現在設計中のビルもかつてのリクルートコスモス同僚からの依頼で進んでいるからなんだかここのところちょっとした同窓会の様相。もちろん仕事なので甘えはありません。

今日のプロジェクトは今秋の終わりに完成予定。

オーナーの高野さんは先祖から譲り受けた広大な敷地と家屋を活かしてリンゴなどの栽培からシードル、ワイン作りなど事業を行う一方、心のケアを必要とする子供たちやある意味偏った生活環境で「してはいけないこと」だらけの都会の子供達にのびのびと過ごせる場を提供したいと活動しておられる。また、移住を考える人たちの相談役として彼らと地域を結びつける役割も大きい。飯綱町は長野駅から車で北へ３０分ほど登った高原地帯にあり、隣接して野尻湖をもつ信濃町と合わせて軽井沢同様の高原地域にあたる。長野駅から東京駅まで北陸新幹線で１時間半弱だから都心のオフィスで朝一の会議があっても早朝発で参加可能だ。飯綱町では小学校の統廃合による廃校を利用した県内外の企業誘致も盛んに行っている。今回は二つの事例を見たがこうした受け皿が用意されていればその気になる企業も多いだろう。なかなか羨ましい環境といえる。

視察のついでに、長女が幼い頃、毎夏訪れていた思い出の場所、旧野尻湖プリンスホテルにも立ち寄ってみた。その後、「野尻湖ホテルエルボスコ」と名を変え営業してきたが、設備の重大な欠陥が見つかったそうで現在は閉鎖されたままとなっており、ちょっと寂しい場所になっていた。再開したら是非再訪したい。

さらに１時間ほど足を伸ばした志賀高原では快晴の空の下、今年の滑り納めも堪能し、山の神様にもご挨拶。
さて、週が明けたらいよいよ岡山へ。

以下、紹介文より
家で過ごす時間が長くなる今、俄然、注目が集まっているのが家庭内のAV環境。質の高い豊富なソフトがオンライン配信などによってわが家でゆったりと贅沢に享受することができるようになっています。一方でリアルな楽器の学びなおしのブームもあり、自宅で生の音楽を楽しむ文化も多様な形で成熟しつつあります。今月は音楽と映像を愛する豊かな暮らしを訪ね、わが家を"感動劇場"に変えるヒントを探ります。

お手にとってご覧いただければ幸いです。

以下、紹介文より
家で過ごす時間が長くなる今、俄然、注目が集まっているのが家庭内のAV環境。質の高い豊富なソフトがオンライン配信などによってわが家でゆったりと贅沢に享受することができるようになっています。一方でリアルな楽器の学びなおしのブームもあり、自宅で生の音楽を楽しむ文化も多様な形で成熟しつつあります。今月は音楽と映像を愛する豊かな暮らしを訪ね、わが家を"感動劇場"に変えるヒントを探ります。

お手にとってご覧いただければ幸いです。

I'm home. no.110 2021 Mar（2021年1月16日発売）に連載のお知らせです。
連載第11回目は、前半では設備計画について、後半には着工から上棟までを解説しています。連載はあと１回を残すところとなりました。どうぞ書店などで実際にお手にとってご覧下さい。

I'm home. no.110 2021 Mar（2021年1月16日発売）に連載のお知らせです。
連載第11回目は、前半では設備計画について、後半には着工から上棟までを解説しています。連載はあと１回を残すところとなりました。どうぞ書店などで実際にお手にとってご覧下さい。

それでは長くなりましたが今年もどうぞよろしくお願いいたします。

職方といえば今回の目黒東が丘の住宅K邸はでは建築工事を担当するK工務店以外に幾つかの分離発注を行っています。
これはいつもの私のスタイルなのですが、ここは譲れないと考えるアイテムについてはそれぞれお付き合いのある職方が直接私の設計のために腕をふるってくれます。家具工事は今回相見積もりで参加したY工務店の家具製作チームによるものです。残念ながらY工務店は建築工事では契約に至りませんでしたが、以前お願いした工事での家具工事の腕を評価してのマッチングとなりました。普通は嫌がられるところですが、仕事を終えてみてまた次も一緒にチームでやりましょうとお互い申し合わせているようです。嬉しいことです。また、照明についてはほとんどの案件を一緒に取り組んでいる照明デザイナーN氏とN氏がかつて所属していた照明機材を取り扱うメーカーであるライティングシステム社に担当してもらいました。デザインだけでなくリーズナブルな部材調達も一気通貫でできるところがメリットです。造園は造園業者というより「庭師」であるF氏とF氏の奥様に担当してもらいました。彼らは以前、私の設計した湯河原の現場でお世話になり、敷地に埋まっている石を掘り出しそれらを積み直すことで見事な造園をたった二人で作り上げてしまう素晴らしいガッツと腕前を評価しての要請となりました。実にスペシャルなチームです。その代わりぶつかり合う時は物凄いです。。。。それでもさすがプロ同士です。感情が尾を引くことはありません。それは参加している皆がより良いものを追求していることを知っているからです。（続く）

贈与税の非課税について住宅性能証明書の取得が必要になります。
1） 断熱等性能等級4又は一次エネルギー消費量等級4以上の住宅
2） 耐震等級（構造躯体の倒壊等防止）2以上又は免震建築物の住宅
3） 高齢者等配慮対策等級（専用部分）3以上の住宅
最初の省エネについては玄関扉がネックになりました。ここに防火認定品の既製品をはめ込んでしまえばすぐに基準を満たすのですが、デザイン上、住宅の顔となる玄関扉を既製品の中から選ぶ気にはなれません。
次の耐震について、通常の基準を等級1とした時に等級2で等級1の1.25倍、等級3で等級1の1.5倍となりますが、等級が上がれば上がるほど構造断面がぶ厚く重たくなります。それでは軽やかなオープンスペースの実現は難しくなります。
最後の高齢者等配慮対策（バリアフリー）について確認機関を５件回って得た回答は「まだこの基準を満たせた例はないからやめておけ」というものでした。（続く）

昨年に増して深刻化したコロナ渦とどう向き合っていくのか試練はまだ当分続くようです。油断せずこまめな心掛けでかわしていくしかないのでしょうか。
反面、コロナ渦で外出自粛が叫ばれるなか、家でどのように過ごすのか、その過ごし方を見直すご相談が増えました。
例えば、大画面で映像コンテンツを楽しめるシアタールームに改装した例。また、空き部屋を在宅でトレーニング出来るジムに改装した例などポジティブな例です。これらは比較的短時間のうちにプランニングしてコロナ渦中に工事を行いました。
一方、夫婦どちらも在宅でリモートワークをするようになり、ワークスペースを分けないと業務に支障がでるケースや、また在宅でリモート授業や試験を受けるために家族が譲り合って暮らさなければならないといったネガティブな事情も様々です。一つ一つその状況を見極め今できる提案をしています。

そのような中でコロナ以前から計画に取り掛かりコロナ渦中に工事を進めた目黒東が丘の住宅K邸が昨年末に完成しこの年初に引渡ししました。
ちょうど雑誌「アイムホーム誌」での連載の構想を練り始めた頃に設計がスタートし、最終回の校正が現在の竣工時期と重なったため、原稿の内容と完成形が相似形の関係に置かれています。そうした意味では独立以来27年目に入った自分のこれまでの設計をもう一度見直し考える良い機会となりました。（続く）

連載第8回目は、住まいの中のプライベートな空間について、音響計画、照明計画、収納計画などからひもとき解説しています。どうぞ書店などで実際にお手にとってご覧下さい。

連載第8回目は、住まいの中のプライベートな空間について、音響計画、照明計画、収納計画などからひもとき解説しています。どうぞ書店などで実際にお手にとってご覧下さい。

そういえばBerthold Lubetkin 設計のロンドン動物園のペンギンプール（1933-34）を見に行った時は改修工事の真っ最中だった。ペンギンのいないガランとしたプールを見たのだけど、作品集で見ていたそのプールはペンギンのスケールで見慣れていたものであって、実物のその小ささにとても驚かされた記憶が蘇った。

ところで僕の中での三密な環境は自宅だと言ったが、帰宅してから寝るまでの数時間は僕の一日で最も大切な時間だ。住まいで重要なのは滞在時間ではなくて滞在の密度だ。三密の密度のことではなくて暮らしに向き合う気持ちの大きさとでも言ったら良いだろうか。僕の場合、帰宅する途上、車に乗ってから家に帰るまでの間、次女の携帯と僕のiPhoneはハンズフリーでずっとつながっている。運転しながら今日のメニューを話し合い、炊飯器のセット、食材の下ごしらえ、今日のデザートやお茶の銘柄まで確認しそれを実行するのは次女の役割だ。そうすることで帰宅してからすぐに調理に取りかかり30分以内で食事タイムとなる。デザートまで含めても約１時間だ。天気がよければテラスで食べる。食後の後片付けと洗濯は長女の役割だ。何でもかんでも食洗機にぶち込んで多少洗い残しがあっても気にしない僕と違って彼女は実に細かな汚れもキレイに洗い上げるからだ。寝るまでの数時間、僕の家族は自分のためだけのことは一切しない。家族がお互いのために自分ができることをする。そんな家族の時間が日々そこにあったことに改めて気づかされたのは意外に新鮮だった。ほんの束の間の時間だがそれらは人生を豊かにしてくれる楽しみとなっている。世の中的にもいま、住宅を作るということにはこれまで以上に関心が高まっているはずだ。リモートワークがたいした準備もなく始まって自宅の不便さに気づいた人は多いと思う。また食事を作る機会が増えキッチンの使い勝手に不満を持った人も多いだろう。またパートナーとの暮らしに新たな心地よさを発見した人もいるだろうし、普段は日中不在だったはずの旦那がそこにいることでものすごいストレスを抱え込んでいる女性とそのことに全く気がつかない男性も多いかもしれない。

昨日の電話は昨年ご自宅にシアターを作って差し上げたクライアントからのものだった。いただいた電話では大変な感謝の様子。すべての劇場がクローズしている今、自宅に劇場以上のクオリティーで映像と音響を楽しめる場があることは贅沢ではあるけれど他の贅沢が一切できない今の時期にあっては何にも代えがたい魅力となった様子。一方、自宅の余っている部屋を何かに使えないかと相談を受け「ジムはどうでしょうか？」と、映像も音響も空調もパーフェクトに作り込んだジムを即答してお勧めしたクライアントさんからは、あの時すぐに提案を受け入れておけばよかった、、と後悔の電話。イタリア製のマシンは現在供給が間に合っておらず今から計画してもすぐには実現できない。

そんなこんなでどんなに過酷な状況、厳しい事態であれ家と家族を中心に物事を考えることは僕たちの人生に正しい答えを導いてくれる。決して会社や世の中のためなどではない。あくまでも身近にある家と家族のためだ。世の中経済活動が落ち込んでいるのだから短期的に売り上げが減るのはどの業界でもやむを得ない。それでも第二波、第三波、あるいは次のウィルスを見据えて様々な巣ごもりのアイディアや暮らし方の提案を発信しそれを基盤に仕事を続けていけるのは喜びである。
また、コミュニティーとか交流という概念がともすれば悪になり替わりそうな状況であるが、そうではない。家と家族のそのすぐ先にコミュニティーがある。自分と家族とその周りにある守るべき小さなコミュニティーだ。

今更のように巣ごもりという言葉が一人歩きしているようにも思えるが、これもまた今更の話ではない。僕たちが家で良い時間を過ごすことこそが本来の姿なのだ。家族があれば家族とともに。独り身であれば悠々自適に。愛玩のペットがあればペットとともに。そしてそんな今が自分たちの家と暮らしかたを見つめなおす最高のチャンスなのだ。

I'm home. no.106 2020 Jul（2020年5月16日発売）に連載のお知らせです。
連載第7回目は、住まいの中で家族が集まる場所、パブリック空間となるリビング空間について解説しています。どうぞ書店などで実際にお手にとってご覧下さい。

I'm home. no.106 2020 Jul（2020年5月16日発売）に連載のお知らせです。
連載第7回目は、住まいの中で家族が集まる場所、パブリック空間となるリビング空間について解説しています。どうぞ書店などで実際にお手にとってご覧下さい。

藝大の一学年先輩の建築家、小川真樹さんの最新作になる「増上寺塔頭宝珠院」を見せていただいた。
今はまるでこの新しい寺院の庭のように見える弁天池だが、かつてこの池でお花見をした時、確かにその隣に小さなお寺がひっそりとあったなあ、と思い出した。僕は1994年独立した当初、麻布台に事務所を構えていたから、この辺りはよく通った場所なのだ。でもその場所の印象は言われてみないとわからないくらいの場所だった。しかしそんな場所がこの年の瀬、劇的に生まれ変わった。
新しく生まれ変わった寺院は外から見ると住宅のようであり、一階部分には茶店のような売店がある。そんな店舗併用住宅のような佇まい。
よく考えてみれば寺院は住宅だ。仏様と一緒に住む住宅だ。寺院には庫裡（くり）と呼ばれる住空間がある。大抵の場合、庫裡は別棟で、住職の暮らしを外から伺い知ることはできない。
しかし、ここ宝珠院は本堂と庫裡が一体になり、お互いがガラス開口を介してつながっている。さらに弁天堂に閻魔堂も。
庫裡、つまり住職の住まいの食堂では、ガラスを介して上座に阿弥陀如来が座している。将来を担う子供たちの部屋に出入りするのにも阿弥陀如来像に一礼する。そしてその奥の扉を開けると閻魔大王を見下ろすキャットウォークにつながる仕掛け。

この家で育つ子供は絶対に悪いことできないよなあ〜と、ちょっと窮屈な暮らしもイメージしてみたが、そこは建築家もぬかりない。子供室の扉はきちんと四周防音仕様。窓からこの家一番の花見ができる二つの子供部屋は別世界。
「公園と地域に開かれた寺院」と一口に言ってしまえば、昨今よくありそうな話になってしまいがちだが、実は一発芸で出来上がったものではない。ここにある坐像はかつて見世のような往来の賑わいの中に置かれていたことを発見し読み解くことで新たな配置を決定したもの、しかし、檀家を持たない寺院のとぼしい資金力から建設費をどうやって調達するかの大問題、さらに追い討ちをかけた未接道という重大な課題。それでも諦めずに一つ一つじっくりと時間と手間をかけて解決した模様が本人の口から語られ、見学者一同納得。
住職と建築家の思いが凝縮された濃密な空間だった。

さて見学会を終えて向かった先は東銀座。高熱を出して二日間休養した娘と待ち合わせ。十二月歌舞伎千穐楽。平賀源内の浄瑠璃「神霊矢口渡」とグリム童話白雪姫から「本朝白雪姫譚話」。琴・三味線・小人たちが唄う、パパゲーノのアリア「おいらは鳥刺し」、ザラストロのアリア「おお、イジス、オジーリスの神よ」も楽しかった。
劇場を出る頃にははやくも「二日初日」の幕が準備されていた。インフルが疑がわれた娘も今日から本調子。

僕がこれまで見知ってきた西洋的な舞台観では、すべてのパートにヒエラルキーがあって、演じ手と奏楽が、さらに演じ手にも主役と脇役が、奏楽にも旋律と伴奏が、それぞれ主従の関係を保ったまま連鎖していく。
それがこれまでの僕の劇場体験の常識だったし、おそらく多くの場合、そうなのではないだろうか。
しかし、この文楽の世界ではヒエラルキーがない。主従の関係がない。だから実に多焦点になる。
物語はひとつところに突き進んでいくのだけれども、その道行きは多焦点なのだ。

物語りが始まると、舞台上の人形と人形遣い、出語り床の太夫と三味線、これら四つの時間と空間が同時的に舞台にふっと立ち現れる。まず最初にそこがすごい。そしてその後、観客はそれぞれの時空に視線をフォーカシングすることによって不思議と自在に空間を移動していけることを発見する。

そのように見えたのは特に三味線の息使いと唸り声が聞こえてくる出語り床の際に席を取ったせいもあったかもしれない。
この席に座り、手前にフォーカスすると、三味線、そしてその奥に太夫。そこからぐっと舞台に寄せていくと、生身の人間以上の動きを見せる人形そのもの。そこから少し引くと、人形一体につき３人の人形遣い。人形遣いはまるで人形に「操られて」いるかのような無表情さで「群れ」として人形に「添って」いる。といったように、それぞれ独立した立体時空が見えてくるのだ。
舞台の右隅は出語り床に隠れて見えなくなるのだけれど、マルチフォーカスな舞台を最も強く感じることができるのがこのあたりの席だったということに気がついた。演劇とか演奏はどの席で観るかを決めたところからその印象が決まってくるし、席の違いによって受け取り方は異なってくる。しかし文楽では、パートパートのどこにフォーカスするかによって、さらに同じ舞台が全く別の印象になることを知った。

この、「中心を持たない多焦点性」というところが、実は僕たち日本人の美意識とか感性の根っこの部分にあるのではなかろうか。
住宅でも建築でも、持つべきは中心を持たない多焦点性にある。そんなことを改めて考えさせられたのが、この日の文楽の舞台だった。

ところで、この「芝白金ホームズ」。入居者のみなさんがとてもユニークな方たちなので、それを一つのストーリーとして一冊の本が書けるのではないかと思っています。オーナーと彼らの関わり方、それぞれのアイデンティティーやライフスタイル、それらがとても面白いストーリーを紡いでいます。人になるべく高く貸して利益を上げれば成功、という通常の資産運用型の不動産有効活用とは全く異なり、人に住まいを提供することから始まる「やりがい」や「生きがい」、新たな「ライフスタイル」の発見、一方のコミュニティー作りともまた違ってべたべたしない、強制しない、程よい距離感を持ったコミュニケーションや共感にこそ居心地の良さや面白さがあることを教えてくれる現場に育っています。

★「全国賃貸住宅新聞」ウェブサイト
http://www.zenchin.com/
★「家主と地主」ウェブサイト
　https://www.yanushitojinushi.com/

その時の展覧会で手に入れた作品集は今も宝物として「座右の銘」のごとく大切にデスク脇の本棚に収まっているし、時々プレゼンテーションのイメージ資料として使わせていただいてもいる。
Ben Willikens もまた、Antoni Taulé と同様に美術書店や美術館の学芸員に何度か問い合わせたけれども全く手がかりがつかめなかった作家だった。
しかし、僕の観た1985年の個展以降、これまたAntoni Taulé 同様、Ben Willikens もまた、オペラハウスのための舞台デザインを手がけるようになったという。
僕としては是非、日本での展覧会を実現してもらいたい、そんな作家の一人だ。

早速、1985年以降の作品集をアマゾンで見つけたので即ポチッ！といたしました。

昨日、美術手帖の展覧会情報を何の気なしにチェックしていたら、おっ！アントニ・タウレ「INSULA LUX 光の島」展とあるではないか。瞬時に鮮明な記憶が蘇ってきた。
当時と異なり今はネットの時代。どんなにマイナーな情報でも瞬時に検索できる時代だ。
ネットで調べてみると幾つかの情報が出てくる。
もともと建築出身で舞台美術を手がけるアーティストだとのこと。なるほど！と思わされた。
今から楽しみな再会だ。

このコラムで興味を持たれた方は是非足を運んでみてください。
「世界各地の劇場で舞台装飾も手がけてきた比類なき画家の日本初の個展です」と紹介されています。

アントニ・タウレ「INSULA LUX 光の島」

会期：2019年1月16日～2月14日
会場：シャネル・ネクサス・ホール
住所：東京都中央区銀座3-5-3 シャネル銀座ビルディング4階
電話番号：03-3779-4001
開館時間：12:00～19:30
休館日：会期中無休