Depois de uma temporada relativamente fraca, o Oscar 2012 consagrou dois filmes que faziam referência ao próprio cinema: O Artista (5 estatuetas), uma homenagem francesa preto e branco e mudo para a época de ouro de Hollywood e A Invenção de Hugo Cabret, a investida certeira de Martin Scorsese na tecnologia 3D, referenciando de forma poética a invenção do cinema (5 estatuetas). Enquanto o primeiro conseguiu prêmios mais cobiçados (Melhor Filme, Melhor Ator, Diretor, Trilha Sonora e Figurino), o segundo conquistou prêmios na parte técnica (Efeitos Visuais, Mixagem de Som, Edição de Som, Direção de Arte e Fotografia).

É curioso observar que nos últimos quatro anos, 3 filmes estrangeiros tenham levado o Oscar de Melhor Filme (Quem Quer Ser Um Milionário – 2009 (Índia), O Discurso do Rei – 2011 (Inglaterra) e O Artista – 2012 (França). A premiação desta 84ª edição do Oscar também foi mais plural; não havia um grande favorito, é bem verdade que a temporada não reservou nenhum grande destaque, mas mesmo assim a disputa pelo melhor filme estava aberta, bem como de melhor atriz e melhor ator, três das categorias mais aguardadas pelo público.

O ponto alto da noite foi o discurso emocionado da atriz Octavia Spencer, que levou de coadjuvante pelo papel da expansiva Minny Jackson, em Histórias Cruzadas. Merecido! Outro momento aguardado foi a confirmação da terceira estatueta a Meryl Streep, depois de 29 anos do último prêmio. A cerimônia em si reservou poucos momentos excitantes. Um deles foi a apresentação de Cirque Du Soleil, que agradou o seleto público que aplaudiu em pé a performance. O apresentador Billy Cristal alternou momentos engraçados com outros sonolentos, o que já era esperado dele.

No final, um sentimento de justiça em relação aos premiados, pelo menos para este que vos escreve. O Artista (5), A Invenção de Hugo Cabret (5), A Dama de Ferro (2), Os Descendentes (1), Os Homens que Não Amavam As Mulheres (1), Meia Noite em Paris (1), Toda Forma de Amor (1), Rango (1) e A Separação (1). Alguns indicados saíram de mãos vazias como no caso de Albert Nobbs, O Homem que Mudou o Jogo, Missão Madrinha de Casamento, A Árvore da Vida, Cavalo de Guerra, entre outros. É claro, não dá para esquecer-se dos esnobados pela Academia como Drive, Precisamos Falar Sobre Kevin, Melancholia, 50/50, Rio e tantos outros. Mas quem acompanha o Oscar sabe que já faz parte do evento aquele grupo de filmes que muita gente gostou, mas não entrou na disputa.

É bom deixar muito claro: o Oscar nem sempre premia os melhores filmes, e sim os melhores estrategistas comercialmente falando. Que venha a temporada 2012!

Veja a lista completa

PIOR FILME
Bucky Larson: Dotado para Brilhar
Cada um Tem a Gêmea que Merece
Noite de Ano Novo
Transformers: O Lado Escuro da Lua
A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1

PIOR ATOR
Russell Brand - Arthur
Nicolas Cage - Fúria Sobre Rodas, Caça às Bruxas e Reféns
Taylor Lautner - A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1, Sem Saída
Adam Sandler - Cada um tem a Gêmea que Merece, Esposa de Mentirinha
Nick Swardson - Bucky Larson: Dotado para Brilhar

PIOR ATRIZ
Martin Lawrence (“Momma”) - Vovó Zona 3
Sarah Palin (como ela mesma) - Sarah Palin The Undefeated
Sarah Jessica Parker - Não Sei Como Ela Consegue, Noite de Ano Novo
Adam Sandler (“Jill”) - Cada um tem a Gêmea que Merece
Kristen Stewart - A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1

PIOR ATOR COADJUVANTE
Patrick Dempsey - Transformers: O Lado Escuro da Lua
James Franco - Sua Alteza
Ken Jeong - Vovó Zona 3, Se Beber Não Case 2, Transformers 3
Al Pacino (como ele mesmo) - Cada um tem a Gêmea que Merece
Nick Swardson - Cada um tem a Gêmea que Merece, Esposa de Mentirinha\

PIOR ATRIZ COADJUVANTE
Katie Holmes - Cada um tem a Gêmea que Merece
Brandon T. Jackson (“Charmaine”) - Vovó Zona 3
Nicole Kidman - Esposa de Mentirinha
David Spade (“Monica”) - Cada um tem a Gêmea que Merece
Rosie Huntington-Whiteley - Transformers 3

PIOR ELENCO
Bucky Larson: Dotado para Brilhar
Cada um Tem a Gêmea que Merece
Noite de Ano Novo
Transformers: O Lado Escuro da Lua
A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1

PIOR DIRETOR
Michael Bay - Transformers: O Lado Escuro da Lua
Tom Brady - Bucky Larson: Dotado para Brilhar
Bill Condon - A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1
Dennis Dugan - Cada um Tem a Gêmea que Merece, Esposa de Mentirinha
Garry Marshall - Noite de Ano Novo

PIOR REMAKE, CÓPIA OU SEQUÊNCIA
Arthur
Bucky Larson: Dotado para Brilhar (cópia de Nasce uma Estrela e Boogie Nights)
Se Beber Não Case Parte 2 (Pior sequência E remake)
Cada um Tem a Gêmea que Merece (cópia de Glen ou Glenda)
A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1

PIOR DUPLA
Nicolas Cage e qualquer um em seus três filmes de 2011
Shia LeBeouf & A Modelo de Lingerie (Transformers 3)
Adam Sandler & Jennifer Aniston OU Brooklyn Decker / Esposa de Mentirinha
Adam Sandler & Katie Holmes, Al Pacino OU Adam Sandler / Cada um tem a gêmea…
Kristen Stewart & Taylor Lautner OU Robert Pattinson / A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1

PIOR ROTEIRO
Bucky Larson: Dotado para Brilhar
Cada um Tem a Gêmea que Merece
Noite de Ano Novo
Transformers: O Lado Escuro da Lua
A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1

 Melhor filme
“O artista”
“Cavalo de guerra”
“O homem que mudou o jogo”
“Os descendentes”
“A árvore da vida”
“Meia-noite em Paris”
“História cruzadas”
“A invenção de Hugo Cabret”
“Tão forte e tão perto”

Melhor atriz
Meryl Streep – “A dama de ferro”
Glenn Close – “Albert Nobbs”
Viola Davis – “Histórias cruzadas”
Rooney Mara – “Os homens que não amavam as mulheres”
Michelle Williams -”Sete dias com Marilyn

Melhor ator
Jean Dujardin – “O artista”
Demián Bichir – “A better life”
George Clooney – “Os descendentes”
Gary Oldman – “O espião que sabia demais”
Brad Pitt – “O homem que mudou o jogo”

Documentário (curta-metragem)
“Saving Face”
“The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement”
“God Is the Bigger Elvis”
“Incident in New Baghdad”
“The Tsunami and the Cherry Blossom”

Curta-metragem
“The Shore”
“Pentecost”
“Raju”
“Time Freak”
“Tuba Atlantic”

Melhor roteiro original
“Meia-noite em Paris”
“O artista”
“Missão madrinha de casamento”
“Margin Call”
“A separação”

Roteiro adaptado
“Os descendentes”
“A invenção de Hugo Cabret”
“Tudo pelo poder”
“O homem que mudou o jogo”
“O espião que sabia demais”

Canção original
“Man or Muppet”, de “Os Muppets”, música e letra de Bret McKenzie
“Real in Rio”, de “Rio”, música de Sergio Mendes e Carlinhos Brown, letra de Siedah Garrett

Trilha sonora original
“O Artista” – Ludovic Bource
“As aventura de Tintim” – John Williams
“A invenção de Hugo Cabret” – Howard Shore
“O espião que sabia demais” – Alberto Iglesias
“Cavalo de guerra” – John Williams

Ator coadjuvante
Christopher Plummer – “Beginners”
Kenneth Branagh – “Sete dias com Marilyn” (trailer ao lado)
Jonah Hill – “O homem que mudou o jogo”
Nick Nolte – “Warrior”
Max Von Sydow – “Tão forte e tão perto”

Efeitos visuais
“A invenção de Hugo Cabret”
“Harry Potter”
“Gigantes de aço”
“Planeta do macacos”
“Transformers: o lado oculto da lua”

Melhor animação
“Rango”
“A Cat in Paris”
“Chico & Rita”
“Kung Fu Panda 2″
“Gato de Botas”

Documentário (longa-metragem)
“Undefeated”
“Hell and Back Again”
“If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front”
“Paradise Lost 3: Purgatory”
“Pina”

Mixagem de som
“A invenção de Hugo Cabret”
“Os homens que não amavam as mulheres”
“O homem que mudou o jogo”
“Transformers: o lado oculto da lua”
“Cavalo de guerra”

Edição de som
“A invenção de Hugo Cabret”
“Drive”
“Os homens que não amavam as mulheres”
“Transformers: o lado oculto da lua”
“Cavalo de guerra”

Edição
“Os homens que não amavam as mulheres”
“O artista”
“Os descendentes”
“A invenção de Hugo Cabret”
“O homem que mudou o jogo”

Melhor atriz coadjuvante
Octavia Spencer – “Histórias cruzadas”
Bérénice Bejo – “O artista”
Jessica Chastain – “Histórias cruzadas”
Janet McTeer – “Albert Nobbs”
Melissa McCarthy – “Missão madrinha de casamento”

Melhor filme em língua estrangeira
“Separação” – Irã 
“Bullhead” – Bélgica
“Footnote” – Israel
“In Darkness” – Polônia
“Monsieur Lazhar” – Canadá

Maquiagem
“A dama de ferro”
“Albert Nobbs”
“Harry Potter”

Figurino
“O artista”
“Anonymous”
“A invenção de Hugo Cabret”
“Jane Eyre”
“W.E.”

Direção de arte
“A invenção de Hugo Cabret”
“O artista”
“Harry Potter”
“Meia-noite em Paris
“Cavalo de guerra”

Fotografia
“A invenção de Hugo Cabret”
“O artista”
“Os homens que não amavam as mulheres”
“A árvore da vida”
“Cavalo de guerra”

Seu primeiro filme estrelado na América foi em 1968. “Por um Punhado de Dólares” foi gravado por um cineasta italiano em 1964, mas demorou a chegar no público estadunidense, assim como os filmes que seguiram “Por uns Dólares a Mais” (1965) e “Três Homens em Conflito” (1966). Foi a partir deles, no entanto, que Eastwood ficou conhecido e despertou a atenção dos produtores e diretores de Hollywood.

Clint Eastwood passou a ser estrela dos longas de ação e dos faroestes, queridinho da América. Ele estrelou: “A Marca da Força” (1968), “Meu Nome é Coogan” (1968), “O Desafio das Águias” (1968) e  “Os Aventureiros do Ouro” (1969).
Já na década de 70, Eastwood deu um salto na carreira. Enquanto 1970 foi o ano de “Os Abutres Têm Fome” e “Os Guerreiros Pilantras”, 1971 foi o ano da estréia do inspetor Dirty Harry, interpretado por Eastwood em “Perseguidor Implacável (e em mais quatro continuações posteriores). Mas, o mais importante, foi que 1971 foi o ano de estréia de Clint como diretor: a carreira dele começou a se moldar da forma como a conhecemos hoje. Ele ficava cada vez mais completo.

A estréia como diretor ocorreu no filme “Perversa Paixão”, no qual ele atua como um homem perseguido por uma mulher psicótica. Assim como nesse, muitos filmes seguiram com a direção de Eastwood ao mesmo tempo em que ele protagonizava o filme (característica, ás vezes, não tão bem vista – ainda mais no início de carreira). Aconteceu em “O Estranho Sem Nome” (1973), “Escalado Para Morrer” (1975), “Josey Wales – O Fora da Lei” (1976), e muitos outros, até hoje, como em “Menina de Ouro” (2004) e “Gran Torino” (2008).

Clint Eastwood sempre teve um jeito bastante durão, o que, de fato, o ajudou bastante na interpretação dos filmes Western. Em 1992, inclusive, ele dirigiu – e protagonizou -“Os Imperdoáveis”, que venceu os Oscars de Melhor Filme e Melhor Diretor e trouxe aos anos noventa, pela última vez, o espírito do faroeste. Logo em seguida, em 1995, provando que seu jeito fechado e carrancudo não interfere no emocional, fez juntamente com a queridíssima Meryl Streep “As Pontes de Madison”.

Depois de uma época um pouco tempestuosa, quando Clint Eastwood não conseguiu emplacar grandes filmes, ele resurgiu com a direção de nada menos que “Meninos e Lobos” (2003), que venceu os Oscars de Melhor ator (Sean Penn) e Melhor Ator Coadjuvante (Tim Robbins). O drama conta a história da busca pela solução do assassinato da filha de Jimmy Marcus, papel de Penn.

Em 2004, Eastwood voltou à atuação e direção com o memorável “Menina de Ouro”, que, não surpreendentemente, levou os Oscars de Melhor Direção, Melhor atriz (para a belíssima atuação como lutadora de Hilary Swank) e Melhor Ator Coadjuvante (Morgan Freeman), além do Oscar de Melhor Filme. Depois disso, Eastwood só voltou a atuar em “Gran Torino” (2008), como um velho carrancudo (típico do diretor) que acaba tendo que defender seus vizinhos asiáticos da violência.

Fez ainda “A Conquista da Honra” (2006), “Cartas de Iwo Jima” (2006) e A Troca” (2008) – com Angelina Jolie. Em “Invictus” (2009), Clint Eastwood retrata um episódio da vida de Nelson Mandela e conta com a atuação de Matt Damon, repetida em “Em Além da Vida” (2010) – filme com o polêmico tema do espiritismo.

Em 2011, Eastwood se juntou a um dos atores mais queridos e elogiados do momento para contar a história do fundados do FBI. “J.Edgar”, exibido nos cinemas brasileiros em 2012, mostrou mais uma vez a capacidade de Leonardo DiCaprio, que combinada com a direção de Eastwood , nos trouxe mais um espetáculo cinematográfico.

Olá Nerds!

Após O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001) e O Senhor dos Anéis: As Duas Torres (2002), os fãs da obra de Tolkien e os novos fãs trazidos pelo primoroso trabalho de Peter Jackson aguardavam ansiosos pela conclusão da saga do Anel.

Em O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003), vemos nosso heróis divididos em duas frentes: Gandalf (Sir Ian McKellen) e Aragorn (Viggo Mortensen) precisam defender o reino dos homens, enquanto Frodo (Elijah Woods), Sam (Sean Astin) e Gollum (Andy Serkis) entram o terrível reino de Mordor para destruir o Um Anel na Montanha da Perdição.

A cena de abertura com a origem de Sméagol/Gollum foi filmada para As Duas Torres, mas foi cortada e usada como introdução deste filme. Inicialmente, os produtores queriam outro ator para interpretar Sméagol antes de sua transformação, mas a escolha acabou caindo naturalmente em Andy Serkis. A sequência foi filmada pela co-escritora Fran Walsh, que atuou em algumas unidades secundárias de filmagem.

Peter Jackson é aracnofóbico, e portanto inspirou Laracna, a gigantesca aranha monstro de Cirith Ungol, em suas aranhas mais temidas, usando como base a aranha de teia-de-tunel neo-zelandesa. Os terríveis sons do animal foram feitos usando diversas fontes como os assobios de vapor quente, o grito de um demônio da Tasmânia e brinquedos infantis, tudo inspirado no assobio de um crocodilo.

Grandioso, a conclusão de uma estória que movimentou centenas de extras, 18 meses de filmagens, três anos de pós-filmagens e levou diversos prêmios. Enquanto Gandalf tenta salvar a cidadela de Minas Tirith, Aragorn parte para cobrar uma dívida com antigos aliados e Frodo se aproxima do seu final trágico próximo às portas da Montanha da Perdição.

Minas Tirith, a grande torre branca onde vive o Regente de todo o reino de Gondor, à eterna espera do retorno de seu Rei prometido, é o palco da principal ação do filme. Construído com partes do cenário do Abismo de Helm, seus diversas partes estavam espalhadas pelos diversos sets montados na Nova Zelândia.

Música e ambientação é são grandes elementos deste filme, e podemos destacar alguns momentos: Billy Boyd compôs e cantou a música que Pippin canta para Denethor durante a cena do jantar, a partir de uma letra do próprio Tolkien. Liv Tyler canta uma música que passa de fundo durante a cena da Casa de Cura, uma das cenas incluídas na versão extendida. Durante a coroação de Aragorn, Viggo Mortensen canta uma música em élfico, que se traduz mais ou menos como: Vindo do Grande Mar para a Terra-Média eu vim. Neste local eu permanecerei, e meus herdeiros, até o final do mundo, uma inclusão literal da fala de Elendil, o primeiro da linhagem do novo rei, ao chegar da ilha de Númenor à Terra-Média.

Agora sobre o Oscar, sendo a série de filmes com maior número de indicações como um todo, os três filmes receberam 30 indicações ao prêmio da Acadêmia de Cinema, Artes e Ciências, sendo que O Retorno do Rei recebeu o total de 11 prêmios, se equiparando a Ben-Hur e Titanic: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Trilha Original, Melhor Canção Original, Melhor Efeito Visual, Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino, Melhor Maquiagem, Melhor Mixagem de Som e Melhor Edição.

E uma curiosidade final sobre esta que acabou sendo uma das maiores obras do cinema mundial: o derradeiro dia de filmagens para este filme aconteceu mais de um mês após o lançamento nos cinemas, cerca de três semanas após ele ganhar seus prêmios no Oscar. Peter Jackson fez uma tomada de esqueletos no chão do Caminho dos Mortos, para a edição extendida de O Retorno do Rei. O diretor se divertiu com ideia de ainda filmar uma película que já havia ganho o Oscar de Melhor FIlme.

Até semana que vem nerds!

Rumo ao Oscar dos piores! Alô framboesa de ouro!

Dirigido por Dennis Dugan (O Paizão), o novo longa estrelado por Adam Sandler é uma comédia recheada de exageros que vem nas altas posições dos rankings das bilheterias brasileira, porém, é apenas uma tentativa de ser um filme engraçado. Reunindo muitos amigos de profissão e com uma trama sem pé nem cabeça, acaba não agradando aos cinéfilos.

Queridinho de alguns, detonado por outros, o artista americano Adam Sandler volta às telonas com o gênero que o marca a mais de uma década, a comédia. Mesmo tendo feito seu melhor trabalho no cinema em um filme de drama (Embriagado de Amor), o ator nova iorquino raramente foge da sua zona de conforto. Com um grande carisma do público sempre consegue lotar salas de cinema mundo à fora mesmo com filmes pra lá de bregas e com roteiros esquisitos.

Na história, a família Sadelstein (liderada por Jack) se prepara para o evento anual: a visita da irmã gêmea (Jill) do comandante da família, no feriado de Ação de Graças. Muito geniosa a irmãzinha querida de Jack aprontará muito, em vários cenários, que vão de uma quadra de basquete até um navio cinco estrelas.

Pode ser que muitas pessoas saiam dos cinemas gostando do filme. Afinal, ele tenta divertir mas caminha em uma linha próxima do ‘engraçado’ e muitas vezes perde a graça. Não existe coisa pior que um filme de comédia não ter capacidade de fazer as pessoas rirem. É muita bobagem sem nenhum oásis no caminho.

Um coadjuvante em especial chamou a atenção interpretando ele mesmo. O grande ator Al Pacino dá o ar de sua graça (mas porque Meu Deus?) nessa trama cabeluda.  Ver o eterno Michael Corleone (referência ao célebre personagem da trilogia O Poderoso Chefão) representando um personagem tão esquisito é de deixar qualquer cinéfilo que curte o clássico de Coppola perplexo.

Rumo ao Oscar dos piores! Alô framboesa de ouro,tem aqui seu candidato mais forte para vencer a disputa!

Jack and Jill – EUA | 2011

Direção: Dennis Dugan

Elenco: Adam Sandler, Al Pacino, Katie Holmes, Elodie Tougne, Rohan Chand, Eugenio Derbez, David Spade, Nick Swardson.

Gênero: Comédia

Duração: 91 min.

Em Os Vingadores estão Homem de Ferro (Robert Downey Jr), agente Phil Coulson (Clark Gregg), Viúva Negra (Scarlett Johansson), Thor (Chris Hemsworth), Capitão América (Chris Evans), Nick Fury (Samuel L. Jackson), Gavião Arqueiro (Jeremy Renner), Hulk (Mark Ruffalo). Joss Whedon é o diretor do filme. A estreia está marcada para 2012.

A adaptação do romance de Tolstói conta com Kiera Knightley, Jude Law, Aaron Johnson, Saoirse Ronan, entre outros no elenco desa história clássica de traição.

Anna Karenina chega aos cinemas em 12 de outubro no Brasil. Veja a galeria de fotos.

A primeira delas é Rooney Mara. A novata tem sua primeira indicação por Os Homens que Não Amavam as Mulheres e, se levar, certamente será o azarão não pela qualidade de seu trabalho, mas pelas suas principais rivais na categoria.

Depois de Mara vem Viola Davis. A atriz de Histórias Cruzadas tem a seu favor o fato de já ter concorrido recentemente por Dúvida e ter perdido para Penélope Cruz em Vicky Cristina Barcelona. Jogando contra a atriz está sua colega de elenco Octávia Spencer, concorrendo como coadjuvante e que deu uma leve ofuscada em Davis no filme.

Depois disso, temos uma transformação grande. Gleen Close se vestiu – e convenceu como homem em Albert Noobs. Além disso, já temos a sexta indicação da atriz e nenhuma vitória. Talvez seja o momento de se fazer justiça.

O quarto nome é o de Michelle Williams. Apesar de nova, Williams já está em sua terceira indicação e nenhuma vitória. A última delas foi a derrota para Natalie Portman em Cisne Negro. A favor da atriz está a atuação e a personificação de um ícone americano: Marilyn Monroe. E sim, Marilyn está na moda e conta pontos.

O último dos nomes é uma veterana na premiação. Meryl Streep acumula 17 indicações e duas vitórias. O que seria um motivo para descartá-la, acaba reforçando sua campanha. A última vitória da atriz foi em 1983 por A Escolha de Sofia e seu papel em A Dama de Ferro tem tudo para cativar e levar a premiação. Qual a sua aposta?

Kathryn Bigelow ainda não se decidiu por um título para o seu ambicioso projeto cinematográfico sobre Osama Bin Laden. Deve ser porque ela está simplesmente muito ocupada montando um elenco grande e impressionante. Joel Edgerton, Jessica Chastain, Chris Pratt, Mark Strong, Edgar Ramirez e Jyle Chandler já tinham sido confirmados. Agora as últimas novidades são Jennifer Ehle (Tudo Pelo Poder), Harold Perrineau (seriado Lost) e Nash Edgerton (sim, irmã de Joel).

Bigelow e o roteirista Mark Boal (Guerra Ao Terror) já estavam trabalhando em um filme sobre a caçada de Bin Laden quando foi noticiado que a Navy SEAL Team 6 havia encontrado e matado o líder terrorista. A partir daí, Bigelow e Boal tiveram que correr para refazer o roteiro. O novo filme começa a ser rodado em breve, com data de lançamento para 19 de dezembro – depois das eleições presidenciais americanas deste ano.