Rush Fã-Clube Brasil

A HISTÓRIA COMPLETA DA SAGA CYGNUS X-1

noreply@blogger.com (Rush Fã-Clube Brasil) — Sat, 29 Apr 2017 12:23:00 +0000

29 DE ABRIL DE 2017 | POR VAGNER CRUZ

Em comemoração ao aniversário do sexto álbum de estúdio do Rush, A Farewell to Kings (que completará 40 anos de lançamento no dia 1º de setembro de 2017), o trio lançou recentemente o single Cygnus X-1, numa edição especial limitada com 5000 unidades, na versão vinil 12".

Essa foi a primeira vez que as faixas "Cygnus X-1 Book I: The Voyage" e "Cygnus X-1 Book II: Hemispheres" (essa última lançada no álbum seguinte, Hemispheres, de 1978) são unidas num único disco.

O novo material foi lançado no Record Store Day (ou Dia Mundial das Lojas de Discos). Celebrada em 22 de abril, a data foi criada em dedicação do vinil e às lojas de discos, estas que todos os anos contam com uma série de lançamentos raros de bandas e artistas. Cygnus X-1 traz uma nova arte gráfica, criada pelo diretor de arte de longa data da banda, Hugh Syme.

Para marcar o lançamento, trazemos para vocês fatos, curiosidades, inspirações, informações e declarações de Geddy Lee, Alex Lifeson e Neil Peart sobre essas duas grandes joias do rock progressivo. Boa viagem!

CYGNUS X-1

"Book One - The Voyage"

Prologue (5:01)

In the constellation of Cygnus
There lurks a mysterious, invisible force
The Black Hole
Of Cygnus X-1

Six Stars of the Northern Cross
In mourning for their sister's loss
In a final flash of glory
Nevermore to grace the night...

1 (0:45)

Invisible
To telescopic eye
Infinity
The star that would not die

All who dare
To cross her course
Are swallowed by
A fearsome force

Through the void
To be destroyed
Or is there something more?
Atomized - at the core
Or through the Astral Door -
To soar...

2 (1:34)

I set a course just east of Lyra
And northwest of Pegasus
Flew into the light of Deneb
Sailed across the Milky Way

On my ship, the 'Rocinante'
Wheeling through the galaxies,
Headed for the heart of Cygnus
Headlong into mystery

The x-ray is her siren song
My ship cannot resist her long
Nearer to my deadly goal
Until the Black Hole -
Gains control...

3 (3:05)

Spinning, whirling,
Still descending
Like a spiral sea,
Unending

Sound and fury
Drowns my heart
Every nerve
Is torn apart....

To be continued

CYGNUS X-1

"Livro Um - A Viagem"

Prólogo

Na constelação de Cygnus
Há uma misteriosa força invisível à espreita
O Buraco Negro
De Cygnus X-1

Seis estrelas do Cruzeiro do Norte
Em luto pela perda de sua irmã
Em um lampejo final de glória
Para nunca mais agraciar a noite...

1

Invisível
Para o olho telescópio
Infinita
A estrela que não morreria

Todos que se atrevem
A cruzar seu curso
São engolidos por
Uma força assustadora

Através do vácuo
Serão destruídos
Ou há algo mais?
Pulverizados - no núcleo
Ou através do Portal Astral -
A planar...

2

Tracei o curso à leste de Lyra
E à noroeste de Pegasus
Voei na luz de Deneb
Atravessei a Via Láctea

Na minha nave, a 'Rocinante'
Rodando através das galáxias,
Rumei para o coração de Cygnus
Impetuosamente para o mistério

O raio-x é seu canto da sereia
Minha nave não pode resisti-lo por muito tempo
Mais próximo do meu objetivo mortal
Até o Buraco Negro -
Tomar o controle...

3

Girando, rodopiando
Ainda descendo
Como um mar em espiral,
Interminável

Som e fúria
Afogam meu coração
Cada nervo
É dilacerado....

Continua

Música por Geddy Lee, Alex Lifeson e Neil Peart / Letra por Neil Peart

O primeiro livro de uma aventura que perpassa dimensões

A sexta e última faixa de A Farewell To Kings é "Cygnus X-1 Book I: The Voyage". Enquanto as cinco primeiras canções lidavam de certa forma com cenários e elementos de dias passados, o último empreendimento desse trabalho leva o ouvinte ao futuro em um piscar de olhos, retratando uma intensa aventura sci-fi.

Afastados o ambiente urbano, o Rush concebe seu quinto álbum com marcante roupagem geral pastoril, mas, ao mesmo tempo, soando bastante poderoso. De forma surpreendente, eles ainda conseguiriam espaço para mais uma de suas faixas épicas tradicionais, contando a história de um piloto que se atreve a ingressar em uma viagem apavorante com sua nave espacial para o buraco negro Cygnus X-1. Com pouco mais de 10 minutos, a construção, que também traz Peart não somente como compositor da letra, mas também da música (ao lado de Geddy e Alex), se debruça na astronomia, inspirada por um artigo da revista norte-americana Time que tratava sobre buracos negros e suas origens, que levou o letrista a pesquisar mais sobre o assunto. Conforme descobria novas informações, o conceito para uma composição tomou forma. A criação seria a primeira parte de um épico que a banda já pretendia continuar em seu próximo disco de estúdio, representando, portanto, uma fantástica odisseia espacial. "A canção é dolorosa, obscura e pesada. É muito variada", diz Neil.

"Li um artigo da revista Time tratando do mesmo tema, mas com outro ponto de vista", ele continua. "Buracos Negros são como glóbulos formados por poeira, gás e partículas que por fim podem se tornar uma estrela. Há teorias variantes sobre Cygnus X-1. Minha favorita é que se trata de uma rachadura em nossa dimensão, em nosso universo, em nosso plano, e que nos leva a algo diferente".

"O álbum é muito variado, e ainda estamos na ficção científica", reconhece Geddy. "Há um épico do gênero chamado 'Cygnus X-1', e sua raiz veio da Time. Neil estava lendo uma edição que falava sobre buracos negros e sua origem aproximada, decidindo construir uma música em torno disso".

"Acho que a ficção científica, no seu melhor, é uma abertura para a imaginação. Não há limites", conclui o baterista.

"Cygnus X-1" se desenvolve ao longo de três seguimentos. A marcante introdução define o tema e o ritmo, lentamente revelando a história e construindo o objetivo lírico e musical. O seguimento dois, bastante atraente e interessante, documenta elementos significativos da viagem para o temível e misterioso buraco negro, além dos primeiros impactos do poder devastador que se aproxima. O terceiro e último seguimento mergulha, portanto, em todo o inferno dessa insana experiência, deixando no ar um incrível e instigante questionamento. Novamente, o Rush se apresenta em uma forma artística estupenda e, maravilhosamente, ainda crescente.

Prologue (0:00 - 5:01 / Total: 5:01)

O trecho inicial é o mais longo da canção, marcando pouco mais de cinco minutos. O título, pelo latim prologos - "aquilo que se diz antes", é um termo originalmente utilizado na tragédia grega que se refere à parte anterior à entrada do coro e da orquestra, na qual se enuncia o tema da peça. Narrada introdutoriamente pelo produtor Terry Brown, "Prologue" apresenta o tema proposto de forma perturbadoramente intrigante. Com um show de sintetizadores característicos do space rock, a paisagem sonora eletrônica e dissonante relata uma misteriosa força existente na constelação de Cygnus, e toque fantástico se inicia indicando a existência de estrelas em luto pela perda de uma de suas irmãs, que se apagara.

"As vozes em 'The Necromancer' e 'Grand Finale' foram feitas por nós, enquanto Terry Brown fez as de 'Cygnus'", explica Neil. "Os efeitos foram criados utilizando delays digitais, flanging e, quem sabe, tudo isso junto!"

"Para obter o som único que eles queriam para esse épico futurista, dedicamos um dia inteiro no Rockfield Studios, País de Gales, buscando esses efeitos especiais, coisa que não poderíamos apenas tirar do chapéu", explica o produtor Terry Brown. "Estávamos numa grande confusão. Alex teve que ligar sua guitarra em vários pedais, e esses estavam conectados a um monte de unidades digitais na sala de controle. Acabamos desenvolvendo nossas ideias com tape loops e um monte de sons diferentes".

Um marcante riff de baixo fortemente sincopado surge gradativamente, com a banda logo se unindo aos efeitos sonoros iniciais. Tempos alternados e complexos, densidade, ataques instrumentais desafiadores – o ouvinte, à essa altura, já está inteiramente inserido no cenário obscuro e amedrontador da composição.

Em "Prologue", temos a apresentação de Cygnus X-1, um buraco negro de massa estelar, classe que nasce a partir do colapso de uma estrela massiva. Essa estrutura localiza-se na constelação de Cygnus (Cisne em grego), uma das mais destacadas do céu setentrional, ou seja, no hemisfério norte celeste. Ao observar a obra Uranographia (1690) do astrônomo polonês Johannes Hevelius (1611 - 1687), o conjunto de estrelas brilhantes em Cygnus sugere o contorno de um cisne, tradicionalmente representado voando para o Sul, descendo a Via Láctea. Segundo mitos, estes que apresentam algumas variações, o cisne foi um disfarce adotado pelo deus grego Zeus para uma de suas seduções ilícitas. As principais estrelas dessa constelação também delineiam uma grande cruz, sendo também usualmente conhecida por Cruzeiro ou Cruz do Norte.

Simplificadamente, um buraco negro é um corpo celeste extremamente denso, ou seja, de massa muito grande para o espaço que ocupa, resultando em um campo gravitacional tão forte do qual nem a luz pode escapar. O buraco negro ocorre, por exemplo, quando uma estrela não possui mais pressão suficiente para produzir uma força para fora que contrabalance com o peso de suas camadas externas. Essas, portanto, caem sobre as camadas interiores, produzindo uma implosão que dá origem ao fenômeno. Sendo praticamente invisíveis, estes podem ser detectados a partir da análise de sua interação com a matéria vizinha, exercendo sua força gravitacional sobre os corpos ao redor, movimentando-os.

O prólogo falado e distorcido está imerso em texturas de sons eletrônicos que ressoam ruídos similares a sinos, estes que representam na canção algumas das atividades do próprio buraco negro - os mesmos elementos retornarão após a nave do protagonista alcançar seu objetivo. Outros fatos interessantes a serem ressaltados são as escalas incomuns que incitam os cenários espaciais e de suspense, deflagradas aos 3:30, 6:34 e 7:03. Conhecidas como double harmonic major ou Ahava Rabba, são utilizadas principalmente na música de várias culturas orientais, trazendo medidas anormalmente amplas (com segundos aumentados).

1 (5:02 - 5:47 / Total: 0:45)

O breve trecho "1" lança a inquietante questão: Haveria algo além de Cygnus X-1? Seria possível, de alguma forma, triunfar sobre o seu gigantesco poder? Nesse momento, já fica nítido o que os canadenses buscavam descrever e provocar com sua fantástica peça: sensações de muito mistério, suspense e aventura. Pontualmente, temos a acertada afirmação da dificuldade de detecção e comprovação dos buracos negros, além da exposição de teorias sobre o que aconteceria se um corpo conseguisse mergulhar em seu interior.

Existem muitas controvérsias na comunidade científica em torno da origem e estrutura desses corpos monstruosos e misteriosos, que refletem pontos de infinita intensidade de difícil compreensão para a mente humana. Sendo sua gravidade tão devastadora, certamente nada poderia resistir nele. Dessa forma, sua nomenclatura é, de fato, a única a descrevê-lo satisfatoriamente.

O questionamento final desse trecho é baseado na ideia de que, mesmo estranha, a presença de buracos negros no núcleo das galáxias seja talvez uma definitiva característica das mesmas. Estudos revelam que muitas das galáxias estudadas, das milhares existentes, trazem um buraco negro em seus núcleos. Dessa forma, estes podem estar diretamente ligados aos surgimentos das próprias galáxias.

Os buracos negros influenciam profundamente o que está ao seu redor. Eles expelem enormes jatos que se movem quase que na velocidade da luz, impondo ondas de choque no ambiente próximo e mudando tudo o que os cerca, inclusive sendo os responsáveis pela própria expansão das galáxias. Em galáxias menores, a violência de suas zonas de propulsão espalham elementos pesados gerados nos núcleos, preparando o cenário para a formação de novos sistemas solares. Os buracos negros, portanto, também são atores no palco galáctico, e um deles pode ter ajudado a criar o próprio sistema solar em que vivemos.

Os buracos negros representam uma sombra secreta por trás da dança das galáxias. Distorcem nuvens de gás e lançam estrelas através do espaço, gerando campos de energia que acabariam com qualquer forma de vida em suas proximidades. Tratam-se de presenças sombrias que há muito tempo explodiram, dando forma ao universo que conhecemos.

2 (5:48 - 8:09 / Total: 2:21)

O trecho "2" tem início de maneira cativante, com uma momentaneamente acessível melodia hard rock que documenta o início da jornada ao temível buraco negro. A bordo da nave Rocinante, o trajeto do herói pela Via Láctea é descrito por Peart de forma impecável, onde viajamos através do espaço entre as estrelas até o mergulho em Cygnus X-1. Com uma excelente descrição de localização, a constelação de Cygnus está situada exatamente a leste da constelação de Lyra, e a noroeste de Pegasus. Cygnus é formada por várias estrelas brilhantes e muitos objetos celestes, e Alpha Cygni, mais conhecida como Deneb (árabe para cauda), localizada no chamado 'topo' da cruz ou na 'cauda' do cisne, é a estrela mais brilhante da constelação, apesar de estar cerca de trinta vezes mais longe da Terra do que as demais.

O cenário musical é rapidamente mergulhado em movimentos de grande dramaticidade, que seguem acompanhando perfeitamente o desenrolar dos eventos. Buracos negros são circundados por nuvens de gás extremamente quentes, havendo raios-x, raios ultravioleta, estrelas se chocando umas com as outras, enfim, um ambiente extremamente hostil.

Nesse trecho algumas pequenas influências literárias são utilizadas. Rocinante, o nome da nave do protagonista, era o nome do cavalo de Dom Quixote (1605), famosa obra de Miguel de Cervantes (1547-1616). Este termo também foi utilizado pelo escritor norte-americano John Steinbeck (1902-1968), em seu livro Travels With Charley: In Search of America, de 1962.

"Rocinante era o nome do cavalo de Dom Quixote, e também o nome do caminhão em Travels With Charley. Apenas gostei, e isso é tudo", explica o letrista. "Nunca havia sido um nerd sci-fi - não assistia Star Trek ou lia ficção científica - mas quando morava na Inglaterra, estava bem duro e não tinha dinheiro para comprar livros. Então, ao vasculhar o armário onde morava, encontrei um monte de títulos sci-fi. Isso me reintroduziu ao gênero e me fez perceber que nem tudo eram apenas números e circuitos integrados, atualizando minha ideia do que o estilo era e me levando para a fantasia. Eu tinha um lote inteiro dessas leituras naquele momento, me tornando um jovem interessado em fantasia, ficção científica e universos alternativos. Isso era tudo em minhas leituras, e naturalmente refletiram em minhas letras".

Assim como no trecho "No One at the Bridge", da faixa "The Fountain of Lamneth" (álbum Caress of Steel, de 1975), a frase "The x-ray is her siren song" (O raio-x é seu canto da sereia) foi inspirada no poema épico A Odisséia, de Homero, (~900 A.C.). Na obra, o herói Odisseu, para evitar aproximação com as sereias sedutoras, utilizou cera nos ouvidos de seus marinheiros e amarrou-se no mastro de seu navio a fim de poder ouvi-las sem conseguir se aproximar. Porém, aqui é o raio-x emanado de Cygnus X-1 atrai a Rocinante para si. À medida que o piloto se aproxima, torna-se cada vez mais difícil controlar a nave, e ela acaba sendo puxada pela terrível força de sua gravidade.

Por fim, o protagonista mergulha descontroladamente com sua nave no buraco negro. Essa seção contém um solo incrivelmente perturbador com wah-wah de Lifeson que, ao lado de um instrumental agora terrivelmente intenso, ajuda a traduzir todo furor e terror do momento. As escalas incomuns, que ressurgem aos 6:34, sugerem a representação da sucção da nave pelo imenso campo gravitacional, e os vocais de Geddy expressam com maestria essa gigantesca queda.

3 (8:10 - 10:26 / Total: 2:16)

A parte "3" finaliza a canção, retratando de forma precisa a intensidade imposta à nave que acabara de ser sugada pela estrondosa força do buraco negro. Toda tensão e adrenalina imagináveis são inacreditavelmente representadas por um instrumental pesadíssimo, idealizado pela magnífica genialidade dos três músicos. Os vocais de Geddy estão definitivamente atordoantes, nunca antes mostrados com tamanho poder.

A ação do buraco negro é fortemente transmitida, com a percussão e os demais instrumentos trabalhando o suficiente para expressar uma atmosfera terrivelmente amedrontadora. O viajante, portanto, mergulha com sua nave em direção ao coração da estrela morta.

Sendo um corpo que devora tudo ao seu alcance e que também expele energia, o buraco negro, ao receber matéria, faz com que a mesma caia em uma espiral ao redor de um disco, como água em um ralo, e a velocidade que a mesma pode atingir em seu interior aproxima-se da velocidade da luz. Dessa forma, um redemoinho de matéria em alta velocidade envolve o buraco negro, criando um poderoso campo magnético que arremessa enormes volumes de gases para fora, produzindo um fluxo de materiais centenas de milhões de vezes maiores que o poder do Sol, expelido para fora da galáxia.

Sua ação sobre a nave seria como um caiaque contra a correnteza de um rio - tudo é arrastado para seu centro. A gravidade se torna um turbilhão, e quanto mais perto dele mais forte é a corrente. Finalmente atinge-se o chamado horizonte de eventos, popularmente conhecido com o ponto de não-retorno, uma fronteira teórica ao redor da estrutura, um ponto sem volta. Nesse campo ocorre um paradoxo no qual as leis da física não podem ser diretamente aplicadas, uma vez que resultam em absurdos matemáticos. A matéria é sugada e destruída no centro, em uma região de infinita distorção do tempo e espaço, desintegrando-se. Considerando um corpo humano entrando em um buraco negro, a sensação seria de que algo estivesse rasgando-o. A força atrativa é cada vez mais forte, à medida que excede as forças moleculares que mantém o corpo, com todos os átomos por fim sendo separados.

O mergulho em um buraco negro, segundo equações do físico Albert Einstein (1879 - 1955), mostra em seu núcleo um horizonte emaranhado de luz e energia. Esse traz um flash de luz brilhante e infinita que está presa e que não consegue sair, que facilmente transformaria um corpo em vapor. Todavia esse não seria, de fato, o fim da jornada. As previsões de Einstein dão conta de uma passagem se abre, um túnel no espaço e no tempo chamado Wormhole (Buraco de Minhoca) – que levaria a uma porta conhecida como buraco branco, com a lógica da gravidade extrema indo em sentido oposto. Ao invés de ser sugado, o corpo aqui seria catapultado. Na ficção cientifica, os buracos de minhoca oferecem ótimas rotas de escape para outros universos. Porém, o interior de um buraco negro é muito caótico e violento para que um buraco de minhoca chegue a se formar.

Outro símbolo da alteridade em "Cygnus X-1" é a série de acordes estranhamente independentes (de 3:20 a 4:54) que representam o interior do buraco, tornando-se claro o retorno dessa visão na parte "3 (em 8:33), da mesma forma que ocorre com os vocais de Geddy, cantados em uma faixa de afinação verdadeiramente desumana para descrever a descida e a dissolução do protagonista. A seção clímax do "Livro Um" descreve a Rocinante girando fora de controle, com o corpo do piloto sendo totalmente pulverizado. Porém, em sua busca pelo desconhecido momentaneamente encerrada, ele ainda faria valer a pena o esforço insano.

Por fim, a linha "sound and fury" ("som e fúria") é inspirada no famoso solilóquio de Macbeth, tragédia do poeta e dramaturgo inglês William Shakespeare (1564 - 1616), utilizada também pelo escritor norte-americano William Faulkner (1897 - 1962) como título de seu romance mais famoso. O trecho da obra de Shakespeare parece indicar os desdobramentos que estariam por vir nessa grande produção do Rush:

"Amanhã, e amanhã, e ainda outro amanhã
Arrastam-se nessa passada trivial do dia para a noite, da noite para o dia,
Até a última sílaba do registro dos tempos.
E todos os nossos ontens não fizeram mais que iluminar para os tolos
o caminho que leva ao pó da morte. Apaga-te, apaga-te, chama breve!
A vida não passa de uma sombra que caminha, um pobre ator
Que se pavoneia e se aflige sobre o palco –
Faz isso por uma hora e, depois, não se escuta mais sua voz.
É uma história contada por um idiota, cheia de som e fúria
E vazia de significado".

"Cygnus X-1 - Book One: The Voyage" não é somente uma canção – é, certamente, uma forte experiência. Com o cessar de todo o caos, que de forma sutil dá lugar a diminutos acordes repetidos e a quase imperceptíveis batimentos cardíacos, nos perguntamos: o herói sobrevivera? Conseguiríamos conhecer o improvável além de Cygnus X-1? A pequena indicação 'To be continued' revelaria que ainda há vida, e que o desafio, de certa forma, foi surpreendentemente vencido.

CYGNUS X-1 BOOK II: HEMISPHERES

I. Prelude (4:28)

When our weary world was young
The struggle of the Ancients first began
The Gods of Love and Reason
Sought alone to rule the fate of Man

They battled through the ages
But still neither force would yield
The people were divided
Every soul a battlefield...

II. Apollo Bringer of Wisdom (2:35)

'I bring Truth and Understanding
I bring Wit and Wisdom fair
Precious gifts beyond compare
We can build a world of wonder
I can make you all aware'

'I will find you food and shelter
Show you fire to keep you warm
Through the endless winter storm
You can live in grace and comfort
In the world that you transform.'

The people were delighted
Coming forth to claim their prize
They ran to build their cities
And converse among the wise

But one day the streets fell silent
Yet they knew not what was wrong
The urge to build these fine things
Seemed not to be so strong

The wise men were consulted
And the Bridge of Death was crossed
In quest of Dionysus
To find out what they had lost...

III. Dionysus Bringer of Love (2:05)

'I bring Love to give you solace
In the darkness of the night
In the Heart's eternal light
You need only trust your feelings;
Only Love can steer you right'

'I bring Laughter, I bring Music
I bring Joy and I bring Tears
I will soothe your primal fears
Throw off those chains of Reason
And your prison disappears'

The cities were abandoned
And the forests echoed song
They danced and lived as brothers;
They knew Love could not be wrong

Food and wine they had aplenty
And they slept beneath the stars
The people were contented
And the Gods watched from afar

But the winter fell upon them
And it caught them unprepared
Bringing wolves and cold starvation
And the hearts of men despaired...

IV. Armageddon The Battle of Heart and Mind (3:06)

The Universe divided
As the Heart and Mind collided
With the people left unguided
For so many troubled years
In a cloud of doubts and fears
Their world was torn asunder
Into hollow hemispheres

Some fought themselves, some fought each other
Most just followed one another
Lost and aimless like their brothers
For their Hearts were so unclear
And the Truth could not appear
Their spirits were divided
Into blinded hemispheres

Some who did not fight
Brought tales of old to light
My 'Rocinante' sailed by night
On her final flight

To the heart of Cygnus' fearsome force
We set our course
Spiralled through that timeless space
To this immortal place

V. Cygnus Bringer of Balance (4:05)

I have memory and awareness
But I have no shape or form
As a disembodied spirit
I am dead and yet unborn

I have passed into Olympus
As was told in tales of old
To the city of Immortals
Marble white and purest gold

I see the Gods in battle rage on high
Thunderbolts across the sky
I cannot move, I cannot hide
I feel a silent scream begin inside

Then all at once the Chaos ceased
A stillness fell, a sudden peace
The Warriors felt my silent cry
And stayed their struggle, mystified

Apollo was astonished
Dionysus thought me mad
But they heard my story further
And they wondered, and were sad

Looking down from Olympus
On a world of doubt and fear
Its surface splintered
Into sorry hemispheres

They sat a while in silence
Then they turned at last to me
'We will call you Cygnus,
The god of Balance you shall be'

VI. The Sphere A Kind of Dream (1:05)

We can walk our road together
If our goals are all the same
We can run alone and free
If we pursue a different aim

Let the truth of love be lighted
Let the love of truth shine clear
Sensibility
Armed with sense and liberty
With the Heart and Mind united
In a single perfect sphere

CYGNUS X-1 LIVRO II: HEMISFÉRIOS

I. Prelúdio

Quando nosso mundo esgotado era jovem
A luta dos Antigos começou
Os Deuses do Amor e da Razão
Procuraram governar sozinhos o destino do Homem

Eles lutaram através dos tempos
Mas ainda assim nenhuma força se renderia
As pessoas estavam divididas
Cada alma um campo de batalha...

II. Apolo Portador da Sabedoria

'Eu trago a Verdade e a Compreensão,
Trago Inteligência e justa Sabedoria
Dons preciosos incomparáveis
Podemos construir um mundo de maravilhas
Posso fazer todos vocês conscientes'

'Encontrarei para vocês alimento e abrigo
Mostrarei a chama para mantê-los aquecidos
Em meio a interminável tempestade de inverno
Vocês podem viver em graça e conforto
No mundo que transformam'.

As pessoas ficaram encantadas
Vindo à frente reivindicar seu prêmio
Elas correram para construir suas cidades
E conversar em meio aos sábios

Mas um dia as ruas ficaram em silêncio
No entanto eles não sabiam o que havia de errado
O desejo de construir essas belas coisas
Não parecia ser tão forte

Os sábios foram consultados
E a Ponte da Morte havia foi cruzada
Em busca de Dionísio
Para descobrir o que haviam perdido...

III. Dionísio Portador do Amor

'Eu trago amor para lhes dar conforto
Na escuridão da noite
Na luz eterna do Coração
Vocês precisam apenas confiar em seus sentimentos;
Apenas o amor pode guiá-los corretamente'

'Eu trago Risos, trago Música
Trago Alegria e trago Lágrimas
Irei acalmar seus medos primitivos
Livrem-se dessas correntes da Razão
E a prisão de vocês desaparece'

As cidades foram abandonadas
E as florestas ecoaram canção
Eles dançaram e viveram como irmãos;
Sabiam que o amor não poderia estar errado

Eles tinham comida e vinho à vontade
E dormiam sob as estrelas
As pessoas estavam contentes
E os Deuses observavam de longe

Mas o inverno caiu sobre eles
E os pegou desprevenidos
Trazendo lobos e fria penúria
E os corações dos homens se desesperaram...

IV. Armageddon A Batalha do Coração e da Mente

O Universo dividido
Assim como o Coração e a Mente colididos
Com as pessoas deixadas sem orientação
Por tantos anos conturbados
Em uma nuvem de dúvidas e medos
Seu mundo foi despedaçado
Em vazios hemisférios

Alguns lutaram consigo mesmos, alguns entre si
A maioria apenas seguiu o outro
Perdidos e sem rumo como seus irmãos
Por seus Corações estarem tão obscuros
E a Verdade não poderia aparecer
Seus espíritos foram divididos
Em cegos hemisférios

Alguns que não lutaram
Trouxeram contos dos antigos à luz
Minha 'Rocinante' navegou pela noite
Em seu voo final

Para o coração da força temível de Cygnus
Ajustamos nosso curso
Giramos por aquele espaço atemporal
Para esse lugar imortal

V. Cygnus Portador do Equilíbrio

Eu tenho memória e consciência
Mas não tenho aspecto ou forma
Como um espírito desencarnado
Estou morto e ainda por nascer

Eu passei para o Olimpo
Como mencionado em contos dos antigos
Para a cidade dos Imortais
Mármore branco e o mais puro ouro

Eu vejo os Deuses enfurecidos em batalha
Raios através do céu
Não posso me mover, não posso me esconder
Sinto um grito silencioso começar internamente

Então de uma vez o caos cessou
Uma silêncio surgiu, uma paz repentina
Os Guerreiros sentiram meu grito silencioso
E protelaram sua luta, mistificados

Apolo estava atônito
Dionísio achou que eu era louco
Mas eles ouviram minha história ainda mais
E se questionaram, e estavam tristes

Olhando para baixo do Olimpo
Em um mundo de dúvida e medo
Sua superfície se estilhaçou
Em pesarosos hemisférios.

Eles sentaram-se em silêncio por algum tempo
E finalmente se voltaram a mim
'Vamos chamá-lo Cygnus,
O deus do Equilíbrio você deverá ser'.

VI. A Esfera Uma Espécie de Sonho

Podemos caminhar nossa estrada juntos
Se nossos objetivos são todos os mesmos
Podemos correr sozinhos e livres
Se perseguimos um objetivo diferente

Deixe a verdade do amor ser iluminada
Deixe o amor da verdade brilhar claramente
Sensibilidade
Armada com razão e liberdade
Com o Coração e a Mente unidos
Em uma única esfera perfeita

Música por Geddy Lee e Alex Lifeson / Letra por Neil Peart

A batalha entre o coração e a mente

O sexto álbum de estúdio da carreira do Rush, Hemispheres, significa o fim de um ciclo. Seu início propõe o tema épico central, "Cygnus X-1 Book II: Hemispheres", uma peça extensa com pouco mais de 18 minutos que continua a fantástica jornada pela constelação de Cygnus, proposta na faixa "Cygnus X-1 Book I: The Voyage", conclusão do anterior A Farewell To Kings, de 1977. Após ser literalmente sugado pelo buraco negro Cygnus X-1, o herói-piloto da canção se depara com o inimaginável, encarando uma nova e surpreendente dimensão onde reinam dois deuses que representam forças a princípio opostas: Apolo, defensor da razão e da racionalidade e Dionísio, que luta pelas emoções e pela intuição.

Desde a chegada de Neil Peart em 1974, o Rush perseguiu níveis cada vez mais rigorosos de complexidade musical e lírica em suas criações. Mesmo mantendo a atmosfera bucólica de A Farewell to Kings (ambos foram gravados no Rockfield Studios, localizado no interior do País de Gales), a sofisticação das quatro composições (duas curtas mais acessíveis, porém não menos exuberantes, e outras duas de alta potência, sendo "Hemispheres" uma delas), ao lado da precisão extrema de suas execuções, são sempre permeadas por excelentes e tocantes melodias. A harmonia entre o estímulo intelectual e sensível faz do álbum não somente um dos picos de prestígio em toda a discografia da banda, mas também do gênero rock progressivo como um todo.

Extremamente criativa, poética e simbólica, "Cygnus X-1 Book II: Hemispheres" encerra uma era – o Rush finalizaria portanto sua fase de grandes jornadas fantásticas. Pela terceira e última vez, a banda oferecia uma canção a abranger por completo um dos lados do antigo vinil, com a temática totalmente envolvida por elementos da literatura sci-fi e fantasia. Sua incrível e intrincada musicalidade é montada em uma estrutura extremamente coesa, sólida e unificada, ao longo de seis partes encantadoras e de características progressivas bastante proeminentes e inovadoras. A letra oferece uma história maravilhosa, um conto para a vida que passeia por paisagens sonoras deslumbrantes - Lee adapta sua voz a essas variadas passagens, transmitindo toda a emoção exigida pelos diálogos e cenários, o que o leva para novos territórios vocais e que lhe rendem resultados bastante positivos. "Hemispheres" traz inúmeros cuidados complexos, sendo sempre fluída, majestosa e aplicada. A canção e todo o decorrer do álbum encarnam tudo de melhor em seu gênero constituinte, colocando o Rush como uma das bandas que, definitivamente, estão no topo do obelisco e funcionando como resultado da constante dedicação perseguida em seus trabalhos anteriores. A conquista é um equilíbrio perfeito entre um épico multifacetado de composições concisas e igualmente majestosas.

O terreno explorado em "Hemispheres" mostra o quão incalculáveis eram, a essa altura, as inspirações, perícia e capacidades dos três canadenses, buscando conduzir seu imaginativo e engenhosidade para onde nenhuma outra banda jamais havia ido. Com esse trabalho, o Rush consegue afirmar em definitivo uma de suas maiores características: a incrível habilidade de utilizar músicas maravilhosas para narrar incríveis histórias, sendo incomparável a combinação de seus contos épicos envolventes a um perfeito acompanhamento instrumental.

Hemispheres, por sua vez, não deve ser definido como um álbum conceitual, mas sim temático. Todas as suas canções lidam com a luta pelo encontro do equilíbrio em dicotomias aparentemente irreconciliáveis: emoção e razão, mudança e estabilidade e individualismo e igualitarismo. Tais temas alimentam algumas das letras mais criativas, imaginativas e estilisticamente diversificadas do grupo no período, sendo, portanto, um ápice de ousadia, técnica e excelência musical.

O conto que visita primeiramente elementos futuristas e espaciais no "Livro I" deságua agora em um contexto intrigante e quimérico. Mergulhado em suspense, o que teria acontecido com o herói, após desaparecer no buraco negro?

O conceito de "Hemispheres" é imediatamente revelado na capa do disco: a figura de um cérebro, com um homem nu e irreverente do lado direito representando Dionísio, e outro austero vestindo terno do lado esquerdo ilustrando Apolo. A canção consegue combinar perfeitamente a estrutura e temas de uma tragédia grega a pequenos elementos sci-fi, com Peart seguindo cuidadosamente o modelo ao oferecer um prelúdio, capítulos que se orientam por um tema central (com monólogos e coros) e um epílogo.

Em linhas gerais, Apolo e Dionísio representam convenções modernas sobre as funções dos hemisférios direito e esquerdo do cérebro, esquematizando um argumento clássico onde a lógica e as emoções são confrontadas. A guerra entre o coração e a mente proposta por Peart utiliza elementos líricos da filosofia contemporânea, ficção cientifica clássica e mitologia grega, fundindo-os em um grande poema complexo e profundo. Trata-se, nesse momento, do esforço lírico e musical mais ousado da banda, uma cativante representação que entrelaça elementos eruditos de maneira genial.

O tema central da canção foi originalmente inspirado no livro Powers of Mind (Poderes da Mente), escrito em 1975 pelo economista norte-americano George Goodman (1930 - 2014), conhecido também pelo pseudônimo Adam Smith (reverenciando o economista escocês do século XVIII de mesmo nome). Peart utiliza como base o capítulo em que Smith propõe a divisão do cérebro em dois hemisférios – sendo Apolo o representante do lado esquerdo e Dionísio do lado direito.

"A ideia básica veio de um livro que eu estava lendo chamado "Powers of Mind". Foi apenas incidental, mas era algo sobre o qual já havia lido antes. Dessa forma, amarrei essas ideias a um monte de outras coisas, sendo básico o conflito constante entre pensamentos e emoções, entre sentimentos e ideias racionais. Apolo e Dionísio têm sido utilizados em muitos livros para caracterizar esses dois elementos, o lado racional e o lado instintivo. Sempre me interessei nas formas com que esses dois temas se transmitem em pessoas na vida política ou social. Todos esses conflitos – instinto e racionalidade – estão sempre acontecendo entre nós, e esse é o tema básico de 'Hemispheres'".

O teor figurativo de "Hemispheres" se aproxima da filosofia nietzschiana e fisicalista. Seu enredo é semelhante à obra O Nascimento da Tragédia, escrita por Friedrich Nietzsche (1844 – 1900) em 1872, quando tinha apenas 28 anos. Nela manifestam-se questionamentos fundamentais sobre os quais o filósofo procurará responder: Porque um povo que valoriza tanto a razão, a ordem e o controle das paixões teve necessidade de criar uma arte como a tragédia, onde se expressa o irracional e o misterioso? Como deve o individuo encarar o sofrimento, a crueldade, a dor e o horror que caracteriza a história da humanidade? É possível dar algum sentido a esta história? O sofrimento e o horror são inerentes à própria condição humana?

Nietzsche utiliza os dois personagens gregos, Apolo e Dionísio, criando uma analogia representativa do conflito que se passa no interior da mente, entre o princípio da racionalidade e ordenação e o princípio dos desejos, paixões e impulsos. "Ambos os impulsos, tão diversos, caminham lado a lado, na maioria das vezes em discórdia aberta…".

Para responder essas questões, Nietzsche estuda a tragédia, pondo em evidência sua origem ligada ao culto do deus Dionísio (ou Baco, para os romanos), o último a entrar no Olimpo. É popularmente conhecido como o deus do vinho, ligado também aos cultos primaveris. Seus rituais ocorriam nas montanhas e florestas, praticando-se as festividades, a embriaguez, a natureza, o excesso e o irracional, e as festas em sua honra eram inseparáveis da música e da dança. Porém, a este Nietzsche contrapõe Apolo, estabelecendo uma dualidade ao trazê-lo como símbolo da ordem, medida, proporção e forma.

É possível afirmar que o primeiro exprime as forças misteriosas e irracionais, e o segundo a ordem e moderação. Nietzsche reinterpretou a história do teatro grego à luz dessa dualidade, e o apogeu da tragédia corresponde a um perfeito equilíbrio entre o espírito dionisíaco e o apolíneo. Enquanto durou essa fase da tragédia grega, a questão de um sentido da existência humana não se colocava para os gregos. Estes pareciam aceitar a falta de sentido do mundo e da sua própria existência, fazendo da força no enfrentamento dessa realidade sua principal virtude.

Na apresentação apolínea, encontramos a racionalidade e a ilusão num jogo perigoso orientado para os valores da verdade, do belo e do justo. Já na dionisíaca, não há uma simples oposição a tais tendências civilizacionais. O dionisíaco é o outro impulso fundamental no qual está sempre em jogo o limite dos indivíduos - o instinto de força e de luta, de desequilíbrio. A vida, portanto, implica um confronto primevo entre esses limites individuais, não estando regulado a qualquer vontade boa ou justa, racional ou misericordiosa.

No homem dionisíaco está viva a consciência do apolíneo como convencional, como uma ilusão da perspectiva do indivíduo. Para o homem dionisíaco, as criações apolíneas não passam de acontecimentos de superfície. O artista apolíneo almeja a bela aparência, a boa ilusão que se encobre o ser, representando figuras bem delimitadas na sua individualidade, puras em sua beleza, caracterizadas pelo equilíbrio e pela harmonia. O artista apolíneo representa todos os valores tradicionalmente reconhecidos aos gregos, e o dionisíaco exacerba a dissolução do indivíduo, a desmesura, o exagero.

São dois impulsos opostos, contraditórios, porém complementares da criação estética e universal. O dionisíaco deve poder manifestar-se no apolínico. A tragédia, bem como certo tipo de música, é para Nietzsche a possibilidade realizada de apresentar e desenvolver a representação e exibição apolínea dionisíaca.

Outro ponto a salientar a partir de "Hemispheres" é a chamada Filosofia da mente, uma disciplina acadêmica em que um dos problemas centrais é a diferente natureza da mente e do corpo. Somos seres físicos e, na verdade, muitos de nossos processos mentais podem ser reduzidos a estados físicos passíveis de medição. Utilizando vários tipos de varreduras, é possível verificar as mudanças que ocorrem no cérebro em tempo real, com base no que é experimentado. Mas há ainda uma parte central da experiência consciente – os sentimentos – que não são possíveis de serem reduzidos a uma ação física mensurável. Alguns filósofos da mente, conhecidos como fisicalistas, afirmam que será possível condensar, futuramente, estados subjetivos para ações físicas mensuráveis. Porém, existem outras escolas que acreditam no desenvolvimento de ferramentas finas o suficiente para medir esses estados, simplesmente porque eles não são de natureza passível de medição.

O álbum e sua canção-tema ressaltam os hemisférios cerebrais separados que, no caso da banda, já coincidem a inteligência e a proficiência técnica com o ingrediente que iria desempenhar um papel cada vez mais vital nos trabalhos subsequentes: a alma.

"Cygnus X-1 Book II: Hemispheres" é um rompante no qual explodem literalmente os talentos dos três canadenses, desumanos em sua perfeição. Com mudanças de tempos constantes, sempre guiadas pelas guitarras geniais de Lifeson, pelas as linhas de baixo firmes de Lee e pela percussão exuberante de Peart, temos os desdobramentos da saga sci-fi iniciada no disco anterior A Farewell to Kings, representando uma expansão da história do herói-piloto que foi sugado pelo buraco negro Cygnus X-1. Inesperadamente (e como não podia deixar de ser – afinal os batimentos cardíacos do protagonista afirmam sua sobrevivência ao poder devastador), ele surge no Monte Olimpo com seu corpo destruído, onde testemunha uma luta entre deuses gregos olímpicos Apolo (deus do Sol, da sabedoria e da luz) e Dionísio (deus do vinho e do teatro), buscam controlar a vida da humanidade baseados no que representam. O primeiro promete abrigar as pessoas mostrando-lhes como construir cidades maravilhosas, enquanto o segundo apela para que esses abracem a natureza e se entreguem às emoções. O fracasso de ambos os direcionamentos individualizados leva os deuses a pelejarem, caracterizando a divisão dos hemisférios, e clamor do protagonista encerra a longa contenda, sendo consagrado Cygnus, o deus do equilíbrio, ao unir as duas partes.

Peart utiliza esses dois deuses da mitologia para retratar uma dualidade: os seguidores de Apolo acreditam que a razão poderá guiá-los enquanto os de Dionísio acreditam que o amor faria isso. Após experiências mal sucedidas, uma guerra civil se instaura até que o aventureiro chega a este mundo. Após a viagem, o herói tem seu corpo destruído, mas, de alguma forma, ainda conseguia enxergar e pensar, ficando profundamente perturbado com os conflitos, lamentando-se com os deuses e com os seres humanos.

Segundo o letrista, a banda não tinha ideia de como fecharia a história quando começaram a gravá-la, o que acabou "atormentando seu cérebro". Por fim, indo além de apenas transportá-lo para outra dimensão, a construção se mostrou bem mais impressionante.

A engenhosidade musical do Rush desenha a história ao ouvinte. Mesmo interligadas, as referências musicais e temáticas dos livros "1" e "2" são apenas ocasionais e tangenciais. Inúmeros temas são espalhados por "Hemispheres", inclusive alguns recordados da composição anterior, que são emprestados para retratar lembranças apresentando o novo deus. Outras progressões são adotadas para acentuar a dimensão especifica das cenas, com Lee fazendo usos de várias entonações durante toda a canção - ele apresenta Apolo e Dionísio de forma fria e distante, enquanto Cygnus com uma paixão sincera. Tanto os vocais quanto a música se completam em todas as mudanças da história, e o entrelaçamento dos diversos sentimentos e temas refletem de forma brilhante a harmonia e o equilíbrio das virtudes da composição.

As ideias interpretativas utilizadas em "2112", que expõem diálogos, cenários e humores variados, são aqui revisitadas e aprimoradas. Cada seção provoca no ouvinte uma reação distinta, tal como o pressentimento no início do conto. Quando o cenário se torna violento, a composição é mais explosiva e, quando calmo e introspectivo, ela se torna mais branda. Os trechos que retratam as ações de Apolo e Dionísio utilizam o mesmo riff principal, evocando um sentimento de guerra mental. Já na seção final, são empregados violões e vocais suaves para significar a conciliação após o caos, este que antes era desenhado pelas guitarras agressivas de Lifeson ao lado de vocais mais impetuosos.

Tão longa quanto a própria "2112" e "The Fountain of Lamneth", de Caress of Steel (1975), "Cygnus X-1 Book II: Hemispheres" é composta por seis capítulos, "Prelude", "Apollo Bringer of Wisdom", "Dionysus Bringer of Love", "Armageddon The Battle of Heart and Mind", "Cygnus Bringer of Balance" e "The Sphere: A Kind of Dream", porém sempre soando integrada. A canção consegue alcançar uma unidade diferente das peças mais longas anteriores, estas que traziam um ciclo de movimentos costurados. As evidencias da unidade temática de "Hemispheres" podem ser encontradas até mesmo nos efeitos especiais utilizados.

"2112 era composta por um grupo de canções. Portanto, havia variedade, ritmo e dinâmica", explica Lifeson. "Havia uma história global, claro, mas musicalmente as canções eram quebradas em trechos individuais. Já a chave em 'Cygnus X-1 Book II: Hemispheres' era fazê-la e modo que houvesse muitas coisas acontecendo em toda extensão, com o mérito de ouvirmos, ao mesmo tempo, essas peças como seus próprios componentes individuais".

I – Prelude (0:00 – 4:29 / Total: 4:29)

Uma incrível e ameaçadora marcha dá início à obra. Alguns dos contagiantes temas musicais aqui explorados serão reprisados ao longo da canção, assim como a letra, que definirá o cenário a ser testemunhado.

Como se trata de um seguimento para "Cygnus X-1 Book One", o prelúdio de "Hemispheres" apresenta um mundo pretérito dominado por dois novos personagens: Apolo, definido como o deus ou o portador da Razão (representando o discernimento racional) e Dionísio, que é estabelecido como o deus ou portador do Amor (simbolizando as ações instintivas). Ambos estão em contraste, antagônicos, e lutam incessantemente ao longo dos tempos pelo poder sobre os homens. Estes, por sua vez, estão profundamente divididos pelas influências e afinidades com cada uma dessas forças. Tais alegorias que ilustram uma mente tomada por uma guerra íntima.

II – Apollo Bringer of Wisdom / III – Dionysus Bringer of Love (4:30 – 9:06 / Total: 4:36)

As seções com Apolo e Dionísio constituem duas metades de um todo, não somente em termos conceituais, mas também musicalmente. Ambas utilizam o mesmo riff principal e uma estrutura instrumental bastante similar, caracterizando de fato apenas diferenças na letra, que apresenta os diferentes pontos de vista. Os tempos incomuns combinados aos vocais hipnotizantes puxam o ouvinte para dentro do debate, fazendo com que este também sinta a familiaridade e universalidade do tema.

O segundo ato de "Hemispheres" é "Apollo Bringer of Wisdom". Com uma postura vocal firme e fria, Geddy Lee representa as declarações desse deus, que anuncia e oferece aos homens seus dons e poder. Correspondendo à razão, ele garante o cuidado com necessidades como alimentação, moradia e vestuário, além de incentivar o desenvolvimento com a construção de cidades cada vez mais belas, o que maravilha as pessoas. A inteligência e a capacidade criativa humana são exaltadas.

Porém, a vida essencialmente intelectual torna as pessoas emocionalmente insatisfeitas e vazias. A monotonia e a falta de propósito atingem as vidas e as mentes em cheio. É o momento de questionamentos e de grande preocupação, o que leva os homens a decidirem por cruzar a chamada 'Ponte da Morte' em busca de Dionísio (ilustrada pelo primeiro de três solos de guitarra oferecidos por Lifeson na canção). A cena propõe o desejo impulsivo de abraçar por completo as emoções e os instintos esquecidos, abandonando tudo aquilo que construíram através da racionalidade.

"Apollo vem e oferece às pessoas uma chance de progresso, trazendo todos esses benefícios, e elas dizem, 'Claro que gostaríamos de fogo para nos aquecer no inverno'", explica Peart. "Todos o seguem construindo cidades incríveis, envolvendo-se com a ciência e erguendo coisas belas apenas por fazer. Mas, por fim, acabam ficando entediados por não terem uma ligação emocional com o que estão fazendo, perdendo o dom e o interesse em prosseguir. Um grande tédio recai sobre todos, e eles partem, entediados".

O terceiro movimento funciona como um espelho em relação a "Apollo". Em "Dionysus Bringer of Love", os homens desolados se aproximam do deus que aqui caracteriza a valorização do amor, das emoções e dos instintos. Dionísio seduz a humanidade com seu discurso, afastando-os da razão convencendo-os a retomar uma vida mais despreocupada, marcada por fartura e consumo. Dessa forma, as pessoas abandonam as cidades se deleitando na alegria e no prazer, dançando e cantando na floresta, vivendo livres e como irmãos. A felicidade retorna à alma dos homens através do amor.

Porém, a falta de planejamento e cuidado que caracteriza uma vida completamente isenta de seriedade e responsabilidades são os causadores da própria ruína. Com a chegada do inverno rigoroso, fica claro que somente a dança e as festividades na floresta não seriam capazes de manter os homens aquecidos durante as noites e devidamente supridos. Esses, portanto, se desesperam, expostos a um ambiente implacável e hostil e estando totalmente desolados e desprotegidos.

"Os homens seguem Dionísio, que lhes mostra o que pode oferecer sendo, obviamente, o lado instintivo e artístico das coisas – a música, a dança e o amor", diz Peart. "Eles dizem, 'Sim, isso soa muito bem depois do que tivemos'. Todos experimentam uma época maravilhosa, deixando as cidades e sendo apenas elogios. Mas, quando chega o inverno, eles acabam perdendo as habilidades que iriam mantê-los aquecidos, e todo o lado racional não funciona como antes. Dessa forma, os lobos e o frio chegam até eles e, nesse ponto, entram em estado de total anarquia e caos".

IV – Armageddon The Battle of Heart and Mind (9:07 - 12:02 / Total: 2:55)

Um riff pesado e galopante acompanhado do segundo solo de guitarra preparam a transição para a seção "Armageddon", um dos momentos mais poderosos de toda a canção e também do álbum.

A etimologia da palavra tem origem na expressão hebraica har megiddo, que significa "Monte Megido", local situado a aproximadamente 30 km a sul da cidade de Nazaré, onde aconteceram várias batalhas relevantes para o povo hebraico. A Bíblia cristã sugere que neste lugar acontecerá o conflito final entre Deus e os espíritos malignos e, muitas vezes, a palavra está relacionada ao fim dos tempos, através de uma última batalha de destruição total. Também costuma ser utilizada para descrever um grande e importante conflito.

Nesse momento, a humanidade encontra-se dividida e perdida, figurando a própria mente conflituosa e desorientada. As ações individuais de Apolo e Dionísio, que lutavam pelo destino dos mortais, acabam mergulhando o mundo em um grande caos, marcado pela falta de equilíbrio entre as emoções (coração) e o intelecto (mente).

Com a insatisfação dos humanos decorrente dos desdobramentos de ambas as orientações, o povo se divide entre racionalistas e românticos, mergulhando em uma batalha pela supremacia. Com o cenário de medo e incerteza, o objetivo do conto começa a se desenhar: o desequilíbrio e o conflito entre as duas percepções / inclinações tornam as vidas vazias, suscetíveis a atitudes cada vez mais extremistas e cegas.

Uma das técnicas de estúdio mais interessantes de toda a canção é o fato de que a voz de Geddy em "Armageddon" ecoa e passeia pelos canais direito e esquerdo, representando a contenda entre os dois lados do cérebro. Tal característica é intensificada, principalmente, quando a palavra "Hemispheres" é cantada.

Em meio à total desordem, a conclusão do quarto movimento retoma surpreendentemente o herói-piloto do primeiro livro, "The Voyage", com recordações de sua intrépida missão ao buraco negro Cygnus X-1 em sua nave Rocinante. Corroborando as teorias científicas que afirmam tais estruturas como regiões de infinita distorção do tempo e espaço, o viajante, o qual se supõe vir do futuro, é mencionado na canção a partir de contos antigos lidos pelos poucos que decidiram não lutar. Lembranças começam a surgir, e ele próprio conclui que "girar por aquele espaço atemporal" o levou para esse "lugar imortal".

Por fim, elementos musicais cruciais do primeiro livro também são retomados de forma perspicaz, projetando as experiências vividas pelo piloto em sua jornada a partir de um mergulho interior e o consequente despertar de um novo ser, envolvido por uma nova natureza.

"O mundo que ele [o viajante do espaço] deixa está sendo governado por dois deuses que representam forces opostas - Apolo e Dionísio", explica Peart. "Apollo defende a força da razão e da lógica e Dionísio a força do instinto e da intuição. Estou tomando de volta a configuração do alvorecer da criação, quando havia apenas o homem sem saber quem ele é e por que está lá".

"'Armageddon' é realmente o foco de tudo. É o clímax desse conflito que nosso herói Cygnus vem e encerra. Um dos pontos principais que quis trazer é que essa guerra está dentro de cada um de nós. Não é algo abstrato, não é uma batalha cósmica", conclui o baterista.

V – Cygnus Bringer of Balance (12:03 - 17:05 / Total: 5:02)

A quinta e última parte de "Hemipheres" é "Cygnus Bringer of Balance". Em uma deslumbrante reviravolta, o protagonista de "Cygnus X-1: Book One", capitão da nave Rocinante que, por sua curiosidade ardente, imerge no buraco negro a fim de tentar vislumbrar o desconhecido, acaba se tornando o provedor do equilíbrio para o mundo disputado pelas ações apolíneas e dionisíacas. Aparentemente, ao atravessar essa poderosa estrutura, ele alcança um universo alternativo ou paralelo.

A construção musical configura, inicialmente, um ambiente de fortíssima introspecção, levando o ouvinte para uma atmosfera onírica e enigmática. Confuso, o protagonista tenta nesse momento compreender e definir sua situação corpórea, através de outra belíssima interpretação vocal de Geddy Lee. Ele entende avistar, maravilhado, o Olimpo - a belíssima morada dos deuses gregos.

Sua angústia aumenta gradativamente ao perceber os estragos provocados pela longa batalha travada por Apolo e Dionísio pelo domínio do homem. Ele indigna-se e, por fim, clama pelo equilíbrio entre as forças.

Seu grito questionador explode com a música, tomando a atenção dos oponentes que cessam sua disputa, mistificados. A passagem musical, agora triunfante, menciona talentosamente as reações contrastantes dos dois deuses: Apolo, circunspecto, mostra surpresa, e Dionísio, impulsivo, se questiona se o herói não foi tomado pela loucura. Após o apoteótico terceiro e último solo, os deuses reconhecem suas responsabilidades sobre o mundo e suas relações caóticas, se entristecendo. A realidade abaixo do Olimpo, antes dividida por hemisférios incompatíveis e conflitantes, inicia sua reconciliação.

Apolo e Dionísio se mostram tão impressionados com a natureza do apelo feito que decidem oferecer ao protgonista um lugar no Olimpo, tornando-o Cygnus, o portador do equilíbrio. Nesse momento crucial a voz de Geddy é duplicada, representando o acordo e a declaração simultânea dos dois personagens. Uma nova melodia é oferecida, exprimindo toda a significância do novo e importante cenário – a conclusão da história.

"Finalmente, todo o problema é resolvido com a chegada de Cygnus", diz Peart. "Ele ressalta o caos causado pela luta entre Apolo e Dionísio, sendo nomeado por todos como um novo deus – o portador do equilíbrio".

VI – The Sphere A Kind of Dream (17:06 - 18:12 / Total: 1:06)

Uma pequena e tocante peça acústica é escolhida para concluir a canção que inicia o álbum Hemispheres. "The Sphere A Kind of Dream" representa o sonho da unidade, da complementaridade, do amadurecimento através da busca pelo equilíbrio.

O disco anterior, A Farewell to Kings, é marcante por trazer em todas as suas canções construções e elementos de tempos pretéritos, exceto em "Cygnus X-1 Book I", que é montada sob um apelo futurista. Porém, sua conclusão em "Book II: Hemispheres" retoma o olhar para o passado, com o confronto dos deuses mitológicos.

A consagração de Cygnus como um novo deus pode ser baseada na função de equilíbrio dos chamados buracos negros supermassivos para as galáxias. Quando o gás de suas cercanias é sugado pela gravidade projetando-se em sua direção, a influência do seu campo magnético torna-se tão intensa que é gerada uma espécie de equilíbrio com a gravidade, o chamado equilíbrio magneto-gravitacional.

A bela mitologia baseia a canção, através da eterna batalha entre a razão e a emoção – uma batalha que está em todos nós, em nossos hemisférios, em nossas mentes belas e complexas. A figura do herói, observando externamente a guerra, representa as várias lutas que travamos contra nós mesmos. Os deuses ouvem seus argumentos e decidem pelo mundo, unindo as duas forças em uma, com os dois hemisférios constituindo, enfim, uma esfera completa – a harmonia entre a emoção e a razão é levada para a humanidade. A composição, acima de tudo, refere-se a um mergulho no desconhecido e em regiões inexploradas dentro do próprio ser, que aparentemente podem destruir nossa essência, mas também nos renascer como pessoas melhores.

Com essa notável criação mediadora, Peart explica que a humanidade só foi capaz de resistir através dos tempos devido a um cuidadoso equilíbrio entre suas extremidades, e essa conquista deve ser sempre relembrada e retrabalhada. Nem sempre podemos confiar em nossa mente tomada pela lógica e pela razão, e também numa vivência totalmente apoiada na intuição e no coração. Quantas atitudes desprezíveis somos capazes de tomar por interferências totais das emoções ou da frieza? A verdade, defendida pela banda nessa investida, é que nenhuma das duas naturezas deve ter o controle completo sobre nós. O interessante é buscar / encontrar o meio-termo, fugindo dos extremos.

"Cygnus X-1 Book II: Hemispheres" mostra o equilíbrio perfeito entre a precisão e a paixão. Cada nota, cada palavra tem um propósito e cada músico busca alcançar o seu limite. No entanto a luta não se resume a um simples alcance austero, mas sim no objetivo de criar uma obra de arte emotiva, visceral e convincente. A precisão intelectual leva à clareza emocional e vice-versa. O número 3, que marca a formação da banda, traz uma grande importância simbólica de união e equilíbrio.

"Espero que quem comprar o álbum se sinta movido a mergulhar abaixo do enredo básico, para encontrar a verdade real. Acho que é algo que valerá a pena trazer à atenção das pessoas", afirma Peart.

TELLERIA, R. Merely Players Tribute. Quarry Music Books, 2002.
BANASIEWICZ, B. Rush Visions: The Official Biography. Omnibus Press, 1987.
KLIMAN, B.; SANTOS, R. "Latin American Shakespeares". Madison: Fairleigh Dickinson University Press, 2005.
VIÉGAS-FARIA, B. "Macbeth". L&PM, 2000.
MOURÃO, R. "À procura dos buracos negros". Revista Superinteressante, 1988.
ESA - Space Science. "Observations: Seeing In X-Ray Wavelengths". November, 2004.
NATIONAL GEOGRAPHIC, "O Monstro da Via Láctea". NGC Europe Limited.
TELLERIA, R. Merely Players Tribute. Quarry Music Books, 2002.
BANASIEWICZ, B. Rush Visions: The Official Biography. Omnibus Press, 1987.
ZAMANINASAB, M. CLAUSEN-BROWN, E. SAVOLAINEN, T. TCHEKHOVSKOY, A. “Dynamically important magnetic fields near accreting supermassive black holes”. Nature - Vol.: 510, 126-128.
NIETZSCHE, F. A Origem da tragédia proveniente do espírito da música (Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik). Tradução, prefácio e notas de Erwin Theodor Rosenthal. Ed. Cupolo, 1948.
BERTI, J. "Rush and Philosophy: Heart and Mind United (Popular Culture and Philosophy)". Chicago: Open Court, 2011.

LEIA TAMBÉM:

GEDDY LEE COMENTA A MORTE DE GREG LAKE, DO KING CRIMSON E EMERSON LAKE & PALMER
A IMPORTÂNCIA DAS CAUSAS HUMANITÁRIAS NA CARREIRA DO RUSH
RUSH RECEBERÁ PRÊMIO POR CAUSAS HUMANITÁRIAS
RUSH ENTREGA PRÊMIO DE PROFESSOR DO ANO NO CANADÁ
NEIL PEART E AS ACUSAÇÕES DE SATANISMO CONTRA O RUSH
GEDDY LEE QUASE PRODUZIU MASTER OF PUPPETS, DO METALLICA
GEDDY LEE E ALEX LIFESON: 50 ANOS DE MÚSICA E AMIZADE

Você é livre para utilizar nossos materiais, mas lembre-se sempre dos créditos (até mesmo em adaptações). Várias das nossas publicações levam horas de dedicação, e uma menção ao nosso site pelo trabalho árduo é sinal de ética e consideração - pilares da própria obra do Rush.

CONFIRMADO: GEDDY LEE E ALEX LIFESON FARÃO O DISCURSO PARA O YES NO ROCK AND ROLL HALL OF FAME 2017

noreply@blogger.com (Rush Fã-Clube Brasil) — Fri, 27 Jan 2017 15:36:00 +0000

27 DE JANEIRO DE 2017 | POR VAGNER CRUZ

Geddy Lee e Alex Lifeson do Rush farão o discurso para a chegada da lendária banda britânica de rock progressivo Yes ao Rock & Roll Hall of Fame, em sua edição 2017. A cerimônia ocorrerá no dia 7 de abril no Barclays Center, localizada no distrito do Brooklyn, Nova York.

Alex e Geddy, ávidos admiradores dos ingleses e que foram homenageados pelo Hall em 2013 juntamente com Neil Peart, honrarão o line up do Yes escalado para a turnê Union, de 1991: os integrantes atuais Alan White e Steve Howe, o baixista Chris Squire (falecido em 2015, ele será representando por sua esposa Scottie), o vocalista Jon Anderson, o baterista Bill Bruford, os tecladistas Tony Kaye e Rick Wakeman e o guitarrista Trevor Rabin.

Além do Rush, Neil Young foi confirmado para introduzir o Pearl Jam, enquanto o cantor Jackson Browne apresentará a cantora norte-americana Joan Baez. Também passarão a integrar o hall nesse ano Journey, Electric Light Orchestra e o rapper Tupac Shakur (morto em 1996, numa homenagem póstuma).

Algumas declarações dos integrantes do Rush sobre o Yes ao longo da carreira:

"Fiquei interessado nesse disco através de um bom amigo, voltando ao dia em que o Yes estava apenas começando. É óbvio que adoro o baixo incrível de Chris Squire, e ainda sou um grande fã dele. Fantástico. O Yes fornecia uma incrível variedade de arranjos intrincados e uma musicalidade inacreditável. Geralmente batiam muito neles por serem muito complexos, mas não concordo com isso. Há simplicidade e elegância nas canções - sempre achei acessível e aventureiro". (Geddy Lee, sobre o álbum de estreia do Yes).

"Nossa gravadora Mercury nos disse, em termos bem claros, que fomos uma enorme decepção. Eles haviam assinado conosco com base no nosso primeiro disco [Rush, de 1974], que trazia um hard rock bem direto. Mas adorávamos todas aquelas bandas inglesas de rock progressivo - Yes e Genesis - e no nosso terceiro álbum, Caress of Steel, tínhamos uma canção de vinte minutos, 'The Fountain of Lamneth'. A Mercury nos disse, 'Que porra é essa? Quem são vocês?'. E nós mesmos pensávamos, 'Quem somos?'". (Geddy Lee, sobre o álbum Caress of Steel)

Geddy Lee vestindo uma camisa do Yes ao lado de Alex Lifeson
e dos integrantes do Kiss, em 1975

"Fico realmente desapontado que o Deep Purple e o Yes ainda não tenham sido empossados. Acho que eles merecem tanto isso quanto, se não mais, do que nós". (Geddy Lee, sobre as bandas que mais gostaria de ver integrando o Rock Hall).

"É mais uma coisa de sentimento do que esforço consciente. Na nossa forma de compor, já temos a letra ou uma ideia daquilo que a canção vai ser, o que define o clima da mesma. Ao alterar compassos, você tem o poder de mudar todo o efeito da música. Acho que, na verdade, vamos para essas mudanças sem um esforço consciente, essas que tornam a música mais complexa. Essa influência veio do movimento progressivo britânico, de bandas como o Yes e Genesis - eles exerceram grande influência sobre nós. Acho que estamos sempre escolhendo algo que tenha efeitos sobre a forma de se ouvir músicas. Enquanto você conseguir ouvir essas coisas e aplicá-las, estará crescendo. Em vários momentos, algumas bandas travam em coisas e ficam por lá até o fim. Eles fazem dois ou três discos da mesma forma, sendo os seus mais populares, e é isso para eles". (Alex Lifeson, sobre a influência de bandas como Yes e Genesis na música do Rush).

"Acho que nossas influências entre aspas "progressivas" não vieram até o Neil se juntar à banda. Geddy e eu estávamos nos inclinando para esse tipo de música, amávamos o que o Yes e o Jethro Tull estavam fazendo, e é claro que éramos grandes fãs do Pink Floyd. Mas John era uma forte influência na banda, sendo de fato um roqueiro básico. Isso foi parte da razão de sua saída. Houve outra razão: sua saúde. Mas realmente, nesse momento, ele era um tipo de roqueiro Bad Company, e eu e Geddy queríamos nos mover para algo que fosse um pouco mais carnudo em termos de arranjos e performance". (Alex Lifeson, sobre a paixão por bandas como Yes e Pink Floyd e a saída do primeiro baterista, John Rutsey).

"As influências que tínhamos - os grandes do rock progressivo como Yes e Genesis - eram muito nítidas em nossas composições. Olhando para trás, elas às vezes me fazem dizer, 'ai!'. Porém, ao longo dos anos, essa dedicação diminuiu para mim!". (Geddy Lee, sobre as influências iniciais do Rush).

LEIA TAMBÉM:

GEDDY LEE COMENTA A MORTE DE GREG LAKE, DO KING CRIMSON E EMERSON LAKE & PALMER
A IMPORTÂNCIA DAS CAUSAS HUMANITÁRIAS NA CARREIRA DO RUSH
RUSH RECEBERÁ PRÊMIO POR CAUSAS HUMANITÁRIAS
RUSH ENTREGA PRÊMIO DE PROFESSOR DO ANO NO CANADÁ
NEIL PEART E AS ACUSAÇÕES DE SATANISMO CONTRA O RUSH
GEDDY LEE QUASE PRODUZIU MASTER OF PUPPETS, DO METALLICA
GEDDY LEE E ALEX LIFESON: 50 ANOS DE MÚSICA E AMIZADE

GEDDY LEE COMENTA A MORTE DE GREG LAKE, DO KING CRIMSON E EMERSON LAKE & PALMER

noreply@blogger.com (Rush Fã-Clube Brasil) — Fri, 09 Dec 2016 08:56:00 +0000

09 DE DEZEMBRO DE 2016 | POR VAGNER CRUZ

O lendário músico britânico Greg Lake, marcante baixista, vocalista e integrante das bandas King Crimson e Emerson, Lake & Palmer morreu nesta quarta-feira (7) de câncer, segundo informações do seu site e Facebook oficiais. Lake estava com 69 anos. Em declaração reproduzida na página, o empresário do músico, Stewart Young, diz que a família pede privacidade.

"Ontem, 7 de dezembro, perdi meu melhor amigo para uma longa e teimosa batalha contra o câncer. Greg Lake permanecerá no meu coração, como sempre. Sua família ficaria grata pela privacidade durante esse tempo de dor. Muito obrigado, Stewart Young."

A morte de Lake acontece apenas nove meses depois de Keith Emerson, também fundador do Emerson, Lake & Palmer, que cometeu suicídio em Santa Monica (Califórnia) aos 71 anos.

Contemporâneos de outras bandas clássicas do rock progressivo como Pink Floyd, Genesis e Yes, o Emerson, Lake & Palmer certamente exerceu influência sobre a música do Rush. Geddy Lee comentou a morte do músico no seu Instagram oficial, citando também o tecladista Keith Emerson:

"Perdemos outro grande artista e talentoso baixista. Que ano devastador tem sido 2016. ELP era uma das minhas favoritas. Primeiro Keith Emerson e agora Greg Lake. RIP rapazes, e obrigado pela música".

Vale lembrar que em dezembro de 2015, Geddy também se pronunciou à respeito da morte do baixista e vocalista do trio britânico Motörhead, Lemmy Kilmister:

"Muito triste ouvir sobre o falecimento repentino do companheiro baixista Lemmy, do Motörhead, e antes do Hawkwind. Ele foi verdadeiramente original... viveu para o rock... RIP Lemmy!"

LEIA TAMBÉM:

A IMPORTÂNCIA DAS CAUSAS HUMANITÁRIAS NA CARREIRA DO RUSH
RUSH RECEBERÁ PRÊMIO POR CAUSAS HUMANITÁRIAS
RUSH ENTREGA PRÊMIO DE PROFESSOR DO ANO NO CANADÁ
NEIL PEART E AS ACUSAÇÕES DE SATANISMO CONTRA O RUSH
GEDDY LEE QUASE PRODUZIU MASTER OF PUPPETS, DO METALLICA
GEDDY LEE E ALEX LIFESON: 50 ANOS DE MÚSICA E AMIZADE

A IMPORTÂNCIA DAS CAUSAS HUMANITÁRIAS NA CARREIRA DO RUSH

noreply@blogger.com (Rush Fã-Clube Brasil) — Thu, 08 Dec 2016 18:53:00 +0000

08 DE DEZEMBRO DE 2016 | POR VAGNER CRUZ

É notório que o Rush sempre esteve envolvido em causas humanitárias ao longo da sua brilhante carreira, o que inclusive já lhe rendeu reconhecimentos e prêmios. Em novembro, a Canadian Music Week (Semana da Música Canadense) anunciou que o trio foi o escolhido para receber o prêmio anual Allan Slaight Humanitarian Spirit em 2017, oferecido aos artistas que contribuem de forma relevante em prol da sociedade canadense. Geddy Lee, Alex Lifeson e Neil Peart serão homenageados por suas várias conquistas e carreira de longa data na indústria da música, além do seu marcante ativismo social e apoio à causas humanitárias. A premiação ocorrerá num jantar de gala promovido pela Canadian Music & Broadcast Industry Awards no Sheraton Centre em Toronto, no dia 20 de abril de 2017.

"Estamos incrivelmente honrados em receber o prêmio Allan Slaight Humanitarian Spirit. A profundidade da generosidade, consideração e benevolência de Allan e Gary Slaight não tem medida. Nos esforçaremos para levar adiante seu espírito de caridade e boa vontade", comunicou o Rush em seu site oficial.

"Meu pai Allan Slaight acredita que oferecer de volta à comunidade é algo sobre o qual todos nós devemos nos esforçar, e os integrantes do Rush fizeram questão de cumprir isso ao longo da carreira - começando com um show beneficente no começo dos anos 80 para a United Way no Maple Leaf Gardens. Allan foi o presidente daquela campanha", disse Gary Slaight, presidente e diretor executivo da Slaight Communications Inc. "Nos últimos anos, a banda tem levantado fundos para bancos de alimentos, para o hospital Casey House em Toronto, para a Kidney Foundation, para a Médicos Sem Fronteiras, para pesquisas relacionadas à AIDS e muitas outras frentes. Alex, Geddy e Neil estiveram na minha família rock and roll desde os primeiros anos, quando começamos na rádio Q107 no fim dos anos 70, e isso me traz hoje um grande prazer em agradecer a esses três músicos exemplares em nome da família Slaight, concedendo-lhes o Allan Slaight Humanitarian Award. As boas ações merecem reconhecimento, e essa é uma banda que exemplifica o espírito de doar".

"Estamos orgulhosos em reconhecer o legado do Rush com o o prêmio Allan Slaight Humanitarian Spirit", acrescentou Neill Dixon, presidente e diretor executivo da Canadian Music Week. "Louvamos o espírito e a determinação da banda em causas filantrópicas e humanitárias, pois essa dedicação a várias instituições de caridade e organizações é muito inspiradora, ações que demonstram um apoio extraordinário no envolvimento social e causas de caridade. Estamos entusiasmados em homenageá-los".

Todos os homenageados pelo Allan Slaight Humanitarian Spirit Award recebem a quantia de 40 mil dólares, a fim de serem doados para alguma instituição de caridade a ser escolhida. O Rush anunciou que o prêmio irá para a Fundo Gord Downie para a Pesquisa de Câncer Cerebral, uma ação criada pelo músico Gord Downie da banda canadense Tragically Hip, que recentemente foi diagnosticado com câncer cerebral terminal.

"Estamos honrados por direcionar essa generosa doação do prêmio Allan Slaight Humanitarian para o Fundo Gord Downie para a Pesquisa de Câncer Cerebral em Sunnybrook", comunicou o Rush, após a decisão. "Direta ou indiretamente, muitas famílias canadenses já foram afetadas por esta terrível doença. Através dos esforços corajosos de Gord essa causa está recebendo a atenção desesperada que merece. Como colegas músicos e amigos, agora é a nossa vez de ajudar a apoiar seus esforços para o combate do câncer cerebral".

"Ficamos animados em saber que o Rush fará essa doação", comentou o Dr. James Perry, diretor de neurologia do Sunnybrook Health Sciences Centre. "O Fundo Gord Downie para a Pesquisa de Câncer Cerebral nos ajudará com a aquisição das ferramentas que precisamos para encontrar maneiras de tratar o intratável. Nesse momento, estamos investigando novas drogas, técnicas cirúrgicas e terapias genéticas, utilizando ultra-som para atingir tumores que antes não poderiam ser alcançados. A quantia tão generosamente doada pelo RUSH nos dará apoio, enquanto continuamos nosso trabalho pioneiro em benefício de pacientes com câncer cerebral - não só do Canadá, mas em todo o mundo".

O Rush vendeu mais de 40 milhões de discos em todo o mundo, tendo inúmeras turnês com vendas esgotadas. A banda é uma das mais inventivas e atraentes da história do rock, e continua sendo uma das mais populares. De acordo com as estatísticas de vendas da RIAA®, o trio está em terceiro lugar na lista de maior quantidade de álbuns de ouro e platina consecutivos para uma banda de rock, ficando atrás apenas dos Beatles e Rolling Stones. Além do seu enorme sucesso comercial, o Rush também foi homenageado com nove prêmios Juno (o Grammy canadense), além de sete indicações ao Grammy, incluindo uma para o aclamado documentário Rush: Beyond The Lighted Stage. O grupo permaneceu incansavelmente comprometido e corajoso ao longo da sua jornada musical, e essas mesmas características podem ser usadas para descrever sua dedicação caridosa.

A HISTÓRIA DO RUSH COMO UMA BANDA DEDICADA ÀS CAUSAS HUMANITÁRIAS

Ao longo de sua carreira de quatro décadas, os integrantes do Rush ofereceram seu apoio à uma ampla variedade de causas honradas, muitas vezes de forma privada e, às vezes, publicamente. Desde os primeiros shows no histórico Maple Leaf Gardens em Toronto, a banda começou a trabalhar com o Toronto Food Bank, incentivando os fãs a trazerem alimentos para os necessitados. No começo dos anos 80, eles decidiram realizar seu primeiro show beneficente no Maple Leaf Gardens em prol da United Way, e um show para a amFAR a fim de apoiar pesquisas relacionadas à AIDS no início dos ano 90. Portanto, eles se envolveram e também seus fãs em várias ações positivas - estas que, naturalmente, tornaram-se parte do caráter do Rush.

Como defensores dedicados dos direitos humanos, o Rush doou em 2008 a quantia de 100 mil dólares conseguidos num show realizado em Winnipeg para o Canadian Museum for Human Rights. No mesmo ano, em sua turnê Snakes & Arrows, a banda doou mais 100 mil dólares provenientes de sua apresentação em Nova Orleans para a fundação Make It Right de Brad Pitt, a fim de ajudar na revitalização da cidade após a devastação do furacão Katrina. O trio patrocinou a construção de uma das várias casas no bairro Lower Ninth Ward, esta que acabou apelidada de "The House that Rush Built" ("A Casa que o Rush Construiu").

Desde a sua turnê Time Machine em 2010, o Rush vem doando 1 dólar para cada ingresso vendido em seus shows, direcionando o valores para inúmeras instituições - um total que em breve ultrapassará a marca de 2 milhões de dólares doados ao longo dos últimos seis anos. Em 2013, a banda realizou um show beneficente incrivelmente bem sucedido no ENMAX Centrium em Red Deer, Alberta (Canadá), com todos os rendimentos seguindo para a Cruz Vermelha canadense, a fim de ajudar vítimas das inundações que assolaram muitas regiões da província. O evento arrecadou mais de 575 mil dólares, sendo uma das maiores doações recebidas pela Alberta Flood Relief.

O Rush também vem se dedicando com muita paixão à Little Kids Rock, uma organização sem fins lucrativos que trabalha para restaurar e revitalizar programas de educação musical em escolas públicas norte-americanas desfavorecidas. Esforçando-se para fornecer instrumentos de percussão para as escolas, o trio criou o Neil Peart Paragon Cymbal Pack, uma caixa com pratos personalizados, autografados e datados pelo próprio baterista. Com essa iniciativa de marketing baseada numa ação de caridade, a Little Kids Rock recebeu mais de 50 mil dólares em doações do trio.

A banda estabeleceu parcerias com empresas famosas de equipamentos musicais, e dessa união nasceram muitas iniciativas filantrópicas - como Neil Peart com a DW, Sabian e ProMark. Uma de suas campanhas arrecadou cerca de 60 mil dólares para a Child Advocates. Alex Lifeson, por sua vez, doou os royalties da sua guitarra Alex Lifeson Les Paul Axcess para a Domenic Troiano Foundation, que ofereceu bolsas de estudo para guitarristas.

Os integrantes do Rush também doaram tempo, recursos financeiros e consciência através dos seus próprios interesses e eventos pessoais. Como um ávido fã de beisebol, Geddy Lee doou em 2008 cerca de 400 bolas de beisebol assinadas por ex-jogadores (estas que integravam sua coleção pessoal) para o Negro Leagues Baseball Museum, em Kansas City. Alex Lifeson apoia o hospital Casey House em Toronto (especializado em programas de apoio à portadores de HIV) e a Kidney Foundation (dedicada à assistência de pessoas e famílias que enfrentam doenças renais). O músico (que também é pintor) doa alguns dos seus trabalhos para essas instituições, e tal ação já conseguiu quase 300 mil dólares. Como parte da campanha Brush For Hope, algumas das telas de Lifeson são colocadas em leilão - e o dinheiro também é direcionado para causas humanitárias.

Durante a turnê sul-americana da banda em 2010, Neil Peart ficou comovido com a história do resgate dos trabalhadores soterrados na mina San José, no Chile. Ao relatar suas experiências em turnê na América do Sul em seu site oficial, o baterista convocou os fãs do Rush e leitores para que fizessem uma doação de 1 dólar por sua história. Neil reuniu as doações, repassando 10 mil dólares para a Cruz Vermelha chilena.

Por mais de 10 anos, Geddy Lee tem sido membro do conselho de administração da Grapes for Humanity Canada, que arrecada fundos para beneficiar causas humanitárias em todo o mundo com a ajuda da comunidade internacional de vinhos. Geddy e Alex patrocinam o Grapes Under Pressure, um encontro em torno da paixão por vinhos que acontece de dois em dois anos, este que busca apoiar as regiões vinícolas locais de Ontário. Todos os três integrantes se dedicam à causa, levando ao eBay alguns materiais raros relacionados ao Rush para serem leiloados. A combinação dessas ações já levantaram até hoje mais de 500 mil dólares.

LEIA TAMBÉM:

RUSH RECEBERÁ PRÊMIO POR CAUSAS HUMANITÁRIAS
RUSH ENTREGA PRÊMIO DE PROFESSOR DO ANO NO CANADÁ
NEIL PEART E AS ACUSAÇÕES DE SATANISMO CONTRA O RUSH
GEDDY LEE QUASE PRODUZIU MASTER OF PUPPETS, DO METALLICA
GEDDY LEE E ALEX LIFESON: 50 ANOS DE MÚSICA E AMIZADE

GEDDY LEE E ALEX LIFESON RELEMBRAM "RUSH IN RIO"

noreply@blogger.com (Rush Fã-Clube Brasil) — Sun, 04 Dec 2016 12:30:00 +0000

04 DE DEZEMBRO DE 2016 | POR VAGNER CRUZ

Em dezembro de 2003, Geddy Lee e Alex Lifeson tiveram uma longa conversa com o jornalista e autor canadense Martin Popoff, para sua revista Brave Words & Bloody Knuckles. Os três falaram amplamente sobre as experiências singulares dos shows antológicos no Brasil no ano anterior, além de abordarem também muitas curiosidades sobre o lançamento de Rush In Rio, o material mais recente do trio até então. Acompanhem a tradução completa desse belíssimo e importante material, exclusiva para o Rush Fã-Clube Brasil.

VAPOR TRAILS SOBRE O RIO
Brave Words & Bloody Knuckles - Dezembro de 2003
Por Martin Popoff | Tradução: Vagner Cruz

Sim, para os nossos vizinhos do metal, Rock in Rio do Iron Maiden define mais ou menos o padrão do choque sul-americano de uma queimadura solar. Rob Halford também já levou o power metal para a parte mais baixa do continente com o seu ao vivo Insurrection e, ao longo dos anos, muitos outros já confessaram sucumbir à loucura com o festival latino. Eu até lembro, durante algumas conversas no recente SARS Relief Show em Toronto, que o maior show já montado era considerado o de Rod Stweart na praia no Rio, dançando com três milhões de brasileiros loucos, o que equivaleria a, pelos meus cálculos, seis milhões de pernas bronzeadas, com margem de erro para as pernas mecânicas.

Isso nos traz ao autoproclamado "ficar em casa" Rush, uma banda insular por muitos padrões (especialmente sobre o assunto em questão). Eles não tocam na Europa há dez anos, tendo feito um total de quatro shows no Japão e jamais tocando em qualquer outro lugar da Ásia - além de nunca terem chegado à América do Sul em 30 anos no topo da pilha do prog metal.

E o fato da banda ter conseguido 125 mil fãs zonzos com Geddy ao longo dos três shows brasileiros - documentados, é claro, no CD triplo e DVD duplo chamado Rush in Rio - não significa que seus olhos estão mais amplos sobre visitar mais locais exóticos por todo o mundo.

"Bem, você sabe, nessa fase eu não tenho tanta certeza", adverte o guitarrista Alex Lifeson, em pensamentos que remontam uma jornada pela África mais sombria, a populosa Índia ou a desolada Mongólia. "Se houvesse um lugar para ir onde teríamos o mesmo tipo de resposta que tivemos no Brasil - sobre o qual não tínhamos ideia da popularidade - então valeria a pena. Mas, nessa fase da carreira, ir para um país exótico para tocar para poucas pessoas não é algo no qual estamos interessados. Sabe, nosso show é grande, caro, e não gostaríamos de comprometê-lo - não gostamos de fazer shows do tipo festival. Um evento ocasional especial sim, mas gostamos de estar no controle e com a ideia de apresentar a banda numa determinada maneira. Dessa forma, o aparato tem que estar no lugar certo".

Mas o Brasil, por outro lado, acabou sendo uma viagem proveitosa, apesar das dificuldades técnicas (mais sobre isso à frente). "É surpreendente como eles estão em sintonia com tudo, com todas as formas de música. Eles não falam muito inglês por lá, mas o público cantou a noite inteira. Cantaram junto facilmente as canções do Vapor Trails, assim como fizeram do 2112 ao Moving Pictures. Fui para o Brasil pensando não que seria atrasado, mas deficiente. Porém, foi o oposto. É uma cultura muito avançada. Eles estão por aí há mais tempo do que nós. Acho que, de muitas maneiras, são o orgulho da América do Sul - certamente uma cidade como São Paulo, que é tecnologicamente avançada e o centro do comércio e da tecnologia no Brasil".

"Há um pouco dessa influência latina", arrisca Lifeson, com relação aos negócios. "As coisas que geralmente consideramos importantes aqui, como o trabalho e a eficiência, existem em menor grau por lá. As prioridades são mais familiares, amigos, diversão, uma boa refeição, curtir a companhia do outro - muito mais do que acontece na Itália ou na Espanha por exemplo. Podemos tirar uma lição disso".

E sim, as dificuldades técnicas. "Sim, o mundo desabou todos os dias por lá", diz o baixista e vocalista Geddy Lee (completando a banda, um cara chamado Neil Peart). "Sabe, você nunca sabe com o que está lidando quando vai para um país como esse. Eles sempre te dizem quando são perguntados sobre o que precisamos tecnicamente: 'Oh sim, entendemos'. Isso não significa que você terá aquilo, mas que eles entendem o que você quer (risos). Essa foi a fina linha de semântica que descobrimos. Assim, todos os dias, havia uma nova surpresa sobre os aspectos técnicos para fazermos o show, sem mencionar a manipulação de 20 câmeras e um caminhão para a gravação. E o caminhão para a gravação, pelos padrões contemporâneos normais, era bem básico".

"Acho que foi o mesmo para os vários equipamentos de imagem que eles usavam. Mas eles tinham bons cinegrafistas, um grande diretor e uma equipe realmente muito boa, com grande experiência por lá. Mas, novamente, você nunca sabia o que ia acontecer. E, naquele dia em particular, não contávamos que a rota de São Paulo até o Rio seria tão tortuosa".

"O caminhão levou cerca de oito horas para chegar, e o show aconteceu muito tarde... não subimos no palco antes das 22:30 aproximadamente. Temos três horas de show - então, faça a matemática. É claro - o show em São Paulo, na noite anterior, foi debaixo de chuva - e o equipamento estava todo molhado. Assim, eles carregaram o caminhão no meio da noite, na chuva, e depois dirigiram por oito horas. Eram duas da tarde quando a primeira peça dos equipamentos chegou no palco. E geralmente chegamos às seis da manhã, a fim de que o show esteja pronto às seis da noite. Eles enfrentaram tudo isso".

Alex comenta mais sobre o tempo ruim: "Tivemos chuva, na verdade, nos dois primeiros shows. Estava chovendo muito em Porto Alegre, o primeiro show no Sul. No momento que subimos no palco havia parado, mas estava tudo molhado. O palco estava molhado, nosso tapete estava molhado e alguns dos equipamentos estavam molhados".

"Tivemos problemas com o console: estava molhado. Porém, conseguimos fazer com que tudo funcionasse, e aquilo foi um verdadeiro milagre. O próximo show foi em São Paulo... sabe, fazemos um show de três horas dividido por um intervalo entre dois sets. Começou a chover no fim do primeiro set, e choveu durante o segundo. Não estou dizendo que choveu sobre o público e que ficamos vendo as pessoas se molharem. Choveu em todos os lugares, e o vento soprava para o palco. Assim, todos nós - incluindo Neil - estavam encharcados. A água era despejada em nós".

Nos velhos tempos, isso causaria a interrupção do show, devido ao risco iminente de eletrocussão. Por que isso não aconteceu com Rush naquela noite tempestuosa da ciência natural?

"Bem, o advento das conexões sem fio tornou as coisas menos perigosas lá em cima. Assim, você não fica tão preocupado sobre fazer uma conexão de um ponto de eletricidade para outro, ou seja, que saia dos amplificadores das guitarras para as PAs. Apenas fomos para lá e tocamos. Mas, quando estávamos caminhando para o final, minha pedaleira começou a entrar em curto, e alguns dos pads eletrônicos de Neil também. Vencemos aquele set e, no dia seguinte, tínhamos o show no Rio - o que foi uma longa viagem pela estrada".

"Eles só começaram a montar tudo quando normalmente estamos fazendo a nossa passagem de som. Dessa forma, não tivemos passagem de som, não fizemos as verificações de funcionamento dos equipamentos e também dos vídeos. Tivemos problemas com a energia; os requisitos não estavam sendo atendidos. Houve problemas com o palco. O caminhão com o áudio para a gravação do DVD era um 'garoto' (risos) - uma relíquia de uma outra era. O potencial para tudo que poderia dar errado estava lá".

"Conseguimos subir ao palco às 22:30 e o show seguiu sem nenhuma interrupção - os ajustes das câmeras para o DVD... tudo funcionou. Foi incrível conseguirmos aquilo. Todos os equipamentos com os quais tivemos problemas na noite anterior funcionaram milagrosamente, graças à nossa equipe fantástica".

Felizmente, os serviços de lavanderia foram tão acessíveis no Brasil quanto em toda turnê norte-americana. "Haviam apenas três, e nunca tivemos que comprar substitutas", explica Alex com relação às secadoras branco-osso que ficavam do lado esquerdo do palco (à sua direita) nessa última turnê. "Foi George Steinert, da nossa equipe, que conseguiu as mesmas. Ele as trouxe fixando-as num ponto mais alto que o normal, retirando delas os elementos que poderiam produzir calor - para que pudessem trabalhar sem aquecer. Ele instalou luzes de pouso para aeronaves dentro delas, de forma que, quando abríamos, elas brilhavam. E você tinha que colocar 25 centavos nelas para mantê-las girando. Todas as noites tentávamos ter convidados no palco, colocando moedas nelas para mantê-las funcionando".

"Certamente, 'Resist' - que passou de uma versão elétrica para acústica - é provavelmente a música mais transformada", observa Alex, mergulhando na coleção monstruosa de 31 faixas de Rush In Rio. "Sempre quisemos fazer algo acústico, mas não tínhamos certeza - sempre resistimos a esse desejo. Não queríamos fazer algo acústico que parecesse apenas alguma coisa da moda - por isso evitamos. Mas aqui achamos que seria um tipo de pausa bem agradável. Tendo em vista o nosso show de três horas, entendemos que seria refrescante. Além disso, achamos que seria, dependendo da sua localização no set, uma oportunidade para que Neil pudesse recuperar o fôlego após seu solo de bateria, fazendo isso como uma mudança bem dinâmica. Assim, trabalhamos numa versão do tipo folk, e achei que trabalhamos muito bem. Geddy e eu nos divertimos bastante naqueles poucos minutos".

"Trouxemos algumas coisas de volta, como 'By-Tor e The Snow Dog' e 'Working Man' em versões reduzidas das originais, mas ainda bem fieis às originais. Pensando na maior parte do set, acho que sempre nos orgulhamos de estarmos próximos aos discos, porém, acionando elementos para serem feitos ao vivo - essa energia que você cria no palco. Sempre foi uma decepção para mim ver minhas bandas favoritas e não conseguir ouvir as versões originais das músicas. Isso sempre me pareceu uma fuga de responsabilidade. Assim, desde os primeiros anos, sempre buscamos reproduzir com bastante fidelidade o que fizemos no estúdio".

"Acho que não tocávamos 'Working Man' desde 1976 ou 1977", continua Alex. "Assim, foi um verdadeiro deleite trazê-la de volta. Não tínhamos certeza. Ela é simples, uma canção rock bem direta, mas que acabou se tornando uma grande oportunidade de tocar colocando seu coração para fora de verdade, para todos nós. Foi muito divertido tocá-la".

Acabou que "Closer To The Heart", uma diversão mais pop do decididamente sério A Farewell to Kings, teve que ser adicionada. "Bem, essa música foi um sucesso em certos lugares do mundo, mas apenas por acidente", observa Geddy. "Na Grã-Bretanha e também em algumas partes da América ela chegou no Top 20. Aparentemente, isso também aconteceu na América do Sul, pois tivemos que trazê-la nessa turnê. Não estávamos tocando essa na turnê. Porém, recebemos tantos pedidos no México que tivemos que reaprender durante a passagem de som no dia do show. O mesmo ocorreu no Brasil".

"'YYZ', especialmente no Brasil, foi um dos destaques do público. Assim que começávamos a tocá-la, a multidão começava a subir e descer no mesmo tempo dela. Num dado momento, eles começaram a agitar os braços para nós numa saudação do tipo 'não somos dignos' e em sincronia - como se fosse uma mini onda (risos). E eles cantavam junto. Se você ouvir o álbum, poderá percebê-los cantando junto com a música. O mais incrível nos públicos brasileiros é que eles cantavam junto quando tocávamos instrumentais, como se tivessem escrito algo para cantar em cima daquilo. Não sei se eram cantos de futebol. Foi incrível pra mim, pois eles cantavam muito bem e adicionavam novas partes".

Perguntei a Alex sobre os preparativos da banda para atacar as três horas de Rush vividas na carne, em comunhão com a maior convenção de air-drummers que jamais testemunharemos em outro lugar...

"Bem, você ficaria surpreso. Nos bastidores de um show do Rush (quando digo bastidores quero dizer camarim), é algo muito parecido com uma biblioteca (risos). É muito calmo. Neil geralmente fica num canto lendo. Não temos nenhuma preparação psicológica prévia. Nos vestimos, conversamos um pouco sobre qualquer coisa e alguém chega e nos leva pra lá. Não há abraços, oração em grupo ou algo do tipo. Apenas fazemos o nosso trabalho. Mas antes de estarmos juntos aguardando sim, Neil vai praticar em algum lugar durante vinte ou trinta minutos num pequeno kit de treino formado apenas com pads. Sua maneira de se aquecer é atacar aquela porcaria. Basicamente, ele faz um solo de bateria de vinte minutos, tocando pesado de verdade".

"Gosto de fazer o mesmo, me aquecendo por no mínimo meia hora antes dos shows. Dependendo do meu humor, às vezes uma hora. Já Geddy não, não tanto. Acho que não o vi praticando uma única vez antes dos shows dessa turnê. Só me lembro dele passando um tempo aquecendo um pouco sua mão direta por ter sentido tendinite no final da tour".

E a forma de preparação da banda funciona? Fiquei me perguntando, dada a complexidade do material, se o Rush já experimentou colapsos musicais ou gafes que ameaçaram descarrilar algumas músicas.

"Não muitos", diz Alex. "Usamos pontos de ouvido e, por isso, estamos bem conscientes do que está acontecendo e onde todos estão à respeito dos 'acidentes de trem' - a forma com a qual chamamos. Mas não consigo lembrar de nenhum nessa turnê. Eu diria que acontece duas vezes, talvez três no curso total de uma tour, onde de repente alguém faz algo e todo mundo se perde e fica parecendo outsides do jazz - e então imediatamente voltamos para a música (risos). 'Natural Science' é sempre um verdadeiro desafio. Ela é muito intrincada, e os compassos são bem movimentados. Você se intensifica nela e vai até o fim. É sempre um desafio para todos nós. Quando tocamos bem, nos sentimos ótimos de verdade".

Geddy, confrontado com a mesma pergunta, culpa Alex. "Bem, Alex teve um problema com um cinegrafista no primeiro set, ficando louco com o cara. Acabou perdendo a concentração cometendo uma gafe numa das canções, durante um dos solos. Depois do set, tivemos que tranquiliza-lo, lembrando-o que ele deve esquecer tudo isso, e que ele não pode deixar essas coisas incomodá-lo durante um show que está sendo filmado. Não há sentido parecer puto numa gravação. Ele aceitou o toque, mas foi algo bem difícil".

"Havia tantas coisas contra nós naquele dia, dado o fato de que os caras chegaram tarde e de que não tivemos passagem de som. A equipe de cinegrafistas não havia feito suas checagens prévias, o mesmo para a equipe de som. Assim, quando chegamos no palco eram 22:30 - estávamos começando frios, todos estavam começando frios. E, para aumentar a confusão, tínhamos todas aquelas luzes extras que o pessoal da filmagem havia colocado no palco sem conversar conosco antes".

"Tinha fios por toda a parte na frente no palco, dificultando nossa ida para lá a fim de tocarmos perto do público, esse tipo de coisa. E isso foi algo desconcertante pra mim, pois estou acostumado ir até lá para me divertir um pouco. E, quando me arriscava em ir, tinha que ficar olhando para os meus pés para ter certeza de que não iria tropeçar naqueles cabos estúpidos. A maneira com a qual você quer gravar um show deve ser a ideal, e a última coisa que você deseja é ficar pensando em toda essa porcaria. Assim, foi foda nos mantermos calmos e leves".

Perguntei a Geddy sobre quais músicas do set eram mais difíceis de serem tocadas para ele.

"Bem, todo o material novo, geralmente, requer mais concentração. Como baixista e vocalista, essas músicas ainda não estão bem entranhadas nos meus bancos de memória. Assim, elas geralmente requerem uma grande quantidade de concentração para que eu possa manter as linhas de baixo encaixadas com a bateria, e estar certo de disparar todos os samples com meus pés no momento certo e cantar no tom. E fazer tudo isso, mesmo ao final de 70 dias, ainda é um desafio. Canções como 'One Little Victory', 'Earthshine' e 'Secret Touch' são, de longe, as partes mais difíceis do show para mim".

"A questão ali é tocar, cantar e disparar coisas ao mesmo tempo. Algumas dessas canções trazem efeitos vocais muito complexos, além de loops que são colocados nos sintetizadores que tenho que disparar no momento certo - caso contrário eles soam ferrados (risos). Assim, basicamente, ativo efeitos vocais enquanto canto e enquanto estou tocando baixo. Por isso é um pouco complicado às vezes lá em cima (risos). Se você não puder ouvir aquilo tudo, estará em apuros".

Alex relata que apenas pequenas concessões são feitas para o fato de que um simples trio precisa entregar vários labirintos musicais sob as luzes. "Sabe, podemos eliminar algumas coisas dos teclados aqui e ali, além de algumas harmonias vocais feitas por Geddy. Tento ajudar tanto quanto posso nesse departamento, e temos alguns samples. Ele realmente gosta de suas camadas de vocais e faz um ótimo trabalho com isso, mas algumas dessas coisas são dispendiosas ao vivo. Acho que não sentimos falta, dada a energia de um show ao vivo".

"Fazermos isso por tantos anos... sabe, começamos essa banda há quase 35 anos - é a nossa segunda natureza. É o que fazemos. Quando nós três vamos para o palco, nossas cabeças entram no modo performance ao vivo. Você fica pensando em canções que talvez tenha se acelerado um pouco mais ou em coisas que aconteceram no último show, e com as quais agora você tem que tomar cuidado".

"Gravamos todos os shows. Assim, estamos sempre nos atualizando sobre o que está acontecendo nos mesmos. Acho que essa nossa abordagem nos mostra um processo muito profissional e orientado para as performances antes de prosseguirmos. Já em outros momentos você pensa, 'Uau, não consigo acreditar que as pessoas estão me pagando para fazer isso' (risos)".

"É uma alegria e algo muito divertido. Quando estamos tocando, é o nosso negócio. Para nós, não há muito espaço para fazer coisas sem estar concentrado - você realmente tem que estar por dentro do que está acontecendo. É algo muito árduo quando estamos no palco. Porém, acho que quando entramos naquela zona, nos sentimos bem. É como se estivéssemos no topo de tudo aquilo. Mas há distrações e problemas técnicos, e nesses casos é bem difícil manter a concentração".

"Em termos de público e outros pensamentos externos, deixamos para depois. Particularmente, essa última turnê foi ótima - tivemos momentos incríveis. Acho que toquei muito, muito bem e a resposta foi fantástica. Foi lindo fazermos uma turnê de verão, algo que nunca havíamos experimentado antes. Na verdade, ficamos fora durante cinco anos muito difíceis, ao longo dos quais não tínhamos certeza se sairíamos em turnê novamente - o que tornou essa turnê muito mais especial. Não tínhamos ideia de que teríamos todos esses momentos dessa última turnê".

Assim, conforme falamos brevemente, Rush In Rio foi, claro, capturado para lançamentos em áudio e DVD - esse último caindo mais ou menos na esfera de responsabilidades de Geddy. "Bem, basicamente, esse é o show completo que fizemos no Rio de Janeiro", comenta Ged sobre o banquete visual, oferecendo um pouco dos bastidores do processo. "E há alguns bônus adicionais, como um documentário mostrando nossa viagem para a América do Sul e algumas pequenas coisas escondidas - algumas pequenas joias para as pessoas descobrirem".

"Filmamos um único show - foi meio que um rolar de dados. Esse foi de fato o último show da turnê, mas não a nossa primeira escolha. Originalmente, estávamos agendados para filmar um show nos Estados Unidos, na Costa Leste. Mas, no último minuto, ocorreram alguns problemas no local e foi cancelado. Simplesmente dissemos, 'O que vamos fazer?'. Havíamos planejado fazê-lo numa experiência HD, usando equipamentos ultra modernos. Porém, tivemos que mudar para um tipo de vídeo completamente diferente, pois nos foi sugerido filmarmos um dos shows na América do Sul. Estes teriam mais cores e um tipo de conceito, ao invés de ser apenas a banda atuando num ambiente técnico. Seria uma fatia de vida interessante".

"Dessa forma, tivemos que colocar todo mundo em modo de pânico. A produção - que na verdade é do meu irmão - que está no negócio dos filmes e que tem feito vários trabalhos conosco e com várias empresas, assumiu como a produção executiva: um tipo de superintendente de produção, coordenando todos os vários departamentos. Eles montaram uma produção no Brasil que foi bastante interessante (risos), uma combinação que cedia nosso próprio pessoal e câmeras, usando o que pudemos encontrar por lá".

"Bem, o DVD deu muito trabalho", acrescenta Alex, como uma justificativa para falar de um futuro imediato para o Rush. "Quando saímos da estrada, Geddy e eu definimos que, se houvesse qualquer tipo de decisão sobre o vídeo a ser tomada, ele cuidaria disso, e que qualquer decisão em termos de áudio que precisasse ser feita, eu cuidaria. Começamos a mixar, e eu achava que levaria apenas algumas horas todos os dias. Fiquei no estúdio diariamente do meio dia até às quatro da manhã por oito semanas. Foi muito trabalhoso".

"A intenção original era apenas fazer em 5.1, mas a Atlantic decidiu lançar também em CD. Assim, tivemos que adicionar o show inteiro numa versão estéreo. O trabalho ia sendo empilhado e empilhado, e havia muita coisa pra fazer! Trabalhei duro no verão passado, um verão que eu achava que ia somente relaxar".

"É certo que Geddy e Neil não estão fazendo nada nesse momento, e eu também não (risos). Bem, o clima está ficando um pouco mais frio e eu gostaria de voltar ao estúdio apenas para brincar com algumas coisas. Meu filho e eu continuamos conversando sobre fazer mais alguns trabalhos juntos. Dessa forma, quem sabe? Eu poderia começar a trabalhar reunindo algumas coisas, mas sem planos definidos".

"Os dois anos anteriores foram bem agitados para nós. Por isso, é bom ter esse tipo de parada. Estamos apenas começando conversas sobre o que queremos fazer no próximo ano - se queremos compor ou se queremos voltar para a estrada. Há uma oferta vindo para nós sobre cairmos na estrada novamente, a fim de fazermos uma turnê de 30º aniversário, algo que estamos considerando seriamente. Tivemos ótimos momentos nessa tour e estamos pensando em voltar - e essa será a primeira vez que faremos isso - sem um novo lançamento. Porém, temos que pensar sobre o assunto primeiro. De uma forma ou de outra vamos trabalhar no próximo ano, seja com um disco ou tocando ao vivo".

"Ok, ok... nós vamos", diz Geddy sobre a história de como o Brasil conseguiu que o Rush dissesse, "Vamos fazer".

"Geralmente recebemos convites anuais para irmos tocar no Rock In Rio, que acontece em janeiro. Toda vez que eles programam o festival e nos convidam, estamos em estúdio - algo que você não pode interromper para fazer shows como esse. Para que seja possível, ou você não está na estrada no mesmo momento ou não está trabalhando".

"As coisas não ocorreram apenas incompatibilidade de momentos durante todos esses anos. O promotor estava determinado a nos levar para lá esse ano, continuando a negociar e suplicando para que descêssemos, nos dizendo que não tínhamos ideia da nossa popularidade por lá - o que era verdade. Tivemos vendas de discos respeitáveis, mas não lembramos que, em grande parte desses países, as vendas de discos não podem ser realmente contabilizadas - pois há um enorme mercado de discos piratas. Assim, você não tem como saber o que realmente é vendido por lá".

Foi algo mais confortável fazer os shows recebendo adiantado, com garantias, etc.?

"Oh sim, eles nos prometeram que pagariam uma certa quantia de dinheiro por show, cobrindo nossas despesas e nos liberando dinheiro adiantado. Nosso empresário, sendo extremamente xenófobo e paranoico (risos), queria garantir que todas essas coisas estariam bem definidas antes de que irmos para lá. Eles nos deram garantias".

"Nas, na verdade, essa não era a questão. Honestamente, acho que não tivemos muitas dúvidas sobre isso, pois nosso agente que estava por lá é o mesmo que faz a Europa e o resto do mundo, sendo muito experiente. Não havia como ele nos conectar com alguém que não iria nos pagar - não era essa a dúvida. O que estava em jogo era se realmente éramos tão populares quanto nos disseram, ou se eles poderiam nos oferecer a assistência que precisamos para realizar o tipo de show que fazemos. Porém, eu havia conversado com alguns dos meus amigos que já tinham tocado por lá com outras bandas, além de outros empresários e outras pessoas, e esses caras já fazem shows por lá há um bom tempo. Assim, de fato, acho que não havia muito a temer".

LEIA TAMBÉM:

LEIA O TOUR BOOK VAPOR TRAILS, ESCRITO POR NEIL PEART
NEIL PEART CONTA COMO FORAM OS SHOWS DO RUSH NO BRASIL EM 2002
GEDDY LEE E ALEX LIFESON NUMA MEGA ENTREVISTA NO BRASIL EM 2002

GEDDY LEE COMENTA A CARREIRA DO RUSH EM DEZ ÁLBUNS

noreply@blogger.com (Rush Fã-Clube Brasil) — Sat, 19 Nov 2016 11:35:00 +0000

19 DE NOVEMBRO DE 2016 | POR VAGNER CRUZ

A edição da revista britânica Prog de fevereiro de 2016 (#63) trouxe uma matéria de capa comemorando o 40º aniversário do álbum 2112 do Rush, lançado no começo de abril de 1976 (leia aqui em português). O texto incluiu uma entrevista com Geddy Lee, na qual ele fala sobre 2112 e seu significado para a história do Rush, além de apresentar trechos de entrevistas passadas de Alex Lifeson, Neil Peart e do artista gráfico Hugh Syme.

Além da matéria principal, Geddy Lee comentou a carreira vitoriosa do Rush em dez álbuns. Acompanhe também esse ótimo material, traduzido exclusivamente para o Rush Fã-Clube Brasil.

A CARREIRA DO RUSH EM DEZ ÁLBUNS
Prog Magazine - Fevereiro de 2016
Por Geddy Lee | Tradução: Vagner Cruz

RUSH (1974)

O álbum de estreia e o único disco do Rush trazendo o line-up com Alex Lifeson (guitarra), Geddy Lee (baixo / vocal) e John Rutsey (bateria).

"Nesse nós estávamos tentando encontrar um som, achando que queríamos ser uma banda hard rock emulando grupos que achávamos legais. Posso ouvir Led Zeppelin ali, e um pouco de Humble Pie. Gostaria de ouvir mais do que apenas essas influências, mas não consigo. John Rutsey era um tipo de baterista que se assemelhava bastante com Simon Kirke - apenas mantendo a batida e fazendo o rock rolar. Foi dessa forma que as canções nasceram".

"Gravamos esse álbum com um produtor chamado David Stock, mas soou uma merda - tivemos que refazer tudo com Terry Brown, este que se tornou o nosso produtor habitual. Com a segunda versão, adicionamos mais algumas músicas, e uma delas foi 'Finding My Way', que acabou se tornando uma das faixas mais importantes do disco - um rock de verdade".

"E a canção que de fato nos deu notoriedade foi 'Working Man'. Ainda haviam rádios na América nessa época que não eram excessivamente programadas, e os DJs tinham liberdade para tocar faixas mais longas. 'Working Man' tinha sete minutos de duração, e a sua execução nas rádios nos levou a assinar com a Mercury Records. Aquela música teve um impacto incrível".

FLY BY NIGHT (1975)

No segundo álbum, Rutsey estava fora e Neil Peart chegava como o baterista e letrista - e também para um disco com um estilo de rock mais progressivo.

"Tínhamos uma música escrita antes de Neil chegar - 'Anthem'. Ela era mais aventureira do que qualquer coisa no primeiro álbum, tocada num compasso estranho. Foi o tipo de música que convenceu John de que aquilo não era para ele. Assim, foi um momento decisivo para a banda".

"Não era ideia de Neil compor letras. Eu e Alex que sempre o forçamos a experimentar, pois não queríamos fazer. Mas funcionou muito bem para nós".

"'Beneath, Between & Behind' foi um momento decisivo para Fly By Night. Essa foi uma das primeiras letras que Neil escreveu para a banda. Pode ter sido a primeira letra que ele escreveu. Era muito prolixa, muito difícil de cantar, mas Alex e eu colocamos uma música bem quente por trás e ficou ótima".

"'By-Tor & The Snow Dog' foi a nossa primeira canção épica de verdade. As pessoas odiaram o título: 'Oh meu Deus, que pretensioso!'. Mas foi batizada em homenagem à dois cachorros que nosso empresário tinha. Era bem irônica. E assim, de uma forma estranha, uma canção chave para o Rush começou como uma comédia".

2112 (1976)

Uma obra-prima que salvou a carreira da banda, definida por sua polêmica faixa-titulo sci-fi de 20 minutos.

"Nosso terceiro álbum, Caress of Steel (1975), não se conectou com as pessoas. Era muito experimental, trazendo o nosso primeiro empreendimento com uma longa história, 'The Fountain Of Lamneth'. Era tudo muito obscuro. Caress of Steel não foi bem, e a gravadora não ficou satisfeita conosco. Assim, balançamos bastante na beira do esquecimento".

"A última coisa que esperávamos era que 2112 fosse bem recebido, pois a faixa-título era outra peça que tomava um dos lados por completo. Mas havia algo naquele som - uma vibração bem mais definitiva e consolidada".

"A história em 2112 era muito antiautoritária - tudo era sobre liberdade: liberdade criativa e liberdade individual. Assim, fiquei chocado quando a NME nos chamou de neofascistas, o que está longe de ser verdade. Foi uma loucura".

"Mas, no fim, esse disco salvou a nossa pele. Nos trouxe um monte de novos fãs. E o lado dois realmente completa o trabalho. "A Passage To Bangkok", "Something For Nothing", "The Twilight Zone" - boas canções rock. E esse tipo de diversidade se tornou uma marca para nós em todos os outros discos".

A FAREWELL TO KINGS (1977)

Totalmente impermeável à modas e tendências, esse disco foi um colosso do prog no ano em que o punk explodia. "Xanadu", "Cygnus X-1" e cantos de pássaros: está tudo aqui.

"Foi um sonho para nós fazer um disco na Grã-Bretanha. Grande parte da música que nos influenciou enquanto crescíamos veio do blues rock e o progressivo britânico".

"Em 1977, acabávamos de fazer a nossa primeira turnê no Reino Unido. Assim, com Terry Brown (que era um britânico vivendo em Toronto), eu disse, 'Porque não trabalhamos lá dessa vez?'. Foi assim que acabamos no Rockfield Studios no País de Gales".

"Ficamos muito desconectados do mundo, sendo uma grande aventura no interior do País de Gales. Nos parecia bem exótico, especialmente nas primeiras semanas, acordar com o som de ovelhas do lado de fora. Mas gostamos muito de gravar lá, indo para o pátio para conseguir os sons do ambiente que você ouve em 'Xanadu' e em 'A Farewell To Kings' - o eco natural nas paredes de pedra, e o canto dos pássaros ao nascer do sol".

"'Xanadu' foi feita em um take - 11 minutos, direto. Quando estávamos preparados, podíamos fazer esse tipo de coisa. E 'Cygnus X-1' foi um verdadeiro mergulho no espaço sideral - um tipo de viagem totalmente diferente".

PERMANENT WAVES (1980)

Depois do pesado e complexo Hemispheres, de 1978, o Rush entrou numa nova década com um som totalmente novo, trazendo um grande hit com o single "The Spirit Of Radio".

"Sentimos que estávamos começando a nos tornar muito estereotipados com Hemispheres, e isso era assustador para nós. A faixa-título do disco (Cygnus X-1 Book II: Hemispheres) era como '2112' - com quase 20 minutos de duração. Não queríamos continuar nos repetindo".

"Com Permanent Waves, queríamos uma maior iminência em nossa música em termos de excitação - um tipo de energia diferente. Ainda tínhamos canções longas como 'Natural Science', que é uma das minhas favoritas em toda a nossa história. Mas esse álbum trouxe de fato uma condensação da nossa música, onde tentamos ser compositores melhores".

"'The Spirit of Radio' deu o tom para todo o disco. Era otimista e moderna. A canção é sobre a comercialização da música e sobre como as rádios estavam mudando. O riff de Alex foi criado para representar as ondas de rádio, e a forma como a música salta para diferentes estilos e compassos foi destinada a soar como se estivéssemos girando o dial, mudando as estações".

"Esse álbum nos levou para um período totalmente novo, e tudo aquilo nos pareceu bem natural".

MOVING PICTURES (1981)

O maior e melhor álbum do Rush, com clássicos como "Tom Sawyer", "Limelight", "Red Barchetta" e "YYZ". Mas foi um trabalho árduo e difícil de conseguir...

"Moving Pictures foi um disco imenso para nós. Esse nível de sucesso foi algo que jamais havíamos experimentado. Porém, tivemos muitos 'momentos' fazendo esse disco - foi difícil de terminá-lo".

"Duas canções nasceram muito bem: ' Limelight' e 'Red Barchetta', que eram ótimas de tocar ao vivo. 'Tom Sawyer' foi o oposto - com muitos erros e atrasada. Tivemos muitas dificuldades para conseguir os solos de guitarra e baixo, além do equilíbrio na base. Mas, depois de muita luta, acertamos em cheio e nos soou muito poderosa. Pensávamos, 'Porra, de onde veio isso?'"

"Nos divertimos muito com 'Witch Hunt' [terceira parte da trilogia 'Fear']. Embora fosse uma canção obscura, envolveu algumas coisas bem estúpidas. Para gravar os gritos da multidão, nós três fomos para o estacionamento do estúdio, num frio gelado de inverno. Mas, na noite que mixávamos aquela música, recebemos a notícia de que John Lennon havia sido baleado. Ficamos todos muito chocados, foi muito triste. Isso é algo que nunca vou esquecer".

POWER WINDOWS (1985)

Um álbum brilhante dominado por teclados, com um guitarrista descontente se sacrificando pelos demais integrantes.

"Tivemos esse período na década de 1980 - e era dos teclados. Começou em Signals (1982) e indo até Hold Your Fire (1987). Acho que Power Windows é o melhor desse período. Amo a qualidade do som. Mas, para Alex, foi um disco frustrante. Eu não sabia de fato o quão doloroso foi para ele até concluirmos".

"Eu tocava os teclados, e trouxemos também Andy Richards - um cara que tocava sintetizadores e que era muito respeitado. Cobrimos as faixas com o som, e Alex teve esse conflito à sua maneira - internamente. Ele não surtou, pois não é o seu estilo. Ele é um cara que joga para o time de verdade, e acabou indo com o fluxo. Foi somente depois que terminamos o disco que ele expressou sua frustração".

"É claro que, olhando em retrospecto, consigo entendê-lo totalmente. Mas, no geral, há um bom equilíbrio entre canções de guitarras como 'The Big Money' e canções de teclados como 'Middletown Dreams', uma linda faixa. E, em 'Mystic Rhythms', tudo fica em torno dos riffs de guitarra. Acho que Alex fez coisas fantásticas em Power Windows. Isso é evidente em todo o disco".

ROLL THE BONES (1991)

Mais guitarras e grandes canções: os principais fatores num dos melhores álbuns da banda no início dos anos 90.

"Tivemos algumas boas canções em Presto (1989). 'The Pass' é absolutamente uma das melhores que já compomos. Porém, as composições foram muito mais fortes em Roll The Bones".

"Definitivamente, foi um disco mais voltado para as guitarras. Voltamos atrás um pouco sobre os teclados. Eles ainda estavam lá, mas não da forma histriônica que funcionavam em Presto e nos discos anteriores, Power Windows e Hold Your Fire".

"Para mim, em retrospecto, a produção de Roll The Bones deixou um pouco a desejar. Poderia ter soado maior e mais audacioso. Porém, acho que o que faz aquele disco de verdade foi a qualidade das músicas. 'Bravado' é uma faixa muito bem escrita. O mesmo para 'Dreamline' e 'Ghost Of A Chance' - adoro essa".

"Esse álbum inteiro representa um verdadeiro ponto de maturação para nós como compositores, e a faixa-título cresceu ao longo do tempo. Tocamos na última turnê, em 2015, e tinha uma vibração diferente, mais profunda. Conseguimos um tipo de ressonância mais intensa agora, e pude sentir isso de verdade no modo como o público reagia à ela".

VAPOR TRAILS (2002)

O álbum do retorno. Em 1998, após as mortes da esposa e da filha de Neil Peart, ele disse a Lee e Lifeson para considerá-lo aposentado. Cinco anos depois, o baterista e o Rush estavam de volta.

"Sem dúvidas, Vapor Trails foi o disco mais difícil que fizemos. Nunca pensei que voltaríamos a nos reunir fazendo um novo álbum. Foi difícil - um momento muito emocional".

"Tivemos que redescobrir como trabalhar juntos, devendo estar atentos constantemente quanto à situação de Neil. Sua confiança tinha que voltar devagar - tínhamos que dar espaço e, ao mesmo tempo, encorajá-lo".

"Eu diria que o processo de composições foi muito inseguro. E, com relação às letras de Neil, foi uma questão delicada. As letras de 'Ghost Rider' e da faixa-título eram muito pessoais para ele. Tentamos encontrar um equilíbrio entre permitir que Neil expressasse o que havia passado e forçá-lo para um nível mais universal. Assim, o disco se tornou uma afirmação válida sobre a vida, ao contrário de soar apenas sobre a vida de uma só pessoa".

"Vapor Trails recebeu uma emoção muito intensa, sendo um disco de som muito cru. Mas conseguimos fazê-lo. Isso era o que realmente importava".

CLOCKWORK ANGELS (2012)

O clássico de fim de carreira. O 20º álbum de estúdio foi o que vários fãs do Rush sonhavam há muito tempo - um álbum conceitual completo.

"Nunca nos demos conta de que esse poderia ser o nosso último álbum - estávamos muito empolgados em fazer novamente um disco conceitual evidente novamente, mas com o cuidado de não torná-lo excessivamente prog. Queríamos mantê-lo moderno: muito diverso, cheio de música e de melodias fortes - algo que fosse bem movimentado".

"A história que Neil escreveu para Clockwork Angels é maravilhosa. Basicamente, trata-se de uma história sobre ingenuidade - um jovem saindo para o mundo como nós fizemos. Ele é enganado e iludido, mas finalmente chega à conclusão de que, apesar de tudo, faria todas as coisas tolas que fez na vida novamente - e que essas valeriam à pena".

"Não queríamos que as músicas fossem escravas da história. Queríamos que fossem conectadas, mas que cada uma tivesse sua própria vida fora do conceito. Foi bem difícil, mas, por fim, conseguimos. Essas foram algumas das melhores canções que já compomos".

LEIA TAMBÉM:

GEDDY LEE: "ACHO QUE ACEITO QUE O RUSH FEZ SUA ÚLTIMA TURNÊ"
NOVO DOCUMENTÁRIO COM NEIL PEART CONTARÁ A INCRÍVEL HISTÓRIA DO KIT DE BATERIA R40
RUSH ANUNCIA A EDIÇÃO ESPECIAL DE 40 ANOS DE "2112"
O FUTURO DO RUSH NO NOVO DOCUMENTÁRIO "TIME STAND STILL"
LIFESON FALA SOBRE RELIGIÃO, DROGAS E A PIOR MÚSICA DO RUSH
RUSH ANUNCIA O NOVO DOCUMENTÁRIO "TIME STAND STILL"
TERRY BROWN FALA SOBRE O SEU ÚLTIMO ÁLBUM COM O RUSH
GEDDY LEE E ALEX LIFESON: 50 ANOS DE MÚSICA E AMIZADE
OS ÁLBUNS FAVORITOS DE GEDDY LEE
A VIDA DE GEDDY LEE ALÉM DO RUSH
GEDDY SE MOSTRA PREOCUPADO COM O FUTURO DO RUSH
GEDDY FALA SOBRE O PASSADO, O PRESENTE E O FUTURO DO RUSH
PERGUNTAS INCOMUNS PARA GEDDY LEE
GEDDY QUASE PRODUZIU MASTER OF PUPPETS, DO METALLICA
NEIL PEART ANUNCIA SUA APOSENTADORIA DAS GRANDES TURNÊS
GEDDY LEE E SUA PAIXÃO POR OBRAS DE ARTE
GEDDY CONSIDERA GRAVAR UM NOVO ÁLBUM SOLO

GEDDY LEE: "ACHO QUE ACEITO QUE O RUSH FEZ SUA ÚLTIMA TURNÊ"

noreply@blogger.com (Rush Fã-Clube Brasil) — Tue, 08 Nov 2016 19:00:00 +0000

08 DE NOVEMBRO DE 2016 | POR VAGNER CRUZ

Na edição do programa canadense de rádio The Strombo Show, ocorrida no último domingo, 06 de novembro, o apresentador George Stroumboulopoulos conversou com Geddy Lee e Alex Lifeson do Rush. Eles falaram sobre o lançamento da edição de 40º aniversário do álbum 2112, sobre o documentário Time Stand Still e vários outros tópicos (alguns deles diretamente ligados ao futuro incerto do trio). Confira abaixo a transcrição dos momentos mais interessantes:

Sobre a entrega da chave de Toronto ao Rush pelo prefeito John Tory, e sobre o parque urbano "Lee Lifeson Art" (leia mais sobre o assunto aqui):

Geddy: "É estranho pensar numa carreira musical com esse tipo de honra. Naturalmente, não associamos uma vida ligada ao rock and roll com alguém dando seu nome a um parque - mas é claro que foi algo muito amável. É maior do que você pode imaginar. Fico honrado e tenho certeza que Al também. Sei que minha mãe ficou muito feliz".

Alex: "Fica perto da escola Earl Haig, onde eu e Geddy já tocamos. Não sei quantas vezes andamos por ali nos primeiros anos, enquanto crescíamos, indo ao Red Barn para comer batatas fritas e hambúrgueres. Todo o nosso passado está ali. Dessa forma, foi bem legal".

Geddy: "Você não consegue evitar o passado quando está numa banda há tanto tempo - é sempre forçado a viver nele. De certa forma, é terapêutico ter perspectivas do seu passado, mas sem ser obcecado por ele".

Geddy Lee, sobre os cuidados com a voz:

Geddy: "Vivo num estado de total paranoia quando estou na estrada por causa da minha voz, e por precisar cantar aquelas notas. É um esforço e você tem que se colocar no estado de vida que permita que você execute esse tipo de material. Se ouvirmos algumas das primeiras gravações ao vivo, veremos que estou de fato mais gritando do que cantando enquanto faço aquelas notas agudas. Se ouvirmos as minhas versões dessas músicas agora, veremos que eu tento cantar mais. Aquilo fazia parte da juventude. Seu corpo vai fazer o que você o força fazer quando jovem. Quando está mais velho tentando fazer a mesma coisa, precisa ser metódico".

"Ao montarmos juntos o set para a R40, voltamos ao nosso período mais longínquo. Havia algumas canções que eu achava que não poderia mais cantar, mas Alex continuava dizendo, 'Sim, você pode'. Ele ignorava as minhas reclamações, e eu geralmente reclamo".

Sobre as sensações de tristeza e alegria na turnê de despedida:

Alex: "Acho que qualquer coisa que você faça pela última vez sempre terá uma sensação de saudade e um pouco de tristeza. Geddy e eu, depois de fazermos isso por 46 ou 47 anos, tentamos tomar os segundos de cada show para ter a certeza de que estávamos escaneando todo o público, colocando nos nossos bancos de memória".

Geddy: "Há também um pouco de negação, o que te ajuda a passar por isso. Você diz para si mesmo, 'Ah, essa não vai ser a última. Vamos fazer uma pausa para então nos reunirmos para uma outra turnê, pois você não quer que isso acabe'".

Sobre as possibilidades do Rush fazer uma nova turnê:

Geddy: "Na verdade não. Acho que aceitei que essa é a última turnê. Vamos ver".

Sobre se Geddy e Alex enviam e-mails para Neil Peart dizendo, 'Ei, podemos continuar com a turnê de uma vez?'

Geddy: "Sim, enviamos coisas como essas, mas as respostas não são tão entusiasmadas [risos]. Nos falamos".

Alex: "Está tudo bem. Você sabe, é o que é. Venho tocando bastante ultimamente e compondo algumas coisas, apenas para manter meus dedos nisso. Está sendo bem gratificante. Venho realizando alguns shows beneficentes com outros caras, caras velhos como eu que não fazem mais shows e que se reúnem. É algo muito positivo e produtivo, além de ser divertido tocar sempre que se tem chance. Assim, não é como se tivesse acabado, sabe?"

Sobre tocarem sem representarem necessariamente o Rush:

Geddy: "Acho que todos nós temos ideias de coisas que poderíamos fazer fora do Rush. Acredito que essa turnê foi meio que emocional. Acho que nós... bem, pelo menos a minha atitude é que eu precisava de uma boa limpeza na mente antes de saber para onde meu coração queria ir em seguida como artista".

"Tive algumas abordagens, mas ainda não estou pronto para fazer algo. Discos com outras pessoas... não quero fazer algo apenas por fazer. Para mim, tem que ser significativo. Sei que vou saber quando se apresentar para mim".

Alex: "Acho que quando compomos juntos é algo verdadeiramente especial. Não temos feito isso, mas veremos no futuro".

Sobre o lançamento da edição de 40 anos do álbum 2112:

Geddy: "Fiquei bem surpreso ao ver tantos músicos fazendo versões daquelas músicas. Os caras do Foo Fighters são os mais encantadores! Steve Wilson... bem, foi surpreendente para mim vê-los querendo participar da maneira que fizeram, conseguindo versões bastante interessantes das canções. É muito legal. Quando olho para a minha própria música, especialmente a música do Rush, não penso em termos de outras pessoas tocando-as, pois as mesmas são bem conectadas e estranhas. Você sabe que não são canções fáceis de tocar - são muito idiossincráticas. Por isso, sempre fico surpreso quando ouço o que alguém fez com elas. Não sei. Talvez seja porque você queira sempre associar sua música com você mesmo - especialmente o tipo de música que fazemos".

Sobre a chegada ao Rock and Roll Hall of Fame:

Geddy: "Foi um dia surpreendentemente emocional... acho que passamos tanto tempo negando aquilo e sua importância que, quando o momento chegou, nos levou à surpresa de estarmos num local repleto de fãs do Rush. O momento nos pareceu muito maior do que esperávamos. Foi uma grande noite - um grande evento e, por fim, acho que ficamos muito felizes com aquilo".

Alex: "Os momentos no palco foram ótimos. Eu não sabia que ia fazer aquele discurso [o discurso do blá blá blá] até estar subindo os degraus. Eu tinha um discurso escrito no bolso e pensei, 'Ok - talvez eu tente dessa forma'".

Geddy: "O discurso estava no teleprompter".

Alex: "Mas, assim como Donald Trump, não segui o teleprompter. Eu só queria contar a história de quem éramos, de como chegamos aqui e tudo isso, tendo a esperança de coroar o momento com humor. Era o Rock And Roll Hall Of Fame, o qual presume-se ser divertido e irreverente".

Geddy: "Foi uma longa noite, e alguns dos discursos foram bem extensos e autoindulgentes para muitos dos artistas e pessoas que estavam sentados lá. Acho que encontraram uma sensação de alívio. Al estava apenas trazendo um pouco de bagunça. Alguns discursos eram apenas as histórias de vida. Porque falar daquilo novamente? Era meio estranho".

Alex: "Outra coisa legal foi a jam no final. Fiquei ao lado das irmãs Wilson do Heart. Cara, ela [Ann] canta demais. Que voz incrível. Pude ouvi-la de forma acústica, sem os monitores, bem do meu lado. Que voz incrível ela tem - e Nancy é uma excelente guitarrista. Foi muito divertido conhecê-las nesses poucos dias".

Sobre o Pearl Jam:

Geddy: "Passamos a apreciar vários músicos ao longo dos anos, e vários tipos de bandas diferentes. Acho que, se eu pudesse me relacionar com alguém nesse sentido, provavelmente seria o Pearl Jam, pois são caras muito normais. São pessoas muito agradáveis e que tomam as mesmas atitudes que nós (de fazer o que se quer fazer). As pessoas apreciam essa honestidade e autenticidade, sabe? Há uma espécie de afinidade. Não somos amigos próximos, e o mesmo acontece com Dave Grohl e Taylor Hawkins do Foo Fighters. Acho que sentimos uma espécie de fraternidade, mesmo que não sejamos próximos. Não moramos na mesma cidade e não saímos juntos".

Sobre a mãe de Geddy e a relação com a mãe de Grohl:

Geddy: "A mãe de Dave e a minha são amigas - algo bem estranho! Ela escreveu um livro sobre as mães do rock, vindo aqui no Canadá para entrevistar minha mãe. Se deram tão bem que a casa ficou como se estivesse em chamas. Assim, quando minha mãe ouviu dizer que o Foo Fighters ia tocar aqui, disse, 'Eu vou!'". A mãe de Dave ligou pra minha mãe, mandando um carro para ela e minha irmã a fim de levá-las para a apresentação. Dave as colocou do lado do palco por todo o show, mostrando-as no telão, falando sobre a presença delas e, claro, quando tocaram 'Tom Sawyer', minha mãe ficou radiante! 'Essa eu conheço!'".

LEIA TAMBÉM:

NOVO DOCUMENTÁRIO COM NEIL PEART CONTARÁ A INCRÍVEL HISTÓRIA DO KIT DE BATERIA R40
RUSH ANUNCIA A EDIÇÃO ESPECIAL DE 40 ANOS DE "2112"
O FUTURO DO RUSH NO NOVO DOCUMENTÁRIO "TIME STAND STILL"
LIFESON FALA SOBRE RELIGIÃO, DROGAS E A PIOR MÚSICA DO RUSH
RUSH ANUNCIA O NOVO DOCUMENTÁRIO "TIME STAND STILL"
TERRY BROWN FALA SOBRE O SEU ÚLTIMO ÁLBUM COM O RUSH
GEDDY LEE E ALEX LIFESON: 50 ANOS DE MÚSICA E AMIZADE
OS ÁLBUNS FAVORITOS DE GEDDY LEE
A VIDA DE GEDDY LEE ALÉM DO RUSH
GEDDY SE MOSTRA PREOCUPADO COM O FUTURO DO RUSH
GEDDY FALA SOBRE O PASSADO, O PRESENTE E O FUTURO DO RUSH
PERGUNTAS INCOMUNS PARA GEDDY LEE
GEDDY QUASE PRODUZIU MASTER OF PUPPETS, DO METALLICA
NEIL PEART ANUNCIA SUA APOSENTADORIA DAS GRANDES TURNÊS
GEDDY LEE E SUA PAIXÃO POR OBRAS DE ARTE
GEDDY CONSIDERA GRAVAR UM NOVO ÁLBUM SOLO

NOVO DOCUMENTÁRIO COM NEIL PEART CONTARÁ A INCRÍVEL HISTÓRIA DO KIT DE BATERIA R40

noreply@blogger.com (Rush Fã-Clube Brasil) — Fri, 04 Nov 2016 19:15:00 +0000

04 DE NOVEMBRO DE 2016 | POR VAGNER CRUZ

A última turnê realizada pelo Rush - R40 Live (finalizada em agosto de 2015) também foi marcante por trazer inúmeras novidades (confira detalhes aqui). Uma dessas surpresas foi a utilização inédita de dois kits de bateria distintos por Neil Peart: o R40 no primeiro set e um kit retrô apelidado de El Darko no segundo, remetendo ao antológico Slingerland de dois bumbos utilizado por ele no período do Rush clássico.

Os tambores do primeiro kit, R40, trazem uma história magnífica: foram fabricados pela empresa DW utilizando um carvalho poderoso de 1500 anos tombado nas águas do rio Olt, na Romênia. De forma surpreendente, recebemos a notícia de que a produtora norte-americana de documentários Edge Factor anunciou nesta quinta feira (03/11) um novo filme para 2017: Masters of Resonance, liberando um trailer com o lendário baterista do Rush e a incrível história desse kit.

Jeremy Bout, responsável pelo longa, falou sobre o novo projeto:

Antes de conhecer a equipe da DW Drums, eu pensava que um tambor de bateria era como um balde, e que o nome da Luthier se referia a um teólogo. Antes de fazer esse filme, achava que um instrumento musical era um objeto simples, apenas usado para fazer melodias. Assim, passei um tempo com John Good e Neil Peart e percebi que estava errado.

Em 2010, deixei os amoladores e máquinas CNC para pegar uma câmera de vídeo a fim de contar histórias de pessoas que fazem coisas mudando vidas. Eu não tinha experiência na indústria cinematográfica, sem conexões com os "caras grandes" do negócio e sem nenhuma ideia de onde essa decisão me levaria. Mas eu sabia que queria compartilhar as histórias dessas pessoas, estas que conectam suas mãos e mentes produzindo novas ideias para a vida. Após o lançamento do nosso primeiro filme, um professor me contou como inspirou um de seus alunos a perceber a fabricação de coisas sob uma nova ótica, e como aquele aluno "agora sabia o que queria fazer com sua vida". Naquele dia, o coração da Edge Factor nasceu.

Após mais de 40 filmes e trabalhos na TV, algo ocorrido no ano passado desencadeou uma história que nunca esperei: nos tornamos parte da família DW Drums. Masters of Resonance é um filme sobre música que leva o público para fora dos estádios, contando a história de como uma árvore caída se levanta e vive novamente, a partir da música que cria.

Nunca vou esquecer de estar sentado com Neil Peart, ouvindo-o gravar sua voz para esse filme. "Toda a história de uma árvore, ano após ano, pode ser lida nos sulcos circulares que marcam seu ciclo anual - seus anéis de crescimento... Como esses anéis, a música popular também reflete o 'clima' dos seus tempos: evoca e incorpora estados de espírito provenientes do seu contexto". Esses pensamentos ecoaram na minha mente e marcaram o meu despertar. Nossas vidas foram tocadas pelos Mestres da Ressonância.

Aviso: Não somos especialistas na indústria da música. Não sabemos a história de cada grande baterista que já viveu. É com medo e trepidação que compartilhamos essa nossa jornada, à medida que exploramos a relação entre árvores, fabricantes de tambores de bateria e guitarras, músicos mundialmente conhecidos e as memórias que suas músicas criam em nossas vidas. Somos contadores de histórias sentindo que pisam num solo sagrado, na busca em tornar a aprendizagem relevante e que inspirará a próxima geração de fabricantes e artistas.

Não poderíamos estar mais animados em anunciar que o filme Masters of Resonance, produzido pela Edge Factor, está chegando em 2017.

Com: Drum Workshop Inc. (DW Drums), Taylor Guitars, Neil Peart, Rush, Cody Lovaas, Blair Sinta, Cobus Potgieter, newsboys (official), Duncan Phillips, Mona Tavakoli, Tommy Clufetos e muito mais. Visite: www.mastersofresonance.com

Monstros das Profundezas
Por Neil Peart

(Algumas informações do kit utilizado no primeiro set da turnê R40)

As peças utilizadas na turnê R40 são uma máquina do tempo que se estende por incríveis mil e quinhentos anos. Por volta de 500 d.C., começava a Idade das Trevas na Europa central, quando o Império Romano estava em ruínas e era invadido por - o que soa como um monte de bandas de metal - visigodos, ostrogodos, vândalos, bizantinos, saxões, búlgaros e hunos.

Enquanto isso, ao longo das margens do rio Olt, na atual Romênia, um carvalho poderoso tombado na água foi gradualmente sendo enterrado no lodo. Séculos, gerações e épocas históricas se passaram, enquanto a madeira do carvalho se acumulava na densidade da pressão em seu túmulo sem ar.

Em 2014 esse tronco foi erguido, e sua madeira adquirida pela Drum Workshop. Tentamos alguns protótipos de cascos, e queria que minha nova bateria fosse feita desse tronco - a madeira oferecia uma tonalidade excepcional e projeção.

Através do desenvolvimento da série de caixas "Icon" da DW, aprendi sobre o trabalho de corte incrustado a laser, aplicando a tecnologia em um upgrade do design utilizado no kit R30. Cada um dos logos e até mesmo as molduras retangulares ao redor deles (evocando intencionalmente o kit "Pictures of Lily" de Keith Moon, meu sonho de adolescente) são incrustados na madeira. As ferragens são banhadas a ouro, o que parecia apropriado para uma turnê de "aniversário".

LEIA TAMBÉM:

NEIL PEART FALA SOBRE SEU SOLO NA TURNÊ R40
LIFESON FALA SOBRE RELIGIÃO, DROGAS E A PIOR MÚSICA DO RUSH
RUSH ANUNCIA O NOVO DOCUMENTÁRIO "TIME STAND STILL"
TERRY BROWN FALA SOBRE O SEU ÚLTIMO ÁLBUM COM O RUSH
GEDDY LEE E ALEX LIFESON: 50 ANOS DE MÚSICA E AMIZADE
OS ÁLBUNS FAVORITOS DE GEDDY LEE
A VIDA DE GEDDY LEE ALÉM DO RUSH
GEDDY SE MOSTRA PREOCUPADO COM O FUTURO DO RUSH
GEDDY FALA SOBRE O PASSADO, O PRESENTE E O FUTURO DO RUSH
PERGUNTAS INCOMUNS PARA GEDDY LEE
GEDDY QUASE PRODUZIU MASTER OF PUPPETS, DO METALLICA
NEIL PEART ANUNCIA SUA APOSENTADORIA DAS GRANDES TURNÊS
GEDDY LEE E SUA PAIXÃO POR OBRAS DE ARTE
GEDDY CONSIDERA GRAVAR UM NOVO ÁLBUM SOLO

RUSH ANUNCIA A EDIÇÃO ESPECIAL DE 40 ANOS DE "2112"

noreply@blogger.com (Rush Fã-Clube Brasil) — Fri, 04 Nov 2016 09:14:00 +0000

04 DE NOVEMBRO DE 2016 | POR VAGNER CRUZ

Conforme adiantamos em maio no Rush Fã-Clube Brasil, a Universal Music Enterprises (UMe) acaba de confirmar uma versão especial de 2112, comemorando os 40 anos do disco que consolidou a carreira do trio canadense. O anúncio foi liberado no mesmo dia da exibição do documentário Rush: Time Stand Still nos cinemas norte-americanos (veja detalhes aqui).

Com previsão de lançamento para o dia 16 de dezembro, essa edição traz um vasto material e inúmeras versões, as quais você poderá conhecer acessando o site Rush Backstage Club, a loja virtual oficial do trio.

Do site Rush.com:

Depois do trio festejar os mais de 40 anos da sua mesma formação, continuamos com a celebração do catálogo do Rush com o lançamento de três edições expandidas do clássico álbum 2112, de 1976.

No dia 16 de dezembro de 2016 2112-40th será lançado em três variações. A edição 2CD/DVD incluirá a remasterização do álbum original realizada no Abbey Road Studios, e um CD adicional trazendo materiais ao vivo e inéditos, incluindo faixas recém-gravadas por Dave Grohl e Taylor Hawkins do Foo Fighters (juntamente com Nick Raskulinecz), e também Billy Talent, Steven Wilson do Porcupine Tree, Jacob Moon e Alice In Chains. O terceiro disco é um DVD que traz a gravação recém-restaurada do show ao vivo gravado no Capitol Theatre em Passaic, Nova Jersey, além de vídeos mostrando as gravações de Grohl/Hawkins/Raskulinecz, de Billy Talent e uma entrevista de 25 minutos com o guitarrista Alex Lifeson e o lendário produtor e engenheiro de som Terry Brown. O novo 2112 remasterizado apareceu pela primeira vez na aclamada versão em vinil (hologram vinyl edition) de 2015, o que marca o lançamento da masterização no Abbey Road em CD pela primeira vez.

A UMe também está lançando uma edição em vinil de 200 gramas com três LPs, incorporando todo o material em áudio acima mencionado, além de um LP especial gravado a laser, a versão com o holograma agora no lado B e uma base para toca-discos trazendo o Starman, personagem icônico da banda. Os fãs também terão a opção de comprar uma edição Super Deluxe de 2112, reunindo os CDs, DVDs, todos os três LPs e os itens bônus, além de materiais colecionáveis exclusivos, incluindo dois litográficos 30x30 (um com o desenho original do Starman feito em lápis por Hugh Syme e o outro com uma foto mostrando um ingresso para o show de 1976 no Massey Hall) e três bottons com os rostos dos integrantes, tudo reunido numa caixa forrada com veludo. Os primeiros mil compradores da edição Super Deluxe em pré-venda pela Rush.com, pela us.udiscovermusic.com ou pela udiscovermusic.com receberão uma edição limitada do vinil de 7 polegadas do primeiro single do disco, "The Twilight Zone" / "Lessons", além de um adaptador 45 rpm feito sob encomenda - todos com nova arte feita por Hugh Syme.

Todas as três versões de 2112-40th apresentam uma extensa nota de encarte escrita pelo renomado historiador do rock Rob Bowman, e um novo material gráfico criado recentemente pelo diretor de arte de longa data do trio, Hugh Syme. As gravações raras do box incluem "Solar Federation", que destaca os vocais isolados de Neil Peart que fecham a faixa "2112" em "Grand Finale", outtakes do show de 1976 no Massey Hall, incluindo "Something For Nothing" e uma versão quase completa de "2112" com mais de 15 minutos, e também uma versão ao vivo recém-descoberta da faixa "The Twilight Zone", que só foi executada ao vivo duas vezes em toda a história da banda.

O disco 2112, que o guitarrista Alex Lifeson descreveu como "o primeiro no qual soamos como o Rush" é amplamente considerado como um marco crucial no trabalho do trio. Embora tenha sido o quarto em estúdio, 2112 é tido geralmente como aquele em que o som épico da banda e sua ambiciosa abordagem conceitual florescessem. Resistindo à pressão das gravadoras para que se concentrassem um músicas mais curtas e radiofônicas, o Rush se manteve fiel aos seus princípios construindo a faixa-título de vinte minutos e sete partes - uma suíte conceitual situada num futuro distópico.

Além do status de marco criativo, 2112 também reflete a descoberta comercial para o Rush, tornando-se o primeiro álbum do trio a alcançar as paradas de LPs da Billboard e o primeiro a conseguir ouro nos EUA (posteriormente platina). 2112 também foi o primeiro álbum de platina do Rush no Canadá, gerando uma turnê canadense agora lendária que culminou em três shows no Massey Hall em Toronto, gravado para o primeiro álbum ao vivo, All the World's a Stage.

2112 é um dos dois álbuns do Rush listados no livro 1001 Discos Para Ouvir Antes De Morrer, ficando em segundo lugar na pesquisa "Seus Álbuns Favoritos do Prog de Todos os Tempos", realizada em 2012 com os leitores da revista Rolling Stone. Em 2006, a instituição sem fins lucrativos Audio-Visual Preservation Trust of Canada escolheu 2112 como um exemplo culturalmente significativo do patrimônio audiovisual do país.

2112 40TH ANNIVERSARY

CD – DISC 1

Original Album Newly Remastered by Abbey Road Studios

"2112"

I OVERTURE

II THE TEMPLES OF SYRINX

III DISCOVERY

IV PRESENTATION

V ORACLE: THE DREAM

VI SOLILOQUY

VII GRAND FINALE

A PASSAGE TO BANGKOK
THE TWILIGHT ZONE
LESSONS
TEARS
SOMETHING FOR NOTHING

CD – DISC 2

SOLAR FEDERATION
OVERTURE – Dave Grohl, Taylor Hawkins and Nick Raskulinecz
A PASSAGE TO BANGKOK – Billy Talent
THE TWILIGHT ZONE – Steven Wilson
TEARS – Alice In Chains
SOMETHING FOR NOTHING – Jacob Moon
"2112" – Live at Massey Hall 1976 Outtake
SOMETHING FOR NOTHING – Live at Massey Hall 1976 Outtake
THE TWILIGHT ZONE – Live 1977 Contraband
2112 1976 RADIO AD

DVD – DISC 3

Live at Capitol Theatre 1976

BASTILLE DAY
ANTHEM
LAKESIDE PARK
2112
FLY BY NIGHT
IN THE MOOD

Bonus Videos

OVERTURE: Dave Grohl, Taylor Hawkins and Nick Raskulinecz
A PASSAGE TO BANGKOK: Behind The Scenes with Billy Talent
2112 – 40 YEARS CLOSER: A Q&A with Alex Lifeson and Terry Brown

200 GRAM – 3LP HOLOGRAM EDITION VINYL with CUSTOM STARMAN TURNTABLE MAT

SIDE ONE

"2112"

I OVERTURE

II THE TEMPLES OF SYRINX

III DISCOVERY

IV PRESENTATION

V ORACLE: THE DREAM

VI SOLILOQUY

VII GRAND FINALE

SIDE TWO

A PASSAGE TO BANGKOK
THE TWILIGHT ZONE
LESSONS
TEARS
SOMETHING FOR NOTHING

SIDE THREE

SOLAR FEDERATION
OVERTURE – Dave Grohl, Taylor Hawkins, Nick Raskulinecz
A PASSAGE TO BANGKOK – Billy Talent
THE TWILIGHT ZONE – Steven Wilson
TEARS – Alice In Chains
SOMETHING FOR NOTHING – Jacob Moon

SIDE FOUR

"2112" – Live at Massey Hall 1976 Outtake

SIDE FIVE

SOMETHING FOR NOTHING – Live at Massey Hall 1976 Outtake
THE TWILIGHT ZONE – Live 1977 Contraband
2112 RADIO AD
SIDE SIX

Custom Vinyl Etching by Hugh Syme

EXCLUSIVE SUPER DELUXE BONUS ITEMS:

Original Hugh Syme STARMAN Pencil Sketch Litho

Massey Hall June 1976 Ticket Stub Litho

Massey Hall June 1976 Handbill

Three Collector Buttons

2CD + DVD:

CD – DISC 1

Original Album Newly Remastered by Abbey Road Studios

"2112"

I OVERTURE

II THE TEMPLES OF SYRINX

III DISCOVERY

IV PRESENTATION

V ORACLE: THE DREAM

VI SOLILOQUY

VII GRAND FINALE

A PASSAGE TO BANGKOK
THE TWILIGHT ZONE
LESSONS
TEARS
SOMETHING FOR NOTHING

CD – DISC 2

SOLAR FEDERATION
OVERTURE – Dave Grohl, Taylor Hawkins and Nick Raskulinecz
A PASSAGE TO BANGKOK – Billy Talent
THE TWILIGHT ZONE – Steven Wilson
TEARS – Alice In Chains
SOMETHING FOR NOTHING – Jacob Moon
“2112” – Live at Massey Hall 1976 Outtake
SOMETHING FOR NOTHING – Live at Massey Hall 1976 Outtake
THE TWILIGHT ZONE – Live 1977 Contraband
2112 1976 RADIO AD

DVD – DISC 3

Live at Capitol Theatre 1976

BASTILLE DAY
ANTHEM
LAKESIDE PARK
2112
FLY BY NIGHT
IN THE MOOD
Bonus Videos

OVERTURE: Dave Grohl, Taylor Hawkins and Nick Raskulinecz
A PASSAGE TO BANGKOK: Behind The Scenes with Billy Talent
2112 – 40 YEARS CLOSER: A Q&A with Alex Lifeson and Terry Brown

3LP VINYL EDITION:

200 GRAM – HOLOGRAM EDITION VINYL with CUSTOM STARMAN TURNTABLE MAT

SIDE ONE

"2112"

I OVERTURE

II THE TEMPLES OF SYRINX

III DISCOVERY

IV PRESENTATION

V ORACLE: THE DREAM

VI SOLILOQUY

VII GRAND FINALE

SIDE TWO

A PASSAGE TO BANGKOK
THE TWILIGHT ZONE
LESSONS
TEARS
SOMETHING FOR NOTHING

SIDE THREE

SOLAR FEDERATION
OVERTURE – Dave Grohl, Taylor Hawkins, Nick Raskulinecz
A PASSAGE TO BANGKOK – Billy Talent
THE TWILIGHT ZONE – Steven Wilson
TEARS – Alice In Chains
SOMETHING FOR NOTHING – Jacob Moon

SIDE FOUR

"2112" – Live at Massey Hall 1976 Outtake
SIDE FIVE

SOMETHING FOR NOTHING – Live at Massey Hall 1976 Outtake
THE TWILIGHT ZONE – Live 1977 Contraband
2112 RADIO AD
SIDE SIX

Custom Vinyl Etching by Hugh Syme

LEIA TAMBÉM:

LIFESON: "2112" FOI O NOSSO ÁLBUM DE PROTESTO
GEDDY LEE COMENTA TODAS AS FAIXAS DO ÁLBUM 2112
GEDDY LEE E TERRY BROWN COMENTAM 2112
OS QUARENTA ANOS DE 2112
DE 2112 A HEMISPHERES: GEDDY E ALEX COMENTAM A CHEGADA DO RUSH AO ESTRELATO NOS ANOS 70
GEDDY LEE E ALEX LIFESON: 50 ANOS DE MÚSICA E AMIZADE

O FUTURO DO RUSH NO NOVO DOCUMENTÁRIO "TIME STAND STILL"

noreply@blogger.com (Rush Fã-Clube Brasil) — Tue, 01 Nov 2016 20:56:00 +0000

01 DE NOVEMBRO DE 2016 | POR VAGNER CRUZ

O Rush irá lançar, na noite do dia 03 de novembro, seu novo documentário Time Stand Still em exibição única e especial nos cinemas norte-americanos (confira todos os detalhes nessa matéria especial). O site da revista Rolling Stone teve acesso ao filme com antecedência, publicando um artigo onde são relacionadas dez percepções sobre a história recente do trio, abordando as várias incertezas que rondaram a turnê R40, além das dificuldades e ponderações sobre o futuro de uma das maiores bandas de rock de todos os tempos. Acompanhem a tradução completa, exclusiva para o Rush Fã-Clube Brasil.

REVELAÇÕES SOBRE O RUSH NO NOVO DOCUMENTÁRIO "TIME STAND STILL"
Dez pontos observados no novo documentário, que remete ao que provavelmente foi a turnê de despedida do trio

Rolling Stone - 01 de Novembro de 2016
Por Andy Greene | Tradução: Vagner Cruz

Em janeiro de 2015, o Rush anunciou que celebraria tardiamente o seu 40º aniversário com uma turnê norte-americana. "Esses shows imperdíveis irão destacar quatro décadas de música da banda", disseram em um comunicado à imprensa. "É muito provável que seja a última turnê de grande magnitude". Observe as seguintes palavras na declaração: "provável", "última turnê" e "grande magnitude". As mesmas trouxeram bastante flexibilidade, e o faturamento foi mais do que suficiente para ajudá-los a conseguir arenas com capacidade esgotada por todo o território dos EUA. Foi também o suficiente para justificar um novo documentário, apesar de Rush: Beyond the Lighted Stage de 2010 ter sido um dos maiores já realizados no mundo do rock.

Ao contrário de Beyond the Lighted Stage, Rush: Time Stand Still - que será lançado nos cinemas dos Estados Unidos na próxima quinta-feira (03) em evento único pela Fathom Events - mostra o presente em grande parte. É a história de uma banda que enfrenta sua própria mortalidade e de como buscam fazer da sua última turnê um presente para seus fãs. O filme também mergulha um pouco na história, com os integrantes contando casos divertidos de turnês passadas, parando por vezes para apresentar alguns dos fãs mais dedicados da banda.

Aqui estão 10 coisas que ficamos sabendo com o filme:

1. Neil Peart não queria sair em turnê

Com uma filha bem nova em casa, o baterista de 64 anos inicialmente não tinha a intenção de fazer uma turnê como a do ano passado. O grupo esteve na estrada de forma considerável e consistente por mais de uma década, e as turnês tornaram-se cada vez mais difíceis para o seu corpo envelhecido. O Rush tirou um ano de folga após a turnê Clockwork Angels, sem um plano claro para o futuro. "Em novembro [de 2014], nos reunimos em Toronto e eu estava bem decidido a dizer, 'Desculpe, para mim já deu'", diz Peart no filme. "Percebi que estava sozinho e sem graça no contexto de ser aquele que queria puxar o plugue. Deixei uma pequena janela na minha cabeça: se alguém quisesse fazer uma turnê novamente sem saber se seriam capazes, eu faria isso".

2. Alex Lifeson está começando a sofrer de artrite

Durante uma reunião, o guitarrista revelou que tem artrite e não sabe por quanto tempo será capaz de tocar guitarra. "É fácil colocar toda a culpa no baterista pelo fato dele não querer voltar para a estrada", diz Geddy Lee. "Mas há outros fatores em jogo aqui que não podem ser ignorados. Um desses é a artrite de Alex, que é uma espécie de bomba relógio".

3. Neil Peart teve um ataque de fúria quando percebeu que estava encurralado, tendo que voltar para a estrada

"O bastardo puxou a carta certa", diz Peart. "Alex disse que estava com artrite e, 'Gostaria de verdade de sair mais uma vez, mas não sei se conseguirei'. Naquela noite, tive o pior ataque Tourette que você jamais viu no meu quarto no hotel. Me senti preso. Batia com o pé no chão e praguejava. Mas, no dia seguinte, pensei, 'É o que é. Lide com isso'".

4. A entrada no Rock and Roll Hall of Fame continua a ressoar na cabeça dos integrantes

Depois de anos e anos de indignação dos fãs, o Rush finalmente foi indicado ao Rock and Roll Hall of Fame em 2013. Os fãs inundaram o Nokia Theatre em Los Angeles e ficaram absolutamente loucos quando o presidente do Hall, Jann Wenner, disse apenas "E de Toronto..." durante as palavras introdutórias. A cerimonia inteira parou enquanto os fãs aplaudiam e aplaudiam até o ponto em que os integrantes tiveram que se levantar acenando. "Se você estivesse lá, entenderia o que a nossa música significa para eles e o que eles significam para nós. Foi uma reação incrível que nunca vou esquecer", diz Lee.

5. Neil Peart enfrentou uma dor agonizante no pé durante a turnê

Como sempre, Neil Peart viajou de show para show com sua moto. "De todas as coisas com as quais me preocupava antes dessa turnê, as mais importantes eram os meus cotovelos e uma parada cardíaca. Não me preocupei tanto com os meus pés", ele diz. Porém, tendo pilotado debaixo de uma chuva torrencial e ficando com as botas molhadas, Peart desenvolveu um fungo nos pés que se tornou uma psoríase e uma infecção bacteriana. Uma pomada tópica só piorou a condição, tornando o ato de caminhar quase que insuportável - e mais ainda o ato de tocar bateria ao longo de três horas por noite. "No fim da segunda perna eu estava andando com dois tocos em carne viva", ele diz. "Assim, tocar bateria era agonizante". Ele passou por isso e, se não bastasse, desenvolveu também bolhas dolorosas em suas mãos, ao mesmo tempo. "Ele é um cara bem estoico", diz Lifeson. "Não consigo acreditar que ele tocou com tudo isso". Lee acrescenta, "Houve duas semanas de inferno para ele - um inferno absoluto".

6. Os empresários queriam adicionar uma outra perna para a turnê

A turnê R40 teve apenas 35 shows, todos na América do Norte (em comparação, a turnê Clockwork Angels de 2012/13 foi para a Europa e teve 72 shows, a turnê Time Machine de 2010/11 teve 81 shows e a turnê Snakes & Arrows de 2007/08 teve 114 shows). O empresário do Rush, Ray Danniels, esperava que Neil Peart concordasse com mais shows pela R40, e Geddy Lee e Alex Lifeson também estavam extremamente desejosos de que isso acontecesse. Peart não cedeu. "Foi isso o que dificultou em fazermos mais, em não termos levado para a Europa e não termos feito mais 20 shows na América", diz Danniels. "O outro lado da moeda é que quase não tivemos nada, e 35 é bem mais que zero".

7. O encerramento da turnê em Los Angeles foi uma noite extremamente emocional

Eles terminaram a turnê no Forum em Los Angeles no dia 1º de agosto de 2015. "Tentei absorver o máximo que pude", recorda Lifeson. "O local, o público e as luzes. Tentei ficar bastante consciente sobre tudo o que estava acontecendo". Fãs vieram do mundo todo, acenando as bandeiras dos seus países. "Me senti muito bem vendo que pessoas vieram de tão longe", diz Lee. "Todos aqueles lugares que sabíamos que não poderíamos ir... O mais próximo que cheguei emocionalmente sobre saber que estava perdendo aquilo foi quando estava dizendo boa noite. Fiquei engasgado e momentaneamente arrasado".

8. Neil quebrou uma das suas regras naquela última noite

A apresentação no Forum terminou com "Working Man" e um trecho da antiga e rara "Garden Road". Quando o show terminou, Peart chocou seus companheiros de banda indo para a frente do palco, se juntando à eles para um aceno ao público. "Nunca atravessei o que chamo de meridiano da linha de trás", diz ele. "Fico atrás dos meus tambores e pratos por 40 anos e nunca fui à frente, nunca. Não é meu território. Porém, disse pra mim mesmo que essa era a coisa mais certa a se fazer".

9. Uma turnê com qualquer coisa que não seja os três integrantes da formação clássica é algo impensável

Eles podem ter tido um baterista diferente no seu primeiro álbum. Eles podem ter saído com uma orquestra de cordas na turnê Clockwork Angels. O violinista Jonathan Dinklage (irmão do ator Pete Dinklage) pode ter se juntado à eles de forma ocasional para a canção "Losing It" nessa turnê. Mas o Rush é Geddy Lee, Alex Lifeson e Neil Peart. Eles nunca farão shows sem um deles. "Não é como você apenas recebendo novos integrantes de uma banda e seguindo", diz Lifeson. "O Rush nunca foi assim, e nunca faríamos algo assim". Acrescenta Lee: "Sempre dissemos que se nós três não estivéssemos a bordo, não faríamos qualquer coisa. Tivemos outras decisões na nossa carreira onde nós três não estávamos a bordo - assim, não fizemos. Nada tão profundo como encerrar nossa vida em turnês. Então um cara não quer mais fazer essa coisa que eu adoro fazer. Machuca. Mas não há nada que eu possa fazer sobre isso, sendo parte do acordo".

10. O grupo de afastou com emoções mistas

"Tenho certeza de que no fim vou me sentir bem com isso", diz Lifeson. "Mas ainda lamento o fato de que provavelmente não façamos mais grandes turnês". Essa parece uma declaração otimista. A julgar pelas falas de Peart ao longo do filme, até mesmo um único show no futuro seria uma grande surpresa. Pelo menos eles tiveram uma incrível turnê de despedida e a decisão prévia de filmar tudo isso.

LEIA TAMBÉM:

LIFESON FALA SOBRE RELIGIÃO, DROGAS E A PIOR MÚSICA DO RUSH
RUSH ANUNCIA O NOVO DOCUMENTÁRIO "TIME STAND STILL"
TERRY BROWN FALA SOBRE O SEU ÚLTIMO ÁLBUM COM O RUSH
GEDDY LEE E ALEX LIFESON: 50 ANOS DE MÚSICA E AMIZADE
OS ÁLBUNS FAVORITOS DE GEDDY LEE
A VIDA DE GEDDY LEE ALÉM DO RUSH
GEDDY SE MOSTRA PREOCUPADO COM O FUTURO DO RUSH
GEDDY FALA SOBRE O PASSADO, O PRESENTE E O FUTURO DO RUSH
PERGUNTAS INCOMUNS PARA GEDDY LEE
GEDDY QUASE PRODUZIU MASTER OF PUPPETS, DO METALLICA
NEIL PEART ANUNCIA SUA APOSENTADORIA DAS GRANDES TURNÊS
GEDDY LEE E SUA PAIXÃO POR OBRAS DE ARTE
GEDDY CONSIDERA GRAVAR UM NOVO ÁLBUM SOLO

LIFESON FALA SOBRE RELIGIÃO, DROGAS E A PIOR MÚSICA DO RUSH

noreply@blogger.com (Rush Fã-Clube Brasil) — Tue, 25 Oct 2016 19:13:00 +0000

25 DE OUTUBRO DE 2016 | POR VAGNER CRUZ

O site TeamRock.com, da revista britânica Classic Rock, trouxe uma antiga entrevista com Alex Lifeson publicada originalmente na edição #190 (novembro de 2013), na coluna Heavy Load - que traz perguntas "pesadas" para músicos do rock. Aqui, o lendário guitarrista do Rush fala sobre drogas, religião, o incidente no hotel Ritz-Carlton em Naples, Flórida (onde foi duramente agredido pela polícia no réveillon de 2003) e a pior música do Rush na sua opinião. Acompanhem a tradução completa, exclusiva para o Rush Fã-Clube Brasil.

ALEX LIFESON FALA SOBRE DEUS, BRUTALIDADE POLICIAL E ECSTASY
O guitarrista do Rush explica que, mesmo a pior música do Rush, pode soar brilhante com ecstasy

Classic Rock - Novembro de 2013
Por Paul Elliot | Tradução: Vagner Cruz

No dia 27 de agosto de 2013 o guitarrista do Rush Alex Lifeson atingiu um marco: completou 60 anos. Nascido Aleksandar Živojinovic com pais sérvios, Lifeson foi criado em Toronto, formando o Rush em 1968 e onde ainda vive.

A banda já vendeu mais de 50 milhões de discos e passou a integrar o Rock and Roll Hall of Fame com um discurso do Foo Fighters - que executou "2112 Overture" na cerimônia (faixa do disco 2112, de 1976), vestidos de cetim branco e perucas. Foi um tributo perfeito para um homem que nunca se levou muito à sério.

O que Alex Lifeson pode fazer que mais ninguém pode?

Reclamar das coisas. Consigo reclamar mais do que qualquer pessoa no mundo.

Do que você reclama?

De tudo! Reclamo do café que não está suficientemente quente, reclamo do meu peso: "Querida, você encolheu minhas roupas?".

Isso não é a apenas a idade falando?

Sim. Acabei de comemorar meu 60º aniversário. E reclamei disso.

Oh, vamos lá... você deve ter tido uma festa.

Pensei, "Não quero fazer algo muito grande". Assim, decidimos por um jantar em família e com alguns amigos. Conseguimos um chef para 16 pratos e um menu de degustação, e trouxe alguns vinhos da minha adega. A comida estava fabulosa e a sala ficou bem agitada. Era uma terça feira, e fomos até à meia noite.

Qual foi a melhor coisa que você comeu?

Tinha um polvo grelhado que derretia na boca. Mas é difícil lembrar o que mais nós tínhamos ali. O vinho fluiu. Eu não estava reclamando muito naquela noite.

Você acredita em Deus?

Não. Quando eu era mais jovem sim. Minha mãe não é super-religiosa, mas tem uma crença. Meu pai o oposto total. Para ele, religião era enganação. Comecei a questionar tudo isso na minha adolescência. Tinha amigos que eram aberrações de Jesus, e outros eram apenas bem espirituais. Tivemos ótimas e longas discussões sobre essas coisas. Mas, enquanto fui ficando mais velho, isso foi se tornando para mim uma coisa cada vez menos sensata.

Qual foi a melhor droga que você já tomou?

Cannabis para mim é a melhor. Porém também tomei ecstasy e foi divertido. Isso aconteceu em meados dos anos 90. Adorei. Tantos relacionamentos se abriram e se tornaram mais profundos - e permanecendo assim. É a única droga com a qual você tem essas experiências e elas ficam com você. Descobri isso depois de um tempo, quando não sentia mais dessa forma. Quanto mais você usa, menos se sente como das primeiras vezes.

Quando você estava usando, saia por aí dizendo para as pessoas o quanto adorava?

Com certeza. E a música era incrível de se ouvir.

É provável que muitas pessoas não ouvem Rush usando ecstasy.

Eu também não! São músicas para dançar principalmente. Lembro de usar ecstasy numa noite com a minha esposa, apenas nós dois. Foi na sala de estar da nossa antiga casa, onde tínhamos um sistema de som enorme - 6000 watts ou quase isso. Nos vestimos e sentamos tomando suco de laranja. Fumamos milhares de cigarros e ficamos ouvindo Nine Inch Nails e Tool. O som era alto, intenso - música pesada. Curtimos demais.

Qual é, pra você, a pior música que o Rush já gravou?

"Tai Shan" [de Hold Your Fire, 1987] é, facilmente, uma das piores. E "Panacea" [parte da épica "The Fountain of Lamneth", de Caress of Steel, 1975]. Foram tentativas que de fato não funcionaram. Foram... inocentes.

Elas poderiam ter soado bem profundas se você estivesse usando ecstasy.

Sim! "Oh meu Deus, acertamos mesmo nessa! A propósito - eu te amo".

Você já teve um fim de ano mais animado do que aquele em 2003, quando você foi preso e eletrocutado com taser pela polícia?

Não. Que péssima experiência. Qual é a sensação de ser eletrocutado com taser? É terrível, uma sensação terrível. Seu corpo treme todo e você sente dores extremas. E quando você está deitado numa poça com o seu próprio sangue, se perguntando, "Porque estão fazendo isso comigo?". Repeti isso umas cinco vezes. É como um choque numa cerca elétrica? Multiplique por cem. Seu corpo todo fica descontrolado. Dura cerca de oito segundos, mas parecem dois minutos. Centenas de pessoas foram mortas com tasers.

Qual o seu maior arrependimento?

Não ter aprendido mais idiomas. Falo sérvio, inglês e um pouco de francês. Mas na verdade sou um cara preguiçoso.

Qual o significado da vida?

Ser uma pessoa boa, compartilhar sua vida, ser atencioso com os outros e amar. Passar algo à frente. É menos sobre como fazer dinheiro e progredir - que é algo fácil de dizer quando você teve sucesso.

O que estará na sua lápide?

"Ops, me desculpe!".

LEIA TAMBÉM:

RUSH ANUNCIA O NOVO DOCUMENTÁRIO "TIME STAND STILL"
TERRY BROWN FALA SOBRE O SEU ÚLTIMO ÁLBUM COM O RUSH
GEDDY LEE E ALEX LIFESON: 50 ANOS DE MÚSICA E AMIZADE
OS ÁLBUNS FAVORITOS DE GEDDY LEE
A VIDA DE GEDDY LEE ALÉM DO RUSH
GEDDY SE MOSTRA PREOCUPADO COM O FUTURO DO RUSH
GEDDY FALA SOBRE O PASSADO, O PRESENTE E O FUTURO DO RUSH
PERGUNTAS INCOMUNS PARA GEDDY LEE
GEDDY QUASE PRODUZIU MASTER OF PUPPETS, DO METALLICA
NEIL PEART ANUNCIA SUA APOSENTADORIA DAS GRANDES TURNÊS
GEDDY LEE E SUA PAIXÃO POR OBRAS DE ARTE
GEDDY CONSIDERA GRAVAR UM NOVO ÁLBUM SOLO

RUSH ANUNCIA O NOVO DOCUMENTÁRIO "TIME STAND STILL"

noreply@blogger.com (Rush Fã-Clube Brasil) — Wed, 05 Oct 2016 18:02:00 +0000

05 DE OUTUBRO DE 2016 | POR VAGNER CRUZ

Conforme adiantamos em maio no Rush Fã-Clube Brasil, o trio canadense confirmou nessa semana o lançamento do novo documentário Rush: Time Stand Still, material capturado ao longo da última turnê realizada pela banda, R40 Live, que visitou cidades nos Estados Unidos e Canadá entre os meses de maio e agosto de 2015. Essa série especial de shows comemorou os 40 anos desde o lançamento do álbum de estreia e a chegada do lendário baterista Neil Peart, completados em 2014.

O trio anunciou essa tour como provavelmente "a última de grande magnitude", devido principalmente aos problemas de desagaste físico de Peart, este que também desejava passar mais tempo com sua filha Olivia de apenas 7 anos. Desde então, muitas dúvidas pairam na mídia e entre os fãs sobre o futuro do grupo, havendo também nos últimos meses rumores e declarações interessantes afirmando que Geddy e Alex mantém vivo o desejo de ingressar em composições para a gravação um novo disco de estúdio - mesmo com a banda não se dedicando à uma nova grande turnê, atividade que sempre acompanhou seus lançamentos.

Rush: Time Stand Still chega nos cinemas dos Estados Unidos e Canadá no dia 3 de novembro em exibição única, às 19:30h (horário local) - os ingressos começam a ser vendidos no dia 7 de outubro. Mais de 460 salas participarão dessa programação especial. Visite o link www.fathomevents.com.

O filme acompanhará ainda um curta exclusivo de 20 minutos intitulado A Salute to Kings. Esse material trará declarações de artistas como o baterista do Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, Gene Simmons do Kiss, as irmãs Ann e Nancy Wilson do Heart e Taylor Hawkins do Foo Fighters, que ajudarão a explicar o que faz do Rush uma banda tão especial. "Sou um grande fã do Rush, talvez um dos maiores", diz Chad Smith no pequeno trecho que foi liberado para o site da revista Rolling Stone (acesse aqui).

Rush: Time Stand Still promete um olhar cru, íntimo e vivo jamais visto sobre o Rush (tanto no palco quanto nos bastidores), além de examinar a estreita relação da banda com sua base leal de fãs. Um desses fãs, o ator Paul Rudd (que protagonizou o filme I Love You Man em 2009, este que contou com várias referências ao Rush e que inclusive trouxe a própria banda para as telas dos cinemas), será o narrador do novo documentário, ao longo de duas horas.

Além do trailer oficial, foi liberado no canal oficial da banda no YouTube um pequeno trecho onde Geddy Lee e Alex Lifeson compartilham lembranças de como era a vida do trio na estrada com o Kiss nos anos 70. O foco desse vídeo é a diversão no quarto hotel quando Lifeson aparecia com um saco de papel na cabeça fazendo piadas para os integrantes do Kiss, incluindo Ace Frehley.

"A sacola aparecia de vez em quando - era apenas um rosto desenhado num saco de papel de lavanderia", diz Alex. "Fiz dois buracos para os olhos e desenhei uma cara estúpida nela. Entrei numa calça de moletom, e enfiei os meus braços nela e os mesmos saiam no joelho".

Os dois explicam que o saco geralmente acabava no quarto do guitarrista Ace Frehley, algo que irritava Gene Simmons - uma vez que fazia com que Ace ficasse ainda mais "feliz" do que de costume.

Lee acrescenta: "Gene era firme e não ficava doidão como nós, estando num senso de realidade diferente quando entrava no quarto de Ace. Estávamos bebendo, fumando e geralmente sendo idiotas".

"Gene veio uma vez e lá estavam duas garotas olhando para a sacola se perguntando, 'Quem é esse cara?'. Uma delas se aproximou e tentou tirar o saco - sendo a causa imediata para a expulsão delas do quarto. Assim, joguei fora".

"Gene ficou muito chateado, pois essa era a única razão pela qual as duas meninas estavam no quarto".

O documentário trará também depoimentos de fãs, capturados durante a RushCon (convenção de fãs do Rush) em sua edição 2015. A edição 2016 do evento acontecerá em Toronto do dia 3 a 5 de novembro, e o documentário também será exibido na programação - além de uma entrevista com os cineastas.

O site especial www.rushtimestandstill.com foi criado para a divulgação do documentário, e o lançamento em DVD e Blu-Ray está marcado para o dia 18 de novembro.

A popularidade de uma banda de rock muitas vezes pode ser construída na estrada. Foi isso que o Rush fez ao longo de 40 anos de história, construindo um forte vinculo com seus fãs - o que lhes rendeu inúmeros discos de ouro e platina, além de integrarem o Rock and Roll Hall of Fame. Mas, o que acontece se esse relacionamento único e recíproco entre o Rush e seus fãs se altera, talvez para sempre?

Em maio de 2015 o trio saiu para sua turnê de 40º aniversário, havendo rumores de que essa poderia ser a última desse tipo - o fim da sua vida na estrada. "Rush | Time Stand Still" é um documentário que cobre a turnê R40 e a relação especial que a banda tem com seus fãs dedicados.

O acesso exclusivo aos bastidores da banda e de sua equipe durante toda a turnê fornecem um tom emocional cru e vívido no longa-metragem. No cerne do filme estão os fãs devotos, com sua admiração eterna e seu peculiar senso de propriedade sendo exibidos plenamente como um clímax em Los Angeles, local da última apresentação. Histórias pessoais destacam a importância que o Rush tem em suas vidas e as impressões duradouras do seu extenso catálogo.

Para o Rush, eles são rápidos em reconhecer o papel que seus fãs têm desempenhado no seu sucesso, algo que tornou essa turnê tão difícil. Entrevistas com Geddy Lee, Alex Lifeson e Neil Peart trazem para o filme a conclusão emocional para uma banda que construiu sua carreira à moda antiga - um show de cada vez.

TRACK LISTING

When I Was a Kid
It's a Really Hard Life
A Huge Accomplishment
Building R40
Fan-Tastic
Hello Toronto
'Ride On' Neil
Your Weakest Point
Marathon Not a Sprint
At Road's End

BONUS CONTENT: (NEVER BEFORE RELEASED)

"Live from the Rabbit Hole"

Subdivisions
Superconductor
Show Don't Tell
The Pass
Closer to the Heart
Manhattan Project
Scars
War Paint
Tom Sawyer
2112: Overture / La Villa Strangiato / In The Mood
The Professor's Warmup

LEIA TAMBÉM:

TERRY BROWN FALA SOBRE O SEU ÚLTIMO ÁLBUM COM O RUSH
GEDDY LEE E ALEX LIFESON: 50 ANOS DE MÚSICA E AMIZADE
OS ÁLBUNS FAVORITOS DE GEDDY LEE
A VIDA DE GEDDY LEE ALÉM DO RUSH
GEDDY SE MOSTRA PREOCUPADO COM O FUTURO DO RUSH
GEDDY FALA SOBRE O PASSADO, O PRESENTE E O FUTURO DO RUSH
PERGUNTAS INCOMUNS PARA GEDDY LEE
GEDDY QUASE PRODUZIU MASTER OF PUPPETS, DO METALLICA
NEIL PEART ANUNCIA SUA APOSENTADORIA DAS GRANDES TURNÊS
GEDDY LEE E SUA PAIXÃO POR OBRAS DE ARTE
GEDDY CONSIDERA GRAVAR UM NOVO ÁLBUM SOLO

TERRY BROWN FALA SOBRE O SEU ÚLTIMO ÁLBUM COM O RUSH

noreply@blogger.com (Rush Fã-Clube Brasil) — Sun, 02 Oct 2016 13:21:00 +0000

02 DE OUTUBRO DE 2016 | POR VAGNER CRUZ

O site TeamRock.com, divisão da revista britânica Classic Rock, publicou recentemente uma pequena matéria escrita pelo lendário produtor canadense Terry Brown, que esteve com o Rush em todos os álbuns produzidos na década de 1970 - além do grande sucesso Moving Pictures (1981) e Signals (1982). Por sua importância, Brown era considerado o quarto integrante do grupo.

Signals foi o último capítulo dessa longa relação. Trazendo uma utilização bastante pesada de sintetizadores, essa característica se consolidaria como uma marca registrada do grupo ao longo de toda a década de 1980. Brown, declaradamente, não se sentia atraído com a tendência ao aparato eletrônico, acreditando ainda na fórmula do antigo Rush. Nesse texto, ele abre o coração sobre esse período crucial vivido com Geddy Lee, Alex Lifeson e Neil Peart. Acompanhem a tradução completa, exclusiva para o Rush Fã-Clube Brasil.

A ASCENÇÃO DOS HOMENS DO NOVO MUNDO
O produtor Terry Brown fala sobre o seu último álbum com o Rush e como, após a mudança significativa de estilo, eles não soavam mais como a banda que ele conhecia.

Classic Rock - 10 de setembro de 2016
Por Terry Brown | Tradução: Vagner Cruz

Eu não sabia que esse seria o meu último álbum com a banda. Estava um pouco preocupado com o rumo que eles estavam tomando.

A coisa mais orientada pelos teclados foi se tornando cada vez mais o foco do grupo, e fazer as guitarras trabalharem juntas com esses teclados maciços era mais que um desafio.

Havia um certo grau de pressão vindo do álbum Moving Pictures [que se tornou o mais vendido do Rush até então]. Mas eu sempre me senti muito confiante com o Rush. Eles sempre tinham algo novo para colocar na mesa. Já havíamos feito muitas coisas na pré-produção de Signals - assim, todos nós sabíamos para onde as melodias estavam indo. De fato, eu não tinha problemas com elas.

Será que Alex se lamentava sobre a ausência de guitarras no álbum? Não naquele momento. Estávamos trabalhando com algo que já havíamos estabelecido. Não houve conversas como essa no estúdio porque sabíamos o que estávamos fazendo com as guitarras no âmbito das canções. Era o caso de você saber o que deveria fazer e ficar naquilo. Nunca senti que havia problemas com o som enquanto gravávamos o disco.

Foi um processo bem diferente em Fly By Night. Mas já faziam sete anos desde então - todos haviam crescido e eram pessoas completamente diferentes, e estávamos vindo do nosso maior sucesso. Com Fly By Night buscávamos ganhar terreno, e com Signals precisávamos chegar num grande disco.

Uma das razões que me levaram a não trabalhar com eles depois desse álbum foi que eu sentia que o som estava mudando de forma significativa. Além disso, Neil estava mergulhando no kit de bateria eletrônica também. Acho que eu tinha a preocupação de que aquele não era mais o Rush. Embora, claro, "New World Man" tenha dado a eles o maior hit nas paradas já conseguido. Signals abriu o caminho para a forma que a carreira do Rush se desenvolveria ao longo da década de 1980. Dessa forma, eu estava errado.

Acredito que Signals foi grande. Eu estava um pouco preocupado com o aspecto reggae dele. Era uma curva à esquerda para a banda. Mas ei - você não pode estar certo o tempo todo.

LEIA TAMBÉM:

RUSH SERÁ HOMENAGEADO EM TORONTO
GEDDY LEE E ALEX LIFESON: 50 ANOS DE MÚSICA E AMIZADE
OS ÁLBUNS FAVORITOS DE GEDDY LEE
A VIDA DE GEDDY LEE ALÉM DO RUSH
GEDDY SE MOSTRA PREOCUPADO COM O FUTURO DO RUSH
GEDDY FALA SOBRE O PASSADO, O PRESENTE E O FUTURO DO RUSH
PERGUNTAS INCOMUNS PARA GEDDY LEE
GEDDY QUASE PRODUZIU MASTER OF PUPPETS, DO METALLICA
NEIL PEART ANUNCIA SUA APOSENTADORIA DAS GRANDES TURNÊS
GEDDY LEE E SUA PAIXÃO POR OBRAS DE ARTE
GEDDY CONSIDERA GRAVAR UM NOVO ÁLBUM SOLO

RUSH SERÁ HOMENAGEADO EM TORONTO

noreply@blogger.com (Rush Fã-Clube Brasil) — Fri, 16 Sep 2016 14:34:00 +0000

16 DE SETEMBRO DE 2016 | POR VAGNER CRUZ

O prefeito de Toronto, John Tory, irá entregar a chave da cidade aos integrantes do Rush - Geddy Lee, Alex Lifeson e Neil Peart. A cerimônia especial ocorrerá na inauguração do parque Lee Lifeson Art (leia mais sobre o assunto aqui) nesse sábado, 17 de setembro, às 14 horas (horário de Brasília). O baterista do trio, mesmo homenageado, não deverá comparecer.

"O Rush vem desempenhando um papel vital na definição da identidade musical de Toronto, oferecendo muitas coisas para a nossa cidade através da sua música, como shows ao vivo e um generoso apoio para instituições de caridade", disse o prefeito Tory. "Temos um grande prazer em homenageá-los com a chave da cidade e com a inauguração do parque Lee Lifeson Art".

Ao longo de mais de 40 anos, o trio definiu-se como uma grande potência do rock, inspirando fãs e músicos em todo o mundo. A banda é a terceira com mais álbuns de ouro e platina consecutivos da história, ficando atrás apenas dos Beatles e dos Rolling Stones nesse quesito. Sua enorme base internacional de fãs ajudou a destacar Toronto como uma das principais capitais da música ao longo das décadas.

Em 2013, o Rush passou a integrar o Rock and Roll Hall of Fame, sendo também a primeira banda de rock a receber a Ordem do Canadá (a mais alta condecoração civil dentro do sistema de honras do país). Eles também ganharam estrelas na Calçada da Fama Canadense e na Calçada da Fama em Hollywood.

O parque recebeu os nomes de Lifeson e Lee devido aos dois músicos terem crescido em Toronto. O guitarrista montou uma banda na época da escola, logo recrutando Lee para o baixo e vocais. O Rush foi formado em 1968 no bairro de Willowdale e Neil Peart, baterista de St. Catharines, se juntou ao grupo em 1974. Juntos, passaram a combinar uma notável e visionária proeza técnica e lírica com uma grande energia, moldando seu curso para o hard rock no processo.

O novo espaço, que faz parte do Willowdale Park, apresenta árvores, gramados, bancos e instalações inspirados na música. A cerimônia contará com uma apresentação do músico canadense Jacob Moon, que tocará um clássico do Rush no formato acústico, e também com o apresentador da CBC George Stroumboulopoulos, que entrevistará Lifeson e Lee para o público.

O conselheiro John Filion foi o idealizador do projeto. "Vejo esse parque como um lugar que incentiva e celebra o espírito criativo", disse.

Desde que tomou posse em dezembro de 2014, essa será a terceira vez que o prefeito Tory anuncia a entrega da chave da cidade - uma homenagem busca inspirar pessoas de diversas origens que encarnam o espírito e o potencial de Toronto, contribuindo significativamente para a vida cívica.

Várias personalidades já receberam esse reconhecimento no passado, incluindo o 14º Dalai Lama, Nelson Mandela, Margaret Atwood, Mike Myers, George Chuvalo e Ed Mirvish, além de músicos como Barenaked Ladies, Blue Rodeo, Celine Dion, Drake, Joni Mitchell, Neil Young, Nickelback, The Rolling Stones e Ronnie Hawkins, entre outros.

Toronto é a maior cidade do Canadá e a quarta maior da América do Norte, sendo o lar de uma população bastante diversificada de cerca de 2,8 milhões de pessoas. É um centro global de negócios, finanças, artes e cultura, constantemente classificada como uma das melhores cidades para se viver no mundo.

Visite: Toronto - Key to the City

LEIA TAMBÉM:

GEDDY LEE E ALEX LIFESON: 50 ANOS DE MÚSICA E AMIZADE
OS ÁLBUNS FAVORITOS DE GEDDY LEE
A VIDA DE GEDDY LEE ALÉM DO RUSH
GEDDY SE MOSTRA PREOCUPADO COM O FUTURO DO RUSH
GEDDY FALA SOBRE O PASSADO, O PRESENTE E O FUTURO DO RUSH
PERGUNTAS INCOMUNS PARA GEDDY LEE
GEDDY QUASE PRODUZIU MASTER OF PUPPETS, DO METALLICA
NEIL PEART ANUNCIA SUA APOSENTADORIA DAS GRANDES TURNÊS
GEDDY LEE E SUA PAIXÃO POR OBRAS DE ARTE
GEDDY CONSIDERA GRAVAR UM NOVO ÁLBUM SOLO

GEDDY LEE E ALEX LIFESON RELEMBRAM OS ANOS DO RUSH ENTRE VAPOR TRAILS E CLOCKWORK ANGELS

noreply@blogger.com (Rush Fã-Clube Brasil) — Thu, 11 Aug 2016 19:38:00 +0000

11 DE AGOSTO DE 2016 | POR VAGNER CRUZ

O site TeamRock.com, divisão da revista britânica Classic Rock, publicou recentemente a quarta e última parte da longa entrevista com o Rush realizada pelo repórter Paul Elliot, na qual os músicos canadenses comentam sua carreira e muitos dos discos já lançados. Agora, temos um material que se dedica primordialmente às produções do trio concebidas à partir dos anos 2000 - desde o álbum Vapor Trails (2002) até Clockwork Angels (2012). Acompanhem a tradução completa, exclusiva para o Rush Fã-Clube Brasil.

A HISTÓRIA DO RUSH POR GEDDY LEE & ALEX LIFESON: DO RENASCIMENTO À APOSENTADORIA
Na parte 4 da história dos gigantes do prog Rush pela Classic Rock, Geddy Lee e Alex Lifeson relembram sua ressurreição no século 21 e o que o futuro reserva.

Classic Rock - 08 de agosto de 2016
Por Paul Elliot | Tradução: Vagner Cruz

No início dos anos 90, o Rush era a maior banda cult do mundo. A ascensão do grunge e depois do nu-metal não exerceu qualquer impacto sobre eles. Com um público tão vasto e leal, eles ainda eram capazes de esgotar ingressos em arenas e, todos os seus álbuns dos anos 90 - Roll The Bones, Counterparts e Test For Echo - conseguiram ouro e platina nos Estados Unidos e Canadá.

No final dos anos 90, no entanto, o baterista Neil Peart foi dilacerado pela morte de sua filha Selena num acidente de carro e pela perda de sua esposa Jacqueline para o câncer. Na sequência dessas tragédias, ele comunicou aos seus companheiros de banda - o baixista / vocalista Geddy Lee e o guitarrista Alex Lifeson - que estava aposentado.

Após ter se casado novamente, com a fotógrafa Carrie Nuttall, Peart voltou para o grupo em 2001. Isso levou ao retorno com o álbum Vapor Trails em 2002, seguido pelo aclamado Snakes & Arrows em 2007 e também pelo primeiro álbum totalmente conceitual da banda, Clockwork Angels, de 2012.

O que esses três álbuns representam é o renascimento dessa banda lendária. Nessa entrevista exclusiva, Lee, Lifeson e Peart falam sobre a última grande era do Rush, as relações entre eles e como a banda permaneceu unida ao longo de mais de 40 anos.

A História do Rush por Geddy Lee & Alex Lifeson: Parte 1 – Os Primeiros Anos
A História do Rush por Geddy Lee & Alex Lifeson: Parte 2 – De 2112 ao Estrelato
A História do Rush por Geddy Lee & Alex Lifeson: Parte 3 – De Permanent Waves até Power Windows

2002 - Vapor Trails

Alex Lifeson: No final dos anos 90, parecia mesmo que era o fim. Após as tragédias na vida de Neil, a banda simplesmente não nos parecia importante.

Geddy Lee: Passei alguns anos trabalhando no meu disco solo (My Favorite Headache, 2000). De fato, parecia que a banda não iria mais para lugar algum.

Alex Lifeson: Fiz algumas trilhas para a TV e trabalhei com algumas bandas - apenas pequenos projetos. O tempo passou. Foram três anos antes de voltarmos a nos reunir. Foi após Geddy ter feito seu disco solo que Neil veio até nós dizendo que estava disposto a tentar. Ele não tinha certeza se conseguiria, mas pelo menos estava disposto a isso.

Geddy Lee: Foi uma época estranha. Nós meio que tivemos que nos conhecer novamente. Foi estranho para todos nós. Ao voltar para o Rush, após fazer esse disco solo, minha cabeça estava num tipo de local diferente - um estado de espírito diferente de uma banda de rock. Adicionado a isso, Alex e eu tivemos que redescobrir como compor juntos.

Alex Lifeson: Foi bem difícil para nós fazermos Vapor Trails. Nossas emoções estavam muito cruas. Mas houve algo sobre as composições e sobre como tocar aquelas músicas. Fizemos todas em um take e, apesar de um pouco ásperas e distorcidas aqui e ali, havia algo de certo naquilo. A ideia era transmitir como estávamos nos sentindo.

Geddy Lee: De fato, foi muito difícil atravessar esse disco. Trabalhamos nele de forma sólida no estúdio, durante alguns meses. Em seguida, fizemos uma pequena pausa - apenas algumas semanas de folga. Isso nos ajudou quando voltamos.

Alex Lifeson: Não havia turnês programadas ou qualquer coisa do tipo. Podíamos ter o nosso tempo. E, depois desse intervalo, quando voltamos e começamos a reescrever o material, nos sentimos muito mais positivos e focados. Não voltamos para regravarmos centenas de vezes, a fim de conseguirmos o take perfeito de bateria, disso ou daquilo. Mas Neil estava sempre por perto. Sua contribuição ficou cada vez mais forte. Estávamos saindo de meses de um inverno terrível e cinza para a primavera, havendo esse sentimento de renovação. Você conseguia sentir o que aquele momento estava construindo.

Geddy Lee: Em termos sonoros, há algo desconfortável em Vapor Trails. Mas as sessões foram desconfortáveis, o período era desconfortável e acho que ele realmente ecoa isso.

Alex Lifeson: Esse disco sempre foi um pouco problemático. Não soava ótimo para nós. A produção não alcançou os padrões que normalmente definimos para nós mesmos. Mas, por fim, nos sentimos aliviados por conseguirmos atravessá-lo.

2007 - Snakes & Arrows

Geddy Lee: Snakes & Arrows foi a primeira vez que trabalhamos afastados num disco.

Alex Lifeson: Neil se mudou para Los Angeles. Ged e eu estávamos em Toronto. Moramos à cinco minutos um do outro desde sempre. Neil estava bem ocupado. Muitas coisas estavam acontecendo na sua vida naquele momento, mas ele nos enviou as letras nas quais havia trabalhado. E, durante esse período, Ged e eu trabalhamos nas músicas. Foi dessa forma que começamos a compor.

Geddy Lee: Em Snakes & Arrows, Neil não queria ouvir quaisquer músicas até termos escrito cinco delas.

Neil Peart: Por necessidade, tivemos que trabalhar separadamente. O que aconteceu foi uma espécie de sincronismo.

Alex Lifeson: Você pode fazer muito no conforto da sua casa, e foi assim que nossas composições se desenvolveram. Neil nos enviava as letras do seu escritório em Los Angeles ou da sua casa em Quebec, se caso estivesse lá. Ged e eu faríamos a nossa parte. Assim, quando tivéssemos material suficiente, iriamos nos reunir para iniciar os arranjos. Foi um processo demorado também - há muito envolvimento quando nos reunimos num só lugar.

Neil Peart: Numa sala, Geddy e Alex trabalhavam as músicas. Numa outra, eu trabalhava as letras. Lembro-me da faixa "Far Cry". Trabalhei nessa letra e a levei para eles no fim do dia. Geddy olhou para a mesma e disse, "Espere um minuto!". E ela seguiu o que ele havia costurado naquele dia - um arranjo. Assim, essa música certamente foi criada em conjunto. Ela cresceu organicamente. A maioria das nossas canções começaram a crescer dessa forma desde então. Compor canções é de fato uma troca de ideias. E esse sincronismo entre nós é notável às vezes.

Alex Lifeson: De certo modo, eu e Ged tomamos uma abordagem diferente nas composições de Snakes & Arrows. Compomos tudo de forma acústica. Foi bem diferente - produzimos um disco com sonoridade diferente.

Geddy Lee: Também tivemos um produtor, Nick Raskulinecz, que nos forçou a sermos nós mesmos de verdade. Acho que já estávamos nessa direção antes - tendo em vista que algumas das melhores músicas de Snakes & Arrows já haviam sido escritas antes de o conhecermos. Mas Nick ajudou a nos forçarmos numa determinada direção. Há uma confiança na nossa maneira de tocar em Snakes & Arrows que não havia em Vapor Trails. Nesse sentido, acho que Nick teve um efeito catalizador - um efeito de confirmação.

Alex Lifeson: Quando terminamos esse disco, o sentimos como um primo próximo de Moving Pictures. Para nós, havia algo nele que nos trazia a mesma sensação experimentada no disco de 1981. Ficamos muito felizes com Snakes & Arrows, e esse nível de confiança foi algo que nos levou para Clockwork Angels.

2012 - Clockwork Angels

Geddy Lee: O objetivo em Clockwork Angels era atacar um álbum conceitual com tudo o que havíamos aprendido ao longo dos anos - os avanços que havíamos feito nas composições, nos arranjos e produção. Foi preciso lutar com aquele conceito, e ficávamos animados com isso. Mas, quando começamos, não o definíamos como um trabalho conceitual exatamente. Não tínhamos certeza que seríamos capazes de conseguir, por isso evitávamos falar dessas nossas apostas.

Alex Lifeson: Também sabíamos que nossos fãs ficariam bem animados com a ideia. Não queríamos anunciar o álbum como conceitual antes de termos certeza de que poderíamos fazer funcionar.

Geddy Lee: Adoramos a história que Neil escreveu para Clockwork Angels. Ela fala de um jovem que foi criado para fazer o aquilo lhe foi dito, seguindo as escrituras. Ele acredita, ingenuamente, que as coisas acontecem apenas para o melhor, o que significa que ele é cegamente despreparado para as armadilhas e os perigos da vida. Foi um ótimo material para que eu e Alex pudéssemos trabalhar musicalmente, e também estávamos muitos conscientes de que poderíamos deixar o peso do libreto de lado - tínhamos esse forte conceito e algumas das canções poderiam não parecer vivas. Definitivamente, isso era algo que queríamos evitar nesse disco. Queríamos que cada uma dessas faixas soasse vibrante e singular, onde cada música poderia ser arrancada do conceito levantando-se por conta própria, sem depender das demais peças.

Alex Lifeson: As composições de Clockwork Angels foram totalmente o oposto de Snakes & Arrows. Não compomos nada de forma acústica. Tudo foi feito com guitarras sujas, muitos dedilhados e passagens rítmicas. Tudo foi bastante visceral.

Geddy Lee: Levamos o tempo que precisamos. Alex e eu fizemos jams e fomos construindo as músicas, e depois Neil trazia suas opiniões. Aprendemos, ao longo dos anos, que ao invés de trabalharmos numa música para logo em seguida gravá-la, trabalhamos duro juntos para conseguir a canção, fazendo nossa própria versão demo e deixando-a de lado, para depois de um tempo voltar e ver o que conseguimos. O tempo é, verdadeiramente, um grande revelador de tudo o que está errado numa canção. Ele vai mostrar o que está errado se você deixá-la e voltar depois, com a cabeça fresca.

Alex Lifeson: Compomos seis canções para Clockwork Angels em 2010, antes de sairmos para a turnê Time Machine. A intenção era sair da estrada e cair direto no estúdio, a fim de continuarmos a compor e iniciarmos as gravações. Há vantagens sobre ir para o estúdio quando se está no topo da sua capacidade de tocar.

Geddy Lee: Estávamos prontos. Já havíamos passado por todo o processo de depuração e ensaiado as canções. Assim, fomos capazes de gravar de forma muito eficiente e bem rápida. Toda a ideia em Clockwork Angels era voltar para a maneira que costumávamos gravar - era tudo sobre agarrar aquela performance.

Alex Lifeson: Ficamos muito orgulhosos com esse disco, todos nós. Conseguimos tudo o que nos propusemos a alcançar.

Geddy Lee: Para mim, certamente, esse é um dos melhores discos que já fizemos.

2016: O Futuro...

Alex Lifeson: Tenho orgulho de todo o trabalho que criamos, além da longevidade e do nível de proficiência que fomos capazes de alcançar. Olhando em retrospecto, não me envergonho de nenhum dos nossos discos.

Geddy Lee: Muitas vezes me perguntam se há coisas guardadas. Bem, não há nada. Nunca fez sentido para nós compormos vinte músicas e escolhermos as dez melhores. Porque não compor apenas dez ótimas canções?

Alex Lifeson: Acho que, por fim, a força da banda é que sempre estivemos seguros em saber que temos um forte legado. Não tenho certeza se já me senti competindo com outra banda. Não funciona assim. É por isso que vamos saber quando estivermos aposentados. Não vou querer tocar quando eu não puder. Odiaria ir para a estrada sendo apenas uma cópia pálida do que eu era, com as pessoas dizendo, 'Oh Deus, eles estão se arrastando no palco e ele não consegue sequer tocar o solo de 'La Villa Strangiato'!'. Eu odeio isso. Prefiro que as pessoas digam, 'Oh cara, lembra de quando fomos ao show do Rush há três anos, e de como eles foram incríveis?'. É dessa forma que eu quero que a banda seja lembrada...

LEIA TAMBÉM:

GEDDY LEE E ALEX LIFESON: 50 ANOS DE MÚSICA E AMIZADE
OS ÁLBUNS FAVORITOS DE GEDDY LEE
A VIDA DE GEDDY LEE ALÉM DO RUSH
GEDDY SE MOSTRA PREOCUPADO COM O FUTURO DO RUSH
GEDDY FALA SOBRE O PASSADO, O PRESENTE E O FUTURO DO RUSH
PERGUNTAS INCOMUNS PARA GEDDY LEE
GEDDY QUASE PRODUZIU MASTER OF PUPPETS, DO METALLICA
NEIL PEART ANUNCIA SUA APOSENTADORIA DAS GRANDES TURNÊS
GEDDY LEE E SUA PAIXÃO POR OBRAS DE ARTE
GEDDY CONSIDERA GRAVAR UM NOVO ÁLBUM SOLO

LIFESON: "O RUSH FARÁ ALGO EM BREVE"

noreply@blogger.com (Rush Fã-Clube Brasil) — Thu, 28 Jul 2016 00:03:00 +0000

27 DE JULHO DE 2016 | POR VAGNER CRUZ

Alex Lifeson participou de um evento beneficente promovido pelo Coppinwood Golf Club no mês de junho em Ontário, no qual o clube também comemorou seus 10 anos de fundação. Contando com um time composto por vários músicos, foram executadas algumas canções do Rush, como "Distant Early Warning", "The Spirit of Radio", "Limelight", "Tom Sawyer" e "Closer to the Heart" (com Bubbles do Trailer Park Boys). Uma das bandas participantes foi a The Carpet Frog, trazendo o baixista Jeff Jones, este que chegou a integrar o Rush nos primórdios - antes mesmo de Geddy Lee.

O fã brasileiro Leo Skinner teve acesso a um relato emocionante de um outro admirador da banda que esteve presente nessa programação. Kurt Sunn escreveu um material fantástico, contando como foi passar alguns momentos ao lado do lendário guitarrista do Rush, conseguindo inclusive algumas pistas sobre os próximos movimentos do trio canadense. Acompanhem esse belo material, publicado com exclusividade pelo Rush Fã-Clube Brasil:

ONE LITTLE VICTOR - UMA NOITE COM ALEX LIFESON
Por Por Kurt Sunn | Tradução: Leo Skinner

Quando você mora em Toronto, Ontário, meio que está à apenas um grau de conhecer alguém que seja próximo de alguém da banda. Tenho sorte nesse sentido. Meu irmão é membro do clube de golf Coppinwood e trabalha de forma estritamente próxima do seu fundador, Paul McLean. Alex Lifeson também é membro, sendo companheiro de partida e amigo de Paul. Tom Cochrane também é amigo e companheiro de golf de ambos.

Há alguns meses, meu irmão me contou que iria acontecer um ''jantar'' em comemoração aos 10 anos do clube de golf e que provavelmente Lifeson e Tom Cochrane estariam por lá - talvez tocando algo. Ele tinha permissão para comprar ingressos extras; concordei em ir e ele me deu um ingresso. Pensei, "Por que não? Terei uma boa refeição e talvez estarei presente na mesma sala que Alex e Tom, e eles talvez tocarão uma versão acústica de 'Crossroads' ou algo do tipo. Vou levar minha cópia do álbum Victor e uma caneta, caso o momento certo aconteça".

Chegando no clube de golfe, no dia 11 de Junho de 2016, ficou claro que esse seria muito mais do que um jantar de aniversário comum. Um palco bem organizado estava montado com destaque entre os pitorescos campos de golf. Notei também alguns roadies familiares ao redor, e enquanto regulavam o som, a luz e as configurações do palco, vi o técnico de baixo de Geddy, John Skully, junto de outros vestindo as roupas da turnê R40. Um proeminente amplificador escrito Lerxst estava no centro do palco - havia algo especial no ar.

Com as bebidas e alimentos nas mãos, eu e meu irmão (outro fã assíduo do Rush e também a razão pela qual me tornei fã) reconhecemos Alex enquanto ele esperava a mini sessão de fotos com os caras do Trailer Park Boys, em frente ao clube de golf. Alex pareceu reconhecer meu irmão do clube e eles começaram a conversar sobre o esporte. Numa forma contente e animada, Alex mencionou que estava desapontado por este ser o primeiro verão no qual estava de férias em muitos anos, e por não poder jogar golf devido a um problema nos ombros. Os pensamentos que passavam pela minha cabeça nesse momento eram, "Uau, estou a menos de um metro e meio de Alex Lifeson e ele está conversando com meu irmão. Ele é um alto e tem dentes muito bons...".

Sempre temi me aproximar de qualquer integrante da banda, pois não queria arruinar minha idolatria e adoração com um momento desagradável e constrangedor que teria acabado com o dia e manchado a minha imagem com eles. Não sou "um amigo há tanto tempo esperado" e sei disso. Com essa frase na minha cabeça, tentei o meu melhor com Alex. Os pensamentos nessa hora foram, "Não seja um idiota: você está falando com Alex Lifeson. Seja legal".

Sem revelar o quão fanático sou pelo Rush, perguntei educadamente ao Alex se ele iria tocar mais tarde. Ele confirmou e brinquei dizendo que esse provavelmente seria o maior show que faria no ano. Ele respondeu sorrindo, "É, não estou muito feliz com isso".

Alex desapareceu para tirar fotos com os outros caras e alguns fãs, então decidi que ficaria com o CD Victor naquele momento. Estaria feliz não tendo nada autografado naquela noite, pois percebi que não era o melhor lugar para pedir uma assinatura. Alex é uma pessoa bem "pés no chão" e simples, e ele claramente estava desfrutando do evento como todos os outros. Eu não queria ser o cara que começaria uma barricada de autógrafos para acabar com a noite.

Começamos a assistir a uma banda local, Carpet Frogs, tocando ótimo covers. As bebidas continuavam vindo e todos estavam curtindo muito. Mais tarde descobri que o baixista era Jeff Jones, que tocou no Rush antes de Geddy Lee.

Tivemos alguns discursos e então Alex foi apresentado, ficando ao lado do Mestre de Cerimônias da noite. Ele é inerentemente espirituoso e bem humorado da mesma forma que todos nós sabemos, e agora eu tinha a oportunidade de testemunhar isso além de qualquer piada ou brincadeiras das turnês. Ele brincou sobre não estar tocando, dizendo que essa banda era muito mais bonita e apresentável do que a sua "outra banda". Ele ajustou sua Gibson vermelha e se preparou para apresentar algo.

"Distant Early Warning"! Quê? Ele está tocando Rush? Ele está tocando "Distant Early Warning"! Eu estou à meio metro de Alex Lifeson e ele está tocando Rush?! Estou na primeira fila, e não tem ninguém na minha frente além de mim!

Eles estavam ótimos! Em retrospecto, eu testemunhava um pouco do Rush. Evidentemente, não acho que muitos dos membros do clube sequer conheciam "Distant Early Warning" - mas eu estava lá, na primeira fila e sozinho, curtindo meu show pessoal e cantando junto "Absolom, Absolom, Absolom". Foi maravilhoso ver Alex cantando todas as músicas e se divertindo muito, tanto como guitarrista quanto fã da sua própria banda. (À propósito, ele sabe todas as letras).

Se a noite acabasse naquele exato momento, eu estaria muito feliz, maravilhado e empolgado com tudo. Mas continuou. "Limelight", "The Spirit of Radio" e, para fechar o set com "mais uma do Moving Pictures e um dos estandartes nos shows do Rush", de acordo com o próprio Alex, "Tom Sawyer". Ele deixou o palco dizendo, "adoraria tocar mais um pouco, mas acho que eles não podem pagar meu cachê".

A noite continuou com um pouco do humor do pessoal do Trailer Park Boys, o que acabou se tornando um pequeno grupo, incluindo Lifeson tocando uma música do Johnny Cash junto com Bubbles (Trailer Park Boys) nos vocais. E, quando estavam prontos para deixar o palco, Bubbles foi ao microfone e disse, "Não vou sair da porra do palco até tocar uma música do Rush - nem fodendo". Então, os arpejos marcantes foram iniciados, e eu estava escutando Bubbles e Lifeson tocando "Closer to the Heart". Teria como melhorar?

E melhorou! Alex chamou Tom Cochrane para o palco e fez algumas piadas. Tom apresentou sua banda, Red Rider, com Jeff Jones no baixo também. Acho que o pessoal do clube respondeu melhor às músicas da Red Rider do que às do Rush. Você não sabe que a Red Rider tem tantos hits até ouvi-los. Novamente, a noite não poderia ficar melhor.

E ficou. Na apresentação de Tom Cochrane, Alex contou a história de uma noite que ele passou ouvindo Tom tocar todos os seus hits num violão no Arizona, e de como o talento de Tom o levou às lágrimas.

Depois, quando olhei para a direita, Alex estava junto com o público assistindo seu amigo Tom tocar. Aleatoriamente (ou por acaso, na minha perspectiva), ele decidiu ficar do meu lado para curtir o show. Minha cabeça: "Estou aqui assistindo a um show maravilhoso, batendo cabeça com os hits do Tom Cochrane junto com Alex Lifeson. Isso é real?".

Nesse momento, o álcool havia ampliado a minha coragem. Peguei minha cópia do Victor e humildemente perguntei: "Desculpe-me Alex (como se de alguma forma eu tivesse intimidade para chamá-lo pelo apelido), mas posso te incomodar para autografar o meu CD?". Ele ficou um pouco surpreso por ser o Victor e não "mais um'' CD do Rush, respondendo: "Ah... nesse CD com certeza!".

Eu me atrapalhei com as palavras ao falar, agradecendo por uma vida inteira dedicada à música e por ele entregar a trilha sonora da minha vida. Expressei como gostaria que a banda continuasse e ele concordou.

"Não se preocupe. Faremos algo em breve."

Se você sofreu até aqui com a minha história para ouvir isso, então a sua paciência valeu pela minha verbosidade. Há esperança. Ainda existe o Rush. Alex definitivamente quer fazer algo.

Eu brinquei, "Pelo menos mais um álbum..." e ele sorriu em aprovação. Percebi que agora provavelmente poderia continuar conversando com ele para conseguir mais informações, visto que não estava aborrecido comigo. Mas eu queria muito que ele apenas curtisse o show, a noite e o talento dos seus amigos.

Um pouco tonto e bêbado, quase sem jeito e sem saber o que dizer, minhas últimas palavras para ele foram, "Clockwork Angels foi uma obra prima". Ele sorriu e me agradeceu pela gentileza e bondade, e começou a procurar onde estava o segurança mais próximo.

Mais tarde, Lifeson e outros músicos subiram ao palco para tocar "Life is a Highway", solando ferozmente - e também uma última música, "Lunatic Fringe".

Ele é genuíno, bem humorado, espirituoso e um ser humano de classe. Estou feliz de ter ido a esse encontro no Coopinwood no dia 11 de Junho de 2016. Agora preciso aprender a jogar golf.

LEIA TAMBÉM:

DOCUMENTÁRIO R40 TOUR, EDIÇÃO DELUXE 2112 40 ANOS E NOVAS COMPOSIÇÕES
GEDDY LEE E ALEX LIFESON: 50 ANOS DE MÚSICA E AMIZADE
OS ÁLBUNS FAVORITOS DE GEDDY LEE
A VIDA DE GEDDY LEE ALÉM DO RUSH
GEDDY SE MOSTRA PREOCUPADO COM O FUTURO DO RUSH
GEDDY FALA SOBRE O PASSADO, O PRESENTE E O FUTURO DO RUSH
PERGUNTAS INCOMUNS PARA GEDDY LEE
GEDDY QUASE PRODUZIU MASTER OF PUPPETS, DO METALLICA
NEIL PEART ANUNCIA SUA APOSENTADORIA DAS GRANDES TURNÊS
GEDDY LEE E SUA PAIXÃO POR OBRAS DE ARTE
GEDDY CONSIDERA GRAVAR UM NOVO ÁLBUM SOLO

NEIL PEART E AS ACUSAÇÕES DE SATANISMO CONTRA O RUSH

noreply@blogger.com (Rush Fã-Clube Brasil) — Tue, 19 Jul 2016 19:33:00 +0000

19 DE JULHO DE 2016 | POR VAGNER CRUZ

No dia 19 de julho de 1981, o repórter Jim Hankins publicou um artigo no jornal The Daily Texan intitulado "No One Here Gets Out Alive" ("Ninguém Aqui Sai Vivo"). O texto, patrocinado na época pela Longhorn Christian Fellowship, defendia que muitas canções no rock tentavam levar a juventude americana cristã para o satanismo e outras religiões, alegando que os músicos buscavam transmitir mensagens satânicas em suas obras, seja de forma aberta ou subliminar. O Rush era uma das bandas citadas.

Alguns dias depois, Neil Peart respondeu ao artigo no próprio jornal. Acompanhe a tradução na íntegra.

GRUPOS DE ROCK DIFICILMENTE SATANISTAS
The Daily Texan - 1981
Por Neil Peart | Tradução: Vagner Cruz

Escrevo em resposta ao artigo do repórter Jim Hankins, publicado em 19 de julho, "Grupos buscam mostrar um rock and roll satânico". Foi há algum tempo, mas a matéria foi enviada para mim por vários passos intermediários. Além disso, nunca é tarde para discutir um assunto como esse. Como aconteceu de eu ser integrante de uma das bandas mencionadas, talvez possa interpor um pouco de racionalidade e verdade nesse exercício histérico de propaganda.

Satanismo. Aqui está uma palavra que deveria ser mantida longe do alcance de algumas pessoas, da mesma forma que se deve manter fósforos longe de crianças e armas de esposos ciumentos!

Há determinadas características evidentes na natureza humana que algumas pessoas parecem possuir em maiores graus. Elas derivam de um estado de insegurança e baixa auto-estima e se manifestam nas ações daqueles que desejam parecerem bons enquanto fazem os outros ficarem mal. Você vê isso em todos os lugares quando começa prestar atenção. As pessoas que não conseguem o respeito por seus próprios méritos se sentem obrigados a derrubar aqueles que conseguiram. Vemos isso nos fracassados que tentam provar sua indiferença ao criticarem as ações daqueles que realmente fazem algo, ou em casos como o desse artigo, onde o fraco e covarde tenta provar a justiça na tentativa de punir "os menos justos".

Uma grande vantagem desse tipo de atitude é que ela mantém essas pessoas envolvidas com outras que não sentem a necessidade de examinar suas próprias vidas.

Dessa forma, são esses os hipócritas de caras feias que ficam agitando nos locais sombrios da vida, esperando encontrar alguma coisa - qualquer coisa - mais suja que o seu próprio reflexo. E se não conseguirem encontrar algo, sem problemas. Eles vão fazer alguma coisa!

Nesse texto, eles acusam músicos do rock de serem satanistas sinceros e dedicados, que tentam envenenar as almas dos jovens americanos com mensagens subliminares de adoração ao diabo. Sabe, é quase uma boa piada. Quase!

Como alguém que conhece muitas dessas "figuras demoníacas" pessoalmente, especialmente algumas mencionadas no artigo, a ideia de alguns desses vendidos, ultrapassados e convencidos tão profundamente e religiosamente comprometidos com nada (exceto com sua "imagem" e com números nos gráficos) também é uma piada - e das mais toscas!

Os tais "mercenários sem nome" nem sequer demostram esse tipo de compromisso nas músicas: por que diabos se incomodariam colocando algo ali? Tudo o que precisam (e com o que se preocupam) é descobrir um tipo de mínimo denominador comum da "aceitabilidade" comercial. Sim, para vocês cristãos cripto-fascistas, isso é uma piada! O único problema é que vocês não riem.

Também não estou rindo mais. Comecei a receber muitas perguntas e cartas de jovens confusos e impressionados, querendo saber se é verdade que adoramos o diabo. Quem é que está corrompendo as mentes dos jovens americanos?

Não vamos nos esquecer nem por um minuto de que esta é a mesma mentalidade hipócrita que se pôs a trabalhar perseguindo bruxas, cristãos, judeus, quakers, índios, católicos, negros, comunistas, hippies e capitalistas através das eras. Há sempre alguém para te chutar quando você está no chão. Parece que todos os grupos têm experimentado as desvantagens um do outro. Ir dos amargamente oprimidos aos opressores justos é um passo bem curto.

Falando por mim, como letrista e baterista da banda Rush e um dos acusados desse crime hediondo, protesto, excelência! Longe de mim ser um fervoroso satanista, e confesso cruamente: eu nem acredito no bastardo! Pergunto-me se isso é melhor ou pior aos seus olhos, Inquisidor Geral.

Certamente, posso assegurar que minhas letras não contém mensagens secretas "demoníacas" ou habilmente escondidas pela mística comercial. Nada disso - tenho medo. Não é só absurdo e patético, mas também totalmente incompatível com minha filosofia, com meu trabalho e minhas crenças.

Recebo todos os tipos de cartas de pessoas como essas, cujas percepções são estreitadas e distorcidas por valores pré-estabelecidos e ideias, dizendo-me as coisas fantásticas que vêm "descobrindo" nas minhas palavras! Como é a verdade de sempre, eles encontram o que desejam encontrar. Pois bem, eu sei o que coloco lá. Não é isso, e não é aquilo também. Ponto.

Não quero ofender ninguém com crenças verdadeiras, já que é um princípio fundamental na minha filosofia que as pessoas devem acreditar no que escolhem acreditar. Porém, deve-se dizer que quando você "tem" religião, como Sidarta, você a encontra em todos os lugares que olhar. E quando você tem o mal, você também o encontrará em todos os lugares que olhar.

Ah! É o velho truque do "rodar o disco ao contrário", certo Watson? Tenho certeza de que se você tocar "The Star Spangled Banner" [Hino nacional dos Estados Unidos] ao contrário encontrará uma mensagem secreta também. Francis Scott Key ficaria surpreso com sua inteligência! Como você acha que ele sabia disso em 1812?

Você não acha que algo tão vago como isso é como o teste do borrão de tinta de Rorschach, ou das formas nas nuvens? A interpretação é baseada no estado de espírito do observador - não em qualquer realidade objetiva. Uma mancha de tinta é uma mancha, uma nuvem é uma nuvem e uma canção uma canção - normal e ao contrário. Encontra-se o que se deseja encontrar.

Sim, há algo subliminar no trabalho aqui: a doença subliminar e venenosa que reside nas mentes desses temerosos, pomposos e supostos cristãos. E ainda se chamam de "irmãos". Pense nisso por um instante. Agora, pense no que esse jornal e outros têm conseguido dando tinta e papel inocentes para esse tipo de baboseiras.

Vocês leitores sabem que eu nunca usaria esse tipo de gramática, a qual essas pessoas têm atribuído a mim, e muito menos uma mensagem insípida e supostamente sem valor. Ouçam isso, "Oh Satã, você é o único que brilha. Muros de satanás, muros de sacrifício. Sei que você é o único que amo" [N. do T.: Alguns afirmam que essa é a mensagem encontrada na canção "Anthem", do álbum Fly By Night, se tocada ao contrário]. Afirmo: isso é nojento. Essas pessoas devem estar doentes. Se não acredita em mim, pergunte à minha mãe!

***

Em 2015, Neil Peart declarou para o repórter Jim Ladd, da rádio SiriusXM:

"Não, nunca houve uma época em que acreditei, e questionava realmente quando criança indo para a escola dominical. O ser onipresente e benevolente, o Deus do céu me confundia naquela época e, uma vez que fiquei mais velho, me lembrei de quando eu era um adolescente em meu quarto em casa. Peguei umas latas de spray, umas latas de grafite, e tomei 'Deus Está Morto' de Nietzsche. Meus pais, mesmo não sendo religiosos em particular, disseram, 'Oh meu Deus, sua avó vai morrer se ela ver isso'. Então pintei 'Deus Não Está Morto'. Não importava pra mim, para ficar tudo em paz".

LEIA TAMBÉM:

DOCUMENTÁRIO R40 TOUR, EDIÇÃO DELUXE 2112 40 ANOS E NOVAS COMPOSIÇÕES
GEDDY LEE E ALEX LIFESON: 50 ANOS DE MÚSICA E AMIZADE
OS ÁLBUNS FAVORITOS DE GEDDY LEE
A VIDA DE GEDDY LEE ALÉM DO RUSH
GEDDY SE MOSTRA PREOCUPADO COM O FUTURO DO RUSH
GEDDY FALA SOBRE O PASSADO, O PRESENTE E O FUTURO DO RUSH
PERGUNTAS INCOMUNS PARA GEDDY LEE
GEDDY QUASE PRODUZIU MASTER OF PUPPETS, DO METALLICA
NEIL PEART ANUNCIA SUA APOSENTADORIA DAS GRANDES TURNÊS
GEDDY LEE E SUA PAIXÃO POR OBRAS DE ARTE
GEDDY CONSIDERA GRAVAR UM NOVO ÁLBUM SOLO

GEDDY E ALEX RELEMBRAM A HISTÓRIA DO RUSH DE PERMANENT WAVES ATÉ POWER WINDOWS

noreply@blogger.com (Rush Fã-Clube Brasil) — Sat, 25 Jun 2016 00:22:00 +0000

24 DE JUNHO DE 2016 | POR VAGNER CRUZ

O site TeamRock.com, divisão da revista britânica Classic Rock, publicou a terceira parte da longa entrevista realizada com Geddy Lee e Alex Lifeson pelo repórter Paul Elliot, na qual os músicos comentam seus primeiros anos como banda e todos os discos já lançados pelo Rush. Agora, temos um material que se dedica primordialmente às produções do trio concebidas na primeira metade da década de 1980 - desde o álbum Permanent Waves (1980) até Power Windows (1985). Acompanhe esse ótimo material, traduzido exclusivamente para o Rush Fã-Clube Brasil.

A HISTÓRIA DO RUSH POR GEDDY LEE & ALEX LIFESON: MOVING PICTURES E A DÉCADA DE 1980
Na parte 3 da retrospectiva que observa os 50 anos de carreira do Rush, Geddy Lee e Alex Lifeson olham para a mudança de direção da banda ocorrida nos anos 80.

Classic Rock - 24 de junho de 2016
Por Paul Elliot | Tradução: Vagner Cruz

Na virada dos anos 80, o Rush se encontrava numa encruzilhada. Eles haviam sido, conforme colocado mais tarde por Kirk Hammett do Metallica, "os sumos sacerdotes do metal conceitual". Mas agora, na esteira do punk, numa era dominada pela new wave, era a hora do Rush seguir em frente.

Os três integrantes da banda - o baixista / vocalista Geddy Lee, o guitarrista Alex Lifeson e o baterista Neil Peart - sentiram que estavam sendo repetitivos com o álbum Hemispheres, de 1978. Mesmo com toda genialidade do disco, ele era, conforme Lee mencionou, "estereotipado" - trazendo uma faixa-título e vinte minutos semelhante aos épicos anteriores, como "2112".

Assim, eles desenvolveram um novo som para uma nova década. A reinvenção do Rush começou com o hit "The Spirit of Radio" e o álbum Permanent Waves, lançado em janeiro de 1980. Um ano depois, a banda teve com Moving Pictures o disco mais vendido da carreira.

Mas com o sucesso e o progresso veio a tensão. O desconforto de Neil Peart com a fama foi expressado em "Limelight", canção de 1981. E em Power Windows, de 1985 - um álbum dominado por teclados - Alex Lifeson se via marginalizado.

O Rush nunca parou ao longo da década de 1980. Nessa entrevista exclusiva, Lee e Lifeson explicam como tudo se passou.

A História do Rush por Geddy Lee & Alex Lifeson: Parte 1 – Os Primeiros Anos
A História do Rush por Geddy Lee & Alex Lifeson: Parte 2 – De 2112 ao Estrelato

1979

Geddy Lee: Não posso dizer que o punk rock nos influenciou diretamente. Mas havia uma mudança na música naquele momento, no final dos anos 70. Foi um momento muito emocionante musicalmente, havia muitas mudanças no ar. Queríamos mudar também.

Alex Lifeson: Houve uma mudança dos últimos vestígios da cena do rock do começo da década de 1970 para o movimento punk. E em 1979, quando começamos a trabalhar em Permanent Waves, acho que estávamos mais conscientes do que estava acontecendo na música. Não estávamos mais no nosso próprio mundinho.

Geddy Lee: Você ligava o rádio e ouvia vários ritmos interessantes. Alguns desses ótimos ritmos eram os que Stewart Copeland fazia com o Police. Lembro-me de bandas muito fortes de ska e reggae. Estávamos ouvindo muitas coisas diferentes, que acabaram por encharcar aquilo que fazíamos. Foi natural. Absorvíamos aquilo como esponjas para ver o que poderíamos usar.

Alex Lifeson: Estávamos indo numa direção diferente, começando a compor de forma mais curta, econômica e concisa.

Geddy Lee: A ideia de nos aproximarmos de outra obra de vinte minutos não parecia atraente, soando repetitiva. Dizíamos, "Ok, precisamos nos manter modernos, mudando a forma como fazemos as coisas". Assim, parecia-nos um bom desafio ver se conseguiríamos tomar alguns desses elementos. Teríamos liberdade dos períodos de dez ou vinte minutos, tentando condensá-los em sete ou oito (o que, naquela época, era algo curto para os nossos padrões).

Alex Lifeson: Era hora de tentar algo diferente. A ideia era fazer músicas mais curtas, mas ainda assim bem complexas.

Geddy Lee: Vamos tentar algo com sete minutos! É suficiente. Podemos tocar bastante em sete minutos, e teríamos uma canção entregando mais, em termos de clímax, num período curto de tempo. Ainda seria possível contar uma história numa canção, mas sem bater na cabeça de vocês com ela. Em termos de conceito global, poderíamos tornar os fios que conectam cada canção um pouco mais sutis. Estávamos à procura de mais diversidade.

Alex Lifeson: Ainda tivemos algumas coisas longas em Permanent Waves. Havia "Natural Science", uma faixa muito ambiciosa, e "Jacob's Ladder". Mas também tínhamos "The Spirit Of Radio", "Freewill" e "Entre Nous" - canções mais curtas e encorpadas.

Geddy Lee: "The Spirit of Radio" foi escrita bem antes, sendo a canção que desencadeou a maior parte do ponto de vista do álbum. Conseguimos trazer várias coisas diferentes para essa música em cinco minutos, e funcionou.

Alex Lifeson: A inspiração para essa canção veio de uma estação de rádio que apareceu em Toronto, que tocava no formato 24 horas. Lembro-me de estarmos reunidos falando sobre isso.

Geddy Lee: A música estava mudando, e o rádio também. Nosso acesso à boa música - que conseguíamos nas FMs - estava morrendo e tornando-se mais comercializado. "The Spirit of Radio" carrega esse sentimento, e acho que as pessoas se relacionaram com ela devido ao que acontecia com a indústria da música. Não era sobre amor e sexo, coisas típicas do rock. Por isso soou como algo novo. A música traz um som bem positivo. Há vida nela.

Alex Lifeson: O riff qua abre a canção foi baseado no movimento das ondas de rádio - pelo menos essa era a ideia!

Geddy Lee: A forma como a música muda de um estilo para outro foi feita para replicar o rodar do dial na FM. Talvez tenha sido muito sutil - às vezes me pergunto se não deveríamos ter sido mais óbvios. O riff de Alex dá o tom da música. E, enquanto o riff explodia progressivamente, Neil e eu compúnhamos pontuações e contrapontos em torno dele, brincando com compassos. Achamos bem inovador. Gravamos ao vivo, usando um sequenciador que naquele tempo precisava ser programado manualmente para ser utilizado uma vez. Assim, você não poderia estragar tudo.

Alex Lifeson: Gravamos Permanent Waves no Canadá, depois de dois álbuns feitos no Rockfield no País de Gales. Assim, tivemos outra mudança - voltamos para casa. Foi inspirador.

Geddy Lee: Foi a primeira vez em que gravamos no Le Studio em Morin Heights, Quebec - um belo refúgio montanhoso. Gravamos naquela sala com enormes janelas panorâmicas. Após gravamos durante muitos anos em bunkers, foi uma mudança refrescante. Acho que contribuiu para a vibe positiva presente em todo o disco. Esse álbum nasceu bem rápido, e até hoje foi uma das sessões de gravação mais agradáveis que tivemos. Conseguimos terminá-lo em cinco ou seis semanas, e foi isso. Feito.

Alex Lifeson: Sentimos que havíamos conseguido algo com esse disco. As canções estavam mais curtas, mas ainda assim foram desafiadoras para nós como músicos. E mesmo agora, quando trazemos "The Spirit of Radio" ao vivo, ainda é difícil de tocá-la bem.

1980-81

Geddy Lee: Passamos ótimos momentos fazendo Permanent Waves, mas Moving Pictures foi uma experiência muito mais intensa. Foi um pouco mais demorado para fazermos. De certo, não foi tão fácil quanto gostaríamos que fosse.

Alex Lifeson: É sempre difícil fazer discos. As emoções são sempre bem drenadas.

Geddy Lee: Voltamos ao Le Studio para o Moving Pictures. Era o auge do inverno. Também tivemos vários problemas técnicos. Houve muita experimentação, a fim de conseguirmos os sons certos.

Alex Lifeson: A maior parte desse disco foi escrita por nós ao mesmo tempo, tocando uma ideia na sala e todos indo dali. Acho que conseguimos um dos materiais mais fortes e duradouros que já compomos. Há várias músicas nesse álbum que alcançaram um padrão bem elevado.

Geddy Lee: Todos apontam "Tom Sawyer" como a grande faixa de Moving Pictures, mas "Red Barchetta" foi crucial no disco. Ela veio bem fácil e acabou nos levando. "Tom Sawyer" foi completamente o oposto.

Alex Lifeson: "Tom Sawyer" foi uma canção difícil de acertar. Num certo momento não tínhamos certeza se seríamos capazes de fazê-la funcionar.

Geddy Lee: A coisa mais difícil de tudo foi conseguir o som correto da guitarra no solo. Queríamos que a sessão fosse tocada como um trio, e não com vários overdubs - um som que enchesse o espectro e que não soasse vazio. Dessa forma, o som da guitarra para o solo de Alex era algo crítico. Não era para ser afogado em ecos, um velho truque que usávamos no passado. Se você quisesse encher o espaço, era só colocar um Echoplex no Alex e as repetições iriam preencher tudo. Porém, não queríamos fazer isso. Queríamos um som seco, com aquela sonoridade única, e que não parecesse vazio - algo meio difícil.

Alex Lifeson: Lembro-me de passar muito tempo nessa canção. Muito tempo...

Geddy Lee: Num certo ponto eu disse, "Sempre temos uma canção, em todos os álbuns, que não funciona". E achávamos que "Tom Sawyer" ia ser essa - o que só serve para mostrar que não sabíamos o que estávamos dizendo!

Alex Lifeson: Ficamos muito felizes quando finalmente acertamos.

Geddy Lee: Tivemos outras músicas que nasceram com mais facilidade. "YYZ" foi uma delas. Neil e eu a compomos num dia quando, por alguma razão, Alex não estava por perto. Eu e Neil fomos para o galpão no Le Studio, onde os equipamentos estavam montados, e começamos a fazer "YYZ" como uma jam de baixo e bateria. Então Al entrou e acrescentou seus licks, e antes que percebêssemos a música foi concluída.

Alex Lifeson: Outra canção que nasceu bem rápido foi "Limelight". É de fato uma canção rock bem pra cima.

Geddy Lee: Neil escreveu a letra para "Limelight" numa época em que a banda estava se tornando mais popular. Era um nível diferente de fama, e ele estava se confrontando regularmente com coisas que o deixavam muito desconfortável. Assim, ele escreveu o trecho, "Não posso fingir que um estranho é amigo muito esperado". Essa música foi a forma que Neil encontrou para resolver seu problema.

Alex Lifeson: Há uma música que é do tipo bem excêntrica - "Witch Hunt". Mas ela é boa, bem dinâmica.

Geddy Lee: "Witch Hunt" foi uma tentativa de algo cinematográfico, ilustrando um tema com ousadia. Foi divertido fazê-la.

Alex Lifeson: A última coisa que compomos para o álbum foi "Vital Signs". Precisávamos de mais uma música, e escrevemos e gravamos essa em apenas um dia. Foi uma daquelas coisas espontâneas felizes.

Geddy Lee: Sentimos que precisávamos de algo realmente diferente do resto do disco - algo de ritmo acelerado com uma vibração pop / rock mais moderna.

Alex Lifeson: "Vital Signs" acabou sendo a última faixa do disco. Olhando para as canções, você decidiria que "The Camera Eye" deveria ser o encerramento. Mas conseguimos um tom diferente com "Vital Signs". Foi uma forma interessante de fechar o disco.

Geddy Lee: Moving Pictures se tornou o maior disco da nossa carreira, mas no fim das sessões eu estava tão esgotado que não sabia o que pensar dele. Demoramos tanto tempo para terminá-lo que já era final de dezembro quando deixamos o Le Studio. Peguei meu novo carro esporte de forma estúpida lá em cima. Foi um dos primeiros carros esportivos que havia comprado, e precisei fazer todo o caminho de volta para casa em Toronto no meio de uma nevasca terrível, com nosso produtor Terry Brown seguindo em seu carro com sua cadela Daisy. Quando cheguei em Toronto, fui direto para o aeroporto sem dormir, a fim de pegar um voo para o Caribe, onde minha esposa estava me esperando. Ouvi o disco na primeira noite das nossas férias, e parecia que estava tudo errado. Levei algumas semanas para ouvir novamente, e aí sim - ok. Parecia muito bom!

Alex Lifeson: As canções eram boas, e se ligaram à um público maior. Mas também havia algo no som daquele disco que ressoava nas pessoas. Moving Pictures foi muito bem sucedido. Não é nenhum exagero dizer que esse disco mudou nossas vidas.

1982-85

Geddy Lee: Signals foi um momento decisivo para a banda. Era o início da nossa "era dos teclados". Já vínhamos utilizando sintetizadores desde antes, mas no Signals eles de fato vieram à frente.

Alex Lifeson: Concordei totalmente no início. Eu mesmo toquei alguns teclados. Achava que era uma parte única e muito importante daquilo que o Rush estava se tornando.

Geddy Lee: Signals foi um bom disco, mas depois houve outra grande mudança. Decidimos seguir com um novo produtor, não queríamos voltar com Terry Brown. Não achávamos que era a coisa certa a fazer. Estávamos prontos para avançar.

Alex Lifeson: Nos reunimos com Steve Lillywhite em Londres, enquanto estávamos em turnê, e parecia que estávamos fechados com ele.

Geddy Lee: Achávamos a música com a qual Steve trabalhava bem legal. Lembro-me do disco do Big Country que ele havia acabado de fazer, The Crossing. Adorei a forma como as guitarras soaram naquele álbum - elas tinham atitude. Estávamos pensando em fazer um disco mais guiado pelas guitarras e, naquele momento, achamos que Steve nos daria uma nova abordagem, pois era um cara bem legal. Seria uma nova abordagem para um disco baseado em guitarras, e ele nos daria um novo olhar sobre os teclados também. Estávamos sedentos por aprender.

Alex Lifeson: Porém, no último momento, Steve pulou fora. Ele foi trabalhar com o Simple Minds.

Geddy Lee: Foi duro. Ainda tenho um grande respeito por Steve como produtor, mas naquele momento ficamos muito frustrados e decepcionados.

Alex Lifeson: Acabamos coproduzindo o Grace Under Pressure com Peter Henderson. Assim, trabalhamos muito mais nesse disco. Ficamos meses no estúdio durante um inverno bem rigoroso e com muita neve em Quebec. Mas, por fim, o som, o poder e a qualidade das composições realmente me impressionaram. Amo esse disco de verdade.

Geddy Lee: Meu amor pelos teclados - acho que você pode chamar de obsessão - atingiu o auge em Power Windows.

Alex Lifeson: Os teclados eram a novidade, então havia essa atitude: "Vamos trazê-los pra cima. Eles soam grandiosos e legais".

Geddy Lee: Ficamos focados na confecção do álbum e, depois de feito, Alex (talvez com seus ouvidos descansados) disse, "Hum, talvez tenhamos colocado teclados demais". De vez em quando essa conversa vinha entre nós.

Alex Lifeson: Eu olhei o panorama: sabia que estávamos indo numa nova direção e os teclados eram parte dela. Não tenho nada contra os teclados.

Geddy Lee: Power Windows foi um álbum que ficou fora da escola de Trevor Horn. Trouxemos o cara dos sintetizadores, Andy Richards, que realmente ficou marcado em termos de qualidade e tecnologia. Foi algo bem atraente para mim, pois soava novo, moderno e emocionante.

Alex Lifeson: Para mim, esse disco foi um desafio. Pensei, "vou com ele e dará certo no final". Então fiz. Percebi que havia uma mudança no meu papel.

Geddy Lee: Quando se usa muitos teclados, você acaba preenchendo muito espaço no disco. Em seguida, a guitarra tem que se encaixar em torno disso. Em muitas canções de Power Windows - como "Grand Designs" e "Marathon" - já tínhamos várias partes feitas nos teclados nas primeiras gravações que a guitarra teria preenchido. Assim, Alex teve que descobrir uma forma de trabalhar. Era isso que exigia-se dele.

Alex Lifeson: A guitarra sofreu em várias mixagens. Era isso o que me incomodava, mais do que qualquer coisa. O principal para mim é que achava necessário preservarmos a essência do que a banda era: um trio.

Geddy Lee: Alex tocou coisas ótimas nesse disco, como em "Mystic Rhythms". Sem o riff de guitarra, essa música não funciona. Gosto muito do som desse álbum - acho uma produção muito forte. Há grandes canções nesse disco. Gosto muito de "Middletown Dreams" - sabe, de vem em quando compomos boas melodias! No geral, achei que Power Windows foi uma grande conquista para nós, algo que talvez não tenhamos conseguido nos dois álbuns seguintes, Hold Your Fire e Presto. Nesses, os teclados ainda estavam presentes, mas não de forma positiva. Eram apenas para o processo mais uma vez, para realinhar o som...

LEIA TAMBÉM:

GEDDY LEE E ALEX LIFESON: 50 ANOS DE MÚSICA E AMIZADE
OS ÁLBUNS FAVORITOS DE GEDDY LEE
A VIDA DE GEDDY LEE ALÉM DO RUSH
GEDDY SE MOSTRA PREOCUPADO COM O FUTURO DO RUSH
GEDDY FALA SOBRE O PASSADO, O PRESENTE E O FUTURO DO RUSH
PERGUNTAS INCOMUNS PARA GEDDY LEE
GEDDY QUASE PRODUZIU MASTER OF PUPPETS, DO METALLICA
NEIL PEART ANUNCIA SUA APOSENTADORIA DAS GRANDES TURNÊS
GEDDY LEE E SUA PAIXÃO POR OBRAS DE ARTE
GEDDY CONSIDERA GRAVAR UM NOVO ÁLBUM SOLO

RUSH E O ORGULHO NERD

noreply@blogger.com (Rush Fã-Clube Brasil) — Wed, 25 May 2016 23:55:00 +0000

25 DE MAIO DE 2016 | POR VAGNER CRUZ

No dia 25 de maio é celebrado o "Dia do Orgulho Nerd" (e também o "Dia da Toalha", para os fãs da série O Guia do Mochileiro das Galáxias), uma iniciativa que visa promover a cultura geek por todo o mundo. A ideia surgiu na Espanha em 2006, quando um grupo de pessoas decidiu levantar a bandeira de que os jovens de gostos, inclinações e preferências muito peculiares (geralmente discriminados e isolados) também deveriam ser respeitados. Associado a isso, a data marca a estreia em 1977 de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança. Um casamento perfeito.

Podemos considerar que o destaque da data é algo relativamente recente no mercado cultural, tendo em vista que os nerds eram encarados até pouco tempo como pessoas estranhas e introspectivas, estas que preferiam direcionar seus olhares e paixões para as suas coleções, quadrinhos, livros, filmes, jogos e vídeo-games - ficando longe das curtições que geralmente caracterizam o mundo jovem. Com o advento da Internet e o acesso mais amplo à informação, e também com a popularização dos heróis nas telas de cinema e das séries de TV, muitas pessoas passaram a se reconhecer e a se identificar, compartilhando paixões similares, quebrando barreiras e encontrando o seu espaço.

Não é difícil considerar algo similar com relação ao Rush, uma banda de rock clássica que, por defender com afinco sua arte e integridade, sempre foi muito perseguida por críticos e profissionais dos veículos de comunicação. Porém, a sua base de fãs sempre se manteve fiel e crescente, dando sustentação ao trio na construção de uma carreira incontestavelmente gloriosa. Nos últimos anos, porém, Geddy, Alex e Neil conquistaram o respeito que sempre mereceram, figurando em capas de revistas que antes os negligenciavam e ingressando inclusive no controverso Rock and Roll Hall of Fame - foram praticamente obrigados a reconhecer a genialidade deles, mesmo que tardiamente.

A banda pode ser considerada como uma das que mais atrai fãs nerds e geeks, além das suas próprias construções musicais refletirem essas qualidades: investidas instrumentais que mesclam cérebro, alma e coração em doses certas e letras primorosas que passeiam por ideias e obras de escritores, pensadores, pintores, filósofos, cineastas e cientistas. Nomes como J.R.R. Tolkien, Ayn Rand, Arthur C. Clarke, George Orwell, Friedrich Nietzsche, Ernest Hemingway e Carl Jung, entre muitos outros, são fáceis de ser encontrados em construções do Rush, algo muito além das frivolidades características no mundo do rock.

Em meados dos anos de 1970, enquanto os jovens músicos da época descobriam as turnês como uma maneira espetacular de conseguirem admiradores em idade núbil permeada por bebidas e drogas, o Rush caminhava numa direção diferente: rock de primeira no palco, mas a postura totalmente voltada para o lado nerd de ser. Nas horas de descanso, a curtição para eles era assistir TV com calçados para neve, enquanto encenavam esquetes do Monty Python.

Quando Geddy Lee, Alex Lifeson e Neil Peart surgiram no cenário musical, a palavra nerd ainda era muito malvista. Portanto, se você se tornasse fã do Rush na década de 1970 e 80, tinha realmente encontrado a sua turma.

"Nunca achei que fôssemos cool", diz Lifeson. "Começamos a lotar shows e eu percebia que todos conheciam as letras, conheciam as viradas da bateria e tinham uma mentalidade do tipo 'Essa é a minha banda - eu descobri esses caras'".

Neil Peart, tido como um dos maiores bateristas de todos os tempos, é compulsivo no que diz respeito ao armazenamento de conhecimento - da mesma forma que os camelos estocam água. Ele sempre se dedicou a tentar decifrar "o mundo real" em suas andanças e observações. Quando não estava tocando bateria, seu nariz estava num livro. Refugiou-se em história, filosofia, ciência e literatura. Na infância, ele mal conseguia se equilibrar nos patins no gelo, sofrendo nas mãos dos esportistas populares da sua escola como um nerd incapaz. Como seu pai Glen disse certa vez, "Não podemos explicá-lo. A mãe dele e eu sempre dizemos que não sabemos de onde ele veio".

"Cinco pessoas fizeram o teste para baterista do Rush, três antes do Neil e um cara depois, Jerry Fielding - que substituiu John Rutsey por alguns meses", lembra Lifeson. "Neil parecia bem nerd. Ele tinha cabelos curtos, era muito alto, desengonçado e pensei comigo, 'Oh meu Deus, esse cara definitivamente não é legal o suficiente para estar na banda!'. Então ele tocou e pensei, 'Oh meu Deus, esse cara é legal o suficiente para estar na banda!".

"Alex e eu prometemos que não falaríamos nada sério com nenhum dos caras que já haviam feito testes antes de discutirmos", diz Geddy. "Porém, trinta segundos após Neil começar a tocar fiquei completamente fora de mim, então comecei a falar com ele como se já estivesse na banda. Não consegui segurar! Alex ficou muito bravo comigo, mas não disse nenhuma palavra. Neil me falou mais tarde que achou que Alex era um completo idiota por não ter dito nada. Não havia como negar que Neil era o cara".

"Acho que há toda essa imagem das pessoas que gostam de espadas e de magia, da música que traz a fantasia encontrando a tecnologia... dos fanboys que adoram todas as coisas geeks e nerds - daí, muitos dos fãs do Rush são geeks e nerds. Tenho certeza que há um corte transversal enorme na nossa base de fãs que não está muito longe dessa descrição [risos]. Porém, acho que generalizamos, pois há muitos outros, e cada vez mais - como as mulheres, e até mesmo aqueles que podem se considerar levemente descolados [risos]".

"Nunca havia sido um nerd sci-fi - não assistia Star Trek ou lia ficção científica", explica Neil. "Porém, quando morei na Inglaterra, estava bem duro e não tinha dinheiro para comprar livros. Então, ao vasculhar o armário onde morava, encontrei um monte desses títulos. Isso me reintroduziu ao gênero e me fez perceber que nem tudo eram apenas números e circuitos integrados, atualizando minha ideia do que o estilo era e me levando para a fantasia. Eu tinha um lote inteiro dessas leituras naquele momento, me tornando um jovem interessado em fantasia, ficção científica e universos alternativos. Isso era tudo nas minhas leituras, e naturalmente elas refletiram nas minhas letras".

"Minha infância foi bem enfadonha", recorda Geddy. "Eu era um garoto do tipo nerd e tranquilo. Meu pai faleceu quando eu tinha doze anos e, nesse momento, comecei a andar com más companhias - que incluía um sujeito chamado Alex Lifeson. Ele me apresentou a maconha e começamos a tocar juntos em uma banda de rock. Tudo foi por água abaixo".

E eles ganharam o mundo. Mais de quarenta anos de música, de amizade e integridade. Mais de 40 milhões de discos vendidos de sua arte totalmente sincera. Geddy Lee, Alex Lifeson e Neil Peart, como afirmou certa vez a revista brasileira Bizz, não são apenas uma banda: mas um fenômeno em evolução permanente. É bem certo que o som do trio não cabe em rótulos, mas quem preza pela afirmação pessoal e o nadar contra a maré encontra neles uma grande identificação.

Essa afirmação e o tema orgulho nerd nos transporta para 1982, época em que o Rush já trazia na sua música opiniões sobre o reconhecimento de jovens presos à tradições numa realidade que não admite questionamentos. Estes, muitas vezes, deveriam seguir caminhos traçados por seus pais ou pelas próprias determinações da sociedade, que através de mecanismos como o ensino subserviente poderiam apenas designar direções para atender determinados padrões e papéis sociais. Como produto, temos possíveis efeitos colaterais como a depressão e frustrações, provenientes de ambições pessoais que são suprimidas por moldes de como se pensar e agir.

Com "Subdivisions", do álbum Signals, o trio prega a não-conformidade de uma vida coletiva, criticando as pressões sociais para que indivíduos se encaixem em padrões a fim de cumprirem funções determinadas. De certa forma, a canção expõe a vida e os posicionamentos tomados pela própria banda ao longo da sua carreira: jovens canadenses suburbanos que conseguiram alcançar seus sonhos negando consensos forçados, popularidade, modismos, futilidades e outros apelos, defendendo seus pontos de vista sempre longe do lugar comum. A sabedoria da banda consegue estender suas experiências pessoais na observação de tópicos como segregação, divisão de classes, exclusão social e as dificuldades do mundo do trabalho. O perfeccionismo, a complexidade, a originalidade e a entrega dos músicos fazem de "Subdivisions", certamente, um dos mais poderosos hinos da história do Rush.

GEDDY E ALEX MERGULHAM FUNDO EM SUAS CARREIRAS NO RUSH

noreply@blogger.com (Rush Fã-Clube Brasil) — Wed, 25 May 2016 23:19:00 +0000

25 DE MAIO DE 2016 | POR VAGNER CRUZ

Resgatamos uma excelente matéria publicada na revista brasileira Rock Press, na ocasião da primeira passagem do power-trio pelo Brasil em 2002. A banda estava prestes a fazer os shows brasileiros e Geddy e Alex concederam uma das entrevistas mais fantásticas de todos os tempos, o que nos enche de orgulho por ter sido produzida por um veículo de comunicação brasileiro. Trata-se, portanto, de um documento histórico que merece (e muito) ser eternizado no nosso acervo de matérias em português dedicadas a essa grande banda.

RUSH
Na trilha vaporosa do peso perdido

Rock Press - 2002
Por Löis Lancaster | Transcrição: Vagner Cruz

ENTREVISTA COM ALEX LIFESON
De Rush a Bush

Rock Press: Como você não é nem o vocalista e nem o letrista da banda, as pessoas têm que se aproximar da sua expressividade principalmente pelo seu instrumento. Isso faz com que você seja o mais preocupado com o aspecto instrumental do Rush, ou pelo menos o aspecto harmônico, sendo seu instrumento a guitarra?

Alex: Sim, de fato. Você tem razão, é um modo diferente de expressar emoções, e sou eu que trago essa preocupação com o aspecto harmônico e de "letra musical" - de fraseado melódico sobre a harmonia, essa "atitude" que é difícil de se obter no baixo ou na bateria. E talvez por isso tenhamos enfrentado problemas no passado, em relação aos teclados na banda. Sabe, quando os teclados são usados em excesso eles ficam no caminho, barrando a expressão da guitarra. E a guitarra vem do coração. Talvez por isso essa tenha sido uma época difícil.

Em quais álbuns essa situação ficou mais crítica?

No Power Windows e no Hold Your Fire. Especialmente no Power Windows. Parte do problema nesse álbum foi que fizemos os teclados antes das guitarras, apenas porque era conveniente no cronograma das gravações. Ficamos malucos com todos aqueles teclados. Todas as partes que eu havia escrito para as faixas foram na guitarra e, de uma hora para a outra, elas não serviam mais. Tive que recriar trechos que casassem com os teclados. Gosto desses álbuns, gosto das canções, mas foi dificílimo.

Quando começamos a trabalhar em Vapor Trails, disse ao Geddy que realmente queria ficar longe dos teclados tanto quanto possível - apesar de que, já nos últimos álbuns, estávamos lentamente nos livrando deles. Vi que essa era uma boa oportunidade de sermos bem "orgânicos" fazendo o álbum - para uma mudança de atitude da nossa parte.

Quem geralmente é o responsável pelos compassos quebrados nas músicas?

Todos nós tendemos a ser responsáveis por isso [risos] - o que é bom, pois afinal temos que fazer todos juntos! No passado, tínhamos partes originalmente em 4/4 e pensávamos no que fazer para deixá-las mais embaralhadas, mais difíceis de tocar. Esse era a nossa forma de compor essas coisas mais estranhas. Hoje em dia, trabalhar o Pro Tools e todos esses programas permite que você crie qualquer tipo de estranheza que quiser - gravar, mudar e manipular um pouco mais. Porém, compor as coisas desse jeito e depois ter que tocar ao vivo pode ser difícil. É sempre difícil.

Mas esse é o grande desafio do palco. Por exemplo, nós tocamos "Natural Science" nessa turnê, e ela tem um grande número de "notas fora", de compassos bem estranhos. Cada show é um desafio. Se você consegue tocar tudo certo é uma vitória que te deixa muito feliz.

Falando em "Natural Science": dizem que, quando vocês conceberam o álbum Permanent Waves, a intenção era fazer um épico sobre cavalaria medieval, sobre o Rei Arthur e etc. Você poderia dizer quais trechos nesse disco traria traços desse conceito abandonado?

Sabe, estávamos às voltas com essa ideia já há alguns álbuns, e acho que a primeira vez que falamos nisso foi no A Farewell to Kings. Tinha a ver com o que Neil estava escrevendo na época desse disco. A ideia foi sendo rolada pois, quando fizemos "Cygnus X-1", ela nos levou a "Hemispheres" (mas ainda falávamos nela). Depois de terminarmos Hemispheres, vimos quanto trabalho esse projeto deu, e quisemos realmente nos afastar daquele universo de fantasia que vínhamos usando nas músicas para buscar algo mais moderno, mais novo.

Talvez o que fique mais na cabeça dos fãs nesse sentido seja aquela parte de "Natural Science" que lembra uma marcha, como uma cavalaria [cantarola a linha]. É como uma parte de apresentação desse conceito - se mover adiante, marchar para frente, progredir, assumir uma nova posição - é como representamos isso musicalmente. É ótimo, e aposto que muitas pessoas vão delirar assistindo essa canção ao vivo. É uma das minhas favoritas, porque é difícil de tocar, e quando a executamos bem... cara, ficamos contentes de verdade.

Qual álbum você considera o mais perfeito da banda - aquele que você sempre quer escutar?

É uma pergunta difícil, pois nenhum deles é perfeito. Para mim, terminamos um álbum e fico orgulhoso e feliz com ele por, digamos, três semanas. Aí eu começo a analisar friamente me distanciando, e penso "Isso aqui poderia ter ficado melhor, aquela parte poderia ter sido mais curta, ou nós não deveríamos nem ter gravado essa música". É sempre assim!

Eu não ouço o Vapor Trails já há algum tempo. Lembro-me que, da última vez que o escutei, comecei a me sentir assim também - podíamos ter encurtado uma ou outra canção, mixado melhor um trecho aqui, outro ali... acho que é importante se sentir assim pois, do contrário, não se acha que pode melhorar. Se um álbum é perfeito, qual o motivo para gravar novamente? Há sempre algo no qual você pode trabalhar, e é isso que me faz continuar tocando.

E com relação a solos? Há algum que você mais goste de tocar ao vivo?

Sim, tenho alguns favoritos. O solo de "Limelight" é provavelmente o que mais gosto. Ele é bem fluido, líquido e elástico - parece que se move e que ocupa todo o espaço. Sempre gosto de tocá-lo nos shows.

Sua outra banda, Victor, lançará algum novo trabalho no futuro?

Não, acho que não. Quero fazer um novo disco solo, mas provavelmente não será sob o nome Victor e nem com as mesmas pessoas. É uma característica minha - gosto de seguir adiante, de tocar com outras pessoas, de experimentar coisas novas e explorar áreas diferentes. Adorei fazer aquele álbum, era algo que eu realmente precisava na época. Tínhamos recursos muito limitados - gravamos em casa, no meu porão. Foi bem difícil, um verdadeiro desafio.

Achei bom trabalhar com aquelas pessoas, e elas se tornaram bons amigos. Porém, fazer um projeto solo de novo com as mesmas pessoas, sabe, não é bem um projeto solo. Assim, acho que deixarei tudo mais por minha conta, me concentrando em construir composições sozinho e chamando algumas pessoas para tocar numa faixa ou outra.

Aquela pergunta inevitável: o que você conhece de música brasileira?

Muito pouco... quase nada. Charlene, a minha esposa, gosta de dance music e tem muitos CDs, mas eu não me lembro de nenhum nome. Parte deles é de música brasileira, mas eu mesmo não conheço. Na verdade, eu não ouço muito música pop. Numa outra entrevista me perguntaram a mesma coisa, e disseram que me entregariam alguns CDs da música brasileira atual.

Aqui no Brasil há muitos grupos e instrumentistas que fazem um som fortemente influenciado pelo jazz-rock de escola americana, da Berkeley. São sempre as mesmas escalas, os mesmos arranjos. O que você acha disso?

Acho uma limitação. Ao tocar ou compor, não se deve ser restringido por nada. Não quero demolir nenhum tipo de escola musical, mas minha experiência pessoal é que muitos músicos dessas escolas acabam achando muito difícil improvisar, não conseguindo ser livres para experimentar. É claro que não são todos. Mas, se um músico tem essa formação, é difícil quebrá-la.

Quando você procura uma escola é porque tem um talento natural, e não para saber se o que você ouve deve ou não ser considerado "certo" - se você pode ou não colocar isso no papel. E essa liberdade faz parte do que posso perceber da música brasileira - vem mais do coração, da intuição.

O Rush passou por muitas fases musicais na sua existência. Houve bandas que influenciaram vocês nessas fases?

Nossas influências variaram. Certamente, nos primeiros anos, o Cream, Jimi Hendrix e Who, foram grandes influências quando tocávamos na garagem. No início dos anos 70, nos inspiramos em Jethro Tull, King Crimson, Pink Floyd, Yes e Genesis. O movimento progressivo que nos interessava bastante. E havia o Led Zeppelin, claro, que teve um grande impacto em nós - provavelmente a nossa maior influência. Quando começamos a gravar nossos próprios álbuns, procuramos criar um estilo original. Acho que no período de 2112 esse estilo já estava consolidado.

E com relação a guitarristas? Você falou em Jethro e King Crimson, que tinham os grandes Martin Barre e Robert Fripp. Quem mais lhe influenciou especificamente na guitarra?

Acho que Jimmy Page foi a minha maior influência quando eu estava começando. Martin Barre era um guitarrista fabuloso, e aprecio o modo como suas intervenções integravam o som do Jethro Tull. Havia muita coisa acontecendo naquelas músicas, e a guitarra tinha um importante papel melódico e harmônico, sempre precisa e direta. Com certeza isso foi importante para mim.

Quando você cria um trecho de guitarra, qual elemento é idealizado primeiro? O tipo de som que sai dos pedais, a harmonia, a melodia, o ritmo...

Todos esses fatores têm importância, mas acho que não é o mais importante. Pode parecer um pouco tolo, mas fecho os olhos e toco. O que sair naturalmente é aproveitado. Acho que aí está a minha força, nessa espontaneidade dos primeiros instantes. Não é a coisa mais precisa do mundo, a ideia mais perfeita, mas é o sentimento que sempre acabo buscando. É difícil analisar esse processo. Considero o aspecto harmônico e melódico e tento costurá-los numa única linha.

E você considera interessante gravar improvisos para escutá-los posteriormente, selecionando os melhores fragmentos?

Sim, esse é exatamente o processo que uso.

Os softwares de manipulação sonora (baseados na gravação digital) que você mencionou anteriormente lhe ajudaram nesse processo?

Sim, sempre usamos essa aparelhagem. Trabalhamos com o Logic Audio, que é outro tipo de software, desde que ele começou a ser comercializado no início dos anos 90. Sempre procuramos usar a melhor tecnologia disponível, ou quase a melhor. Esse foi um fator interessante especialmente em Vapor Trails, pois demos um grande passo no sentido contrário (num sentido não-técnico para compor). Poe outro lado, usamos um processo bem técnico para gravar.

Com o Pro Tools e todos esses programas você pode selecionar trechos de improvisos, e foi isso o que fizemos. Gravamos algumas jams durante uns dias em que saíamos tocando qualquer coisa, onde nada era predeterminado. A não ser uma vez, em que determinamos tocar em ré maior em 120 BPMs durante uma semana. Assim, depois desse tempo, você ouve a gravação, corta os melhores pedaços e começa a juntá-los numa música. Em seguida são acrescentados alguns overdubs e ouve-se de novo, sendo possível colocar um trecho do meio no começo. Você está sempre mudando as coisas de lugar.

É isso que a tecnologia pode oferecer - resultados instantâneos para aquilo que a sua imaginação criar, enquanto que no passado era preciso tocar a música toda de novo para tentar novas direções.

Moving Pictures foi um dos primeiros álbuns a usar gravação digital.

É verdade!

Essa nova forma de gravar foi um grande impacto para vocês naquela época?

Foi, e sabe de uma coisa? Achávamos que estávamos no melhor dos mundos com aquela descoberta - um método novo de gravaçã, que era uma revolução e todo mundo ia passar a usar. Realmente foi sob um ponto de vista, mas demorou uns vinte anos para que a gravação digital chegasse num nível em que você pudesse ter uma resposta quase perfeita sobre o que você toca e sobre o que você quer. Acho que da forma como gravamos digitalmente aquele álbum até agora foi uma jornada muito mais longa e lenta do que esperávamos. O padrão da época era 8 bits, se tanto, talvez 6 bits - e hoje em dia se fala em gravação de 32 bits. É um mundo digital completamente diferente do que era antes.

Você prefere escutar CDs ou vinis?

CDs. Eu não tenho mais vitrola em casa.

Mas há quem diga que o som do vinil é melhor, mais cheio.

Acho que há verdade nisso, mas há também a clareza nas frequências mais altas que não se tem no vinil, e que obviamente não se tinha nas gravações de rolo. Os harmônicos agudos ficaram muito mais evidentes. Depende do tipo de música que você escuta. Para dance, rock ou música pop há de fato uma perda de qualidade. Porém, para a música clássica ou para as diferentes sonoridades da world music, há uma abertura de frequências no CD que não é possível nos LPs. Há um tempo atrás eu escutava os dois, mas agora me decidi pelos CDs.

Você falou em música clássica. Há algum interesse seu pela música contemporânea, de autores como Stockhausen, Ligeti, Varèse, que lidam com a questão da sonoridade de outro modo?

Sim, gosto desse tipo de exploração e, à minha maneira, faço experiências nesse campo no meu estúdio nas horas vagas. Procuro essa conexão entre a manufatura do som e a música propriamente dita. É um papel muito importante para o músico buscar essas novas e poderosas sonoridades. Não digo poderosas no sentido de pesadas, mas sim aquelas que fazem seu coração bater mais depressa. Esse é o objetivo.

No estúdio, quem é o mais preocupado com a mixagem das música?

Geddy [risos]. Ele é o mais preocupado o tempo todo com tudo - especialmente com a mixagem. Ele odeia! É difícil, você sabe, ficar escutando aquilo de novo e de novo... é trabalho para meses e meses. E é a parte mais crítica, porque você gravou algo e quer ter certeza de que aquilo está aparecendo da melhor maneira, sendo muito difícil de saber. Há muitos modos diferentes acertos e erros ao mixar um disco.

E vocês têm alguma técnica para lidar com o ouvido cansado, como sair um pouco do estúdio para voltar depois?

Sim. Para esse álbum, ele ficava na sala da técnica por algumas horas, e depois eu por mais horas. Nós nos revezávamos. Outras vezes - poucas - íamos os dois juntos para decidir sobre algo mais complicado. E sempre saíamos para pôr as gravações no som dos nossos carros, que é geralmente a condição mais crítica para se ouvir. A resposta dentro do estúdio é perfeita - não dá para confiar apenas nela. O melhor modo de testar a gravação no carro é com ele andando, então ficávamos rodando em volta do estúdio com o som alto - as pessoas pensávamos que estávamos loucos [risos]. Porém, essa era a forma de se ter uma área de audição realista.

A visão do que o Rush significa para você mudou muito desde o início da banda?

Mudou. Sabe, é difícil para mim lembrar como era a minha visão da banda em 1968 ou em 1974. Mais tarde, começamos a excursionar pela América do Norte e foi uma grande virada para nós. Lembro que na época eu pensava que se pudéssemos durar mais uns cinco anos, fazer mais cinco discos, seria fantástico - e estamos aqui!

No início dos anos 90, na época do Presto e Roll The Bones, eu achava que a banda deveria ficar mais pesada do que estava. Houve uma certa "amolecida" no som, e penso que poderíamos ter tomado decisões melhores com relação às pessoas que estavam mais próximas. Foi ótimo trabalhar com Rupert Hine, grande cara, muita diversão. Porém, não acho que ele tenha sido o produtor certo para esses álbuns. Acredito que perdemos um pouco a direção nesses trabalhos, e levou muito tempo para recuperá-la. Counterparts foi um começo de mudança nesse sentido.

Em algum momento vocês pensaram em acrescentar um quarto integrante para os teclados?

Sim. Eu e Geddy conversamos sobre isso para a turnê atual. Nós nunca acrescentaríamos ninguém à banda, mas pensamos em alguém para ajudar nos shows. Ele realmente queria isso, ficar livre para andar pelo palco, para cantar e tocar baixo, e não ter que se preocupar com os teclados, com os efeitos e tudo o mais. Porém, no fim, eu disse a ele que parte da razão para assistirem nosso show é que somos só três caras que fazem muito barulho [risos]! Claro que é muito trabalho, mas esse é justamente o nosso ponto. Trazer mais alguém à essa altura nos faria parecer muito velhos e acabados. Aí Geddy me deu razão [risos].

Voltando ao álbum atual: numa faixa, "Peacable Kingdom", a letra comenta o atentado de 11 de setembro nos Estados Unidos. Vocês acham que, sendo uma banda canadense, conseguem ter uma visão mais crítica do que aconteceu - os dois lados da questão?

Acho que sim. Temos um ângulo muito mais crítico. É estritamente minha opinião, não sei se representa o que o povo canadense pensa: acho horrível o que aconteceu, mas também acredito que os EUA tende a ser muito "cabeça-fechada" com relação ao seu papel no mundo e muito hipócritas. A política externa, a forma como lidam com as outras nações... eles poderiam verdadeiramente ajudar. Acho que os EUA estão usando os eventos de 11 de setembro para forçar uma política de agressão, e isso é muito perigoso.

E a eleição de Bush contribuiu para esse estado de coisas?

Com certeza! Basta olhar as pessoas à volta dele, como Cheney [vice-presidente] e Rumsfeld [secretário de defesa]. Esses caras são belicistas, e adoram a ideia de uma guerra. E Bush é uma marionete - o cara não sabe nem falar inglês! [risos] É verdade! Esses são os homens mais poderosos do mundo? Um cara que não sabe nem falar com você? É de dar medo.

Ele ganhou as eleições com uma margem mínima, e não era tão popular. Gore era a opção popular para o governo. Mas tudo o que aconteceu, e a maneira como a opinião pública foi conduzida para aprovar essas lutas é uma busca por popularidade. Posso ver na América, quando falo com pessoas que tinham opiniões pacifistas e não-intervencionistas sobre a política internacional... essas mesmas pessoas hoje têm um pontos de vista totalmente diferentes, muito mais agressivos e violentos.

A imprensa americana, a CNN, se esmera em manter esse clima de paranoia e de medo. Ficamos muito tempo por lá, desde junho. Voltamos para o Canadá há quatro ou cinco dias, vendo os noticiários canadenses e percebendo como são diferentes, como são equilibrados e isentos, mostrando simplesmente os fatos. Nos EUA, é aquela chama de guerra queimando na televisão, é filme de guerra em cima de filme de guerra, velhos e novos, todos sobre soldados, sobre a moral americana. É como se eles ainda estivessem na Segunda Guerra Mundial!

Hoje, a letra de "The Trees", sobre os altos carvalhos (símbolo dos EUA) tirando a luz dos outros vegetais mais baixos (e de como se resolve a questão serrando todas as árvores) parece quase uma profecia...

Sim, claro, pode ser percebida dessa forma. É verdade.

Aqui no Brasil temos opiniões muito parecidas com as suas.

Acho que em todo o resto do mundo as pessoas pensam assim. É um jeito mais equilibrado de ver as coisas. Todos diriam para os EUA "foi horrível, e sentimos muito sobre o que aconteceu em setembro com vocês. Mas, por outro lado, vocês vêm provocando pessoas, batendo e matando por muitos e muitos anos, em toda parte. O que esperam? Acham que podem sair sempre por cima achando tudo maravilhoso, e que são tão poderosos que acham que todo mundo quer ser igual à América?". O mundo não quer ser igual à América. Os EUA não apreciam culturas diferentes - eles realmente não gostam.

Sabe, eles taxaram a KLA [Kosovo Liberation Army] no Kosovo de terroristas. Um ano antes de irem à Iugoslávia eles estiveram lá, destruindo tudo, matando pessoas. Eles eram terroristas como muitos desses caras da Al-Qaeda. Decidiram mudar de lado porque não gostavam do Slobodan Milosevic. E, no processo de bombardear um país soberano sem declarar guerra, eles assassinaram mais de três mil inocentes.

Num dos curta-metragens reunidos no filme 11 de Setembro (11'9"01), sobre o atentado a Nova York, Ken Loach mostra que em 1974, num outro 11 de setembro, os EUA ajudaram a bombardear o palácio presidencial, matando Salvador Allende e preparando a ascensão de Pinochet ao poder.

Sim, veja o que eles fizeram lá! E em 1988, quando Saddam Hussein matou milhares de curdos, a América não falou nada - eles estavam abastecendo-os com armas. Aquelas armas são americanas! Então, o que eles queriam? O que mais incomoda os americanos é que aquele atentado ocorreu no seu próprio solo. Se fosse em outro país, eles não estariam tratando as coisas desse modo. Mas, como aconteceu nos EUA, essa foi a desculpa perfeita para a enorme máquina de propaganda deles entrar em ação. E está fora de controle agora. Totalmente.

Bem, voltando agora à música...

[Risos] Deveria ser uma entrevista sobre música, não é? Me desculpe...

[Mais risos] Que nada, acho que música é bem mais abrangente do que a gente pensa, muita coisa influi. Bem, o que você mais gosta de fazer quando não está tocando nem compondo?

Gosto de jogar golfe - comecei a aprender há uns dez anos e continuo praticando. Jogo tênis, pratico mergulho, tenho meu brevê de piloto há uns vinte anos e de vez em quando estou voando. Mas a música ocupa uma grande parte na minha vida. Quando não estou com o Rush, estou no meu estúdio caseiro mexendo com sons e experimentando.

Para finalizar: sobre o que você gostaria de falar que a imprensa nunca lhe pergunta?

Bem, política não é nada mal [risos].

Pois é - muitas pessoas têm medo de expressar certas opiniões, mas às vezes é importante.

Geralmente é perigoso, pois, quando as pessoas se expressam, coisas podem acontecer. Se você se manifesta contra o que muitos pensam, como falei há pouco sobre a América, podem haver menos chances de trabalho e a sua situação fica difícil. Não devia ser assim. Devia haver liberdade a manifestação de opiniões. Gosto quando se debate por quê a América é como é.

Temos nossos problemas no Canadá também - todos têm. Há o problema da tensão entre a parte francesa do Canadá e os que falam inglês -uma pequena parte da população quer a separação desses locais, e o impacto que isso teria no país inteiro. Acho que a política é sempre um campo de exaltação de ânimos [risos].

E essa diversidade linguística que vocês têm se reflete mesmo nas letras do Rush, como em "Circumstances", onde há o verso em francês "Plus ça change, plus c'est la même chose". Isso aumenta as possibilidades expressivas para vocês, não?

Aumenta, e dá também um maior alcance de visão. Aqui no Canadá somos geralmente chamados de "blasé", de "em-cima-do-muro" - e sabe, adoramos isso [Risos]. Gostamos sempre de ver os dois lados de cada história. Os canadenses geralmente são muito educados, se comportam com equilíbrio.

Não é verdade se disserem que somos como os americanos. Somos similares em alguns aspectos, mas vejo o lado violento da América que não existe aqui, e isso é algo que nos amedronta um pouco, pois as gerações mais novas acabam influenciadas por esse tipo de cultura. Não queremos isso. Queremos manter o clima de paz que o Canadá tem.

Os soldados canadenses são um pequeno exército bastante fora de forma, mas eles estão em várias partes do mundo (em áreas de conflito) como mantenedores da paz. E os canadenses se orgulham muito do seu exército ser voltado para a paz, não para lutar em guerras. Mas estamos sendo lentamente infiltrados por essa agressividade da América nesses últimos dez anos.

A globalização e a Internet têm servido para disseminar ainda mais esse "american way".

Sim, e há muito na América que é maravilhoso e poderoso, que tem muito valor - e eles podem fazer muito mais. É a primeira vez em muitos séculos que temos uma única superpotência, que poderia trazer enormes benefícios para o mundo, respeitando as características de cada nação. Todos poderiam ficar muito orgulhosos deles, se eles se importassem mais com as pessoas. Eles não se importam com os afegãos ou com os iraquianos. A questão é apenas o dinheiro, o petróleo, é sobre conseguirem mais petróleo com o Iraque para não dependerem tanto da Arábia Saudita e começar a pressioná-los! Bem, vou ficar maluco. Acho que é melhor parar por aqui [risos].

Alex, foi um grande prazer bater esse papo com você. E acho que os leitores vão adorar ouvir as suas opiniões.

Foi um prazer para mim também, Löis. Espero vê-lo quando estivermos por aí. Um grande abraço!

ENTREVISTA COM GEDDY LEE
Por Cordas Diferentes

Sendo o vocalista para as letras de outra pessoa, você tem de concordar na maioria das vezes com suas palavras. Como foi isso no começo, quando Neil entrou na banda?

No começo foi fácil, pois eu não gostava de fazer letras e ele parecia gostar disso, me liberando desse encargo [risos]. Achei ótimo. Não era hiper-crítico em relação ao que Neil escrevia e estava aliviado com outra pessoa assumindo o trabalho.

Obviamente, enquanto crescíamos juntos musicalmente, fui me tornando mais crítico e com mais opiniões sobre o tipo de coisas que gostaria de cantar - e sobre como cantar certas coisas era difícil musicalmente. Nossa relação mudou muito através dos anos, pois desenvolvemos um grande respeito um pelo outro e ele sentiu que poderia confiar em mim como um escritor confia num editor - sobre o que eu acho que é material para texto escrito, sobre o que acho que posso cantar e que é compatível com a minha capacidade. Assim, boa ou ruim, a minha opinião acaba sendo muito importante no resultado final da canção.

E como foi cantar suas próprias letras em My Favorite Headache?

Foi uma aventura muito interessante trabalhar com novas pessoas, com novas circunstâncias e com o fato de eu mesmo escrever as letras. À princípio foi difícil criar a confiança necessária, pois trabalhar com Neil é sempre um prazer. Trabalhamos muito tempo juntos e eu estava confortável. Comecei a gostar muito desse processo e foi quase que uma ameaça para mim ser capaz de dar forma às ideias em letras sozinho, sem muita discussão.

Se tenho problemas com alguma letra de Neil, eu só tenho que mencionar isso para encontrarmos uma resposta. Ele é uma pessoa muito fácil de se trabalhar junto - nunca aparece grandes problemas. Mas não é a mesma coisa fazer sozinho, quando você pode simplesmente jogar tudo fora se de repente não gostar.

Quando você está tocando e cantando, onde é mais difícil de dar expressão: na voz ou no baixo?

No baixo você pode se expressar muito facilmente, e em muitos sentidos não é tão importante quanto a expressão que a voz permite. Uma canção pode ser um sucesso ou um fracasso dependendo de quanta expressividade sua voz alcança, enquanto o baixo é geralmente um elemento bem sutil na composição. Assim, acho que expressão na voz é mais difícil porque é a mais importante.

Você teve influências de vocalistas de outras bandas na sua forma de cantar?

Muita gente me influenciou através dos anos - hoje em dia, nada que possa ser reconhecido muito facilmente. No início, obviamente Robert Plant, Jon Anderson, Jack Bruce, Ian Anderson... os cantores de que eu mais gostava. As influências se diversificaram muito quando fui ficando mais velho, e são mais difíceis de se apontar. Sempre que ouço uma boa música no rádio, uma boa ideia sendo tocada, isso me faz querer compor. Mas as referências vão ficando muito sutis. Por exemplo, se eu te disser que sou influenciado pela Björk você nunca acreditaria - mas é verdade. Pode ser em alguma orquestração, alguma atitude ou alguma linha vocal. É bem discreto, mas está lá.

A Björk fez um musical recentemente. Há algum filme que você curta tanto que gostaria de ter feito a trilha sonora?

Claro, há toneladas deles! Gosto muito de cinema. Tenho muitas afinidades com os temas que alguns diretores exploram - gostaria muito ter alguma experiência nessa área. Com certeza farei algum dia.

Quais são seus diretores preferidos?

Adoro o trabalho do Francis Ford Coppola, do Martin Scorcese e aprecio demais o Clint Eastwood. Acho um diretor muito subestimado.

A banda sempre se reúne em jams para gravar e colher novas ideias?

O modo como foi a vida do Rush por muitos anos tornou isso impossível. Fazíamos muitos shows e só conseguíamos fazer jams nas passagens de som. Costumávamos gravar essas passagens - eu levava para casa e tentava ter alguma ideia baseada nelas. Invertemos o processo para esse novo álbum, e o que mais fizemos foi improvisar em jams para compor as músicas.

Fora do Canadá, quais são os lugares onde vocês têm mais retorno dos fãs?

É claro que, recentemente, no México e na América do Sul - mas temos muito retorno na Alemanha, na Grã-Bretanha, Amsterdam - em muitos lugares da Europa.

E como é cantar para pessoas que não falam inglês quando vocês fazem shows nesses lugares? Há alguma diferença?

É muito interessante pois, no meu próprio país, tocamos em Quebec - onde, por exemplo, bem poucos falam inglês. Num certo sentido, os franco-canadenses são os nossos maiores fãs. Assim, não acho necessário falar um bom inglês para entender algo das nossas músicas.

Você e Alex se envolveram em outros trabalhos fora do Rush recentemente. Isso foi uma causa ou uma conseqüência do período de inatividade da banda?

Não posso falar pelo Alex, mas eu tinha planos de trabalhar com Ben Mink [guitarrista de K.D. Lang, co-compositor e co-produtor do trabalho] antes do período de inatividade. Era algo que eu já havia decidido, mas não tinha ideia de que se tornaria um álbum. Acho que o período inativo do Rush tornou isso mais viável.

Como foi o advento dos teclados na banda? Você achava possível anteriormente poder controlar todos aqueles equipamentos?

Não, eu não tinha a menor ideia de que eles se tornariam um monstro. Hoje eu acho bom poder mudar o clima no meio do show para tocar teclados, mas é muito melhor ficar livre para percorrer o palco tocando baixo, que é o que mais gosto de fazer. O bom nessa nova turnê é que esses dois momentos estão bem equilibrados.

Qual a sensação de apenas três pessoas tocarem em palcos tão grandes? Como vocês ocupam todo esse espaço?

Fazemos muito barulho! [risos]. É a nossa especialidade: muito barulho!

Vocês têm alguma limitação de tempo no estúdio para gravar e mixar os álbuns ou a liberdade é total?

É mais ou menos livre. É claro que, depois de um ano, as pessoas começam a bater na sua porta - a cobrar material novo. É sempre assim. Porém, desde cedo, tivemos liberdade quanto ao que iríamos gravar. No primeiro álbum fomos financiados por nosso empresário, e não sabíamos bem o quê e como estávamos fazendo. Mas nunca estivemos numa situação em que alguém de fora nos dissesse o que fazer. Sempre fizemos o que quisemos.

E com relação aos videoclipes? O roteiro é feito apenas pelo diretor ou vocês dão ideias sobre o que querem que apareça?

O diretor faz uma sugestão e, se concordamos, trabalhamos com ele para desenvolvê-la. É claro que, se não gostamos, demitimos o diretor! [risos]

Alex me disse que você é o mais preocupado com a mixagem dos álbuns. Como é para você ficar ouvindo a mesma música de novo e de novo até ficar satisfeito?

Sim, essa é a parte mais difícil e mais crítica. Você pode ter tudo bem gravado, a sua performance pode ter sido inspirada e as músicas serem boas. Mas, se o menor detalhe na mixagem sair errado, pode arruinar a música inteira. E mixar requer muito tempo, e paciência. Você tem sempre que checar fora do estúdio para ouvir em outras condições. Para mim é no meu carro. Tenho que testar nele pois é geralmente dirigindo que eu escuto música. Se a faixa fica boa no meu carro, acho que ficará boa em qualquer lugar.

Sua visão do que o Rush significa para você mudou muito ao longo dos anos?

Sim, claro. Quando eu era mais jovem, tinha apenas o sonho de tocar numa banda, tendo várias pessoas na sua frente e gravar discos com a minha música. Eu não acreditava que fosse possível. Daí você segue em frente, e percebe que é possível. Depois você se acha muito importante, aí tem um período em que você percebe que é apenas mais um músico e que não é tão importante [risos]. Hoje estou num ponto da minha vida em que me sinto novamente privilegiado por ainda ter a oportunidade de fazer música e de tocar para as pessoas. É o que me dá mais satisfação atualmente. Sinto que gosto do que segui construindo, e gosto muito dos meus fãs.

Qual o álbum do Rush que, após todos esses anos, você considera especial - que foi mais marcante?

É difícil dizer. O 2112 sobressai, e também o Moving Pictures. O Permanent Waves se destaca também, o Power Windows e, surpreendentemente, Hemispheres.

Alguns grupos de discussão na Internet consideram Permanent Waves um disco às vezes sombrio - mais introspectivo que os demais. Você concorda?

Faz muito tempo que eu não ouço esse álbum, então não posso dizer com certeza. Talvez isso tenha a ver com as fotografias em preto-e-branco da capa, com algumas letras serem mais introspectivas, como "Entre Nous" e "Different Strings". Mas faixas como "The Spirit of Radio" e "Freewill" não são exatamente sombrias. "Jacob's Ladder" é bem lírica, e a letra tem a forma de um soneto. Não acho que seja sombria. Grace Under Pressure... esse sim, é um álbum sombrio.

Pois é. Esse álbum e Caress of Steel têm títulos bem sugestivos, como se através da pressão fosse possível alcançar estágios mais elevados de realização. Essa é uma ideia recorrente entre vocês?

Grace Under Pressure é mais como um teste de caráter. Não sei se você chega a um estágio mais elevado, mas com certeza descobre de que é feito quando está sob pressão.

Como vocês escolhem as músicas antigas que vão ser novamente ensaiadas para serem apresentadas nas turnês?

Essa escolha é a mais difícil de todas, pois você tenta agradar a si mesmo e agradar aos fãs. Precisamos apresentar um show que tenha um fluxo dinâmico e que não se torne arrastado. Basicamente, tentamos seguir o que os fãs nos pedem (aquilo que escrevem para nós), tentando pegar músicas que não tenhamos tocado por um tempo e que continuam "frescas" para nós - e que combinem com as novas, que felizmente o público tem apreciado também.

No álbum Vapor Trails, em "Peacable Kingdom", a letra comenta o atentado de 11 de setembro nos Estados Unidos. Vocês acham que, sendo uma banda canadense, conseguem ter uma visão mais crítica do que aconteceu - os dois lados da questão?

Eu não sei se é crítico, porque muitos canadenses morreram em 11 de setembro também. Foi mais um golpe no livre-arbítrio do que qualquer outra coisa. Acho que nós apenas dissemos sobre como nos sentimos com esse grande vão cultural que ficou tão à mostra nesse dia. Essa é a parte triste da canção.

Sobre o que você gostaria de falar que geralmente não perguntam?

Quão bonitos nós somos [risos]! Brincadeira. Nós falamos sobre tantas coisas! Eu sou sempre grato numa entrevista por ter uma conversa interessante com uma outra pessoa. Entrevistas, especialmente por telefone, são coisas estranhas porque você está apenas falando com uma voz no escuro, esperando que seja interessante, passando o tempo...

E passar o tempo? O que você gosta de fazer quando não está envolvido com música?

Além de ficar com minha família, com meus filhos, eu tenho muitos hobbies - gosto de fazer várias coisas. Gosto de jogar tênis, de pedalar por longas distâncias e de viajar com minha esposa.

Há alguma razão específica para a frequência de quatro álbuns de estúdio para cada álbum ao vivo?

Começou como uma coincidência, então virou um plano. Agora eu acho que é hora de interromper o plano [risos].

Como vocês escolhem a ordem das músicas num álbum?

É como escolher as músicas para um show - é muito difícil. Principalmente agora, porque é só um lado. Sabe, em primeiro lugar, eu adoro álbuns em vinil.

Sério?

Sim, pois acho que os CDs prejudicaram a nosso amor pela música. O que quero dizer é que o vinil era grande, era delicado - você tinha que cuidar dele. Era uma coisa preciosa, como um velho livro. Você tinha que respeitá-lo. CDs são pequenos, parecem insignificantes - as caixas se quebram, eles são descartáveis. Acho que são simbólicos de como reverenciamos menos a música hoje em dia do que há vinte anos atrás. E também era interessante no vinil a disposição de vinte minutos por lado, pois você podia ter dois climas ou duas jornadas diferentes com um pequeno intervalo entre elas. Agora com o CD são mais de setenta minutos de uma tacada só. Para fazer isso fluir é mais difícil.

E você acha que no CD há uma perda de qualidade sonora em relação ao vinil?

Não. Acho que o CD reproduz o som tão bem quanto o vinil. É uma questão de gosto - eu tenho amigos que colecionam vinil, e eles juram que os LPs soam melhor - mas é apenas porque os seus aparelhos de som são projetados para fazer o vinil ter um som melhor. Não acredito nisso. Acho que, em termos de som, o CD foi uma mudança para melhor. Só lamento a trivialização da música com a perda do impacto das capas, por exemplo.

A capa de Exit...Stage Left, onde há elementos de todos os álbuns anteriores...

Pois é. Eram como posters - era como fazer arte em posters. Agora você folheia um livretinho se tiver a sorte de conseguir tirá-lo da caixa sem rasgar. Sem falar nos picture discs em vinil, que eram mágicos. Acho que deveriam fazer CDs com capas do tamanho das de vinil, trazendo de volta os CDs gigantes!

Você ainda acha que nas rádios, como na letra de "The Spirit of Radio", "All this machinery making modern music, can still be open-hearted" ["Todo esse maquinário
fazendo música moderna, ainda pode estar de coração aberto"]? Esse processo de trivialização não está se estendendo também às músicas que são tocadas nas rádios?

Concordo. Acho que a indústria radiofônica não é saudável. Não acho bom quando você tem, como exemplo nos EUA, uma ou duas pessoas que controlam todas as estações de rádio. Isso não é liberdade. Eles estão decidindo o que milhares vão ouvir. Isso dói. Você chega numa cidade e um cara controla duas estações, tocando dois tipos de música diferentes nas duas. Ele não pode estar lidando de uma forma honesta com o público. É tudo marketing.

Como você se sente fazendo parte de um seleto grupo de vocalistas que qualquer um reconhece na primeira sílaba cantada, como Ozzy ou Robert Smith?

Acho ótimo [risos]! Você sabe que a minha voz foi sempre o ponto em que os críticos se fixaram para falar bem ou mal da banda. Num certo período passei a cantar num registro mais grave, e isso coincidiu com uma suavização no nosso som. Mas agora as músicas estão com mais punch, e eu voltei a cantar agudo. Acho que dá mais energia, e parece apropriado para esse novo momento. Na verdade, minha voz vai para onde a música a leva. E agora que estamos mais velhos queremos fazer mais rock [risos].

Com relação à Internet, já que falamos no mercado de música, hoje em dia muitas pessoas estão podendo baixar e gravar livremente músicas de artistas sem pagarem copyrights. O que você acha disso?

É errado gravar músicas de outras pessoas sem pagar por elas. Esta é a única área no mundo onde roubar entra em discussão. Em qualquer outra profissão, isso seria impensável - nem se consideraria como ponto de polêmica. Mas, como músicos, porque teríamos que discutir se a nossa música deveria ser gratuita? O que fizemos de tão errado para sermos subjugados e levarem o produto do nosso trabalho embora? Eu acho um absurdo. Passei um ano fazendo esse disco. Gastei um número X de dólares, e foram horas e horas de trabalho. Não fiz isso para simplesmente levarem embora. Não acho que isso leva em conta o trabalho que tantas pessoas têm para fazer o álbum.

Mas a internet pode ser um território onde as pessoas tenham a liberdade de escutar a música que quiserem, fora do monopólio das rádios.

Bem, acho a rádio via Internet excelente, e é bom poder ouvir qualquer música que se queira. Você clica no link e paga por ela - ou o site paga e tem seu retorno por anúncios com a música chegando até você. É uma grande diferença.

Geddy, foi muito bom falar com você. Estamos muito ansiosos pelo show. Conheço gente que daria tudo que fosse preciso para ver vocês. Eles esperaram muito por isso.

Eu também gostei, foi divertido. Peço desculpas por só agora estarmos tocando no Brasil, e espero que vocês gostem do que temos para mostrar. Até!

ALEX LIFESON EM ENTREVISTA PARA A REVISTA BIZZ

noreply@blogger.com (Rush Fã-Clube Brasil) — Tue, 24 May 2016 01:29:00 +0000

23 DE MAIO DE 2016 | POR VAGNER CRUZ

Alex Lifeson concedeu uma entrevista na edição de junho de 2007 da antiga revista brasileira Bizz. Na época, o guitarrista do Rush falou sobre o recém-lançado álbum Snakes & Arrows, além de relembrar a passagem da banda no Brasil em 2002 e emitir opiniões sobre críticos musicais e o punk rock. Acompanhe a transcrição do material.

TEMPO DE MUDANÇA
Fãs sob controle, críticos calados e disco com violões. Só não pela para Alex Lifeson, começar a ouvir punk rock...

Bizz - Junho de 2007
Por Sávio Vilela | Transcrição: Vagner Cruz

BIZZ: Snakes & Arrows é o primeiro disco com inéditas em cinco anos. Porque a demora?

Alex Lifeson: Nesse período fizemos duas turnês e lançamos três DVDs. Foram cinco anos bem atarefados. E como queríamos celebrar nosso aniversário com a turnê de 30º aniversário, mantivemos o foco nisso. Só depois é que nos concentramos no novo álbum, cujas composições começamos a escrever há cerca de um ano. Foi bem divertido trabalhar com o produtor Nick Raskulinecz. Ele é bem mais jovem que nós, gravou os últimos álbuns do Foo Fighters e nos influenciou bastante. Estamos nisso há muito tempo - sabemos o que fazer, como queremos que os instrumentos soem e tudo mais. Mas é legal ter alguém no estúdio que mude a dinâmica e nos leve a dar um passo além. Isso faz diferença.

Pra mim, o disco soa como o Rush de sempre, porém com mais violões.

Compus todas as faixas no violão, o que dá um abordagem diferente. Antigamente era assim que trabalhávamos. A Farewell to Kings, por exemplo, foi todo criado em violões. Retomamos essa forma de compor que funciona. As partes mais importantes de um música ficam mais evidentes e a mesma se torna mais orgânica, o que te dá possibilidades que não são possíveis com uma guitarra.

Você se lembra do Brasil?

Nunca vou esquecer da nossa primeira vez aí. Sempre quisemos ir e, desde os anos 80, volta e meia nos ofereciam para tocar em festivais. Mas queríamos fazer o nosso próprio show. Finalmente, na turnê Vapor Trails, conseguimos três apresentações: Porto Alegre, São Paulo e Rio. Foi uma experiência fantástica, uma das melhores de minha vida. Tocar em São Paulo para 60 mil pessoas foi um loucura e o nosso maior público até aquele momento. Você via todo mundo cantando cada letra de cada música! Não fazíamos ideia que tínhamos tantos fãs no Brasil.

Vocês abriram os shows com "Tom Sawyer". A faixa era o tema de abertura da serie Profissão: Perigo na TV brasileira. Aquele riff está grudado na cabeça de um monte de gente...

[Risos] Excelente! Só soubemos disso depois dos shows. Acho que abrir nossas apresentações no Brasil com essa música foi um golpe de sorte.

Vocês receberam os royalties?

Temos de verificar [risos].

Não faltam críticos pegando no pé do Rush. Recentemente vocês foram eleitos a maior banda guilty pleasure. Se você pudesse dar uma lição aos críticos e sair incólume, o que você faria?

Veja só você... mais de 30 anos depois, aqui estamos eu, Geddy e Neil. Fizemos várias turnês mundiais, vendemos pra cacete em tudo quanto é lugar, temos um disco que acabou de sair... eu não sei, mas todos esse críticos ainda têm emprego? Nós vencemos essa batalha.

Bom, eu não faria nada. Todo mundo tem direito a ter sua opinião estando ela certa ou não. Às vezes, chateia um pouco ler algumas criticas. Mas na maioria das vezes é só bobagem, uma tentativa do critico mostrar o quão espertinho ele é. Se fosse algo construtivo do tipo "essa musica é ruim por isso, e poderia ter ficado melhor assim ou assado"... mas não. Quase sempre é "eles são uma merda porque são nerds virtuosos". Assim, pouco me importa. O que conta é que somos honestos com o que fazemos e temos um monte de fãs que dividem essa experiência conosco.

A banda é conhecida por ter um culto feveroso a seu redor. Algum fã já fez uma loucura para conseguir um autógrafo ou um souvenir?

Não consigo me lembrar de nada nesse sentido. Algumas pessoas querem um pouco de seu tempo, outras são um pouco mais agressivas. Você lida com elas como pode. No Brasil, todo mundo foi bastante educado. E quase todos traziam presentes. Ganhei coisas lindas. Não há nada como os fãs do Rush, principalmente agora com a Internet. Nos sites de fãs da banda você percebe como é impressionante a rede que criaram entre eles - é como uma grande família.

Se num belo dia você fosse nocauteado e desaprendesse a tocar guitarra... ainda assim teria uma banda?

[Risos] Que pergunta louca! Provavelmente não. Como tenho outros interesses além da música, a última coisa que faria, se um dia desaprendesse de tocar, seria montar uma banda.

Bom, depois do punk, qualquer um pode montar uma banda...

Putz, verdade... Bem, punk rock não é exatamente o meu estilo preferido...

O punk nivelou as coisas por baixo?

Não, não. Tem muita energia nesse formato, e foi importante para história da musica como um todo.

GEDDY LEE COMENTA VÁRIOS PONTOS INTERESSANTES SOBRE SUA CARREIRA COM O RUSH

noreply@blogger.com (Rush Fã-Clube Brasil) — Mon, 23 May 2016 21:05:00 +0000

23 DE MAIO DE 2016 | POR VAGNER CRUZ

Confiram essa excelente entrevista com Geddy Lee para a revista Bass Player em 2006 - um documento histórico. Na época, o Rush estava reunido trabalhando nas composições para o álbum Snakes & Arrows. Um ótimo material onde temos a oportunidade de conhecer um pouco mais sobre a vida e o trabalho desse grande músico.

VIVENDO NOS HOLOFOTES
Depois do sucesso da turnê R30, Geddy Lee & Rush se reúnem para gravar um novo álbum

Bass Player - Março de 2016
Por Brian Fox | Tradução: Vagner Cruz

O Rush é o rock no poder de três: três integrantes, cada um mestre no seu instrumento. Três décadas, cada uma marcada por seu próprio som e direção. E agora temos Geddy Lee, o três vezes incrível frontman que comanda simultaneamente baixo, vocais e teclados.

Geddy é um tipo raro de músico, cuja combinação de talentos cria uma voz ferozmente original. Seus agudos são infalíveis; suas melodias com o baixo sempre voam alto e são super arriscadas; seu som, agressivo e na cara. Combinando sua habilidade com a concomitância sônica de Alex Lifeson e com o 'pequeno' trabalho do deus da batera Neil Peart, o Rush consegue essa sonoridade tão grandiosa.

Geddy procurou se aprimorar ainda mais ao longo dos anos. Ele foi um dos primeiros baixistas a utilizar o instrumento com equipamento estéreo. Por volta de 1977, no álbum A Farewell To Kings, começou a usar pedais Moog Taurus e um Rickenbacker Doubleneck (baixo/guitarra), criando sons maravilhosos na épica "Xanadu". Esse espírito de experimentação e de ambição sempre conduziu Geddy e seus companheiros de banda desde o início, quando eram apenas uma banda de rock-blues que procurava seguir os passos do Cream e Led Zeppelin. Logo após o primeiro álbum, em 1974, o trio começou a explorar composições longas, com multi-partes e passagens rítmicas complexas, caminhando a passos largos até 1976, com o tesouro do prog-rock 2112. Moving Pictures, de 1981, quebrou todas as ondas do rock no rádio com hits como a majestosa "Tom Sawyer" e a estupenda instrumental "YYZ". Nos anos 80, Geddy, Alex e Neil aprofundaram-se no mundo dos sintetizadores, antes de retornar para ficarem mais próximos das suas raízes novamente com o som mais rock dos anos 90.

No passado e no presente, uma coisa sempre fica clara nas performances ao vivo do Rush: Geddy explode lá em cima. "Especialmente nos dias de hoje, há uma vibração muito positiva vinda dos nossos fãs", ele diz, após estar envolvido em mais uma maciça turnê mundial (R30). "Eles estão muito felizes que ainda estamos por aí. Eu realmente me alimento disso - isso me deixa deslumbrado".

Há outra grande razão para que os fãs do Rush fiquem excitados - a banda começou a compor para um novo álbum com material inédito, o primeiro desde Vapor Trails, de 2002. Como o grupo encerrou a turnê e agora está em estúdio, Geddy refletiu sobre sua aproximação às composições, sobre suas experiências com o baixo e a química que faz do Rush um grupo único.

Bass Player: Você usou alguns baixos diferentes ao longo dos anos 70 e 80, como Rickenbackers, Steinbergers e Wals. Porém, nos últimos dez anos, usou seu Fender Jazz Bass 1972 quase que exclusivamente. Por quê?

Geddy: Quando iniciamos os trabalhos em Counterparts [1993], a banda inteira começou a seguir um sentido retrô, atrás de sons maduros. Voltei a usar um Ampeg SVT e redescobri o glorioso resultado final do Fender - desde então não parei de explorá-lo. O Jazz Bass tem um braço bem doce, e sinto que fluo pra longe tocando nele, coisa que jamais fiz num Rickenbacker. O Ricky era, na verdade, um tipo de instrumento mais pesado - por isso eu tinha que tocar de forma mais agressiva. O braço era bem grande e a ação era alta, pois aquele era o som que eu queria.

Quais eram suas razões pelos baixos switching?

O tamanho do Steinberger fez ficar mais fácil, para que eu pudesse trabalhar bastante todo o meu aparato nos shows. Consegui um som nas frequências médias bem interessante, mas que no final me deu um resultado insatisfatório. Não teve o vigor final que eu gosto. Comecei a tocar baixos Wal quando gravamos Power Windows [1985], pois são instrumentos com uma sonoridade muito bonita e vigorosa. Por isso houve um pouco mais de funk nas minhas cordas enquanto tocava, mandando snaps e acordes. Usei cordas Rotosound Funk Master, que me permitiam fazer acordes sem tomar muito espaço no espectro do som.

Seu som mudou muito com o passar dos anos?

Sim, muito. No começo, eu precisava ser estridente no final - como num ciclo, mas sem ser muito agressivo. No meio dos anos 80 comecei mandar com distorção e compressão. E continua mudando a cada disco.

Como você passou a usar os pedais Moog Taurus?

Foi uma maneira que encontrei para pegar na guitarra. Em A Farewell To Kings, queríamos ter uma guitarra base por trás de alguns de solos de Alex, e chegamos a conclusão que a melhor forma de se fazer isso era eu tocar minha double-neck baixo/guitarra Rickenbacker, preenchendo a base no fim com os pedais. Por fim, começamos a usar os pedais em outras partes melódicas, e também para preencher a textura.

Esse set me colocou numa estrada de experimentação que foi ficando um tanto quanto insana - basicamente tentamos inventar o MIDI antes mesmo dele ter sido inventado. Nos prendemos à dispositivos inacreditavelmente complexos, alguns nem deram certo. Aceitei o sintetizador do baixo apenas por alguns anos, pois comecei a ficar frustrado por não poder tocar meu instrumento nº 1. Quando o MIDI chegou, aquilo tudo mudou. A combinação do MIDI com sequenciadores sofisticados e samplers multi-notas me permitiram tocar nossas músicas de forma mais densa e interessante.

Sempre fomos obcecados sobre estarmos prontos pra tocar nossos discos ao vivo somente com os integrantes - nunca quisemos outros caras no palco, algo que significou uma disposição cada vez mais complicada de todo o aparato que nos ajudava a realizar essas coisas. Queríamos tocar na hora, com nada gravado. Por fim, tudo isso se tornou demais para mim - então Alex e Neil começaram a me apoiar no sentido de ir deixando os teclados também.

Algumas dessas canções vem sendo tocadas por vocês a 30 anos. Como conseguem não desgastá-las?

Às vezes, dar um descanso para uma canção e depois voltar com ela pode ser ótimo. "Working Man" é uma música que estávamos de saco cheio, e demos um tempo nela. Trouxemos de volta nas duas últimas turnês, e está sendo ótimo tocá-la. É uma autêntica canção de três partes (baixo, bateria e guitarra) e todos nós explodimos nela.

Após tocar com o Alex por tanto tempo, imagino que vocês podem se identificar após ter ouvido apenas algumas notas do outro. Qual é a marca dele?

Ele é um dos maiores compositores de acordes incomuns, e há nele uma maneira muito particular de arpejos também. Como solista, tem uma fluidez e uma liberdade de movimento na guitarra que é completamente original.

Como você descreveria o sensibilidade rítmica de Neil?

De muitas maneiras, Neil é mais enraizado no jazz que no rock - mesmo que arrebente no rock. Acho que em seu coração ele é, na verdade, um músico de jazz que se adaptou ao rock. Ele gosta de tocar bem por atrás, no fim da batida. Quando ele quer tocar pesado, vira as baquetas e usa a parte de trás delas. Quando quer algo mais sutil, toca com as pontas entrando num tipo inteiramente diferente de suingue. Tem um kit de ferramentas incrivelmente profundo. No mais, a hiperatividade dele é, como todos sabem, muito bonita.

Você toca baixo nas suas horas de descanso?

De tempos em tempos. De vez em quando desço os degraus do meu estúdio caseiro e fico lá só brincando. Mantenho um baixo por perto apenas para exercitar meus dedos - só não o faço se estiver com os garotos ou vendo TV. Mas não fico dedicando uma atenção muito séria, a menos que precise.

Você se encontra facilmente após um tempo parado?

Eu me sentia meio por fora quando era mais novo. Agora me sinto apenas restaurado. Alex sente a mesma coisa. Leva pouco tempo para estar em forma. Seria doloroso para mim se ficasse muito tempo sem tocar.

Compor é natural para você ou dá muito trabalho?

De fato, tenho que sentar e me fazer trabalhar. Mas, com esse ciclo de turnês nos últimos dois anos, estou pronto para mudar a marcha. Trabalhar com pessoas novas nos inspira imediatamente, mas, quando estou compondo com Alex e Neil, gosto de ficar brincando. Só que quando começamos pra valer, fico doido pra tocar. É como estou me sentindo agora - estou morrendo de vontade de começar a trabalhar.

O processo de composição foi o mesmo para cada disco?

É sempre um pouco diferente. Nunca sabemos o que irá acontecer até conversarmos. Geralmente começa com Alex e eu nos encontrando para um jantar, para beber um vinho, a fim de falarmos sobre o que tem estado em nossas mentes musicalmente. Então organizamos um lugar pra compor com um som decente e bons instrumentos, e tentamos nos certificar de não estarmos por fora do máximo em tecnologia, para então podermos começar algumas sessões. Terei meu Jazz Bass e o manterei acessível no caso de ter uma ideia na qual possa trabalhar. Começamos no meu estúdio caseiro, onde tenho um Logic Audio para que capturemos todas as nossas jams. Se eu sentir que há algo espontâneo e maravilhoso naquelas jams, posso cortá-las para usá-las mais tarde.

Sobre o que vocês geralmente conversam?

Falamos vagamente sobre frustrações tivemos no passado e sobre coisas que gostaríamos de conseguir. Vemos o que temos em comum - então, quando nos reunimos e começamos, ao menos sabemos onde é o ponto de partida. Isso é importante para nós. Gostamos sempre de ter algo para trabalhar antes de entrarmos em estúdio - ao contrário de começar com uma lousa completamente vazia. Geralmente, o resultado final não carrega nenhuma relação com a nossa conversa inicial - na verdade, o resultado tem vida própria.

Imagino que vocês não tinham o luxo das sessões de composição nos álbuns iniciais...

É, escrevíamos o material do começo sempre que tínhamos um minuto de folga. Às vezes era num quarto de hotel ou no carro, geralmente no violão. Como levávamos mais tempo gravando o disco, a gente costumava reservar um momento para as sessões de composição. No começo, eram apenas nós três ensaiando num quarto, botando as ideias pra fora e gritando um com o outro. Com o tempo começamos a nos organizar, com Alex e eu nos separando de Neil, pois assim ele ficaria num lugar quieto para escrever as letras enquanto fazíamos as jams juntos.

Quando ficamos mais velhos, eu e Alex nos tornamos um pouco mais completos em termos de jams. Agora, quando apresentamos o trabalho para Neil, já é algo com uma boa estrutura de canção. Quando encontro Alex depois um bom tempo, invariavelmente as primeiras poucas coisas que escrevemos são bem ruins. Gostaria de ter trabalhado assim em todas as composições, sem o relógio nos apressando. Escreveríamos de maneira mais relaxada.

Você se sente cansado por alguma coisa em particular?

Geralmente pensamos sobre como as coisas poderiam ter sido - então, quando começamos a tocar novamente, tudo sai pela janela. A espontaneidade como gravamos Feedback num período curto de tempo, tocando de uma vez, ficou comigo. Gostaria de levar a maior parte dessa atitude para o trabalho com o Rush. Não obstante de como as sessões de composição vão, ou quando será a hora de gravar, isso é algo que se manteve na minha mente - tentar fazer as sessões menos trabalhosas e mais espontâneas.

O que tipicamente vem primeiro, suas linhas de baixo ou suas melodias vocais?

Tanto faz. Se os vocais vierem primeiro, usarei o baixo como guitarra, a fim de criar uma estrutura em torno dessa melodia vocal. Se Alex gostar da ideia, construiremos uma estrutura e decidiremos se esse esboço inicial ainda é apropriado. Se não for, irei compor uma linha que cumpra melhor as necessidades da base da canção. Quando Neil chega, a linha de baixo pode mudar outra vez. Geralmente sua aproximação com o ritmo mudará o que faço no baixo. Tento construir uma ponte sobre a minha ideia inicial com a entrada de Neil.

Neil tem um novo vídeo instrucional. Você já pensou em fazer um?

Já pensei nisso, mas não me vejo como um professor.

Que lição você tentaria prover?

Responsabilidade no trabalho. Como baixista, é importante saber as regras - e as melhores maneiras de quebrá-las. Primeiramente, respeite as sessões rítmicas, e certifique-se de estar fazendo no instrumento o groove da bateria, procurando maneiras de trazer isso para a melodia. É como vejo o meu trabalho, e talvez seja interessante para que outras pessoas pensem a respeito.

Quais são as maneiras de se melhorar criativamente?

O perigo para o baixista é procurar os blocos familiares e sempre ir neles. O mais importante é encontrar combinações diferentes de notas e não cair naqueles mesmos padrões. Eu me forço a fugir deles freqüentemente, usando double stops nos acordes.

Quando estou gravando, depois de passar o som, geralmente mando outra vez para tentar algo novo. Encontro coisas novas fingindo ser um guitarrista, porque consigo entrar numa área melódica nova onde normalmente não me vejo. Sempre me preocupo em manter coisas solidamente rock na base. No fim do dia, isso poderá resultar num monte de coisas idiotas, mas às vezes você fará coisas interessantes com a melodia. Gosto desse tipo de experimentação.

RUSH: DOCUMENTÁRIO DA R40 TOUR, EDIÇÃO DELUXE DE 40 ANOS DO ÁLBUM 2112 E NOVAS COMPOSIÇÕES

noreply@blogger.com (Rush Fã-Clube Brasil) — Fri, 20 May 2016 17:43:00 +0000

20 DE MAIO DE 2016 | POR VAGNER CRUZ

Seis meses depois de ser adquirida pela canadense Ole (empresa de gerenciamento de direitos musicais), a prestigiada gravadora Anthem - lar de ícones do rock como o Rush - continua a todo vapor.

Andy Curran (executivo da Anthem), em entrevista para o site FYI Music News, diz que a empresa não busca trabalhar somente com seu plantel ativo, visando novas contratações.

"Acredito que o primeiro ano vai ser muito seletivo sobre o que vamos fazer", admite Curran. "Não vamos estourar nossos miolos indo de cinco ou seis projetos para vinte de uma vez. Porém, o apetite em trazer e trabalhar com novas propostas está definitivamente presente."

Mesmo assim, Curran e o gerente de serviços Tyler Tasson, que o acompanha desde a sua gestão na SRO Management, co-proprietária anterior da Anthem Music Group (juntamente com Geddy Lee, Alex Lifeson e Neil Peart), têm bastante trabalho pela frente.

Segundo a matéria, está sendo preparada uma edição especial de 40º aniversário do álbum 2112, além de um documentário sobre a turnê R40, previsto para ser lançado no quarto trimestre de 2016.

Apesar do trio ter anunciado sua aposentadoria das grandes turnês, Curran acredita que o Rush estará compondo e gravando em breve.

"Se eu fosse um apostador, diria que os caras irão gravar mais algumas músicas. O componente ao vivo é, de fato, um ponto de interrogação para Neil, mas eles ainda são bem jovens no coração. Não vejo esses caras permanecendo parados por muito tempo. Trabalharemos com eles no futuro".

LEIA TAMBÉM:

LIFESON REAFIRMA QUE O RUSH NÃO FARÁ MAIS GRANDES TURNÊS
ALEX E GEDDY: "NÃO TEMOS PLANOS NESSE MOMENTO"
GEDDY LEE ABRE O CORAÇÃO SOBRE O FUTURO DO RUSH
GEDDY SE MOSTRA PREOCUPADO COM O FUTURO DO RUSH
GEDDY FALA SOBRE O PASSADO, O PRESENTE E O FUTURO DO RUSH
NEIL PEART ANUNCIA SUA APOSENTADORIA DAS GRANDES TURNÊS
GEDDY CONSIDERA GRAVAR UM NOVO ÁLBUM SOLO

Você é livre para utilizar nossos materiais, mas lembre-se sempre dos créditos (até mesmo em adaptações). Várias das nossas publicações levam horas de dedicação, e uma menção ao nosso site pelo trabalho árduo é sinal de ética e consideração - pilares da própria obra do Rush.

TRADUTORA CANDICE SOLDATELLI FALA SOBRE "O CICLISTA MASCARADO", NOVO LIVRO DE NEIL PEART NO BRASIL

noreply@blogger.com (Rush Fã-Clube Brasil) — Fri, 29 Apr 2016 20:20:00 +0000

29 DE ABRIL DE 2016 | POR VAGNER CRUZ

Há alguns anos, se alguém nos afirmasse que vários livros de Neil Peart seriam publicados no país, a história pareceria no mínimo duvidosa - soando apenas como mais um daqueles grandes boatos do mundo da música. Porém, em 2013, tivemos de fato a ótima notícia de que uma editora brasileira havia adquirido os direitos para Ghost Rider: Travels on a Healing Road. Desde então, a Belas-Letras já lançou quatro livros do baterista em português: A Estrada da Cura (Ghost Rider), Os Anjos do Tempo (Clockwork Angels - publicação em parceria com o autor de ficção científica Kevin J. Anderson), Longe e Distante (Far and Away: A Prize Every Time) e agora O Ciclista Mascarado (The Masked Rider: Cycling in West Africa), que acaba de chegar nas livrarias.

Antes de Ghost Rider, obra que se tornou referência após o músico ter perdido a filha e a esposa em um curto intervalo de um ano, o compositor e baterista ingressou no mundo da literatura com The Masked Rider. Originalmente publicado em 1996 (chega no Brasil após exatos vinte anos do lançamento original), o livro narra suas aventuras em duas rodas (mas desta vez de bicicleta) pedalando pela África. Fixado na literatura On the Road, Peart encontra na escrita o seu escapismo, vivendo uma extraordinária jornada por estradas de chão batido, enfrentando milícias armadas e crises estomacais.

Conversamos novamente com a tradutora Candice Soldatelli, gaúcha da cidade serrana de São Marcos, amante de filmes, séries e esportes que não recusa um bom chimarrão e partidas de tênis. Ela ficou com a grande responsabilidade sobre três dos quatro títulos já lançados, e avisa que mais trabalhos do lendário baterista e letrista do Rush estão chegando para os fãs brasileiros.

Candice, após três livros de Neil Peart traduzidos e publicados no Brasil, qual tem sido o seu maior ganho profissional e pessoal?

Candice: Tem sido uma experiência muito gratificante, pois acredito que me tornei uma profissional mais qualificada justamente por causa do desafio de traduzir um escritor genial como Neil Peart. Além disso, cada livro é uma lição e tanto: assim como as letras do Rush versam sobre temas profundos, os livros também tratam de questões universais e filosóficas que nos levam a refletir sobre nossa própria vida. Posso dizer que o maior ganho foi amadurecer na marra, pois é impossível ficar indiferente a uma obra de Peart.

The Masked Rider: Cycling in West Africa foi o primeiro livro lançado por Neil Peart. Você ficou surpreendida com a riqueza das palavras e detalhes?

O livro foi lançado em 1996, oito anos depois da sua excursão de bicicleta por Camarões. Ele é baseado nas anotações que Neil fazia em seu diário, e também em pesquisas realizadas antes e depois da viagem. Ele sempre foi um leitor ávido, desde criança - por isso a riqueza de vocabulário e o conhecimento amplo que tem sobre tantas coisas não surpreende quem conhece sua biografia. Claro que isso resulta num desafio extra para mim, porque busco manter o mesmo nível de vocabulário e de estilo do escritor.

Como foi traduzir O Ciclista Mascarado? Quais as maiores dificuldades que enfrentou nesse trabalho?

Tanto Ghost Rider - A Estrada da Cura, quanto Far and Away - Longe e Distante já eram conhecidos, ou seja, eu já tinha lido antes de traduzir. Assim, a tradução foi mais profissional, deixando de lado o papel de leitora. Já com The Masked Rider, a experiência foi bem diferente: fui leitora e tradutora ao mesmo tempo - chegava a traduzir num ritmo mais intenso só para saber o que iria acontecer no capítulo seguinte. Como o estilo do autor agora já é familiar, não foi difícil traduzir O Ciclista Mascarado: houve as mesmas exigências de pesquisa sobre geografia e biologia (nomes de plantas e de animais) dos outros dois livros. Talvez o mais difícil tenha sido traduzir os trechos em que ele descreve algumas estradas complicadas pelo nível de detalhamento do cenário, e descrição de espaço é uma das minhas grandes dificuldades.

Quais detalhes ou passagens você considerou mais marcantes no livro?

Há um capítulo em que Neil e os outros membros da excursão de ciclistas passam a noite num vilarejo bem humilde na zona rural de Camarões. Apesar da simplicidade das casas e das acomodações rústicas, a forma como ele relata a generosidade daquelas pessoas ao receberem os forasteiros faz qualquer um ter vontade de pegar uma bicicleta e fazer o mesmo roteiro. Também acho incrível como as observações de Peart sobre a política na África - isso em 1988 - ajudam a compreender as guerras civis que acontecem hoje naquele continente. Mas o que mais me impressiona é como ele já era extremamente culto, inteligente e sábio aos trinta e poucos anos.

Você estabeleceu algum contato com Neil Peart durante o trabalho em O Ciclista Mascarado, como ocorreu nos títulos anteriores?

Durante o processo de tradução, sempre vou anotando as dúvidas que só o autor mesmo pode me esclarecer. Reúno tudo num único e-mail e envio para a editora canadense, que repassa para Peart. Ele geralmente me responde em dois ou três dias no máximo. Desta vez até me surpreendi com a rapidez, pois ele estava de férias. Ele sempre faz muita questão de esclarecer qualquer dúvida sobre os livros e sempre elogia a minha "nerdice", digamos assim [risos]. Nossa relação é bem profissional e se resume a tratar dos livros. Nunca falei sobre o Rush com ele, porque entendo que foge da relação profissional. Uma coisa que admiro muito no autor é a disposição em me ajudar a passar suas ideias com a maior clareza possível aos leitores brasileiros.

Algum álbum do Rush te ajudou nessa viagem em O Ciclista Mascarado?

Foram vários álbuns na verdade. Pela data (1988), Peart foi para a viagem relatada após a turnê do álbum Hold Your Fire (que faz parte do ao vivo A Show of Hands), e antes das gravações de Presto. Assim, ouvi muito esses três álbuns durante a tradução. Há ainda um fator relevante: o livro foi escrito entre 1995 e 1996, ou seja, depois da turnê Counterparts e antes das gravações de Test for Echo. E mais: há um capítulo inteirinho chamado The Larger Bowl, uma das canções mais impactantes de Snakes & Arrows. Fiquei intrigada por que Peart só incluiu essa canção num álbum do Rush tantos anos depois de sonhar com ela, como ele conta no livro. Não tive coragem de perguntar pra ele o motivo [risos]. Dessa forma, ouvi muito todos esses álbuns durante a tradução, tentando perceber como a viagem de 1988 e trechos do livro sobre essa aventura escrito anos depois surgem aqui e ali nas letras. Há várias referências, tanto nas letras quanto nos arranjos. Os fãs vão perceber isso facilmente.

Candice já trabalha em Traveling Music, próximo livro de Neil Peart no Brasil

Você poderia traçar um paralelo entre A Estrada da Cura, Longe e Distante e O Ciclista Mascarado?

Sem dúvidas, o que une os três livros é essa questão de estar em movimento - da viagem como um momento de crescimento pessoal, uma oportunidade de refletir sobre si mesmo e sobre a realidade em que vivemos. Enquanto em A Estrada da Cura e Longe e Distante Neil percorre o mundo em grande estilo com sua motocicleta BMW, em O Ciclista Mascarado ele parece mais um cara comum, como ele mesmo diz, "viajando na velocidade das pessoas" - sem grandes luxos, sem conforto e vivenciando a cultura do povo africano. Na verdade, creio que The Masked Rider - O Ciclista Mascarado é um livro que vai chamar a atenção de vários públicos, não só dos fãs da banda. Os ciclistas, particularmente, vão se identificar demais com a filosofia do livro - e também aqueles que se interessam por antropologia e história.

A Belas-Letras conseguiu adquirir os direitos para lançar todos os livros do baterista no Brasil, exceto Roadshow: Landscape With Drums: A Concert Tour by Motorcycle de 2006, que saiu pela editora Rounder Books, e não pela ECW como os demais. Há alguma chance de termos esse título também?

Boa pergunta. Os fãs do Rush e os leitores de Neil Peart já estão enviando mensagens perguntando sobre Roadshow (que virou uma espécie de Santo Graal da literatura de Peart no Brasil). Mas, se o resultado das vendas dos demais títulos for positivo, não tenho dúvidas de que a Belas-Letras vai adquirir os direitos desse também, pois tem preferência para publicar as obras de Peart em língua portuguesa.

Além dos livros de Neil Peart, quais trabalhos você considera destacados em seu currículo como tradutora?

Um trabalho do qual me orgulho muito é a tradução (juntamente com Carlos Irineu da Costa) do livro Monalisa Overdrive, de William Gibson (um gênio do cyberpunk) publicado pela editora Aleph. É um livro sensacional, que faz parte de uma trilogia que começa com Neuromancer. Recomendo demais. Recentemente, venho trabalhando quase que com exclusividade para a Belas-Letras, traduzindo os livros de Neil Peart. Também pela Belas-Letras, traduzi um livro excelente sobre liderança: Os Campeões, do jornalista britânico Mike Carson, que fala das experiências dos técnicos de futebol da Premier League (Mourinho, Sir Alex Ferguson, Carlo Ancelotti, entre outros). É um livro excelente não só para quem se interessa por futebol, mas principalmente para qualquer profissional precisa liderar uma equipe - seja no mundo empresarial, seja no mundo esportivo.

Como é sua rotina de trabalho quando está traduzindo um livro?

Já virei motivo de piada entre os meus amigos, pois vou dormir muito cedo por causa dos meus horários: sempre acordo antes das seis da manhã, prefiro traduzir durante o dia tomando meu chimarrão. Geralmente, traduzo 4500 palavras por dia - isso quando não preciso parar tudo para fazer alguma pesquisa mais extensiva ou entrar em contato com meus informantes (músicos, biólogos, geólogos, geógrafos, engenheiros, motociclistas, ciclistas, entre outros). Às vezes, é necessário entender uma única frase para poder traduzir corretamente várias páginas.

Depois de traduzir uns quatro capítulos, faço o cotejo e a revisão, ou seja, reescrevo algumas frases para aperfeiçoar o texto, a fim de deixá-lo mais claro e menos com cara de texto traduzido (já ajustando o vocabulário com as informações reunidas nas pesquisas). É importante tentar deixar o texto como se o próprio Neil tivesse escrito em português. Resumindo, é uma enorme responsabilidade. Essa é a parte mais demorada. Quando termino o livro, reúno as dúvidas restantes para enviar para o autor. Quando ele responde, envio o livro para a editora para as etapas seguintes. Geralmente, há um contato direto e constante com a equipe de revisão e de edição para resolver algumas dúvidas, trocar ideias. Tudo é feito com muito critério e cuidado, pode ter certeza disso. O melhor de tudo é manter esse contato direto também com os próprios leitores, porque sempre nos trazem algumas dicas sobre algum errinho que passou ou sugestões para futuras edições. Mas a maior satisfação é quando um leitor exigente elogia nosso trabalho - dá uma sensação de dever cumprido.

Sabemos que os fãs do Rush estão entre os mais dedicados e apaixonados no mundo do rock, e a tarefa de traduzir os livros de Neil Peart no Brasil lhe trouxe, inevitavelmente, muitos contatos com outras pessoas admiram a banda. Como foi isso para você?

Logo após a primeira entrevista para o Rush Fã-Clube Brasil, comecei a receber pedidos de amizade no Facebook de fãs do Rush do Brasil inteiro. O pessoal da editora também me encaminhava e-mails dos fãs com dúvidas sobre a tradução (muitos questionavam quem eu era, se eu era fã da banda, se eu tinha "cacife" para encarar a empreitada). Antes de participar do lançamento de Ghost Rider - A Estrada da Cura em São Paulo em 2014 [veja como foi aqui], conhecia pessoalmente apenas uns quatro ou cinco fãs de Rush que moram aqui na serra gaúcha (entre eles, ex-colegas de colégio).

No dia do lançamento, fiz amizade com alguns fãs e com o pessoal da Rush Project (banda tributo de São Paulo), com os quais mantenho contato até hoje pelo Facebook e também pelo WhatsApp - incluindo esse cara que está me entrevistando e sua esposa [risos]. Mais tarde, tive o prazer de assistir a Rush Cover Rio (do Rio de Janeiro) e a Totem Rush (de Porto Alegre). Gosto demais de assistir às bandas tributo - os músicos sempre são excelentes. Em Toronto, durante a R40, fiz amizade com gente do mundo todo, incluindo membros de fã-clubes bem conhecidos no Facebook (como o Clockwork Angels Rush Fans United).

Eu me sinto como alguém que encontrou sua turma depois de se sentir deslocado por muito tempo, pois os fãs de Rush parecem ter outros interesses em comum além da banda. Assim, se torna fácil fazer amizades por causa deles.

Para encerrarmos, revele para nós: qual o próximo livro da lista de lançamento?

A foto que te enviei responde a pergunta. Estou fazendo uma playlist no Spotify com as músicas, bandas e cantores citados pelo mestre em Traveling Music. Já são mais de 50! Logo vou torná-la pública e divulgar o link para vocês. A previsão é de que este saia em outubro. Provavelmente, no começo de 2017, vai ser a vez de Far and Near.

Você pode adquirir O Ciclista Mascarado (primeiro livro de Neil Peart e quarto lançado no Brasil) no site da Editora Belas-Letras, visitando o link belasletras.com.br. Para todos os outros livros do baterista em português, viste belasletras.com.br/blog.

LEIA TAMBÉM:

BATE-PAPO COM CANDICE SOLDATELLI, TRADUTORA DE "FAR AND AWAY"
ENTREVISTA COM A TRADUTORA DE "GHOST RIDER"
ENTREVISTA COM O TRADUTOR DO LIVRO "CLOCKWORK ANGELS"
BELAS-LETRAS ANUNCIA MAIS LIVROS DE NEIL PEART NO BRASIL

RUSH ANUNCIA UM NOVO ÁLBUM DE ESTÚDIO? NÃO POR ENQUANTO...

noreply@blogger.com (Rush Fã-Clube Brasil) — Fri, 01 Apr 2016 12:39:00 +0000

01 DE ABRIL DE 2016

Um pouco de humor e descontração para essa vida tão difícil! Se você clicou aqui, é por ser um grande fã do Rush e que sabe o que é bom. Que essa notícia (ao todo ou em parte) possa se concretizar em breve, e não perderemos tempo em informá-los. Na verdade, a afirmação que postamos não está totalmente descartada, conforme essa declaração recente (e verdadeira) de Alex Lifeson:

"Estou ficando muito ansioso. Não há nada específico para o qual estejamos olhando, mas acho que, em última análise, gostaria de voltar com Ged e começar a compor para, em seguida, termos Neil se juntando a nós e seguirmos de lá. É sempre assim que começamos: eu e Geddy tocando, fazendo isso por um tempo, para então Neil começar a nos enviar letras, a fim de encaixarmos naquilo que estamos fazendo. Assim, espero que estejamos em algum lugar num futuro próximo".

Obrigado por acessarem nosso singelo blog e comunidade diariamente, e desculpem a brincadeira. Rush para sempre! Por enquanto, visitem os links abaixo e acompanhem as últimas notícias VERÍDICAS da banda:

ALEX E GEDDY: "NÃO TEMOS PLANOS NESSE MOMENTO"
GEDDY LEE ABRE O CORAÇÃO SOBRE O FUTURO DO RUSH
GEDDY SE MOSTRA PREOCUPADO COM O FUTURO DO RUSH
GEDDY FALA SOBRE O PASSADO, O PRESENTE E O FUTURO DO RUSH
NEIL PEART ANUNCIA SUA APOSENTADORIA DAS GRANDES TURNÊS
GEDDY CONSIDERA GRAVAR UM NOVO ÁLBUM SOLO