Con queste due foto concludo la galleria dedicata a Viola (almeno credo). E scelgo la versione monocromatica di due primissimi piani entrambi realizzati a tutta apertura con il 135 f/2. La profondità di campo è assurda e limitatissima ma al tempo stesso ‘fantastica’. La spalla completamente fuori fuoco in entrambe le foto (e parliamo di pochi centimetri) è un effetto che mi affascina: è difficile da spiegare il concetto di limitata PDC ma una volta entrati nel meccanismo dell’‘A Tutta Apertura’ è davvero impossibile uscirne. Io adoro aprire il diaframma al massimo delle sue potenzialità. :)

Un cambio di colore, dal rosso siamo passati al giallo, e un cambio di lente: dalla focale fissa luminosa al 24-105 f/4. La modella è sempre la bellissima Viola, ma il gioco di colori è assolutamente casuale. La foto di copertina (quella più grande) mi lascia ‘disturbato‘: è un’immagine che trovo molto interessante ma che ha un difetto (se possiamo chiamarlo così) che mi infastidisce. Il braccio sinistro di Viola ha una posizione ‘poco’ elegante; non innaturale ma forse in un ritratto di questo tipo andrebbe corretta. Niente di drammatico, sia chiaro, anche perché questa foto mi lascia un bellissimo senso di relax e tranquillità (ricercata). E soprattutto, cosa starà osservando Viola? Io lo so. ;)

Un amico ama definire il 135 f/2 come ‘Lord of the rings‘. Io uso quest’ottica solo nel ritratto e quando scatto imposto quasi sempre la priorità di diaframmi (f/2). A tutta apertura diventa estremamente complicato trovare il fuoco perfetto (la profondità di campo è estremamente ridotta), ma la resa dello sfuocato è qualcosa di meraviglioso. E credo che queste foto di Viola siano la prova evidente di quanto ho appena scritto. RED è la prima parte, poi arriverà anche il giallo. ;-)

Questa foto è la perfetta continuazione dell’immagine di ieri. Stesso giorno, stesso luogo, stesso cielo. Dopo aver scattato dal prato mi sono accorto che alle mie spalle scorreva il lago di Beinette (si, il lago di Beinette scorre). Mi sono spostato e ho provato a riprendere la Bisalta da un’altra angolazione includendo nella parte bassa del fotogramma anche le acque del lago. Ho attenuato i colori, aumentato il contrasto e, ovviamente, eliminato il fastidioso palo della luce. Di questa foto mi piace la posizione delle nuvole (anche riflesse) che sembrano indicare la montagna. Talvolta il fotografo (quello perseverante) è aiutato anche dalla fortuna.

Devo ammettere che sono molto infastidito dai pali della luce (e relativi cavi). Spesso e volentieri mi sono trovato a combatterli, a schivarli, ad evitarli. Eppure sono sempre lì, proprio nel mezzo del panorama che mi piacerebbe fotografare; e sono dappertutto anche nei luoghi più impensati, dove la natura è praticamente incontaminata, anche quando la prima impronta umana dista decine di miglia. Non c’è l’acqua, non c’è la vita, non c’è la flora, non c’è la fauna, sei nel deserto, nel posto più sperduto del mondo: ma non ci sono speranze, i fottutissimi pali della luce sono nel centro della foto perfetta. E ho deciso di combatterli a modo mio, usando Photoshop e la meravigliosa arma del timbro clone. Perché io intendo la fotografia come una via di mezzo, un giusto mix, fra scena reale e personale visione artistica. E nella mia visione artistica i pali della luce (e relativi cavi) non hanno proprio cittadinanza.

Finalmente un trittico. L’idea mi girava per il cervello, rimbalzando da una parete all’altra, da diverso tempo e finalmente sono riuscito a trovare tre foto adatte. L’occasione è arrivata con la sfilata di primavera del negozio Okra Store a Mondovì Piazza. Ero un po’ decentrato rispetto alla passerella ma non mi sono perso d’animo: ho inserito la raffica e… si tratta di un colpo fortunato.

Fotografare un concerto è sempre un’impresa difficile. Il problema maggiore è la scarsa luminosità (escludo la possibilità di utilizzare il flash ovviamente): bisogna lavorare ad ISO altissimi e a tutta apertura con i problemi che ne derivano. Domenica scorsa ho deciso di cimentarmi nell’arduo compito durante il concerto dei Marlene Kuntz a Cuneo; sono arrivato con buon anticipo e mi sono piazzato proprio sotto il palco, appena dietro le transenne. La luce era concentrata quasi esclusivamente sul cantante (Cristiano Godano) e ho quindi deciso di farlo diventare il protagonista della serata. Ne sono usciti una serie di ritratti interessanti anche se (ovviamente) un po’ monotoni. Le difficoltà di illuminazione mi hanno costretto a scattare a 3200/6400 ISO ma devo ammettere che il sensore full frame della 5D Mark II ha superato brillantemente la prova. Ho fotografato solo i primi 20 minuti, poi mi sono spostato verso l’esterno e ho deciso di godermi la musica.

La nuova fiera di Milano (che però si trova a Rho) mi affascina, mi sorprende. Ci sono andato in diverse occasioni e mi sono sempre perso nelle azzardate costruzioni che accompagnano e sovrastano i padiglioni espositivi. In occasione dell’ultima visita mi sono ritagliato un po’ di tempo per scattare qualche foto ‘architettonica’: ho aspettato le ultime ore della sera e ho provato a riprendere questa strana specie di dirigibili che aggiungono all’intera zona un’aria di stravaganza extraterrestre. Il cielo era azzurro intenso e l’assenza di nuvole per una volta mi ha favorito (le foto sembrano quasi astratte). Ho diverse fotografie di questo strano reportage ma ho scelto queste due perchè rispetto al resto del gruppo mi sembra rendano meglio l’idea di ‘Spazio, ultima frontiera‘.