SALTANDO EL ESPEJO: Analisis de peliculas

Volver al Futuro en Blu-Ray

noreply@blogger.com (Edgard Marcano) — Sun, 29 Aug 2010 12:30:00 +0000

Gracias a a la gente de ww.tepasmas.com descubri esta joya:

Con motivo del 25 aniversario de Regreso al Futuro, el 26 de Octubre saldrá a la venta la trilogía en Blu-Ray en dos formatos, una edición coleccionista de serie limitada y una edición normal.

El contenido de la edición coleccionista todavía no se conoce, pero la edición normal es cualquier cosa menos normal, porque todo esto es lo que traerá:
Características del Blu-ray:
Contenido: 3 Discos Blu-ray. (BD-50)
Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición).
Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. DTS-HD 5.1 Castellano, Francés, Italiano.
Subtítulos: Inglés, Castellano, Francés, Italiano, Griego, Rumano.
Contenido Extra:

Cuentos del Futuro: nuevo documental en seis partes con entrevistas con Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, el Director Robert Zemeckis, los Productores Bob Gale y Neil Canton, además del Productor Ejecutivo Steven Spielberg.*

Al principio...: profundiza en la génesis del proyecto, el casting, el re-casting, el DeLorean, sets y pre-producción en general.

Tiempo de partir: historias de producción a lo largo del estreno del primer film.
Manteniendo el Tiempo: la banda sonora y las canciones de la trilogía de Regreso al Futuro.

El tiempo vuela: aprenda más sobre la secuela, el look futurista, los efectos especiales, recreando 1955 y mucho más.

El encanto por Tercera vez: aprenda cómo se construye un pueblo del Oeste, la historia de amor de Doc Brown, el casting de Mary Steenburgen, la secuencia del tren y el cierre de la Trilogía.

El Test del Tiempo: Regreso al Futuro se convierte en un fenónemo. Las citas del Presidente Reagan sobre la película, el paseo por Regreso al Futuro se abre en el parque temático de Universal Studios y los fans reconstruyen el icónico DeLorean. El reparto y equipo de los filmes miran atrás y charlan sobre la pervivencia de estas adoradas películas.

La Física de Regreso al Futuro: discusión con el autor de best-sellers y físico Dr. Michio Kaku sobre el tratamiento que se da a la ciencia en la Trilogía de Regreso al Futuro*

Storyboard de la secuencia Final del Ensayo Nuclear: Storyboard del originalmente propuesto final para la película.*

16 Escenas Eliminadas

Michael J. Fox Preguntas y Respuestas

Preguntas y respuestas con el Director Robert Zemeckis y el Productor Bob Gale

Comentarios de los Productores Bob Gale y Neil Canton

Contenido de Archivo:

Haciendo la Trilogía: Capítulos Uno, Dos, y Tres: Documental de 2002 que echa un vistazo atrás en el tiempo.

El Making Of de Regreso al Futuro, Partes I, II y III: nos proporciona una mirada vintage e histórica de las tres películas.

Los Secretos de la Trilogía de Regreso al Futuro: un especial de televisión conducido por Kirk Cameron con soluciones a preguntas sin respuesta de los fans de Regreso al futuro.

La Noche de Regreso al Futuro: con Leslie Nielsen como padrino, este especial de 30 minutos que se emitió en la NBC antes del primer pase en televisión de Regreso al Futuro.

Detrás de las cámaras:

Tomas falsas

Pruebas de maquillaje

Diseño de Producción

Storyboards

Diseñando el DeLorean

Diseñando los viajes en el tiempo

El Test del Hoverboard

Diseñando Hill Valley

Diseñando La Campaña

Regreso al Futuro: el viaje
Videos musicales:

Huey Lewis and the News “Power of Love”

ZZ Top “DoubleBack”

Galerías fotográficas, Incluyendo Producción Artística, Storyboards adicionales, Photografías, Materiales de Marketing y Retratos de los Personajes
Tráilers de cine

Definitivamente una joyita de este clasico!!!!

ANALISIS: EL PRINCIPE DE PERSIA

noreply@blogger.com (Edgard Marcano) — Sun, 29 Aug 2010 00:30:00 +0000

Pues luego de sus andanzas en los mares con "Piratas del caribe", el veterano Jerry Bruckheimer trae su más reciente producción "El Príncipe de Persia". Esta película dirigida por Mike Newell (Harry Potter y el Cáliz de Fuego y La versión de 1977 de El hombre de la Máscara de Hierro) nos relata la historia de un plebeyo llamado Dasdan que siendo pequeño es adoptado por el Rey, y que siguiendo su destino se une a una aventura donde deberá proteger una daga que contiene "Las arenas del tiempo" (De ahí el subtítulo de la película). (Prince of persia: The sands of time)

El Príncipe de Persia esta basada en una saga de videojuegos que llevan el mismo nombre y que fue creado por Jordan Mechner; haciendo la salvedad de que para poder ser llevada esta historia a la gran pantalla sufrió adaptaciones. Se sabe que estos cineastas tomaron ideas de libros como "Las mil y una noches" y "El libro persa de los reyes".

El mítico príncipe persa fue personificado por Jake Gyllenhaal. (Quien porcierto gano un MTV movie award a Mejor beso por su pelicula "Brokeback mountain"); este personaje calcó los malabaristicos y arriesgados movimientos del juego. Acompañado a este, tenemos a la princesa protagonista de la película, interpretada por la hermosísima Gemma Arterton;(Estuvo recientemente en "Furia de titanes" y un poco antes en "James Bond: Quantum of solace") pero hasta ahí, hermosa. Si de papel hablamos ,hubieran puesto a Angelina Jolie, asi la salvaban de el intento saga de "Salt" y le metían más carisma a el personaje de la princesa. (Como bien dijo Abel Tejo en Lafactoria.cl: "El síndrome MeganFox").

Debo decir que la excelente fotografía, los escenarios (Muchos de ellos basados en Marruecos), nos permiten transportarnos un rato a otro mundo. Esta película no es para mi una "película juguete" como lo dije en mi post anterior ANALISIS: AGENTE SALT. Tiene los elementos básicos de una aventura que la hacen más llevadera: Los dos protagonistas que se odian en un comienzo y luego terminan en una camaradería a través de la trama a lo que se le suma un feeling entre ellos (Que a mi parecer le falto sazón), también el toque de humor impartido por el personaje de Alfred Molina (Sheik Amar)(Bastante experimentado y que sale este año también en "Aprendiz de Brujo")y el clásico villano interpretado en esta oportunidad por Ben Kingsley.

A pesar de todo lo movida de la historia, me gustaron mucho los Assasins pero, como no podía faltar siempre tener que morir un negro desdichado para salvar al blanco protagonista, un "cliché inperdible" , por favor. Para hablar de finales que trastocan y mueven toda la película, me quedo con "Next" (Nicolas Cage) o "El ilusionista".

La música muy apropiada y buena de la mano artística de Harry Gregson-William

El consenso de los siempre objetivos RottenTomatoes fue:

"No ofrece mucho en el camino de la sustancia, pero Prince of Persia es un espadachín adecuada de entretenimiento - y una mejora sustancial en la mayoría de las adaptaciones de videojuegos. "

yo por mi parte le doy, 7 cotufas /10

Acá les dejo el Trailer Oficial en Español:

Hasta la proxima!

ANALISIS: AGENTE SALT

noreply@blogger.com (Edgard Marcano) — Sat, 28 Aug 2010 00:30:00 +0000

SINOPSIS:Salt es una respetada agente secreta de la CIA razón por la cual jura suma lealtad a su país pero todo se derrumba cuando ella es delatada y acusada de espía de la KGB. Su opción es ahora la de escapar para poder demostrar su inocencia.

Esta película de 145 minutos dirigida por el australiano Phillip Noyce (Coleccionista de huesos) para mí fue un intento. De verdad. La considero una película "Juguete", es decir, para pasar el rato y ya. Si quiere salir, desconectarse una rato en el cine, o distraerse, esta es la película.

Algunos la categorizan como la versión femenina de la saga "BOURNE" o la competencia femenina de la archiconocida franquicia "BOND" pero para mi no lo es. Algo que decir a favor? si. Tiene muy pocos efectos especiales y a pesar de eso se ve la imagen fluir con naturalidad aun en las escenas más complicadas. Es un papel que le sienta muy bien a Jolie pues ella no es ninguna debilucha por así decirlo; debemos recordar sus participaciones, bastante movidas en TOMB RIDER y Sr y Sra Smith.Jolie estuvo acompañada de Liev Schreiber (Victor en "X-MEN)" y Chiwetel Ejiofor (Adrian Helmsley en 2012)

Una cosa que dejó bien clara esta película fue la marcada ideología a la que esta sujeta, es mas, en los primeros minutos mientras se ve a Salt golpeada por norcoreanos...se dijo todo. Viene mas? Eso parece SALT 2 aunque según una entrevista, Jolie dijo no participará. Por su parte suenan nombre como Afflek y Cruise (De hecho el guión original de salt fue escrito para un hombre y se penso en Tom Cruise pero algo se les pareció mucho a Mission Imposbile y nada que ver con el). De hecho Noyce dijo en enonline.com "Seria bueno tener a Ethan Hunt (El personaje de Cruise en "Misión Imposible") y a Jack Ryan (El personaje de Ben Affleck en "La suma de todos los miedos") persiguiendo a SALT". Ya quiero ver yo eso!!!

Para mi 5 cotufas y media de 10!!

Aca les dejo el Trailer

GLOSARIO DEL CINE - SEGUNDA PARTE

noreply@blogger.com (Edgard Marcano) — Fri, 27 Aug 2010 00:30:00 +0000

FUERA DE CAMPO: Acción o diálogo que tiene lugar fuera del campo visual de la cámara.

FUNDIDO (en negro o en blanco o color): Plano que se va haciendo cada vez más oscuro (o blanco o de color), hasta que en la pantalla se hace el negro (el blanco o el color) total. Hay de cierre y de apertura.

GRAN PLANO GENERAL: Muestra un paisaje o un gran decorado donde las figuras humanas y los objetos no tienen prácticamente ningún relieve.

GUIÓN LITERARIO: Narración argumental del film que contiene los personajes, los decorados, la ambientación, el vestuario..., así como los diálogos y el "off".

GUIÓN TÉCNICO: Especifica lo que se ha de ver y se ha de escuchar durante la proyección del film, y en el mismo orden en que aparecerá en la pantalla.

IDEA: Punto de partida para elaborar el argumento.

INSERTO: Plano que se intercala en medio de otros dos para destacar un detalle, describir un aspecto...

MOVIMIENTO DE BALANCEO: Es el obtenido cuando la cámara se mueve de derecha a izquierda y al revés sin pararse.

MONTAJE: Proceso de escoger, ordenar y empalmar todos los planos rodados según una idea previa y un ritmo determinado.

PANORÁMICA: Movimiento de rotación de la cámara. Puede ser horizontal, vertical, oblicua (combinación de las otras dos) y circular.

PICADO: Ángulo obtenida cuando la cámara filma de arriba a abajo, y que hace que el objeto o la figura humana filmada se empequeñezca.

PLANO: Conjunto de imágenes que constituyen una misma toma; es, pues, la unidad de toma. Hay de diferentes tipos según el ángulo de la cámara.

PLANO AMERICANO: Es el que muestra la figura humana desde las rodillas hacia arriba.

PLANO GENERAL: Es el que muestra las figuras y los objetos de una manera total, incluyendo la escena donde se hallan.

PLANO INCLINADO: Se obtiene cuando la posición de la cámara no es vertical.

PLANO "MASTER": Secuencia que se rueda en un solo plano para presentar la continuidad de una acción y que será enriquecida con insertos.

PLANO MEDIO: Es el que muestra la figura humana, cortada por la cintura o bien a la altura del pecho.

PLANO SECUENCIA: Secuencia que se rueda en un solo plano, en una única toma, sin ningún tipo de montaje, directamente y sin interrupción, y por eso conserva las unidades espacial y temporal.

PLANO SUBJETIVO: Muestra lo mismo que ven los ojos de un personaje. A veces el plano tiene el mismo movimiento que el intérprete.

PLANIFICACIÓN: Desglose del guión en planos.

PLANTEAMIENTO: Inicio o arranque de la historia que se quiere narrar.

PRIMER PLANO: Muestra el rostro entero o una parte de la figura humana, o bien un objeto globalmente.

PRIMERÍSIMO PLANO: Muestra una parte del rostro de la figura humana, o acerca una zona, o bien sólo una porción de un objeto.

PROFUNDIDAD DE CAMPO: Espacio entre el primer término y el último que se enfocan en un mismo encuadre.

"RACCORD": Enlace o continuidad de un plano a otro sin que se produzca ningún salto. Hay por movimiento, color, luz, contenido, sonido..., e incluso por combinación de algunos de estos aspectos.

RITMO: Impresión dinámica dada por la duración de los planos, las intensidades dramáticas y, en último término, por efecto del montaje.

SALTO DE EJE: Efecto óptico que se produce cuando se cruzan los ejes de acción y, por tanto, se da una perspectiva falsa en la continuidad de los planos correlativos.

SECUENCIA: Serie de escenas que forman parte de una misma unidad narrativa.

SINCRONIZAR: Hacer concordar exactamente la banda sonora con la banda de imágenes.

SINOPSIS: Resumen o esquema del tema o del argumento en que se incluyen las características mayores de los protagonistas.

SOBREIMPRESIÓN: Es cuando se impresiona dos veces el mismo fragmento de film, filmando cada vez imágenes diferentes que adquieren significado con la superposición.

CORTE: Paso o unión de un plano con otro, por medio del enlace o empalme directo sin que haya ningún otro plano entremedio.

"TRAVELLING": Movimiento mecánico de translación de la cámara en el espacio cuando ésta se desplaza encima de un móvil o bien sobre el hombro

GLOSARIO DEL CINE - PRIMERA PARTE

noreply@blogger.com (Edgard Marcano) — Thu, 26 Aug 2010 00:30:00 +0000

ACCIÓN ALTERNA: Forma de montaje que presenta dos secuencias que se alternan de manera simultánea a medida que progresa la acción, haciéndola evolucionar.

ACCIÓN CONTINUADA: Manera de hacer progresar la narración fílmica sin interrupciones ni saltos detrás.

ACCIÓN PARALELA: Presenta de manera alterna lo que está sucediendo en dos o más escenas diferentes dentro de la misma acción, y que o bien se complementan o bien la una puntúa a la otra. Generalmente se representa con pantalla dividida en 2 o mas segmentos o cuadros

ÁNGULO: Diferencia que hay entre el nivel de la toma y el objeto o figura humana que se filma.

ANTICLÍMAX: Momento de bajo interés o emoción en la acción del film, que sigue el desenlace a manera de complemento o de aclaración.

ARGUMENTO: Historia o asunto que trata el film a partir de una idea esquemática o general. Puede ser original o bien adaptado de otra obra. Las cuatro fases de creación de un argumento son: sinopsis, tratamiento, continuidad y guión técnico.

ASINCRONISMO: Efecto que se produce cuando no concuerdan el montaje visual y el sonoro.

"ATREZZO": Conjunto de instrumentos, herramientas y todo tipo de objetos que se usan en decoración.

"BACKGROUND": Fondo de un escenario o de un decorado.

BANDA DE EFECTOS: Banda magnética separada que ha de ir sincronizada con la imagen para la obtención del "master de sonido", o banda completa de sonido o mezcla final.

BANDA DE IMÁGENES: Zona de la película que contiene los fotogramas.

BANDA DE SONIDO: Contiene el sonido del film, o sea, el resultado de la mezcla de las bandas separadas de diálogos, música y efectos.

BARRIDO: Paso de un plano a otro por medio de una imagen intermedia casi difusa, que resulta de un movimiento rapidísimo y seco de la cámara, de tipo panorámico.

CÁMARA RÁPIDA: Efecto que se produce cuando se filma a una cadencia inferior a la normal (24 imágenes por segundo –ips-). Como las películas anitguas

CÁMARA LENTA: Es cuando se filma a una cadencia superior a la normal.

CAMPO: Espacio visual que toma la cámara desde el punto de vista en que se halla y según el ángulo de encuadre.

CLÍMAX: Momento del más alto interés o emoción en la acción del film, en especial de tono dramático o espectacular, que se crea antes del desenlace.

CONTRAPICADO: Ángulo que se obtiene cuando la cámara filma desde abajo hacia arriba, y se agranda el objeto o la figura humana que toma.

CORTINILLA: Efecto óptico que permite substituir de manera gradual una imagen por otra, en diferentes direcciones.

DESENLACE: Momento del argumento que pronto conducirá al final de la historia que se quiere narrar; pone en orden las distintas piezas que han intervenido hasta entonces y prepara, pues, el final.

DISOLVENCIA: Acción de desvanecer gradualmente una escena, cosa que indica el paso del tiempo de una escena a otra, al pasar de un plano a otro.

EJE DE LA ACCIÓN: Linea imaginaria al largo de la cual se desarrolla la acción de los personajes en el espacio. Este eje viene determinado, en las acciones estáticas, por la dirección de las miradas de los personajes.

EJE ÓPTICO: Linea imaginaria que une el centro del encuadre con el centro del objetivo de la cámara.

ELIPSIS: Espacio, o también tiempo, que vemos simplemente sugeridos, sin que se muestre de forma clara, evidente, nítida.

EMPLAZAMIENTO: Situación de la cámara, punto de vista o ángulo que adopta a la hora de captar una escena.

ENCADENADO: Paso de un plano a otro por medio de una serie de fotogramas intermedios en que las imágenes se superponen.

ENCUADRE: El objetivo capta aquel espacio de la realidad que se quiere tomar y que posteriormente se proyectará.

ESCENA: Serie de planos que forman parte de una misma acción o también ambiente dentro de un espacio y de un tiempo concretos.

ESCORZO: Efecto que se produce cuando un objeto o una figura humana es tomada en un gran primer plano y, por tanto, queda desfigurada a causa del encuadre.

ESPACIO: Es el determinado por el campo que toma el encuadre de la cámara.

"FLASH BACK": Salto atrás en el tiempo.

ANALISIS: MI VILLANO FAVORITO

noreply@blogger.com (Edgard Marcano) — Wed, 25 Aug 2010 00:30:00 +0000

Señores! la sorpresa del verano. Illumination Entertainment haciendo frente a Dreamworks, Disney o Pixar trae GRU: Mi Villano Favorito (Despicable Me) confieso que la fui a ver con las peores expectativas; mi opinion al salir LE FALTO MARKETING, es una divertidisima comedia animada 2D/3D que sorprendió y tumbo (aunque ya en sus ultimos dias) a Eclipse del tope. Tiene un Metascore de 78% incluso superando a SALT y IROMAN. Sigue la linea de UP!: ANIMADA, DIVERTIDA y CON UN PROFUNDO MENSAJE. Algo muy particular de esta peliculas son los "PEPITOS/CHEESTRES/CHEETOS" que le añadieron que hacen de la pelicula un mar de risas. Como en otras peliculas animadas no se percibe en ningun momento algun doble sentido, mensajes "tacitos" o elementos inetendibles para el target de la pelicula (Niños menores de 12 años). No se agregan muchos personajes los que facilita la fluidez de la trama (Igual que en Up!) Un villano fracasado que termina como bueno GRU!: mal encarado, gruñon pero con un corazon por dentro, marcado por la relacion patologica/freudiana con su madre que se enfrenta a un Archienemigo villano VECTOR (La voz en español es doblado por Alex Syntec) y una triada de 3 niñas que le agregan la parte rosada pero sin perder la gracia, a la pelicula

Quien dirigió esta pelicula: Chris Renaud, no es muy conocido como director pero todos ustedes seguro habrán visto sus trabajo por que el es el STORY BOARD DESIGNER de la trilogia de la era del hielo, experto en 3D ANIMATION. La musica llega de la mano del EXCELENTISIMO Hans Zimmer (Nominado al Oscar por mejor banda sonora en: El Código Da Cinci, El Último Samurai, Black Hawk Down, La Delgada Linea Roja y Ganador del Oscar a Mejor Banda Sonora por: El rey leon -1998- y Gladiator)

Las Voces Originales – Steve Carrel (Gru), Jason Segel (Vector), Russel Brand (Dr Nefario), Kristen Wiig (Miss Hattie), Julie Andrews (Madre de Gru), Will Arnett (Presidente del banco), Miranda Cosgrove (Margo), Elise Fisher (Agnes),Dana Gaier (Dana)
Aca les deo el TRAILER:
http://www.youtube.com/watch?v=W0E9KRz4zxo

CONCLUSION, PARA MI: 8/10 COTUFAS

PELICULAS DE GUERRA QUE NO TE PUEDES PERDER

noreply@blogger.com (Edgard Marcano) — Tue, 24 Aug 2010 06:29:00 +0000

Aunque desde pequeño me ha gustado mucho el cine, siempre he tenido inclinación hacia el cine bélico, y no precisamente por algún morbo oculto por lo violento de las escenas, sino por la forma en la que el cine se ha visto en una constante, evolucionando la capacidad de los directores y actores de plasmar historias de amor y sufrimiento en un contexto (aunque aterrador) no menos fascinante como son las guerras y batallas que han marcado la línea de tiempo de este mundo. El motivo bélico ha sido inspiración para películas y esto se ve reflejado en las distintas etapas de la historia, antigüedad, romanos y griegos, Medioevo, renacentistas y barrocos, guerras civiles, guerras mundiales, guerras aisladas y otros episodios más particulares.

Algunas películas se han mitificado a pesar de representar una batalla que formo parte de alguna guerra (Las Ardenas, Stalingrado, la Toma de berlina, Troya, Pearl Harbor) o por exaltar a un personaje de la historia (Pattom, Hitler, Robin Hood, Espartaco). Lo que si hay que tener en cuenta es que dentro de los parámetros que buscamos en este tipo de cine están los del resto de los géneros (Fotografía, ritmo, diálogos, dirección, etc.) pero recae con muchísima importancia lo fiel que se mantengan estos largometrajes a la historia real que les dio origen, en caso de ser así. Sin más preámbulos les dejo 15 películas que son imperdibles y algunas otras menciones que vale la pena destacar

Comenzamos en la EDAD ANTIGUA con:

300: Es una película basada en los Comics de Frank Miller que se basan en la histórica batalla de termopilas descrita por Heródoto que también fue puesta en la gran pantalla en “El león de Esparta”. La dirigió Zakc Snyder (Remake de El amanecer de los muertos - 2004). Se rodó en 60 días y casi el 90% sobre pantallas verdes y azules. Algo que me gusta bastante de este film es ese carácter "plástico" o "oleoso" que le añadieron en la postproducción a demás de la reducción de color. Otro detalle que me gusta, es que usan esas típicas frases que marcan una historia como "Regresa con tu escudo, o sobre el" o no menos adornada "Espartanos, desayudad bien que hoy cenaremos en el infierno", haciendo la salvedad de algunos críticos de sus discrepancias con el comic original y la historia.

GLADIADOR: Esta es una excelente película de género péplum. Aunque ha recibido muchas críticas por no adaptarse a cabalidad a la historia entre otras cosas, hay un hecho que no puede negarse y es que Ridley Scott (Black hawk Caído, Hannibal, Robin Hood) logró convertir a Gladiator en un éxito taquillero y además que además le valieron 5 premios Oscar de la academia como mejor director, Mejor Actor (Russel Crowe), Mejores efectos especiales, Mejor vestuario y mejor sonido. Lo interésate de este film es la consideración de muchos historiadores y críticos como "La película que resucito el genero de películas antiguas" (Cosa que coincide con la aparición de películas como Troya en el 2004 y series como roma, Espartaco etc.) y como "La mejor y peor película de la antigua roma".

Continuando en la línea del tiempo llegamos a la GUERRA CIVIL AMERICANA donde surge:

LO QUE EL VIENTO SE LLEVO (GONE WITH THE WIND): es una película basada en el best seller que lleva el mismo nombre y que fue escrito por Margaret Mitchell. Para esta película se utilizaron relatos y anécdotas de ancianos de la época que habían vivido la guerra civil americana, también destacó por usar avances tecnológicos de la época que se estaban introduciendo al cine. Esta película fue reestrenada varias veces en cines de los estados unidos logrando siempre llenar las salas, además de lograr el record de audiencia en 1976 cuando por primera vez es trasmitida en televisión. Ostenta el hecho de poseer la primera frase de "las 100 citas más memorables del cine "Frankly, my dear, I don't give a damn” y de encontrarse en la lista de 1 de las 100 películas que hay que ver antes de morir.

Luego de la Primera guerra mundial se viene un periodo de calma, y se vaticinaba a lo lejos un oscuro porvenir...

HITLER EL REINADO DEL MAL: no es una película, es un documental de 2 horas creado por la CBS, pero lo plasmo en esta lista por el hecho de que la gran pantalla poco ha representado la llegada de Hitler a su poder, contando su historia desde la juventud. Es escalofriante pero no menos fascinante como se relata la formación ideológica de este monstro de domino gran parte de Europa. Critico unas cosas: La representación que Robert Carlyle hace de Hitler, por lo menos a mi no me convenció, se apoya mucho en la histeria para dar vida a un Hitler que para ese entonces se encontraba en la etapa más fresca y elocuente de su trayectoria. Aunque no dejo de repetir que es un documental-película que vale la pena ver.

En 1941 ya estaba bien caldeado el panorama y estalla la segunda guerra mundial.

Acá Clint Eastwood no como actor, sino como director se las juega todas y decide realizar 2 películas en paralelo basadas en el mismo momento histórico. Ambos films esta basados en un episodio que marcó la campaña del pacifico que ejecutaba el ejercito de EE.UU que fue la toma de la isla de IWO JIMA. BANDERA DE NUESTROS PADRES, la primera película del Binomio es una perspectiva desde el lado americano, siendo su complemento y el otro lado de la moneda CARTAS DESDE IWO JIMA que muestra la vida de los soldados apostados en la isla, antes y durante el ataque americano. La primera, tiene una columna vertebral que es "el izado de la bandera americana" sobre el monte SURIBACHI que la imagen que ven a la izquierda, de esto hay hasta monumentos en EE.UU. Aunque a veces cae en un ritmo lento donde se insertan aspectos históricos a través de flashbacks. Son dos films Bastantes cargados de historias y criticas "tácitas".

ENEMIGO A LAS PUERTAS, Definitivamente esta es una de mis favoritas. De 130 minutos y publicada en el 2001 es una de las 3 películas que reflejan la famosa batalla de Stalingrado de la IIGM (“Nieve Ardiente” y “Stalingrado” completan la triada). Narra la historia de Vasili Zaitsev un acertado francotirador ruso que causa ingente cantidad de bajas a los alemanes y que luego que danilov, el jefe de propaganda rusa lo descubre, es utilizado como héroe nacional para aumentar la moral de las ya desgastadas tropas rusas; los alemanes por su contraparte envían al Mayor Köing un experto francotirador de las SS para contrarrestarlo. Esta película ha sido alabada por su escenografía fiel y su puesta en escena. Está protagonizada por dos excelentes actores como son Jude Law y Ed Harris. Mantiene entretenido. La recomiendo.

LA LISTA DE SCHINDLER, se basó en la novela “El arca de Schindler” (Schindler's Ark), escrita por Thomas Keneally quien se baso en una historia de la vida real ocurrida en la IIGM. Este film fue producido y dirigido por Steven Spielberg logrando un largometraje de 195 minutos (Si, 3 horas!!!) que fue nominado a 12 premios Oscar y 6 Golden Globe de los cuales de llevo 7 y 2 respectivamente; también logró 7 premios BAFTA para un total de 16 premios. Este drama se basa en la historia del alemán Oskar Schindler quien durante el holocausto logro salvar a millones de judíos de una muerte segura de la mano de los nazis. Es definitivamente uno de los clásicos de guerra más laureados y reconocidos de la historia del cine. Como dato curioso Martin Scorsese rechazó la oportunidad de dirigir esta película en los 80, ya que pensaba que no podría hacer un buen trabajo siendo un director judío. Cabe destacar la música del excelentísimo maestro John Williams.

EL IMPERIO DEL SOL, También fue dirigida por Steven Spielberg aunque ha sido una de las pocas películas que no le resultó como esperaba con respecto al público, pero indudablemente es un clásico. Está basada en el libro e J. G. Ballard que lleva el mismo nombre y que fue escrito en el año 1984: apareció en pantalla 3 años mas tarde. Tiene actores de la calidad de Ben stiller, Jhon Malkovich, Christina Bale, Joe Pantoliano. Es una película de drama con escenas y fotografía que quedan grabadas en la memoria del espectador. Fue merecedora de 6 nominaciones al Oscar aunque no logró concretar ninguno.

PEARL HARBOR, Film que me gustó bastante, aunque esto no me impide decir que en ciertos puntos el entretejido triangular amoroso tumba algo el ritmo pero que logro a expensas de efectos bien logrados una imagen muy buena de los ataques en el puerto. Esta película dirigida por el veterano Michael Bay; contó con un elenco de la talla de Ben Affleck, Josh Hartnett, Kate Beckinsale, Alec Baldwin, Jon Voight, Cuba Gooding Jr. Muchos críticos avalan la escenografía aunque se critica mucho su fidelidad a la historia real, donde en ese aspecto alaban a TORA! TORA! TORA! Otra película del mismo episodio de la historia. Logro llevarse 1 de 4 Oscar a los que fue nominada en 2001: mejor edición de sonido.

SALVANDO AL SOLDADO RYAN: Logró 5 Oscar de 11 nominaciones, 2 de 5 Golden Globe, 2 de 10 BAFTA dos nominaciones a los premios del sindicato de actores. También dirigida por Spielberg es considerada una de las mejores películas de guerra de la historia del cine. Puedo citar muchas escenas que definitivamente pasarán a la historia. Los primeros 20 minutos le proporcionan al espectador un arranque brutal y muy real de lo que fue el desembarco del DIA D, luego baja su ritmo para deleitarnos con la vida de una patrulla de soldados a campo abierto por Europa.
(La escena de los soldados apostados en el pueblo oyendo música en el megáfono al final de la película, la muerte del francotirador alemán, el falso Ryan son escenas cumbre sin quitar el desembarco claro está). Parte del éxito supongo viene del empeño de Spielberg en la producción: Las barcazas del desembarco y parte de las armas, eran las usadas en la Segunda Guerra Mundial, los lisiados eran auténticos, todos los uniformes de protagonistas y extras fueron hechos a manos y curiosamente Spielberg hizo caminar a los actores con bolsos llenos de piedra para que se metieran a un mas en el personaje.

EL PIANISTA, muy buena película de Roman Polanski y protagonizada por Adrian Brody. Sinceramente me gustó bastante sobre todo por 2 cosas; primero el hecho de que el hecho de que los padres de Polanski hayan muerto en campos de concentración lo sedujo a él a hacer un film parco, sombrío, sin adornos, muy real y que esto se ve potenciado por la excelente actuación de Brody y segundo porque como en pocas películas de las tantas que tratan del holocausto, humanizan un poco al soldado alemán común, como es el caso del que ayuda a Brody. A pesar de eso es un film con un ritmo muy lento, tanto como el de Schlinder’s List. Tiende a gustar mucho o poco sin grises intermedios

LA VIDA ES BELLA, Ya lo he comentado en post anteriores, no soy de ver películas más de una vez si no lo merece, y esta es una de las que merece verla las veces que sea necesario. Es otra de esta películas bélicas que trata de campos de concentración que fue dirigida y protagonizada por Roberto Benigni. Este director/protagonista italiano fue capaz de dar en el punto exacto donde no roza en lo muy dulce ni exagera en la crítica a la desgracia que representaron estos campos. Impresionante la actuación de Benigni y de Nicoleta Braschi (Dora)(Su esposa en la vida real). Muestra de su calidad, esta película recaudó más de 40 premios internacionales donde se destacan 3 premios Óscar y 1premio del jurado en el festival de Cannes. Benigni ganó el Oscar al mejor actor por su papel en la película, siendo la segunda vez que se da este premio a un actor que a su vez es el director de la película. El primero fue Laurence Olivier por "Hamlet" (1948)

Quería hacer una mención especial a la serie Band of Borthers, que surge luego de que Spielberg termina de grabar Salvando al soldado Ryan, es una muestra histórica de los acontecimientos mas íntimos de las patrullas americanas en Europa y que no tiene desperdicio alguno y la recomiendo completamente, cosa que aunque con sus logros, no comparto de su miniserie hermana THE PACIFIC.

No quería terminar sin agregar algo acerca de dos películas fuera de esta lista:

“Black Hawk Caído”(Black Hawk Down, 2001), episodio del el ejército americano (Específicamente las fuerzas especiales) del que ya habían documentales, pero que es llevado a la gran pantalla como una enseñanza-critica para ellos mismos basados en los hechos ocurridos en Mogadiscio, Somalia años atrás. Es una película de mucho ritmo y sentimientos bien mezclados que vale la pena ver.

“La suma de todos los miedos” (The sum of all fears): Excelente película que muestra como un grupo terrorista logra introducir y estallar una bomba nuclear en territorio estadounidense. Afflek y Freeman forman parte del elenco principal. De este tema en particular hay unas cuantas referencias. Más recientemente salió a la luz un documenta del THE HISTORY CHANNEL llamado “Despees del desastre” que recomiendo, al igual que lo hago con un libro que lleva la misma línea, llamado “Arde Nueva York”

Esperando les haya gustado me despido.

Comentarios son aceptados, colaboraciones o peticiones a marcanomedicina@hotmail.com.

Saludos!

ANALSIS: Ciudad de las tormentas (The green zone)

noreply@blogger.com (Edgard Marcano) — Sun, 22 Aug 2010 05:26:00 +0000

Bueno, de la mano UNIVERSAL STUDIOS y de Paul Greengrass (“Paul gramaverde”) nos llega THE GREEN ZONE (Titulo original) o CIUDAD DE LAS TORMENTAS (Titulo para latinoamerica). Este director tiene algo en particular y es la capacidad de imprimirle ese aire documentalesco a sus películas, pero no es de extrañar; Fue el director de UNITED 93, donde se reflejaron los hechos ocurridos el 11-S en el WTC (el famoso avión que nunca llego a colisionar con su objetivo y termina cayendo en un descampado en Pensilvania) y que le valió un premio de la academia como mejor director (2006), 1 premio BAFTA (los equivalentes ingleses de los OSCAR) como mejor director y 2 nominaciones BAFTA a Mejor película britanica y Mejor guion orignial; el OSCAR obtenido es el único de estos galardones que posee en su palmarés, aunque también posee otro premio BAFTA como mejor director por “La supremacía de Bourne (2007)”. Aunque los éxitos más marcados le han llegado recientemente a este director inglés, lleva años trabajando en la tv y el cine.

En este largometraje de 115 minutos los principales actores son Matt Damon que ya les dije había trabajado con Greengras, Jason Isaacs, el veterano del cine Brendan Gleeson (el famoso Alastor Moody de Harry Potter, Beowulf, Troya, La aldea, Gangs of new York, El sastre de panamá, Inteligencia artifivcial, dos nominaciones a GoldenGlobe) Greg Kinnear (1 oscar y un golden globe por mejor… imposible, también en: we were soldiers), Amy Ryan, Khalid Abdalla, Michael O'Neill, Antoni Corone. La película basa su argumento en el libro "Imperial Life in the Emerald City: Inside Iraq's Green Zone". Un guión de Brian Helgeland y música, que me pareció muy buena y acorde a los momentos de la película de John Powell (Produjo la música de Robots, The italian Job, The Bourne Identity, The Bourne Supremacy, El ultimátum de Bourne, Sr. y Sra. Smith Shrek, pollitos en fuga, La Era del hielo, Cómo entrenar a tu dragón) la fotografía por Barry Ackroyd.

Aunque el genero es BELICO, me atrevería a decir que DRAMA le encaja bien. Bueno a lo que nos interesa. La cuestión transcurre en el año 2003 cuando el Subteniente Roy Miller (Mat Damon) es enviado junto con un equipo que forman parte de una misión mas grande, a buscar armas de destrucción masiva en Irak (¿recuerdan esto?¿Quien no vio las imágenes en vivo por CNN? Aun las tengo frescas) y pues…..tal cual como paso en la vida real…no encontraron nada nadita nada, jajaja, solo les falto poner al principio de la película (CUALQUIER PARECIDO CON LA REALIDAD ES MERA COINCIDENCIA). Y aquí vemos lo curioso de cómo un director que hacía en el año 2006 realizaba una película (UNITED 93) enalteciendo la memoria de los americanos que murieron en ese fatídico vuelo, ahora se coloca del otro lado y lanza una crítica para algunos “sutil”, para mí, bien clara con su película. Dentro del contexto de la crítica tácita que desea expresar Greengras, el MOMENTUM ocurre en la escena final, donde el subteniente Miller ya “callado y silenciado” por el “sistema” se dirige una vez más con su equipo…pero cuando van en el Humvee la toma muestra en fondo, con un atardecer poético, los pozos de petróleo. Ahí está el clímax de la crítica, el punto y final que el Director inglés bien supo colocar: “ESTA ES LA VERDADERA MISION, EL PETROLEO”

El ritmo: bueno, estable, rápido, aunque esa rapidez en ciertos momentos llego a perjudicar al tener que colocar tantos cambios de cámara en una misma escena, lo que llegaba a confundir.

Mi gran afición por las películas de guerra siempre me dejan el mismo sabor amargo, el cual he tenido que aprender a esquivar con los años y que esta película no se escapa y es que Como toda película bélica hay ciertos componentes que no explican al expectante, que de no estar informado no se entienden. Por ejemplo: Los “soldados” con chalecos antibalas negros fuera de la camisa son en realidad contratistas del gobierno para trabajos específicos en guerra, entre otros detalles que en otros post aclararé

Con respecto a Matt Damon, definitivamente ha mejorado con respecto a su aparición el Salvando al soldado Ryan por ejemplo. Tiene como característica imprimirle ese aire parco, tieso, rígido a sus expresiones que se traducen en “aunque este saltando de un helicóptero todo está bajo control” que en la saga de bourne también se nota.

Bueno como siempre me despido recordando que no vale la pena oir comentarios de “esta película es…buena o mala” cada quien que juzgue por lo que vea, a cada quien le gusta su estilo…balbablabla…

Se les quiere… comentarios a marcanomedicina@hotmail.com

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ANALISIS: TOY STORY 3

noreply@blogger.com (Edgard Marcano) — Sun, 25 Jul 2010 09:45:00 +0000

11 años después y con 302 personajes regresa esa comiquita animada, la primera comiquita animada por ordenador que marco mi vida. Todavía guardo mi Buzz!!! Bueno, este ha sido un mes dedicado al cine... una ves superado el dilema de Avatar Vs. The Hurt locker continuamos. Fijense que curioso como la gente de pixar, antiguamente lucas film logra plasmar un mensaje verdaderamente complejo, pesado y lleno de cuantas emociones sean posibles, al punto de que Toy Story basándose en un Argumento "sencillo", logra convertirse en una película para cualquier persona.

Toy Story queda con un METACRITIC de 95 y un RottenTomatoes de 92%. Ya ANDY es un niño grande, parte a la universidad y los personajes se ven cara a cara con su teórico destino, aunque un error de la madre convierte esto en toda una aventura pero mas allá de eso, me pareció que tuvo un peso mas importante ese sabor a melancolía/despedida de la película que el propio humor, aunque las enseñanzas estuvieron presentes desde la primera película. Las escenas estuvieron muy muy buenas en general, aunque la ultima (woddy y buzz junto a sus amigos dirigiéndose al fuego) bastante dramática para el contexto, la supieron resolver con el tan curioso "La garraaa" de los marcianitos.

Tom Hanks realizó la voz de Woody y Tim Allen la de Buzz Lightyear, pero hay que destacar la aparicion de Nuestra querida Erika de la vega quien prestó su voz para DOLLY.

El detalle de barbie y ken definitivamente fue UN CHISTE, la locura! (Ken de Toy Story 3 es un modelo de 1988 llamado “Ken Animal Lovin” y Barbie es un modelo de 1983 llamado “Great Shape Berbie”)

Bueno acá están algunos datos para compartir que me facilito la gente de neopixel :

Cosas como que en el dormitorio de Andy hay más de 300 calcomanías. Como siempre he dicho, hay que admirar a la gente que trabaja en esto, aunque no corresponda con rodajes el lugares abiertos, ni juegos de cámaras tan complejos, hay otros aspectos que soy muy complejos y con los que no cualquier director seria capaz de enfrentarse.

Los puntos señalados en el mapa del dormitorio de Andy corresponden a las ciudades donde nacieron los integrantes de la producción de TOY STORY 3.

• Algunas de las obras de arte que adornan las paredes de la habitación de Andy fueron creadas por la coordinadora de arte de TOY STORY 3, Erin Magill, cuando estaba en la escuela secundaria.

• Arriba del ropero de Andy hay un cartel de calle que dice “W. Cutting Blvd.”; es el nombre de la calle donde se ubicaban los cuarteles originales de Pixar.

• En el dormitorio de Andy hay una pista de un nuevo personaje que aparecerá en la película del año próximo Cars 2.

• El número A113, el cual hace referencia a la clase que compartían John Lasseter, Brad Bird, Pete Docter y Andrew Stanton en CalArts, aparece en todos los films de Pixar. A pesar de los años transcurridos, la mamá de Andy no ha cambiado el número de patente de su automóvil, el cual sigue siendo A113; pero en TOY STORY 3 ha cambiado el marco de la patente. Allí se lee ahora “Tiger Pride”, una referencia a Chagrin Falls, la ciudad natal del director, y al tigre (Tiger), la mascota de su escuela.

Para hacer la peli de Toy Story 3 se hicieron 92 854 dibujos

Una ultimita cosa... hay algo que me dio risa, porque no me había fijado sino hasta que vi una foto en internet. No se si recuerdan, pero la TOY STORY 2 el ARCHIENEMIGO DE BUZZ le dice a BUZZ en el techo de un ascensor en la tienda de juguetes "HIJO, YO SOY TU PADRE"

hace referencia y haciéndole un "guiño" a la mítica frase de Darth Vader y Luke en Star Wars, bueno, la tercera entrega no podia escaparse de esto, y le hace un pequeño guiño, (jaja muy discreto para los que acostumbra pixar) a Tom Cruise en Mission Impossible, cuando woody cuelga d e un árbol después de haber caido de las alturas

Aca hay una serie de opiniones emitidas por webs SERIAS jajaja que si saben de esto:

Slashfilm: La conclusión es un final apropiado para la saga, y probáblemente dejará un reguero de lágrimas en los espectadores. Los últimos 20-30 minutos son pura brillantez.
FirtsShowing: Es realmente una gran historia que tiene algunas vueltas de tuerca y se aparta un poco de la norma.
ComingSoon: No requiere haber visto ninguna de las películas anteriores para comprender de inmediato la idea de crecer y perder el interés en uno de los juguetes.
Latino Review: Lee Unkrich (…) nos dio un final fantástico de la saga.

porcierto yo tuve uno de estos

Esperando que le haya gustado, una abrazo a todos! una vez mas disculpen por los errores ortograficos y aunque crezcan mantengan ese niño en su interior

PROXIMAMENTE:

ANALISIS: Shrek para siempre

ANALISIS: Ciudad de las tormentas

25 Peliculas de la segunda guerra mundial

Jerga del Cine

ANALISIS: PREMIOS OSCAR 2010

noreply@blogger.com (Edgard Marcano) — Tue, 09 Mar 2010 01:47:00 +0000

Vs

 De verdad no sé como comenzar, porque aun ando un poco tocadito con lo del óscar pero veamos categoría a categoría!! que pasó!!!

                                      Mejor Actor

Nos encontramos con un Jeff Bridges por Corazón rebelde, que ya venía de ganarse un Golden Globe por el mismo papel y que después de 20 años de su primera nominación, ya merecía su óscar (siempre he pensado que los papeles de cantantes desequilibrados traen siempre algún premio). Aunque se codeó con un George Clooney por Up in the Air y un Colin Firth por A Single Man que se las traían, aunque nada como el inigualable Morgan Freeman en  Invictus. Recordemos que en el 2004 ya Freeman se había llevado un óscar a Mejor Actor por "One Millon Dollar Baby" que al igual de INVICTUS fue dirigida por Clint Eastwood! Sin duda, era mi favorito. Y por último a Jeremy Renner por The Hurt Locker... pero este temita de esta película ya lo vamos a tocar!!!

Mejor Actriz

                                  Acá, Sandra Bullock por The Blind Side, al igual que Jeff Bridges venía de ganarse un GoldenGlobe por ese papel, pero esta era su primera nominación al óscar, que contrastan con las ya 16 nominaciones!!!! De Meryl Streep que esta ocasión estaba concursando por su papel en Julie and Julia. The blind side es una película en donde podemos ver una cara diferente de sandra, que nos acostumbró a sus comedias, al igual que lo hizo en 23 Jim Carrey. La vi, y aunque no entro en mi lista de películas que volvería a ver, me gustó. Las otras nominadas fueron Helen Mirren por The Last Station (me encanto su papel en THE QUEEN, que la hizo acreedora de una estatuilla).  Carey Mulligan por An Education y  Gabourey Sidibe por Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire.

Mejor Dirección

Arrancamos James Cameron por Avatar Vs. Kathryn Bigelow por The Hurt Locker ( Es la cuarta mujer en ser nominada a esta categoría  y la primera en ganarla). Ambos estuvieron casados en algún momento, por eso se consideraba una lucha de titanes... definitivamente Cameron lleva un buen trecho de experiencia y taquilla al que no llega Bigelow, aunque algo habrá aprendido del maestro. Por su parte Quentin Tarantino por Inglorious Basterds y su particular cine , no son algo que la academia decida de buenas a primeras pero sus éxitos son indiscutibles (opinión sesgada por mi absoluta y cegada inclinación por el cine bélico). También concursaron Lee Daniels por Precious (primer afroamericano en esta categoría) y

Jason Reitman por Up in the Air

                                      Mejor Actor de Reparto

Matt Damon por Invictus, Woody Harrelson por The Messenger, Christopher Plummer por The Last Station, Stanley Tucci por The Lovely Bones y el ultimo nominado y gandor: Christoph Waltz por Inglourious Basterds, Ya tenía un premio en el festival de Cannes y un golden globe por el mismo papel...así que no era de dudarlo

La actriz me la salto...pero lo que si me encanto fue 

Como mejor película animada!!! Es una de las mejores películas animadas de la década! y obviamente viene de la mano de la gente de pixar!!! Esos tipos definitivamente se fuman  sus porros al trabajar!!! Pero excelente!! esta película entra en mi lista de películas que pudiera ver una y otra vez! su ritmo, sus imágenes, la trama, la fotografía! TODO!!!! y también se llevo el premio a mejor MUSICA original (música de Michael Giacchino, quien también hizo la música de Jurasik Park: el mundo perdido, algunos juegos como medal of honor y call of duty y Star Trek que estuvo nominada a mejor maquillaje). Mejor CANCION original se la llevo el estilo country de Jeff Bridges en Crazy Heart

                                      Mejor Película

Por último daré mi absolutamente sesgada y cerrada opinión. Comenzado por Avatar, que definitivamente es una joya más para la colección de cameron, estamos claros que tampoco es que sea una película 10 porque tiene sus detallitos, como la duración (en titanic la duración ni se nota) pero definitivamente es una de las mejores películas en la historia del cine y así lo confirman su record en taquilla de DOS MIL MILLONES DE DOLARES. Cameron es el único director en la historia que posee dos películas con más de mil millones en ventas. Pero eso parece que hoy en día no es un marcador o un indicador suficiente en la academia. Ya THE HURT LOCKER (En tierra hostil, para España y Zona de miedo para Latinoamérica) la había superado en el sindicato de productores y en la comunidad de críticos de cines de estados unidos. Aunque las dos películas (dirigidas por ex esposos Cameron Vs. Bigelow) son totalmente opuestas (mucho Vs poco presupuesto, Mucha tecnología Vs. Poca tecnología, Fantasía Vs. Realismo) ambas fueron las películas con mas nominaciones (con un total de 9). entre todas las categorías de películas, hay 2 que son mis favoritas (Robos de Museos) "El famoso caso de Thomas Crown" (perce browsnan), "Juego de ladrones" (Morga freeman y Antonio Banderas) y Las de guerra que para mi definitivamente son mi gran vicio. Pero a opinión absolutamente personal The Hurt Locker NUNCA, NUNCA es mejor que Salvando al Soldado Ryan, lagrimas del sol o la BlackHanwk Down. Pienso que las opiniones se vieron inclinados por un espíritu de patriotismo que es muy común allá y que respeto. Pero buehh...soy yo contra cientos de críticos..pero véanlas y me dicen. el resto ni me importa....Excepto por Inglorius Basterds que fue la tercera película con mas nominaciones (8 en total) detrás de estas dos que ya mencioné. The Blind Side...casi una humillación colocarla contra estas otras, pero la recomiendo definitivamente. District 9: Buenos efectos para el presupuesto...pero fue un buen experimento, aunque no perdería mi tiempo viéndola de nuevo. Las otras fueron An Education, Precious, A Serious Man, Up (Primera vez que una película de animacion es nominada en esta categoría, amo esta película), Up in the Air (:D no la confundan, su titulo para Latinoamérica es AMOR SIN ESCALAS)

 Bueno, me despido en esta ocasión, recordando que no soy más que un aficionado al cine...de critico no tengo nada...disfruten sus películas y lo más importante NO OIGAN CUANDO DIGAN SI UNA PELICULA ES BUENA O MAL...VEANLA!!! Nuestros gustos no son iguales.

ANALISIS: Las aventuras de Percey Jackson y el ladron del rayo

noreply@blogger.com (Edgard Marcano) — Sat, 13 Feb 2010 05:15:00 +0000

Los que me conocen saben mi cariño por la gran pantalla y que me la tiro de disque" critico de cine" ... bueeee ahi lo intento....pero aca les dejo mi impresion sobre esta peli.

Esta pelicula esta basada en el libro de Rick Riordan (adaptada/guionizada por Craig Titley), que en realidad son 5 libros que conforman una saga de dioses y mounstros. es una pelicula que subjetivamente, pero muy seguro, recomiendo.

Siempre me ha gustado mucho la mitologia; tanto la griega como la romana y la escandinava, Y aca Chris Columbus logro plasmar en la pantalla grande esa fusion del siglo XXI con la antiguedad una manera brillante (los zapatos de mercurio por ejemplo), exito que comparte en la letra con el autor del libro. Notarán muchas similitudes con harry potter y no es de extrañar ¿porque?, primero porque la saga potter esta por finalizar, y se necesita una carita fresca en hollywood para vender (niño con un pasado inestable a nivel de padres, con dos compañeros de aventuras, en un campamento donde estan los de su tipo...etc) y segundo porque Columbus (uno de mis directores favoritos: las tres primeras sagas de HP, el hombre bicentenario, los 4 fantasticos 1 y 2 y una noche en el museo) dirigió las tres primeras peliculas de la saga de harry potter con un patron que aplico sin muchas modificaciones en esta pelicula: apartó su vision personal y respetó asiduamente el texto, pero es un director practicado en el arte de intercalar las pausas de ritmo con momentos de accion bastantes buenos y colocando, un gota a gota de humor, que mantienen un ritmo basal bastante bueno.

Quiza deje un poco que desear con respecto a los efectos visuales en algunas partes, sin considerar :P y ya esto de manera muy personal, que Percey no haya besado a su compañera de aventuras (la hija de atenea). Pero probablemente ocurra como en High School Musical 1 en donde troy y Gariela estuvieron muy cerca de besarse, pero no fue hasta la segunda entrega de la trilogia musical, donde se besaron por pirmera vez.

El reparto fue bastante bueno y equilibrado comenzando un actor que me gusta mucho que es Sean Bean que hizo un papel excelente como Boromir en "el señor de los anillos" y como el inolvidable Alec Treveleyan en Golden Eye (dato, el era el agente 006) donde trabajo junto Pierce quien tambien trabaja aqui, del que nisiquiera hace falta hablar (James bond desde el 1997 hasta el 2000, el clasico sastre de panama, el caso de tomas crown y señora Doubtfire que tambien la dirigio columbus). Tambien estuvo melina Kanakaredes...pero x's y Uma Thurman que :S:S:S bueno a opinion personal no me gusta.

en conlcusion Muchos actores escoceces e ingleses...obvio...y buen comienzo un final bueno q pudo haber sido mejor, buen rimto, sonido (por Christopher Beck, me gusto el detalle de la cancion de highway to the hell de AC/DC)...bien... auqnue aparte de lo antes dicho el soundtrack casi todo instrumental no llama mucho la atencion..bueno...asi concluyo...vean la pelicula y comenten y esperemos a ver que tal sera la de Percey Jackson y el Mar de Mounstros que estrenara el 2012. Me agrado el hecho de que en la sagas la primera pelicula casi siempre es explicativa, pero esta no, muy bien por Rick y columbus y que hayan logrado ese equilibrio entre lo cruento de narnia y lo gris de HP. total 8

ah! recuerden...Esto es una opinion personal

Saludos, Ed.

Hola, que tal

noreply@blogger.com (Edgard Marcano) — Sun, 07 Feb 2010 23:42:00 +0000

Definitivamente cuando uno quiere evadir cualquier actividad obligatoria busca la excusa perfecta para hacerlo, y a mí se me ocurrió esta. Hacer un blog en donde puedo publicar lo que quiera. Me quita el tiempo suficiente como para después preocuparme bastante porque tengo mucho material atrasado para estudiar, y además le sirve al que lea esto para saber que existe un lugar para leer cuando quiera evadir sus propias responsabilidades. ¡PERFECTO!

Los que me conocen saben que me gusta escribir, y que publico un blog prácticamente para todo; pero esta idea de crear uno donde pudiera compartir mis escritos, me había estado rondando desde hace ya algún tiempo. Esto, aunque sea relativamente sencillo de mantener, quita tiempo valioso y más cuando hay una responsabilidad de actualización, pero creo que poco a poco se puede dar.

En la web hay muchos foros y blogs donde hablan de miles de temas o donde escriben lo que sea, este no es diferente al resto, es uno más, la diferencia es que es para gente cercana. Con esto quiero decir que cualquiera que tenga un curso internacional de redacción de literatura hebrea antigua o simplemente no le guste ni escribir su nombre, pero este interesado en escribir algún artículo y formar parte de la redacción de este blog, es bienvenido. ¿Tópicos? Los que sean, siempre y cuando no denigren a nadie y mucho menos nos avoquen al día a día de nuestra obstinada, absorbente, amada y tan bella carrera. Pero mientras se deciden comienzo yo con uno.

Entendiento "tras el espejo"

noreply@blogger.com (Edgard Marcano) — Sun, 07 Feb 2010 23:40:00 +0000

En estos días estuve pensando que nombre le colocaría al blog, y dije, bueno le coloco el primero que se me venga a la cabeza sin sentido alguno, luego escribo algo interesante sobre el nombre y me hago el intelectual. Bueno acá voy. Nosotros no somos, por lo general “autocriticos por excelencia” pero acostumbramos a ir por las mañana a encontrarnos con ese espejo del baño, habitación o carro, nos observamos y notamos con una agudeza agudamente aguda cualquier “desperfecto” que rompa, con esa armonía idealizada que está grabada nuestro cerebro. Pero qué ocurriría si decidimos salir de nuestro cuerpo, y colocarnos tras el espejo? (lo signos de interrogación sin abrir son secuelas del msn no una alusión al idioma ingles). Sería difícil y explico por qué.

Estamos tan acostumbrados a criticar al mundo, al resto, a lo ajeno que no nos percatamos que pasamos mucho tiempo detrás del espejo de otra persona o de otra cosa y no nos tomamos un tiempo para colocarnos detrás de nuestro propio espejo. El problema reside en que cuando nos vemos frente a nuestro espejo siempre vamos a ver LO QUE QUERMOS ver, pero al irnos a atrás quizá veamos las cosas desde un punto de vista diferente, y digo quizá porque a mucho no les gusta ver algunas verdades.

Pero entendamos algo, unas veces lo que vemos depende de que tan limpio este ese espejo, pero otra gran mayoría de veces aunque este más limpio que el carro del maestro miyagi, dependerá de cómo veamos las cosas, entonces el tiempo que pasamos tras el espejo de otros, ese espejo sucio nos distorsionará las cosas y a este fenómeno lo vamos a llamar prejucio.

Puedo seguir hablando de espejos y limpiavidrios pero me gustaría dejar unas preguntas a reflexión… en su vida, ustedes saben cuál es su propio espejo?¿Se la pasan detrás de otros espejo?¿Cuantas veces se han colocado detrás? Y un detallito chiquitititito. No sería mejor…andar por allí sin espejos?

Me despido con la promesa de que cada escrito será mejor que el anterior y peor que el siguiente.

Edgard Marcano