DERIVA

Las íslas mágicas de Lempira

2020-07-21T13:42:00.000-07:00

Nunca comprendí esa camisa de fuerza impuesta por el sistema educativo a la lectura. Ni esos sermones sentenciosos hacia los niños y las niñas, de gente que no lee, y lo más horrible, de gente “experta en lectoescritura”, que nada más se acorazan en tecnicismos y datos inútiles.

Cuando pensamos en la situación de la educación básica en el departamento de Lempira, las estadísticas no son muy alentadoras: bajo rendimiento académico, falta de recursos educativos, escases de docentes, hacinamiento, deserción o infraestructura en mal estado. A la hermosura de los paisajes de Lempira y sus legendarios relatos se antepone la desigualdad. Tierra de miseria y belleza, agraciada y bárbara. Uno sólo puede amarla con un dolor profundo.

Es ahí, adentro de la necesidad, donde ha nacido uno de los mejores espacios de creación infantil de América Latina. Por método debo denominarlo “proyecto de bibliotecas”, pero al ver los resultados de estos años, esa denominación queda rebasada y podemos hablar de espacios culturales para la creatividad lectora, creación literaria y artística, donde la imaginación infantil ha dejado sin palabras a propios y extraños, ya que las niñas y niños destacan como lectores insaciables, escritores de géneros tan complejos como la dramaturgia y la poesía, además relatos de ficción, tradición oral y crónica local.

Las niñas y niños son lectores y creadores que se denominan a sí mismos “felices” y en sus obras opinan sobre sus sueños, conectan sus lecturas con el mundo en que viven, cuestionan su circunstancia, exigen espacios donde se desarrollen sus derechos, se expresan desde la literatura y el arte, sobre la justicia, la inclusión, la igualdad de género, protección infantil y la prevención de la violencia.

Niños y niñas organizados en 280 grupos de teatro, títeres, mimo clown, cine infantil, pintura y cuentacuentos, animación lectora que organizan su propio festival de las artes. Niños y niñas escritoras que conversan con públicos de especialistas sin temor alguno.

El proyecto lo implementa Plan International Honduras, junto con la Dirección Departamental de Educación de Lempira y diez municipalidades de Lempira. Inició en el año 2014 y a la fecha hay veintiocho bibliotecas Blue Lupin en aldeas y pueblos de Lempira, y dos bibliotecas públicas, una en Gracias, otra en Lepaera. El próximo año se construirán otras cuatro bibliotecas escolares y la biblioteca pública Blue Lupin del municipio de Las Flores.

Niñas y niños de comunidades lejanas tienen acceso a recursos de aprendizaje y lectura. La estrategia ha sido ir allá, saltarse el escritorio, la burbuja o la zona de confort, para trabajar una idea de biblioteca con las niñas y los niños, allá, en sus espacios. Pero también hay que saltar el abismo de las concepciones retrogradas y apolilladas de nuestra idea de la lectura, siempre tan protocolaria, formal y utilitaria.

La lectura es un acto voluntario, vital, amoroso. Nadie va a fomentar la lectura con conceptos, guías o acciones aisladas. Además, cuando se trata de libros se le da la tarea a quienes poco o nada saben de libros, no digamos de leer, y se termina decidiendo de manera irresponsable y arbitraria. Eso en la vida de los niños y niñas es letal, pues no les estamos ofreciendo lecturas atractivas que vitalicen la formación del hábito de lectura.

En Lempira, la fórmula implementada, es maravillosa; su primera característica es que no es fórmula, sino un descubrimiento fundado en la creatividad, la libertad y en la imaginación infantil, libre del adulto centrismo. Podemos decir que es un universo abierto, en constante evolución, disperso, da respuesta a necesidades locales, forma para desbaratar los esquemas y atavismos impuestos a la lectura. Los resultados son fantásticos: niñas y niños que han leído centenares de libros, centros educativos con un promedio de 45 o 52 libros leídos, mejora en las calificaciones, pero lo más importante es la alegría infantil: no he presenciado yo alborozo más grato como cuando abren las puertas de las bibliotecas en Lempira.

La lectura no se impone, la biblioteca es una suerte de deriva creativa, sorpresiva. Se forma a los docentes, niñas y niños, madres y padres en acciones para animar a la lectura. Las bibliotecas tienen como primera regla “no leer” (recordar a Penac), siempre están abiertas; hay muchos juegos en ellas, mobiliario simple y atractivo, no hay bibliotecario, pues las niñas y niños llevan de formas brillantes y totalmente organizadas estas tareas.

El catálogo se enriquece con lecturas que permiten dar respuesta a inquietudes académicas, propias del Currículo Nacional Básico, pero en su mayoría son amables, priorizan la ficción, los sueños, refuerzan los oficios y ocupaciones de la comunidad, actualizan a los docentes, y lo más importante, todas las lecturas están libres de estereotipos y roles de género. De una forma divertida y actual forman en protección infantil, diversidad, prevención de violencia e inclusión.

Cada biblioteca tiene un grupo infantil de teatro, títeres, mimo, cuentacuentos, cine infantil, pintura y literatura. Hay un grupo infantil que es experto en manejo de la biblioteca y que se encarga de préstamos de libros para leer en el hogar. Destaca la Mochila Viajera que garantiza el flujo de libros en la red educativa donde está insertada la biblioteca; además se implementa la Bibliomóvil para que los libros lleguen a las zonas más recónditas donde nunca ha llegado un libro. Presenciar a niñas y niños educándose entre sí, organizando la fiesta mágica de la lectura es una lección pedagógica inolvidable.

Leer para ser un país. Aprender a amar leer y, sobre todo, crear, porque la lectura utilitaria y obligatoria genera estrés, desinterés y se vuelve un martirio. En las bibliotecas Blue Lupin de Lempira, lo interesante es que Plan International Honduras ha seguido el trazo resplandeciente que amorosamente definieron las niñas y los niños que hoy son testimonio vivo no sólo del desarrollo del hábito lector y de la creatividad literaria y artística, además, por supuesto, han desbaratado las taras y terquedades que durante más de un siglo practicamos en nuestro sistema educativo al imponer la lectura y normalizarla arbitrariamente para convertirla en la gran inquisidora de la infancia.

Nuevo libro del poeta Samuel Trigueros

2020-07-19T12:37:00.003-07:00

El poeta hondureño Samuel Trigueros ha publicado en España su séptimo libro de poesía bajo el título “Una canción lejana” con Imperium Ediciones.

El libro consta de treinta y seis poemas y es acompañado por una introducción de Leonel Alvarado, un escritor y académico hondureño que reside en Nueva Zelanda.

Samuel Trigueros salió al exilio hace unos años debido a que su vida y la de su familia estaba en peligro por la violencia y la persecución política. Ha tenido en el extranjero un tiempo muy duro, sin embargo, en medio de la necesidad y con grandes sacrificios se mantiene activo como escritor y gestor cultural.

Aunque la muerte ha cruzado los parajes de sus libros y haya tenido que enfrentarla para desenmascarar a quienes dan la orden superior, no habíamos leído un libro de Trigueros donde la muerte es un centro del que parten y desembocan cada uno de los poemas. “Una canción lejana” se mueve entre las resonancias subterráneas y la luz de los días; posee un yo poético mutilado (un eco) que, bajo las raíces de las plantas, nos muestra la existencia, sin juzgar, sin condenar su transcurso disperso cuyo fin es la única tierra común del futuro: la nada, porque “ninguna belleza es inmortal”, una filosa sentencia probatoria que “nuestras vidas son la prueba excelsa del caos”.

Este libro se conecta con “Antología de Spoon River” de Edgar Lee Master, en el sentido de la evocación de “La Colina” como una arista meta poética, pues Trigueros no edifica su libro en el Ubi sunt (¿Dónde están?) el recurso de interrogación retórica que da fuerza elegiaca, sino que nos hunde en una afirmación Hie ego sum (estoy aquí); no hay una efervescencia a granel del humor negro de Lee Master, esa primera semilla del realismo sucio, todo lo contrario, en “Una canción lejana” hay una revelación bizarra que parte de un monologo interior, no de un muerto, sino de la conciencia de la voz poética parca y neutra, que no elogia atributos, ni condena defectos, ni apela a la moral, a la pena o a la pureza, sólo cumple con dispersarse, volverse eco y triunfa cuando se convierte en vacío.

Samuel Trigueros ausculta el interior de quienes siguen vivos (“Siempre hay algo que se está apagando”) y de los muertos (“el frágil esqueleto de la eternidad”), ironiza sobre nuestros tesoros humanos: ego, deseo, la sabiduría, la satisfacción. Todo termina, pero al hablar emergen ciertas verdades obscenas, otras inútiles o poderosas, y otras, insignificantes pero aterradoras en esa tierra sin regreso donde “solo la sed sigue hasta el fin” como el poema “Cine mudo” en el que se alean recursos narrativos y sarcasmo para recrear una noche de cine de los muertos donde se repiten las imágenes inútiles de sus vidas, una cruel parodia del mito de Sísifo.

Esta poesía arde entre dos universos: la vida y la muerte; no hay dualidad sino unidad porque ambos se reinventan, es decir, los ecos de la voz poética bajo la tierra inventan un mundo lleno de luz sobre la hierba donde el jinete se cree amo del viento, la flor ilumina el instante que unos ojos ven y que dueños se creen de un instante y de la belleza que quizá es el gran simulacro de la caída o el señuelo de la esperanza.

(Fotografía de Samuel Trigueros por el fotografo español Manuel Fernández Minaya)

EL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS

No importa quién seas en el mundo.

Nuestras vidas son la prueba excelsa del caos:

los fragmentos de un espejo roto.

Las aristas imperfectas nos recuerdan

el ardor de las heridas,

pero hay algo sereno

en ese dejarse ir con la corriente

que arrastra los seres y las cosas.

La luz gira

y se concentra en un punto solitario.

Luego la sombra se ilumina.

Arriba están las amapolas,

los huesos del corcel, la hierba,

el olmo y las lágrimas.

Todo ilusorio instante,

la hoguera en que se desvanecen las imágenes,

el enjambre de cristales rotos,

acabarán siendo un astro fulgurante

dentro del turbio corazón de la colina.

A TRAVÉS DEL VELO TERRESTRE

Un niño borra la lección

y crea en la pizarra

unas nubes de invierno.

Leemos en ellas lo que antes

pareció encaminarse hacia la luz

y ahora yace en tierra insana.

Aquí estamos todos,

quietos al fin,

sin los pretéritos afanes,

sin poder ver los corazones apagados

a través del velo terrestre.

Ya nada es parte de nuestra voluntad.

La hierba crece

sin que necesitemos

hacer nada más que alimentarla

con el silencio en que nos deshacemos

adentro

de quienes ayer cantaban con nosotros.

Crear o destruir, se fue de nuestras manos.

No hay naves, no hay caminos.

no hay cambios de estación,

ni amor ni odio.

La sabiduría no crece ni la estupidez mengua.

Nada muda.

Aquí es donde estamos

los que hemos desaparecido.

El viento quiere lamer nuestras heridas,

esas raíces de polvo que persisten

como una red inútil de la sombra.

Tenemos larvas por tesoro

en los pulmones aplastados

y el viento no lo sabe.

Después de la tormenta

queda en el cielo una magnificencia de cobalto.

En vano intentamos recordar

(en la quietud que queda)

esa vieja lección

que un niño borró de la pizarra.

Leer en todo tiempo

2020-07-16T17:52:00.000-07:00

Comparto esta entrevista sobre el hábito de la lectura que me realizó la periodista cultural Melissa López de Diario El Heraldo.

Ha sido muy interesante este ejercicio de brindar aproximaciones desde mi experiencia; estoy seguro que hay mucho que aprender sobre este tema y que sin duda todos deberíamos compartir las experiencias positivas ya sea en nuestro trabajo o en nuestros hogares.

Melissa López: Si leer es bueno para todos en cualquier lugar, momento o circunstancia, ¿qué papel podría jugar la lectura en tiempos de pandemia?

Salvador Madrid: Si tuviéramos el hábito de la lectura tendríamos mayor conciencia para valorar la vida y cuidar el bien común. Aún estamos a tiempo de formar el hábito. Las ventajas son muchas: leer derrumba el confinamiento, ayuda a imaginar, fortifica el ocio creativo, entretiene, crece nuestro nivel de reflexión y de búsqueda de conocimiento. Esto es clave para enfrentar el presente y esencial en un futuro complejo donde triunfarán quienes se transformen.

ML: La cuarentena se alarga y el tiempo de ocio también. ¿Es acaso la lectura un salvavidas de los efectos negativos de un prolongado confinamiento?

SM: La lectura es una de las mejores aliadas de la familia en estos momentos. Pero debemos tener cuidado en no insistir que los niños y niñas lean bajo presión porque más bien puede generar estrés.

Es importante crear pequeños tiempos para la lectura, entre cinco y diez minutos diarios en un ambiente alegre, de juego, relajado, ocioso, recreativo y sobre todo orientar a las niñas y niños para que escojan sus lecturas. En internet hay muchas opciones gratuitas para leer, con la observación y apoyo de los adultos se pueden descubrir maravillosas páginas de alegría y conocimiento.

ML: Partiendo de que en Honduras la mayoría de personas prefiere ver una serie antes que tomar un libro, ¿de qué forma es posible incentivar este hábito en casa?

SM: Lo digo una y otra vez en mis talleres, conferencias y entrevistas, cuando trabajo con docentes o familias: la mejor técnica de animación lectora es el ejemplo. Todos en la familia debemos leer entre cinco y diez minutos diarios.

A los niños y niñas hay que acercarles libros atractivos y de acuerdo a su edad. En la web hay libros pequeños, hermosos y gratuitos. Hay que quitarle todas las ceremonias a la lectura como que si fuera una misa o el protocolo de una monarquía. Que lean en la cama, en el piso, en el baño, en voz alta, en voz baja, mientras juegan, con o sin música, mientras ven televisión incluso.

También hay que jugar mucho en este tiempo, conversar, ver todas a las películas y series que se puedan, esto no contradice a la lectura, más bien, permite negociar tiempo para incentivarla. “Ve tu serie y luego te relajas y lees un poco”. La lectura no debe causar estrés, ni ser rigurosa, ya suficiente con el estrés de la familia al estar al borde de la quiebra, del hambre y de la muerte en la pandemia.

ML: Si tuviese que recomendar una serie de libros para aquellos que aún no saben cómo buscar un refugio entre líneas, ¿cuáles serían y por qué?

SM: No recomendaré libros de gente seria, académica o que piensa que la vida es solo literatura. He aprendido de las niñas y niños en los últimos quince años que toman el hábito de leer con libros muy breves, atractivos, divertidos, con historias simples y mágicas, especialmente de cuentos.

Lo importante es que formen un hábito de lectura no que sean expertos en literatura. Si logramos que lean de una forma orgánica todo será más fácil: aprenderán en todo momento, tendrán buenas notas, harán su propio mapa de la imaginación lectora.

Recomiendo la colección de la “Mochila Violeta” porque son libros para todas las edades, nos permiten soñar y ver el mundo en su diversidad y riqueza, forman en prevención de violencia y nos ayudan a sacudirnos de roles y estereotipos de género; recomiendo los libros mágicos de cuentos que forman en valores.

Repito, es tiempo de leer de manera divertida no para hacer críticos literarios, ni adoradores del canon de lectura tradicional, no para imponer los gustos de los adultos, ni para ser escritores, sino para aprender a amar la lectura y configurar su propio gusto lector, no para atormentar a los niños y niñas con nuestras preferencias de lectura, eso es crueldad.

ML: En el caso de los niños, muchos de ellos ya se encuentran de vacaciones y tienen más tiempo libre que de costumbre. ¿Es momento de seguir leyendo?

SM: Los niños y niñas vienen estresados del sistema educativo donde leen por tarea, por exámenes y por castigo. Aparte de eso son los testigos y víctimas directas de la crisis de los adultos. La pedagoga Verónica Zambrano dice que “En tiempos de crisis, las niñas y las mujeres son las víctimas más vulnerables, y lo peor, las más invisibilizadas”.

Es tiempo de relajarse un poco, de prevenir la violencia intrafamiliar, especialmente la violencia basada en género. La lectura puede apoyarnos en esto también, crear hogares protectores. Cuando logremos tiempo y espacios de calidad en familia, leamos por placer y diversión, tratemos de acercarles lecturas hermosas a la niñez.

ML: ¿Qué beneficios a corto y largo plazo conlleva el cultivo de este hábito tanto para niños como para jóvenes y adultos?

SM: A corto plazo fortalece la autonomía del aprendizaje. A largo plazo crea una conciencia capaz de transformar el destino personal, vivir a plenitud con creatividad y sin limitaciones interiores que les permitan respetar, defenderse, protegerse y proteger a otros niños y niñas; además de crecer con conocimientos.

ML: Leer no previene un diagnóstico positivo de coronavirus, ni garantiza un trato digno en caso de tenerlo, pero ¿es capaz de salvar vidas?

SM: La lucha contra el coronavirus es más difícil en un pueblo que no lee. Es probable que si fuéramos lectores podríamos dimensionar con conciencia la importancia y el poder que tenemos al amar con plenitud a un país o a una comunidad: podríamos transformar nuestro propio mundo, y cuando eso sucede estamos listos para comenzar a cambiar nuestro hogar, nuestro barrio, nuestra comunidad y nuestro país. Libres de la ignorancia y amorosos de la sensibilidad, la cultura y la ciencia.

La paz entre Honduras y El Salvador

2020-07-16T17:18:00.000-07:00

Cuando era niño escuchaba en la casa de mis abuelos muchas historias sobre los salvadoreños. Nos unía una relación muy compleja, pero amorosa.

Mi abuela Elvira Gonzáles era hija de un salvadoreño que cuando sintió que se acercaba su muerte, regresó a morir a su país; ella jamás había ido a El Salvador, pero hablaba con profunda nostalgia de esa tierra: había aprendido a amarla en las palabras de su progenitor. Mi padre es uno de los soldados de la Guardia de Honor Presidencial hondureña que combatió en Las Mataras en la guerra entre Honduras y El Salvador.

Siendo niño le pregunté a mi padre qué sintió al estar en combate. Ese hombre alto y rojo me vio: “Otro día platicamos de eso”, me dijo y se fue. Cuando yo tenía 16 años mi padre me narró la batalla de Las Mataras. Lo hizo sin dramatismo y con ese carácter pragmático que poseen algunos hombres y mujeres de las tierras altas.

En la guerra de 1969 mi abuela rezó todos los días por su hijo combatiente, por su familia en El Salvador, por esa otra orilla del paisaje que ella miraba en las palabras vivas de su padre muerto, mi bisabuelo Luciano Gonzales, y rezó por Honduras, la orilla del paisaje de aquí que le dio vida y amor para que sus afectos florecieran en una gran familia. No había un Dios para El Salvador y otro Dios para Honduras, era el mismo Dios y no le pidió explicaciones, ni siquiera pidió entender el sufrimiento, solo resistirlo.

Una tarde de la década de 1990, dos hombres llegaron a la casona de la abuela. Un cuadro de luz proveniente del postigo de la puerta principal caía en medio de la sala. “Buenas tardes” dijo uno de los hombres. “Buenas tardes” contestó mi abuela. El otro hombre preguntó: “¿Nos conoce?”. Mi abuela que nunca fue a la escuela y no sabía cómo se escribía la palabra “flor”, pero que sabía el idioma de todas las flores, sonrió mientras contestaba: “No los conozco, pero sé bien quienes son”, y abrió la puerta, llamó a los hijos, a los nietos y animaron el fuego, la sencillez de la casa vieja se volvió luminosa. Eran dos parientes salvadoreños que por un llamado antiguo llegaron hasta Naranjito, Santa Bárbara, uno de los pueblos más escondidos en Honduras a conocer el paisaje y la gente que extrañaban en las palabras del bisabuelo que se había ido a morir a El Salvador. Después mi abuela fue a conocer esa tierra que extrañaba tanto y fue feliz.

Cuando escucho historias horribles de los sucesos del 69 me aferro a esta memoria para comprender la dureza y el sufrimiento de muchas familias de Honduras y El Salvador que por años cargan pérdidas irremediables a causa de la guerra.

He derribado la sorda transparencia que muchos llaman frontera porque mi corazón y mi mirada arden en un solo paisaje. He respirado el viento de los pinares en Las Mataras como homenaje simple a la existencia para agradecer por mi bisabuelo salvadoreño y por mi abuela hondureña que vivió 99 años y me formó en el idioma de las cosas sencillas; también por mi padre que regresó a salvo a casa.

Cuando llegan estos días de julio muchas personas se lanzan como zopilotes sobre el cadáver de la guerra para nutrirlo con ignorancia y resentimiento, pero los habitantes humildes que no reconocen fronteras, en cambio, custodian la historia de la paz, la cordialidad y la alegría de ser una sola familia que vive en un mismo paisaje.

Otra pandemia amenaza a las niñas

2020-06-06T13:11:00.000-07:00

Entrevistamos a Verónica Zambrano, una pedagoga con una orientación en Educación Especial, Desarrollo Cognitivo, además de ser experta en derechos de la niñez y adolescencia, educación de calidad e inclusión, programas transformadores de género, mediación pedagógica y modificabilidad cognitiva. Actualmente es Directora de País de Plan International Honduras, una institución que se encuentra, junto a otras organizaciones que velan por los derechos de las niñas y los niños, en el frente de batalla contra la pandemia del COVID 19, donde enfrentan una realidad que siempre ha sido compleja pero que en este contexto se convierte en voraz y caótica, la vulneración de derechos, ese un monstruo que nunca duerme y que hoy también se mudó a muchos hogares a confinarse bajo el silencio.

¿Cuál es la situación de los derechos de la niñez en esta crisis causada por el COVID 19?

Hay incertidumbre por la complejidad de una crisis de salud que se transformó en una crisis social y política con consecuencias mundiales, lo que complica dar respuestas con prontitud y efectividad. El Estado ha realizado un esfuerzo, sin embargo, las niñas y los niños no están en el centro de las respuestas a la crisis, sobre todo la niñez que vive en condiciones de pobreza, cárcel, migración o con discapacidad. Plan International Honduras ha hecho un pronunciamiento para que la niñez sea tratada como grupo vulnerable, pues el 20% de los casos de COVID 19 son niñas y niños.

¿Hay avances en los protocolos para asegurar los derechos de la niñez?

La responsabilidad y el liderazgo en estos temas corresponde al Estado. Faltan respuestas integrales y efectivas, con apoyo de la cooperación internacional se debe asegurar el cumplimiento de los mandatos de la Convención Internacional y de la CEDAW.

¿Qué hacer para que el COVID 19 no desenfoque nuestra atención de la niñez?

En tiempos de crisis, las niñas y las mujeres son las víctimas más vulnerables, y lo peor, las más invisibilizadas. Debemos dar respuestas que no olviden que vivimos en una sociedad patriarcal donde existe la violencia basada en género y que nada cambia en el confinamiento. La violencia es la pandemia dentro de la pandemia. No han disminuido los embarazos adolescentes y las uniones forzadas de las niñas con un adulto. Mas bien todas las investigaciones demuestran que estas cifras crecen en tiempos de emergencia. No se pueden dar respuestas sin considerar esta situación pues se reportan 86 casos diarios de violencia doméstica, cada tres horas una niña da a luz, seguramente por causa de una violación, 75% de los abusos son de niñas menores de 17 años y fueron causados por personas conocidas, por miembros de familia. Esto es lo que sabemos, sin embargo, hay un vacío y un silencio absoluto en el confinamiento.

¿Cuál ha sido la respuesta de Plan International Honduras para ayudar a la niñez?

Hemos duplicado esfuerzos para seguir funcionando en medio de la crisis y para dar una respuesta humanitaria en las áreas de salud, alimentación, protección, educación y medios de subsistencia económica. Nuestra primera respuesta es llevar kits de alimentos e higiene con información para prevenir la pandemia a treinta y tres mil familias que son patrocinadas, ya estamos cumpliendo con esa meta. Hemos lanzado una campaña para quedarse en casa sin violencia, preparamos nuestra respuesta para apoyar la educación, pues hay casi un millón de niñas sin asistir a la escuela, el 70% de la niñez de zonas rurales no tienen acceso a internet, computadoras o recursos educativos; también trabajamos una propuesta sobre medios económicos que permitan la subsistencia de las familias. Hemos apoyado también a niñez en condición de vulnerabilidad extrema como son niñas y niños migrantes retornados, y privados de la libertad. De ellas y ellos no podemos olvidarnos.

¿Cómo recuperar la confianza para que los padres y madres manden a las niños y niños a la escuela cuando tengamos un escenario menos complejo en esta crisis?

Honduras tiene un débil sistema escolar: infraestructura deficiente sin equipamiento pedagógico, hacinamiento, pocos docentes, no hay condiciones higiénicas, muchas veces escasez de agua. El escenario se complica porque las madres y padres en algún momento regresarán al trabajo y no hay quien cuide a las niñas y niños. El Estado está obligado a dar respuestas confiables que protejan a la niñez para que no resurja un brote de la pandemia mucho más fuerte. Fomentar el respeto y la responsabilidad en la escuela, serán valores clave para regresar.

¿Las madres y padres cómo pueden ayudar a las niñas y niños en el confinamiento?

La empatía es un buen comienzo: ponernos en el lugar de las niñas y niños. Preguntemos cómo se sienten, a qué tiene miedo, cómo superar juntos la pandemia. Hay que compartir, hablar mucho y no angustiarse porque las niñas y niños no cumplen totalmente con el currículo educativo. Aprovechemos para que, como padres, nos convirtamos en los maestros de las hijas e hijos. Las madres y padres somos los primeros mediadores y pedagogos; podemos retomar el papel de enseñar, de aprender juntos. También es una oportunidad para acercarse a la lectura, eso nos ayudará a desarrollar habilidades autónomas de aprendizaje. La cuarentena elevó el trabajo doméstico y eso recae en las niñas y en las mujeres. El trabajo infantil doméstico perenniza los roles y estereotipos de género.

Aprendamos en la cuarentena a compartir las tareas de la casa, expresémonos, aprendamos a escuchar, juguemos, protejámonos, no tengamos miedo de denunciar si somos víctimas de violencia doméstica.

Pensemos siempre en las niñas y en los niños, no los olvidemos nunca que nuestras acciones y palabras, los marcan para siempre. Padres y madres debemos y podemos asegurar que la casa se convierta en un hogar que enseña y protege y fomenta la autoestima y la seguridad de las hijas y los hijos.

Un descubrimiento en Los Confines

2020-05-18T12:49:00.000-07:00

Edwin Miranda tiene un oficio parecido al de los poetas: es pajarólogo. Significa que es guía de aviturismo. Su zona de acción es la Montaña de Celaque de la Reserva del Hombre y Biosfera “Cacique Lempira, Señor de las Montañas”, la Montaña de Puca y los bosques cercanos a Gracias, ciudad de Los Confines.

Edwin fue el primer observador que avistó el Colibrí Esmeralda en Gracias; es guardián de la sabiduría popular de los campesinos de tradición lenca en Lempira, además fabrica los más hermosos arcos y flechas de Honduras; es baterista de “Vértigo”, el único grupo de rock de Gracias; es inseparable de su hermano Iván, quien también es arquero, pintor, guía de aves, guitarrista y segunda voz en la banda de rock.

Hace unos días leí en el muro de Facebook de Edwin Miranda una crónica sobre el descubrimiento de un ave que vuelve más atractiva a la Montaña de Celaque, a Gracias y a sus bosques; quise editar ese relato porque merece ser conocido y para que después de la crisis sanitaria visiten la ciudad de Gracias y Celaque, tierra legendaria, donde las aves y el viento de las tierras altas son capaces de sanar nuestros pesares y heridas.

EL BUHO DE OJOS DORADOS

(Una crónica de Edwin Miranda, guía de aviturismo)

Estaba a punto de renunciar cuando la Montaña de Celaque me develó unos de sus grandes enigmas: el Búho de Ojos Dorados.

Durante muchos años lo busqué en las montañas del occidente de Honduras, pero sólo encontré rastros en la tradición oral de personas que nos dedicamos a buscar aves para admirarlas y mostrar al mundo su majestuosa presencia. El Búho de Ojos Dorados parecía solo existir en las leyendas. Mi trajinar había sido largo, bajo estados meteorológicos extremos que diezmaban el ímpetu de continuar en su asechanza. Sin embargo, tenía la convicción que el Búho de Ojos Dorados en más de alguna ocasión me había visto atravesar los linderos de su territorio de caza.

Leí algunos artículos sobre esta especie de búhos que me confirmaron que en el mes de marzo había mayores probabilidades para encontrarlo. Fue entonces cuando de mi memoria emergió un leve recuerdo: hace muchos años, en el campamento “El Quetzal”, localizado a 2630 msnm, en la Montaña de Celaque, escuché el canto de un búho que me pareció extraño y desconocido. Pensé una y otra vez en este recuerdo, indagando profundamente cada detalle: los sonidos de la noche, el viento, mis sentidos abiertos al bosque y centré toda mi esperanza en el lugar de donde posiblemente surgió aquel canto. En mis sueños el Búho de Ojos Dorados me observaba, aunque yo no pudiera distinguirlo. Entonces comencé a creer que el canto que escuché en esa ocasión era del misterioso Búho de Ojos Dorados.

Los vientos del destino comenzarían a soplar a mi favor el viernes trece de marzo de 2020 regresé a la Montaña de Celaque, acompañado por mi hermano Iván y un grupo de amigos; comenzamos el ascenso por el lado sur, en las colindancias de la comunidad de El Naranjito, perteneciente al municipio de San Manuel de Colohete.

A escasos veinte minutos de camino, reaccioné alertado ante un grito de Iván: "¡Acá está un búho!". Me acerqué para verificar el avistamiento. Al llegar al sitio, Iván me indicó el lugar donde se encontraba: en las ramas de un pequeño árbol de roble casi sin hojas, bajo unas bromelias, se camuflaba un ave. Me apresuré con curiosidad: mi pecho se agitó cuando a través de los prismáticos, pude reconocer las marcas de campo y supe de inmediato que habíamos encontrado a la “Lechucita Llanera” (Athene Cunicularia), sin duda alguna, una sorpresa extraordinaria que jamás hubiéramos imaginado, puesto que este búho solo había sido avistado una sola vez en el país, en el año de 1931. ¡No podía creerlo! que casi un siglo después lo tuviera frente a mis ojos. Lo aprecié con una euforia apenas contenida y lo documenté. Después, extasiados, proseguimos el camino.

En nuestra naturaleza humana existe una sensación inexplicable que nos hace creer que hay bajas probabilidades de que dos eventos extraordinarios pueden suceder en un mismo día: acabábamos de ser testigos de un hecho histórico al ver y documentar la “Lechucita Llanera”; ninguna otra persona en Honduras lo había logrado; sin duda era uno de los mayores regalos de la vida, ¿Sería posible encontrar al Búho de Ojos Dorados?

Luego de seis horas de caminar, llegamos al campamento; justo a esa hora en la que no se sabe diferenciar donde termina el día e inicia la noche y se escuchan los cantos melancólicos de las aves que se pierden entre los indescifrables misterios. Al terminar de descansar, decidí realizar el primer recorrido árboles adentro; busqué mis linternas y centré la búsqueda calculando un kilómetro en ambos flancos del campamento. Desde mi teléfono celular, comencé a reproducir la grabación del canto del Búho de Ojos Dorados con la esperanza de obtener respuesta. Sin éxito decidí regresar al campamento. Poco a poco, nos acercamos a la fogata para comer y conversar. Luego salí otra vez en busca del huidizo búho. El reloj marcaba las ocho y veinticinco de una noche estrellada y silenciosa. Decidí realizar los mismos recorridos de la búsqueda anterior esperando quince minutos en cada lugar donde reproducía el sonido del canto del búho desde mi teléfono celular.

Avanzaba la noche, hacía frío, la temperatura estaba a diez grados centígrados. Vi de nuevo la hora, eran las nueve y treinta de la noche. Un poco desilusionado decidí esperar los últimos quince minutos antes de irme a dormir. De repente me pareció escuchar un canto similar al que durante años había estado buscando. Había sido muy leve y apenas duró unas centésimas de segundo. Pensé que no era real, que otra vez el búho cantaba sólo en el bosque de mi memoria, donde vivía sin que yo lo pudiera ver; sin embargo, me acerqué al lugar de donde imaginaba que provenía el canto. Guardé un silencio respetuoso y por primera vez lo escuché: era un canto real, sin duda alguna era la “canción” que durante tanto tiempo yo alucinaba escuchar.

Salí corriendo al campamento. Busqué a mi hermano Iván y le dije “¡Lo escuché! ¡Tenés que ayudarme con la linterna!". Regresamos al lugar. En ese momento lo más importante era fotografiarlo o hacer un video. El canto era tenue y leve entre los gigantescos árboles. Durante varios minutos intentamos avistarlo, pero fue imposible. Nos trasladamos a un lugar donde el bosque era más bajo, y nuevamente reproduje su canto con el teléfono celular… unos segundos después, lo escuchamos sobre nuestras cabezas.

Mi hermano Iván dirigió la luz de la linterna en dirección del canto y por primera vez en nuestras vidas vimos su silueta entre las ramas: las plumas claras de su pecho lo hacían notar perfectamente, al fin pude ver sus enormes ojos dorados y sentí cuando nuestras miradas se encontraron después de tantos años de buscarnos.

(Fotografía de Edwin Miranda, archivo)

"El pescador de sirenas" de Óscar Estrada

2020-05-18T12:40:00.000-07:00

La última novela del escritor hondureño Óscar Estrada tiene por título "El pescador de sirenas" y trata de la vida del poeta Juan Ramón Molina.

Publicada por la Editorial Casasola, es un magnifico texto cuya característica central es la diversidad de ópticas narrativas, pues el autor no hace usanza tradicional del argumento, entendido como el hilo clásico del relato, sino más bien en una suerte de paralelismos narrativos que se bifurcan hasta crear una subjetividad orgánica que envuelve al lector.

Óscar Estrada es uno de nuestros escritores hondureños jóvenes con un recorrido exitoso. Lo de joven es un calificativo de edad, porque su producción realmente es muy valiosa, y lo mejor de todo, no pertenece a esa pléyade de “escritores sin obra”, o a quienes creen que, por alguna beligerancia política o causa, se les exceptúa de no escribir o de escribir mal, y de creerse referencias de la literatura y del pensamiento de nuestro tiempo.

Óscar Estrada es guionista, novelista y cineasta graduado en la Escuela Internacional de Cine y TV de La Habana, ha publicado la novela “Invisibles” en 2012, “Honduras, crónicas de un pueblo golpeado” en 2013 y el libro de cuentos “El Dios de Víctor y otras herejías” en 2015. Como editor Óscar Estrada ha sido galardonado con los premios International Latino Book Awards por “Vidaluz Meneses: Flame in the air” en 2013 y Best Cover Design and Best Poetry Book Multi-Author 2016 del International Latino Book Awards por el libro “Women´s Poems of Protest and Resistance 2009-2014”.

En la novela “El pescador de sirenas”, el autor se apropia del relato abierto, la entrevista, el género epistolar, la investigación documental, la crónica y las reminiscencias fragmentarias sobre la vida de Juan Ramón Molina recurriendo a conversaciones con personajes históricos y otros que pertenecen a la ficción.

La mirada del autor es fresca; unas veces es alentada por la invención que se traslapa magistralmente en la crónica, que sin duda es la que le da el balance no sólo de recrear una época, sino de atinar miradas certeras sobre un tiempo histórico cuyo panorama se insinúa porque al fin y al cabo la idea no es contar la verdad, ni la realidad, sino indagar con las herramientas subjetivas literarias del sujeto narrativo el devenir individual de un personaje entre la maraña de sucesos históricos que son vistos desde otro tiempo (no sólo el de la voz narrativa, sino también nuestro) generando un distanciamiento que amplia la subjetividad de los juicios y no permite asumir una postura sino múltiples hipótesis de lo que realmente era la cotidianeidad del personaje y del país.

Es decir, la novela es ficción de la historia y como tal acude con total libertad a apropiarse de toda la información posible para convertirse en materia literaria, incluso hay hilos narrativos que se dejan tentar por el legado de la tradición oral o más bien de la leyenda urbana que en la medida pasa el tiempo mutan y envuelven al Molina en el mito, convirtiéndolo en un personaje, en un sujeto poético más que en sujeto histórico y autor literario clave de nuestra tradición.

“El pescador de sirenas” es una novela muy bien lograda, seria poco meritorio decir que su mayor importancia radica en que mantiene viva la memoria de Juan Ramón Molina o por el desborde apasionado que todo lector siente con una inclinación casi morbosa para internarse en los pequeños detalles de la vida privada del poeta más legendario de Honduras (Qué son un acierto en la novela), sino porque nos planta ante la nueva narrativa hondureña, escrita por los jóvenes que sin temores asumen el relevo generacional.

Desde la ficción, Óscar Estrada nos asoma a un mundo histórico y a una cotidianeidad abismal a finales del siglo XIX y principios del siglo XX; los retazos descriptivos de una Tegucigalpa adormecida entre el letargo de su histórica y su ingenuidad bucólica, donde bullía una clase política que se disputaba el país en riñas de resultados ingratos, revueltas sangrientas y el descaro de apropiarse vorazmente de los recursos y almas de la patria en desgracia.

Óscar Estrada ha logrado retratar el país desde la ficción; si bien su relato nos remite a un momento histórico de la vida de Juan Ramón Molina, los chispazos narrativos de la voz de la trama que hilvana la historia muchos años después de la muerte de Juan Ramón Molina, en el contexto de resaca de la dictadura de Carias, también nos abre el telón a otro espacio temporal, donde el poder había normalizado (y naturalizado) su violencia desde la estructura estatal.

Juan Ramón Molina y Honduras no pueden separarse nunca: él es su parto y ella su invención. Al poeta le tocó cruzar un tiempo rudo; lo que sabemos de él, casi siempre se asoma matizado por el idealismo, el aura de la leyenda y hasta la invención.

Es seguro que vendrán nuevas investigaciones sobre la vida de Juan Ramón Molina para esclarecer desde otras perspectivas (la historia, por ejemplo) los detalles febriles de una vida que todos suponen apasionante, pero que, bajo una mirada mesurada y fría, resulta trágica, no por el signo de algún idealismo poético, sino por vivir en los albores de la fundación de las desgracias sociales y políticas que aún nos siguen atormentando más de un siglo después. Pero Molina es (Parodiando a Vila Mata) la concretización de una de las especies o los reflejos de “Bartleby y compañía”, una que mutó como enfermedad tropical producida por el letal virus de “la literatura del no”.

La buena noticia es que “El pescador de sirenas” es narrativa de alta calidad y nos regresa a un Juan Ramón Molina abstraído en sus propios laberintos, ardiendo en la incomprensión y acentuando la verdad de la periferia de la creación poética, ese signo que es ley de la desgracia en un país donde la sensibilidad e inteligencia de sus mujeres y hombres es aplastada por el poder y el cacicazgo. Sucedió y sucede hoy. Óscar Estrada nos lo recuerda con una gran novela.

(Fotografías del archivo del autor Óscar Estrada)

La red nuestra de casa día

2020-05-18T12:30:00.002-07:00

La pandemia del coronavirus ha apresurado las discusiones pendientes para plantearnos la idea de un futuro donde todo fluye a través de la conexión en la red, volviéndonos parte del gran juego virtual, totalmente desterritorializado, con un lenguaje común, nuevos códigos y símbolos. Una suerte de universo estandarizado, es decir, la gran promesa de la democracia, pero también el gran señuelo de los totalitarismos y del fascismo.

En el Siglo XX la ficción proponía miradas de lo tecnológico como una prolongación del cuerpo, también propuso lecturas de vericuetos más complejos, por ejemplo, la vigilancia social, la perdida de la privacidad o de la intimidad, el control obsesivo, la duda de las fuentes de conocimiento, el pánico social como anzuelo para que creamos en la necesidad del Estado y de la existencia del poder.

En estos relatos sociales hay un poder, visible o camuflajeado, que manipula la vida: en la “Trilogía de los sonámbulos” de Broch es la transición del capital y la transformación de la clase dominante, en “El castillo” de Kafka es el sistema social y cultural minimizando al individuo, en “1984” de Orwell es la vigilancia, la manipulación política, la morbosidad del poder, y en el panóptico de Foucault es el poder que gestiona su control invadiendo o permeando todos los aspectos de los seres humanos (no sólo sociales, culturales, sino sexuales) hasta aplastarlos por el miedo que finalmente no le permite al hombre y a la mujer liberarse y más bien autorregulan su comportamiento para no ser “castigados”.

Si usted no cree esto, vea Honduras en la actual crisis sanitaria: los políticos suplantan a los científicos, un activista que no terminó la educación media desautoriza a un estudioso con dos doctorados en ciencia, el gobierno no protege, manipula y aprovecha la crisis para controlar, violenta los Derechos Humanos, los laborales, extrae miles de millones de lempiras cuyo destino nunca será fiscalizado, impone la desinformación, el terror, y las pocas ayudas que llegan a las comunidades sólo se entregan a los correligionarios del partido de poder. En conclusión, hay una manipulación de conciencias que no nos permite ver que la gran peste que estamos sufriendo los hondureños no es el coronavirus sino la putrefacción del régimen más obsceno y corrupto de la historia de Honduras. En la crisis no se toman medidas para proteger los derechos sino para debilitarlos.

No importa el dios que se levanta y manipula, lo cierto es que la red también puede ser un gran panóptico con la diferencia que el futuro nos sorprendió pronto y que ingresamos a la red no por alguna condena, sino por voluntad propia. Si, la hemos admitido o invitado a ser nuestro ángel de la guarda.

La idea de estas palabras no es satanizar la tecnología, ni la virtualidad, ni mucho menos decir que es mala, sino más bien reflexionar en la medida de nuestras posibilidades, cuál será el nuevo mundo en el que nos moveremos: viviremos en la red, viviremos con la red o viviremos en red, tres opciones que son determinantes para comprender y dimensionar cómo será el futuro.

Vivir en la red significaría ceder toda nuestra humanidad y ser maleables, piezas que otros mueven, deshumanizarnos totalmente a cambio de un falso mundo hedonista.

Vivir con la red implica negociar con el poder y aceptar la vigilancia como seguridad. Esto es letal, pues la vigilancia no certifica la seguridad o la consumación de la perversidad, seguiríamos siendo ratas de un gran laboratorio social como somos hasta el momento.

Si vivimos en red, tendremos la oportunidad de resistir, ser exploradores, aventureros, ser idóneos para crear, cambiar, interactuar, sabiendo que somos un universo en relación con millones de universos, capaces aún de brillar como estrellas independientes y como constelaciones, junto a otros, cuando sea necesario, creando lenguajes universales con las palabras y símbolos de nuestro origen. Tan hermosa será una aurora boreal virtual como una artesanía lenca, un cuento oral en lengua garífuna como un poema experimental en lengua francesa, porque las comunidades que viven en red interactúan, y desde luego, disienten entre ellas y con el poder que no tendrá espacio para el silencio pues la información será un bien común. Es un mundo utópico, quizá, pero porque no arriesgarnos, igual de utópica es la democracia y aquí estamos soportando a los tiranos con la esperanza que un día del futuro las mujeres y hombres de bien liderarán un mundo más justo.

Hasta hoy, saber utilizar la red es un privilegio de una clase social que tiene acceso a los bienes de la educación y la cultura. Además, aunque gran parte del mundo tiene acceso a internet y a los móviles, muy pocos comprenden su naturaleza y casi siempre se utiliza de forma irresponsable, basada en distracción, entretenimiento, una pérfida inquietud de desperdiciar el tiempo y la vida.

La madre red nos ha traído grandes relatos del mundo, nos abrió otros espacios, acortó distancias, tiempo, nos dio acceso a lo que era imposible: bibliotecas virtuales, arte, ciencia, manuales para hacer cualquier tarea, universidades virtuales, espectáculos, pero también vino con su séquito de pornografía infantil, fraude, tráfico, superficialidad o mediocridad informativa.

La audacia de la red aún no ha podido suplantar la presencia del hombre y la mujer como los grandes hacedores de relatos, símbolos y el orgánico poder de transmitir cultura, sino de ser solo su soporte. No ha garantizado totalmente el acceso a los bienes universales del conocimiento; la gente ve lejana esa idea que la red también es cultura, que ahí hay un universo que no sólo entretiene, sino que puede formar y hacernos seres humanos luminosos.

La red tampoco ha mejorado la calidad de la información y en materia de cultura o arte, a pesar de la pirotecnia, de la democratización y la apertura a la expresión (al menos como canal) no ha rebasado la autenticidad y la calidad; es decir, por muchos “like” y reproducciones, usted podrá diferenciar entre un poema de Zurita y otro de un farsante.

Olvidan quienes se ven como pulpos virtuales clarividentes que hay que cultivar la tierra, procesar la leche, hacer llegar la electricidad, construir sus casas, dar mantenimiento a sus conexiones y plataformas, mantener bien equipada la nevera para los miles de lectores volátiles que se desesperan queriendo llenar su vacío existencial con recreos virales o con datos fáciles de la pseudo ciencia o la pseudo cultura. O quizá se ven a sí mismos al servicio del poder como los nuevos dioses u oráculos por sobre la multitud. Eso es preocupante, pues en vez de avanzar a desterritorializar el mundo virtual estamos creando guetos virtuales, submundos de barbaros especialistas, clanes tecnológicos, grupos de juego, privilegiados culturales, clubes de gente bien, guerrillas virtuales, una suerte de bestiario del futuro donde el divisionismo será peor que en estos días y donde el verdadero conocimiento y la genuina información estará oculta entre laberintos de datos inútiles, ya que unas pocas personas sabrán como obtenerla con el objetivo de acumular autoridad.

Creo que la reflexión también debe orientarse a la nueva conceptualización de trabajo, a las relaciones de dominio, al peligro del lenguaje instrumentalizado, al surgimiento de nuevas versiones del fascismo que ha mutado y se ha apropiado del idioma de la justicia: no es raro que las derechas tengan agendas cuyo vocabulario se construya con palabras progresistas. El obrero no será reemplazado sino convertido en una suerte de esclavo con una conceptualización de “derechos” más cercano a la extorsión institucionalizada, custodiada por grandes corporaciones militares, cultos religiosos y adeptos a nuevos relatos y símbolos propios del fascismo. (Todo fascismo, todo totalitarismo, toda dictadura, jamás promete la muerte, promete el cielo, la liberación y la igualdad).

La realidad seguirá siendo la materia prima de la ficción, aunque los humanos nunca viviremos en la ficción. Es posible (como sucede en algunos procesos psicológicos donde nos inventan recuerdos y luego creemos en ellos y hasta tenemos nostalgias reales) que nos convirtamos (¿ya lo somos?) en seres manipulados, ya no sólo por el márquetin, el sistema de pensamiento o la religión, sino desde la cibernética; es probable que la siguiente transición sea así y que no tenga resistencia de parte de millones de personas. Pero si conocemos la ficción, si hacemos de la creatividad y de la imaginación parte de nuestros productos de sobrevivencia, tendremos la oportunidad de transformar nuestro mundo cotidiano y mental para no perder la prenda más hermosa de nuestra vida: la conciencia, esa mayor virtualidad humanizada, siempre en evolución, que nos ha permitido sobrevivir en diferentes crisis y contextos. En la red no será diferente.

(Ilustración de portada: pintura del pintor hondureño Blas Aguilar)

El arte ya ha dado respuesta a este tipo de crisis

2020-05-18T12:16:00.001-07:00

He tenido esta conversación con la periodista cultural Melissa López de diario El Heraldo en el mes de marzo de 2020, en el contexto de la pandemia causada por el COVID 19. Tanto ella como yo sabemos que no tenemos la verdad y que simplemente podemos aportar nuestras miradas honestas ante el devenir.

El coronavirus es tendencia mundial desde diferentes aristas, pero cuando a la esfera del arte y la cultura se refiere, ¿qué está pasando?

Entró en crisis el tema de la adquisición de productos culturales, pues la gente se aisló. La producción cultural de algunas disciplinas que requieren dinero y logística está más afectada. Los artistas han buscado alternativas para mantenerse en contacto con sus públicos, se activaron todas las plataformas virtuales, hay festivales de poesía, lecturas, conferencias, conciertos, artes visuales e histriónicas en la red; pero también todo depende del nivel educativo, cultural, del uso de la tecnología en el que estemos formados. En nuestro caso la tecnología para beneficio educativo, cultural o de formación es casi nula, la gente a pesar de tener todo un universo cultural gratuito, como está deformada, únicamente se conecta a la red para escapar, chismear o crear un holograma hipócrita de su vida, y eso es triste. Creo que las sociedades que saben aprovechar la tecnología tendrán más suerte, se adaptarán más rápido a esta y a otras crisis y lógicamente encontrarán alternativas no sólo de comunicación, sino económicas para sobrevivir; por supuesto que esas sociedades tienen entre sus productos de primera necesidad, aparte de la salud, la alimentación y la educación, el preciado producto básico de la cultura porque eso les permite ser comunidades y no conglomerados o multitudes.

¿Cuáles han sido las repercusiones más grandes de esta pandemia en el arte y la cultura?

El golpe a la cultura tendrá un impacto directo en la economía del turismo, pues es la cultura la que da razón a gran parte del turismo. El emprendedurismo cultural prácticamente quedará arrasado; la mayoría de los eventos literarios y culturales de trascendencia en el mundo han sido cancelados; las editoriales independientes entraron en crisis y las editoriales virtuales no han dado la respuesta que se esperaba. La vida cultural tendrá que reinventarse de nuevo, pero no hay que temer porque la cultura siempre ha estado en crisis y ha sobrevivido a lo largo de la historia.

Desde la mirada de un artista ¿cuál es el llamado que debe hacerse a las sociedades para no perder la esperanza?

En tiempos de paz, de guerra o de crisis, el arte siempre ha ofrecido miradas sensibles, críticas y totalmente humanistas. En momentos así surge lo peor de las personas, pero también lo mejor. Quién no recuerda los abrazos que se dieron de una trinchera a otra en medio de la guerra una tarde de navidad, quién no recuerda a una mujer desde un balcón cantando y a un barrio sorprendido que una voz tan hermosa pudiera habitar el cemento inhóspito de su cuadra, quien no se conmueve de un hombre en Italia pidiendo que le quiten su respirador para que se lo den a una persona más joven. Pero también recordaremos a un gobierno corrupto hondureño tomando nuestro dinero para utilizarlo irresponsablemente.

A los Gobiernos y a las autoridades ¿cuál es su función en medio de una crisis que nos afecta a todos?

Si tuviéramos un Estado protector podría responder, pero aquí hay pandillas institucionalizadas y la gobernabilidad es nula. La forma de operar del gobierno es la misma del crimen organizado o la de cualquier grupúsculo del hampa. Es horroroso. No hay sistema de salud, el sistema educativo es casi inexistente, nadie confía en el gobierno, ni en la clase política, la oposición es igual de mediocre y acomodada.

En un Estado protector tendríamos un sistema de salud con respuesta inmediata, el año escolar estaría salvado porque tendríamos plataformas educativas virtuales comunitarias y un alumno listo para auto educarse, podríamos integrarnos al sistema productivo en medio de la crisis, pero los gobiernos no han educado al pueblo. Pagamos hoy la ignorancia en que decidimos vivir. En crisis como está, el gobierno en vez de rodearse de expertos se rodeó de lo peor, surgieron de nuevo los políticos corruptos haciendo campaña. Creo que la mayor reflexión debe hacerla la gente trabajadora, es decir nosotros, el verdadero Estado, y de una vez ser radicales para quitar del poder a la clase políticas más obscena de la historia de Honduras.

¿Las repercusiones de esta pandemia dejarán a artistas y a un público diferente? ¿Qué pasaría con las personas?

No, no lo creo. Pienso que la gran lección es la oportunidad de reconocer que vivimos en una gran farsa y con el miedo como nuestro Dios: un sistema colapsado, liderazgos de gente frágil y cobarde, el oscurantismo impuesto por la iglesia, poca solidaridad con la clase trabajadora y pobre. Si tuviéramos un aprendizaje real saldríamos a las calles a derrocar a la clase política actual por mediocre, por invertir en militarismo, privatizar los servicios de salud y por atentar contra los ideales civiles y laicos.

¿Habrá inspiración en medio de la crisis para seguir creando?

El arte es testimonio humano, creación, conciencia dialéctica y visión trascendente. Toda obra de arte universal dará cuenta nuestra condición humana.

En tiempos terribles, cuando acampa el revisionismo, la post verdad, la ignorancia, la desconfianza, la desigualdad no sólo entre pobres y ricos, sino entre hombres y mujeres, pienso que el arte se convertirá en la referencia más confiable para comprender el espíritu humano, para atestiguar a favor de la verdad y la esperanza.

Los escritores y artistas auténticos, responsables y con obras profundas van a correr mucho peligro porque serán referencias de la claridad de pensamiento, y eso no le gusta a nadie, especialmente al poder, sea este de derechas o de izquierdas. Un gran artista, un gran poeta, un gran escritor, siempre será la pieza final del rompecabezas que no encajará jamás; es su naturaleza, ser incómodo, trascender la pereza y el acomodamiento social. La crisis también es materia prima del arte.

El arte y la cultura siempre sacan de las dificultades una nueva obra.

El arte ya le ha dado respuesta a este tipo de crisis. Muchas obras de la literatura, la pintura o el cine han explorado situaciones de dificultades colectivas producto de pestes, guerras, fascismo, conflictos y grandes migraciones.

Hay que observar el espíritu humano ante la duda, la desinformación, el pánico, el aislamiento y la arbitrariedad del poder. Cambian los tiempos y los escenarios, pero es el espíritu humano es el mismo.

Hemos descubierto en plena crisis que no podemos leer, ni comunicarnos, ni pensar en el bien común, que somos incapaces de convivir en familia o en comunidad, que no nos conocemos a nosotros mismos, ni somos capaces de convivir con nuestro silencio y soledad. Esto sucede porque hemos llenado nuestra vida de fatuidades, hemos cubierto nuestros vacíos con las banderas del entretenimiento superficial por eso nos desmoronamos con dos días de aislamiento, nuestra fe no era tan fuerte como la sentíamos con la música de fondo de las iglesias porque Dios no estaba ahí sino en el viento, en las plazas, en el árbol que da su fruto, en la luz limpia de una tarde, en la ciencia que cuestionamos siendo imbéciles, en el prójimo que despreciamos por no estar a nuestra altura, en las niñas y niños que son masticados por la miseria.

Sucede así porque nuestra mirada se alzó para admirar al político corrupto, al narcotraficante, al periodista embaucador, al millonario perverso, a los militares corruptos; nunca levantamos la mirada ante el hombre y la mujer noble, ante los ejemplos de lucha y bien común. Fuimos mediocres, no emprendimos, ni nos esforzamos, buscamos el camino fácil de sobar la leva a algún diosecito local que nos conforma con sus migajas. En fin, estamos así por elección propia y nos merecemos este destino y la vileza de quienes nos gobiernan. Si eres un mediocre, no esperes que lo maravilloso de la vida llegue por ti, espera lo peor siempre. Decidimos estar así, la pregunta es ¿Queremos que nuestros hijos y nietos sean herederos de nuestra ignorancia y cobardía, y nazcan esclavos y miserables?

Bases del Premio Nacional de Poesía Los Confines 2020

2020-03-26T15:33:00.001-07:00

El Festival Internacional de Poesía Los Confines y la Editorial Universitaria de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras, convocan a la cuarta edición del Premio Nacional de Poesía Los Confines 2020.

Los participantes deben observar las siguientes bases:

1. Podrán concurrir poetas hondureños con un libro original e inédito de poesía, escrito en idioma español, de temática y estructura formal libre, que no esté presentado a otro premio.

2. El premio consiste en la edición de la obra ganadora por la Editorial Universitaria de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras, la invitación al Festival Internacional de Poesía Los Confines 2021 con todos los gastos pagados, una escultura conmemorativa del premio, diseñada por el maestro de la plástica nacional, Gustavo Armijo, y un pergamino.

3. La persona galardonada recibirá en concepto de derechos de autor el 15% del tiraje de la primera edición de su obra premiada.

4. La lista de obras finalistas del premio se publicará en el mes de junio de 2020 en una nota de prensa publicada en la página del festival y por los medios de comunicación que apoyan al premio.

5. La composición del jurado se dará a conocer al publicarse el fallo.

6. Las personas participantes enviarán sus trabajos a premiopoesialosconfines@gmail.com en dos archivos Word. En el primer archivo deberá aparecer la obra debidamente titulada, sin el nombre del autor o autora y sin seudónimo. En el segundo archivo aparecerá el nombre del autor o autora, título del libro con que participa, una biografía resumida no mayor a cien palabras, copia del documento de identificación y una declaración jurada donde expresa ser el autor o autora de la obra presentada y que no participa en otro premio o que no está pendiente de fallo.

7. La fecha límite para la presentación de los libros al premio es el 21 de junio de 2020.

8. El fallo del jurado se hará público el 31 de julio de 2020.

9. La persona ganadora deberá asistir a la ceremonia de entrega del premio y presentación del libro en el año 2021. Los organizadores se encargarán de los gastos de transporte en el territorio nacional, alimentación y hospedaje de la persona ganadora durante los días que se requiera su participación.

10. No se mantendrá correspondencia con las personas que participen, solo con el autor o autora galardonada para la coordinación de acciones de edición, publicación y entrega del premio.

11. El Jurado se reserva la facultad de interpretar estas bases en caso de ser necesario y su decisión será inapelable.

12. La participación en este premio supone la aceptación de las presentes bases.

Asamblea

2020-03-25T16:03:00.003-07:00

Para inaugurar su colección “Anábasis” dedicada a voces trascendentales de la poesía contemporánea, la Editorial Universitaria de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras, publicó la antología de poesía “Asamblea” del gran poeta español Juan Carlos Mestre.

Este libro se presentó durante el Festival Internacional de Poesía Los Confines 2018, en el patio central de la Casa Galeano, en Gracias, Lempira. El autor también hizo un recital en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras y en el Centro Cultural de España en Tegucigalpa.

Mestre es uno de los grandes poetas de nuestro tiempo; su obra no sólo es la representación de una estética, es convicción y manifiesto de la memoria y la resistencia que no disimula su afilada incomodidad para cuestionar el poder y todo aquello que hiera la armonía natural de cuanto existe. Un poeta amado en América, esencial para la generación de PaíspoEsible en Honduras, con quienes ha mantenido una estrecha relación literaria y política.

“Asamblea” reúne 69 poemas, cada uno magistral, lleno de la audacia verbal característica del autor: imágenes osadas que abrazan el creacionismo orgánico, referencias cultísimas y además, la elevación de historias sencillas que son lecciones de vida.

Poesía que huye del escapismo y que acude a validar su lenguaje en el lenguaje universal y antiguo de la gran tradición: el lenguaje del viento, de la noche, de la inocencia, de la necesidad, de la insistencia para dignificar la vida humana, sus oficios, sus dilemas y sus rituales.

De cada poema del libro podríamos escribir una reseña o un tratado; su inagotable riqueza puede ser apreciada desde cualquier tipo de análisis; es así cuando la poesía es trascendente y no ocupación de la podredumbre disfrazada con el desinfectante que oculta el olor de la falsedad que nos dan por buena literatura en este tiempo confuso.

Carlos Ordóñez, ha realizado un trabajo de lujo como editor de “Asamblea”; el Director de la Editorial Universitaria, Evaristo López, se lleva el mérito de darle un magnifico lugar a la poesía universal como corresponde a una casa de estudios superiores, y los lectores esenciales guardarán en su memoria ese llamado que Mestre hace desde su poesía a ser asamblea para enfrentar el miedo de nuestro tiempo: “Hablo contigo, ignoro dónde estás, hacia qué luz busca mi ser el eco en que te escucho.”

Abrazo desde la noche

2020-03-25T15:57:00.000-07:00

Siempre he creído que la noche me sabe de memoria y que es la única que realmente me conoce. La noche me permitió descubrir el verdadero rostro de la luz y sus afanes en este país.

Decir un poema en el día es una tarea del oficio; susurrarlo en la noche es regresarlo a su idioma sagrado del que no sabemos nada, pero comprendemos a la perfección, por un instante.

Otros noctámbulos de mi país también navegan estas aguas: mentes maravillosas, gentes con ocupaciones excepcionales, espíritus sensibles y creativos, poetas, escritores, artistas de todas las disciplinas, sobrevivientes de la gran deriva del mercado, desterrados del mundillo cultural y su obscena superficialidad, gente cuyas acciones y trabajos representan los engranajes de la esperanza y del bien común.

Admiro a estas personas que hacen una obra en cualquier disciplina con responsabilidad. Algunos se fueron y regresaron, otros siempre van de paso, otros volverán, otros no. Lo esencial es su aporte a Honduras y su resistencia casi mística contra todo: permanecen leales a sí mismos por eso son las referencias que la historia necesitará para configurar el devenir.

Si la vida era sólo un asunto de proteínas y de energía transformándose, de algún modo estas personas se revelaron ante ese ciclo, para ser belleza y la conciencia y porque sin movimientos culturales o filosóficos de moda, comprendieron, desde muy antes, las palabras igualdad, solidaridad, justicia y trabajo.

Gracias a esos seres que la noche me permitió ver y que sostienen los días, dan aliento al humillado, al excluido, al ausente; a ese otro que, aunque no piensa, ni cree, ni vive igual que ellos, es noble; y ellos lo asumen así porque en su generosidad se acrisola el respeto total por lo que existe como corresponde a quien escoge la azarosa hermosura de la bondad.

Gracias creadores, lectores y a quienes aprecian el arte. Leer y contemplar también es fundar un lenguaje para dialogar con el mundo. Gracias, así creas que Dios te sostiene, que la luz te sostiene, que las proteínas te sostienen, que vos mismo te sostienes, que una idea te sostiene, como sea, esta vez solo importa el lenguaje que en esta noche de transición entre la medida humana de los años, me permite abrazarte, darte las gracias por trabajar por un país diferente y asomarnos a las utopías para tener el privilegio de llamarnos prójimos y hacedores del maravilloso oficio de creer y caminar.

Gracias: una ciudad cultural

2020-03-25T15:52:00.001-07:00

Ya son siete años de vivir en Gracias, una ciudad que he aprendido a amar porque he encontrado tranquilidad, un espacio para mis inquietudes como escritor y gestor cultural, además de manos amigas de ciudadanos valiosos con los que he desarrollado proyectos culturales y educativos que hoy son referencia en Honduras.

Gracias es una ciudad de mucha belleza y contradicciones, “tierra hermosa y bárbara”, escribía yo en un ensayo sobre la pintura de Byron Mejía; “uno sólo puede amarla con un dolor profundo” expresaba en una conferencia hace unos meses. Aquí hay gente admirable y noble. También hay personas que hacen mucho dinero y que no aportan al desarrollo social, es decir “gente tan pobre que solo pisto tiene”. Debo decir que no es un comentario político, sino sobre el compromiso de vivir con un sentido de pertenencia, visión comunitaria y gratitud con la tierra que nos besa los sueños.

Las personas debemos decidir que somos en la comunidad: habitantes o ciudadanos. Si usted es un habitante, jamás le atraerá el sueño de vivir en una ciudad cultural. Si usted es ciudadano, podemos caminar juntos, porque trata de entender a su ciudad, lee sobre ella, la guarda con una nostalgia resplandeciente, trabaja porque sea hermosa, recibe a quien la visita y cuenta lo mejor de ella cuando está lejos.

Una ciudad le pertenece a sus ciudadanos, en ese sentido debemos integrarnos junto con las autoridades, reflexionar de manera crítica y constructiva para tomar buenas decisiones. Vivimos en una ciudad pacífica y hermosa, pero si no fortalecemos la convivencia y sus expresiones culturales podemos perderla en un futuro próximo y convertirla en lo que son otras ciudades: grandes espacios impersonales, llenos de inseguridad donde uno sólo encuentra ventas de pollo frito, centenares de iglesias y tiendas de ropa usada, realmente una desgracia histórica que bien pudo ser diferente.

Los últimos años hemos tenido un progresivo crecimiento en Gracias. Es verdad que mucho de eso ha sido por el posicionamiento y la incidencia del presidente Juan Orlando Hernández, pero hay que resaltar el mayúsculo esfuerzo de muchos ciudadanos que han dado pasos estratégicos para aprovechar esta coyuntura e invertir. Esto es muy bueno, debe comentarse abiertamente y con total transparencia: Gracias le debe gran parte de su desarrollo a su hijo presidente; sin embargo, a ese impulso hay que sumar todos los esfuerzos desde el sector privado, y desde luego, desde la administración del gobierno municipal y del liderazgo departamental para darle continuidad a acciones y proyectos que están en progreso.

La Cámara de Turismo de Gracias ha jugado otro papel protagónico muy positivo, y sin duda tiene que asumir uno de los retos mayores de este florecimiento cultural en Gracias para hacer crecer la gestión cultural y activar todos los espacios posibles para que sean atractivos turísticos, pero también para que generen una convivencia ciudadana que abrace la cultura.

Es decir, necesitamos potenciar lo que milenariamente ha estado ahí: los atributos naturales y la cultura, pero debemos educarnos todos para conocer nuestra riqueza patrimonial, protegerla, promocionarla y explotarla como recurso económico. Lo otro es que Gracias es sede de unos de los eventos literario más importantes de América Latina, el Festival Internacional de Poesía Los Confines; a muchos le parece raro que un evento de tan alto nivel suceda en esta ciudad, pero la respuesta es simple, mucha gente lo ha alentado y queda que muchas autoridades, que el mismo gobierno central, educadores, centros educativos lo fortalezcan un poco más y demuestren al mundo que Gracias está en condiciones de seguir siendo la casa del festival.

Cuando recién llegué a la ciudad, un componente clave que propuse fue el de formación de gestores culturales profesionales o al menos de desarrollo de habilidades para tener esos actores claves que discursan sobre la cultura y sus expresiones de una manera sensible y respetuosa, generando riqueza. Aún creo que podemos lograrlo.

Pronto tendremos una Casa de La Cultura que debemos potenciar como espacio de animación cultural. La representativa Casa Galeano está siendo intervenida por la Cooperación Española, la Alcaldía de Gracias y por la Mancomunidad Colosuca, será un espacio maravilloso que recreará con cierta mirada romántica la idílica vida del siglo antepasado, además de contar con una pieza mural exquisita que está concluyendo el artista Mito Galeano y que merece todos los elogios.

La antigua y legendaria tradición del Guancasco entre Gracias y Mejicana (Encuentro entre dos pueblos para hermanarse) debe ser estudiada y documentada para no convertirla en un producto souvenir totalmente vacío y sin sentido. Julio, el mes de la identidad en Gracias, y sin duda desborda la expresión popular, el maravilloso sincretismo cultural, la legendaria vida de la cultura lenca y su cacique Lempira. Gracias cuenta con las ferias de San Marcos, San Sebastián y Mejicapa a las que también debemos prestar atención para que recuperen su esplendor y la tradición que las ha sostenido y alimentado. Las universidades de Gracias seguro avanzarán para ser verdaderas fuentes de conocimiento, investigación y generación de postulados que orienten hacia donde debe avanzar el desarrollo enmarcado en el patrimonio cultural y sus expresiones.

Las autoridades municipales siguen haciendo esfuerzos por proteger el centro histórico que ha sufrido mucha tensión. Recordemos que esta es la primera cara de Gracias, la primera impresión de su belleza: esa epifanía de encontrar en la distancia una ciudad detenida en el tiempo, sus casonas de umbrales amplios, patios internos con jardines hermosos, sus acogedores espacios públicos como la Plaza Central, la Plaza San Sebastián, el Anfiteatro del Jardín Botánico, los atrios de sus iglesias barrocas, los parquecitos infantiles, los mercados donde aún podemos asomarnos a la cultura lenca, el Centro de Visitantes de Celaque, las caminatas donde la mirada se sacia queriendo descifrar que dice la niebla en la montaña más alta de Honduras. Y quizá lo más luminoso, Gracias es la entrada al mundo de la cultura lenca, al corredor de las iglesias barrocas, a las artesanías lencas y a los ocultos rituales de la fertilidad, al café de las tierras altas, a la esperanza que sostienen las niñas y niños que más leen en Honduras.

Abrir las puertas de una ciudad al mundo no debe preocuparnos si nuestra carta de presentación es la cultura. No es el turismo el que sostiene a la cultura, todo lo contrario: es la cultura la que le da contenido al turismo y características únicas porque devela la belleza y la memoria. La gente viene a Gracias por acercarse a los grandes relatos culturales y simbólicos de esta tierra que cuenta con espacios de expresión artística de talla continental y abraza a las personas que caminan para que se detengan a contemplar la majestuosidad de Los Confines, por un instante al menos para respirar en paz y luego seguir el camino.

La poeta española Martha Alonso vino a Gracias durante el Festival de Los Confines y escribió un poema que bien puede resumir la ciudad “Si tuviera que hablarle al mundo/ de aquel país,/ diría muchas cosas que me callo/ porque prefiero regresar.”

La gestión cultural comunitaria

2020-03-25T15:47:00.000-07:00

Un día me solicitaron hacer un pronunciamiento político durante el Festival Internacional de Poesía Los Confines, una de las mayores plataformas culturales de Honduras, para apoyar a un partido político y condenar a otro. Agregaron al pedido que convenciera a los invitados de treinta países de firmarlo.

Dije que no. La razón tiene que ver con el sentido común: yo no soy “jefe de la bancada poética”, ni defino“una línea de pensamiento”. Mi labor es crear espacios culturales, con el objetivo de educarnos, reconocer la justicia para pensar de manera crítica, diversa y libre. Esto para un gestor implica responsabilidades profundas en las que se debe aprender a respetar la diversidad de criterios, opiniones y expresiones.

Nuestro festival es una expresión de memoria cultural contra el poder absurdo, la violencia y la desigualdad, y un espacio para proyectar la belleza de una tierra y los atributos de las personas que viven y trabajan en ella.

Quienes apoyan al festival y creen en él, han visto una riqueza que es interpretada desde diferentes ópticas. Por ejemplo, para los educadores es una oportunidad de llevar la literatura a sus centros educativos, tener la presencia de escritores profesiones y grandes académicos; los empresarios del turismo al apoyarlo generan un posicionamiento de su ciudad, una imagen sensible, promocionan sus marcas y fortalecen su responsabilidad social; las autoridades envían un mensaje positivo de gestión en materia de patrimonio y cohesión social; las entidades de cooperación robustecen sus acciones de convivencia y el redescubrimiento de la cultura como un lenguaje comunitario e inclusivo.

Muchos probos culturales, vacas sagradas o los moralistas de la estética, piensan que somos irresponsables al no establecer un frente y amurallarnos en una postura unilateral de pensamiento. Además, quienes más exigen pureza e ideologización, sean de cualquier bando, siempre son los que menos apoyan, los que menos hacen y paradójicamente los que más critican. Pero estos señalamientos se desbaratan cuando se les pide trabajar o cuando logran asimilar que son las comunidades en su complejidad y pluralidad de expresiones e ideas las que tejen sus propias redes de gestión cultural, porque los organizadores del festival creemos en una gestión cultural comunitaria donde “el liderazgo de experto” queda rebasado por la dinámica social propia y la naturaleza de cada comunidad. “A mí me gusta el festival en Copán Ruinas, siento que ahí tiene una fuerza popular y una integración del liderazgo de sus autoridades municipales”, me dijo una persona. Otra aprovechó para decir “Creo que esa sensación tan nostálgica e íntima de Gracias le da un toque especial y como los empresarios del turismo están comprometidos”. Yo opiné que ambas percepciones eran acertadas porque tenían la esencia particular y hermosa de quienes hacen el festival en distintos contextos.

Las personas e instituciones que realizan el Festival Internacional de Poesía Los Confines cumplen con un llamado de la sensibilidad al abrir un espacio para que los creadores y los públicos tengan voz y se escuchen, no sólo cuando el otro piensa igual, sino cuando piensa de manera diferente. Nos corresponde aprender a celebrar, incluso el desacuerdo, eso alienta la ciudadanía y permite que lo mejor brille y trascienda.

Yo creo que nunca la poesía tuvo escenarios tan hermosos en Gracias, Copan Ruinas, Santa Rosa y Siguatepeque como cuando sus habitantes se suman para ser parte de una historia cultural que merece se reproduzca hasta convertirse en un PaíspoEsible.

Del árbol de la poesía

2020-03-25T15:28:00.005-07:00

Albany Flores Garca ha publicado el libro “El árbol hace casa al soñador”, bajo el sello de la Editorial Casasola, uno de los poemarios más hermosos de su generación.

Un libro brevísimo, dieciséis poemas de corto aliento. Podría considerarse, por el tempo de la voz poética, como un poema unitario con leves estancias en su viaje interior; aunque cada poema existe en su propia atmosfera y se despliega en infinitos universos creados por sus imágenes de delicada persistencia.

Flores Garca trabajó cuidadosamente este libro: denota el respeto por el oficio de escritura, la profundidad de la poesía breve, ataviada de una poderosa evocación con una mesurada ampulosidad que se entrelaza en la memoria poética.

Un libro donde la asimilación de lecturas y el tejido intertextual delinean magistralmente cada poema que posee el don de la contemplación, el esmero, los años para decantarse, y sobre todo la materia prima que todo buen poeta o lector reconoce en la escritura: responde y es testimonio esencial de la imposibilidad y la posibilidad, indaga con plena conciencia esos laberintos cotidianos e íntimos que son las fibras de la historia.

Poesía que nos permite encontrar las voces de la tradición y las voces de la transgresión. En pocas palabras nos lee desde su poderosa intimidad: “Breve celeridad la del instante./ La del momento exacto/ en que el desorientado llega/ a un sitio parecido al de sus sueños.”

Albany Flores Garca, nació en 1989, ha publicado el poemario “Geografía de la ausencia” y el libro de cuentos “La muerte prodigiosa”. El autor también es un valioso historiador y un escritor de crónicas que han sido publicadas en periódicos y revistas de América y Europa.

Le doy la bienvenida a “El árbol hace casa al soñador” con las sabias palabras del poeta Antonio Colinas: “La poesía acaso solo sea un poco de tibieza o calor contra la dureza de la vida o de la muerte, huella de una luz que nos enseñó a ser y a conocer, a vivir en lucidez y en plenitud, a sanarnos y a salvarnos un poco”.

Un libro en el que se rememora el adiós y la bienvenida, y permite encontrar en nuestra voz, esas otras voces que tienen las respuestas a nuestras preguntas.

Poesía para besar las pérdidas y sanar nuestras heridas. Lo dice el poeta, sino que el lector entreabra por cuenta propia la clarividencia de una poesía que muestra mucho de lo que somos y nos duele “Deja abiertas las puertas/ al viajante que espera/ una casa que jamás habitó; porque nunca hubo casa/ para el que partió, / y ahora vuelve”.

Queremos tanto a Janet

2020-03-25T15:18:00.002-07:00

Esta mujer que ve los árboles en una plaza de la ciudad de Gracias no es la que imaginé cuando leí sus poderosas crónicas y descubrí la manera en que narra magistralmente nuestra patria desde detalles muy simples de la vida y postula la indagación del devenir en conversaciones que parecen no tener importancia y en verdad son los hilos que hilvanan nuestra historia.

Antes la imaginaba con una mirada sentenciosa, en cambio hoy que la veo de frente, anoto mi primera impresión “tiene una inteligencia fascinante que sabe llevar sin pedantería cuando habla” y luego más tarde en su conferencia, volví a anotar “una organización vital de instantes, todo lo conecta con naturalidad a través una prosa muy diáfana”.

Janet Gold, desborda con su buen oficio de escritora; nos permite la comprensión de un mundo tan nuestro que a veces sentimos ajeno, pero en sus crónicas, Janet, regresa cada cosa al lugar que le corresponde en la memoria personal y colectiva. Es así como deben leerse los imaginarios y se debe enfrentar la historia literaria que será siempre posibilidad y no ley, acto esencial y no dato, deriva y no dogma.

Su libro “Crónica de una cercanía” es una bitácora excepcional de nuestra cultura. No sólo su prosa exquisita, sino esa leve forma de narrar su trajinar por la Honduras literaria, sin atavismo, sin gravedad, sin ampulosidad y vastos adjetivos.

La buena prosa de una crónica posee la majestuosidad del oficio y la vital sencillez de hacer calzar las historias dentro de los universos que se bifurcan. Janet Gold es dueña de ese don, de ese oficio: descifrar el país desde la lluvia en Santa Lucia; recordar la mirada del poeta Roberto Sosa entre el paisaje de Nueva Inglaterra, contar el olvido de las mujeres escritoras de Honduras desde un libro que le regaló un desconocido en Tegucigalpa y a quien jamás volvió a ver; acercarse a la poética de José Luis Quezada desde la percepción del lector y su testimonio esencial o esa sincera imagen de ella llorando por la salud del escritor Roberto Castillo ante sus alumnos de literatura en la Universidad de New Hampshire.

Pocas veces un país se cuenta de un modo tan hondo, yendo por los acontecimientos con una mesura implacable que nos recuerda la brillante permanencia de los hombres y mujeres creadoras de Honduras que, a pesar de la ingratitud y la injusticia, insisten en la cercanía que aún permanece entre nosotros.

Es seguro que si alargamos la mano o abrimos un poco los ojos podremos sentirnos cercanos y acompañados en el camino hacia las utopías. Así lo siento cada vez que leo o recuerdo a Janet Gold.

La cultura infantil en Lempira

2019-02-10T11:45:00.000-08:00

El escritor julio escoto lee con dos niñas en la Biblioteca Pública Blue Lupin de Lepaera

Las bibliotecas escolares Blue Lupin que implementa Plan International Honduras, la Dirección Departamental de Educación de Lempira y las alcaldías municipales de Lepaera, Gracias, San Manuel de Colohete, San Marcos de Caiquín, La Campa, Las Flores, Talgua, La Iguala, San Rafael y La Unión, es uno de los proyectos, en materia de lectura y arte infantil, más exitosos en América Latina.

Un artículo del periodista Jorge Carrión, titulado “Las bibliotecas más importantes del mundo” fue publicado, hace unas semanas, por The New York Times; ahí se reconocía a las bibliotecas Blue Lupin de Lempira como una de las mejores experiencias pedagógicas y culturales.

Para quienes creemos que el país puede progresar a través de la educación, y especialmente desde la formación del hábito de la lectura que potencia la comprensión y la creatividad de la niñez, es conmovedor encontrar estas referencias positivas que pueden considerarse un logro de país.

La poeta Mayra Oyuela en un conversatorio con las niñas lectoras de Lempira

The New York Times destaca que “en Honduras encontramos un modelo opuesto al de la arquitectura ostentosa. Gracias a su proyecto de bibliotecas infantiles, por el departamento de Lempira están en estos momentos circulando doscientas mochilas viajeras, que parten de veintitrés bibliotecas escolares y dos bibliotecas públicas. Los bibliotecarios y las mochilas han revolucionado el horizonte de expectativas de la infancia, animando a los niños y niñas tanto a la lectura sistemática de historias como a la creación de sus propios textos. Leer y escribir también son formas de eso que llamamos empoderamiento”.

En múltiples artículos, conversatorios y conferencias, hemos conocido otros testimonios valiosos de importantes artistas, escritores, especialistas e intelectuales de varios lugares del mundo que han tenido la oportunidad de conocer esta experiencia de forma directa.

Crear una cultura infantil de la lectura cambia el destino de una nación y forma ciudadanos llenos de imaginación y con profundas habilidades para convivir. No se puede forjar democracia, ni cultura ciudadana, ni fortalecer el sentido de pertenencia y amor a una tierra, ni lograr la igualdad entre hombres y mujeres o caminar hacia un futuro socialmente más justo, si no tenemos conciencia que significan todas estas cosas, y la única manera de hacerlo es leyendo.

El proyecto de bibliotecas Blue Lupin genera importante actividad cultural. En el año 2018 se inauguró la biblioteca pública de Lepaera, una de las más hermosas de Centroamérica; es importante dar mérito al alcalde Edgar Murillo y a su corporación municipal cuya voluntad política y administrativa a favor de la lectura es meritoria y debería ser imitada por todos los alcaldes de Honduras.

Fachada de la Biblioteca Pública Blue Lupin de Lepaera

En Gracias comenzó a funcionar la biblioteca pública en la Casa de la Juventud y está abierta a todo el público. Se inauguraron cinco bibliotecas escolares en las comunidades de Platanares, Gracias; Teposuna, Las Flores; Ciliantuque, Higuito; Lagunas, La Iguala y Gualciras, La Unión. En total hay veintitrés bibliotecas escolares y dos públicas en Lempira y se realizarán diez bibliotecas escolares y una pública en los próximos dos años.

Se produjo el Festival Infantil de la Artes Escénicas más grande de Honduras con la participación de ochenta grupos infantiles de teatro, títeres, mimo clown y cuentacuentos. También se llevó a cabo el Festival Infantil “Juguemos al Cine” que reunió a las niñas y niños cineastas. Se presentó “El árbol de los libros”, una colección de cuentos, escrito por niñas y niños escritores; el genial grupo Sperimental Music Live musicalizó uno de los cuentos escrito por una niña.

Se entregaron los premios Vuelo Colibrí Esmeralda a más de cuarenta buenas prácticas e innovaciones en el fomento del arte y la lectura impulsadas por las niñas, niños, docentes y familias. Se publicó el estudio “Los niños que más leen en Honduras” sobre los logros e impactos de la lectura en la vida de la niñez. Las niñas lectoras de Lempira realizaron un foro infantil con la poeta Mayra Oyuela para conversar sobre migración, sus lecturas, sus sueños, sus retos y esperanzas, en el contexto del Día de La Niña y se publicó el libro “Leer para ser felices” una memoria visual que invita a un recorrido por las bibliotecas Blue Lupin que será presentado en el primer trimestre de 2019.

Se pueden enumerar más logros culturales infantiles en Lempira, pero lo esencial y trascendente es destacar que las niñas y niños, junto a sus docentes y sus familias, crearon una forma de motivar la lectura, propia, amorosa, nacida en sus montañas.

Ahora queda que las autoridades e instituciones del Estado le cumplan a niñez, asumiendo el reto de implementar estas bibliotecas a través del sistema educativo para que esta experiencia maravillosa trascienda a todos los municipios de Honduras.

Interiores de la Biblioteca Pública Blue Lupin de Gracias

33 revoluciones para Rodríguez

2019-02-10T11:20:00.000-08:00

Fabricio Estrada es una de las voces más valiosas de la poesía hondureña que desde la década de mil novecientos noventa, se rebeló a un canon agotado en los usos del realismo social y en el lirismo taimado.

Su poesía se arraiga en formas orales que hacen resplandecer sus imágenes y en cierta retórica del discurso clásico. Dos centros que al combinarse permiten nombrar con espontaneidad los hechos poéticos y darles un énfasis grave, casi siempre en primera persona, lo que trae como efecto una evocación enérgica.

Su libro “33 revoluciones para Rodríguez” es una rara avis en nuestra tradición poética. Constituido por trece poemas de mediano aliento, es un homenaje a Sixto Rodríguez, un artista a quien no rozó la fama, un luminoso perdedor que vivió en Detroit devorado por el olvido, mientras al otro lado del mundo, en Sudáfrica, era un artista venerado: sus canciones eran banderas de lucha a favor de la conquista de los Derechos Humanos, pero él lo supo hasta muchos años después.

Un jurado internacional compuesto por Helen Umaña, Jorge Paolantonio y Javier Alvarado, le otorgaron al libro el Premio Nacional de Poesía Los Confines 2017 “por el desarrollo de una propuesta sólida a través de recursos musicales, ecos, alusiones, asociaciones culturales, referentes históricos, geográficos y políticos, donde se refleja el tono emotivo que va in crescendo a lo largo del poemario”.

Editado por la Editorial Universitaria de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras en 2018, es un libro de hondas evocaciones sobre Honduras, sin referirse directamente a nuestra realidad. El poema también es lo que no se escribe. Esa es la grandeza de Estrada: escribir incendiando los límites, insistir furiosamente en el absurdo, en esa geografía interior que nos permite comprender los imaginarios desde otra perspectiva, universal y dialéctica, destruyendo el discurso unilateral del poder.

Fabricio Estrada, ha escrito un gran libro, desenfadado y pulcro; lleno de registros léxicos populares y de códigos universales que se trastocan a través de la intertextualidad, las mutaciones del lenguaje y las reminiscencias que forjan miradas profundas del mundo. Un libro que sin hablar de Honduras nos cuenta mucho de ella, “por una extraña/ coincidencia de los tristes que tejen distancias/ y van arrastrando los continentes hacia su íntima proximidad”.

Diez aportes culturales desde Los Confines

2019-02-10T10:45:00.001-08:00

El año 2018 fue un buen tiempo para hacer muchas acciones culturales en Lempira que han tenido trascendencia nacional, gracias al esfuerzo del voluntariado cultural independiente, con el apoyo y accionar institucional de la empresa privada, la cooperación internacional e instituciones públicas.

Algunas empresas de la Cámara de Turismo de Gracias, Lempira, la Cámara de Comercio de Copán Ruinas, la Editorial Universitaria de la UNAH, La Universidad Metropolitana de Honduras, el Centro Cultural de España en Tegucigalpa, además de instituciones como Plan International Honduras y World Vision Honduras han sido protagonistas al impulsar a través del patrocinio, financiamiento y del enfoque de responsabilidad social muchas de esas actividades que se realizan gracias al voluntariado de ciudadanos y artistas.

Atanasio Herranz conferencista del Festival Internacional de Poesía Los Confines

Exposición “El vidrio de Pandora” de Dilcia Cortés

Una magnífica exposición de fotografía contemporánea que se gestó desde Gracias; Lempira y se llevó a cabo el 23 de enero en el Centro Cultural de España en Tegucigalpa. El crítico Carlos Lanza opina que es una de las mejores exposiciones de arte de 2018 y en sus palabras define que “No estamos frente a una realidad reveladora de imágenes, sino frente a una imagen reveladora de realidades”.

Exposición “Reminiscencias” de Cristian Gavarrete

Esta muestra se organizó desde Gracias por más de un año, se hizo todo un proceso curatorial y se le propuso al Museo para la Identidad en Tegucigalpa, que la presentó al público el 24 de mayo. El crítico de arte Carlos Lanza, estuvo muy cercano a este proceso realizando visitas a Gracias para discutir y reflexionar sobre la exposición. Es otra exposición trascendental de 2018, la puesta en escena de un artista joven que promete por su lenguaje estético y su manera de leer su tiempo y realidad.

Premio Nacional de Poesía Los Confines

El Festival Internacional de Poesía Los Confines, la Editorial Universitaria y el Hotel Real Camino Lenca de Gracias, entregaron el Premio Nacional de Poesía Los Confines al poeta Fabricio Estrada por su libro “33 revoluciones para Rodríguez” que fue seleccionado por el poeta argentino Jorge Paolantonio, el panameño Javier Alvarado y la hondureña Helen Umaña.Además, un jurado compuesto por Juan Carlos Mestre de España, Leonel Alvarado y Helen Umaña de Honduras, otorgaron en 2018 el Premio Nacional de Poesía Los Confines al libro “A712 para leer de viaje” del joven poeta Rommel Martínez.

Festival Internacional de Poesía Los Confines

Con un éxito desbordante se realizóen la ciudad de Gracias la segunda edición del Festival Internacional de Poesía Los Confines, el mayor evento cultural de Honduras, con la participación de poetas, escritores y artistas de más de veinte países. Es importante mencionar que en esta edición tuvo un papel protagónico la ciudad de Copán Ruinas como sede del festival, además de Santa Rosa de Copán y Tegucigalpa.

Libro “33 revoluciones para Rodríguez” de FabricioEstrada

La Editorial Universitaria de la UNAH como parte del Premio Nacional de Poesía Los Confines presentó este importante libro en Gracias. Su autor Fabricio Estrada viajó desde Puerto Rico para hacer una lectura de su poesía.

Libro “Lo humano que nos queda”

La Editorial Universitaria UNAH editó la antología “Lo humano que nos queda” una muestra poética que reúne a más de treinta poetas de veinte países que participaron en el Festival Internacional de Poesía Los Confines.

Exposiciones de arte

Se realizó en Gracias la exposición de pintura “Madre tierra” del artista Blas Aguilar, “Memoria Resiliente” de Kathy Munguía, “Open Studio” de César Román, “Poetas de Honduras” de Oto Sabillón, “Poéticas” de Gustavo Armijo, “Resiliencia” de Pedro Pablo del Cid y “Guacalitos” una muestra de arte de las niñas y niños de la comunidad de Mercedes, Las Flores, Lempira.

Conciertos

En Gracias se desarrollaron una serie de conciertos con propuestas estéticas novedosas que visibilizaron el talento nacional e internacional: Sperimental Live Music, Madera Fagott de Suiza, Xajil de Guatemala, Ariel Lagos y Transeúntes, Ciudad del Bosque, SiSy Maradiaga y con el maestro Tomas Fajardo, una referencia de la música barroca. Sin duda Gracias es un escenario que merece ser explorado por los músicos.

Conferencias

La ciudad recibió en 2018 a conferencistas de alto perfil que han disertado sobre temas de interés nacional sobre lenguaje, literatura, crítica literaria artes visuales e historia de Honduras; entre ellos destacan Atanasio Herranz, Helen Umaña, Jorge Federico Travieso, Carlos Lanza, Janet y Albany Flores Garca.

Festiclown

Se desarrolló en la ciudad de Gracias, Lepaera y Las Flores, municipios de Lempira, el FestiClown, un hermoso festival de risas y alegría con artistas clown de España, Brasil, Guatemala, El Salvador y Honduras. Este festival contó con la participación de las niñas y niños mimo clown del proyecto de bibliotecas escolares “Leemos, aprendemos y creamos para ser felices”. Los organizadores fueron Teatro TeguzClown, Plan International Honduras en Lempira y la Junta de Coordinación de la UNAH.

Pocos poetas, muchos locos

2019-02-10T10:25:00.002-08:00

He leído artículos con enunciados en contra de los poetas hondureños, especialmente sobre la generación que se consolida por su obra y que asumirá el relevo generacional en los próximos años.

Comprendo que no todos los poetas comparten formas de ver la vida, la política o la poesía. Pero eso es normal. Nadie debe asustarse: fue, es y será siempre así. Tampoco hay que escandalizarse por algunos excesos de esos seres un tanto anárquicos, odiados o amados, que aún en medio de las mezquindades ofrecen en sus palabras una posibilidad de lectura de nuestra circunstancia en el mundo.

La poesía hondureña contemporánea pasa uno de sus mejores momentos. Es difícil visualizarla a plenitud por el ruido y la broza que la cerca intencionalmente con la idea de suplantarla. Hablo de esas miles de almas decadentes que se autodenominan y se auto validan hoy en día como “poetas” y no sé que más cosas. Nunca antes ha habido tantos tecnicismos y tecnócratas para la poesía. La fiebre contemporánea del primer mundo, que allá es hermosa, llegó aquí y mutó en una peligrosa enfermedad tropical al mezclarse con el lumpen y los hipsters con plan prepago en el móvil, creando una generación de locos con causa, un movimiento digno de cualquier especialista en fenómenos bizarros.

Pero decíamos que hay una generación que se establece con características diferentes a las generaciones anteriores, donde el canon y el proselitismo ideológico generaba un espíritu un tanto homogéneo que la volvía totalmente moldeable o predecible, y fueron muy pocos los casos (brillantes para suerte de nuestra historia literaria) que dieron un salto estético superior.

Es un país de pocos poetas; lástima que el abuso del enfoque sociológico, la falta de lecturas, la ideología y el proselitismo político, nos crearon una idea absurda: Honduras está llena de poetas. Eso es falso. Está llena de gente loca que se cree poeta. Lo que sí es cierto es que en Honduras hay poetas extraordinarios, no son multitudes, pero son esenciales y uno puede detenerse en cualquier lugar del mundo con sus obras, y es más que seguro, que saldrá bien librado de cualquier valoración.

En la actualidad, nuestra poesía es plural; se abre a otras experiencias, no sólo a las políticas; pues explora con otra óptica viejos temas literarios y nuevos afanes del mundo contemporáneo. La era digital, a la que de algún modo se resistió, le favorecerá en el futuro. La mayoría de estos poetas son migrantes digitales, algunos optaron por estudiar o vivir en el extranjero, poseen altos niveles académicos y los que no, son magníficos lectores y están enterados de cuánto sucede, no sólo en la literatura, sino en la política, en la filosofía y en la ciencia.

Yolany Martínez, poeta y académica hondureña

Es importante destacar que es tiempo de hacer revisiones a fondo de la historia de la poesía hondureña y darles su lugar a las poetas. Durante mucho tiempo fueron literalmente borradas. Más allá de las discusiones de género (que son importantísimas porque nos recuerdan la búsqueda de la justicia y la lucha contra la exclusión) son voces referenciales que permanecen y permanecerán, aunque haya un empeño intencional de determinarlas como hacedoras de orden menor.

Dentro de la generación joven, cuando se habla de poesía con mayúscula, con gravedad y seriedad, un buen lector o alguien que se precie de ser crítico y que tenga referencias universales de la literatura, dará una opinión asertiva sobre la poesía escrita por mujeres en Honduras. El hecho que no las tomen en cuenta no le resta a importancia a su producción, y al momento de hacer análisis literarios se debe ser más responsable. No se trata sólo de apuntar a la igualdad numérica, sino al reconocimiento de una sensibilidad que posee su propia fuerza y más allá de la caracterización, nos permite asumir un lenguaje que siempre ha estado ahí. No se debe negar que el canon se ha establecido para resaltar y marginar. Igual ha sucedido con la producción centroamericana marginada por el canon europeo; bueno, no digamos europeo, español al menos. Lo importante es generar reflexión desde un ejercicio crítico para alejarnos del maniqueísmo, que al verse descubierto, intenta, desde la estética del canon “dar un espacio a las mujeres”, eso es perverso y mediocre.

Cuando se trata de poesía, el tema también da para ser responsables. Es un país de muchas imposturas e impostores: la poesía no se salva de eso. Es un país de pocos poetas y de muchos locos, he dicho antes. Incuso los locos se podrían clasificar: hay algunos que estudian literatura, se vuelven profesores universitarios o de educación media y se transforman en tecnócratas.

No hay nada más complejo que una loca o un loco que se crea poeta (eso es peor que un poeta loco). Terrible cosa: exigen toda la atención posible, se suman a todas las causas, las posibles y las imposibles, se auto victimizan para validarse; cada mediocridad o estupidez que se les ocurre debe respetarse y celebrarse porque de lo contrario te etiquetan como un germen al que debe destruir la libertad inquisidora que prolifera en estos días.

Perla Rivera, poeta hondureña realiza una lectura en el FILPC

Veo o escucho a "poetas" que dicen "mi obra" y ni siquiera han publicado un libro o al menos una muestra representativa en la web. No tienen ni un poema que sea trascendente. Veo que hacen hasta cien lecturas al mes, que hablan con una propiedad monumental e insisten cada día en banalizar la poesía como si este arte sólo requiere hipo inspirador, pujidos románticos, indignación a rajatabla, cuchicheo con música de fondo, mostrar las nalgas o proyectarse en la panza un video, enojo con espuma en la boca, enjuague ideológico, enlazar palabras, chisporrotear sinestesias baladíes y hacer piñatas de palabras a las que llaman poemas.

Cuando pienso en los grandes poetas de Honduras, los veo casi anónimos y silenciosos. Sus libros son piezas de culto, gente que trabaja y lee, con los que se puede sostener brillantes conversaciones. Sus lecturas son memorables, tienen una conciencia absoluta de sus habilidades y van más allá de ellas; son asombrosos y su rebeldía es resplandeciente, no sólo pueden escribir, sino que saben leer los libros y el tiempo que habitan. Paradójicamente no dan talleres de creación literaria, casi nunca leen en público sus poemas, no hacen proselitismo para ser invitados a festivales, no piden premios, pocos son docentes (no sé si admirarles o reprocharles, pues deberían estar en espacios culturales y educativos del país), no pierden el tiempo en naderías, no fotocopian el realismo sucio y saben que ser malditos va más allá de leer al buen Bukowski.

Tiempos raros estos donde si no eres poeta en facebook no eres nadie. Pero no hay que preocuparse; en el fondo las redes sociales pueden hacernos caer en un espejismo de la democracia. Si se piensa bien, apenas son un placebo de la libertad, y por supuesto ese universo placebo, permite a muchos locos creerse poetas.

Lo importante, estimado y culto lector, es que usted valore y conozca a los grandes poetas de Honduras, le aseguro que con un poco de reflexión y paciencia le será fácil, y lo mejor, le causará alegría y esperanza.

El gran poeta León Leiva Gallardo, una de las voces de la diáspora hondureña, vital y esencial en nuestra poesía

Poemas de mi libro "Mientras la sombra"

2018-11-28T17:55:00.000-08:00

Estos poemas cruzan varios años de mi vida. Cada uno posee la marca de su tiempo; pero no hay un hilo conductor entre ellos, y si existiera, allá donde el reflejo se pierde y el lenguaje es apenas límite entre la incomprensión y la realidad, yo diría, que es la fragmentación de los instantes que aspiran a descifrar y su salto mortal a los abismos de la memoria y sus laberintos, ahí, donde todo puede evocarse, pero no todo puede ser poseído.

Algunos de estos poemas pertenecieron a proyectos de libros inacabados; otros, a la necesidad de diálogo con unos días que tienen una marca inconfundible para mí: el testimonio de mi condición de poeta en un país donde el poder y sus máscaras borran la sensibilidad crítica con el marginamiento o la persecución y quieren convertir el arte en política institucional, decoración o aliciente de una falsa cultura de participación democrática, y donde, toda expresión auténtica es considerada antítesis del orden; postulando así un arte de moda, de la pose dantesca del alienado que a su desgracia quiere impostar el signo de la rebeldía artificial.

Este es un libro fragmentario; muchos de sus poemas ya han sido publicados, leídos o simplemente murmurados, y si tienen un valor, es quizá que me acompañaron y me acompañan en este tiempo de dudas e incertidumbre en mi país. Su sola presencia entre mis papeles me sostuvo en píe, así que lo poco que puedo hacer por estos poemas es rescatarlos para que prueben suerte ante el mejor lector: el tiempo, y lo más importante, ante el olvido.

Portada de "Mientras las sombras"

BAJO EL CIELO

Antes, la poesía sintió mis heridas;

escríbase que me dolerá dos veces la muerte.

Las palabras del poema me fueron heredadas

por quienes dijeron adiós

y sabían al hollín de las promesas en los malos tiempos.

Las palabras del poema ya no son mías

aunque mi herida aún ilumine el vacío

que me causó la muerte al arrebatárselas.

Quisieron opacarlas

pero ya son de otros que tienen por oficio creer

y el hombre después de creer, lucha;

así que la justicia poética

ha cumplido al llamado de la humillación.

Entre estas palabras hay una verdad,

una orilla para edificar un paisaje a quienes huyen,

un traje de polen para endulzar el azogue de esta luz

demasiado hermosa para la ceguera.

DIALÉCTICA

Está el hombre joven

frente al hombre viejo de mi tierra,

y el hombre joven sabe que la única ventana

a la que puede asomarse en su vida

es el agujero en el pecho del hombre viejo.

Y porque así es el tiempo

hoy soy de los hombres jóvenes de esta tierra,

pero sólo siento un sabor a ranciedad

en estos años nuevos;

nada más oigo entre el vértigo

la deriva que cae por una escalera infinita

y arrastra en sus giros lo poco de alma

que le queda a esas cosas que nos pertenecen

No ha sido fácil recorrer este camino

por donde nos señalaron que se llega al amor.

No ha sido fácil decidirse a perderlo todo

para ganar un poco.

Y está el hombre joven frente al hombre viejo

y puede que alguien se acerque

a decirnos que debemos ser así,

mansos, de modales dulces

y que el hombre viejo es un ejemplo de vida.

No es necedad, ni asunto de conciencia,

pero poco vale este agujero

por donde quieren que vea la vida

y poco vale la vida

si un hombre necesita un agujero para verla.

CÁBALA

Con palabras está forjada la gloria,

el amor con vestigios.

Mirador o abismo,

pero tentado el hombre asciende.

¿Qué barro lavarse en la altura,

en la voraz transparencia que induce al impulso?

No todo es signo, pero todo puede escudriñarse

como la silueta del monte contra la estrella,

como el rocío sobre un pecho vaciado.

La gloria ocupa palabras, el amor, una herida.

Secreta hay una espada,

manchada de sangre su herrumbre;

si fue honda la herida

y aún así pidió en la agonía mirar unos ojos,

la gloria tendrá su leyenda,

el amor, su indescifrable caída.

SIN QUEMAR LAS NAVES

Pensar en la tosca virginidad de una tierra

junto a los cerezos salvajes

y a las uvas derribadas por su abundancia

y su inútil delicia.

Aunque a sus costas llegamos en el alba,

no es el país de la infancia, ni de los sueños,

es el lugar de una oculta expulsión.

Existe ahí el deleite de la somnolencia,

el árbol, su fruto

y la bestia.

No es una tierra ideal

sólo un lugar que aún aspira ser poseído,

con su dureza, su musgo y su ladera.

Insistimos en creer

que la perfección es intocable

y que para nosotros

lo imperfecto es el único destino.

EL FIEL EXTRAÑO

Un sonido se ha desprendido

para vivir en la caída,

ese lugar del poema y su ceniza donde se reveló

que a nadie más pertenece este dolor,

que no es otro hombre,

nos pertenece su cráneo y su libreta,

sus aullidos ante la bastedad que presiente.

Es nuestra su extrañeza,

su hora,

sus flores amarillas,

sus palabras.

DERIVA

Una puerta abierta incendia la noche.

El silencio frota en el agua

el reposo de unos ojos cerrados.

De un lugar hablo.

De una tierra.

Hay un ruido hosco que escarba en lo intocable.

Y no hablo de esa tierra como si fuera Ítaca.

Hay una colina y un mar

que nada más se imagina entre el polvo,

mientras el viento agita mi vacío y sigue su rumbo.

Es el olvido

–murmura mi olvido–

el habitante primero

que los antropólogos no clasificaron

y que fue alimentado con vegetales,

con juegos,

con burdos modales

hasta acostumbrarlo como un hombre

cuya alucinación obliga

a abrir la puerta cada noche.

MIENTRAS LA SOMBRA

Escucha la vasta caída del resplandor entre los riscos; los viejos arcos, las flechas que indagan las heridas sin ceder aún a la negrura de las palabras últimas entre los fuegos condenados a la ceniza.

Escucha. Escucha. Es la canción de los despojos.

Ley alguna no se ha cumplido en este sitio. No hay parentesco entre la vida y la justicia, sólo el pecho del hombre iluminando la ceniza.

Y esos ruidos que jubilosos se levantan, esas loas durarán menos que las argollas de bronce en los mausoleos de la historia.

Toma el instante por tesoro y ve el relámpago; abandona las sagradas ofrendas; no tomes fama, ni gloria alguna manche tu mano, sólo tu fuerza, la que aquí te trajo, la que hoy te impulsa. Ninguna promesa se parece a la esperanza.

Escucha y mira. Y no temas. Ni lástima guardes de este lugar. Abre los ojos. Si estás de píe, en las colinas o en las hondonadas, es que eres el vencedor.

Escucha guerrero, de nuevo te llaman en la nada imposible, el trofeo es el vacío de la razón, el resto, tu pecho, otra vez solitario.

Con Helen Umaña y Janet Gold en el FIPLC 2018 desarrollado en Gracias, Lempira

SALVADOR MADRID

Honduras, 1978, poeta, especialista en literatura, fomento de la lectura infantil, investigador, crítico de arte y gestor cultural. Ha publicado “Visión de las cenizas” (2004) la antología de poetas hondureños “La hora siguiente” (2005), “Mientras la sombra” (2015) y “Crónica de los despojos” (2017). Es fundador de PaíspoEsible, editor del proyecto de masificación de la lectura “Leer es fiesta” y Director del Festival Internacional de Poesía Los Confines que se desarrolla en la ciudad de Gracias, Honduras. Colabora con diarios y revistas que se especializan en cultura. Ha realizado lecturas, conferencias, conversatorios y talleres de arte en varios países. Actualmente es coordinador del Proyecto “Leemos aprendemos y creamos para ser felices” de Plan International Honduras considerado el mejor proyecto de bibliotecas de Honduras. Sus poemas han sido traducidos al inglés, francés, neerlandés y portugués. Ha recibido múltiples premios y reconocimientos por su obra poética y su trabajo de gestor cultural a nivel nacional e internacional. Ha sido invitado a festivales y encuentros de poetas en América Latina, Canadá y Europa.

FestiClown, el arte de reir

2018-11-28T16:05:00.001-08:00

La risa aún permanece en el corazón de los hondureños, a pesar de nuestra desgracia histórica, de la violencia y de nuestras carencias. Por eso es importante contar que se desarrolló del 25 al 27 de octubre el FestiClown 2018 en Gracias, Lempira. Un festival donde la protagonista es la risa y la alegría.

Reír es un acto poderoso y es quizá la demostración más alta de valentía en tiempos difíciles. Pero hacer reír es un oficio que requiere no sólo de habilidades artísticas, sino de una profunda solidaridad humana, de ternura y de inocencia.

Centenares de niñas, niños y adultos, presenciaron a artistas clown de cinco países, y desde luego, a los mimo clown infantiles de las Bibliotecas Escolares Blue Lupin de Plan International Honduras en Lempira que hicieron posible la magia de las sonrisas por sus obras que maravillan a quienes los ven, y con la docilidad de la alegría, educan con sus mensajes puntuales sobre su situación y derechos.

Los mimo clown de Corante, San Manuel de Colohete y su obra "Un Derecho derecho"

Los grupos protagonistas fueron “TeguzClown Teatro” de Tegucigalpa, “Bella Cía.” de Brasil, “Patachicle” de España, “Irreal Teatro” de El Salvador y “Tacuazín Monteseco” de Guatemala. Los grupos infantiles que se llevaron el aplauso y la admiración fueron “Estrellas Fugaces” de Corante, San Manuel de Colohete, “Risas del silencio” de Mercedes, Las Flores, “Los increíbles” de Teposuna, Las Flores y “Superando límites” de Lepaera. Los organizadores del festival fueron Teatro TeguzClown, Plan International Honduras, el Festival Internacional de Poesía Los Confines y la Junta de Dirección Universitaria de la UNAH.

El Festiclown Honduras se realiza por tercera ocasión, pero nació en El Salvador en el año 2014 como iniciativa de la Asociación Cultural “Irreal Teatro”, con el fin de crear espacios de convivencia y sano esparcimiento frente a la situación crítica de violencia que vivimos como sociedad. Uno de los ideales es unificar al territorio Centroamericano por medio del teatro clown; se han establecido convenios y alianzas con diferentes agrupaciones y entidades locales como “Teguzclown Teatro” en Honduras y “Quiebraplata” y “Oscurana Teatro” en Nicaragua. Artistas de Guatemala y Costa Rica también han comenzado a integrarse en las nuevas ediciones.

El artista Joaquín Palma de TeguzClown Teatro

Antes que este gobierno privatice la risa, hay que reírnos y contar las cosas positivas que hacen las organizaciones y los ciudadanos voluntarios, pues la Dirección de Cultura de Honduras no da ni para causar risa. Y bueno, hay que decirlo, la risa es hermana gemela de la esperanza, es el vestido luminoso con que la voluntad, la simpleza y la nobleza asisten a la gala de justicia. La risa es la moneda más hermosa de los pobres. La risa abraza y abrasa. Es decir: “abraza” porque convoca y cubre lo amado. Y “abrasa” hasta incinerar la falsedad: sólo los buenos e inocentes saben reír; los malvados, en cambio, saben burlarse. El combustible de la risa es un corazón noble y una conciencia limpia; en cambio, los tiranos, como nuestros políticos, cuando intentan sonreír todo lo desbaratan y surge la mueca de la falsedad.

En el FestiClown 2018 aprendí con los artistas y con las niñas y los niños que un circo es un lugar bien organizado, con un gran sentido de la vida, es totalmente funcional; ahí todos trabajan y todos disfrutan o comparten de forma solidaria el triunfo o la dificultad. Así que nunca más volveré a decir “El gobierno es un circo”, eso es grave y equivocado, porque si así fuera nuestro gobierno, los hondureños al menos viviríamos con un poco de dignidad y alegres, no agobiados y con el terror cotidiano que todo se termine de descalabrar. Tampoco vuelvo a decir “El presidente es un payaso” eso sería darle una categoría demasiado elevada a quien ostenta la degradación humana a escala de ingratitud y obscenidad, repetir eso es darle un lugar muy alto para la bajeza y desgracia que representan los últimos gobiernos de estas Honduras.

Los mimo clown de Lepaera en plena acción

Leí en el FestiClown, un enunciado categórico: “El clown trabaja cuidando la dignidad del ser humano al mismo tiempo que todos los males o tragedias atraviesan su cuerpo y lo modifican. Por eso se dice que las emociones son el único juguete del payaso y el cuerpo su única herramienta. El clown por su naturaleza es un ser político y rebelde, su primera rebeldía es la inocencia y de la mano va la risa y todas las emociones. La posición en la escala social del payaso lo faculta para decir e imaginar lo innombrable y es por eso que tiene un efecto sanador, pero a la vez es un agente de denuncia. La versatilidad del lenguaje del payaso permite que ejecutar con pocos recursos en espacios no convencionales intervenciones públicas donde se denuncia desde el juego y la no violencia”.

Conversé con las payasas que venían de Brasil, con un grado de doctorado en carreras como abogacía y filosofía, defensoras de los derechos de las mujeres; sus lecturas del mundo son muy inteligentes y sensibles. Igual con un payaso español que hace magia cómica y con dos payasas salvadoreñas cuya forma de educar a través de la risa es tan memorable que representa una certeza pedagógica.

Definitivamente los payasos pertenecen a ese conjunto noble de seres humanos más serios y dignos que he conocido. Confieso que en el FestiClown les perdí el miedo, pues antes de este festival siempre me escabullía de ellos, y confieso que descubrí otro universo: su habilidad, su disciplina, su respeto por la verdad, pero sobre todo su tarea más noble: salvarnos a nosotros, no sólo del tedio, sino de caminar derrotados creyendo que ya nada es posible.

Los artistas clown dignifican la conciencia del mundo; alientan para no detenerse en la lucha para conquistar espacios de ciudadanía que nos permitan vivir con el ánimo y la resiliencia para llevar la vida con alegría en un país complejo, donde la corrupción, la ingobernabilidad, la militarización, el irrespeto por la vida, la explotación infantil, martilla cada vez más, desnaturalizando la libre expresión y dinamitando el Estado. Ojala todos tuviéramos la esencia de los payasos para fortalecer nuestro carácter y ser implacables con las armas de la belleza.

Las actrices de Bella Cia de Brasil

Así nacieron las mejores bibliotecas de Honduras

2018-11-28T12:08:00.000-08:00

Jim y Lynda Martin, junto a su familia, han cambiado la realidad educativa de más de doce mil niños y niñas a través la lectura y el arte. Hasta la fecha han aportado los recursos para construir, junto a aliados en Honduras, veintitrés bibliotecas escolares Blue Lupin en diez municipios de Lempira y dos bibliotecas públicas en Gracias y en Lepaera.

La fama de estas bibliotecas ha rebasado fronteras; se han convertido en escenarios de eventos culturales trascendentes. Las niñas y niños que las visitan han leído cantidades exorbitantes de libros; son creadores de obras de teatro, cuentos, relatos y poesía. También son actores, dibujan y juegan a hacer cine.El escritor Julio Escoto, una de las mentes más brillantes de la literatura centroamericana, describió la biblioteca de Lepaera como “una maravilla de nuestra reciente historia cultural”.

Jim y Lynda Martin son seres luminosos y solidarios que han querido ser discretos todo este tiempo; sin embargo, les he solictado conversar sobre su sueño que ahora es el sueño y esperanza de muchos hondureños: la lectura infantil, un descubrimiento más que un tema, y que en el caso de las bibliotecas Blue Lupin de Lempira, son un faro para cambiar la realidad educativa de Honduras.

¿Qué significa Blue Lupin?

Los Lupins son flores salvajes que crecen en Canadá, son hermosas y de muchos colores. Cuando florecen, sus semillas se esparcen y aparecen más flores. Nuestra esperanza es que después de plantar la semilla inicial, “las flores” sigan multiplicándose. Escogimos el color azul porque en la fe de nuestra iglesia, es el color de la esperanza, y esperamos que por medio de estas bibliotecas los niños, las niñas y sus comunidades, amen los libros y experimenten el gozo de leer y aprender.

¿Quiénes trabajan para hacer las bibliotecas Blue Lupin?

Nosotros con nuestros tres hijos: Chris, Jennifer y Dave. En los distintos países, nuestros socios son organizaciones como Plan International Canadá y Plan International Honduras. Ellos, a su vez tienen relaciones y contactos en las comunidades y en el Estado; identifican las comunidades específicas y después establecen Comités de Bibliotecas Locales que incluyen voluntarios comunitarios, padres, madres, maestros, miembros del gobierno local y los niños y las niñas.

¿En qué países han construido bibliotecas?

Nuestra primera biblioteca fue en Fortaleza en el norte de Brasil en el 2004. Desde entonces hemos trabajado con varios socios para construir bibliotecas en siete países de África: Uganda, Zimbawe, Mali, Etiopia, Suazilandia, Botsuana y Malawi; en Asia: Camboya, y en Centro América: Nicaragua y Honduras.

¿Cómo decidieron hacer bibliotecas en Lempira?

La idea para las bibliotecas Blue Lupin fue planteada aquí mismo en Honduras en 1989 cuando visitamos el “Hogar de Amor y Esperanza” en Tegucigalpa y experimentamos el gozo de reunirnos con los niños huérfanos y conocer sus costumbres y cultura. Después en 1994, junto con mi hija Jennifer de 15 años, fuimos parte de una misión médica en Lempira en Erandique. Organizamos a cientos de personas que visitaban la clínica cada día, y mi hija Jennifer, se encargó de bañar a los niños enfermos. En 1998, mi hijo Dave de 17 años, como miembro de una iglesia de Toronto, visitó el “Hogar Escuela de Agricultura” cerca de Tegucigalpa para ayudar a construir gallineros. En los momentos de juego con los estudiantes de la Escuela de Agricultura, aprendió la lección más importante: lo similares que eran y cómo estaban conectados, aunque no hablaran el mismo idioma y no fueran del mismo país. Estas experiencias fueron trascendentales. Nosotros queríamos hacer más por los niños. Lynda había crecido amando los libros. Su madre le leía desde que era bebé y su papá la llevaba a visitar la biblioteca local cada sábado por la mañana. Ella se acostaba a leer en el suelo de la biblioteca y se transportaba a otros mundos imaginarios. A medida que ella creció, aumentó su amor por los libros. Leer y aprender la llevaron a convertirse en maestra de inglés. Cuando Lynda y yo hablábamos sobre nuestras dos pasiones, los niños y los libros, las bibliotecas parecían ser la respuesta perfecta. Así nacieron las Bibliotecas Blue Lupin.

Las bibliotecas Blue Lupin son consideradas una de las mejores prácticas educativas de Honduras y Centroamérica.

Estamos emocionados de escuchar esto y queremos darle el crédito al equipo de Plan International Honduras y especialmente, el equipo regional en Gracias, liderado por Edgardo Cruz. Han sido creativos, imaginativos, dedicados y comprometidos con el modelo de Bibliotecas Blue Lupin. Belinda Portillo, la Directora de País de Plan International Honduras, valora el potencial del modelo de biblioteca y está ayudando para que se implemente en otros departamentos del país. Los alcaldes locales son fuertes partidarios y contribuyen donando terrenos y aportando fondos. Sin embargo, creemos que el contribuyente más grande de este éxito son los niños y niñas lectores que crean la magia en las Bibliotecas Blue Lupin.

¿Qué impresiones tienen de sus visitas a las bibliotecas Blue Lupin de Lempira?

Disfrutamos cada momento en las doce bibliotecas y comunidades que visitamos. Lugares con energía positiva, felicidad y gozo. Las bibliotecas son lugares que invitan, dan la bienvenida y son amigables, no solo para leer un libro, sino para escribir, actuar, filmar y crear. Nos sorprendieron las obras de teatro que los niños escribieron y actuaron, ver como abordaban temas serios y resolvieron algunos de sus propios asuntos en las obras, tal como la obra de la niña que sufría de acoso en el patio de la escuela.

Mimos lectores en una biblioteca Blue Lupin

Amanda ha leído 730 libros de cuentos, otras niñas y niños han leído cantidades similares, y hay escuelas que tienen un promedio de 45 libros leídos al año.

Estos resultados sobrepasan lo que nosotros nos imaginábamos. Nunca nos habríamos imaginado una biblioteca que hiciera espectáculos de títeres y teatro, que motivara a los niños y las niñas a escribir poesía y cuentos, dramaturgia. Este maravilloso tipo de biblioteca surgió de los sueños y el arduo trabajo de las personas de Honduras.

Más de diez mil niños leen en las Bibliotecas Blue Lupin ¿Cuál es el secreto del éxito?

Creemos que el secreto de este éxito yace en los maravillosos niños y niñas que están utilizando las Bibliotecas Blue Lupin. Tienen un entusiasmo increíble por aprender y han desarrollado rápidamente su amor por la lectura. También hay que dar crédito a Plan Honduras que se asocia y empodera a las personas en cada comunidad para edificar una biblioteca que es más que libros; a las personas que seleccionaron libros atractivos para un amplio espectro de intereses; a la Secretaría de Educación; a las familias que valientemente han aprendido a leer juntos con sus hijos e hijas y a los voluntarios que han ayudado a las bibliotecas a ser lugares donde los niños quieran estar.

Hay más de mil niños y niñas artistas en las bibliotecas Blue Lupin de Lempira ¿Cuál es el impacto en sus vidas?

Son varios los impactos que se perciben: niños y niñas con inmensa auto confianza y seguridad para actuar, liderar y hablar ante otras personas y en cualquier espacio; niños y niñas abiertos a aprender nuevos conocimientos; están motivados y asisten a clases; escriben obras de literatura en todos sus géneros, hacen arte y cine. Sabemos que este solo es el primer paso para que la lectura sea un hábito y placer toda la vida, así que siempre estarán aprendiendo.

Hay bibliotecas que tienen cinco años y están en perfectas condiciones, los niños forman nuevas generaciones de artistas, son bibliotecas que no necesitan bibliotecarios ¿El proyecto fue más creativo en Lempira?

Aunque siempre esperamos que las Bibliotecas Blue Lupin ayuden a cultivar el amor por los libros y la lectura, las personas en Honduras han llevado nuestra idea original mucho más allá de lo que habíamos imaginado. Las bibliotecas permiten a los niños y niñas a desarrollar su propia expresión, habilidades de comunicación, de liderazgo, de escritura y actuación, amor por los libros. Al incluir a niños y niñas en los Comités de las Bibliotecas y en la planificación, los motivan, se enorgullecen de sus bibliotecas y las cuidan.

Una niña que vive con una discapacidad en un conversatorio con la poeta Mayra Oyuela

Hay una medición que destaca que los niños y niñas de los centros educativos que tienen Bibliotecas Blue Lupin han mejorado sus índices académicos

Como maestra que soy, no estoy del todo sorprendida por este hallazgo. Entre más lean los niños y niñas, más aprenden, y el aprendizaje fluye naturalmente en todos los temas y áreas de conocimiento. A medida que las calificaciones del niño y de la niña mejoran también lo hace su autoestima y confianza y esto es empoderamiento para la vida.

¿Cuál es la diferencia entre estas bibliotecas y las bibliotecas tradicionales?

Creemos que la principal diferencia es el involucramiento y la unión de muchas partes diferentes. Hay un sentimiento real de apropiación de quienes utilizan la biblioteca. Los niños y las niñas cuidan sus libros y su biblioteca. Es maravilloso ver eso, pero también están involucrados en la planificación de las actividades de su biblioteca. No es simplemente un edificio de libros. Las bibliotecas Blue Lupin tienen cierta magia que las hace cobrar vida. La biblioteca fue un santuario para Lynda cuando ella era una niña y estamos emocionados que otros encuentren la misma magia que ella encontró.

¿Cree que el Estado de Honduras puede retomar el modelo de las bibliotecas Blue Lupin para se extiendan por todo el país?

¡Si! Nuestra esperanza es que este modelo exitoso sea valorado por el Estado para implementarlo en todo el país. Incluso hay un proyecto piloto que tiene un modelo de la Biblioteca Blue Lupin en dos centros de detención juveniles en Tegucigalpa. Pensamos que esta es una gran idea ya que está mostrando señales muy positivas y tiene el potencial de ayudar a los jóvenes en otras áreas de la sociedad para que puedan ganar autoestima y una creencia en ellos mismos para vivir sus vidas de la mejor manera.

Las niñas y niños dicen “somos felices y no tenemos miedo de expresarnos”.

Realmente creemos que la lectura es importante en todas partes. La lectura conlleva al aprendizaje y el aprendizaje a la comprensión. Mientras construimos la comprensión en nuestros niños y niñas, tenemos el potencial de cambiar el futuro. Nos complace que las Bibliotecas Blue Lupin se hayan convertido en lugares donde los niños y las niñas puedan aprender y discutir cosas que son importantes para ellos y donde pueden ganar confianza en habilidades para expresarse.

Un detalle del interior de la biblioteca pública Blue Lupin de Lepaera

¿Blue Lupin llevará el modelo de las bibliotecas de Lempira a otros países?

Este modelo de biblioteca es tan bueno que estamos tratando de usarlo como base en todas nuestras otras bibliotecas. En el 2016, reunimos a bibliotecarios de todas nuestras bibliotecas de África en Toronto y un representante de Plan Canadá describió el modelo hondureño por ser tan exitoso. Desde entonces, las bibliotecas africanas han adoptado varias de las ideas sobre el manejo del modelo hondureño. En el 2017, abrimos nuestra primera biblioteca en Nicaragua y procuramos utilizar ahí mucho del modelo hondureño.

¿Desde su perspectiva cuáles son las cosas más importantes de la vida?

Primero, necesitamos lo básico: buena salud, un lugar donde vivir, agua limpia y comida. Después enriquecemos esa vida al amar, tener familias, vivir la vida honestamente y con integridad, ayudando a hacer el mundo un lugar mejor para los otros.

¿Con qué frase o cómo les gustaría que los recordaran?

Que las Bibliotecas Blue Lupin planten semillas maravillosas para que el amor de nuestra familia por los libros y el aprendizaje sea compartido, y de alguna manera, las vidas de muchas personas sean mejores.

Niñas y niños lectores que integran un grupo de teatro en una biblioteca Blue Lupin

La esperanza es una bella posibilidad futura

2018-08-28T18:16:00.000-07:00

Mi generación le vio siempre como una leyenda poética. Su nombre mismo evocaba una saga mítica: Pompeyo del Valle.

De ese modo sólo puede llamarse un héroe clásico o un poeta que siendo niño se recuesta sobre la hierba en la colosal noche de la historia y descubre un cometa, y no lo nombra, sino que con su dedo índice señala su camino en el firmamento.

Mientras me preparaba para ir al trabajo, Ethel se acercó y me comentó que falleció Pompeyo del Valle. Inmediatamente recordé “La ruta fulgurante”. Conocí a Pompeyo del Valle, era un hombre naturalmente ceremonioso y de dulce conversación. Su poesía es una referencia para los escritores, artistas y poetas hondureños.

Su vida igual. No hay poética sin el hombre. Un poema como “La ruta fulgurante” debería estar en todos los libros de las escuelas de Honduras. Sin duda, es un manifiesto estético y de amor que nos invita a vivir, a ser felices, resilientes y perseverantes. Un poema para salvaguardar la alegría a pesar de todo. La alegría es una de las más hermosa rebeliones y revelaciones, junto con la lectura y el arte. Los escritores jóvenes deberían estudiarlo a fondo en estos tiempos de impostura e impostores.

Pompeyo del Valle se ha marchado al infinito. Su amor por Honduras y su sueño de un futuro esperanzador e igualitario, permanece con las mujeres y los hombres honrados de este país. Debemos agradecer por poseer estas referencias esenciales y por tener a un gran poeta cuya poesía se arraiga en la luz de la estrella más clara: la dignidad y la resistencia contra el poder oprobioso.

Muchas veces fue amenazado, encarcelado, tuvo que marcharse al exilio, se prohibieron sus libros y sus poemas. Todo cuanto sufrió por ser un educador y un patriota no lo hizo perder la esperanza y guardó intacta la templanza y el amor por Honduras.

Un día que conversábamos de poesía política, contó que en una lectura en Moscú, él leyó un poema amoroso, todos guardaron silencio, pues aquel gesto parecía que no calzaba ahí, sin embargo el poeta Nazim Hikmet, le aplaudió y lo felicitó “no hay revolución sin amor y siempre hay que cantarle al amor” (le dijo Hikmet).

Hoy afinamos el recuerdo de Pompeyo del Valle. Nos corresponde acercarnos para que su obra se guarde y se conserve entre los tesoros de esa patria que soñó: alegre, justa y caminando hacia la esperanza.

“No debemos olvidarnos de la alegría/ y sobre todo/ tenemos que ser fuertes para reír/ y para creer en la dulzura. / Y sobre todo ser sencillos, /ser como deben ser los hombres limpios: / ser claros y luminosos/ como la lluvia que trabaja alegremente/y hace palpitar la tierra/ como un gran corazón enamorado.”

El animal más grande de la tierra

2018-08-28T13:34:00.003-07:00

Según la Real Academia de la Lengua, la palabra “Confín” puede entenderse como “Término o raya que divide poblaciones, provincias o territorios”. Otro significado es “Último término a que alcanza la vista”. Ambas acepciones parecen tan desoladas. Incluso, la primera, implica dividir, y la segunda, nombra un posible lugar donde nada hay y sólo puede ser habitado por la mirada.

Durante la presentación de su libro “El futuro que no fuimos” en la Biblioteca Pública Blue Lupin de Gracias, Lempira, el poeta hondureño Leonel Alvarado comentó que le gusta la palabra “Cotiledón”, y que estaría satisfecho de una conversación donde los interlocutores pronunciaran reiteradamente esta palabra. Mientras él disertaba magistralmente sobre su último libro (editado por la Editorial Universitaria de La UNAH), yo lo veía y aún no podía creer que él estuviera en Gracias, Lempira, presentando su libro. Tener con nosotros al poeta mayor de nuestra generación, que se nos fue de casa hace más de 20 años.

Crecimos leyendo su gran poesía, diciendo de memoria sus poemas, cuidando las fotocopias de sus libros; ese primer hermano que nos hizo creer en la poesía hondureña joven, junto a otros nombres vitales para nuestra poesía.

El antropólogo Jorge Federico Travieso, la poeta Aleyda Romero y Janet Gold conversando en el FIPLC

Pero volviendo a la palabra “Cotiledón”, recordaba yo, en el fragmentario devenir, otra palabra que forma parte del diccionario personal de Leonel Alvarado y que continuamente utiliza: se trata de “Antípoda”, cuyo significado es (para que la RAE vea que los poetas la queremos) “Que habita en un lugar opuesto al lugar en el que habita otro”. En eso pensaba yo, y para rematar el asunto, Leonel Alvarado, citó un verso de Boccanera “El lugar es el animal más grande de la tierra”.

Ahora dejemos la palabra “Cotiledón” y dentro de este cúmulo de emociones, quiero quedarme con las dos palabras que han permitido escribir este texto improvisado “Confines” y “Antípodas”, palabras con una total fuerza poética que sin duda nos definen a nosotros los hondureños de alguna manera. Somos la gente más lejana. Somos gente opuesta a la sintonía del mundo (o de su esperanza) y opuesta entre nosotros.

El gran poeta canadiense Louis Philippe Hebert en Casa Galeano

Pero también pensaba en el “lugar” al que hace referencia Boccanera, ese animal bajo cuya sombra vivimos todos y no nos damos cuenta. Comprendí en ese instante lo esencial de este asunto: Leonel Alvarado viajó diez mil kilómetros desde las antípodas (Nueva Zelanda) para llegar a la palabra “Confines” (Gracias, Lempira) y habitarla, llenarla de otro sonido, dispersar en ella otras palabras como semillas, invitarnos a explorar otra vez los confines, no sólo con la mirada, ni con ademanes de turistas, sino de gente sencilla que se nutre con la audacia que la dignidad les provee cada día para caminar y hacer de los pasos verdaderas alas que nos permitan movernos como país, arriba o al menos adelante, al menos un poco, para sacudirnos algo la modorra histórica.

El poeta colombiano Carlos Aguasaco y la poeta estadounidense Julie Ann Otis

Desde las Antípodas, los poetas, escritores, intelectuales y artistas llegaron de veinte países del mundo a Los Confines, a fundar un espacio lleno de dignidad, transparencia y osadía, porque se levanta valientemente contra un tiempo feroz. Llegaron como “legisladores de lo invisible” a recordarnos la belleza y la asperidad de la belleza, la necesidad de creer en las niñas y en los niños, de hablar de derechos y trabajar por ellos, de abrir espacios para las mujeres y las niñas, de insistir en todo aquello que sea una chispa de luz, de posibilidad, de esperanza.

En el Festival Internacional de Poesía “Los Confines” se hicieron lecturas espectaculares, conciertos, presentaciones de libros, conversatorios, grandes intervenciones cultas con la grandiosa profundidad de las cosas simples.

Perla Rivera, presenta el libro d ela poeta italiana Silia Favaretto en compañía del editor Armando Maldonado

La gente llegó a Gracias Lempira, quería saber qué es lo que se funda aquí. Los siempre paranoicos, se fueron decepcionados porque necesitaban información sospechosa, datos sospechosos, manifiestos sospechosos, alabanzas sospechosas de gente transparente (poetas, artistas, escritores, pequeños empresarios del turismo, instituciones, niñas y niños escritores) que sólo quieren el bien común y un mejor futuro. Los que todo lo quieren politizar se dieron cuenta que la poesía no quiere ser diputada, ni alcaldesa, ni presidenta y que aspira nada más a la justicia. Los que esperaban un espacio ocioso y terso nada más, también se fueron decepcionados: el arte auténtico no es decoración, es lenguaje y lectura capaz de crearnos conciencia sobre lo hermoso y lo terrible de la vida. Pero lo importante fueron quienes llegaron con el corazón en llamas, con la esperanza de escuchar, de leer, de pronunciar, de crear, de permitir que el ángel de las sonrisas se sentara a su lado y a quienes no ahuyentó el ángel que nos recuerda las cosas malas que debemos cambiar y que son tristes. Es así porque este festival no es una pasarela para los egos, ni un cuadrilátero para lanzar a los débiles y darles una paliza, este festival es para fundar el abrazo y el encuentro como acción dialéctica que nos permita crecer y creer.

Poetas de la diáspora, una lectura inolvidable de Fabricio Estrada, Dennis Ávila, León Leiva Gallardo y leonel Alvarado

Estos son días cuando alegrarse es revelarse, y ser feliz es estar contra de los destazadores de la luz que le pertenece a la gente decente. La poesía también es justicia y no olvida estas cosas. Por eso el Festival Internacional de Poesía “Los Confines” tiene sentido para existir y para crecer: es un espacio donde nos encontramos todas y todos en las diferencias y en la afinidad, se lee para sorprenderse, para ser feliz, se llora, se ríe, se canta. Todas las emociones se han encontrado en este festival con total libertad, y lo más importante, el festival conserva su independencia, entendida la independencia no como neutralidad, sino como espacio que respeta la expresión de quienes participan.

Gracias Lempira, Copán Ruinas y Santa Rosa, reunieron a escritores, intelectuales y artistas de alto perfil. Los invitados han cumplido con visitarnos y darnos lo mejor de sus obras. La mayoría de empresarios de Gracias y Copán Ruinas, han colaborado.

Uno de los instantes de la inauguración del FIPLC en la Fortaleza San Cristóbal de Gracias

Agradecemos a la UNAH que dio cátedra de compromiso más allá de sus aulas al trabajar por una iniciativa comunitaria a través del trabajo de Evaristo López y Carlos Ordóñez de la Editorial Universitaria. El Hotel Real Camino Lenca y su gerente Pedro Escalante asumieron su compromiso al entregar el Premio Nacional de Poesía Los Confines a Fabricio Estrada y de reunir a un jurado de lujo como Helen Umaña, Juan Carlos Mestre y Leonel Alvarado que premiaron el libro de un joven llamado Rommel Martínez. World Vision que beneficia a las niñas, niños y jóvenes a través del arte definió su potencial para garantizar la expresión infantil, pero también envió un mensaje que el arte puede ser una gran herramienta que fortalezca la protección infantil, nuestra gratitud a Jorge Galeano y Francisco López. Gracias a Plan International Honduras cuyo trabajo con la niñez, sus buenas prácticas en materia de lectura y arte son trascendentales, abrió paso a las niñas y niños que son escritores y poetas; gracias a Belinda Portillo, Directora de País de Plan International Honduras y al Gerente en Lempira, Edgardo Cruz. La Universidad Metropolitana de Honduras, una de los patrocinadores con sede en Gracias, estuvo presente en las actividades con sus alumnos. El Centro Cultural de España en Tegucigalpa y la Cooperación Española, apoyó al festival, no sólo con recursos, sino organizando importantes actividades, una ardua labor de Joaquín Benito Tejero y Karla Chevez.

El gran pota español Juan Carlos Mestre en la inauguración del FIPLC

Nuestro agradecimiento se extiende a la Alcaldía de Copán Ruinas, Cámara de Comercio de Copán Ruinas, Alcaldía de Gracias Lempira y Alcaldía de Lepaera. Gracias a Glenda Estrada y a la periodista de El Heraldo Melissa López y el fotógrafo asignado, cuya cobertura e interés en el festival ha sido ejemplar al acompañar todas las actividades. Gracias a la Cámara de Turismo de Santa Rosa de Copán, a Rubén Darío Paz y a los docentes del Centro Universitario Regional de Occidente de la UNAH por abrir sus aulas a los poetas, Gracias a Fronica Miedema de Hotel Guancascos, a Marleny Monroy de Hotel Caxa Real, a Rafael Fúnes de Hotel Tres Piedras, a Jonathan Guillén de Restaurante Mojitos, a Erick Rodríguez de Hotel La Cascada, a Eunice Reyes de Casa Hotel Celaque, a Ángel Espinoza de Jardín Café, a Indira Hércules de Villa de Ada, a Fabiola Guevara de Elena’s Bakery, a Teresita Polanco de Hotel San Sebastián, a Hotel La Posada de Don Juan y a Alex Escalante de Casas de Don Pancho.

El maestro de la pintura hondureña Blas Aguilar abre la muestra "Madre Tierra" en la fortaleza San Cristóbal

Gracias al equipo del Festival liderado por Ethel Ayala y Néstor Ulloa por trabajar voluntariamente más allá de sus fuerzas: Cinia Molina, Gisselly Mejía, Alisson Flores, Patricia Alfaro, Dilcia Cortés, Martín Cálix, Gabriel Reyes, Ulises Alvarado, Dennis Euceda, Francisco López, Karen Ayala, Edgardo Romero, Astrid Paola Romero, Karen Nicole Romero, Debbie Romero, Albany Flores y Cristhian Espinal. Gracias a todos. Su entrega es una lección memorable que no sólo crea un festival sino que nos permite soñar un país. De eso se trata.

Poetas y café: Fernanda Martínez de Chile, Ada Mondes de Francia, Yolany Martínez de Honduras, Álvaro Mata de Costa Rica y Dennis Ávila de Honduras