C’est par une soirée de tout début janvier et un petit live sur Ustream qu’est arrivé, sans crier garde, mon premier coup de cœur de l’année. Et il n’est ni japonais, ni coréen, ni chinois, ni même taiwanais. Originaire de Singapour, j’avais déjà mis de côté Inch Chua sur ma très longue liste des artistes sur lesquels je devais me pencher, l’oubliant ensuite quelque peu, à ma grande honte. C’est en voyant passer un message de sa part annonçant qu’elle venait de lancer un petit live sur Ustream que j’ai enfin pu la découvrir pleinement. Et si je vous en parle aujourd’hui, vous devez vous en douter, c’est que cette petite soirée, entre morceaux et dialogues, m’a complètement conquis. Véritablement adorable, l’interprétation de quelques uns de ses morceaux ainsi que de reprises m’a permis de découvrir une artiste de talent, discutant de tout et de rien avec ses auditeurs, et ce jusqu’à une heure tardive de la nuit (ou du matin au choix). En clair, le genre d’artiste qui me font aimer la musique et qui mérite un vrai soutient. Avec une maîtrise parfaite de l’anglais, passage par Los Angeles oblige, le très bon premier album de l’ex-chanteuse du populaire groupe Allura, sorti en 2010, Wallflower, brassant avec réussite de nombreuses influences, laisse augurer de très très bonnes choses pour la suite. Avec sa magnifique voix tantôt sensible tantôt ferme et des texte attachants enrobés de compositions mélangeant efficacement éléments accoustique et électroniques , elle fut la première artiste singapourienne à être sélectionnée  pour le très renommé South by Southwest Music Festival, l’un des rendez-vous musicaux les plus importants aux États-Unis. Point à noter, Inch Chua a aussi la particularité de laisser à ses auditeurs le loisir de choisir le montant qu’il souhaite lui donner lorsqu’ils achètent ses morceaux, l’artiste préférant miser sur les performances lives et les expériences qu’ils procurent. Une position que j’approuve. Je suis d’ailleurs beaucoup plus enclin à verser d’avantage dans ce genre de situation. Vous aurez donc compris qu’il vous faut sans attendre découvrir Inch Chua. Je ne manquerai bien sûr pas de vous en reparler.

Site officiel : www.inchchua.com
Page Bandcamp : inchchua.bandcamp.com
Twitter : twitter.com/inchchua
Facebook : facebook.com/inchchua
Youtube : youtube.com/inchchua
Soundclound : soundcloud.com/inchchua
Tumblr : inchchua.tumblr.com/

BLAME GLEE !

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Créé en 1995, le plus ancien des festivals asiatiques d’Europe, le Festival International des Cinémas d’Asie de Vesoul, est de retour pour sa 18ème édition, du 14 au 21 février prochain. Après avoir attiré plus de 30 000 spectateurs en 2011, le festival continuera de mettre en avant un maximum de films inédits ou rares conformément à la vocation artistique du festival d’être un vrai festival de recherche et de défense du patrimoine cinématographique à travers une sélection de 90 films, réparties en sept sections :

- Visages des Cinémas d’Asie contemporains : Compétition longs métrages inédits en France / Compétition documentaires inédits en France
- Thématique : Les brûlures de l’Histoire
- Hommage à Kore-eda Hirokazu, l’intégrale !
- Regard sur le cinéma du Kazakhstan : 1938 – 2011
- Francophonie d’Asie : Tran Anh Hung
- Japanimation
- Jeune public

Cette année, le Japon, le Kazakhstan et le Vietnam seront à l’honneur, notamment à travers un gros hommage à Kore-eda (avec projection de I Wish en ouverture, présence du réalisateur à qui sera remis un Cyclo d’or d’honneur pour l’ensemble de son oeuvre et intégrale), un regard sur le cinéma du Kazakhstan depuis 1938 (avec le réalisateur Ermek Shinarbaev, Léopard d’or à Locarno, en fil rouge) et un focus sur le réalisateur franco-vietnamien Tran Anh Hung (caméra d’or à Cannes pour l’Odeur de la papaye verte et Lion d’or à Venise pour Cyclo).

Pour tout savoir sur le festival et l’exhaustive programmation rendez-vous par ici.

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En ce 23 janvier, le lapin repart gambader pour laisser la place au signe zodiacale le plus populaire, le mythique et majestueux dragon. Emblème des empereurs, le dragon est signe de prospérité, courage et réussite et les personnes nées sous ce signe sont considérées comme idéalistes, perfectionnistes, et nées avec l’idée qu’elles sont parfaites et inflexibles. Les dragons sont également agressifs et déterminés, faire ce qu’ils veulent est une seconde nature chez eux. Signé préféré des chinois, les années sous le signe de l’animal mythologique sont ainsi marquées par une véritable prise d’assaut des maternités, les parents souhaitant que leur enfant profitent du courage et de la sagesse de ce signe. Les nouveaux petits dragons, d’eau, devraient donc encore être nombreux cette année. Bienvenue donc dans l’année du dragon et bonne fête du Printemps. Pour les parisiens, rendez-vous le 29 janvier prochain pour les traditionnels défilés dans la capitale. Le serpent d’eau prendra la suite le 10 février 2013.

S’il y a bien une artiste qui a fait l’unanimité après son passage en France l’année dernière, c’est bien Shanti. Avec sa grâce, son élégance et sa sublime voix elle a sans mal conquis les spectateurs venus se délecter de ses deux concerts parisiens, à la Maison de la culture du Japon à Paris pour la Fête de la Musique puis à Japan Expo lors du premier jour de l’évènement. Si c’est votre cas, vous serez heureux d’apprendre que le troisième album de l’artiste sera disponible le 22 février prochain. Intitulé Lotus Flower, ce nouvel album comprendra 12 pistes (11 + 1 bonus), oscillant entre morceaux inédits et reprises. L’album sera disponible en deux éditions, avec un DVD agrémentant la version Limited.

Tracklist CD
1 – MEMORIZE (SHANTI)
2 – SUNSHINE (SHANTI／小沼ようすけ ＆ SHANTI)
3 – LOTUS FLOWER (SHANTI／Hank Nishiyama ＆ SHANTI)
4 – SAVING ALL MY LOVE FOR YOU (Gerald Goffin & M ichael Masser)
5 – CANDY (SHANTI)
6 – I ALREADY LOVE YOU (SHANTI)
7 – STANDING ON THE OUTSIDE OF LOVE (SHANTI)
8 – WEARY (Amel Larrieux ＆ Laru Larrieux)
9 – LOTUS FLOWER ～NK’s break time (SHANTI／SHANTI ＆ Hank Nishiyama)
10 – GALAXY (SHANTI)
11 – OVERJOYED (Stevie Wonder)
Bonus Track
12 – ESTRADA BRANCA (THIS HAPPY MADNESS) (Vinicius de Moraes ＆ Gene Lees／Antonio Carlos Jobim)

Tracklist DVD
CANDY Music Video from 3rd album “LOTUS FLOWER”
Yuyake Music Video from 1st album “Born to Sing”
Love Matters Music Video from 2nd album “ Romance with me”
接吻- kissMusic Video from mini album “ Sunny and Blue”

Cette sortie est accompagnée de deux mini-albums, intitulés respectivement 配信限定ミニ・アルバム Lovin’ you et レンタル限定ミニアルバム FEELING JAZZY for LOTUS FLOWER, avec des disponibilités pour le 18 janvier (soit aujourd’hui) et le 1er février. Ces deux mini-albums comprennent des morceaux tirés du futur Lotus Flower, des morceaux déjà connus et des inédits. Je ne sais pas par contre comment se les procurer.

配信限定ミニ・アルバム Lovin’ you

1 – CANDY
2 – LOTUS FLOWER
3 – SAVING ALL MY LOVE FOR YOU
4 – Lovin’ you
5 – Day Dreaming (inédit)
6 – Can’t Take My Eyes Off You (JAM Ver.) (inédit)

レンタル限定ミニアルバム FEELING JAZZY for LOTUS FLOWER

1 – LOTUS FLOWER SHANTI /SHANTI＆Hank Nishiyama  (「LOTUS FLOWER」より)
2 – OVERJOYED Stevie Wonder (「LOTUS FLOWER」より)
3 – Killin’ Me Softly With His Song Norman Gimbel／Charles Fox (「BORN TO SING」より)
4 – Don’t Let Me Be The Lonely Tonight James Taylor (「Romance with me」より)
5 – スローバラード〜OUR BALLAD忌野清志郎／英詩：SHANTI (「Romance with me」より)
6 – Yuyake (Live Ver.) SHANTＩ／SHANTI&木原良輔
7 – You (Home Rec. Ver. ) SHANTI (inédit)

Remerciments à cdmmxmmx. 

Vous le savez peut-être déjà, mais les lettres japonaises seront, pour la deuxième fois après 1997, les invitées d’honneur du 32e Salon du livre de Paris, qui se déroulera du 16 au 19 mars prochain. Les 22 auteurs japonais invités pour cette édition 2012, viennent d’être annoncé, couvrant une large gamme de genres littéraires, allant du plus traditionnel au plus contemporain. L’espace Japon s’étendra sur plus de 500m² avec de nombreuses animations au programme.

Ainsi, nous pourrons retrouver dix grands romanciers parmi les plus connus au Japon : le Prix Nobel de Littérature 1994 Kenzaburo Oe, Hideo Furukawa, Mitsuyo Kakuta, Risa Wataya (dont la chronique de son roman Appel du pied sera bientôt en ligne), Hitonari Tsuji, également célébre musicien de rock et prix Femina étranger en 1999, Kaori Ekuni, Keiichiro Hirano, Toshiyuki Horie, Masahiko Shimada et Yoko Tawada. Trois auteurs de poésie, Madoka Mayuzumi, dont les haïkus sont diffusés sur les téléphones portables, Ryoko Sekiguchi et Gozo Yoshimasu, ainsi que deux essayistes, le très en vogue Hiroki Azuma et le très engagé Satoshi Kamata seront présents. La littérature jeunesse sera aussi à l’honneur avec Taro Gomi, Kunio Kato et Katsumi Komagata. Côté manga feront le déplacement, Moto Hagio, le célèbre Takashi Nagasaki (Monster, 20th Century Boys, 21st Century Boys, Pluto), Taku Nishimura (Jean-Paul Nishi) et Mari Yamazaki. Du très beau monde en perspective donc qui annonce un Salon du Livre 2012 sous les meilleurs auspices.

« En 1997, les Lettres Japonaises étaient pour la toute première fois invitées au Salon du livre. Depuis les liens entre la France et le Japon se sont considérablement développés et nous sommes heureux de pouvoir vous donner cette année un aperçu du nouveau paysage littéraire japonais. Le Pavillon Japon présentera ainsi aux visiteurs de nombreux ouvrages, romans, poèmes, essais, mais aussi livres pour la jeunesse et mangas, avec notamment la participation de 22 auteurs. Nous espérons que ces rencontres permettront au public français d’élargir sa connaissance sur le Japon. Ce Salon sera également l’occasion d’évoquer l’état d’esprit des Japonais après la catastrophe qui a frappé le pays le 11 mars dernier. » – Ichiro Komatsu, ambassadeur du Japon en France.

Edit 19/01/2012 – Pika vient d’annoncer que Takashi Nagasaki ne pourra finalement pas se rendre au Salon du Livre. 

En lambeau depuis son ouverture et un faux départ en 2011, il m’aura fallu un certain temps pour lancer véritablement ma section littéraire. Me voilà donc bien décidé à, enfin, faire vivre cette section, et pour lancer la machine, je ne prends pas le moindre risque et vous propose du très grand classique, avec La course au mouton sauvage. Bien qu’il ne soit pas chronologiquement le premier roman d’Haruki Murakami à mettre tombé dans les pattes, j’ai pris le parti de suivre quelque peu l’ordre des publications pour commencer. Publié en 1982 au Japon, La course au mouton sauvage (羊をめぐる冒険) est le dernier volume de ce qui est connu comme la Trilogie du Rat, avec Écoute la voix du vent (1979) et Le flipper de 1973 (1980). Ces ouvrages, sont, malheureusement, toujours inédits en français et ce dernier volet, tranchant avec les deux premiers, s’est vu décerner le Prix Noma des Nouveaux Auteurs à sa sortie tout en offrant son premier véritable succès à l’auteur.

Dans La course au mouton sauvage, l’écrivain japonais nous entraine dans les pas d’un jeune cadre publicitaire célibataire à la vie on ne peut plus inintéressante. C’est alors que la photo d’un troupeau de moutons perdus dans les pâturages d’Hokkaido, envoyé par un ami d’université perdu de vue, va l’entrainer dans un voyage surréaliste où vont se croiser, en autre, le Rat, un mystérieux Maitre du monde aux portes de la mort, un chauffeur qui passe des coups de fil à Dieu, une fille aux oreilles parfaites, un docteur ès mouton, et bien entendu, un mouton, n’appartenant à aucune race recensée, possédant sur le dos une étoile, et accessoirement, quand il lui prend l’envie, capable de prendre possession de quelqu’un afin de pouvoir œuvrer à ses propres desseins, parce que l’on n’est jamais mieux servi que par soi-même.

Ce qu’il y a de fascinant chez Haruki Murakami, c’est la propension du bonhomme de réussir à créer un environnement où le fantastique se mêle au réel de façon cohérente, à partir d’un simple objet ou d’une situation plus que banale. À travers son style épuré, mais fluide, précis et empli de métaphores poétiques, l’écrivain japonais nous offre une enquête, racontée à la première personne, où la frontière entre le réel et l’irréel se brouille, de Tokyo à Hokkaidō, à la poursuite de ce mouton étoilé appartenant à une race qui n’existe pas, et sous les ombres planantes du Rat et du Maitre du monde. Ces deux derniers personnages font d’ailleurs office de véritables déclencheurs de l’histoire, puisque la manifestation du premier entraine l’action du second, à travers son bras droit. Le point de fixation principal du récit est, vous vous en doutez, ce mouton quelque peu spécial. Unique, sa recherche surréaliste entraine le personnage principal dans une succession de fantasques situations qui le mèneront à la rencontre de personnages du même acabit (le chauffeur au service du Maitre du monde possédant le numéro de téléphone de Dieu, un homme-mouton,…), se fondant parfaitement dans l’histoire, partie intégrante du réel. D’ailleurs, les nombreuses explications concernant les moutons et l’histoire de Hokkaido que Murakami distillent tout au long du roman sont le fruit d’un déplacement de l’auteur dans cette partie du Japon au début de l’écriture de son manuscrit.

L’un des autres traits singuliers du roman est que les personnages ne sont pas nommés par leur nom, mais uniquement par des surnoms, renforçant le côté mystérieux de l’aventure. Nous restons ainsi dans le flou, dépendant de Murakami et de sa volonté de nous dévoiler tel événement ou de laisser tel autre dans la brume. Pour nous offrir un fil conducteur, chaque chapitre se voit nommé par des titres explicites suivis du lieu où va se dérouler l’action. Il laisse d’ailleurs le lecteur face à lui-même lors du dernier acte, fin ouverte permettant à notre narrateur de revenir dans la suite direct du roman, Dance Dance Dance, publié six ans plus tard, où ses pas le ramèneront à l’hôtel du Dauphin. Mais ça, c’est pour une prochaine fois.

Premier véritable roman de Murakami à mêler réalité et fantastique, La Course au mouton sauvage est une franche réussite, une enquête aux frontières du réel où l’on se laisse avec grand plaisir entrainer dans cet univers onirique pour une poursuite improbable. Il n’y a plus qu’à espérer voir un jour les deux premiers tomes de la trilogie traduits en français pour pouvoir apprécier l’œuvre dans sa globalité.

PS : Cette chronique a pris son temps pour vous arriver, donc il n’est pas exclu que je la reprenne pour la rendre meilleur. 

Du 29 octobre au 6 novembre dernier, la ville de Yilan accueillait l’édition 2011 du Yilan Festival Of Creativity & Slowing Down 宜蘭創意慢活節. Durant ces neuf jours, du très beau monde s’est ainsi produit, puisque pas moins de 26 groupes se sont succédés dans les quatre lieux où se tennait le festival, le Yilan 204 Parking Lot, le Yilan Brewery, le Yilan Riverside Park et le Diudiudong Plaza. Et si je vous parle de cet évènement, c’est bien sur pour la présence d’une de mes petites chouchoutes qui commence petit à petit à établir ses quartiers sur ce blog. Misi Ke 柯泯薰, avec son groupe The Doll, était présente le 2 novembre en compagnie du duo 依錚依靜 (Yi-Cheng Yi-Ching) pour un petit concert nocturne. Et comme vous en avez l’habitude, je ne peux m’empêcher de vous partager cette prestation, non à travers quelques passages, mais avec la quasi-intégralité du passage de Misi. Et ça, c’est bien.

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Les concepts les plus simples, voir même déjà usités, sont souvent les meilleurs. C’est ainsi que la jeune photographe japonaise, Natsumi Hayashi, a décidé depuis quelques temps maintenant de se prendre en photo dans divers endroits de Tokyo, et ce, en lévitation. Oui, oui, en lévitation. Enfin, en vérité en sautant, mais le résultat, que je trouve assez poétique et très réussi, donne l’illusion que Natsumi Hayashi lévite littéralement dans les environnements où elle décide de poser son appareil.  À la vue de certaines photos on peut se douter qu’elle a dû se faire quelques bleues avant d’arriver à un résultat satisfaisant. Voici quelques extraits de son travail, découvrez l’intégralité sur son site officiel.