PHOTOSNEVERSLEEP di SAMUELE SILVA - Fotografia Urbex, Ritratto e Reportage

Istituto Elioterapico G.Barellai

POSTED ON 27 Giu 2025 IN Reportage TAGS: URBEX, Hospital

Non tutte le esplorazioni urbex sono affascinanti per la loro bellezza architettonica o per la presenza di oggetti suggestivi. Alcune hanno un valore più storico che visivo: meno rilevanti dal punto di vista fotografico, ma importanti sul piano documentaristico. È il caso dell’Istituto Elioterapico Giuseppe Barellai, situato a Costarainera, in provincia di Imperia. La sua posizione non è un segreto, ed è inutile far finta che lo sia. Si tratta di una struttura imponente, affacciata su un tratto di mare splendido, in una zona turistica di grande valore.

Il Padiglione “Giuseppe Barellai” fu costruito negli anni Trenta, insieme all’attiguo padiglione Novaro, a Costarainera: un sanatorio elioterapico d’avanguardia, dedicato al patriota e medico Giuseppe Barellai, sostenitore della cura dei malati tramite esposizione solare. Ubicato tra il colle e il mare, l’edificio, con quattro piani affacciati sull’Aurelia e circondati da un vasto parco, era un simbolo di sanità pubblica all’avanguardia nella cura della tubercolosi.

Utilizzato come residenza sanitaria assistita (RSA) fino al 2012, il padiglione rimase inattivo per alcuni anni prima di essere ceduto da Arte Genova nel luglio 2020 al fondo Savills per 5,3 milioni di euro, vincolato dalla Sovrintendenza in quanto significativo esempio di sanatorio antitubercolare. Gli acquirenti hanno espresso l’intento di trasformarlo in un polo di riabilitazione, con circa 98‑100 posti letto, struttura qualificata e spazi per ambulatori e aree terapeutiche. Il progetto, presentato nell’agosto 2020, punta a una casa di cura di eccellenza, dotata di tecnologie avanzate, rifacimento della facciata, pannelli fotovoltaici e telemedicina. Tuttavia, il cammino verso la riqualificazione non è stato indolore: la cooperativa responsabile della futura gestione ha impugnato con una SCIA la necessità di oneri urbanistici, provocando una disputa con il Comune, che ha rifiutato di ridurre gli oneri previsti dal piano regolatore. Il Tar Liguria, il 1° marzo 2024, ha dato ragione al Comune: i nuovi interventi, pur in un edificio esistente, comportano un incremento del carico insediativo (da 68 a 99 posti letto), e quindi la cooperativa dovrà pagare quanto previsto dalla legge.

Oggi l’interno è quasi completamente svuotato, con ambienti spogli che richiamano l’atmosfera tipica degli ospedali abbandonati. Ma l’esterno, in particolare la facciata rivolta verso l’Aurelia, conserva un’eleganza notevole, con colonne e linee che ricordano un palazzo d’epoca. L’interesse principale di questo luogo è proprio il suo valore testimoniale: l’edificio è stato venduto e presto potrebbe essere restaurato. Intanto, lo documentiamo così com’è oggi, per ricordare com’era ieri e per immaginare come potrà diventare domani.

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Tower 185

POSTED ON 25 Giu 2025 IN City & Architecture TAGS: travel, skycraper, below

La Tower 185 è il quarto edificio più alto di Francoforte e di tutta la Germania. Con i suoi 200 metri d’altezza e 55 piani, si impone nello skyline della città come uno dei simboli dell’area finanziaria europea. Situata nel quartiere Gallus, a pochi passi dalla fiera e dal centro direzionale, la torre è stata completata nel 2011 su progetto dello studio Christoph Mäckler Architekten. Il nome “185” nasce dal progetto iniziale, che prevedeva un’altezza di 185 metri, poi aumentata durante la fase di costruzione. Oggi ospita, tra gli altri, la sede principale della società di consulenza PwC Deutschland (PricewaterhouseCoopers), e rappresenta uno degli esempi più riusciti di architettura contemporanea tedesca: linee pulite, un uso sapiente del vetro e della pietra naturale, e un ingresso monumentale che lascia senza fiato.

Avevo visto una foto di questo palazzo e mi aveva subito colpito: c’era qualcosa nella sua forma, nella simmetria, che mi ha spinto a volerlo fotografare di persona. Così, durante una visita a Francoforte (e questo è il primo post dedicato alla città tedesca), l’ho cercata e raggiunta. Una volta arrivato, ho iniziato a camminarci intorno — ovviamente nel senso sbagliato, come spesso mi capita — fino a trovarmi di fronte al suo ingresso principale, un’enorme piazza semicircolare in cui le auto possono entrare, fare il giro e uscire. Tutto era immobile. Il silenzio, quasi irreale, avvolgeva l’intero spazio.

Mi sono avvicinato lentamente, ho alzato lo sguardo e sono rimasto senza parole: vista dal basso, la Tower 185 è imponente, quasi ipnotica. Ho preso la fotocamera e ho scattato due immagini. Proprio mentre inquadravo per la seconda volta, ho visto avvicinarsi un agente della sicurezza. Con gentilezza ma fermezza mi ha informato che non era consentito fotografare l’edificio da quella posizione. Ho fatto finta di non capire, il tedesco è un’idioma piuttosto complicato, ma dopo la traduzione in inglese (forbidden era chiaro), ho fatto un passo indietro, mi sono scusato e sono andato via. Troppo tardi però, la foto era già nella memoria della fotocamera. E direi che, tutto sommato, è venuta anche piuttosto bene.

Nel verde sospeso di Villa Magritte

POSTED ON 24 Giu 2025 IN Reportage TAGS: URBEX, mansion

Villa Magritte è una villa nascosta. E non intendo solo nel senso fisico, anche se raggiungerla non è immediato: bisogna percorrere una lunga statale rovente, che dal cimitero taglia la campagna. Il caldo di inizio estate era opprimente e l’asfalto sembrava sciogliersi sotto le scarpe, mentre il silenzio di mezzogiorno avvolgeva tutto, rotto di tanto in tanto dal rumore sordo dei motori lungo la strada. Ma era soprattutto la villa, nascosta dalla vegetazione, a nascondersi, a proteggersi dalla vista. Quasi come se non volesse essere trovata.

L’ingresso è semplice, non ci sono ostacoli né particolari difficoltà. Tuttavia il primo piano non promette nulla: stanze spoglie, soffitti crepati, poco da vedere. Solo salendo si apre un mondo diverso. Le stanze al piano superiore conservano ancora gran parte dell’arredo originale: letti in legno massiccio, comò, specchi anneriti dal tempo, quadri con volti anonimi. E poi la veranda. Una terrazza nascosta, coperta, circondata da piante rampicanti che filtrano la luce. Tutto è pervaso da una tonalità verdognola, quasi innaturale. È lì che ho cominciato a capire qualcosa sul nome.

Mi chiedevo infatti il perché del nome Villa Magritte. Nessun quadro, nessun riferimento diretto al pittore surrealista. Ma poi, rivedendo gli scatti con attenzione, tutto ha iniziato a tornare. Il verde. Quel verde denso, quasi tossico, che colora ogni stanza, ogni oggetto, ogni parete. È lo stesso verde che Magritte ha impresso nelle sue opere, quello della mela che copre il volto nel celebre dipinto Il figlio dell’uomo. Un verde simbolico, ambiguo, carico di mistero. Qui alla villa non c’è nessuna mela, ma la sensazione è la stessa: qualcosa si cela, qualcosa sfugge.

Il tempo si è fermato, bloccato in un equilibrio fragile. Tutto è rimasto al suo posto, come se i proprietari fossero usciti per fare due passi e non fossero mai tornati. Sulla veranda due poltrone gemelle si fronteggiano, una scacchiera tra loro, come in attesa di una partita mai iniziata. In salotto un divano rosso si sbriciola lentamente, circondato da libri, bottiglie vuote e giornali sparsi. In cucina, i piatti ancora a tavola, le bottiglie stappate. C’è persino una macchina da cucire Singer (un grande classico), perfettamente posata nel suo angolo, tra vecchie sedie, bottiglie e giornali.

Villa Magritte non colpisce con effetti speciali, non ha scale monumentali né saloni affrescati particolarmente decorati. Ma ha un’identità forte, un’atmosfera precisa. E soprattutto ha una luce tutta sua, che trasforma ogni stanza in qualcosa di sospeso, irreale. Come nei quadri di Magritte, dove ciò che è familiare diventa straniante. Anche qui, in questa villa dimenticata, qualcosa sfugge. E forse è proprio questo il suo fascino più profondo.

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Quando un musicista ride

POSTED ON 22 Giu 2025 IN Concert TAGS: recital

Il concerto di Elio, intitolato Quando un musicista ride, era inizialmente previsto alla Wake Up Arena, in Piazza d’Armi a Mondovì. Ma il meteo non ha aiutato: l’allerta gialla e le previsioni di pioggia hanno convinto gli organizzatori a spostare tutto, con solo 24 ore di preavviso, al Teatro Baretti. Il Baretti è un luogo affascinante, con un’atmosfera intima e raccolta, ma d’estate si trasforma in una fornace. Nessun impianto di condizionamento, e il caldo si è fatto sentire fin da subito. La band di Elio era vestita con una certa eleganza colorata: giacca, camicia, pantaloni lunghi, calze e scarpe. Elio, in perfetto stile, indossava una parrucca e dei calzini a righe nerazzurre, un chiaro omaggio alla sua fede interista.

La temperatura ha messo alla prova tutti. I musicisti erano visibilmente provati, e Elio — completamente madido di sudore — ha scherzato più volte con il pubblico: “Qui mi viene un infarto, spegnete i caloriferi!”. Ironico, come sempre. Ma la fatica era reale. Nonostante tutto, ha portato a termine lo spettacolo con energia e professionalità, senza mai tirarsi indietro. È andato avanti con la solita carica, ironia e intelligenza, regalando al pubblico un’ora e mezza abbondante di musica e teatro, con la camicia completamente fradicia.

Dal punto di vista fotografico, lavorare al teatro Baretti è un piacere: si è vicini al palco e c’è spazio per muoversi. Mi sono affidato al 70-200, che mi ha permesso di cogliere sia i dettagli che le inquadrature più ampie. Devo ammetterlo: sono un fan di Elio della prima ora. Il suo primo disco, quello dal titolo impronunciabile (un insulto in cingalese), lo avevo in musicassetta duplicata, perché l’originale era introvabile. È stato la colonna sonora dei miei anni ’90, sempre in macchina, con pezzi diventati cult come Silos, John Holmes, Cara ti amo, Piattaforma, Cateto.

Avevo già avuto l’occasione di fotografarlo con le Storie Tese a Barolo una decina di anni fa. E anche se gli anni passano per tutti, Elio è sempre Elio: stesso carisma, stessa capacità di stare sul palco, come pochi altri. Ma cosa ha portato in scena questa volta? Un viaggio nel repertorio comico e surreale di artisti come Dario Fo, Giorgio Gaber, Enzo Jannacci, Cochi e Renato, fino a Flaiano e Marcello Marchesi. Un omaggio a una generazione di irregolari e visionari che hanno mescolato musica e satira, canto e disincanto. Brani che ancora oggi sorprendono e divertono, capaci di far ridere e pensare, a volte nello stesso verso.

E Elio, con la sua voce e la sua intelligenza teatrale, è riuscito a dare nuova vita a tutto questo. Non solo ha onorato quei nomi, ma li ha anche fatti risuonare in modo personale, brillante, coinvolgente. Non è solo un musicista che fa ridere. È un artista che sa ridere della musica e, nel farlo, la rende ancora più viva. È sempre più bello quando un musicista ride.

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PFM @ Movi Festival

POSTED ON 21 Giu 2025 IN Concert TAGS: rock

Sinceramente, raccontare il concerto di questa sera non è semplice. Mi porto dentro un mix di emozioni contrastanti, e mettere in ordine ciò che ho vissuto non è immediato. La Premiata Forneria Marconi è una colonna portante della musica italiana, e trovarmi a fotografarla dal vivo è stato qualcosa di speciale.

Fondata nei primi anni Settanta, la PFM è stata la prima band italiana a ottenere un vero riconoscimento internazionale, arrivando anche nelle classifiche statunitensi. Con album come Storia di un minuto e Per un amico, ha definito uno stile unico: una fusione di rock progressivo, musica sinfonica, jazz e tradizione cantautorale. Nel 1979, la collaborazione con Fabrizio De André ha segnato un punto di svolta, portando la band a reinterpretare dal vivo il repertorio del cantautore con nuovi arrangiamenti e sonorità. Nel corso dei decenni, la formazione è cambiata, ma lo spirito originario è rimasto intatto.

Sul palco di Piazza d’Armi è stato impossibile non riconoscere il talento e la vitalità di Franz Di Cioccio. A pochi mesi dagli ottant’anni, ha guidato la serata con carisma, suonando la batteria e cantando con una grinta fuori dal comune. Accanto a lui, due colonne della formazione storica: Lucio Fabbri, impeccabile al violino, e soprattutto Patrick Djivas, il basso pulsante che ha retto l’ossatura di ogni brano con precisione e presenza. I pezzi si sono susseguiti senza pause, in una scaletta costruita per lasciare spazio solo alla musica. Nessuna interruzione superflua, nessuna concessione allo spettacolo facile. La PFM ha scelto di suonare, e basta. Ho percepito fortissimo il sound e lo stile degli anni Settanta, con sonorità complesse, stratificate, a tratti psichedeliche, sempre coerenti, nonostante la band abbia attraversato oltre cinquant’anni di storia musicale.

Quando sono partite le prime note di Impressioni di settembre, si è sentito un sussulto collettivo. Aspettavo la reazione della piazza, e non si è fatta attendere. L’emozione era tangibile, le vibrazioni fortissime nell’aria. Poi, nella seconda parte del concerto, è arrivato l’omaggio – previsto, quasi atteso – a De André. Dopo l’interpretazione di Bocca di Rosa, la voce originale del cantautore, in sottofondo durante La canzone di Marinella, ha reso l’atmosfera intensa, quasi sospesa. Su Il pescatore, il pubblico ha cantato in coro, senza bisogno di inviti.

È stato un concerto coinvolgente, seguito con grande partecipazione anche da un pubblico con un’età media piuttosto alta (c’era pure mia suocera). Ora resta solo da vedere se le fotografie riusciranno a restituire, almeno in parte, ciò che si è vissuto davvero sotto quel palco.

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Sunset on Murazzano

POSTED ON 20 Giu 2025 IN Landscape TAGS: sunset