Manche Schreibblockaden sitzen tief, trotzdem gibt es Menschen, die sie überwinden. Ein Gastbeitrag von David Trojer zeigt, wie du alleine durch die Macht deiner Gedanken deinen Zustand verändern kannst.

Psychologie. Klickt mich nicht weg, ich weiß, das Wort hat einen unangenehmen Beigeschmack. Klingt nach Tränen, Pillen und Kindheitstraumata. Aber das Arbeitsfeld eines Psychologen geht weit darüber hinaus.

Wenn du das liest, nehme ich an, dass du schreibst. Und da du das tust, kennst du den zermürbenden Kram, mit dem jeder von uns früher oder später konfrontiert wird: Schreibblockade, Faulheit, Unlust; kurz gesagt alles, was uns am Schreiben hindert.

Die gute Nachricht: Es gibt Tricks, mit denen man da Abhilfe schaffen kann Einen davon möchte ich hier vorstellen. Gedanken und Gefühle lösen die Probleme aus, die man als Schriftsteller hat, das ist ein alter Hut. Ich stelle eine andere Art vor, sie zu verstehen und zu verändern.

Innere Bilder

Das Angenehme an der Arbeit mit Motivationsproblemen: Selbst der faulste Mensch der Welt hat Erfolgserlebnisse. Jeder hat schon mal einen Text zu Papier gebracht. Und wenn’s nur ein Schulaufsatz war.

Damit ist eigentlich alles bewiesen. Du kannst es. Wenn du es schaffst, eine kleine Geschichte fertig zu stellen, schaffst du es auch, einen Roman zu Ende zu schreiben – der einzige Unterschied ist die Anzahl der Wörter. (Vorausgesetzt, du hast deine Hausaufgaben gemacht und dich mit Planung, Plot, Strukturierung und deinen Charakteren auseinandergesetzt.)

Soviel zur Theorie. In der Praxis sieht das anders aus. Wir gehen an einen Roman anders heran als an einen Schulaufsatz. Wir haben eine andere Einstellung. Und die sieht meistens so aus: Oh Gott, oh Gott, ein Roman, das ist die Königsdisziplin, der muss gut werden, aber das ist so schwierig … Blendet man das aus, fallen all die Ängste (und es sind fast immer Ängste, die uns am Schreiben hindern) weg.

Im Prinzip ist es ganz leicht: Sag dir, dass dein Roman im Grunde nur eine lange Geschichte ist. So eine, wie du sie schon oft geschrieben hast.

Das hast du sicher schon probiert. Und meistens klappt es nicht. Das erklärt vielleicht, warum ein Großteil der Bevölkerung für „positives Denken“ nur ein müdes Lächeln übrig hat.

Der Grund dafür, dass das nicht funktioniert, ist der Folgende: Gedanken bestehen nicht nur aus Worten, sondern auch aus Bildern.

Romeo denkt nicht nur daran, wie sehr er Julia liebt, sondern stellt sich gleichzeitig auch vor, wie sie am Balkon steht und ihn anlächelt. Was er auch sieht, die Botschaft ist immer: Julia ist toll und wundervoll und überhaupt die Beste und Schönste auf dieser Welt.

Klingt simpel. Ist es auch. Nur neigen Menschen dazu, diese Tatsache nicht zu beachten. Sie beten ihr Mantra vor sich hin (Es ist nicht schwer, es ist nicht schwer, es ist nicht schwer.) und stellen sich dabei vor, wie sie vor dem Computer sitzen, während ihnen der Schweiß von der Stirn rinnt und die Finger quälend langsam über die Tasten gleiten. Und dann fällt ihnen plötzlich ein Grund ein, um sich vor der Arbeit zu drücken.

Das ist so, als würde Romeo denken: „Julia, ich liebe dich, du bist wunderschön.“ und das Bild nicht aus dem Kopf bekommen, wie sie vor einem Jahr aussah, als sie noch überall Pickel hatte und sich dann wundern, warum er keine Lust mehr hat, Gift für sie zu nehmen.

Gott spielen

Die logische Schlussfolgerung ist – du hast es sicher schon erraten – diesen Bilderfluss, der einen ständig begleitet, zu verändern. Und das geht. Es klingt schwierig, weil wir uns dieser Bilder nicht immer bewusst sind, aber es ist möglich.

Fangen wir mit einer Erinnerung an. Wann warst du das letzte Mal im Schwimmbad? (Wenn dir das nicht passt, verwende etwas anderes. Was du siehst, ist egal. Hauptsache, die Erinnerung ist deutlich.) Ruf dir das Bild so klar wie möglich vor Augen. Spür` den frischen Wind und die Wassertropfen auf deiner Haut, denk an grünes Grass und die Sommersonne.

Hast du’s? Wenn nicht, ist das kein Problem. Für manche Menschen ist’s nicht leicht. Das kann man trainieren. Deine Vorstellungskraft ist wie ein Muskel. Bleib am Ball.

Im Schwimmbad: Wenn du alles scharf vor dir hast, versuch dir vorzustellen, etwas wäre anders gewesen. Hast du das letzte Mal eine alte Freundin (nennen wir sie Zoe) begleitet? Gut. Radiere sie aus und stell dir vor, du wärst mit deinem Bruder dagewesen. Siehst du ihn schon auf dem Sprungturm?

Das geht erstaunlich leicht, nicht? Natürlich weißt du, dass du mit Zoe da warst, aber du kannst so tun, als wärst du mit deinem Bruder dagewesen – du kannst die Bilder verändern.

Lass deine Erinnerung jetzt schwarzweiß werden: Das Gras, den Himmel, dich selbst, das nervige Kind, das dich mit seiner Wasserpistole bespritzt. Du kannst das. In deiner Fantasie bist du Gott.

Mach das Bild heller oder dunkler. Du wirst feststellen, dass du das Bild auch größer oder kleiner machen kannst, ihm einen Rahmen geben kannst, es von dir wegschieben kannst, etc., etc.

Submodalitäten

Wir erledigen die meisten Dinge, die wir uns vorgenommen haben, nicht. Du kennst das: Du würdest gerne dein Buch zu Ende bringen, aber tausend Ablenkungen sind verlockender als dein Computer: Der Fernseher, das Bier im Kühlschrank und / oder die Yogamatte … Am Ende hast du den freien Abend vertrödelt. Mal wieder.

Du willst heute noch zehn Seiten schreiben, aber das Bild, das dabei entsteht, wird in deinem Kopf in der Kategorie ‘unwichtiger Gedanke’ abgespeichert – gleich neben „Schwiegertante Ute zum Geburtstag gratulieren“, „den Müll raus bringen“ und „mein Testament schreiben“. Um damit klar zu kommen, ändern wir den Gedanken: „Heute noch zehn Seiten schreiben“, so, das er das Wichtigste ist, was durch deinen Kopf geistert.

1. Finde heraus, was dich motiviert

Denk an etwas, das du unbedingt haben willst.

Machst du Überstunden, um einen Urlaub bezahlen zu können? Denk an den Urlaub. Wenn du studierst und jeden Tag lernst, um eine gute Note zu bekommen, denk an die Eins, die bald unter deinem Test stehen wird. Du hast etwas? Klasse.

Achte darauf, welche Bilder vor deinem Inneren Auge vorbeiziehen. Siehst du den Strand und die Palmen? Perfekt. Sollte gar nichts kommen benütz’ deine Phantasie. Erfinde ein Bild, dass dein Ziel darstellt.
Wenn du es vor dir siehst, untersuche es auf die Submodalitäten: Ist es hell? Ist es dunkel? Hörst du das Meer rauschen? Die Liste kann dir da helfen.

2. Finde heraus, was dich in Zukunft motivieren soll

Denk daran, wie’s sein wird, wenn dein Buch fertig ist. Stell dir vor, wie dein Buch im Regal steht, wie du die positive Rückmeldung vom Verlag bekommst – irgendetwas. Was du siehst ist egal, nimm am Besten, das erste, das dir einfällt.

Untersuche das Bild auf die Submodalitäten.

3. Veränderung

Okay. Du hast jetzt die beiden Bilder, und du kennst ihre Submodalitäten. Die werden sich unterscheiden: Vielleicht ist eins farbig, das andere schwarzweiß, eins dunkel und eins hell. Die Unterschiede können natürlich auch kleiner sein, aber du wirst sie bemerken.

Das ist nur logisch. Das erste Bild (das vom Urlaub, für den du Überstunden machst) motiviert dich. Das Zweite (das von deinem Buch) tut das nicht. Dein Unbewusstes hält es also für ‘unerreichbar’ vielleicht auch für ‘unwichtig’ oder ‘nicht lohnend’.

Das führt uns zum letzten Schritt:

Nimm das zweite Bild (das von deinem Buch) und gib ihm in deiner Phantasie die Eigenschaften, die das erste, (das vom Strand) hat. So wird die Art, wie deine Psyche mit dem Bild umgeht verändert – und das war’s auch schon. Viel Spaß beim Schreiben.

Schreibblockaden lösen – ein Selbstversuch

Aber was, wenn das nicht unser Problem ist? Viele Leute wollen schreiben und wissen auch, was sie schreiben wollen, können aber nicht.

Das erste, was du tun musst, wenn du deine Schreibblockade loswerden willst, ist: Dir klar werden, warum du nichts zu Papier bringst. Das ist ein Schritt, den du alleine tun musst. Meistens ist Angst der Grund. Angst, die Idee zu ruinieren. Angst, nicht bereit zu sein. Angst, nicht gut genug zu sein. Vor all diesen Dingen haben wir Angst, weil ein Teil von uns davon überzeugt ist.

Daran müssen wir arbeiten: An dieser Überzeugung. (Ich bin nicht gut genug) Die setzt dich unter Druck und blockiert dich. Also musst du diese Gedanken abschwächen und eine neue Überzeugung annehmen: Wenn du glaubst, dass du dich nur anstrengen musst, um dein Ziel zu erreichen – wenn du das wirklich glaubst -, gibt’s keine Schreibblockade mehr.

1. Das Übel finden

Was hindert dich am Schreiben? Wovor hast du Angst? Was hindert dich daran, dich zu konzentrieren? Achte auf deine Gedanken, während du versuchst, zu schreiben und sei ehrlich zu dir selbst, um das herauszufinden.
Wenn du weißt, wo das Problem liegt, stell dir eine Szene vor, in der deine Überzeugung stimmt. Angenommen, du befürchtest, dass du nie den Durchbruch schaffst und vergeblich arbeitest: Mal dir beispielsweise aus, wie du als 92-Jährige/r schon wieder von einem Verlag abgelehnt wirst.

Untersuche das Bild auf seine Submodalitäten.

2. Zweifel finden

Denk an etwas, an das du nicht glaubst, womit du nicht rechnest, woran du zweifelst. Bist du dir nicht sicher, ob es Aliens gibt (möglich wär’s ja, aber doch eher unwahrscheinlich)? Stell dir grüne Männchen vor und untersuche das Bild auf seine Submodalitäten.

3. Eine neue Überzeugung finden

Such einen Satz, an den du lieber glauben würdest. Der Klassiker wäre: „Ich bleibe am Ball und werde veröffentlicht.“

Dieser Satz sollte möglichst konkret sein, das Wort „Ich“ sollte am Satzanfang stehen und der Satz sollte positiv formuliert sein.

Such ein Bild, das deine neue Überzeugung für dich repräsentiert: Zum Beispiel wie du die positive Rückmeldung vom Verlag bekommst. Untersuche das Bild auf die Submodalitäten.

4. Veränderung

Ändere die Submodalitäten der alten, unpraktischen Überzeugung (‘Ich werde es nie schaffen’ – du als alter Mann/alte Frau, der noch immer nichts veröffentlicht hat) so, dass sie denen des Zweifels (‘Ich weiß nicht, ob es Aliens gibt’) entsprechen.

Ändere die Submodalitäten der neuen Überzeugung (‘Ich werde es schaffen’) so, dass sie denen der alten, negativen (‘Ich habe keine Chance’) entsprechen.
Jetzt erscheint dir dein Erfolg glaubwürdiger, während die Angst, die dich vorher am Schreiben gehindert hat in den Hintergrund tritt.

Etwas Literatur

Du weißt vermutlich schon, ob das, was ich dir hier gezeigt habe, dich genug interessiert, um dich weiter damit zu beschäftigen. Falls ja: Das war erst die Spitze des Eisbergs. Das sogenannte ‘Neurolinguistische Programmieren’ (‘NLP’ ist geläufiger und zumindest im Ansatz erträglich) ist so vielseitig wie die, die damit arbeiten. Was ich noch loswerden will: Diese Disziplin ist durchaus umstritten. Ihr wird oft Unwissenschaftlichkeit vorgeworfen – damit wird aber auch die Psychologie als Ganzes immer wieder konfrontiert.

Für Einsteiger optimal, wenn auch etwas oberflächlich sind das „Übungsbuch NLP für Dummies“ (Praxisnah.) beziehungsweise „Neurolinguistisches Programmieren für Dummies“ (Eher theorielastig.). „Der Zauberlehrling“ / „Der große Zauberlehrling“ von Alexa Mohl ist umfangreicher, aber trockener und trotz des peinlichen Titels seriös, Sachbücher und ganz- und gar nicht esoterisch.

Das war’s von meiner Seite – ich wünsche dir viel Glück bei allem, was du noch anpackst

Diskussion

Hast du vorher schon einmal von NLP gehört? Was hältst davon? Haben die Übungen bei dir funktioniert? Welche Erfahrungen hast du dabei gemacht? Ist es dir eher leicht oder schwer gefallen?

Also ich liebe diesen Charakterbogen *.* Find ihn toll und benutze ihn immer, seit ich ihn gefunden habe – also danke dafür
Aber ich habe eine Frage. Bei der Erläuterung zum Chara-Bogen schreibst du, Jacky:
“Augenfarbe: Die Farbe halt … du darfst auch gerne die Musterung aufschreiben, aber nur, wenn du die NIEMALS gegenüber deinem Leser erwähnst.”
Wieso nicht? Ist es nicht besser, wenn man die Musterung mit beschreibt oder was ist daran so schlimm? ^^

Die Frage wurde nicht zum ersten Mal gestellt und in der Schreibwerkstatt habe ich auch schon einmal in kurz geantwortet. Aber als ich dann letztens über die Frage stolperte, konnte ich mich einfach nicht zurückhalten und musste das noch einmal etwas detaillierter erklären. Dann hab ich den Entwurf wieder vergessen, jetzt hab ich ihn wiedergefunden und überarbeitet, in jedem Fall: viel Spaß beim Lesen

Wer ist bitte wer?

Der Punkt ist der:

Es hat sich eingebürgert (zumindest in [meiner Meinung nach] relativ flacher “Literatur”) Charaktere durch die Kombination “Haarfarbe + Augenfarbe” vorzustellen. Das hatte schon häufig zur Folge, dass ich entweder überhaupt keine Vorstellung von den Charakteren bekommen habe, oder aber mir nicht merken konnte, welche Kombination zu wem gehört (was eigentlich nicht schlimm ist [wenn das das Einzige ist, was die Charaktere unterscheidet, hat jemand den Charakterbogen nicht benutzt ] aber dennoch nervig).

Ein erfundenes Beispiel:

Bitte nur einmal lesen, so, wie du auch ein normales Buch lesen würdest.

Am Tisch saßen fünf Personen. Anja hatte blaue Augen und braunes Haar, sie saß gleich gegenüber von Tina, die mit ihren grünen Augen und schwarzen Haaren immer ein Hingucker war, Bonnie saß gleich links neben Anja sie hatte braune Augen und braune Haare und viel selten auf. Sonja saß rechts neben Anja und hatte graue Augen und blonde Haare. Petra saß zwischen Tina und Bonnie, sie strich sich gerade ihre schwarzen Haare aus den blauen Augen.

Abgesehen davon, dass ich so ungefähr jede Schreibregel verletzt habe, die es gibt:

Wer von den Damen hatte jetzt blaue Augen? Und wer war blond?

Häh? Keine Ahnung?

Ich auch nicht. (Eine ähnliche Vorstellung habe ich tatsächlich einmal in einem Buch gelesen, nicht ganz so krass aber in der Essenz doch dasselbe.)

Zeig mir, wer du bist, nicht wie du aussiehst

Für mich heißen solche Beschreibungen, dass sich der Autor keine Gedanken darüber gemacht hat, was seine Charaktere wirklich ausmacht und was sie unterscheidet. Denn hätte er das, würden ihm wesentlich wichtigere Dinge einfallen, die es vorzustellen gibt.

Viel einfacher werden solche Vorstellungen nämlich, wenn man sich bei jedem auf ein besonderes Merkmal konzentriert und denjenigen auch mit diesem Merkmal wieder auftauchen lässt (zumindest solange bis man Zeit hat, ihn in kleinerer Runde [am besten alleine] vernünftig vorzustellen).

Das Beispiel von oben mal ein bisschen verständlicher umgeschrieben:

Anja lugte über ihre Spielkarten hinweg und versuchte ihre Augen hinter ihrem Pony zu verstecken. Die kurzsichtige Tina hatte nämlich ausnahmsweiße ihre Brille auf und saß Anja gleich gegenüber. Tina konnte schon immer in Anjas Augen lesen. Zum Glück verbot ihr die Eitelkeit, ständig ihre Brille zu tragen. Aber bei den Pokerrunden saß das ungetümliche Gestell natürlich stets auf Tinas spitzen Nase.
Links neben Anja saß Bonnie und schmatzte unablässig auf ihrem Kaugummi herum. Anja hätte sie gerne zum Schweigen gebracht, um sich besser konzentrieren zu können, aber so still und unscheinbar Bonnie auch war, sie konnte ganz schön biestig werden, wenn es um ihren Kaugummi ging. Also schluckte Anja ihren Unmut herunter und wagte einen Blick durch ihre braunen Ponyfransen hindurch nach rechts, Sonja sah mit ihren blonden Haaren und grauen Augen immer ein bisschen kränklich aus, aber davon durfte man sich nicht täuschen lassen, unter dem Baseballcap steckte eine echte Sportskanone. Zwischen der Brillentina und Kaugummibonnie saß Petra und nagte gerade an ihrem Lippenpiercing, das war ein gutes Zeichen, es hieß gewöhnlich, dass sie sich ganz und gar nicht wohl fühlte.

Du kannst mir jetzt zwar auch nicht sagen, wer welche Haar- und Augenfarbe hatte (bei vielen hab ich es gar nicht erwähnt), vielleicht weißt du immer noch nicht, wer wo sitzt. Aber wenn die Geschichte jetzt weitergeht, dann hast du zumindest eine ganz gute Idee wen ich meine, wenn ich von Kaugummibonnie oder Piercingpetra sprechen würde.

Zugegeben ist auch das keine ideale Vorstellung (zu viele Leute, zu geringe unterschiede, kaum Identifikation), aber es ist um Kilometer besser als das, was ich dir zuerst vorgesetzt habe. Und vor allen Dingen hast du nicht nur eine vage Vorstellung von den Äußerlichkeiten der Personen, sondern auch von ihren Charaktereigenschaften.

Die Spitznamen (Kaugummibonnie etc.) die ich vergeben habe sind übrigens meiner Meinung nach unterste Schublade. Du darfst sie also sehr gerne weglassen/vermeiden. Das eigentlich Wichtige ist, dass jede Figur mit einem besonderen Merkmal verknüpft wurde, mit etwas, das heraussticht. Diese Dinge fungieren dann als eine Art Ankerpunkt. Das heißt, wenn ab jetzt der Kaugummi erwähnt wird, weiß der Leser (im besten Fall) wieder, wer gemeint ist. Bekommt Kaugummibonnie (ohne so genannt worden zu sein) dann eine weitere Eigenschaft, kann der Leser sie auf die “Kaugummiliste” setzen, die im Verlauf der Geschichte immer weiter ausgebaut wird, bis sich der Leser dann irgendwann auch den Namen merken kann und der Name den Kaugummi als Ankerpunkt ersetzt.

Haar-/Augenfarbe bilden keinen guten Ankerpunkt, weil jede mögliche Kombination so alltäglich ist, dass unser Gehirn sie gleich wieder vergisst. Warum? Das Gehirn filtert unsere Umgebung (ohne das würden wir verrückt werden) und lässt uns nur (oder in erster Linie) Auffälligkeiten und Unterschiede erkennen. Ein grüner Ball inmitten von grünen Bällen geht unter, aber ein grüner Ball in einem Meer aus roten Bällen springt sofort ins Auge.

Daher also meine Aversion gegen Haarfarbe-Augenfarbe-Vorstellungen.

Augen – Extrem

Was ist DKZV?

DKZV ist die Abkürzung für

DruckKostenZuschussVerlag

Wie der Name sagt, will der “Verlag” einen Zuschuss zu den Druckkosten, um dein Buch zu veröffentlichen. Wobei das “V” also der “Verlag” im Wort nur irreführend ist und dem Sinn nach falsch verwendet wird. Denn es ist ja gerade der Verlag, der sich normalerweise um alles (außer dem Schreiben der Geschichte) kümmert. Der Autor tut, was Autoren tun: er schreibt (und korrigiert) – nicht mehr und nicht weniger. Der echte Verlag lektoriert, druckt, macht Werbung und noch einiges mehr.

DKZV drucken alles, wenn der Preis stimmt

Wer wissen möchte, wie DKZV auf Schmonsenstexte reagieren, kann sich ihre Lobeshymnen und “günstigen Angebote” (2.000-30.000€) in diesem Spiegelartikel durchlesen. Für diesen Artikel haben sich nämlich ein paar veröffentlichte Autoren hingesetzt und absichtlich “Mist” verzapft, aufgefüllt mit den Kopien einiger gemeinfreier Texte und versucht das Ganze an den Mann bzw. DKZV zu bringen.

Das Resultat in kurz: Die DKZV waren begeistert.

Das ist der Beweis für die allgegenwärtige Behauptung, dass DKZV auf die “dunkle Seite der Macht” gehören.

Verlag VS DKZV

Ein Verlag ist eine Firma, die dem Autor Geld dafür bezahlt, dass er eine Geschichte zur Verfügung stellt und der Verlag tut sein Möglichstes, damit das fertige Buch von vielen Menschen gelesen wird.

Ein DKZV ist eine Firma, die vom Autor Geld dafür bezahlt bekommt, dass sie ihn mit Lob überschüttet und der sein Möglichstes tut, damit er nie wieder etwas von dem Autor lesen muss.

Ein echter Verlag ist schwer zu finden. Eine Veröffentlichungsplattform und Feedback dagegen bekommt man an anderer Stelle durchaus kostenfrei und dann sogar mit ernst gemeinten Kommentaren. Die sind zwar nicht in jedem Fall positiv, dafür aber konstruktiv und ausführlich.

Um meine Meinung auf den Punkt zu bringen: Ein Verlag, der in irgendeiner Form Geld dafür verlangt, eine Geschichte veröffentlichen zu dürfen, ist kein Verlag. Punkt.

Ist DKZV denn legal?

Hier möchte ich ein Zitat anbringen, dem ich übrigens aus vollem Herzen zustimme:
Legal ist es dadurch, weil die Leute leichtfertig und blauäugig zustimmen, ohne ihre Denkmaschine einzuschalten, die die Natur ihnen mitgegeben hat.
Legal ist es deswegen, weil diese “Pseudo-Autoren”, die in “Pseudo-Verlagen” veröffentlichen, freiwillig ihr Geld für eine “Pseudo-Veröffentlichung” ausgeben, die fernab des normalen, realen Buchmarktes in einer Zwischenwelt, einem “Pseudo-Buchmarkt” ohne echte Kunden vor sich hin vegetiert.
Legal ist es, weil die Vertragsunterzeichner Kunden (und nicht etwa Autoren, auch wenn sie sich das einbilden) – und die Firma ihren Kunden genau das gibt, was vertraglich zugesichert ist – und kein Fitzelchen mehr.
(Quelle: treogen der mit Verlag Torsten Low übrigens einen echten Verlag betreibt)

Wie erkenne ich einen DKVZ?

Es ist nicht immer einfach, herauszufinden, ob ein Verlag ein DKZV ist oder nicht (manche sind sehr gut darin, das zu verstecken). Eine kleine Hilfe bietet da Literatur-Verlage.de wo ausschließlich echte Verlage überhaupt aufgenommen werden (sollte dir jemals ein Verlag aus dieser Liste suspekt vorkommen, schick bitte unbedingt eine Mail an mich).

Wenn du auf das Kleingedruckte achtest, wirst du aber auch selbst die dicken Dollarzeichen (respektive Euro) schon irgendwo finden. Insbesondere, wenn ein Verlag “Autoren gesucht” auf seine Fahnen schreibt, sollte jeder Schriftsteller hellhörig werden. Denn richtige Verlage suchen keine Autoren, die Autoren kommen freiwillig zu ihnen und meistens in so großer Zahl, dass sich der Verlag vor Einsendungen kaum noch retten kann.

Wie genau du DKZV enttarnen kannst findest du auch hier: Verlage bezahlen Autoren, nicht umgekehrt!

Anmerkung: Zu allem Überfluss haben DKZV auch noch so einen schlechten Ruf, dass du dir mit einer Veröffentlichung bei ihnen eigentlich nur selbst ins Knie schießt.

Anmerkung BoD: BoD (BookOnDemand) sind von dieser Betrachtung im Übrigen ausgeschlossen. Die tun nämlich nicht so, als wären sie ein Verlag, sondern sagen ganz offenkundig: “Wir drucken, du machst den Rest.”

Diskussion

Was hältst du von DKZV? Hast du schon Erfahrungen mit mit einem DKZV gemacht? Was würdest du jemandem raten, der in Erwägung zieht, bei einem DKZV zu veröffentlichen? (Lies bitte vorher diesen Artikel)

1. Preis:

Der erste Platz gewinnt das sagenhafte Spracherkennungsprogramm “Dragon Naturally Speaking Version 11.5″ im Wert von knapp 150,-€.

Kreativer arbeiten und den Gedanken freien Lauf lassen mit Dragon NaturallySpeaking 11.5 von Nuance!
Den eigenen Gedanken freien Lauf lassen und diese direkt aufs Papier bringen: Das gelingt mit der Spracherkennungssoftware Dragon NaturallySpeaking von Nuance – im Handumdrehen!
Mit Dragon arbeitet man bis zu dreimal schneller und steigert so seine Produktivität. Man spart nicht nur Zeit, beim kreativen Arbeiten ist man ab sofort nicht mehr an den Schreibtisch gefesselt. Mit einem Diktiergerät ist der Anwender beim Diktieren noch flexibler und kann seine Gedanken auch unterwegs festhalten! Ab Version 11.5 ist es auch möglich ein iPhone, iPod Touch oder ein iPad als drahtloses Mikrofon einzusetzen.
Die Software lernt bei jedem Einsatz neue Vokabel dazu und speichert diese in einem persönlichen Sprachprofil. Dragon stellt sich dabei auch auf die individuelle Aussprache und Sprechgeschwindigkeit des Anwenders ein. Neben dem Erstellen von Texten, E-Mails, Blogbeiträgen oder Dokumenten, lässt sich der PC auch direkt und einfach mittels Sprachbefehlen steuern. Eine enorme Arbeitserleichterung für alle Vielschreiber und Querdenker! (Quelle: Nuance)

An dieser Stelle bedanke ich mich herzlich bei unseren Sponsoren, der Firma Nuance

2. Preis:

Ein handgemachtes Notizbuch mit braunem Ledereinband (9x13cm) mit Seiten aus 100% Baumwolle

Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Weitere Sponsoren wenden sich gerne bis zum 27.2.12 per E-Mail an mich.

Was du tun musst, um zu gewinnen

Wähle ein (Schreibwerkstatt-) Gefühl aus, schreib eine Kurzgeschichte mit maximal 1.000 Wörtern, in der die Schreibwerkstatt selbst aber nicht vorkommen darf.

Als kleiner Zusatz müssen folgende Wörter darin vorkommen:
Wollsocke, Zimmerpalme, Kreuzfahrtschiff, Energiesparlampe, Tankstelle

Und diese Wörter dürfen nicht vorkommen:
Geburtstag, Schreibwerkstatt, Kerzen, Kuchen, Geburtstagskuchen, Hund

Stell deine Kurzgeschichte in der Schreibwerkstatt als Werk ein und verlinke sie in diesem Thread.

Einsendeschluss ist der 28.02.2012, 23:59 Uhr, gültig ist Datum und Uhrzeit, das vom Forum über deinem Werk angezeigt wird. Jedes Werk, darf bis zum Einsendeschluss verändert werden, während die Abstimmung läuft, nicht mehr. Auch hier gilt das Datum der letzten Änderung, das vom Forum ausgewiesen wird.

Mitmachen kann jeder, auch Mitglieder des Schreibwerkstatt-Teams.

Ermittlung der Gewinner:

Am Ende der Schreibzeit, die in der Nacht vom 28.02, um 23:59 endet, wird uns eine “offene” Abstimmungen, innerhalb sieben Tagen, das Ergebnis verkünden, wer uns seine Schreibwerkstatt Gefühle am besten gezeigt hat.

Das Ende der Abstimmung:

Am 6.03.2012 um 23:59, steht der Gewinner fest.

Mehr Details findest du hier.

Wir hoffen auf zahlreiche Teilnahme

lg

Jacky

Wenn das Exposé die allererste Unterhaltung ist, dann wissen wir alle, dass die ersten 10 Sekunden darüber entscheiden, ob du jemanden leiden kannst, oder eben auch nicht. Und diese ersten 10 Sekunden, das ist das Aussehen deines Manuskripts. Aber dazu kommen wir am Ende dieses zweiten Teils. Zuerst beschäftigen wir uns weiter mit dem Inhalt, dem was du sagen möchtest, dem Fleisch deiner Geschichte.

Inhaltsangabe

Endlich zum wichtigsten Teil deines Exposés. Die Inhaltsangabe ist das Kernstück. Hier sollst du erzählen, was in deiner Geschichte passiert, und zwar alles, was passiert. Sämtliche Knackpunkte und auch die Auflösung(en) soll(en) enthalten sein. Schließlich möchte der Lektor wissen, ob deine Geschichte schlüssig ist und er will wissen, ob das Ende funktioniert.

Das ist der Punkt, an dem die meisten Erst-Exposé-Schreiber stutzen: „Soll ich dem Lektor wirklich alles verraten? Aber dann ist doch die ganze Spannung weg!“ Ja, du sollst wirklich alles verraten, denn – wie im ersten Teil über das Exposé bereits angemerkt – der Lektor ist kein normaler Leser. Er liest deine Geschichte nicht zum Spaß (hoffentlich schon, aber eben nicht in erster Linie), sondern weil es sein Job ist.

Und dein Job beim Exposé schreiben ist es, dem Lektor seinen Job so einfach wie möglich zu machen, um ihn dazu zu bringen, dein Manuskript vertreten zu wollen.

Was eine Inhaltsangabe ist

Zusammenfassung

Wenn ein Leser/Lektor, der nichts von deinem Roman weiß, die Inhaltsangabe gelesen hat, dann sollte er die gesamte Geschichte (oder zumindest die Grundzüge) wiedergeben können. Er muss wissen, worum es geht und was passiert, ohne je einen Blick in das Manuskript geworfen zu haben. Denn deine Inhaltsangabe gibt den kompletten Inhalt des Romans wieder.

Werbetext

Die Inhaltsangabe ist der Werbetext, der den Lektor (der sich in einen Leser hineinversetzt) überzeugen muss. Aber nicht nach dem Motto „Wenn du es genauer wissen willst, lies das Buch“. Diese Art von Werbung kommt erst später, wenn die Geschichte verlegt wurde, und nennt sich Klappentext

Entscheidungshilfe

Sie dient als Entscheidungsgrundlage:

• Passt das Manuskript ins Verlagsprogramm?
• Wird ein annehmbar großes Zielpublikum erreicht?
• Hat die Geschichte einen Anfang, eine Mitte und ein (befriedigendes) Ende?
• Ist die Idee spannend/unterhaltsam?
• Hält sich der Arbeitsaufwand, um etwas Lesbares daraus zu machen in einem annehmbaren Rahmen (Logik, Spannungsbogen, Rechtschreibung, Grammatik, Stil)?

Diese Fragen kann der Lektor nur beantworten, wenn er die ganze Geschichte samt Spannungsbogen und Auflösung kennt. Zugegeben, zumindest für die letzte Frage (Rechtschreibung, Grammatik, Stil) wird er auf jeden Fall einen Blick in dein Manuskript werfen müssen. Aber Form, Ausdruck und Inhalt deines Exposés geben ihm schon erste Anhaltspunkte.

Unterhaltsam

Mit am wichtigsten: Eine Inhaltsangabe ist auf jeden Fall spannend und unterhaltsam. Sie ist keine wissenschaftliche Abhandlung (wir reden hier schließlich nicht von Sachbüchern) sondern sie ist eine Gelegenheit, um dem Lektor zu beweisen, dass du schreiben kannst: Tu es!

Kurz aber prägnant

Der Umfang sollte so kurz wie möglich sein (am besten nicht länger als eine Normseite), aber so lang wie nötig. Du bist sicher gut beraten, wenn du drei Normseiten nicht überschreitest. Denk daran, dass auch noch andere Dinge zum Exposé gehören, als die Inhaltsangabe.

Wichtig ist, dass es für alles, was in der Inhaltsangabe vorkommt, nachvollziehbare Gründe gibt.

Anna sucht ihre Schwester. Anna versucht, sich selbst umzubringen. Ben hält sie auf.

Warum versucht Anna, Selbstmord zu begehen?

Anna sucht ihre Schwester Birgit. Sie findet heraus, dass Birgit ihretwegen zur Adoption freigegeben wurde. Aus lauter Schuldgefühl versucht sie, aus dem Fenster zu springen.

Besser. Es müsste noch geklärt werden, warum Anna ein Grund ist, dass ihre Schwester weggeben wird, aber es sieht auf jeden Fall schon nicht mehr so sehr “aus heiterem Himmel” aus. Und genau hier beginnt die Gratwanderung. Was musst du unbedingt erklären, damit die Handlung motiviert und nicht willkürlich aussieht? Was kannst du weglassen, um die Inhaltsangabe abzuspecken? Diese Fragen lassen sich nur für jede Geschichte ganz individuell beantworten.

Logikprüfung

Zu guter Letzt ist eine Inhaltsangabe bzw. das gesamte Exposé eine gute Gelegenheit für dich selbst, um deine Geschichte zu überprüfen. Durch das Eindampfen auf wenige Seiten werden Logiklücken leicht ersichtlich, unnötige Längen zeigen sich genauso, wie Auslassungen.

Tipp: Gerade deshalb rate ich dir, vor dem eigentlichen Schreiben ein Exposé anzufertigen. Natürlich kann da noch nicht alles drin sein, weil du ja noch gar nicht zu 100% weißt, was passiert. Aber das ist auch gerade der Vorteil.

Wenn du die Geschichte gerade geschrieben hast, dann bist du noch so vollgefüllt mit den Details und der Liebe zu jeder Winzigkeit, dass es dir wesentlich schwerer fallen wird, etwas wegzulassen, als wenn du noch gar nicht weißt, dass es diese Kleinigkeiten überhaupt geben wird.

Natürlich musst du das Ganze noch einmal überarbeiten, wenn das Manuskript fertig ist, aber es wird dir im Stadium der Detail-Euphorie eine große Hilfe sein, um zu festzustellen, was genau du weglassen kannst.

Vorgabengetreu

Die Inhaltsangabe befolgt bis ins kleinste Detail alle (und ich meine wirklich alle) individuellen Vorgaben des jeweiligen Verlags zum Thema Exposé/Inhaltsangabe (die Begrifflichkeiten sind – wie schon angemerkt – ein wenig verschwommen). Wenn der Verlag das Exposé gerne in blauer Schrift auf pinkem Grund mit bunten Blümchenstickern hätte, dann musst du dich daran halten. Und wenn er „höchstens drei Normseiten“ will, dann dürfen es weder sieben, noch vier, noch drei einhalb Normseiten sein, dann darf die Schrift nicht ComicSans oder grün sein.

Die Verlage machen ihre Vorschriften aus einem (für sie wichtigen) Grund. Eine falsche Form kann verursachen, dass dein Exposé ungelesen im Mülleimer landet.

Was eine Inhaltsangabe nicht ist

Alles im Detail

Viele Erst-Exposé-Schreiber haben das Bedürfnis, ihre komplette Geschichte, also wirklich alles, jeden noch so kleinen Nebenplot in die Inhaltsangabe einzubringen. Und dann stehen sie da und raufen sich die Haare, weil die vorgegebene Länge einfach nicht ausreicht, um “die ganze” Geschichte aufzuschreiben. Selbst wenn sie es schaffen, ist das Ergebnis häufig eine sehr sprunghafte und zerstückelte Angelegenheit, aus der es nicht leicht ist überhaupt Rückschlüsse auf die Geschichte zu ziehen (jaaa, so etwas hab ich auch schon verbrochen ).

Der Grund ist simpel. Man kann nicht alles, was man gerade in 50.000 Wörtern – oder mehr – zu Papier gebracht hat, auf ein oder zwei Seiten quetschen. Die Lösung ist, alles, was nicht zur Entwicklung der Hauptgeschichte beiträgt, wegzulassen. Eine Möglichkeit das zu schaffen ist, wie gerade beschrieben, ein Rohexposé im Voraus zu verfassen oder ein rabiater Probeleser.

Spaß

Der Lektor soll nicht in erster Linie unterhalten, sondern informiert werden. Es ist gut, wenn du es schaffst, deine Inhaltsangabe unterhaltend zu formulieren. Aber in erster Linie geht es einzig und allein um den Inhalt.

Langweilig

Sie ist nicht dröge und langweilig. Wenn der Inhalt erst einmal stimmt, dann darfst du mit allen Mitteln der Kunst versuchen, den Lektor zu überzeugen, dass du auch bei so etwas “Langweiligem” wie einer Inhaltsangabe spannend schreiben kannst.

Klappentext

Sie ist kein bloßer Klappentext, hat keinen Cliffhanger am Ende (aber ich wiederhole mich ).

Zitat

Sie enthält keine Dialoge, Wetterbeschreibungen, Kleiderschrankauflistungen oder mathematische Formeln.

Hintergrund

Ein weiterer Punkt des Exposés, neben der Inhaltsangabe, ist der “Hintergrund”. Dieser Punkt ist wieder optional. Hier kannst du die Vergangenheit deiner Protagonisten, die Fantasywelt und/oder alles beschreiben, was die Geschichte bereichert, bzw. begründet. Wichtig ist, dass es nur Dinge sind, die zur Geschichte beitragen.

Ob dein Protagonist der Bruder des Onkels des zweiten Neffen der Tante der Schwägerin des Königs von England ist, interessiert im Endeffekt niemanden, wenn das die Geschichte nicht beeinflusst. Ist das allerdings der Grund, warum er am Ende doch in die königliche Familie einheiraten und seine Liebste zur Frau nehmen kann, dann ist das an dieser Stelle eine Erwähnung wert (wenn auch nicht in so vielen Worten ).

Auch wie oder ob die Schnarchnasenexen durch die Nase atmen ist wahrscheinlich Nebensache. Es sei denn, diese Fähigkeit des Protagonisten hilft ihm am Ende, die Welt zu retten.

Der Umfang

Jetzt wissen wir also, was alles in ein Exposé hineingehört. Aber wie lang darf das Exposé eigentlich sein?

Bei meiner Recherche bin ich auf folgenden Antworten gestoßen, allerdings meistens ohne genauere Angaben dazu, ob nur die Inhaltsangabe oder das gesamte Exposé gemeint ist.

• “2 Seiten” (Quelle: www.verloreren-werke.de; Originallink funktioniert nicht mehr)
• “2-5 Seiten Inhaltsangabe” (Quelle: So finden Sie einen Verlag für Ihr Manuskript von Sylvia Englert)
• “1 Seite” (Quelle: www.literaturcafe.de/expose-schreiben-text-manufaktur-leipzig)
• “1-4 Seiten” (Quelle: www.movie-college.de/filmschule/drehbuch/expose.htm
• “2 Normseiten, oder noch einmal: So kurz wie möglich aber so lang wie nötig” (Quelle: www.ratschlag24.com/index.php/das-expose-zu-einem-roman-schreiben/)
• “2 Seiten mit Zeilenabstand 1,5. Nicht weniger als 1 Seite, nicht mehr als 3 Seiten” (Quelle: www.nikola-hahn.com/expose.htm)
• “2 Normseiten” (Quelle: Handbuch für Autoren S. 418, von Sandra Uschtrin)
• “Ein Exposé, das [...] ausführlich das Projekt vorstellt, aber nicht in unwichtige Details abschweift, ordentlich gegliedert ist und Sinn und Zweck des Buches genau definiert, wird auf alle Fälle den Lektor begeistern und dies ist bekanntlich der erste Schritt zum Verlagsvertrag. Eine Seite Inhaltsangabe, Komplett: 5-8 seiten” (Quelle: Belinda Rodik)

Das heißt, bei den Längenangaben ist eigentlich von allem was dabei

Ich habe für mich beschlossen, wenn der Verlag keine gegenteiligen Anforderungen stellt, dann mache ich mein Exposé maximal (wirklich absolute Obergrenze) drei Seiten lang und davon höchstens eine Seite Inhaltsangabe.

Die Form

Wie genau sollte ein Exposé nun aussehen? Vorausgesetzt, alle Punkte sollen rein, würde ich das in etwa so handhaben:

Kopfzeile: Vorname Name, Adresse, Telefonnummer, E-Mail-Adresse
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Exposé
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Arbeitstitel: Die Nonne und der Playboy
Autor: Jacqueline Vellguth
Genre: Romanze
Umfang: 472 Normseiten, ~790.000 Zeichen
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Die Renovierung eines Klosters führt die Nonne in die Arme des Architekten und Playboys. Erst ist sie nur ein Ärgernis für ihn, dann eine Herausforderung. Aber das ändert sich, als die Nonne beschließt, ihm eine Lehre zu erteilen. Er verliebt sich, aber wird sie ihre Berufung aufgeben?
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Personen
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Georg Sandmann, 32 Jahre alt, er ist ein erfahrener Geschäftsmann und herrscht mit strenger Hand über seine Abteilung. Er ist immer pünktlich. Frauen sind für ihn Lustobjekt. Er mag es schlicht, aber funktional, teuer, aber nicht protzig.
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…
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Inhalt
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Das Kloster muss repariert werden …
… endlich das Ja-Wort geben können.
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Hintergrund
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Die Verbindung zwischen der Mutter Oberin und der Nonne beginnt …
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Alle Handlungsstränge werden am Ende der Geschichte aufgelöst. Trotzdem bietet das Manuskript viele Möglichkeiten zur Fortsetzung. Z.B. die Verbindung zwischen der Mutter Oberin …
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Fußzeile: Arbeitstitel, Seite x von y
Ich rate dringend davon ab, Formulierungen 1 zu 1 aus diesem Beispiel zu übernehmen. Denn kopieren geht einfach, deshalb machen es viele. Dadurch merken Lektoren schnell, was für Vorlagen im Netz kursieren. Nutze deine eigenen Formulierungen, um dich von der Masse abzuheben.

Moment – Was ist das?

Im obigen Beispiel findest du folgenden Absatz:

Die Renovierung eines Klosters führt die Nonne in die Arme des Architekten und Playboys. Erst ist sie nur ein Ärgernis für ihn, dann eine Herausforderung. Aber das ändert sich, als die Nonne beschließt, ihm eine Lehre zu erteilen. Er verliebt sich, aber wird sie ihre Berufung aufgeben?

Bisher habe ich so etwas nicht erwähnt. Das ist eine Kurz-Inhaltsangabe. Sie ist absolut optional und dem Umstand geschuldet, dass man sich eben entscheiden muss: Fängst du mit den Personen an, oder mit dem Inhalt?

Mit den Personen anfangen ist langweilig, aber der Inhalt ohne Personenangaben ist wahrscheinlich verwirrend.

Durch diese Kurz-Inhaltsangabe kannst du noch einmal ein bisschen genauer auf den Inhalt eingehen, als das im Einsatz-Pitch aus dem Anschreiben möglich ist und an dieser Stelle darfst du auch (tadaaa) einen Cliffhanger verwenden (wenn du möchtest). So ist der Lektor (hoffentlich) neugierig auf die ganze Geschichte und erträgt die (kurzen) Personenbeschreibungen in der Hoffnung auf noch mehr Spannung.

Inhalt geht über Form

Es kursiert das Gerücht, dass das Exposé in Normseiten geschrieben werden muss, allerdings würde mir der Sinn dahinter völlig verborgen bleiben. Schließlich geht es ja nur darum, etwas kurz und gut lesbar an den Lektor zu bringen. Das Exposé wird ja niemals gedruckt oder anderweitig verwendet, wo die Normseitenlänge eine Rolle spielen könnte.

Das Exposé ist eine Kurzdarstellung und sollte den Romaninhalt möglichst gut wiedergeben. Das heißt, eine Normseite ist (aus meiner Sicht) nicht zwingend notwendig, erhöht höchstens die Lesbarkeit.

Andersherum gilt aber auch: Eine superschön verschnörkelte Schrift, die deine Persönlichkeit perfekt widerspiegelt … geht gar nicht. Es geht um den Inhalt und den muss der Lektor gut lesen können. Punkt.

Mein Fazit

Falls der Verlag keine anderen Angaben macht, würde ich versuchen, die Inhaltsangabe möglichst auf eine, maximal zwei Seiten zu beschränken, so dass das gesamte Konzept nicht länger als drei Seiten wird. Zusammen mit Anschreiben und eventuell Kurzvita, kommst du dann nämlich schon auf fünf Seiten. Das ist sicher mehr als genug, um einem Lektor Stoff zum Nachdenken zu geben.

Trotz meiner obigen Ausführungen habe ich für mein Exposé Normseiten verwendet. Einfach, um auf Nummer sicher zu gehen. Aber wenn es gar nicht anders geht, kannst du auch normales DIN-A4 verwenden. Mit Schriftgröße 12 einer gut leserlichen, unverschnörkelten Schriftart, und einfachem oder 1,5fachem Zeilenabstand, kannst du sicher nicht viel falsch machen.

Ganz wichtig: Du solltest nicht in winzig kleiner Schrift, mit halbem Zeilenabstand schreiben, nur um dich an die vorgegebene Seitenanzahl zu halten. Dein Text muss sauber strukturiert und leicht lesbar sein. Unterteile ihn mit Absätzen und Leerzeilen. Sonst hast du dir die ganze Arbeit umsonst gemacht, weil der kurzsichtige und völlig überarbeitete Lektor dein Exposé einfach nicht lesen konnte.

Das bedeutet für dich, du musst den Inhalt kürzen und nicht das Format ändern. Frag dich einfach bei jedem einzelnen Satz: „Muss der Lektor das wirklich für die Gesamthandlung der Geschichte wissen?“

Exposé-Schreib-Tipp

Zur Übung kannst du versuchen, von deinen Lieblingsbüchern eine Inhaltsangabe bzw. ein komplettes Exposé zu erstellen. Das habe ich aus Zeitmangel noch nicht ausprobiert. Deshalb würden mich deine Ergebnisse sehr interessieren (nicht die ausformulierten Inhaltsangaben, das nimmt den Spaß am Lesen und Selbermachen, aber wie es geklappt hat, wo die Probleme lagen, wie und ob es dir geholfen hat).

Diskussion

Hast du schon mal ein Exposé geschrieben? Wie hast du das gemacht? In was für einer Form? Was kam inhaltlich darin vor? Was würdest du jemandem raten, der zum ersten Mal ein Exposé schreibt?