UNKNOWN PLEASURES

工商服務【下一站！台北捷運小旅行】蔡明亮咖啡走廊

noreply@blogger.com (yann) — Fri, 20 Jan 2012 02:40:00 +0000

最近忙的案子，趕在農曆年前上市了。這個案子的前置期比較短，所以得特別感謝出版社主編和攝影師的幫忙，一同進行時間競賽。書籍的後置作業，更要感謝主編及美編，讓內容顯得更加活潑繽紛。這類書籍坊間很多，主編希望能融合人文及旅遊，所以我和主編討論後，一起挑選了台北許多各有春秋的場景做介紹。畢竟是旅遊書籍，所以旅遊景點也是少不了的。

當然也有不少是私心喜歡。例如「蔡明亮的咖啡走廊」。當天回來也發了一篇工作記錄（link）。因為這本書，我自己也特別去拜訪幾間店，在書裡都有詳細介紹。也許會挑一至三篇出來放在BLOG，擷取部份內容，和大家分享。我的訪談比較注重他們背後的故事，畢竟店家相關資訊在網路上都可以查到。

（頁面引用自博客來，點此處可看大圖）

跑了這些地方，我發現台北真的不一樣了。好多街區是我從來沒去過的（例如富錦街區），還有很多地點是我所陌生的。在進行案子途中，有幾間店都是才開始經營沒多久，也有場景是已經遷移的（例如士林夜市）。我們追隨流行的腳步，甚至趕不及緬懷的鄉愁。

這本書是以捷運支線為主要架構，所以介紹的各類小店及去處都是搭捷運就能抵達。先放藍線的「蔡明亮咖啡走廊」這一篇的部份內容。這本書也和他們合作活動，只要持書到店裡消費並蓋上店章，就能換取掛耳式沖泡咖啡一包（兌換時間至2012年4月18日止）。我自己很喜歡這裡的環境，坐在古蹟裡喝咖啡，泡一個下午，這時光多麼難得。運氣好的話，也許你還會遇見蔡導演。

在BLOG的照片是我用iPhone隨手拍的，和書內不同。本書的攝影是之前在雜誌一起合作的朋友，也特別感謝這位帥哥攝影師。關於這本小書當然還有很多好玩的故事，也許之後慢慢說吧。

電影人打造藝文沙龍　中山堂飄散咖啡香　
蔡明亮咖啡走廊

你可能看過《青少年哪吒》，對李康生和陳昭榮印象深刻。《愛情萬歲》片末，楊貴媚崩潰般的淚水可能擊中你的空虛。《河流》，《不散》，《洞》，《你那邊幾點》，《天邊一朵雲》……多部電影作品屢獲國際影展大獎。大部份的人聽過蔡明亮導演的名字，看過導演的電影，卻不一定喝過導演的咖啡。

蔡明亮不僅愛喝咖啡，還開始賣起咖啡。熱愛老東西的他在店裡放著自己的珍貴蒐藏，畫著油畫，甚至在店裡賣起私房菜。走進蔡導演的咖啡走廊，你喝到的，絕對不只是一杯咖啡。

對於導演而言，賣咖啡不只是「賣咖啡」，咖啡店更不只是純粹的咖啡店空間。位於中山堂的「蔡明亮咖啡走廊」，或許是藝文氣息最為濃厚，也具有最多層想像力的一處。這條走廊，不僅有咖啡廳，更伸出多重觸角，同時經營藝文展演活動空間。

距離西門捷運站僅僅幾分鐘的距離，位置卻顯得相對僻靜清幽。於西元1928年日治時期所建的中山堂，是由日本建築家井手薰所設計的作品。被認定為國家第二級古蹟，處處散發思古之幽情。蔡明亮導演如何看待中山堂這個空間呢？「這裡和其他空間當然不同，因為中山堂有其歷史價值與定位。」導演說道...

（更多內容請參閱「下一站！台北捷運小旅行」）

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Raymond好帥！洪門帥嗎？

noreply@blogger.com (yann) — Wed, 11 Jan 2012 13:06:00 +0000

這個城市不配

noreply@blogger.com (yann) — Tue, 10 Jan 2012 16:44:00 +0000

完完全全是為了瑞蒙錢德勒和費迪南而買下夏宇

Haruki Murakami ：after dark

noreply@blogger.com (yann) — Sun, 08 Jan 2012 12:14:00 +0000

Haruki Murakami ： after dark 法文版書封

最近走進書店，整個被村上春樹包圍了。村上春樹又復活了。成為台灣書市之神的樣子。不知道在日本，村上是否也是也有這樣子的功能呢？

我讀村上的作品，是好久好久以前的事了。那一年，我好像十八歲吧，在學校的圖書館裡，讀到了他的【聽風的歌】。那時候的年紀讀那個時期的村上春樹，彷彿剛剛好，所以很快就融入那種氛圍裡了。

人都會成長。這是閱讀當代創作的有趣地方。隨著作家一起成長。隨著搖滾樂手一起成長。看他們一個個變老，聽他們說充滿智慧的話語，分享他們成長的故事。

村上曾經寫過一篇文章「誰能笑米克傑格？」，他在裡頭寫道：「米克傑格年輕時發過豪語：『到四十五歲如果在繼續唱著【滿足】，不如死掉算了。』但如今他過了六十歲，還在繼續唱著【滿足】，還有人嘲笑這件事。但我笑不出來。」

Paul Auster : Hand to Mouth

最近的閱讀也像啟動食物鏈一樣，全部都有關聯。例如看了一點點的保羅奧斯特的【失意錄】，後來上網查了一下，竟也有一說是村上春樹「最推崇的作家」﹣﹣村上究竟「推崇」多少人啊？不過這本書真的很有趣。原來這個世界上，無論哪個地方，哪個國家，類似的人遇到的事情，都是差不多的。但是我不喜歡這本書的結語。

其實當年為了「做功課」，在書店買的第一本中文譯作就是他的【布魯克林的納善先生】。看完之後覺得並不是自己喜歡的路線，從此也沒再讀他的作品。不過，作品和人是兩回事，讀傳記是另一種樂趣。

總之，閱讀始終能帶給我最大的樂趣。

最近試著把社群工具移至tumblr。原本剛剛只是想po一張村上【黑夜之後】的封面，因為人在家裡就乾脆在BLOG裡po。果然換了介面就囉嗦起來（註）。倒也無所謂。有興趣的朋友，以後也可以不定時到我的tumblr：http://camusyann.tumblr.com/走走逛逛。

註：tumblr較適合在移動中使用，像是腦海裡的便利貼，可以支援twitter和facebook同步。

2012, Happy New Year .

noreply@blogger.com (yann) — Sun, 01 Jan 2012 09:38:00 +0000

© Joseph Holmes. Photographed looking down on West 43 St. in New York in July.

忘記了從哪一年開始，就放棄了出門去參加那種人擠人嘉年華似的跨年儀式派對。與家人一起，窩在沙發裡，看著電視（或網路）各地傳來的煙火與歡呼，一年就過去了。新的一年也就來了。

好像從來沒有做過什麼「回顧過去」的檢討文，與「展望未來」的許願文。因為，我總是暗暗希望自己成為一個隨性又瀟灑的人，不必按行事曆照表操課。卻在現實的跌宕裡才漸漸明白，計劃是必要的。生活不是阿拉丁神燈，隨時都能召喚出一個神靈就能滿足你的心願。

當我們很青春的時候，都曾希望自己是衣食無憂的「浪蕩子」（現在流行的用語是「富二代」）。逐漸發現生活之不可逆之後，也只得認命地在生活的皺摺裡偷渡一點想像，過一點點奢華的癮頭。我們都曾經拒絕長大、拒絕蒼老、拒絕承認失敗、拒絕現實，但無論用何種姿勢抵抗，現實生活永遠站在那裡像一堵不倒的牆，它永遠不會後退，只會朝著你一直來、一直來。

現實永遠不是神話，人生就是要戰鬥、要拚搏、要不斷挫折、才會有一點點的快樂與更多的想像。這大概是我這些年的最大感想吧。

媽媽時常在客廳開著電視開著燈，忽然就睡著了。每次問她「為什麼要坐在這裡睡？為什麼不回房裡去好好躺著睡一覺？」，得到的答案都不一樣。媽媽有時會說：「坐著舒服。」有時會說：「等妹妹回來再睡。」其實所有的答案都只有一個：媽媽的年紀大了。所以容易發睏了。但是，今天媽媽有了新的答案：「不覺得客廳很香嗎？有飯菜的香味。」我聽了感動又慨然。這是一種難得的、小小的幸福。

這些小小的幸福，逐漸積累，才是最珍貴的幸福。今年我仍舊會繼續努力前進。也祝福所有我的朋友們，長期閱讀這裡的網友們，未來的每一天，更快樂，更美好。

新年快樂。

Merry Merry Christmas

noreply@blogger.com (yann) — Sat, 24 Dec 2011 06:11:00 +0000

攝於新北市車站旁。

攝於funfuntown。

註：

兩張都經過後製，但是軟體太繁雜，用完都忘記了。很多app只用了一次也記不清楚是哪一個。週五晚上和朋友聊天，談到app，大家都說保鮮期很短。朋友L說裝到後來太多還是一個個刪掉。朋友T說電動遊戲打一打也就不想玩了。我想一想，我的熱度大概是兩週最多吧。密集的玩兩週，然後就不想玩了。

凡事求快的年代裡，兩週是否算很長了呢？

論寫作｜卡佛 :: On Writing｜Raymond Carver

noreply@blogger.com (yann) — Sun, 11 Dec 2011 00:34:00 +0000

（轉貼自豆瓣http://www.douban.com/group/topic/2880340/）

《論寫作》卡佛

　　還是在六十年代中期，我就對長篇敍事小說失去了興趣。在一段時間裏，別說是寫，就連讀完一篇都覺得吃力。我的注意力難以持久，不再有耐心去寫長篇小說。至於爲什麽會這樣，說來話長，我不想在這兒多囉嗦了。但我知道，這直接導致了我對詩和短篇小說的愛好。進去，出來，不拖延，下一個。也許我在二十幾歲的時候就沒了雄心壯志。如果真是那樣的話，倒是件好事了。野心和一點運氣對一個作家是有幫助的，但野心太大又碰上運氣不好的話，會把一個作家置於死地。另外，沒有才華也是不行的。
　　
　　有些作家很有才華，我還真不知道一點才華都沒有的作家。但是，對事物獨特而準確的觀察，再用恰當的文字把它表述出來，則又另當別論了。《加普的世界》其實是歐文(John Irving)自己奇妙的世界。對奧康納(Flannery O’Connor)而言，則存在著另外一個世界。福克納(William Faulkner)和海明威(Ernest Hemingway)有他們自己的世界。對奇佛(Cheever), 厄普代克(Updike), 辛格(Singer), 埃爾金(Stanley Elkin), 貝蒂(Ann Beattie), 奧齊克(Cynthia Ozick), 巴塞爾姆(Donald Barthelme), 羅賓森(Mary Robison), 基特裏奇(William Kittredge), 漢納(Barry Hannah)和勒奎恩(Ursula K. LeGuin)來說，都存在著一個與他人完全不同的世界。每一個偉大的作家，甚至每一個還可以的作家，都在根據自己的規則來構造世界。
　　
　　以上所說的和所謂的風格有點關係，但也不儘然。它像簽名一樣，是一個作家獨特的、不會與他人混淆的東西。它是這個作家的世界，是把一個作家與另一個作家區分開來的東西，與才華無關。這個世界上才華有的是，但一個能持久的作家必須有自己獨到的觀察事物的方法，並能對所觀察到的事物加以藝術地敍述。
　　
　　黛因生（Isak Dinesen）曾說過，她每天寫一點。不爲所喜，不爲所憂。我想有一天我會把這個抄在一張三乘五寸的卡片上，並貼在我寫字臺正面的牆上。我已在那面牆上貼了些三乘五的卡片，“準確的陳述是寫作的第一要素” －－龐德(Ezra Pound)，就是其中一張。我知道，寫作不僅僅只是這一點。但如能做到‘準確的陳述’，你的路子起碼是走對了。
　　
　　我牆上還有張三乘五寸的卡片，上面有我從契訶夫（Chekov）的一篇小說裏摘錄的一句話：“……突然，一切都變得清晰起來。”我發現這幾個字充滿奇妙和可能性。我喜歡它們的簡潔以及所暗示的一種啓示。另外，它們還帶著點神秘色彩。過去不清楚的是什麽？爲什麽直到現在才變得清晰了？什麽原因？還有個最關鍵的問題－－然後呢？這種突然的清晰必然伴隨著結果，我感到一種釋然和期待。
　　
　　我曾無意聽到作家沃爾夫(Geoffrey Wolff)對他的學生說：“別耍廉價的花招” 這句話也該寫在一張卡片上。我還要更進一步：“別耍花招”，句號。我痛恨花招，在小說中，我一看見小花招或伎倆，不管是廉價的還是精心製作的，我都不想再往下看。小伎倆使人厭煩，而我又特別容易感到厭煩，這大概和我注意力不能長時間集中有關。和愚蠢的寫作一樣，那些自以爲聰明和時髦誇張的寫作也使我昏昏欲睡。作家不需要靠耍花招和賣弄技巧，你沒必要是個聰明絕頂的傢夥。儘管你有可能被人看成傻子，作家要有面對簡單的事物，比如落日或一隻舊鞋子，驚訝得張口結舌的資質。
　　
　　幾個月前，巴思(John Barth)在紐約時報的書評專欄裏曾提到，十年前，參加他寫作短訓班的學生，大多對‘形式創新’ 著迷。而現在不太一樣了。那些自由開放的實驗小說不再時髦，他擔心八十年代的人又開始寫那些老生常談的小說。每當聽見人們在我面前談論小說的‘形式創新’，我總會感到不自在。你會發現，很多不負責任、愚蠢和模仿他人的寫作，常常都是以‘實驗’爲幌子。這種寫作往往是對讀者的粗暴，使他們和作者産生隔閡。它不會給我們帶來與世界有關的任何新資訊，只是描述一幅荒涼的景象，幾個小沙丘，幾隻蜥蜴，沒有任何人和與人有關的東西。這是個只有少數科學家才會感興趣的地方。
　　
　　值得一提的是真正的實驗小說必須是原創的，它是艱苦勞動的回報。一味地追隨和模仿他人對事物的觀察方法是徒勞的。這個世界上只有一個巴塞爾姆，另一個作家如果以‘創新’ 的名義，盜用巴塞爾姆特有的靈感或表達方式，其結果只會是混亂，失敗和自欺欺人。如龐得所說，真正的實驗小說應該是全新的。而且，不能爲創新而創新。如果一個作家還沒有走火入魔的話，他的世界和讀者的世界是能夠溝通的。
　　
　　在一首詩或一篇短篇小說裏，我們完全可以用普通而精准的語言來描述普通的事情，賦予一些常見的事物，如一張椅子，一扇窗簾，一把叉子，一塊石頭，或一付耳環以驚人的魔力。納博科夫(Nabokov)就有這樣的本事，用一段看似無關痛癢的對話，讓你讀後脊背發涼，並感受到藝術上的享受。我對這樣的作品才感興趣。我討厭雜亂無章的寫作，不管它是打著實驗小說的旗號還是以現實主義的名義。在巴別爾(Isaac Babel)的那部絕妙的小說《蓋 • 德 • 莫泊桑》裏，敍述者有這麽一段有關小說寫作的話:“沒有什麽能比一個放在恰當位子上的句號更能打動你的心。”這句話同樣應該寫在一張三乘五的卡片上。
　　
　　康奈爾(Connell)在談論小說修改時說，當他開始刪除一些逗號，隨後又把這些逗號放回原處時，他知道這篇小說差不多寫完了。我喜歡這種認真的工作方式。我們作爲作家，唯一擁有的只是些字和詞。只有把它們連同標點符號一起，放在恰當的位子上，才能最好地表達我們想說的東西。如果詞句因爲作者自己的情緒失控而變得沈重，或由於某種原因而不能夠準確，讀者的藝術感官就不會被你的作品觸動，從而無法對它感興趣。詹姆士(Henry James)稱這一類不幸的寫作爲“微弱的表述。”
　　
　　我有朋友曾對我說，因爲需要錢，他不得不趕著寫完一本書。編輯和老婆都在後面催著呢，說不定哪天就會棄他而去，等等。對自己寫得不好的另一個藉口是：“如果再花點時間的話，我會寫得更好。”當我聽見我的一個寫長篇的朋友說這句話時，我簡直有點目瞪口呆了，直到現在我還有這種感覺。雖然這不關我什麽事，但是，在寫一部作品時，你如果不把全部的本事都用上，你爲什麽要寫它呢？說到底，一個盡自己最大能力寫出來的作品，以及因寫它而得到的滿足感。是我們唯一能夠帶進棺材裏的東西。我想對我的那位朋友說，看在老天的份上，您幹點別的什麽吧。這個世界上總還有些既容易又能保持誠實的賺錢方法吧。或者，盡自己最大的能力去寫，寫完就完了，不要找藉口，不要抱怨，更不要解釋。
　　
　　在一篇叫做《短篇寫作》的文章裏，奧康納把寫作比作發現。她說當她準備寫一篇小說時，常常不知道她到底要寫些什麽。她懷疑大多數作家在一開始就知道小說的走向。她用《善良的鄉村人》這部小說作爲例子來說明她寫作的過程。她常常是在小說快寫完時才知道該怎樣去結尾。
　　
　　‘我開始寫那篇小說時，並不知道裏面會有一個有一條木腿的博士。有天早上，我在寫兩個我較熟悉的女人。我給其中的一個安排了一個有條木腿的女兒，我又加了個推銷聖經的人物，我當時並不知道他在小說中將會幹些什麽。我不知道他會去偷那條木腿，直到我寫了十幾行後才有了這個想法。但這個主意一形成，一切都變得那麽必然。’
　　
　　有一次，我坐下來寫最終成爲一篇很不錯的小說。剛開始，我只有開頭的一句話：“當電話鈴響起的時候，他正在吸塵。”接下來的幾天裏，這句話在我腦子裏轉來轉去。我知道有個故事在那兒躍躍欲試，我能從骨子裏面感到那句話是一個故事的開頭，如果我能有時間的話，哪怕只有十幾個小時，我會寫出個很好的故事。我終於在一個早上坐了下來，並寫下了那句開頭。很快，其他句子接踵而至。就像我寫詩時那樣，一句接著一句。不一會兒，一個短篇就成形了。我知道我終於寫出了一個我一直想寫的故事。
　　
　　我喜歡小說裏有些驚恐和緊張的氣氛，起碼它對小說的銷售有幫助。好的故事裏需要一種緊張的氛圍，某件事馬上就要發生了，它在一步一步地逼近。小說裏的這種氛圍，是靠實實在在的詞創造出來的視覺效果。同時，那些沒寫出來的、暗示性的東西，那些隱藏在平滑（或微微有點起伏）的表層下面的東西，也會起到同樣的效果。普裏切特(V. S. Pritchett)給短篇小說的定義是：“眼角閃過的一瞥。”請注意這‘一瞥’。先是有‘一瞥’，再給這‘一瞥’賦予生命，將這‘一瞥’轉化成對當前時刻的闡明。如果運氣好的話，還能進一步對事情的結果和意義加以延伸。短篇小說家的使命就是充分地利用這‘一瞥’，用智慧和文學手法來展現作者的才華，尺寸感，適度感，以及對外界事物的看法――我這裏特別強調與衆不同的看法。而這一切，是要靠清晰準確的語言來實現的。用語言賦予細節以生氣，使故事生輝。語言精准了，細節才會具體傳神。爲了準確地描述，你甚至可以用一些通俗的詞。只要運用得當，它們同樣可以起到一字千斤的效果。
　　

　　
　　
　　Raymond Carver
　　
　　Back in the mid-1960s, I found I was having trouble concentrating my attention on long narrative fiction. For a time I experienced difficulty in trying to read it as well as in attempting to write it. My attention span had gone out on me; I no longer had the patience to try to write novels, it’s an involved story, too tedious to talk about here. But I know it has much to do now with why I write poems and short stories. Get in, get out. Don’t linger. Go on. It could be that I lost any great ambitions at about the same time, in my late twenties. If I did, I think it was good it happened. Ambition and a little luck are good things for a writer to have going for him. Too much ambition and bad luck, or no luck at all, can be killing. There has to be talent.
　　
　　Some writers have a bunch of talent; I don’t know any writers who are without it. But a unique and exact way of looking things, and finding the right context for expressing that way of looking, that’s something else. The World According to Garp is, of course, the marvelous world according to John Irving. There is another world according to Flannery O’Connor, and others according to William Faulkner and Ernest Heminway. There are worlds according to Cheever, Updike, Singer, Stanley Elkin, Ann Beattie, Cynthia Ozick, Donald Barthelme, Mary Robison, William Kittredge, Barry Hannah, Ursula K. LeGuin,. Every great or even every very good writer makes the world according to his own specifications.
　　
　　It’s akin to style, what I’m talking about, but it isn’t style alone. It is the writer’s particular and unmistakable signature on everything he writes. It is his world and no other. This is one of the things that distinguish one writer from another. Not talent. There’s plenty of that around. But a writer who has some special way of looking at things and who gives artistic expression to that way of looking: that writer may be around for a time.
　　
　　Isak Dinesen said that she wrote a little every day, without hope and without despair. Someday I’ll put that on a three-by-five card and tape it to the wall beside my desk. I have some three-by-five cards on the wall now. « Fundamental accuracy of statement is the ONE sole morality of writing. » Ezra Pound. It is not everything by ANY means, but if a writer has « fundamental accuracy of statement » going for him, he’s at least on the right track.
　　
　　I have a three-by-five up there with this fragment of a sentence from a story by Chekov : « … and suddenly everything became clear to him .» I find these words filled with wonder and possibility. I love their simple clarity, and the hint of revelation that’s implied. There is mystery, too. What has been unclear before? Why is it just now becoming clear? What’s happened? Most of all – what now? There are consequences as a result of such sudden awakenings. I feel a sharp sense or relief – and anticipation.
　　
　　I overheard the writer Geoffrey Wolff say « No cheap tricks » to a group of writing students. That should go on a three-by-five card. I’d amend it a little to « No tricks. » Period. I hate tricks. At the first sign of a trick or a gimmick in a piece of fiction, a cheap trick or even an elaborate trick, I tend to look for cover. Tricks are ultimately boring, and I get bored easily, which may go along with my not having much of an attention span. But extremely clever chi-chi writing, or just plain tomfoolery writing, puts me to sleep. Writers don’t need tricks or gimmicks or even necessarily need to be the smartest fellows on the block. At the risk of appearing foolish, a writer sometimes needs to be able to just stand and gape at this or that thing - a sunset or an old shoe – in absolute and simple amazement.
　　
　　Some months back, in the New York Times Book Review, John Barth said that ten years ago most of the students in his fiction writing seminar were interested in « formal innovation », and this no longer seems to be the case. He’s a little worried that writers are going to start writing mom and pop novels in the 1980s. He worries that experimentation may be on the way out, along with liberalism. I get a little nervous if I find myself within earshot of somber discussions about « formal innovation » in fiction writing. Too often « experimentation » is a license to be careless, silly or imitative in the writing. Even worse, a license to try to brutalize or alienate the reader. Too often such writing gives us no news of the world, or else describes a desert landscape and that’s all – a few dunes and lizards her and here, but no people; a place uninhabited by anything recognizably human, a place of interest only to a few scientific specialists.
　　
　　It should be noted that real experiment in fiction is original, hard-earned and cause for rejoicing. But someone else’s way of looking at things – Barthelme’s, for instance – should not be chased after by other writers. It won’t work. There is only one Barthelme’s peculiar sensibility or mise en scene under the rubric of innovation is for that writer to mess around with chaos and disaster and, worse, self-deception. The real experimenters have to Make It New, as Pound urged, and in the process have to find things out for themselves. But if writers haven’t taken leave of their senses, they also want to stay in touch with us, they want to carry news from their world to ours.
　　
　　It’s possible, in a poem or a short story, to write about commonplace things and objects using commonplace but precise language, and to endow those things – a chair, a window curtain, a fork, a stone, a woman’s earring – with immense, even startling power. It is possible to write a line of seemingly innocuous dialogue and have it send a chill along the reader’s spine – the source of artistic delight, as Nabokov would have it. That’s the kind of writing that most interests me. I hate sloppy or haphazard writing whether it flies under the banner of experimentation or else is just clumsily rendered realism. In Isaac Babel’s wonderful short story, « Guy de Maupassant, » the narrator has this to say about the writing of fiction: « No iron can pierce the heart with such force as a period put just at the right place. » This too ought to go on a three-by-five.
　　
　　Evan Connell said once that he knew he was finished with a short story when he found himself going through it and taking out commas and then going through the story again and putting commas back in the same places. I like that way of working on something. I respect that kind of care for what is being done. That’s all we have, the words, and they had better be the right ones, with the punctuation in the right places so that they can best say what they are meant to say. If the words are heavy with the writer’s own unbridled emotions, or if they are imprecise and inaccurate for some other reason – if words are in any way blurred – the reader’s eyes will slide right over them and nothing will be achieved. The reader’s own artistic sense will simply not be engaged. Henry James called this sort of hapless writing « weak specification ».
　　
　　I have friends who’ve told me they had to hurry a book because they needed the money, their editor or their wife was leaning on them or leaving them – something, some apology for the writing not being very good. « It would have been better if I’d taken the time. » I was dumbfounded when I heard a novelist friend say this. I still am, if I think about it, which I don’t. It’s none of my business. But if the writing can’t be made as good as it is within us to make it, then why do it? In the end, the satisfaction of having done our best, and the proof of that labor, is the one thing we can take into the grave. I wanted to say to my friend, for heaven’s sake go do something else. There have to be easier and maybe more honest ways to try and earn a living. Or else just do it to the best of your abilities, your talents, and then don’t justify or make excuses. Don’t complain, don’t explain.
　　
　　In an essay, simply enough, « Writing Short Stories », Flannery O’Connor talks about writing as an act of discovery. O’Connor says she most often did not know where she was going when she sat down to work on a short story. She says she doubts that many writers know where they are going when they begin something. She uses « Good Country People » as an example of how she put together a short story whose ending she could not even guess at until she was nearly there:
　　When I started writing that story, I didn’t know there was going to be a Ph.D. with a wooden leg in it. I merely found myself one morning writing a description of two women I knew something about, and before I realized it, I had equipped one of them with a daughter with a wooden leg. I brought in the Bible salesman, but I had no idea what I was going to do with him. I didn’t know he was going to steal that wooden leg until ten or twelve lines before he did it, but when I found out that this was going to happen, I realized it was inevitable.
　　When I read this some years ago, it came as a shock that she, or anyone fot that matter, wrote stories in this fashion. I thought this was uncomfortable secret, and I was a little uneasy with it. For sure I thought this way of working on a short story somehow revealed my own shortcomings. I remember being tremendously heartened by reading what she had to say on the subject.
　　
　　I once sat down to write what turned out to be a pretty good story, though only the first sentence of the story had offered itself to me when I began it. For several days I’d been going around with this sentence in my head: « He was running the vacuum cleaner when the telephone rang ». I knew a story was there and that it wanted telling. I felt it in my bones, that a story belonged with that beginning, if I could just have the time to write it. I found the time, an entire day – twelve, fifteen hours even – if I wanted to make use of it. I did, and I sat down in the morning and wrote the first sentence, and other sentences promptly began attach themselves. I made the story just I’d make a poem; one line and then the next, and the next. Pretty soon I could see a story, and I knew it was my story, the one I’d been wanting to write.
　　I like it when there is some feeling of threat or sense of menace in short stories. I think a little menace is fine to have in a story. For one thing, it ‘s good for the circulation. There has to be tension, a sense that something is imminent, that certain things are in relentless motion, or else, most often, there simply won’t be a story. What creates tension in a piece of fiction is partly the way the concrete words are linked together to make up the visible action of the story. But it’s also the things that are left out, that are implied, the landscape just under the smooth (but sometimes broken and unsettled) surface of things.
　　V. S. Pritchett’s definition of a short story is « something glimpsed from the corner of the eye, in passing ». Notice the « glimpse » part of this. First the glimpse. Then the glimpse given life, turned into something that illuminates the moment and may, if we’re lucky – that word again – have even further-ranging consequences and meaning. The short story writer’s task is to invest the glimpse with all that is in his power. He’ll bring his intelligence and literary skill to bear (his talent), his sense of proportion and sense of the fitness of things: of how things out there really are and how he sees those things – I like no one else sees them. And this is done through the use of clear and specific language; language uses so as to bring to life the details that will light up the story for the reader. For the details to be concrete and convey meaning, the language must be accurate and precisely given. The words can be so precise that may even sound flat, but they can still carry; if used right, they can hit all the notes。

工作側記：The skywalk is gone

noreply@blogger.com (yann) — Mon, 05 Dec 2011 17:43:00 +0000

今天工作超級開心。走出中山堂，寒冷的微風不再令我心悲涼（因為近日舊病未癒新病又來><），反而漲滿溫暖感覺。我遇見在這城市許久不再出現的溫暖人情味。

這是好地方。我可以在這裡久坐。許久以前，台北某個角落曾讓我有找到歸屬般的心安感覺，後來那感覺消失了。不知是那地方變了或是我變了。今天我又找到了，這樣的地方。

聊天的過程裡，店長發現露台上的帆布被雨給淋得沈了，傘都來不及撐，立刻奔出去張羅露台上的物事。在工作過程裡，我能感受到他的一種求好與急切。我告訴他，新店開張，馬上會有許多採訪通告跟著進來的。

今天的工作本來是要採訪導演，但我實在怯步。店長說導演出國，我鬆了口氣。沒想到今天一踏進四樓，便看見導演坐在店裡，我嚇了一跳。沒做好訪導演的準備與打算。導演露出一貫溫暖的微笑，一點沒有架子或藝術家的古怪脾性。我問店長怎麼回事，店長說沒關係，要訪問他或導演都可以。我說，還是和店長聊吧。店長也說好。在下午的工作過程裡，只見到導演戴著眼鏡，寫字、想事情，倚著窗台睡著或休息。

蔡導演的咖啡店又有新據點了，歡迎大家多多捧場。有導演的私房菜，馬來西亞的亞達糖麵和法式鹹派！亞達糖麵特別要憑運氣，導演不在台灣可是吃不到的。

未來有時間我還會再去，屆時再來補一篇完整的食記和介紹。

註：照片攝於「蔡明亮咖啡走廊」。本篇篇名中的英文為電影「天橋不見了」譯名。

十二月。台北 | Fujin street + Astoria Cafe

noreply@blogger.com (yann) — Tue, 29 Nov 2011 13:42:00 +0000

或許是「城市學」逐漸成為一門專業，又或者是人們開始將注意力放在自身環境的價值，總之，各城各鄉的身世開始不斷被書寫、被傳頌。

今年上半年才做完了一本關於「台北」的案子，現在手邊進行的幾個案子裡，其中之一仍然是關於「台北」。為此開始每天趴趴造的奔波行程。

最大的收穫，是因為去了朵兒咖啡，而發現富錦街這塊堪稱「台北祕密花園」的街區。那天踩著富錦街綠意盎然的步伐，順途遊覽路旁各種清新而且「品味」十足的雜貨傢飾店、餐廳、手作店，實在覺得訝異。或許因為這塊街區原本住宅區的設定街廓，反而保留了台北難得一見的緩慢情趣。（強調「品味」是因為大多頗具歐美風格，價格未必可親）

回家上網搜尋了資料，發現很多人盛讚此處是「歐洲小鎮」，亦有人形容為台北的「自由之丘」。而且說句實話，富錦街實在太好拍了。我那天做完案子走回捷運站的途中，隨手拍了就上傳到網路上，幾乎隨手皆風景。立刻也揀了幾張移做BLOG的欄頭襯圖。

在捷運上拍到的台北工地，使用了移軸功能做後製處理。

左圖：富錦街的落葉。
右圖：富錦街的街燈。

左圖：松山機場上方的台北天空。
右圖：即將進站的台北捷運。

左圖：富錦街住宅，隨處都有別緻風景。
右圖：街上也有許多設計公司及廣告公司。

左圖：明星咖啡館的天使蛋糕，Angel's cake。老闆說美國人都叫巧克力蛋糕是devil's cake，引進台灣民情不同，所以就叫做天使巧克力蛋糕。
右圖：館內的點心。

AND HEAVEN I THINK, IS TOO CLOSE TO HELL.

noreply@blogger.com (yann) — Tue, 22 Nov 2011 15:49:00 +0000

jesus and marychain [ darklands ]
photo / iPhone 4

在愛中消亡 Fading in the Midst of Love

noreply@blogger.com (yann) — Mon, 21 Nov 2011 16:57:00 +0000

最近要感謝一個又一個的朋友幫忙，陸續展開幾個案子（淚）。

所以，基本上，沒有再更新BLOG其實也滿開心的。（咦？）

近日的好消息，就是新玩具入手了～～

沒錯，就是很多人都為之瘋狂、幾乎人手一機、俗稱「哀鳳」的新玩具﹣﹣iPhone～～！

其實iPhone 4S已經即將登台，朋友都問我怎麼會等不及先買。問題是，這是我的「第一支智慧型手機」啊～到時候4S登台，想必又要引起一堆人徹夜搶購。我是沒辦法去搶這種活動的啦。恰好日前iPhone 4推出了8G，我就直接入手了。

果然是很有趣的玩具。立刻也下載了一堆APP來玩。但是，新鮮感也很快就消失了。畢竟是「工具」，所以還是常在「使用」狀態。一開始拚命拍（眾所週知哀鳳一大特色是相機配備），拚命玩（當然就是新奇有趣的APP），根本沒有拿來打電話。但是當我的狀態變成出外工作，或在外活動，基本上，哀鳳就變成一支「手機」而已了啊。

以上為原機配備。（僅有兩項需另外download）

APP是一定要的啊～已經裝到好幾頁了。

桌布忘了是哪個異國城市，但鎖機畫面是超MAN的肌肉男～要使用我的哀鳳，要先通過他才行哦～（羞）（之前才在網上抱怨，在電影裡這麼可口的肌肉男，一穿上西裝就魅力全失～～Gerard Butler大概註定要走賣肉一途吧～～）（咦？）

迫不及待去買了好多衣服給哀鳳穿。不是我在抱怨，這些做衣服的廠商簡直在牟取暴利（但話說回來，現在哪一行不想牟取「暴利」？）（咦？），同樣的衣服漫天喊價，低價也要幾百塊，甚至動輒上千元也不在少數。像我這種手頭不寬裕的死文青（這個年紀還說自己是文青，好像是一種悲哀？），當然是四處比價之後，買最便宜的囉～

不過，擁有這支智慧型手機，我才明白為什麼像Tumblr和Posterous這些會這麼盛行。隨拍隨傳太方便了！我也在此和大家分享幾張。

連炒米粉都這麼美。

小菜被放大了。
（還有更多照片，請繼續點下去～）

到處亂拍也是一定要的。

入手艾未未新書一本。

這些天細雨連綿不絕，大雨滂沱不歇。隨手拍下雨和葉一張。

路燈。

哀鳳的照片都可以直接在網上後製，所以這些都是後製過的成品。

不知是否會減少時間寫BLOG，但Tumblr和Posterous肯定會每天數發的。有興趣的朋友可以繼續參觀：（其實兩邊一樣，只是我現在還沒決定用哪個，將來會選一個吧）

我的Posterous：http://camusyann.posterous.com
我的Tumblr：http://camusyann.tumblr.com

註：本篇標題亦引用自貝嶺詩作，請大家有空多多讀詩，謝謝。

我不需要再一次被春天和時間不貞的愛情打垮。

noreply@blogger.com (yann) — Thu, 10 Nov 2011 16:26:00 +0000

最近買的新詩集。在博客來訂的，七九折。

我曾經思考「知識」的意義。
知識究竟是一種傲慢或是一種虛榮。
文學豈不更是。
詩尤其是。

但是。反過來說。
我更願意為詩「做廣告」。

貝嶺中英文詩選。
十分精美。
硬殼精裝。
書背並可自由上色。

三月的飄泊

誤解

在愛中消亡

從哈爾濱購回的開罐器兼擺飾，沒想到還有書鎮的妙用。金澄澄的，多美。（離題了）

註：
本文標題引用自貝嶺詩集中「無題」一詩。見第52頁。

a one and a two

noreply@blogger.com (yann) — Sat, 29 Oct 2011 04:51:00 +0000

今晚去看電影：資本愛情故事

noreply@blogger.com (yann) — Fri, 28 Oct 2011 04:34:00 +0000

剛剛才在HBO看完「資本愛情故事」，結果一上網就發現「佔領台北」今晚要放這部片子。

美國發生的事情好像離我們很遠，政治、金融那些複雜的名詞好像也離我們很遠。但就像導演邁可摩爾片尾說的：「如果你願意了解、願意改變，現在就是最好的開始。」

我一直在想，資本主義和民主制度的關係是什麼？如果我反對資本主義，就表示我支持共產主義嗎？這兩者間的關係又是什麼嗎？但現在共產黨（中共）也抱著資本主義的大腿，人民好像拿了富裕的好處，也不在乎民主是什麼了？就像邁可摩爾在電影裡講的，美國也好不到哪裡去。「像越戰那個時候，大家都享受著資本主義的夢幻，不在乎國家同時正在越南開戰。」

但他也給我們一些省思。例如：「資本主義和民主制度的關係是什麼？」

片子裡提到美國歷任總統的民主政策，而且抨擊或讚賞的角度十分明顯。導演試圖喚醒觀眾，去了解真正的「民主」，而不是現在資本主義的貪婪。

片裡同時提及，歐巴馬之前選戰強調「關懷窮人弱勢」，被敵對政營抨擊（抺黑）為「社會主義者」，民眾立刻聯想到共產制度的可怕。但導演也說，「敵對政營不斷提到『社會主義』這個名詞，沒想到提得愈多，歐巴馬的支持度愈高。感謝他們不斷抨擊提及『社會主義』，年輕人開始好奇，究竟什麼是『社會主義』了。」

最後歐巴馬當選了，導演去拜訪了一位「社會主義」議員。議員說：「我是『民主社會主義』者。就是在民主的制度下推行社會主義。我們關心工人、消防隊員，所有勞動階級，要讓大家同享平等的福利。」

紀錄片有一大迷思在於「導演觀點」，這部片子倒還好。我沒有被「強烈輸送」的感覺。導演告訴我們他憂心忡忡的原因何在，如果你認同，就去了解。如果你不認同，歡迎隨時離席（或轉台）。

電影裡頭，導演在追美國金融滲入政治的問題，於是前去拜訪一位議員。
他問：「如果我用『金融政變』這個名詞，會太嚴重嗎？」
議員：「不會，因為這是事實。現在主導這個國家政策的不是國會，是金融企業。」

世界的財富都集中在百分之一的人手裡，我們陷於百分之九十九的人渾然不覺，或覺得「無力改變」，是因為「我們自認也許有一天能成為那百分之一」，這就是資本主義最可怕的神話。

當然，電影探討的是美國，台灣也許沒有這麼「糟」，但﹣﹣誰知道？

你可能覺得我這篇文字說不清楚，我也不確定我說得清楚。如果你想了解，是誰剝奪你應有的財產，你為什麼畢業的同時就已經開始揹負沈重的學貸，為什麼不吃不喝二十年還買不起自己的房子，快來看這部電影：

佔領台北今晚七點放映

http://occupytaipei.comule.com/index.php/park-blog/75-2011-10-28-03-04-48

網路也可觀賞

http://lovelycarrie.blogspot.com/2011/10/capitalism-love-story.html

happiness

noreply@blogger.com (yann) — Thu, 27 Oct 2011 11:15:00 +0000

太自戀的那個人　照著鏡子愛著我

noreply@blogger.com (yann) — Tue, 25 Oct 2011 04:23:00 +0000

（照片為手機拍攝）

買了一雙小一號的鞋，以為自己穿得下，結果痛了一天。

晚上經過無印良品，就去買了一雙合腳的，立刻換上。想起陳珊妮有寫過一首歌《找一雙鞋》，描寫少女那種「因為找不到合適的鞋，不想與男孩見面」、把鞋子當藉口自圓其說的心情，好傳神啊。真懷念那時候的陳珊妮，和那個時候的自己。

註：
本文標題「太自戀的那個人　照著鏡子愛著我」引用於陳珊妮歌曲《愛人有問題》，與《找一雙鞋》皆收錄於同張專輯「乘噴射機離去」，發行於1995年。這張專輯內同時收錄她為詩人夏宇詩作所譜的歌曲「乘噴射機離去」。專輯介紹及歌詞可見陳珊妮官網：http://sandeechan.com/HomePage/music/jetplane_Cht.php。

human nature

noreply@blogger.com (yann) — Thu, 20 Oct 2011 03:20:00 +0000

好美麗的一段節目錄影。

Diana Ross以前輩之姿，毫不保留地在節目裡讚歎 Michael Jackson 的音感及律動，甚至與他共舞合唱，還有小小模仿。兩人一起穿著鑲滿閃亮水鑽的黑色襯衫，白色外套，白色長褲，還有可愛的蝴蝶領結。

她模仿著他的叫聲、模仿著他的舞步。

她真的很喜歡他。

秋天，好適合這樣的曲子啊。

隨著賈伯斯的離開，蘋果的新聞也被炒到高峰了。即便再對科技無動於衷的人，大概也好奇賈伯斯是誰、蘋果又是什麼。

我身邊的朋友不見得人人用蘋果。即便用蘋果不見得用臉書和推特。用了蘋果之後，會對臉書和推特好奇嗎？裡頭一堆應用程式，他們又會感興趣嗎？

今天早上有一個新聞，我也感興趣。網路是否會改變我們的習慣呢？最近我也在想這問題。就像我看完「阿凡達」之後，總不時會想起生命之樹，雲端的大地之母一樣。

旅途上（四）美食篇

noreply@blogger.com (yann) — Sat, 15 Oct 2011 14:00:00 +0000

出去玩，很重要的一件事就是「美食」。民以食為天嘛。

離開上海後，最想念的是那裡的豆漿。豆漿像是他們的國民飲品，滿街都是，熱的一塊五，冰的兩塊。甚至連肯德基這種速食店裡都有賣。令我訝異的是走進上海的全家超商，竟然還有賣「現磨的豆漿」，就像我們超商強打「現煮咖啡」一樣。不過生意太好，每回走進全家超商都賣光了，所以直到離開上海之前，都沒喝過一次全家的「現磨豆漿」。

這回倒是沒有鎖定什麼很特別的餐廳一定要去朝聖，倒是在路上吃到一些還不錯的菜色及甜點，真讓人回味再三啊～

首先是香港的「滿記」。

香港甜食由來已久，N年前，「許留山」進軍台灣也曾引起不少風潮。包括「糖潮」等店紛紛來台探路。但是目前台北好像僅餘一間「糖潮」？（不太確定）

我在香港時就去吃了幾次，後來到上海發現：滿記簡直開滿上海了～我並沒有很愛吃甜食，但是倒是滿喜歡麻糬那種黏牙的口感。這盤是「糖不甩」﹣﹣現在看到照片還是會流口水啊啊啊～

干鍋。

我最愛的上海料理只有一道：「夫妻肺片」（嚴格說來好像是四川料理？）。這回去上海，新發現是，大街小巷，又到處賣起了「干鍋」。兩者其實大同小異，都以麻辣、辛香、嗆料十足的口感取勝。照片裡是某次吃的干鍋照片。所謂「干鍋」應該就是指「乾鍋」，他們料理的方式就是「乾炒」。由於大量使用辛香配料，應該是口味重的人會比較喜歡吧。

三黃雞。

這道料理也是上海各小館都會賣的一道民間美食。重點在於邊上那一碗經典的醬料。醬油裡顯然還放置了薑葱蒜鹽等各式調味，超讚的啦～～！

常民生活：上海生煎包（本張為手機拍攝）

就像我們最愛吃的「台式早餐」美而美一樣，上海人也有最普遍的早餐。這回在天津最愛吃他們的「煎餅果子」，就是以酥脆的餅片，打一個蛋（有點像蛋餅）夾上脆片。上海也有賣，改良成南方口味。會在蛋餅內再撒上榨菜、香葱、香菜等。（又流口水了～）

而上海人最愛吃的早點，莫過於小籠湯包，生煎包。這兩樣平民美食也是遍及大街小巷。小至街頭巷弄的小店，大至百貨商場或是飯店，都有得吃。小籠湯包皮薄饀美，最吸引人的是它飽滿的湯汁。生煎包就等於大號的湯包用煎的，重點一樣在湯汁。上海最火紅的是「小楊生煎」，每間分店都是大排長龍。一般店裡的生煎，皮厚饀少，湯汁一點點。「小楊生煎」最厲害之處在於，生煎底部煎得金黃酥脆，輕輕咬一口下去﹣﹣不得了～那火熱的湯汁真的是在嘴內旋轉、舞蹈啊～～～一般生煎僅有一口湯汁，「小楊生煎」卻能倒出三口湯汁，名不虛傳～～（註：現煎的生煎十分燙口，一般吃法都會先咬一口，將湯汁倒入勺內，慢慢享用）

一般售價，小籠湯包一籠八個，約莫人民幣五元至八元不等。生煎包以「兩」計，每兩四只，四元至八元不等。照片裡拍的是生煎包。

天津狗不理

其實並沒有想吃「天津狗不理」，只是到了天津，好像不吃很可惜一樣。但是～～吃完之後，實在不覺得有何特殊之處。各位可以免了～而且和當地民眾閒聊，他們也說，這種名店都是給外地人、觀光客吃的。

冰火菠蘿油（本張為手機拍攝）

上海很多港式茶餐廳，這是在靜安寺後頭一間吃的。下午茶的套餐，包括一杯絲襪奶茶和冰火菠蘿油。另外加點了一份义燒飯。

這張之前介紹過了，請看：旅途上（一）旅遊印象－香港及哈爾濱

旅途上（三）上海印象

noreply@blogger.com (yann) — Sat, 15 Oct 2011 12:56:00 +0000

上海大概算是台灣普遍最為熟悉的城市。不僅出去的旅遊團多，大概也是台商人數最為密集的都市。

由於已經去過好幾趟，所以這回並沒有開發新景點或特別去處。

最經典的上海南京東路，當然少不了要來一張的。

這三張是百貨公司裡的美食街拍的。靜安寺捷運站開了一間新的商場，美食街有很多台灣小吃，像是排骨大王，珍珠奶茶，最有意思的是我們這裡到處賣的1000CC超大杯的冷飲，上海也是到處在賣。

左圖就是賣特大杯冷飲的專櫃，也兼賣輕食。但櫃位放了很多歐洲的調味罐，我覺得一字排開滿好看的（雖然不知道有什麼作用，僅供拍照？）。中間那張是一間冰淇淋專櫃，他們家的冰淇淋都是新鮮水果直接搭配，我不好意思對著冰淇淋拍，所以這張側拍的照片其實沒有拍得很清楚。右圖是另一個甜點輕食專櫃。（這三張為手機拍攝）

淮海路上的GAP。

回台北的前幾天，去了浦東，就不免俗地上了金茂大廈55樓，拍了一些上海風景。這張是外灘風光。（我有使用網路上的移轉軸特效，好像不太好，髒髒的，哈。）

當然也要到灘邊散散步。

一樣用了移轉軸的效果。

旅途上（二）天津印象

noreply@blogger.com (yann) — Sat, 15 Oct 2011 09:51:00 +0000

在哈爾濱停留兩晚，比預定停留七至十天的計劃提早離開。因為我在旅程開始就意外拉傷手臂，路上行動不便，所以行程直接拉到天津。天津也並不在旅程計劃裡，純粹是因為要轉回上海的停靠站。

天津

希望能夠24小時隨時覓食，所以落腳的旅店，向來偏好鬧區。哈爾濱選在中央大街，天津就在濱江道附近。濱江道也是天津最熱鬧的地區，等同於上海的南京東路。

濱江道一景。

中國幾個一線城市，都有世界廠牌門市駐點設立。最普遍的三大品牌莫過於ZARA、H&M、UNIQLO。符合經濟學的市場定律，這三間品牌一定都開在同一個區塊。所以踏入任何街道，只要看見有行人提著任何一間商店的紙袋，可以肯定另外兩間一定也在附近。這張照片我只拍到UNIQLO，但ZARA就在隔壁楝、H&M則在對街。

濱江道另一角落取景。

天津的生活水平和台灣相差不遠。

勸業場指的就是這一棟。（此張為手機拍攝）

勸業場街景。

天津算是頗西化的城市，許多外國建築保留完整至今。我們在路上打車，一位司機大姊就和我們閒聊：「這些老房子都是外國人蓋的，中國人蓋的房子，能放一百年嗎？」

濱江道走到底，就會連接到勸業場。勸業場的街道有許多路燈，夜裡燈火輝煌。而且勸業場的商家皆為一層二層結構，所以放眼望去有開闊的天際線，黃昏的天空格外美麗。

義大利風情區一景。

天津有一塊「義大利風情區」，裡頭全部都是義式建築，據說為義大利在世界唯一租界，亦是亞洲唯一保有義大利風格的大型建築區。

這些古蹟都是當年義大利在租界親自規劃打造出來的，沒想到當年戰爭的租界區，如今卻成為旅遊業的另一筆收入。

九月中旬在天津停留一週左右，當時這些街區巷弄並沒有太多旅人，甚至有的店家到了夜間仍然門可羅雀。裡頭有一條街上左右開了將近二十間的各國料理餐廳，用餐的客人也不多。

最有意思的是，星巴克又搶到了最棒的地點開張。

夜景，真的別有一番風情。

資本愛情故事 Capitalism: A Love Story

noreply@blogger.com (yann) — Wed, 12 Oct 2011 16:10:00 +0000

想了解華爾街的憤怒嗎？
想明白為什麼有人要搞「佔領」嗎？

意外在網路上發現麥可摩爾之前的一部片子，
與這回佔領相關。

（不好意思先前的LINK沒貼好，已經修正）
線上播放：
http://v.pptv.com/show/fmYicvSWLibzmcGuY.html

電影簡介（轉貼自開眼電影網）
一向語不驚人死不休的美國知名紀錄片導演麥可‧摩爾，繼《健保真要命》、《華氏九一一》、《科倫拜校園事件》後再推新作，這次他要將矛頭對準讓美國經濟大崩盤的罪惡根源！在這部紀錄片中，麥可將一一點明這些無能又貪婪的大企業，如何在他稱為「美國史上第一的搶案」中，以破產等名義大筆搜括民脂民膏，將大筆稅收轉移到私人企業中，徹底的拖垮美國經濟。

推薦閱讀

我們與資本主義的愛情故事文／吳明益（作家、國立東華大學中國語文學系副教授）

讓子彈飛一會兒吧 let bullet fly

noreply@blogger.com (yann) — Tue, 11 Oct 2011 16:48:00 +0000

之前才在衛視電影台看了「讓子彈飛」這部電影。之前已聽過很多人推薦說好看，沒想到這麼好看。哈哈。

劇本結構相當縝密是不必說了（改編作品），對白更是讓人拍案叫絕。我也推薦大家去看。目前最重要的事，「佔領華爾街」事件，我想正好和片名相互呼應了。電影片名來自於男主角張麻子裡的一句對白：「讓子彈飛一會兒吧。」

「子彈」是張麻子發送給貧人的武器。在電影裡，張麻子專門劫富人的錢，他要推倒不公不義的奸商黃四郎。貧民百姓讓他糟塌怕了，竟然都不敢呼應張麻子的義行，最後張麻子送給所有貧民槍枝彈藥，激得眾人最後終於揭竿而起。在戲裡張麻子要的就是引出貧民的怒氣，百姓們都要造反革命，他才能撂倒奸商。「子彈」象徵的就是百姓們的「怒」，所以他說：「讓子彈飛一會兒吧。」。（電影裡當然有更精細的細節編排，在此不贅述）

剛剛為了找圖片才找到的最新網站資料，10月15日，號召全球行動。

>>

People of the world, rise up on October 15th!

>>串連頁面各國語系海報都做好了。
How to spread the globalchange http://15october.net/spread-it/

>>UNITED FOR #GLOBALCHANGE 官方推特 http://twitter.com/#!/15octobernet

以下是今天在臉書及推特上，藉臉友及推友之力，分享到的許多好文，推薦給大家一讀。並大略摘了部份文字出來。

>>

佔領華爾街

林茵：佔領華爾街

華爾街上一名中年女士舉着標語﹕「終有一天，窮人將再無任何果腹的東西，只剩下富人可以作食物。」（One day the poor will have nothing left to eat but the rich.）

《紐約時報》訪問一些首次參與街頭抗爭人士，表示對選舉感到失望，36歲的公務員Blair說﹕「當我們的選票力量都被金錢蓋過時，我已不肯定民主可以如何提供問題的解決方案。」

一種新生活的實驗

Klein的言論並非空談，觀乎網上影片、行動者的網誌和民間媒體報道，很多參與者都提及，佔領行動是在實驗一種新的生活方式。抗爭持續三星期以來，他們在華爾街附近的Zuccotti Park建立起大本營，劃分了特定區域，包括物資和飲食供應站、媒體資訊站、圖書館、義務參與的醫生和護理人員維持的醫療站、行動者會議區等，除了網上發布行動資訊外，還印製自己的報紙。「這裏像個微型的社會，在構成一個新社會的楷模。」一個年輕的女參與者自豪地說。

《紐約時報》的報道指出，不少市民本是剛好路過，出於好奇與參與者傾談，被他們的理想和生活氣氛感染而加入佔領行動，而當中不乏在金融區上班的專業人士。「我喜歡這裏的草根性、行動者商議時的民主決策過程，和人們的連繫。」23歲的軟件工程師Schwedock說。工人爸爸Gavaghen原本陪同12歲女兒來做學校的實地研究習作，結果忘不了這裏的佔領人士，反覆回來探訪；他的父親畢生積蓄在金融海嘯裏失去，「以前我從不覺得自己是受害者，但現在我感到我跟這些人是緊扣着的」。10月1日警方大規模拘捕逾700名遊行人士後，佔據Zuccotti Park的行動者不減反增，白天常有約500人駐守，晚上則有大概250人留宿。

>>

Naomi Klein：佔領華爾街，現在世界上最重要的事情

齊澤克在「佔領華爾街」運動中的演說．中文譯稿

我們不是共產主義者——假如所指的是在1990年已經崩潰的那個共產主義的話。別忘記今天的那些所謂共產主義者，只是一群最有效率、最不擇手段的資本主義者。今日存在於中國的是一個比美國的資本主義動力更強，卻又不需要民主的資本主義制度。因此當你批評資本主義時，不要讓別人扣上「反民主」的帽子。民主與資本主義之間的聯姻已經終結了。改變是可能的事情。

齊澤克這番在華爾街運動的談話，正是我心所想。今日的中共比資本主義更加資本主義，難道不公義是民主之惡？或許人類在尋找另一種新的制度，除了民主及專制以外的另一種可能。

旅途上（一）旅遊印象－香港及哈爾濱

noreply@blogger.com (yann) — Mon, 10 Oct 2011 05:36:00 +0000

要回台北的那一天，十月六日，我搭乘的是中午十二點半的飛機。早上在上海收拾行李的時候，所有的新聞都在播出一則快報：賈伯斯離世了。

我拖著沈重的行李，結果行李超重六公斤。每公斤值美金十塊。於是在機場裡硬是拿了多餘的書出來（我知道罪魁禍首是那幾本雜誌和書）放入手提行李。

過了海關，進入候機階段。想吃點東西，時間似乎也不太多。放眼望去，浦東機場裡頭空蕩蕩的。哈根達斯空無一人，寂寞的霓虹閃爍著資本主義的荒謬。

飛了兩個多小時之後，下午三點，我在香港機場。

飛去上海時，由於買的是香港轉機的來回機票，所以在去程時劃了香港出境，停留兩天。回程時把回台北的航班刻意劃晚了兩個小時，貪戀一些血拚可能。

出人意料的是，香港機場裡竟然有ZARA了。偌大的空間被佔據，覺得有些荒唐可笑。世界扁平化，尤其各國際都市都已趨向面目模糊的同時，竟然還能攻佔進機場。但，回頭想想，機場裡也有全球各國精品名牌，多一間平價品牌又何妨？

這回原本預計在中國境內玩四十天。但是沒想到在旅程的一開始便舊疾復發。在由上海前往哈爾濱的長途火車上，意外傷到肩膀。所有計劃都被打亂，最後只好提前結束旅程。

快速分享幾張照片與粗淺印象。

這回只停留了上海，哈爾濱和天津三個城市。過去幾年，每回踏上中國土地，都可以感覺到他們的經濟飛快在成長。但這回隔了一年再去，最大的感想是，中國這個需要在網路上翻牆的國度，已經逐漸超越台灣。除了專制極權的政治統治之外，他們拉攏資本主義的速度飛快，便宜半點也沒少佔。

（以下印象大部份直接取自我的推特。當時人在翻牆國度，只好直接以手機國際漫遊來記錄）

香港

香港一如往常擁擠繁忙，高聳的樓房及各大精品，仍舊彰顯著香港經濟樞紐的重要位置。

哈爾濱

走出哈爾濱車站，理應是一個城市最熱鬧的地方，卻是骯髒不堪、交通壅塞、四處貧窮跡象。彷彿到了中國鄉村一樣可怕。

隨後打車到中央大街，恍若兩個世界。俄羅斯風情卻充滿虛假塑膠似的資本主義氣味，所有的房子都像是假的塑膠模型。每棟建築都標掛著自己驗明正身的年份標章，但重新整建的光鮮氣味，卻顯得格格不入而虛假。

在哈爾濱待了兩個晚上，其中一晚就在中央大街住進了黃金賓館，對於中央大街與火車站的破敗落差也習慣了。中央大街的夜生活倒是很精彩，整條街燈火通明，四處都有歌手現場表演。特別是知名的馬迭爾賓館二樓陽台，直接讓老外樂隊表演。中央大街的夜晚喧鬧，我們賓館一整晚都聽得見。

中央大街上聚集的全是世界名品及百貨。包括ZARA和H&M也在此設立店面。想想這兩個平價品牌（相對於精品而言）要到今年年底和明年春夏才會進駐台北，台北在世界商業版圖裡的地位等級不言可喻。前些年英國馬莎百貨也是浩浩蕩蕩進駐東區（和這兩品牌看中的位置只有幾步腳程），最後也是草草結束黯然收場。台北真的有吸納市場的能力嗎？其實我自己也相當好奇。

我們住的黃金賓館，就在中央商廈側門旁，地理位置相當好，三人房每晚只要人民幤兩百塊。台幣不到一千塊。這張照片拍的就是中央商廈，充滿異國風情的金黃色尖塔，位於中央大街中段，整條街就是以它為分界點，算是最顯眼的地標。

我們到哈爾濱時約九月上旬，聽說當地約莫十一月就會開始下雪。不知道為什麼，在這樣一個會降雪的城市，人們卻特別愛吃冰淇淋，街上到處都在賣，而且人手一隻「冰棍」。照片裡是馬迭爾賓館的冰淇淋和酸奶。馬迭爾賓館是哈爾濱當地極有歷史的老牌飯店，冰淇淋更是當地名牌。有趣的是中國流行酸奶，哈爾濱這裡的酸奶卻會直接灑上一勺白糖，真的是甜死人不償命。（註：中國的糖貴，在路上買豆漿或酸奶，有的店家如果加糖還要加五毛錢的人民幣）

中央大街號稱哈爾濱最熱鬧繁華的一條街，也特別設置了很多市集似的帳棚。夜晚時整條街都會打燈。不知道為什麼，帳棚裡都懸掛著華麗的水晶燈（是俄羅斯的影響？），夜裡打起來特別耀眼。

街上也有許多俄羅斯的遊客，這大概是其他中國城市較少見到的景象。

【UrbanOutfitters 購物初體驗】心得分享之鞋包篇

noreply@blogger.com (yann) — Tue, 30 Aug 2011 16:37:00 +0000

本來只想買洋裝，鞋子算是順便帶的BONUS。我想順便買鞋給老媽，沒想到報給老媽知之後，她逛了網站竟然看中一個很典雅的包包，我連忙下單，結果～美國人也很瘋血拚就對了，因為我下單當天，UO就寫信通知我說該款包包已售完，所以他們無法出這款，但是款項也會扣除。其實我下單之前逛了好幾天，發現自己看中好幾款很不錯的洋裝，幾乎都以每個小時售完的慘況在變動，所以好像網購也是要碰運氣啊啊啊。（所以本文內文其實並沒有「包」，標題只是為了和前頭幾篇統一字數而已～）

最讓我傻眼的就是這兩雙鞋，竟然連鞋盒都附過來，很厲害～～！！

這雙的顏色很漂亮，土耳其藍，卻更亮一點。然後UO的出貨細節很細心，甚至鞋型都用夾子撐得好好的。

網站示意圖。

實際品項，穿起來很典雅。
價格：19.99美金

網站示意圖。

這一款也很漂亮，而且很秋天～我連到貨時間都算好了，就是秋天啊～（旋轉＋撒花）
價格：9.99美金

最讓我咬牙的是這一款！UO有好幾款鞋都是Mary Jane，收到貨時感覺很怪～雖然和站上圖片一模一樣，但是鞋底實在太薄了～這是網站圖片不容易注意到的部份。最可怕的是，當我翻到鞋底一看，只差沒有痛哭失聲～竟然全部是Made in China～大家可能會說，這沒什麼啊，世界很多品牌的代工早就移到中國大陸了啊。但是～這個系列的鞋底全部都以中文加印了「天津製造」，感覺好詭異啊～～～～～～我買的不是UO的鞋嗎？怎麼感覺買到中國大陸的鞋子啊～而且愈看愈像他們的農民在穿的～（丟鞋）（大哭）
價格：9.99美金

總之這次網購還滿好玩的。

關於美國人做事的方式，我覺得還算負責。因為這次網購有發生一些小插曲。我下單的品項裡，有一雙給媽媽的鞋勾錯尺寸，下單之後我才發現，立刻寫信給UO反應可否幫忙改尺寸，他們幾乎是以「立即」的速度回覆「可以」。但是另一個悲劇立刻緊接而來～

大概是下單太興奮了，我沒有注意到他們的國際運費可以有其他選項。因為下單時UO會直接顯示40美金的運費，然後直接計價下單。但是我事後把游標移到運費上才發現，原來竟然還有30，60兩種價位。當然三者計價方式直接反應在運送時間，但是由於我不急著收貨，而且10塊美金價差實在不小，我又立刻寫信和他們反應，結果他們竟然和我說「沒辦法，運費無法更改」。

我實在太不爽了，尺寸都來得及改，為什麼運費不能改？我以我的破英文繼續和他們抱怨，說他們的頁面設計太差，根本無法讓人發現有其他選項。他們只是冷冷回覆我說「會和公司反應」。

後來，當我收到貨品，其實開心的感覺早就掩蓋了一切。而且後來爬文做功課時才發現，其實運費不同有涉及到國際快捷的保險，如果寄丟了就會有影響。而最讓我訝異的是，收到貨後的某天又去逛UO，赫然發現他們在站上做了相當明顯的標註：New delivery Options, Starting at $30!

一直到現在還標註在站上，真是不好意思～～～

報告完畢，一連打三篇，我好像也太無聊了～

註：
接下來幾天內大概不會再PO文了，因為本週日即將開始40天左右的長假，又要前往那個翻牆的國度了～所以大概不會再發文。如果在當地能夠上網，再看情況吧～

【UrbanOutfitters 購物初體驗】心得分享之洋裝篇

noreply@blogger.com (yann) — Tue, 30 Aug 2011 16:03:00 +0000

我事後爬文才發現，有的網友抱怨該品牌實際商品和網站色系不符。但我自己是沒有這個狀況，收到的商品和站上一模一樣。

像是這件衣服，我是11.99買到。好穿到爆～只是布料材質很貼身，然後胸口設計比較低一點，背後有做小挖洞～穿了有被老媽唸一下～但我自己覺得還好，穿起來很居家﹣﹣這大概是唯一的遺憾～

網站示意圖及實際商品。

這一組是之前我哀嚎過的悲劇～其實每件衣服版型不同，這也是網購的風險。總之穿起來就是太～大～件～
價格：19.99美金


這件版型實在大得很誇張！感覺差太多！
價格：19.99美金
實境照片請點這篇：【UrbanOutfitters 購物初體驗】之我也有穿搭文之安潔莉娜裘莉


今天穿了這件出門，算是這回網購最滿意的一件～而且原來洋裝上頭的肩帶還是可拆活動式的哦。
價格：19.99美金


UO很多款洋裝都需要腰帶來做搭配。他們站上這一款是以細款腰帶來搭，但我自己偏好寬版腰帶～這一條是許久前在NET買的，也很好搭。右圖是搭上碎花小外套的模樣。小外套搭上去就很適合秋天的氣候，今天穿也剛剛好。（碎花小外套也是NET）

這一款由模特兒來示範也是相當完美，但是我一穿上也變成悲劇～整個太大件～唉～
價格：19.99美金

這件我也有買，但是還來不及穿～而且截圖的時候才發現，竟然又下殺了5塊～我下單時還是19.99美金啊啊啊～（大家可以看到原價是69～會不會太扯？）