Русские народные художественные промыслы.

Деревянные игрушки.

2011-05-08T01:38:00.000-07:00

Деревянные игрушки-яркая самобытная область народного искусства. "Болвашка", "тарарушка", "щепной товар", как называли её раньше , создавалась для забавы детям. Грубоватые, но выразительные фигурки зверей, птиц, человека были любимы в народе.

Игрушки делали из сосны, осины, берёзы, липы. Их вырубали или вырезали из чурки, куска доски. Основными инструментами служили топор и нож, иногда долото. Игрушечник учился мастерству с детства, постигая мудрую простоту технических приёмов.

Игрушка подчиняется законам скульптуры. Вместе с тем она близка фольклору, сказке, лубочной картинке своим юмором и весельем, приёмами типизации образов. Содержание игрушке всегда давали жизнь, природа и человек..

Обобщать, выделяя в изображаемом лишь самое главное, характерное и типичное, находить обобщению художественную декоративную форму-это основной принцип работы народного мастера в полной мере реализован в деревянной игрушке, притом с особой смелостью и размахом фантазии.

В Вятской стороне возник необычный тип игрушки-"моховики"-сумрачные дровосеки и старушки с вязанками хвороста, сделанные из мха , коры и лыка.
На Онежском полуострове были сделаны куклы-"панки", столбоватые фигуры с конусообразной или круглой головой и плоско стёсанной лицевой частью. Они строго фронтальны. Глаза, рот, нос обозначены впадинами и врезами, рук нет или они едва намечены. Скупой орнамент выжжен раскалённым гвоздём. Учёные видят в них связь с культовыми фигурками предков.

Развит был игрушечный промысел в селе Пурех Балахнинского уезда. Там делали различные каталки, меленки, коников.Наиболее древние виды игрушек-оседланные коники и "колески" ( две развёрнутые в плоскости конские головы, вырезанные из дощечки и поставленные на колёса), их украшает символичный древний орнамент из белых концентрических кругов.

Во второй половине 19 века возник новый тип пуреховской игрушки, с элементами жанра:кони, впряжённые в коляски, кареты. У пуреховских мастеров возникло разделение труда: в одних деревнях резали "бельё", в других расписывали.

С конца 19 века в Заволжье стало появляться много новых видов игрушки: токарной расписной в Семёнове и Меринове и топорно-щепной в Федосееве. Не знают себе равных семёновские матрёшки. Токари умудрялись вытачивать до 30 и более вкладных матрёшек.

В 1920-1930 г.г. у семёновцев появились соперники, по-своему развивая токарную игрушку и приёмы её росписи. В селе Полховский Майдан и в деревеньке Крутец мужчины точили, а женщины расписывали анилинами по крахмальному грунту с последующей лакировкой озорные майданские "тарарушки": грибы-копилки, яйца, цилиндрические коробки, коробки-яблоки, свистульки-птицы, матрёшки.

Узоры наносят пером чёрной краской, располагая внутри контуров пятна чистого яркого цвета.
В росписях матрёшек проявляются бытовые черточки. Из цветов, покрывающих игрушку, выглядывает только строгое лицо, обрамлённое чёрными локонами. Эти локоны-подлинная деталь старинного местного женского наряда. Женщины убирали волосы под кокошник, а девицы-под ленты. Лица матрёшек рисуют лаконично , создавая обобщённый образ деревенской красавицы.

Богородское и Посад издавна кооперировались. Богородские "балбешники" из чурок-балбешек резали игрушку и на возах доставляли к сеггиевским "красилам".Те её раскрашивали: дорогие сорта эмалевыми, дешевые-клеевыми красками. Кроме резаной игрушки они делали и деревянные формы-болвашки для игрушек из папье-маше: фигурки птиц, зверей, домашних животных, "пузанов"-сатирически изображённых купцов, "пеленашек"-барынь в узких платьях, "кувырканов"-ванек-встанек.

Моховик нач. 20 века Вятская губ.

Конь-каталка. конец 19 века
Кирилловский уезд Новгородской губ.

Игрушка-гриб , матрёшка. Полховский Майдан

Конь в упряжке. Кукла 19 век Владимирская губ.

Барыня и гусар. 19 век.
Богородское, Владимирская губ.

Матрёшка. Семёнов.

Кружево.

2011-05-07T07:46:00.000-07:00

Сидя за тугим коротким валиком-подушкой с наколотым на неё кружевом , мастерица перебирает в руках палочки-коклюшки из сухого дерева. От булавок, обозначающих каждую деталь, каждый поворот узора , веером тянутся к коклюшкам нитки.

Быстрая пара нитей перебегает от булавки к булавке , строит элементы плетения-ровную ленту "полотнянки" , ажурную "сетку" , шнурочек "плетешка" , напоминающие форму зерна "насновки". Таких элементов всего четыре , но именно из них складывается всё богатство народного кружева.

Среди кружевных изделий-огромные покрывала и скатерти, изящные салфетки , воротнички , полотенца и подзоры с ажурным краем, узкие полоски мерного кружева.

Кружево можно выполнить разными способами. Есть кружево "численное". Его плетут но памяти без наколотого на бумаге рисунка-"сколка".Нужно лишь запомнить число переплетений, порядок чередования нитей.

По сколкам плели кружево "сцепное" и "многопарное". В сцепном кружеве узор выкладывается "вилюшкой"-плотно сплетённой полосой., изгибы которой заполняются лёгкими прозрачными решётками. Элементы кружева соединяются между собой крючком, сцепляются.

Многопарное создаётся при помощи большого количества пар коклюшек, доходящих до 150 . Этот способ является наиболее трудоёмким и сложным из всех других. Им выполняются самые тонкие кружева с изящным рисунком.

Главное декоративное качество кружева-это его ажурность. Прозрачный фон контрастно сочетается с плотным рисунком, или же узор плавно, незаметно перетекает в фон, словно растворяясь в нём. На воздушной решётке фона выделяется орнамент-геометрический, растительный, с фигурами причудливых очертаний.Кружево привычно ассоциируется с инеем, морозом.

Между тем рисунок кружева часто бывает мягким, плавным, с текучими очертаниями. В нём нашли отражение образы живой природы. Цветы и травы, высокие деревья, птицы, животные населяют кружевной мир. Они изображены более условно, чем в других видах искусства.

Кружевница рисует свои узоры на фоне решётки только линией вилюшки или выкладывает плотным островком, усиливая их рельефной "сканью"-толстой витой нитью или косичкой. Поэтому выразительность рисунка, силуэта-важнейшее свойство кружева.

Орнамент кружева бесконечно разнообразен: цепи овалов, медальоны и розетки, цветущие ветви и кусты. Они выделяются на фоне мелкой решётки более плотным плетением и цветом. В галичском кружеве почти не встречается чётких прямых линий; рисунок круглится, линия вьётся, изгибается.

Орловское кружево-елецкое и мценское-часто продавалось под видом иностранного , но и среди французских изделий оно выделялось тонкостью орнамента.

Елецкие широкие мерные кружева, оплеты салфеток и носовых платков почти не имеют веса. Льняная нить была так тонка и легка, что кружево часто плели на волосяных булавках. Узоры его-пышные цветы, венки, гирлянды бутонов-словно наброшена на прозрачный фон.

В серединах цветов, в фестонах по краю решётка имела более сложный рисунок. Елецкие мастерицы умели показать цветок в смелом ракурсе-как бы раскрывающимся. Изящество миниатюрных узоров, замысловатая композиция , богатство игры светотени в елецком кружеве не имеют себе равных.

Всеобщую известность получили вологодские сцепные кружева. Крупные узоры из цветущих кустов, птиц с пышными хвостами складываются в торжественные композиции на концах полотенец и подзорах. Они во многом близки по характеру вышивкам двусторонним швом, хотя сцепное кружевос его привольным движением вилюшки скорее сродни вышивке тамбуром.

На севере России кружево обычно было белым. Белый цвет в народном искусстве никогда не был монотонным. Разнообразные разделки фигур и мотивов орнамента насыщали его оттенками.

Оплет носового платка. 19 век. Елец, Орловская губ.

Панно "Олени" 1968 г. Вологда

Подзор "Конница" 1940 г. Киришский р-н
Ленинградская обл.

Скатерть 1953 г. Елец Липецкая обл.

Панно "Праздник" 1977 г. Кировская обл

Печные изразцы.

2011-05-03T00:21:00.000-07:00

Изразцы-своеобразная и самостоятельная часть русского народного гончарства. История их развития-это непрерывная цепь технологических усовершенствований, творческих находок , в результате которых на смену одним изразцам приходили другие.

Рельефные без поливы-"красные" уступили место глазурованным -муравленым, затем стали делать полихромные, покрывая рельефный узор цветными эмалями, от них перешли к изготовлению изразцов, в которых рельеф сочетался с росписью, и наконец к гладким расписным изразцам.

Изразцы широко применялись в архитектуре. Сверкающими фризами украшали храмы, отдельными вставками выделялись на фоне кирпичных стен, узорными наличниками обрамляли окна, оформляли порталы. Во внутренних помещениях ими облицовывали стены.Расцвет печных изразцов достигает своей вершины в 18 веке.

У каждого изразца есть лицевая пластина с узором. За нею располагается коробчатый выступ-румпа с небольшими отверстиями, в которые продевали проволоку для крепления в кладке стены или печи.

Начиная делать изразец, гончар мял в руках глину, и пальцы его уходили в толщу глиняного комка , удаляя мелкие камешки, затвердения-словом , всё то, что могло привести к образованию трещин при обжиге.

Глина принимала тепло от рук гончара, становилась податливой. Тогда мастер заполнял ею деревянную форму с резным изображением на дне , предварительно посыпав его песком, чтобы глина не прилипала; уплотнял её, вдавливал в углубление узора. Затем, укрепив форму на гончарном круге, приводил его в движение и , нарастив румпу, вынимал сырую заготовку.

И вот в руках гончара уже не комок глины, а изделие-сырец, принявшее от твёрдой резной формы вид квадратной пластины с рельефным узором на лицевой стороне и выступом-румпой сзади. Эту заготовку сушили и обжигали в горне.

Рельеф изразца покрывает стекловидная глазурь густого зелёного цвета. Узор обычно предварительно обрабатывали ангобом , чтобы тёмный черепок не просвечивал сквозь поливу. Секрет изготовления поливы знали на Руси ещё в древнем Киеве.

Муравлённые изразцы вытеснили красные, так как во многом превосходили их. В облицовке печи они долго сохраняли свежий привлекательный вид. Глазурь плотным стекловидным слоем лежала на пористом черепке, предохраняя поверхность изразца от копоти, а помещение -от дыма. Такая печь не только дольше сохраняла тепло , но и была украшением жилого интерьера.

Но муравленым изразцам очень скоро пришлось потесниться, уступив место полихромным. Рельефный узор на полихромных изразцах покрывала не прозрачная глазурь, а глухие цветные эмали-синяя, жёлтая, зелёная, белая. Такие изразцы назывались ценинными , от немецкого слова zinn , что значит окись олова, которая входила в состав эмалевых красок и придавала им плотность. Расписывая рельеф этими красками , не нужно было обрабатывать его ангобом: эмаль наглухо закрывала тёмную поверхность изразца.

Печное клеймо-это своеобразное панно, составленное из нескольких изразцов, образующих крупный законченный узор. Такими клеймами облицовывали гладкие стены печи: переднюю, которую называли "зеркалом", и боковые.

В начале 18 века продолжают делать муравленые и ценинные изразцы, несмотря на то , что Пётр I повелел перейти к изготовлению гладких изразцов с синей росписью на "голландский манер".

Русские мастера, освоив голландскую роспись, вскоре стали работать по-своему, обратившись к опыту предшествующих поколений как в выборе тематики росписи, так и в колорите, отдав предпочтение многоцветной палитре. Орнаментальные изображения вновь сменились сюжетными.В основе их развития бал интерес к окружающей жизни, человеку, природе, животному миру.

Кроме этого , источником для росписи были различные печатные издания, лубочные картины, гравюры.

Изразец. 18 век.

Фрагмент изразцовой печи из Углича. 18 век.

Изразцы печи из Углича. 18 век.

Изразец. 18 век.

Узорные ткани.

2011-05-02T10:17:00.000-07:00

В каждой крестьянской избе женщины изготовляли домотканое полотно. Кроме гладкой холстины, деревенские мастерицы выполняли и ткани с узором. При этом приёмы тканья усложнялись за счёт специальных приспособлений , с помощью которых на станке набирался тот или иной узор.

Материалом для ткачества служила пряжа , которую получали из льна и конопли , а также из овечьей , козьей шерсти. Пряжу часто окрашивали домашним способом в разные цвета, и тогда узорные ткани получались особенно нарядными.Способ украшения тканей орнаментом известен на Руси с давних пор.

Особое внимание привлекают браные ткани. Технические приёмы бранья сложны, процесс выбирания узора длителен и многотруден. Орнамент образуется при помощи специальной дощечки-"бральницы".Она разделяет нити основы и образует зев, в который пропускается цветной уток , создающий узор. Затем эта дощечка вынимается. Чаще всего в процессе тканья участвуют несколько таких "бральниц" , что даёт ткачихе возможность выполнять сложные узоры. Одни из них отличает строгое сочетание белого или сурового полотна с орнаментом из красных хлопчатобумажных нитей, узор других выполнен яркой разноцветной шерстью.

Характер орнамента бранины во многом зависел от техники тканья , которая позволяла набирать только геометрический узор. В нём преобладали ромбические фигуры: простой ромб и ромб с продлёнными сторонами , ромб с крюками в многочисленных вариациях. Перемежаясь в различных комбинациях, фигуры составляли сложную ромбическую композицию, которая является определяющей в орнаментации браных тканей.

Несмотря на то, что браные узоры строятся почти всегда из одинаковых повторяющихся элементов , сравнивая их , мы не найдём и двух одинаковых.

Одной из особенностей северного красно-белого браного ткачества является повышенная фактурность нитей, которые рельефно выделяют орнамент над фоном. Ромб-фигура плоская, но исполненная на белом полотне красными нитями с пышной фактурой, она приобретает неожиданный объём.

Любуясь сегодня цветовым лаконизмом браного ткачества , тонкой проработкой ромбического орнамента, мы и не подозреваем , какой глубокий символический смысл таил он в себе когда-то.

ромбический орнамент зародился в глубокой древности в недрах палеолита. В ранних земледельческих культурах ромбическим узором-символом плодородия-покрывали глиняные фигурки женских божеств, сосуды-жертвенники. Простой ромб с точкой посередине выражал засеянное поле, ромб с отростками или завитками на внешних углах был символом плодородия.

Очень нарядно украшалась народная одежда, особенно женская. Разузоренные тканые и
вышитые рубахи, юбки, передники крестьянки одевали по воскресеньям, в дни сельскохозяйственных праздников. В отделке костюма очень важную роль играло браное тканьё.

Большое внимание уделялось оформлению женских, так называемых покосных и девичьих рубах. Поверх них не носили сарафанов, а повязывали только праздничные пояса. Браными узорами украшали только наиболее заметные части рубах. Узкая полоса окаймляла ворот, на рукавах помещались узорные полики, зато подолы были затканы чаще всего широкой, богато орнаментированной каймой.

Подобная схема расположения узора на женских рубахах имеет глубокую традицию, характерную для всей европейской России в целом.

Получив широкое развитие, при всех общих стилистических чертах, браное ткачество в каждой губернии имело свои местные отличия. Наряду с красно-белой браниной , существовало браньё разноцветными шерстяными или хлопчатобумажными нитями. Мужские и женские пояса почти всегда делали многоцветными. Нарядный узор ткали по всей длине, а на концах пояс украшали пышными кистями.

Особенно интересны ткани , где узор выполнен гарусными нитями. Красивая пушистая фактура ярких цветов выделяет эти необычайно праздничные произведения.

Кроме различных видов бранины, повсеместно был распространён ещё один вид ручного ткачества-пестрядь. Её нетрудно узнать по нехитрому узору в клетку или в полоску, исполненному в несколько тонов.

Широкое бытование пестряди объясняется несложным процессом тканья-простого полотняного переплетения , где каждой нити основы соответствует одна нить утка.Но, как и всё узорное ткачество, пестрядь требует фантазии и мастерства. Простота орнамента компенсируется разнообразием цветовых отношений.

В некоторых центральных и южных районах, особенно в Рязанской губернии, рядом с браниной и пестрядью существовали так называемые "заклады". Они отличаются особым своеобразием приёмов исполнения узора.

Красота и самобытность закладного ткачества выявляются главным образом цветом. Этому способствует и техника тканья: уток создаёт участок узора нитями определённого цвета, а затем поворачивает назад.Поэтому в орнаменте преобладают геометрические формы с уступчатой линией обводки , а между двумя фигурами разных тонов всегда можно заметить узкий продолговатый сквозной зазор.

Но цветовые акценты в каждой вещи распределяются по-разному. То орнамент проработан и складывается в красочную ромбическую композицию, напоминая браный узор, то составлен ритмичными ударами локальных пятен.

Конец полотенца 19 век.

Юбки начало 20 века Пошехонский уезд.

Узорная ткань 1890 г. Тверская губ.

Шушпан 19 век. Рязанская губ.

Полотенце 19 век Архангельская губ.

Подол юбки 1902 г. Каргопольский уезд

Передниик 19 век Вологодская губ.

Гончарное искусство.

2011-04-28T11:18:00.000-07:00

Изделия гончарных промыслов существовали почти в каждой губернии: объёмистые сосуды "меденники" с узорной полосой на плечиках, глубокие миски , шаровидные рукомои и горшки , чернолощёная , обварная керамика, разнообразная поливная посуда. Все они знакомят нас с традиционными приёмами художественной обработки: томлением, лощением, обваркой, глазурованием, ангобной техникой.

Томлённые сосуды рязанских гончаров дают нам представление о древнем способе обработки керамики. Чёрная матовая поверхность строгих по форме изделий достигается при обжиге в сильно коптящем пламени и медленном остывании без доступа кислорода, для чего все отверстия в горне замазываются.

Томление сочетается с другим приёмом-лощением, когда на непросохшие стенки сосуда наносится узор гладким камешком-лощилом. После обжига простой геометрический орнамент отливает тусклым серебром на матовом фоне. Иногда лощат, то есть заглаживают, всю поверхность изделия. Тогда оно напоминает сосуды из металла.

Повседневная посуда новгородских гончаров знакомит нас ещё с одним приёмом обработки-обваркой. Только что извлечённое из горна раскалённое изделие окунается в мучную болтушку, которая закипает и , испаряясь, оставляет на стенках сосуда причудливый узор в виде тёмных пятен со светлыми разводами. Раствор проникает в поры черепка, что придаёт изделию большую прочность.

Самое широкое признание в гончарстве получили прозрачные глазури. Они не только украшали вещи , но , прежде всего, предохраняли их от загрязнения , а стенки поливных сосудов не пропускали влагу.

Славу городу Скопину принесли скопинские гончары. гончарством в Скопине занимались издавна. Делали бытову керамику из чёрной глины, дававшей после обжига светлый черепок. Заслуженную славу Скопину принесли декоративные сосуды. Скопинские гончары создали множество изделий, которые до сих пор поражают сложностью формы, многообразием украшений, благородным цветом поливы.

Все элементы декоративного сосуда выполнялись вручную на гончарном круге, а потом соединялись вместе при помощи жидко разведённой глины-шликера. Так, на коническую ножку ставили кольцевое тулово квасника, на котором поднималось вверх сложное рельефное горло, заверщающееся высокой крышкой , изгибались ручка и носик.

Между носиком и горлом часто помещали скульптурные изображения птиц. Фигурки птиц, медведей, львов, реже человека располагали в круглом отверстии кольца и на крышке сосудов.
Изделия сплошь покрывали лепным узором, а затем графическим орнаментом, используя для этого заострённые палочки.

Потом посыпали сосуды порошком свинцовой глазури с добавлением окиси марганца или меди и обжигали. Плавясь, глазурь стекала вниз , покрывая поверхность блестящим стекловидным слоем коричневого или зелёного цвета. Но более всего фантазия скопинских гончаров проявилась в скульптурных сосудах. Им придавалась форма различных животных, птиц.

Квасники 19 век. г. Скопин Рязанская губ.

Квасник 19 век. г. Скопин.

Квасник 1971 г. Скопин.

Кувшин с кружкой 19 век г. Скопин Рязанская губ.

Гравюра на серебре.

2011-04-27T12:32:00.000-07:00

Очень давно известны изящные серебряные изделия со строгим черневым орнаментом.Искусство чернения, наряду с цветной эмалью, было распространено во многих городах России. Особенно славились высоким качеством черни и красотою рисунка произведения мастеров Великого Устюга.

Чернь-это сплав серебра с медью , свинцом и серой. Размельчённый в порошок состав смачивается бурой и наносится на серебряное изделие с предварительно награвированным изображением. При обжиге чернь заполняет углубления и прочно сплавляется с серебром. Для выявления рисунка мастер мелким напильником спиливает лишнюю чернь и затем шлифует поверхность серебра. Черневой орнамент нередко применяется в сочетании с гравировкой, чеканкой, золочением.

Особенность черневых произведений Великого Устюга составляет канфаренный фон. Серебро прочеканивается канфарником-стальным прутиком с острым концом в виде шила, что придаёт поверхности предмета зернистую фактуру. Позолоченный канфаренный фон имеет красивый матовый оттенок.

На табакерках, кубках встречаются охотничьи сюжеты, сцены застолья нарядных дам и кавалеров. Сюжетные изображения обрамлялись орнаментальной рамкой из цветочных гирлянд. В передаче фигур, рисунке затейливого орнамента серебряники достигали большого мастерства.

В конце 18 века на изделиях Устюга появились новые изображения: планы и виды городов, карты губерний, сцены военный сражений украсили крышки табакеров и коробочек.

А.В. Кладовников . Табакерка. 1847. Великий Устюг.

Е.П. Шильниковский . Пудреница. 1957 Великий Устюг.

Е.Ф. Тропина Чарка 1968 Великий Устюг

Е.П. Шильниковский Винный прибор "Лесная дичь"
1960 Великий Устюг

Е.Ф. Тропина Чарка 1971 Великий Устюг.

Фигурки из глины.

2011-04-26T11:57:00.000-07:00

Есть удивительная область народного искусства-глиняная игрушка.Мягкий пластичный материал, глина всегда шла не только на изготовление сосудов.Во всех местностях , где занимались гончарством, из той же глины лепили небольшие фигурки, свистульки, погремушки.

Особенной любовью пользовались свистульки, которым можно было придать любой зрительный образ и к тому же использовать как музыкальный инструмент.

Если посмотреть на фигурки из глины, то невольно обращаешь внимание на повторение одних и тех же образов, среди которых главенствуют женщина, конь, всадник и птица.Женщины держит на руках детей или птиц, их грудь подчёркнута и обнажена. Немало общего и в их внешнем облике: фигурки обобщены и примитивны по исполнению, части тела едва намечены и почти не расчленены в общем грубовато вылепленном объёме.Простоту лепки дополняет незамысловатая раскраска чередующимися цветными полосами.Эти образы глубоко архаичны.

Удивляет и восхищает выразительность образов, созданных с минимальными затратами материала и технических усилий, впечатляющих своеобразным сочетанием искусства пластики и живописи.

Мастер сначала лепит игрушку, затем её просушивают, а через несколько дней обжигают в обычной русской печи или специальном горне. В зависимости от качества местных глин поверхность фигурок приобретает определённый цвет-немаловажное выразительное средство в их общем декоре. Затем игрушки покрывают цветными глазурями или расписывают.

Среди русских глиняных игрушек-дымковские самые популярные.Ещё в 19 веке сложился характерный тип дымковских игрушек, изображающих дам в городских нарядах и нянек с детьми на руках.

Глиняные фигурки перестали быть игрушками и стали произведениями малой декоративной скульптуры, у которых не только богатое прошлое , но и большое будущее. Людям нужны не одни земные блага, нужны и сказки. Они развивают духовный мир человека, делают его тоньше, лучше, добрее. В этой связи неоценима роль народной игрушки: здесь каждый образ ведёт в свой мир, в свою неповторимую сказку.

Дама под зонтиком 1880-18890 г.г. Тула

И.В. Дружинин .Олень.Медведь.Собака. Гринево 1940 г.
Каргопольский район

П. П. Илюхина. Солдат. 1969 г.
А.И. Карпова . Крестьянка 1967 г. Филимоново.

Е.И. Косс-Деньшина . Индюк. 1971 г. Киров.

Лаковая миниатюра Холуя.

2011-04-26T10:02:00.000-07:00

Издавна жители Холуя занимались ремёслами.Главным из них стали написание икон и вышивание. Иконы писали темперой, но в 19 веке, когда иконопись приняла массовый характер, для быстроты исполнения перешли с темперы на масляную живопись. К концу 19 века иконопись в Холуе изжила себя.

Художники Холуя нашли свой своеобразный художественный язык и использовали свой опыт иконописи для создания холуйской лаковой миниатюры.

Для холуйской лаковой миниатюры характерна близость к натуре, живописная "картинность".Это одно из её направлений. В нём много бытовых сюжетов: в композициях нет перегрузки подробностями, они лаконичны и ясны.Колорит отличается свежестью и чистотой. Золотой орнамент создаёт переход к нейтральной плоскости предмета. Миниатюра прочно слита с вещью, которую она украшает.

Наряду с этим направлением есть в холуйской миниатюре и другое, более декоративное, в нём композиция строится по более условному принципу, чем в первом. Сюжет подчинён декоративной выразительности.

В таких композициях могут совмещаться эпизоды разного времени действия, в том смысле как это имело место в древнерусской иконописи, они повествовательны. Задача создания такой композиции нелегка, но она даёт возможность разрешения большой темы средствами прикладного искусства. С течением времени именно эта манера становиться главной в искусстве Холуя.

Третье направление-орнаментальное, включает не один чистый орнамент, но и натюрморт и в какой-то степени пейзаж.

Художники холуя расписывали декоративные тарелки и пластины, пудреницы, броши и кулоны, миниатюрные игольницы. Подчас на крошечной поверхности украшаемого предмета мастера помещают целые многофигурные сцены.

В.Д Молев .Шкатулка. "Выход на работу"

К.В. Костерин "Возвращение бригады с работы". Шкатулка

Б.И. Киселёв " Сказание о Петре и Февронии". Ларчик.

Жостовские подносы.

2011-04-25T08:50:00.000-07:00

Славу жителям подмосковной деревни Жостово принесло украшение всего одной вещи-подноса.
Под кистью народных живописцев этот предмет обрёл качества художественного произведения.

Собранные в букеты или просто раскинувшиеся на блестящем чёрном фоне садовые и полевые цветы украшают поднос и несут людям чувство радости жизни, поэзию вечного цветения природы.

Трудно найти человека, который бы был равнодушен к цветам, их красоте, аромату , заключённой в них великой силе жизни.Поэтому так много почитателей таланта жостовских мастеров по всему миру.

У жостовских мастеров сложился свой неповторимый стиль и характер искусства украшения подносов.Начинается жостовское письмо с "замалёвка"-нанесения на загрунтованную и покрытую несколькими слоями лака поверхность подноса разбеленной краской силуэтов цветов и листьев, мысленно уже собранных автором в композицию букета. Затем на просохший замалёвок прозрачными красками прокладываются тени. Этот приём так называемой "тенежки" погружает букет в глубину фона, выявляет теневые места растений.

Следующий процесс-"прокладка"-плотное письмо, наиболее ответственный этап живописи, когда цветы обретают плоть, создаётся контрастный или гармоничный цветовой строй всей композиции.

Последующая "бликовка"-наложение бликов-выявляет объём растений, завершает лепку их форм, создаёт условную материальность. "Чертёжка" быстро и легко очерчивает лепестки и листья, прожилки и семена в чашечках цветов.

Завершает письмо"привязка"-тонкие травки и усики, объединяющие все детали букета и связывающие их с фоном.В последовательности приёмов жостовского письма закреплена не просто техника живописи.Это своеобразная азбука местного искусства, живое воплощение его нераздельности с ремеслом.

Почти на каждом подносе стоит клеймо мастерской, в которой он был выполнен.

Гжель.

2011-04-25T07:14:00.000-07:00

Гончарное искусство Гжели.

Майолика-это посуда с многоцветной росписью по белому фону. Делали её из простых глин, но поливали не прозрачной глазурью , а эмалью , которая давала сплошное белое покрытие, скрывая черепок. Роспись выполняли по непросохшей поливе. Такой приём требовал быстрого и точного нанесения красок, последующие поправки были исключены.

Производство майоликовых , или ценинных , как тогда их называли, изделий возникло в Гжели , подмосковном гончарном районе , во второй половине 18 века.

Гончары Гжели изготовляли самую разнообразную посуду: кувшины и кружки, блюда и тарелки, маслёнки и рукомои. Простые и дешёвые изделия с яркой росписью использовались в повседневном быту , их быстро раскупали.

Но были и дорогие, нарядно украшенные, предназначенные для праздничного застолья , для подарка. Это наиболее любимые гжельцами кумганы и квасники. Мастера горного дела обжигали изделия.

Гжельские горновые определяли температуру в горне по цвету огня , по величине пламени, они безошибочно устанавливали время обжига , степень готовности вещей.

Были в Гжели и свои живописцы , которые расписывали сосуды. Постепенно сложились приёмы гжельской росписи. Цветовое пятно сочеталось с тонкой линией рисунка. Краску мастера готовили сами , употребляя для этого материалы , имеющиеся под рукой.

Перекись марганца с добавлением воды и сахара давала коричневый цвет с лиловым оттенком; окись сурьмы-жёлтый. Приготовить зелёный цвет было сложнее . Для этого горшок с медной проволокой ставили в огонь. Образующуюся на проволоке чёрную окалину соскабливали , размешивали в воде и этим раствором писали. При обжиге выявлялся зелёный цвет, содержавшиеся в окалине соли давали тональные размывы.

Темы для своих росписей гжельцы заимствовали из повседневной жизни , в окружающей природе.

Но в начале 19 века гжельскую майолику вытесняет привозной английский фаянс, не только более лёгкий, прочный и дешевый. Это заставило мастеров Гжели быстро перестроиться и наладить производство фаянса из местных светлых глин.

Тематика росписи становится менее разнообразной , в ней преобладают растительные мотивы. На смену широкому цветовому пятну приходят круглящиеся мазки , нанесённые короткими ударами кисти.

Гжельский фарфор имеет ярко выраженный народный характер, отличается от изделий промышленных предприятий, поскольку роспись на сосудах по-прежнему исполняется только от руки, что позволяет создавать множество вариантов одного и того же мотива.

Одновременно с фаянсом в Гжельском районе начали осваивать фарфор.

В советский период из всего многообразия декоративных приёмов, выработанных прошлыми поколениями, для украшения гжельского фарфора выбрали технику подглазурной росписи кобальтом, как наиболее простую в исполнении.

У гжельских мастеров есть свои секреты ремесла: как выводить "сплошной мазок" и "мазок с тенями", когда краску набирают не на всю кисть, а лишь на одну её сторону так, что при повороте кисти, плоско положенной на поверхность изделия, получается широкий мазок с тональными переходами цвета от тёмного синего до светлого голубого, почти белого.

Хохлома.

2011-04-25T06:28:00.000-07:00

В Заволжье издавна делали простую посуду из дерева. Характерная для Хохломы оригинальная техника, это когда роспись киноварью и чёрной краской исполняетсясь по золотому фону.

У хохломских мастеров был свой секрет золочения. Посуду натирали оловянным порошком, покрывали олифой и прогревали в печи . Олифа от высокой температуры желтела, а олово просвечивающее через неё становилось "золотом".

В 19 веке этот промысел разросся , причём в промысле сложилось своеобразное разделение труда: одна деревня вырезала из дерева утварь, а другая деревня занималась её росписью.В большом селе Хохлома , по имени которого посуда и получила своё название, красильщики скупали у токарей неокрашенную утварь, так называемое "бельё".

Хохломские изделия стоили довольно дешево, но самое главное-нарядно расписаны. Причём, покрытая блестящим чёрным лаком, роспись долго не теряла своего первоначального вида даже на посуде, которой пользовались особенно часто.Изделия Хохломы имели особенную декоративную выразительность.

Привлекало в них праздничное сочетание "золота" с яркой киноварьюи глубоким чёрным цветом, вносившим в колорит благородство и торжественность.

Чудо Палех.

2011-04-25T02:38:00.000-07:00

Как только не называют эту красоту: и палехское чудо и пламя Палеха.
Прежде всего нужно сказать об одном чрезвычайно важном обстоятельстве в искусстве палехской миниатюры: мастера умели представлять её в цельном, гармоничном виде.

Чувство соразмерности деталей, пропорций, единство образа-вот что покоряет в изделиях Палеха уже с первого взгляда, вне зависимости от технического исполнения самой росписи.Образцы шкатулок, пудрениц, бисерниц, портсигаров, которые создали старые мастера, до сих пор поражают отлично задуманными и выполненными композициями.

Художник-миниатюрист Палеха уже в замысле предмета , который он должен был украсить , выражал себя как вдумчивый создатель вещи, самой по себе являющейся произведением искусства.

Определяющую роль в искусстве палехской миниатюры играет композиция.В своих лаковых миниатюрах палешане свободно распоряжались самыми сложными композиционными построениями, не боялись на миниатюрном формате в несколько сантиметров вводить десятки, сотни фигур, в любых планах и ракурсах, соединяя их в поразительных по сложности движениях.

Художники Палеха достигали свободы многоплановых композиций без разделительных перегородок, и это помогало художникам достигать повествовательного раскрытия содержания, обогащать его вводом многообразных сюжетныж ситуаций, развёртывать идею произведения как в романе или повести.

В своих лаковых миниатюрах художники Палеха взяли на вооружение от древнего русского искусства и манеру подачи целого ряда изобразительных атрибутов.Горки, лещадки, вода с её волнами, корабли, одежда, растения, орнамент, архитектура получали под кистью палехских мастеров сходное с иконным выражение.

Как приём старых иконописцев, палехскими мастерами постоянно использовались "оживки", "пробела" и прочие секреты древней живописи.Кладя в основу письма темперные краски, в отличие от масляных красок, палешане в полную силу используют на декоративной основе цвета яркие, чистые. Это помогает ввести в свои миниатюры аккорд жизнеутверждения, радости, а умелое введение золота в роспись обогащает художественный язык.

И. Голиков "Пахарь" .Шкатулка

И. Голиков "Звери". Шкатулка

И. Голиков "Тройка". Шкатулка

И. Вакуров " Победа". Шкатулка.

А. Котухин " Сказка о царе Салтане". Шкатулка.Фрагмент.

И. Баканов " Степан Разин" . Пластина.

И. Баканов " По улице мостовой". Шкатулка.

И. Зубков " Сказка о рыбаке и рыбке". Шкатулка.

Д. Буторин " У лукоморья". Шкатулка.

Н. Зиновьев "Конёк-Горбунок". Шкатулка.

Лаковая миниатюра Мстёры.

2011-04-24T04:23:00.000-07:00

Мстёрская лаковая миниатюрная живопись на изделиях из папье-маше наряду с искусством Палеха, Холуя и Жостова составляет славу "русских лаков".

В прошлом мстёрские мастера славились искусной имитацией древнерусской живописи. После 1917 г. художники Мстёры по примеру Палеха освоили производство лакированных коробочек и шкатулок из папье-маше и успешно применили виртуозную технику миниатюрной живописи на них.

Работам мстёрских мастеров присуща особая живописность, декоративность, мягкий колорит.Благодаря применению прозрачных темперных, разведённых на яичном желтке красок мстёрские миниатюры достигают особой глубины тонов и передачи богатства цветовых нюансов.

Важную роль в мстёрской миниатюре играет пейзаж, прямо или косвенно отражающий родную природу. На фоне этого пейзажа действуют сказочные, исторические и современные персонажи.

Миниатюра обычно окаймляется тончайшим золотым орнаментом, как бы завершающим роспись.
В данной подборке представлены работы советского периода.
Мстёрские художники творчески применяют многие закономерности декоративной росписи на конкретном изделии. Фигуры людей, элементы пейзажа и архитектуры в их произведениях , как правило, искусно взаимосвязаны друг с другом и легко воспринимаются зрителем.

Л.А. Фомичев "Трактор в деревне" Шкатулка.

В.К. Мошкович " В приклязьминских лугах". Коробка.

Ю.М. Ваванов "Красные люди гонят плоты, зелёный поток ревёт".
Папиросник.

П.И. Сосин "Кокушкино-первая ссылка". Коробка.

Л.А. Фомичев "Коммунист в деревне". Коробка.

Л.А. Фомичев "Красные пахари". Коробка.

Н.И . Шишаков "В мстёрском парке". Шкатулка.

Л.А. Фомичев "Железная дорога". Коробка.

В.Н. Молодкин "Концерт". Коробка

П.И. Сосин "Тачанка". Шкатулка.