Un domaine, un propriétaire invisible, un système de sécurité

Le point de départ, c’est la Villa de Robin Masters, la propriété d’Oahu où vit Magnum. Le proprio, c’est Robin Masters, écrivain à succès dont la voix (celle d’Orson Welles en version originale) résonne dans toute la série sans qu’on voie jamais son visage, il n’apparaît quasiment jamais à l’écran sur les huit saisons (ou alors vaguement, il me semble). Le domaine est immense, coupé du reste de l’île, et quelqu’un en assure la sécurité à plein temps : Thomas Magnum lui-même, en échange du gîte et de l’usage de la Ferrari.

Une propriété gigantesque, un propriétaire qui ne montre jamais son visage, et un système de sécurité confié à un type qui n’a pas besoin de savoir pourquoi il le fait : difficile de ne pas y voir une configuration à la Mega. C’est typiquement le genre d’endroit où on planque un Point de Transit. Et Magnum, dans cette hypothèse, devient un Dissuadeur¹ qui s’ignore : il croit surveiller la propriété d’un romancier excentrique, alors qu’il protège sans le savoir l’accès à un tétraèdre enfoui quelque part sous le terrain.

Ça change pas mal la lecture du personnage d’Higgins. Le majordome à cheval sur le règlement, celui qui passe son temps à chercher des noises à Magnum, devient un candidat naturel pour le rôle du vrai Contact briefé par la Guilde, celui qui sait ce qu’il y a sous la pelouse et qui a accepté ce rôle de composition rigide justement pour garder un œil sur l’Américain décontracté qu’on lui a collé sur le domaine.

Toute la bromance grinçante entre les deux hommes, un des ressorts comiques les plus solides de la série, prend un tout autre sens vue sous cet angle : c’est plus une simple cohabitation difficile, c’est la tension entre un Contact qui gère une couverture et un Dissuadeur qui n’a pas toutes les cartes en main.

Une couverture qui existe déjà, sans rien inventer

Ce qui rend Magnum particulièrement pratique à récupérer pour une table, c’est que rien dans son passé n’a besoin d’être bricolé pour coller au rôle. Officier de la Naval Intelligence, ancien d’une unité d’opérations spéciales, vétéran de la guerre du Viêt Nam : il a déjà l’entraînement, le sang-froid et la légitimité pour agir sans lever de soupçon. Il enquête officiellement pour des clients privés, donc personne s’étonne de le voir poser des questions, suivre quelqu’un ou traîner dans les mauvais quartiers d’Honolulu.

Et le reste du petit monde d’Oahu suit le même principe. Rick, au King Kamehameha Club, avec ses contacts dans le milieu et dans la haute société qui fréquente le club. T.C. et son hélicoptère d’Island Hoppers, prétexte parfait pour déplacer discrètement du monde entre les îles. Higgins, ancien Sergeant Major de l’armée britannique, trente-sept ans de service, passé par le MI6, encyclopédie vivante capable de citer une référence militaire du XIX^e siècle en pleine dispute avec Magnum sur l’entretien de la pelouse.

Même les deux dobermans qui gardent la propriété, Zeus et Apollon, font le travail tout seuls comme obstacle ou comme gag récurrent. Tout ce petit monde peut devenir des Comparses réutilisables sans travail de préparation supplémentaire, juste en gardant leurs dynamiques déjà écrites.

La structure de l’épisode comme structure de mission

Le format lui-même sert le jeu. Chaque épisode fonctionne comme une enquête bouclée en cinquante minutes, avec son lot de fausses pistes et son dénouement à twist. C’est une mécanique transposable presque telle quelle en scénario de mission Contact ou en scène Mega : un client vient trouver Magnum avec un problème d’apparence banale, l’enquête dévie vers quelque chose de plus large que prévu, et le petit monde d’Oahu fournit tout le vivier de PNJ nécessaire.

Pour une table qui joue régulièrement des scènes de Contact plutôt que des missions Mega complètes, Oahu 1981 offre un cadre presque clé en main : un lieu de vie stable, un réseau de PNJ récurrents déjà caractérisés, et une raison légitime pour le Contact de fouiner un peu partout sans jamais éveiller les soupçons. Le MJ peut piocher une intrigue d’épisode existant, la transposer avec un vrai client mystérieux qui a en réalité un rapport avec la Guilde, et laisser la mécanique de la série faire le travail.

Une ambiance qui n’a pas besoin d’être forcée

Reste l’ambiance, et c’est peut-être le point le plus simple à récupérer. Le début des années 80, l’après Viêt Nam encore à vif dans les flashbacks de Magnum, l’insouciance californienne version tropicale, la voix off qui commente l’action avec un mélange d’ironie et de mélancolie : une table de jeu peut restituer tout ça sans effort particulier, juste en assumant le cadre temporel. Poser une scène Mega ou Contact dans cet Oahu-là, avec ses codes hyper identifiables (la Ferrari rouge, l’humour pince-sans-rire, les souvenirs de guerre qui remontent au mauvais moment), suffit à installer l’ambiance.

Et on n’oublie pas les deux indispensables: la Ferrari de Robin que Magnum utilise et l’hélico de T.C..

Hugues MD 500

Hélicoptère léger NT 4
Réparation : NT4
Recharge : NT4 (Carburant)
Autonomie : 605 km
Équipage : 2 + 3 à 5 passagers
Vitesse moyenne (max) : 232 km/h (282 km/h)
Cargo : 600 kg
Maniabilité : +2Rg
Structure : 60
Le Hughes 500 est un excellent hélicoptère, son plus grand défaut est sa capacité de charge relativement limitée et le manque de place pour en faire un véritable instrument de travail.

Ferrari 308

Automobile sportive de type coupé NT 4
Réparation : NT4
Recharge : NT4 (Carburant)
Autonomie : 450 km
Équipage : 1+1 passager
Vitesse moyenne (max) : 140 km/h (252 km/h)
Cargo : 150 L
Maniabilité : +2Rg (-2Rg hors route, ce n’est pas un 4×4)
Structure : 50
La Ferrari 308 GTB est une berlinette sportive italienne à moteur V8, élégante et compacte, capable d’atteindre environ 250 km/h. Deux places, un petit coffre d’environ 150 litres et une autonomie d’environ 400 km, elle privilégie clairement les performances au transport de matériel.

Découvrir Mega 5e Paradigme sur scriiipt.com

Cet article se déroule dans l’univers de Mega 5e Paradigme, un jeu de rôle où on incarne des Megas, des voyageurs capables de passer d’un univers à l’autre pour observer, comprendre et parfois sauver la mise, sans jamais tirer les premiers (le flingue, c’est pour l’ambiance). Direction la Guilde des Messagers, l’Assemblée Galactique, et un paquet de planètes plus ou moins civilisées, si ça vous parle pas encore, c’est le moment idéal pour changer ça.

1. Les Points de Transit situés dans un lieu occupé (demeure de notable, monastère, bâtiment administratif) sont toujours surveillés par au moins un « Dissuadeur », plus ou moins informé de ce qu’il garde, chargé d’en masquer l’accès et d’éloigner, dissuader ou stopper les indésirables. ︎

Petite précision : c’est pas Manu Chao qui chante. La voix, c’est celle de Philippe Teboul, alias Garbancito, le percussionniste du groupe.

Le morceau sort en 1989 sur Puta’s Fever, le deuxième album du groupe. Dans les crédits de l’album, c’est marqué « Trad. arr. Mano Negra« . Autrement dit c’est pas une composition du groupe : c’est un morceau traditionnel maghrébin, transmis à l’oreille depuis des générations, que la Mano Negra reprend et retourne à sa sauce punk-rock.

Une des interprétations les plus connues de cette chanson, avant eux, c’est celle de Salim Halali.

Et le truc encore plus dingue : à sa sortie, le morceau passe pas à la radio en France, justement parce qu’il est chanté en arabe, en pleine guerre du Golfe. Ça date pas d’hier cette histoire de chanson qui dérange juste par sa langue.

La chanson a une vie plutôt costaude en dehors de la Mano Negra aussi. Renaud la reprend en 1990 pour la compilation Diversion de Virgin, reprise qu’on retrouve ensuite sur Les Introuvables en 1995.

Et en 2001, le groupe Flor del Fango la reprend sur l’album hommage Mano Negra Illegal. Truc marrant : Philippe Teboul, celui qui chantait le morceau à l’origine, avait rejoint Flor del Fango dès 1997. Boucle bouclée.

Pour le jeu de rôle sur table, on va être honnête, c’est pas le morceau le plus évident à exploiter direct. Mais franchement, si Khaled avec Alech Taadi peut sonoriser la poursuite en taxi volant du Cinquième Élément de Besson, y’a aucune raison de se priver de balancer Sidi h’Bibi sur une scène de course-poursuite qui part en vrille à table. Même énergie, même urgence.

Reste plus qu’à écouter le morceau (ou à mater les vidéos live, parce que la Mano Negra ne tourne plus depuis un bail) et à laisser le tempo faire le boulot.

J’ai revu purement par hasard le morceau sur la page facebook du groupe, le live à Munich, trop top. Dommage de pas le voir ailleurs, mais si vous avez FB, mattez ça : https://www.facebook.com/watch/?v=1268456085383617

Un robot qui préfère les séries TV

L’idée de base tient en une phrase.

Dans un futur où les grosses boîtes privées dirigent l’espace colonisé, les missions d’exploration partent toujours avec une unité de sécurité, un cyborg mi-organique mi-mécanique loué aux équipes scientifiques pour les protéger. L’une de ces unités a discrètement piraté le module qui est censé la garder sous contrôle. Donc, on comprend vite qu’il pourrait tuer, se rebeller, disparaître (c’est d’ailleurs son objectif). Mais comme il aime bien regarder des séries TV, ça va pas se passer comme prévu.

Comme il est libre, il se donne un nom : AssaSynth ou Murderbot dans la VO, un nom qui ne cache pas grand chose, et on comprend qu’il préfère le garder pour lui. AssaSynth est une créature angoissée, qui déteste les humains tout en s’attachant à eux malgré lui, et qui passe son temps à choisir entre son boulot de protection et son envie de rester peinard dans son coin. Sans trop en dire pour ne pas gâcher la découverte, disons juste que ça part d’un sauvetage qui tourne mal et que ça ne s’arrête plus vraiment après ça.

Ce qui marche vraiment bien, c’est l’écriture. Le décalage entre ce que AssaSynth/Murderbot pense tout le temps, cette voix off blasée qui commente tout avec un mélange d’agacement et de fatigue, et ce qu’il dit vraiment à voix haute aux humains autour de lui, c’est hilarant. On sent l’humain qui préférerait ne rien dire du tout et qui répond quand même poliment parce qu’il faut bien, et en plus avec un délai de réponse assez long, du genre. Ça m’a fait penser à Resident Alien, ce même genre d’humour qui vient d’un narrateur pas humain, agacé par nos manières.

D’où ça vient : Martha Wells

Murderbot vient des romans de l’autrice américaine Martha Wells, publiés en France chez L’Atalante sous le titre Journal d’un AssaSynth. Le premier tome, Défaillances systèmes, sort en 2017 aux États-Unis et est traduit en 2019. Il gagne la même année le Hugo, le Nebula et le prix Locus du meilleur roman court, ce qui montre bien l’accueil qu’a eu le texte à sa sortie.

La série continue avec Schémas artificiels (Hugo et Locus du meilleur roman court 2019), Cheval de Troie et Stratégie de sortie, tous sortis en 2018 en anglais, qui forment ensemble une première histoire complète. Vient ensuite Effet de réseau en 2020, premier vrai roman de la série après quatre romans courts, récompensé par le Nebula, le Hugo et le prix Locus. Télémétrie fugitive (2021, Locus du meilleur roman court 2022) se déroule un peu avant, entre Stratégie de sortie et Effet de réseau. Puis Effondrement système (2023 en anglais, 2025 en français, prix Locus 2024), et un huitième tome, Dégradation de services, à paraître en français en 2026. Toute la saga a en plus reçu le Hugo de la meilleure série en 2021 et le prix Julia-Verlanger 2020.

Alors je détaille ici le tout de manière un peu mécanique, mais c’est aussi pour me rappeler les achats que je dois faire, et dans quel ordre faire les lectures…

A la lecture des résumés, on remarque à quel point le monde inventé par Wells tient debout. Les grosses boîtes qui dirigent tout, ça s’appelle Corporation Rim : espionnage, contrats abusifs, exploitation à fond des ressources, y compris des restes de technologies extraterrestres, dangereux et très convoités. Les seules lois appliquées sont celles des corporations elles-mêmes, autant dire qu’il n’y en a pas vraiment. À côté de cette zone, il y a une colonie indépendante, Préservation, qui a réussi à obtenir un statut à part que les corporations n’osent pas encore attaquer de front. C’est de là que viennent Mensah et son équipe, ceux qui recueillent Murderbot au tout début de l’histoire.

L’adaptation

La série est créée par Paul Weitz et Chris Weitz pour Apple TV+, avec Alexander Skarsgård dans le rôle de Murderbot, entouré de Noma Dumezweni, David Dastmalchian, Sabrina Wu, Akshay Khanna, Tamara Podemski et Tattiawna Jones pour l’équipe de Préservation. La première saison, dix épisodes, est diffusée depuis le 16 mai 2025, et une deuxième saison a déjà été commandée.

Ce que ça vaut en jdr ?

Le space opera a parfois du mal à trouver, sur nos tables, un point de départ qui ne soit ni un copié-collé de Star Wars ni un truc trop technique et froid. Murderbot offre justement ce genre de point de départ, et ça marche aussi bien avec un système générique de space opera qu’avec Mega 5e Paradigme, qui est assez souple pour accueillir ce genre de cadre sans problème.

Et les romans alors ?

J’en suis là : huit épisodes vus en une soirée, la suite qui m’attend, et toute la pile des romans de L’Atalante encore à découvrir. On dit souvent que l’écrit vaut mieux que l’adaptation sur ce genre d’histoire, surtout quand le texte original est porté par une voix aussi marquée que celle de Murderbot. La série télé, fidèle dans l’esprit d’après ce que j’en ai vu jusqu’ici, ne peut de toute façon pas tout garder d’un texte écrit comme un journal intime grinçant. Reste à vérifier ça sur pièces.

Sur cette même place, deux petits pavillons de pierre construits plus d’un siècle plus tôt par Claude-Nicolas Ledoux pour l’ancienne barrière d’Enfer abritent aujourd’hui les bureaux de l’Inspection générale des Carrières.

C’est là, et non ailleurs, que commence en 1899 la seule voie légale vers l’ossuaire municipal que le public a pris l’habitude d’appeler les Catacombes. Le lieu jouit d’une réputation considérable, on en parle dans les salons comme dans les journaux populaires, on cite volontiers ses inscriptions latines pour se donner un air lettré, mais peu de Parisiens peuvent réellement se targuer d’y être descendus.

La visite reste, à la veille du siècle nouveau, une expérience rare, presque un privilège, aussi éloignée de la promenade dominicale que de la simple curiosité de passage.

Le nom même de « catacombes » est un abus de langage dont l’origine remonte à la fin du siècle précédent.

Il ne s’agit pas d’un cimetière au sens où on l’entend, aucun corps n’y a jamais été inhumé dans l’attente d’une résurrection, mais d’un vaste dépôt d’ossements accumulé pour résoudre un problème d’hygiène publique devenu intenable. Le cimetière des Saints-Innocents, au cœur du quartier des Halles, avait reçu treize siècles durant les morts de plusieurs générations de Parisiens, jusqu’à ce que ses fosses communes, surchargées, menacent la santé du voisinage.

L’effondrement d’un mur de cave rue de la Lingerie, en 1780, précipita une décision que l’on repoussait depuis des décennies. À partir de 1785, sous la direction de l’architecte Charles-Axel Guillaumot, premier inspecteur général des Carrières, on entreprit de vider les cimetières désaffectés de la capitale et de transférer leurs ossements dans une ancienne carrière de calcaire de la plaine de Montsouris, hors les murs de l’époque, du côté de la barrière d’Enfer. L’opération, menée de nuit et sous escorte religieuse, se poursuivit par vagues jusqu’au milieu du siècle, si bien qu’on estime aujourd’hui à plusieurs millions le nombre de Parisiens anonymes dont les restes reposent sous nos pieds.

Ce n’est cependant pas Guillaumot qui a donné aux lieux le visage que connaissent les visiteurs de 1899, mais son successeur, Louis-Étienne Héricart de Thury. Nommé inspecteur général en 1809, cet architecte encore jeune trouva un entrepôt d’os empilés sans ordre et entreprit d’en faire quelque chose de plus digne, et surtout de plus présentable.

Entre 1810 et 1814, il fit disposer les crânes et les fémurs en frises soigneuses le long des galeries, dressa des plaques gravées de citations latines et françaises invitant à méditer sur la brièveté de la vie, et fit percer au plafond un trait noir continu qui sert encore aujourd’hui de fil conducteur aux visiteurs égarés dans l’obscurité. C’est également à lui que l’on doit l’inscription qui accueille chaque visiteur au seuil de l’ossuaire, tirée de la traduction de l’Énéide par Delille : « Arrête ! c’est ici l’empire de la Mort. »

Deux cabinets de curiosités, l’un consacré à la minéralogie, l’autre aux pathologies osseuses, complétaient autrefois la visite, mais ils ont été comblés après les troubles de la Commune, en 1871, et leurs collections dispersées. Qui visite les Catacombes en 1899 ne les trouvera donc plus.

La visite elle-même obéit à un règlement strict, hérité des multiples fermetures et réouvertures qu’a connues le site au fil du siècle.

Depuis 1874, l’ossuaire n’ouvre ses portes au public que deux fois par mois, avec une visite supplémentaire le lendemain de la Toussaint, jour où l’on y célèbre un office pour le repos des âmes. Il faut donc s’y prendre à l’avance, ou compter parmi les privilégiés dont le nom figure sur la liste. On descend à la bougie ou à la lanterne, l’idée d’éclairer électriquement deux kilomètres de galeries souterraines n’ayant encore effleuré personne à l’Inspection des Carrières, et l’on chemine pendant près d’une heure dans une température qui ne varie jamais, fraîche été comme hiver, entre les hagues d’ossements, la fontaine dite de la Samaritaine où affleure la nappe phréatique, et la crypte du Sacellum où l’on célébrait autrefois l’office des morts. Le silence n’est troublé que par le bruit des pas sur la pierre et, parfois, par le murmure inquiet d’un visiteur peu habitué à ce genre de spectacle.

Ce silence a pourtant été rompu, il y a deux ans à peine, d’une manière que Paris n’a pas oubliée. Dans la nuit du 2 avril 1897, une centaine d’invités du monde parisien reçurent un billet énigmatique les conviant, à onze heures du soir, devant l’entrée de l’ossuaire rue Dareau, avec la consigne discrète de ne pas faire arrêter leur voiture trop près de l’adresse. À minuit sonnant, dans la salle que l’on appelle la crypte de la Passion ou rotonde des tibias, un orchestre de quarante-cinq musiciens recrutés parmi les artistes de l’Opéra entama un concert aussi macabre qu’inespéré : la Marche funèbre de Chopin, la Danse macabre de Saint-Saëns, jusqu’à la marche funèbre de la Symphonie héroïque de Beethoven, avant de s’achever à deux heures du matin dans les rires étouffés des convives.

L’affaire fit grand bruit dans la presse, et l’administration, pour qu’une telle facétie ne se reproduise plus, a depuis fait empiler des ossements entre les piliers de la salle. En 1899, quiconque connaît l’histoire peut encore reconnaître, dans l’agencement un peu différent de ces piliers, la trace tangible du scandale.

Car l’ossuaire officiel, aussi impressionnant soit-il, ne représente qu’une portion infime d’un réseau bien plus vaste, qui s’étend sous plusieurs arrondissements de la rive gauche sur des centaines de kilomètres de galeries. Ce sous-sol continue de vivre sa vie propre, loin des visiteurs autorisés. Des carriers y travaillent encore, sous l’autorité de l’Inspection, à consolider des voûtes fragilisées par des siècles d’extraction. Ailleurs, depuis la fin du siècle dernier, certains vides de carrière ont trouvé un usage plus prosaïque : des brasseries s’y sont installées, profitant d’une température idéale pour la fermentation et de puits creusés jusqu’à la nappe phréatique pour leur approvisionnement en eau. La production, à la Belle Époque, y dépasse le million d’hectolitres par an pour le seul quatorzième arrondissement, ce qui donne une idée de l’ampleur discrète de cette activité souterraine que l’on associe rarement, à tort, aux seuls ossements.

Le statut de ce vaste sous-sol n’est d’ailleurs pas qu’une question d’usage, il commence à devenir une question de droit. Cette année même, un certain Gustave Cord soutient à la faculté de droit de Paris une thèse au titre inattendu, De la propriété spéléologique, où il s’interroge sur ce qu’implique juridiquement le fait de posséder un terrain lorsque ce terrain recouvre, sans qu’on le sache toujours, des galeries creusées par des générations de carriers. La question amuse peut-être certains esprits en 1899, mais elle témoigne d’un intérêt tout à fait sérieux, chez les juristes comme chez les ingénieurs, pour ce Paris invisible qui double la ville de surface.

C’est ainsi que se présentent les Catacombes en cette fin de siècle, un lieu à la fois célèbre et discret, aussi solennel dans son ossuaire que fébrile dans ses marges. On y descend rarement, on en parle beaucoup, et l’on ignore le plus souvent tout ce qui s’y passe hors du parcours balisé par Héricart de Thury, entre les carriers qui y travaillent encore et les curieux qui, parfois, s’y aventurent sans autorisation.

Un plan ?

Les Exétanty avaient atteint un niveau de maîtrise suffisant pour détecter une déchirure de l’intercontinuum sur leur monde et construire, autour d’elle, un réseau de tours amplificatrices capables de la maintenir stable et d’en capter l’énergie. Cette énergie a alimenté l’âge d’or de leur civilisation pendant des générations. Mais l’exploitation intensive de la déchirure a fini par la rendre instable, provoquant des dissonances croissantes et des manifestations incontrôlées aux abords du Mur. La Guilde des Megas alertée par l’ampleur du phénomène, a missionné une équipe qui est intervenue pour refermer la déchirure.

Privés de leur principale source d’énergie du jour au lendemain, l’avancée de la civilisation des Exétanty n’a pas su s’adapter. Les descendants des Exétanty ont régressé sur plusieurs générations, revenant à un mode de vie plus simple, aujourd’hui évalué à un NT3 avec quelques poches de NT4 (électricité, débuts d’électronique, mais aucune maîtrise de la physique de l’intercontinuum).

Le Mur, aujourd’hui en ruine et recouvert de végétation, reste un objet de fascination et de superstition pour les populations locales. Certaines communautés de savants, organisées en sociétés savantes indépendantes, ont entrepris depuis peu d’en étudier les mécanismes encore accessibles, avec l’espoir de comprendre, puis de reproduire, la source d’énergie de leurs ancêtres.

Commentaires

Elvery est classée planète Naïve du point de vue de l’AG : sa population ignore tout de l’existence de la Guilde, de l’AG, et même de l’existance de l’intercontinuum, ou des univers parallèles. Toute réactivation même partielle du Mur risquerait de rouvrir la déchirure dans des conditions non contrôlées, avec un potentiel de dissonances et de passages incontrôlés comparables, voire supérieurs, à ceux qui ont motivé l’intervention initiale des Megas.

instantanés

1. La course contre la montre. La Guilde détecte une résurgence de dissonance sur Elvery : les savants locaux ont réussi à réactiver une partie du système sans le savoir en réparant « une vieille horloge géante ». Les Megas doivent intervenir avant la prochaine phase d’amplification, prévue dans quelques heures, sans se faire remarquer d’une population qui n’a jamais eu de contact extérieur.

2. Le sabotage rival. Une faction de contrebandiers ou de chasseurs de technologie a eu vent du potentiel du Mur avant la Guilde et tente de s’en emparer discrètement pour revendre le secret de son fonctionnement. Les Megas doivent à la fois neutraliser cette menace et éviter que les Exétanty modernes ne découvrent l’existence d’une civilisation extérieure par ce biais.

3. L’accident industriel. Une des tours amplificatrices, mal comprise par les ingénieurs locaux, se met en marche de façon incontrôlée et commence à générer des phénomènes localisés (objets qui deviennent intangibles, malaises, apparitions fugaces d’éléments d’un autre univers). Les Megas doivent gérer la crise sur place tout en trouvant une explication acceptable pour les autorités locales, dans l’esprit d’un sauvetage « sans Révélation ».

4. Le pèlerinage. Une secte locale considère le Mur comme un site sacré et prévoit un rituel de masse en son sein au moment exact où les savants comptent tenter leur activation. Les Megas doivent évacuer discrètement une foule nombreuse d’un lieu qu’elle considère inviolable, sans jamais dévoiler leur nature.

5. Le survivant. Un vieil Exétanty (ou un descendant ayant hérité de connaissances orales très anciennes) prétend détenir la véritable clé de fonctionnement du Mur, transmise de génération en génération. Les Megas doivent déterminer si ce savoir est authentique, dangereux, ou simplement une légende locale amplifiée par des siècles de récits, avant que quelqu’un d’autre n’y croie suffisamment pour agir.

Source

Les images qui ont servi d’inspiration pour cette réflexion sur le Mur sont l’œuvre de Gabriel Yeganyan, concept artist et art director américain spécialisé dans le design d’environnements et l’architecture fantastique et science-fiction. Il a occupé le poste de Lead Environment Concept Artist chez Wildlight Entertainment à partir de novembre 2022, où il a notamment travaillé sur le jeu Highguard, tout en menant en parallèle une activité freelance auprès de studios comme Lucasfilm et Respawn Entertainment, contribuant à des projets tels que la série Star Wars en prises de vues réelles pour Disney+, ainsi que les jeux Jedi: Fallen Order et Jedi: Survivor. Il enseigne par ailleurs à l’Otis College of Art and Design, au Concept Design Academy et à Beaux-Arts and Entertainment, où il donne des cours d’architecture et de worldbuilding.

Highguard, le jeu pour lequel ces visuels ont été produits, était un hero shooter multijoueur développé et publié par Wildlight Entertainment, sorti sur PlayStation 5, Windows et Xbox Series X/S le 26 janvier 2026. Malgré une direction artistique très remarquée, notamment sur les environnements et les ruines technologiques du monde du jeu, Highguard a connu un accueil critique mitigé et une chute rapide de sa fréquentation, ce qui a conduit à la fermeture définitive de ses serveurs le 12 mars 2026, à peine six semaines après son lancement.

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