Macarena Ventosa 

La exposición de Miquel Barceló en Caixa Forum Madrid es un recorrido por los últimos 25 años del artista, un objetivo realmente muy ambicioso.

http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/miquelbarcelo_es.html

Allí podemos ver e incluso saborear obras de Barceló que nos trasmiten en palabras del artista su "profundo amor por la superficie de las cosas, aunque en mi pintura acaben siempre destripadas, abiertas, desgarradas, enseñando sus entrañas". De ahí sus temas, como la comida, los animales, la naturaleza; o sus materiales, como el barro en esas cerámicas que necesitamos tocar o las acuarelas donde animales marinos surgen de las manchas de agua.

Admiro su concepción sensual y física del arte, no como reflejo de la vida sino como forma intensa de vivir. Y por ello os recomiendo visitar la exposición y también, para abrir el apetito, ver este vídeo de la performance "Paso Doble" que, junto al bailarín Josef Nadj, ha realizado en distintos lugares desde 2006. Resulta asombroso ver cómo convierten el barro virgen en una gran obra de arte a través de sus movimientos, casi una lucha en la que los cuerpos también pasan a convertirse en barro, en arte. Estamos ante el artista como demiurgo, como dios creador, para luego dar paso a la destrucción. Barceló eligió acabar con todos estos escenarios realizados para cada actuación.

Sin embargo, no me queda más remedio que presentar un tema del que no se suele hablar mucho en las críticas de arte: la labor del comisario de la exposición. Es este un trabajo que en muchos casos no se aprecia cuando se trata de una buena labor. Los comisarios, sencillamente, consiguen a través de la selección y de un montaje acertado que se pueda entender y apreciar mejor la obra de los artistas. En el caso de la selección de obras de Barceló y del montaje para Caixa Forum, el resultado es una auténtica pena. Demasiadas obras que no permiten admirar la fuerza de cada obra de Barceló, colores llamativos de fondo en muchas salas que desvían la atención, mesas-vitrina para obras sobre papel cuyos cristales están cortados de modo que no nos permiten ver cada papel en su totalidad. Son temas muy básicos que tienen una gran importancia en dar valor a la trayectoria de un artista, aunque desde luego no pretendo en ningún momento discutir la gran categoría de Barceló.

Por favor, no dejéis de visitar la exposición y contadme vuestras opiniones.

Casa Árabe y el Institut Français des Relations Internationales (IFRI) organizan en Madrid el seminario Reforma y gobernanza en los países árabes, en el que intervienen especialistas europeos y árabes.

El encuentro, que tendrá lugar el martes 16 de marzo, se analizará el papel de las reformas legales, jurídicas y de las instituciones, en el marco de las reformas políticas y del fortalecimiento del Estado de derecho en los países árabes, detenerse en las reformas de ciertas políticas públicas y su relación con el fortalecimiento de la ciudadanía, y finalmente hacer un balance de los programas internacionales (bilaterales o multilaterales) de promoción de estas reformas y de apoyo a la gobernanza democrática.

Para asistir al seminario, que comenzará a las 9:30 horas y se prolongará hasta la tarde, es necesario inscribirse previamente -desde el 1 de marzo- por teléfono (91 563 07 28) o correo electrónico (seminarios@casaarabe-ieam.es).

Desde hace más de una década, coincidiendo con el fin del orden bipolar,  la cuestión de la reforma política y jurídica ha ocupado una gran centralidad universal. Por tanto, es una dimensión también muy presente en los países árabes, experimentando tanto momentos muy dinámicos como otros de estancamiento. En todos los casos, el contexto interno y externo han sido siempre dos factores de interacción que han determinado las respectivas y muy diversas situaciones según se trate de unos países u otros.
 
Asimismo, una constatación de gran relevancia es el hecho de que en todas las encuestas sociológicas realizadas en los últimos años se expresa una continua aspiración entre la mayoría social árabe de reforma y democratización, siendo ésta la principal preocupación ciudadana: alcanzar el estado de bienestar y el estado de derecho. Es por tanto, una cuestión central para alcanzar la estabilidad, el desarrollo económico y el apaciguamiento social.

La promoción de la democracia ha constituido y constituye también una parte de la agenda internacional, independientemente de los fines y la eficacia con que ésta se haya o no desarrollado. 

Por tanto, este seminario se propone hacer el balance de la situación sociopolítica y jurídica en los países árabes atendiendo a diversas cuestiones sustanciales. Analizar el papel y alcance de las reformas jurídicas e institucionales llevadas a cabo o en proceso de aplicación; cuáles son las evoluciones y las resistencias; cuál es el progreso realizado en el marco de algunas políticas públicas y cuáles las asignaturas pendientes (justicia, mujeres, etc); hacer un balance de los programas internacionales de promoción democrática y reflexionar sobre el significado e importancia de la relación entre seguridad humana y gobernanza.

 Symposium Series, Winter Semester 2010

with Dr. Rolf Strøm-Olsen, Professor of Humanities

Sala Capitular, Segovia Campus, IE University

Wednesday March 24, 18:30-20:30

Symposium III: The Nations Within

Having examined the emergence of nationalism as a relatively recent creation of historical and economic forces, our next symposium will deal with the important and often controversial question of what rights accrue to and within the nation in a modern political, constitutional and cultural context.

 If our understanding of national identity is circumscribed by a specific type of historical development, what does that mean for the persistence of the nation state today and tomorrow? In the context of cultural pluralities in countries like Belgium and Canada, Romania and China, Spain and the Ukraine, how can we accommodate nations with nations? The idea that modern nations must move beyond traditional forms of nationalism has been referred to as "cosmopolitan nationalism," a form of identity that is broad enough to contain multiple distinct cultural, religious, ethnic and/or linguistic identities within the mantle of a single national culture.  But as the serious and often fractious movements of independence or autonomy in many of these regions demonstrate, the principles of cosmopolitan nationalism are fraught with tensions: between majority and minority, between competing language groups and within political superstructures.

Our third symposium will confront these idea head on. Where does the national boundary stop? And how sacrosanct is the idea of the nation and national identity? What rights should distinct cultural groups enjoy under a national political heading, and should these rights be restricted to "historical" communities or enjoyed by everyone who can stake a claim to a distinct heritage? Should questions like immigration, education, language and taxation reflect a national or cosmopolitan agenda? Finally, looking forward, how might our definition of national identity change under the pressures and stresses of competing agendas under the nationalist umbrella?

To confirm your participation and to receive the readings, please send an email toArtsHumanities@ie.edu, with the subject 'Symposium.'

Rafael Puyol

He leído con detenimiento las propuestas para un pacto social y político por la Educación. Es un segundo documento lanzado por el Ministerio tras recibir nuevas propuestas realizadas por las Administraciones Educativas, los partidos políticos y diversas organizaciones educativas y ciudadanas, a un primer borrador ministerial. El nuevo texto contiene 12 objetivos para la Educación de la década 2010-2020 que a su vez se desglosan en 137 propuestas que plantean cambios para actuar sobre un sistema manifiestamente mejorable. Las actuaciones definidas suponen el reconocimiento tácito de que las cosas no van bien y la intención de que es preciso reanimar una criatura que languidece y se ha instalado en al mediocridad.

Yo creo que nadie puede estar en desacuerdo con los objetivos generales e incluso con la inmensa mayoría de las medidas planteadas. Es verdad que muchas de ellas forman parte de un abanico de buenos deseos y que les falta concreción, calendario y presupuesto. Pero se trata de un borrador abierto a la discusión que busca el consenso final de los agentes implicados. No solo de los partidos políticos, sino también de los agentes sociales.

Seguramente el problema del documento no está en lo que está, sino en lo que falta. La mayoría de lo que hay podría dar lugar a acuerdos básicos que sin duda permitirían mejorar la Educación en cualquiera de sus niveles. Pero probablemente el salto al Pacto de Estado exige otras cosas a las que el PP y algunas comunidades autónomas no están dispuestas a renunciar.

Algunas son, sin duda, razonables, pero plantean serias dificultades para el Acuerdo.

Estamos ante un dilema complicado que no debe conducirnos a la inanición. Ojalá pudiéramos llegar a un Gran Pacto Educativo. Pero si no puede ser actúese sobre el sistema antes de que se nos muera entre las manos.

Blanca Riestra

En 1964, en plena era psicodélica, mientras en San Francisco hordas de hippies soñaban al ritmo del ácido lisérgico un universo multicolor, un estudiante de Syracuse, vestido de negro, y un galés coincidieron en algún dortoir universitario y empezaron a tocar una música que poco tenía que ver con lo que se estilaba hasta entonces.

El Nueva York de los sesenta era un lugar despiadado. Nada de amor al uso, flores en el pelo, buenas intenciones e himnos generacionales. Bautizaron a aquella banda como The Velvet Underground. Enseguida a él se incorporaron Moe Tucker, percusionista vestida de chico, y un bajo desgarbado y charlatán llamado Sterling Morrison. El nombre de la banda provenía de una novelucha de temática sadomasoquista que alguien –el hermano de Moe- encontró tirada por la calle.

Lewis Reed, a quien sus padres habían sometido a tratamientos de electroshock para que volviese al buen camino, demostró enseguida un extraño talento para evocar oscuridades. Escribía, siguiendo la estela de los beatniks, sobre la otra cara del sueño americano. Estados Unidos, a pesar de los colorines publicitarios, seguía siendo un país con problemas raciales, grandes hipocresías, luchas internas, salpicado profusamente por los horrores de la guerra de Vietnam que estaba destruyendo a toda una generación de jóvenes.

En las canciones de la Velvet, se oye el latido industrial de la desesperanza, de la vida al límite, del lado oscuro, del "no future" –que retomaran los Punks-; los travestis se codeaba con los camellos y los yonquis cantaban canciones de amor a su extraño pasajero. Las relaciones personales eran casi siempre violentas, en un entorno urbano donde imperaba la soledad. Por entonces -nos contaba Viktor Bokris, el pasado miércoles 24 de febrero, en Málaga-, cualquier aprendiz de escritor que se preciase bebía de Rimbaud y de Lautréamont. La oscuridad también proviene de ahí, supongo, de la lectura del poeta Delmore Swartz, -profesor de Reed que se suicidaría en 1966 en el Chelsea Hotel- pero también de los simbolistas franceses, que fueron a su vez los últimos románticos, no sólo de las ratas que campaban seguramente por Washington Square.

Y en una de esas conjunciones astrales que ocurren de vez en cuando dejándonos perplejos, las letras de Reed se encontraron con el mejor fondo sonoro del mundo: la música de viola eléctrica, bajo y órgano de John Cale, estudiante de música contemporánea y discípulo de John Cage. Cale construyó todo un envoltorio de vibraciones, disonancias y ruidos inquietantes -noise, distorsión , atonalidad- para acompañar, arropar y dotar de profundidad a los pequeños universos velvetianos.

De ahí a la leyenda hay un paso. Quiso el destino que Andy Warhol los escuchara alguna noche en un tugurio y decidiera convertirlos en el centro de una experiencia multimedia inédita desarrollada por la Factory. Se llamó "Exploding plastic experience". La Velvet, en directo, se convirtió en el lienzo sobre el que se proyectaban incesantes sus películas, en un ambiente casi de trance. Las canciones duraban indefinidamente y el volumen ensordecedor acunaba a la alta sociedad, decadente y cool, en largas veladas que imaginamos memorables.

El primer disco de la Velvet, el "Banana álbum", de 1967, fue obra del genio inspirador de Warhol y de la reunión de esos tres egos explosivos: Reed, Cale y Nico. ¿Quién no recuerda la voz letárgica de Nico y sus ojos adormecido de tristeza cantando " I'll be your mirror"?

La experiencia duró poco: 3 discos. En 1970 - por entonces nacía yo- , ya el sueño había terminado, hubo varios coletazos en forma de banda reformada y vinilos poco valiosos, pero, enseguida, cada uno se fue por su camino creativo. Sin embargo la Velvet sigue siendo uno de los grupos de rock más influyentes de la historia de la música: precursores del Punk, del rock progresivo, del New Age, de los góticos, de los siniestros, de los indies. Sin ellos, no hubiese habido ni Bowie travestido, ni Iggy Pop, ni Ramones, ni Sonic Youth, ni The Cure, ni Nirvana, ni Radiohead, ni muchos otros…

Y es que, como dijo Brian Eno en alguna ocasión, pocos escucharon a la Velvet en durante su corta existencia, pero todo los que lo hicieron montaron una banda.

Blanca Riestra

Este jueves 11 a las 19,30 en la sede de la fundación Mapfre, en Recoletos, no muy lejos del Instituto de Empresa, los interesados en la literatura y en los fantasmas, podrán escuchar a Luisgé Martín, amigo de la casa, excelente escritor y antiguo MBA del IE.

Luisgé estuvo no hace mucho dictando una conferencia en la Asociación de Antiguos Alumnos sobre Literatura y travestismo.

Para aquellos que se perdieron entonces la ocasión de escuchar a uno de los autores más interesantes y auténticos del panorama nacional, esta es una oportunidad de repesca ineludible.

Nos vemos allí.

Madrid & Providence, March 1, 2010. IE Business School and Brown University announce the launch of the IE Brown Executive MBA program, a one-of-a-kind offering that integrates the innovative approach to management education at IE Business School with Brown University's excellence in the humanities, social, biological, and physical sciences.

The new program is designed for senior managers with more than 10 years of experience who want to develop their entrepreneurial mindset and gain a deeper and much richer understanding of the global business environment. 

The IE Brown Executive MBA is a 15-month blended learning program that combines online modules with five face-to-face sessions taught at IE´s campus in Madrid and Brown's campus in Providence.  Participants will graduate the program with a degree from IE Business School.

´This Executive MBA program draws on the distinct expertise of both IE and Brown to address, in a new and unique way, the key issues faced by senior managers in the 21st century - from economic uncertainty and rapidly changing business models to the rise of emerging markets and increased globalization,´ said Santiago Iñiguez, Dean of IE Business School.  ´We are extremely pleased to be partnering with Brown, a university known for its intellectual exploration and multidisciplinary education, to create a revolutionary program at the intersection of management and humanities that develops managers with a global vision of value creation and sustainability.´ 

The new program forms just one element of a wider partnership formed between the two institutions to explore areas of mutual interest in research, joint program initiatives, and exchanges.

´This relationship is an opportunity to focus on innovative approaches to management,´ said David Kertzer, Provost of Brown University.  ´By linking traditional analytic skills with humanist and scientific learning, IE Business School and Brown aim to pursue interdisciplinary research across a broad range of fields relating to organizational, economic, and social dynamics, and develop new pedagogic avenues in the fields of innovation, creativity, and entrepreneurship.´

Launching in the Spring of 2011, the IE Brown Executive MBA program mixes content, pedagogies, and faculty from both institutions. For example, the MBA Core module uses real-life case studies to examine the latest management tools and insights.  Liberal Arts and Critical Studies draws on disciplines such as history, philosophy, legal studies, and psychology to uncover the underpinnings of society - from the dialogue between religion and secularization to capitalism and its hidden economies.  Additional modules investigate the political and social forces shaping emerging markets today as well as the corporate innovation processes and leadership skills associated with entrepreneurial management and new business development. 

´Together, Brown and IE have created a new kind of program that equips managers with a combination of analytic and humanist skills necessary to confront the challenging environment posed by today's global economy,´ said Professor David Bach, Dean of Programs at IE Business School.  ´By linking approaches from areas beyond the traditional management disciplines, for example incorporating cultural studies and political discourse into the investigation of emerging markets, the program develops more holistic managers and entrepreneurs who can be leaders and change agents across different types of organizations. Participants should expect to have their perceptions - of management education and the business world in general - challenged every day.´ 

Rafael Puyol

En mi etapa de Vicerrector de la Complutense, asistí a una reunión con el entonces Vicepresidente de Gobierno Alfonso Guerra. En ella se planteó el clamor que existía entre la comunidad universitaria para elevar la edad de jubilación obligatoria de los docentes de 65 a 70 años. Eran otros tiempos, porque ahora algunas universidades españolas han definido planes de jubilación anticipada de sus profesores. Y lo mismo sucede en otros niveles de enseñanza. Los principales sindicatos se mueven para mantener la jubilación de los docentes a los 60 años que contemplaba la LOGSE y que se mantuvo en la Ley educativa de 2006 (LOE), pero tiene fecha de caducidad en 2011.

Algo pasa en nuestro sistema educativo para que las piezas básicas de su engranaje – los profesores – se quieran ir antes de tiempo.

Todos sabemos que los profesionales de la enseñanza de cualquier nivel no están ahí por razones económicas. Su profesión es altamente vocacional y capaz de ofrecer beneficios o compensaciones que van mucho más allá de lo material. Pero parece que eso es lo que empieza a fallar y a explicar su abandono prematuro de las aulas.

El problema adquiere tintes sombríos en la Secundaria donde los docentes no se sienten respetado por alumnos y padres, no tienen los instrumentos de autoridad para ejercer su función y carecen del apoyo y los alicientes necesarios para mantenerse en el puesto. Con frecuencia manifiestan estar desgastados y hasta "quemados" y contemplan su salida como una liberación.

Hay que entender su situación, pero sobre todo hay que ponerle remedio. Pero no sé si la mejor opción es favorecer su salida prematura de sistema. Perderemos así un capital inestimable. Ahora que estamos en el Pacto Educativo habría que definir una política de conservación decidida y generosa para que los centros educativos no se vean privados prematuramente de sus mejores recursos.

IE School of Arts and Humanities en colaboración con la Asociación de Antiguos Alumnos del IE tiene el honor de invitarle a la conferencia titulada "Las Colecciones de Arte como Autorretratos" el martes 9 de marzo a las 19.30h, impartida por Dña. Dolores Jiménez-Blanco.

Dña. Dolores Jiménez-Blanco es Profesora de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid y autora de varios libros y artículos sobre arte del siglo XX y coleccionismo. Entre ellos destaca Buscadores de Belleza, escrito en colaboración con Cindy Mack (2008). Ha sido editora de The Prado Guide, 2009, y Comisaria de exposiciones para el Museo Reina Sofía y la Fundación Mapfre in Madrid. Asimismo, es profesora asociada de IE School of Arts and Humanities.

“Una colección de arte es algo más que una simple acumulación de piezas sobresalientes por su calidad, su precio o su carácter único. Una colección de arte es el mejor espejo de la personalidad que le ha dado forma. Por eso cada una de ellas es diferente. Analizar algunas colecciones nos ayudará a entender que, a través de su propia colección, el coleccionista se presenta al mundo como un personaje audaz o conservador, como cosmopolita o castizo, como fatuo o generoso”.

La conferencia se impartirá  en el aula E-107 del Instituto de Empresa situada en c/ Pinar, 9.

En caso de ser de su interés, ruego confirme su asistencia a ArtsHumanities@ie.edu

Un cordial saludo,

Blanca Riestra

Este fin de semana, lucía un tiempo primaveral en Barcelona, con chaparrones, pero luminoso. Las calles adyacentes a las Ramblas bullían de animación. El Raval estaba fresco y como recién pintado, cuajado de tiendas de vinilos y fripperies; el Macba lleno de skaters , la Barceloneta de ciclistas.

El sábado, estuvimos viendo Tristan und Isolde en el Liceo. Un placer de estas características no sucede a menudo. Los wagnerianos lo sabemos. Ir a la caza de óperas de Wagner es un deporte de riesgo, caro y lleno de emociones encontradas. Los wagnerianos somos como drogadictos con mono. Recuerdo haber visto un amigo escritor, cuyo nombre omito, hace casi ocho años, en todas y cada una de las representaciones de Tristán en el Teatro Real. Estaba en primera fila, casi abalanzado sobre el foso, con ansiedad. En el intermedio hablamos con urgencia, casi con apuro, comprendiéndonos.

Era de prever: las cinco horas delante de la escenografía David Hockney –colorista, ingenua, pop- pasaron como por ensalmo. Me acordé de la ansiedad wagneriana de mi abuelo Eduardo, que viajó a Bayreuth en los años 30 y estrenó una de sus propias óperas wagnerianas en Madrid, mi abuelo que llevaba guantes para dar la mano, que sólo admitía que en su casa se escuchase a Bach o a Wagner. Digamos que el bel canto le parecía indigno de mención.

Pensé también en Luis Buñuel y en Salvador Dalí que rodaron, también en los años 20 del pasado siglo, de manera gamberra y visionaria, uno de los grandes cortos de la historia del cine: Un chien andalou. No es casualidad que una de las escenas centrales discurra al ritmo de los acordes de Tristán. ¿El tema del corto? La represión, el amour fou… en otras palabras, la tensión que ejerce el día sobre la noche. Ese es el gran tema de Tristán.

Djuna Barnes hacía conversar a dos de sus personajes de Nightwood así:

-¿Has pensado alguna vez en la noche?

-Sí. Pero pensar en algo que no conoces en absoluto no sirve para nada.

Pensé, en fin, en los surrealistas, en Breton. Es increíble confirmar que todos los grandes temas del surrealismo estaban ya en los románticos. Los amantes anhelan la noche frente al día porque es el día, con su artificial reparto de papeles, lo que les impide estar juntos. Pero la noche funciona también como metáfora de lo prohibido, de la pérdida de control, del triunfo de los instintos, de la irracionalidad frente a las convenciones.

Se convierte así toda la ópera en un canto a la Nacht, con lo que conlleva de violencia, de libertad, de desaparición de la identidad individual, de fusión con el gran cosmos, hasta la culminación estremecedora que representa a la Muerte de Tristán en la última escena.

"En la crecida ondulante, en el sonido resonante, en el universo suspirante, de la respiración del mundo, anegarse, abismarse, inconsciente, supremo deleite".

En este momento en que me obsesiona la búsqueda de circularidad en la novela, no puedo dejar de admirar el funcionamiento estructural de las óperas de Wagner, donde cada motivo se repite, se entrecruza, se retoma y se deja, se reelabora, se transforma, se eleva y se acalla, en una red de diálogos temáticos y melódicos infinitos. Los gnawas marroquíes consiguen un efecto similar moviendo circularmente los flecos de sus sombreros metálicos. Repetición y circularidad hipnótica.

Rafael Puyol

Andamos preocupados por el presente. La gravedad de la crisis económica y la alta tasa de paro no nos permiten reflexionar sobre un futuro juzgado distante y ajeno. Una vez más, lo urgente impide pensar en lo importante y el pan nuestro de cada día consume nuestras energías y embota nuestra imaginación.

Quizá eso es lo que ha pasado con la propuesta del Gobierno para retrasar la edad de jubilación de los 65 a los 67 años, de manera gradual a partir del 2013. El sentir de muchas gente se resume en la frase del Diputado de Izquierda Unida, Gaspar Llamazares, al afirmar: "Me preocupa que no se atiendan los problemas de hoy y sí los de 2050". Personalmente, no veo incompatibilidad entre socorrer los acuciantes desajustes que asolan el mercado laboral y anticipar los que tendrá así que pasen algunos años. Es más, los progresos de hoy lográsemos tendrían una indudable repercusión positiva en el alivio de los previsibles males del mañana.

Lo que sí se observa en los tensos debates entre Gobierno, oposición, sindicatos o empresarios es su apoyo prioritario en argumentos económicos, ideológicos o de justicia social y el uso secundario de las variables demográficas que deberían estar en la base de cualquier discusión.

Asistimos a una diatriba enconada sobre la que puede arrojar alguna luz la proyección de la población española a largo plazo (2009-2049), ese diagnóstico que acaba de salir de cuantos y cómo seremos a mediados de este siglo.

La demografía no es ciencia cortoplacista, sino de luces largas. Además, aunque el 2049 nos pueda parecer distante, es un horizonte razonable de supervivencia para la mayoría de las personas que viven hoy en el país.

No pretendo glosar los resultados de la proyección. Únicamente citaré algunos datos que por su relevancia afectarán decisivamente a la estructura de nuestra sociedad. Seremos dos millones más de personas (48 millones), pero desde 2020 viviremos bajo una situación de crecimiento negativo debido sobre todo a un fuerte aumento de las defunciones propiciado por el envejecimiento. Crecerá la esperanza de vida al nacer que rondará el 84 años para los hombres y los 90 para las mujeres, pero lo más importante es que los mayores de 64 años llegarán casi a un tercio de la población total y que por cada 10 personas en edad de trabajar habrá casi 9 potencialmente inactivas (menores de 16 y mayores de 64). Este fuerte desajuste es un argumento decisivo para el debate abierto sobre el futuro de las pensiones.

En todas las tesis manejadas por unos y por otros hay algo de razón. Hay quienes sostienen que ante todo hay que hacer un esfuerzo por aumentar el número de ocupados. Y es verdad. La tasa actual de paro (19%) está 15 puntos por encima del pleno empleo que supondría la incorporación al trabajo de 4,3 millones de personas. Caben progresos en la tasa de actividad femenina y será imprescindible seguir contando con la inmigración (la proyección estima un flujo anual inmigratorio de 400.000 personas desde el 2019). Pero todas estas acciones resultarán insuficientes para resolver las escaseces del mercado laboral. Es en este punto donde surge el debate de la modificación de la edad del retiro como fórmula para mantener más trabajadores activos y a la vez reducir el número de pensionistas. Pero también para este reto hay varias soluciones complementarias. La primera es reducir las jubilaciones anticipadas. La edad legal es ahora de 65 años, pero un 40% de los que salen del mercado lo hacen antes, favoreciendo una edad real algo por encima de los 63 años. No tiene sentido poder prejubilar como ahora a los 52 años e incluso parece corta la propuesta de hacerlo después de los 58. La segunda es definir modelos de jubilación flexible en función de la actividad desempeñada. La tercera es incentivar más para los trabajadores y las empresas, la actividad hasta los 70 años (ya existe un procedimiento desde el 2008). La cuarta es favorecer los sistemas de capitalización, como complemento al modelo actualmente predominante de reparto. Y por fin, elevar la edad legal como antes lo han hecho países como EEUU, Alemania, Dinamarca, Noruega o el Reino Unido. La población de 65 y 66 años es ahora de 851.000 personas y será en el 2049 de 1,2 millones, es decir un número de activos potenciales más elevado que reduciría las filas del frente de cobradores de una pensión.

En conclusión, resolver el futuro problema de las pensiones tiene varias vías complementarias, una de las cuales es la discutida elevación de la actual edad legal de jubilación. La propuesta ha sido planteada en mal momento, con titubeos y rectificaciones. En todos los países donde se ha introducido han existido debates enconados entre el Gobierno de turno, la oposición, los sindicatos y las empresas. Sería deseable el mayor consenso posible entre todos para minimizar el impacto social de la medida. Pero nadie debería dudar de su conveniencia ante una evolución demográfica tan implacable como irresistible.

Publicado en El País

Jimmy Burns Marañón desmonta el mito de su padre, el espía Tom Burns

WALTER OPPENHEIMER - Londres - 24/02/2010

"Me costaba pensar que él había sido propagandista del franquismo"

Jimmy Burns Marañón tenía siete u ocho años cuando un día entró en el despacho de su padre en la casa familiar de Londres, una habitación "sagrada" en la que nunca entraba nadie, y encontró una vieja pistola Mauser alemana de la II Guerra Mundial y una cámara fotográfica Minox. Aquel hallazgo sembró en él una inquietud que crecería con los años: ¿había sido su padre un espía?

Cincuenta y cinco años de investigaciones después, ofrece la respuesta a esa pregunta en forma de libro, Papá espía (Debate), en el que literalmente desnuda a su padre con todas sus virtudes y defectos. La obra se centra en los años en que Tom Burns trabajó en la Embajada británica en Madrid (1941-45) y ofrece un apasionante desfile de personajes históricos. Amigos íntimos como los escritores católicos Graham Greene y Evelyn Waugh, enemigos en la sombra como los agentes soviéticos, aún no descubiertos, Kim Philby, Anthony Blunt y Guy Burgess. O el doctor Gregorio Marañón, al que la Embajada británica en Madrid consideraba un agente de Reino Unido y con el que Tom Burns acabaría emparentado al casarse con su hija Mabel.

Pero constituye también un vivo retrato del aislamiento de los católicos británicos de los años treinta y su tendencia a apoyarse unos a otros para penetrar en el establishment; de los contrastes entre la España de provincias, todavía al aire las cicatrices de la Guerra Civil, y la agitada vida nocturna de Madrid que disfrutaban aristócratas, diplomáticos y acólitos del franquismo; o del cruel pragmatismo de Winston Churchill, para quien los intereses británicos pasaban por encima de legalidades y derechos humanos y se centraban en mantener la neutralidad del franquismo durante la guerra y evitar que las tropas de Hitler acabaran entrando en España y conquistaran Gibraltar como cabeza de puente para dominar el norte de África.

Hijo de inglés y de española -"Me considero anglo-español y eso quiere decir que jamás seré totalmente aceptado ni en un país ni en otro", reflexiona- el de este periodista del Financial Times constituye un ejercicio arriesgado porque no todo fueron flores en la vida de su padre. Su ferviente catolicismo y sus abiertas simpatías franquistas pueden ser mal comprendidos en la España del siglo XXI. "Mi padre era católico de nacimiento, no un converso de la Iglesia anglicana", explica Jimmy Burns en el soleado comedor de su casa de Battersea, un barrio londinense de la orilla sur del Tamésis. "Los católicos en Inglaterra eran una minoría; tenían gran conciencia de su persecución en la historia británica y a la vez se sentían obligados a probar su patriotismo por esa leyenda de que eran papistas primero y luego ingleses. Un poco como les pasa hoy a los musulmanes", dice.

"Una de las cosas que más me ha costado ha sido no escribir la historia de mi padre como me hubiese gustado que fuera, sino como realmente fue. Y no intentar prejuzgar en el contexto actual lo que hizo entonces", advierte Burns. "Digo esto porque, habiendo yo ejercido como periodista en Latinoamérica bajo los militares, con Pinochet, la Junta Militar en Argentina y todo eso, me costaba pensar que mi padre había sido un propagandista del franquismo durante la Guerra Civil española. Pero lo que yo intenté juzgar era qué hubiese hecho yo en su lugar. Y viendo la quema de iglesias, la violación de monjas, las ejecuciones de sacerdotes y la radicalización de la República, incrementando la influencia del comunismo, no sé qué actitud hubiese tomado yo. Me habría costado mucho tomar el lado de la República, por mis creencias religiosas", reconoce.

A Jimmy Burns le preocupa que su libro pueda ser etiquetado demasiado a la ligera en un país como España, tan tendente a los extremos. "A los españoles les cuesta ver que la historia no son sólo negros o blancos sino más bien grises. El perfil de mi padre es de una persona muy humana, en todos los sentidos paradójicos de la definición. En la Guerra Civil apoya a Franco pero en la II Guerra Mundial está contra el nazismo. Se casó con una española pero estuvo locamente enamorado también de una inglesa aristócrata ligada a la reina madre. Era un espía profesional, por un lado muy eficaz y por otro desastroso. Y, en términos de moralidad, muy cuestionado. Sin duda va a haber gente en España que va a describir esto con la caricatura del típico anglosajón franquista, aunque creo que la realidad histórica de ese momento fue más compleja".

El volumen también corría el riesgo de ser mal comprendido en el seno de la familia Burns. "Mis hermanos me han apoyado, pero hay cosas con las que no están muy contentos. Por ejemplo, el hecho de que reflejo las cartas de amor de nuestro padre con una mujer que no era nuestra madre, aunque eso fue antes de que se casaran", reconoce. "Había una parte mía que rezaba para que este libro no saliera a la calle hasta después de la muerte de mi madre porque hay aspectos que le hubiesen dolido".

Burns es un escritor heterogéneo que lo mismo ha escrito de fútbol que de la guerra de las Malvinas. "Cada libro ha intentado decir cosas diferentes. Para mí el escribir es un proceso para comprenderse un poco más a uno mismo pero también comprender un poco la historia y el mundo. Este libro de mi padre es obviamente sobre la inteligencia secreta y una parte de la historia española y de Europa sobre la que no se ha escrito demasiado".

The IE School of Arts and Humanities is delighted to announce the presentation of the book, Papá Espía, written by Jimmy Burns Marañón. The book has recently been translated into Spanish. The book presentation will take place on Wednesday, February 24^th at 19.30 at the Fundación Ortega y Gasset. This captivating book tells the story of the author's father and the secret life that he led in Spain during the Second World War.

To learn more about the author and his book, please click here.