraste, já que esta não é tão vaidosa e esperançosa quanto as outras e possui uma personalidade forte, profunda e bem negativa quanto a vida.

O filme tem uma pegada "Mean Girls" (Meninas Malvadas), um dos primeiros filmes com essa temática, em que certas pessoas da escola são atormentadas pelas garotas populares. Em uma dessas brincadeiras de mau gosto, as Heathers utilizam a habilidade da Veronica para forjar um bilhete e humilhar uma aluna, o que acaba fazendo com que a pensonagem vivida pela Winona não aguente mais tal atitude das "amigas".

Uma vez tendo em mente que aquilo tudo era insuportável, a chegada de um novo garoto, o J.D., na escola faz com que o interesse da Veronica para mudar a situação aumente ainda mais. Após conhecê-lo melhor e compartilhar seus interesses, ambos decidem se vingar da Heather principal do grupo, contudo de forma distinta na cabeça de cada um. Visando o que seria apenas uma pegadinha, Veronica topa alterar a bebida matinal da Heather de forma que ela sofra alguma consequência, contudo J.D. acaba por transformando isso em algo fatal.

A partir da morte da primeira Heather, o casal dark utiliza a escrita falsa de Veronica para forjar o homicídio e transformá-lo em um suicídio, deixando todas as evidências para acreditarem no mesmo. A ideia da "Atração Mortal" começa nesse momento do filme, onde podemos ver como J.D. acaba por tirar vantagem da mentalidade negativa e de baixa estima da Veronica, influenciando a garota a cometer várias ações bem extremas.

Não curto muito aquelas cachorras :D

O filme retrata muito bem a situação de vazio da maioria dos jovens da época, em que o suicídio chega a ser tratado como algo super normal uma vez que nada ou qualquer coisa tem a capacidade de motivar as pessoas e isso acabava levando ao mundo das drogas, violência, sexo e a própria morte. Outro ponto sobre esse assunto, é como as influências são perigosas para tal grupo, já que é mostrado a disputa para se tornar alguém mais descolado ou superior aos outros, chegando a fazer coisas horríveis e até mesmo copiando a morte de alguém. As reviravoltas são um pouco previsíveis, as cenas intrigantes e o vocabulário forte ajuda o filme a se tornar bem humorado, mesmo abordando um assunto tão inteligente, de certa forma. É como se Stanley Kubrick resolvesse fazer uma comédia adolescente.

MEGABITCH!

"Heathers" é um bom filme para se assistir, é agradável mesmo com sua tentativa de ser irônico e moderno no meio de um lado trash. A ideia desenvolvida na história é muito bem pensada e a ótima atuação da Winona Ryder, descontraída e espontânea, faz o filme valer a pena de se assistir (excluindo o fato da voz estranha e das sobrancelhas irritantes piorarem, para mim, o trabalho do Christian Slater como J.D.). Ótimo para passar o tempo e ser admirado, pois considero ser uma obra prima não reconhecida!

"You know what I want, babe? Cool guys like you out of my life."

Espero que tenham gostado! Até mais!

Resenha | O Menino do Pijama Listrado (filme)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 30 Mar 2016 16:03:00 +0000

"A infância é medida pelos sons, aromas e cenas antes de surgir a hora sombria da razão."

John Betjeman

Olá, pessoas! Hoje vou falar um pouco sobre um filme que assisti a pouco tempo mas sempre ouvi falar, a adaptação do livro homônimo do autor irlandês John Boyne "O Menino do Pijama Listrado", dirigido por Mark Herman, um drama incrível que se passa durante a Segunda Guerra Mundial na Alemanha nazista.

Para nos situarmos um pouco antes de contar a história do filme, na época da Alemanha nazista era muito comum o racismo e preconceito ou hostilidade contra os judeus, o que levava a maioria do país (controlado por Hitler) a odiá-los. Tal regime utilizou campos de concentração para suster as classes que sofriam preconceitos, como os judeus, homossexuais, e pessoas que não seguiam tal religião ou movimento político. Nesses campos, as pessoas eram tratadas de forma desumana e até exterminadas de forma brutal. Em casa, as mulheres eram levadas a crer que o seu mundo era seu marido e tinham que manter as boas aparências em público. A educação consistia apenas de professores não judeus e que, talvez a maioria, impregnavam o nazismo como uma boa causa para as crianças da época.

O filme conta a história de Bruno, um garoto de 8 anos que faz parte de uma família alemã tradicional. Após seu pai, um soldado nazista, receber a proposta de comandar um campo de concentração, Bruno é forçado a mudar-se de Berlim com sua família e abandonar os amigos que tinha na cidade. Na nova casa, Bruno é engolido pela solidão, ele se vê sem companhia alguma para suas brincadeiras, tais como o jogo de damas ou sua bola.

No desenrolar da mudança, Bruno descobre, pela janela alta de seu novo quarto, o campo de concentração que fica próximo dali. É a partir desse momento que seu questionamento sobre a "fazenda" que achara vai se desenvolvendo a ponto do menino explorar os limites de sua casa, uma vez proibidos pelos seus pais, e encontrando a cerca que o separa de Shmuel, um garoto judeu vestindo um pijama listrado (vestimenta típica para os prisioneiros do local) que também tem 8 anos e está confinado no campo de concentração.

É a partir desse encontro na cerca que o real significado do filme nos toca. Ambas as crianças com sua inocência sobre toda a situação pela qual seu país e o mundo inteiro está passando, sobre o Holocausto em si, questionando o fato de estarem separados pela cerca. Shmuel apenas sabe que está ali por ser judeu. Tal inocência pode ser notada claramente quando Bruno pede para participar da brincadeira dos números ao olhar uma numeração costurada no pijama de Shmuel, que na verdade se trata apenas de como os prisioneiros eram identificados pelos soldados.

Finalmente tendo alguém para conversar e brincar, Bruno faz visitas constantes a Shmuel, levando comida pedida pelo mesmo por estar morrendo de fome e seus brinquedos para passar o tempo que é permitido ao pequeno judeu, que devia estar trabalhando mas escapa se escondendo atrás de entulhos. Contudo, as questões levantadas por Bruno após seu professor particular e sua família comentarem sobre os judeus e como eram mal vistos pela sociedade, o garoto tem sua mente bombardeada com pensamentos do tipo "Shmuel é um judeu, então eu não deveria ser amigo dele, mas sim inimigo?" enquanto a da sua irmã é levada a crer que Hitler é o salvador da pátria, e até sua mãe desconhece o que realmente acontece no campo de concentração.

"O Menino do Pijama Listrado" traz muitas reflexões para quem o assiste. É um filme repleto de questões filosóficas, sociológicas e que mostra muito bem o comportamento que certas pessoas tinham durante o regime nazista. O diferente ponto de vista da amizade de duas crianças totalmente distintas e com situações opostas nos emociona pela inocência e simplicidade de como elas enxergam o mundo. A ótima produção de David Heyman ajudou muito na adaptação dessa história. Sua fotografia nos leva completamente para a época e retrata bem a diferença entre os favorecidos e os excluídos, além das atuações que nos dão a impressão de como era difícil lidar com tantos problemas de uma sociedade tão ideologicamente rígida. Recomendo bastante e preparem os lenços para o final!

Espero que tenham gostado! Até mais!

Aventura Gráfica | Life Is Strange

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 25 Mar 2016 01:46:00 +0000

Olá, pessoas! Mudando de assunto, hoje não vim falar sobre cinema, mas sim sobre videogame! Eu gosto muito de jogar, especialmente aqueles games bonitos, com uma história interessante e jogabilidade legal. Nesse post vou falar minhas impressões sobre o jogo "Life is Strange" (a vida é estranha, traduzindo literalmente), uma aventura gráfica de point0-and-click (apontar e clicar) onde assumimos o papel da protagonista Max para vivenciar momentos bem peculiares.

MAXINE CAULFIELD E O EFEITO BORBOLETA

O jogo, desenvolvido pelo estúdio francês Dontnod Entertainment e publicado pela Square Enix, é dividido em cinco episódios, cada um envolvendo acontecimentos específicos e seguindo uma história progressiva. Em "Life is Strange" nós controlamos Maxine Caulfield, uma garota adolescente considerada normal que estuda fotografia, sua grande paixão, na Academia Blackwell, localizada na pacata e fictícia cidade de Arcadia Bay, Oregon. Descobrimos logo no começo que ela é capaz de voltar no tempo após presenciar uma cena muito tensa no banheiro de sua escola, e a partir desse momento todas as decisões que fazemos enquanto controlamos a vida dela faz criar um efeito borboleta.

AMIZADE DE INFÂNCIA E SEU RENASCIMENTO

Durante o jogo temos como uma personagem essencial para todo o enredo a Chloe, melhor amiga da infância da Max, que se distanciaram após alguns anos sem esta dar notícias após ter se mudado. Com a volta de Max à Arcadia Bay, eventos juntam as duas novamente e faz essa amizade renascer e ficar mais forte do que nunca, especialmente por ambas passarem por momento difíceis que provam como a confiança e lealdade são essenciais para tal relação. É muito bonito ver como a amizade delas é pura, sem segredos e espontânea, mesmo suas características tendo mudado tanto após longos anos.

BULLYING E SUPERIORIDADE

Um dos vários temas abordados no jogo e que podem ser diretamente comparados com o nosso cotidiano é o bullying sofrido por jovens durante sua época de escola. Com tanta diversidade de alunos na Academia Blackwell, alguns indivíduos são "marcados" pelos grupos formados por pessoas populares (que até criam um grupo exclusivo chamado The Vortex Club). Essa repressão é tão forte no jogo que vemos como tudo isso afeta a cabeça de alguém, até o suicídio é abordado, de forma que nos toca e nos faz refletir sobre tudo isso. Outro ponto parecido é como o jogo nos mostra que certas pessoas se acham superiores por possuir mais bens pessoais ou por fazer parte de uma família influente, como no caso da família Prescott, o que nem sempre significa que você terá uma vida digna.

VIAGEM NO TEMPO E A TEORIA DO CAOS

Quem já assistiu e gosta de "Doctor Who" certamente irá amar "Life is Strange" por um único motivo: envolve viagem no tempo e espaço. Não envolve uma cabine telefônica e nem ver o futuro, mas é muito interessante o fato da Max ter o poder de se concentrar em uma foto e retornar ao momento em que a mesma foi tirada ou apenas erguer sua mão, se concentrar, e voltar para um ponto específico. Já imaginou poder corrigir aquele momento constrangedor durante uma conversa ou um mico que pagou durante um evento na frente de todos? Toda essa variedade de acontecimentos são postos à nossa escolha durante o jogo, o que o faz ficar muito interessante a cada episódio. Mas nem tudo são flores, pelo menos não para a Max e a cidade de Arcadia Bay. Todas essas alterações feitas no tempo acabam por instituir a Teoria do Caos, ou seja, qualquer mudança, por menor que seja (como o pouso de uma borboleta), pode acabar causando várias consequências enormes e desconhecidas no futuro. São detalhes que passam despercebidos por nós mas que são capazes de mudar todo o nosso destino de alguma forma. É um assunto bem legal e que possui inúmeros exemplos, os quais você pode saber mais se pesquisar, vale a pena!

VISÃO GERAL

"Life is Strange" é um belo jogo para quem se interessa por ficção científica, com várias referências nerds durante seus diálogos e decoração. Todos os personagens são marcantes e nos fazem sentir como se realmente fossemos estudantes da Academia Blackwell, especialmente pelo jogo permitir uma comunicação através de SMS's com os conhecidos da Max, além de podermos explorar os ambientes em busca de pontos específicos para uma bela foto. Os gráficos suaves ajudam na apreciação das paisagens apresentadas durante o jogo, especialmente do Sol no horizonte e do céu noturno. A trilha sonora é perfeita, se encaixa de uma forma espontânea em cada cena e é bem legal quando a personagem coloca os fones de ouvido e caminha como se nada mais importasse. Recomendo muito esse jogo que, além de surpreendente e diferente, é barato e está disponível para a maioria das plataformas atuais!

Espero que tenham gostado! Até mais!

Resenha | A Bruxa (The Witch)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 22 Mar 2016 14:03:00 +0000

Olá, pessoas! Fazia um bom tempo que eu estava pretendendo ver o filme "A Bruxa", não por ser um filme de terror, mas pelos comentários incessantes de várias pessoas sobre ele. Ao meu ver, "A Bruxa" é uma mistura de horror e terror. Eis a explicação:

“Terror é geralmente descrito como o sentimento de medo e expectativa que precede a experiência horrível. Por outro lado, horror é o sentimento de repulsa que geralmente ocorre depois de algo assustador é visto, ouvido ou experimentado. É a sensação que se tem depois de chegar a uma realização terrível ou experimentar uma ocorrência profundamente desagradável. Em outras palavras, horror está mais relacionado a ficar chocado ou assustado (sendo horrorizado), enquanto o terror está mais relacionada à ansiedade ou medo. Horror também pode ser definido como uma combinação de terror e repulsa.” Fonte

Com essas definições traduzidas da Wikipedia, consigo convencer a quem já assistiu esta obra. Há muitas cenas em que você espera algo acontecer, você tem a sensação que alguma coisa está propícia a ser prosseguida por uma cena de susto ou tensa; também há várias cenas que te deixam perturbado, imaginando como aquilo tudo é estranho e horrível. Por isso digo que o filme é uma mistura dos dois gêneros com o suspense, mesmo alguns não concordando.

Produzido pelo brasileiro Rodrigo Teixeira e dirigido por Robert Eggers, "A Bruxa" veio para dividir opiniões de quem entende (ou não) de cinema e curte (ou não) filmes de terror. Houve uma divulgação enorme antes de sua estréia e até comentários positivos do autor Stephen King, o que fez muitas pessoas ficarem ansiosas para assistir esse longa.

Logo após seu lançamento, o filme foi imensamente criticado, talvez não tanto pela sua temática ou seus componentes técnicos, os quais mais me impressionaram durante os minutos que estive no cinema, mas quanto ao seu gênero. Como já mencionei, o filme é definido como terror, contudo a maioria das pessoas que foram vê-lo nos cinemas se depararam com poucas cenas de "susto" e outras características forçadas desse gênero.

É indispensável, ao meu ver, ir com a mente aberta e livre de quaisquer expectativas quando se vai ao cinema assistir a um filme, qualquer que seja. Não importa o gênero, mas sim o que iremos sentir durante e depois, pois a mensagem que um filme deixa para reflexão, por menor que seja, é essencial.

"A Bruxa" conta a história de tormenta da família de Thomasin (Anya Taylor-Joy), uma jovem que, com sua família, é forçada a se mudar para um novo local a beira de uma floresta obscura, onde ocorre vários acontecimentos misteriosos que eles acreditam terem sido feitos por uma entidade maligna, no caso, uma bruxa. Durante toda a trama, ninguém é favorecido pela situação atual, em que até a plantação não sobrevive e a fome começa a preocupar ainda mais o pai e a mãe das crianças.

A religião para tal família é muito forte, a ponto desse assunto ser presente na maioria das falas e levando os personagens a fazerem coisas específicas, sempre lembrando de seus pecados e tentando encontrar um caminho para o perdão. Após o desaparecimento de um de seus membros, o recém-nascido Samuel, a família entra em desespero e questiona a razão por aquilo estar acontecendo justamente com eles e começam a apontar a culpa para Thomasin, uma vez que apenas ela estava presente durante tal sumiço. É a partir desse momento que a tensão e o drama toma conta da maior parte das cenas, que envolvem rituais, sacrifícios, desespero e muita ansiedade.

Eu gostei muito do filme, particularmente achei a forma que ele foi dirigido e produzido muito bem direcionada ao que se trata de um terror, especialmente comparando com outros filmes do gênero (especialmente os atuais, que esquecem um pouco de seu próprio contexto para dar espaço aos sustos forçados e muito sangue). Seus elementos sugerem um ar misterioso, e junto com sua fotografia incrível e a bela atuação de seus atores, formam um belo filme, capaz de aguçar nosso psicológico e nos fazer seguir a ótima progressão do roteiro enquanto observamos todo o conflito essencialmente humano da trama.

TRAILER DO FILME:

Espero que tenham gostado! Até mais!

Fan Film | Severo Snape e os Marotos

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 03 Mar 2016 23:26:00 +0000

Olá, pessoas! Eu não resisti e vim falar sobre uma das coisas que eu mais amo nessa vida: Harry Potter. Para quem não me conhece (pois quem me conhece automaticamente já sabe), eu sou fã de Harry Potter assumida e bem extrema. Eu costumava contar os dias que faltavam para as estreias dos filmes no cinema e bem antes disso, dos lançamentos dos livros da série. Todos me reconheciam por isso e eu não ficava nem um pouco envergonhada.

Já faz quase 5 anos que o último filme da série foi exibido nos cinemas do mundo todo, e desde então os fãs não tiveram uma experiência cinematográfica envolvendo o mundo mágico criado pela autora J.K. Rowling, apenas a incrível notícia da adaptação para os cinemas e um trailer de divulgação do filme "Animais Fantásticos e Onde Habitam", baseado em um de seus livros de mesmo nome. Para nossa alegria, o fandom de Harry Potter é enorme e muito criativo quanto a muitas coisas, inclusive recriar e perpetuar a magia desse mundo através de fan fics, fan arts e fan films. São coisas que os fãs fazem para se aproximar do mundo mágico e ajudar os outros a terem mais experiências nele.

Enquanto eu explorava algumas páginas sobre Harry Potter, dei de cara com a notícia que o canal Broad Strokes havia concluído mais um trabalho sobre a saga. O curta-metragem chamado "Severo Snape e os Marotos" (Severus Snape and the Marauders) foi totalmente baseado na história original que envolve os Marotos, grupo composto por James Potter (Pontas), Sirius Black (Almofadinhas), Remus Lupin (Aluado) e Peter Pettigrew (Rabicho). Depois que se formam de Hogwarts, o grupo vai comemorar em um bar enquanto discutem sobre o rumo de cada integrante, quando a conversa se torna nostálgica sobre o quanto gostavam de perturbar Snape, até que o mesmo chega no local.

O restante do curta é muito eletrizante, com vários duelos entre os Marotos e Snape, e mostra muito bem o rancor entre este e James, principalmente por causa da Lily, futura esposa do Potter. Admito que os efeitos visuais não são perfeitos, mas levando em conta que não foi feito por uma Warner Bros. da vida, e que foi produzido com o intuito de ser divulgado apenas no YouTube, vale muito a pena de ser assistido, uma vez que a trama e o roteiro nos envolve e torna cada cena como se nós estivéssemos lendo um livro sobre os Marotos, tão requisitado à autora J.K. Rowling pelos fãs.

Se você se interessou pela história, "Severus Snape and the Marauders" está disponível no YouTube. Para melhor compreensão, ative as legendas, que mesmo em inglês facilita a compreensão do vídeo. Assista abaixo:

Espero que tenham gostado! Malfeito feito!