Questo libro è un viaggio – a me piace pensarlo proprio come una visita guidata – attraverso i servizi e le applicazioni del web di ultima generazione che possono essere utili a chi scrive per passione o per professione. Scrivere “2.0″, secondo me, significa sapersi orientare tra gli strumenti che il web oggi offre a chi scrive e lavora con le parole, scegliendo quelli più adeguati alle varie fasi del lavoro: l’organizzazione, la ricerca, la collaborazione, la condivisione, la pubblicazione, la promozione. Ho scelto inoltre di dare molto spazio ad un argomento che considero di grande attualità, e del quale mi sono occupato anche in passato: l’ebook.

“Scrivere 2.0″ è un libro che sento molto vicino dal punto di vista personale e professionale, dove ho cercato di portare indicazioni, suggerimenti e consigli basandomi innanzitutto sulla mia esperienza personale. Mi auguro possa essere una lettura piacevole e un sussidio utile per chi lo leggerà.

Sul sito del libro potete visionare l’indice e il primo capitolo.
Su Hoepli.it, se volete, potete acquistarlo con lo sconto del 20%.
Su Facebook è attiva, ormai da febbraio, una pagina dedicata che uso come un blocco note per segnalare servizi, applicazioni, siti web e tutte le novità legate al libro.

Se anche voi, come me, avete figli che frequentano la scuola elementare e vi piacerebbe che imparassero ad allenare la fantasia per divertirsi con le parole e scoprire la magia delle storie, non potete perdervi quest’occasione: sabato 17 aprile dalle 15.00 alle 18.00 presso l’ex Convento di Castel d’Emilio ad Agugliano (Ancona), si terrà un laboratorio di scrittura creativa per bambini (dagli 8 ai 12 anni compresi).

A tenere il corso sarà Davide Nonino, autore friulano, già educatore ed animatore per ragazzi, nonché il “papà” di CenerOntola, la principessa XXL che ormai, se seguite questo blog, avrete già imparato a conoscere :)

Il laboratorio, due ore e mezza di fantasia e giochi di parole, sarà un viaggio dedicato ai ragazzi che vogliono mettere in gioco la penna per scoprire il proprio lato di scrittori divertendosi ed esercitandosi. Il percorso, pensato per l’occasione, parte dalla ricerca delle parole per concludersi nella scrittura di una breve storia, passando per la creazione dei personaggi e la difficile sfida della descrizione.
L’ingresso è libero, chiediamo solo un contributo libero per l’organizzazione e per la merenda che offriremo a tutti. Per motivi organizzativi, ci limiteremo ad un massimo di 25 partecipanti.

Io, ovviamente, sarò in prima fila insieme a mia figlia. E voi? Spero di conoscere qualcuno in questa occasione.

Se cliccate sull’immagine in alto, potete scaricare la locandina del laboratorio.
Per informazioni e prenotazioni potete scrivere a davide.nonino(chiocciola)gmail.com, oppure a me all’indirizzo info (chiocciola) scritturacreativa.com.
C’è anche una pagina Facebook per l’evento.

Vi aspettiamo! :)

Ve le riporto di seguito, a partire da un corso dedicato a chi ama (come me) tutte le sfumature del giallo…

Milano: al via il corso di scrittura “Pubblica in giallo”
Un nuovo corso per imparare a scrivere un racconto giallo, thriller o noir. Grazie alla collaborazione della casa editrice Eclissi, i racconti dei partecipanti verranno inclusi in un’antologia a tema che sarà pubblicata nella collana “I Dingo”.
Date: dal 20 marzo al 12 giugno 2010
Per info: http://www.eallaenne.it

Milano: corso di scrittura creativa della Writers Magazine Italia
La Writers Magazine Italia organizza la terza edizione del corso di scrittura creativa, presso il Laboratorio di Scrittura di Delos Books a Milano. Il corso sarà tenuto da Franco Forte.
Date: da martedì 6 aprile a giovedì 29 aprile 2010
Per info: inviare una mail a writersmagazine (chiocciola ) yahoo.it

Milano: laboratorio base di di scrittura creativa con Zoe
Parte un nuovo laboratorio base di scrittura creativa promosso dall’associazione Zoe, presso ANFITEATRO14 a Milano.
Date: dal 6 marzo 2010, 12 incontri il sabato dalle 15 alle 18
Per info: www.infozoe.it

Torino: “Corso di Immaginazione Creativa” alla Scuola Upaya
Far fiorire un’immagine interiore è una vera e propria arte: significa diventare pittori, scenografi e registi del nostro mondo interiore. Docente del corso è Eric Minetto.
Date: dal 21 marzo 2010
Per info: www.upaya.it

Fiume Veneto (PN): Corso di scrittura creativa “Scrivere in un mulino”
Dopo la tappa di Lucca, l’iniziativa di RaccontidiCittà e Golden Book Hotels arriva al Relais “L’Ultimo Mulino” di Fiume Veneto (PN). Conduce il corso Simone Marcuzzi.
Date: sabato 27 Marzo
Per info: http://www.raccontidicitta.it/?p=577

Scandicci (FI): corso “Scritture Alternative” promosso da Aemme
Il corso “Scritture Alternative” propone una panoramica della scrittura in tutte le sue forme (dalla poesia alla sceneggiatura cinematografica, dal testo teatrale alla canzone) e fondamenti di editoria.
Date: 12 lezioni tra marzo e giugno 2010 (iscrizioni preferibilmente entro il 17 marzo)
Per info: www.aemmeservizieditoriali.it

Macerata: Corso di giornalismo “Scrivere e capire la notizia”
Come si “raccolgono” le notizie? Come si scrivono un articolo, un editoriale o una recensione? Questi gli argomenti del corso di Giornalismo promosso dall’agenzia Scriptorama.
Date: 20 e 21 marzo 2010
Per info: www.scriptorama.it

Porto Torres (SS): Corso di scrittura creativa “La voce in musica”
A breve avrà inizio il corso-laboratorio bimestrale di scrittura creativa nei locali dell’associazione culturale “La voce in musica” a Porto Torres.
Date: da aprile a maggio 2010
Per info: www.laborscrittura.weebly.com

Teramo: Scuola Estiva in Scrittura Creativa e Sceneggiatura
Al via la seconda edizione della Scuola Estiva residenziale in “Scrittura creativa e sceneggiatura” promossa dalla Fondazione Università degli Studi di Teramo.
Date: da sabato 28 agosto a domenica 26 settembre 2010
Per info: http://www.fondazioneuniversitaria.it

Palermo: Laboratorio di scrittura creativa presso la Babel School
“Parole in gioco” per aspiranti autori: sulla base di giochi ed esercizi di scrittura creativa ad ogni incontro i partecipanti avranno modo di produrre un loro testo.
Date: dal 15 marzo 2010
Per info: http://www.babelschool.org

Eccola abbandonare la torre del suo castello per scendere di nuovo in campo e mettersi all’opera, stavolta per promuovere un’iniziativa molto particolare: “Principesse alla riscossa!”.
In cosa consiste? Tutti sono chiamati a dire in 4/5 righe quali sono le donne vere:

“Quali sono le donne vere? Quelle che beccate in copertina su Vanity Fair o la panettiera che magari al mattino vi imbusta un paio di rosette con un sorriso? La risposta è banale ma qualcuno l’ha mai detta a Vanity Fair o a Donna Moderna o a qualche femminile dove si parla, ma mai per immagini, delle donne di ogni giorno?”

Le definizioni raccolte entro il 30 aprile verranno stampate in un libricino che verrà spedito a tutte le principali riviste femminili d’Italia. Per dire la vostra, visitate CenerOntola su Facebook.

Ho letto il libro con attenzione. Uno dei suoi punti di forza è che è scritto con sincerità. Non ho percepito un tono saccente, c’è invece una forte empatia verso gli autori alle prime armi. Si capisce che Andrea è schierato in tutto e per tutto dalla parte dei suoi lettori, e per questo risulta più credibile. I suoi consigli sono accorati, generosi e per la maggior parte ampiamente condivisibili.

E’ un libro che ha inoltre il pregio di avere un taglio molto pratico: Andrea affronta anche questioni tecniche come il contratto d’edizione, il diritto d’autore, le agenzie letterarie, come approcciare le riviste e i concorsi letterari, e altro ancora. Una lettura che, se presa come un vademecum (non a caso il sottotitolo è proprio “Vademecum per aspiranti scrittori“) potrà essere utile a molti.

Vi invito dunque ad ascoltare l’intervista con Andrea Mucciolo, cliccando sulla freccetta del player qui sotto. Vi ricordo che questo podcast è disponibile anche su iTunes.
Buon ascolto!

In un post sintetico, pragmatico e diretto, Sandrone Dazieri ha riassunto dinamiche e situazioni del mondo editoriale che ad altri non è bastato un libro per raccontare. Da leggere.

Torino: torna Incipit, il corso di scrittura creativa a più voci
Sta per partire la seconda edizione di Incipit: 12 lezioni sulla scrittura tenute, tra gli altri, da Matteo B. Bianchi, Giorgio Vasta, Gian Luca Favetto, Marco Drago e Elena Varvello.
Date: 12 lezioni a cadenza settimanale, dal 23 febbraio fino a maggio.
Per info: www.incipitcorsi.wordpress.com

Milano: nuovo corso della Scuola di scrittura “PaginaUno”
Curato dallo scrittore Walter Pozzi, il Laboratorio di scrittura “PaginaUno” è arrivato alla sua 23esima edizione.
Date: Dieci lezioni a partire da martedì 22 febbraio 2010.
Per info: http://www.scritturapaginauno.it

Brescia: Corso di scrittura creativa con Claudio Castellani
I Corsi di Scrittura Creativa di Rable sono una prima presa di contatto con la scrittura narrativa e sono condotti dallo scrittore e giornalista Claudio Castellani.
Date: 5 incontri mensili a partire dal 31 gennaio 2010
Per info: http://www.rable.it

Padova: due corsi e quattro seminari alla Piccola Scuola di Scrittura Creativa
Tra i corsi in partenza: “La narrazione autobiografica”, “Introduzione al racconto”, “Il dialogo e la costruzione della scena”, “Leggersi, rileggersi, correggersi”, “Presentarsi a un editore”.
Date: a partire da febbraio, diverse a seconda del corso
Per info: http://www.lanternamagica.org

Pordenone: scuola di scrittura creativa Pordenonescrive
Pordenonescrive è una scuola di scrittura che vuole insegnare le tecniche della narrazione. E’ curata da due scrittori, Alberto Garlini e Gian Mario Villalta.
Date: a partire da martedì 16 febbraio
Per info: http://www.pordenonelegge.it

Treviso: al via un corso di Scrittura creativa sul racconto
Obiettivo del corso è imparare a scrivere un testo narrativo breve: il racconto. Il metodo didattico impiegato si basa su quattro punti: creatività, ordine, lettura e scrittura.
Date: 8 incontri settimanali, a partire da mercoledì 24 febbraio.
Per info: http://www.arcitv.it/cultura/culturaFrame.php

Pisa: Corsi di Scrittura Creativa e narrazione breve
I corsi sono a cura del Centro Studi di Scrittura Creativa “Elrond” e del Circolo “Agorà”. Condurrà i Corsi di I e II Livello il narratore e poeta Alessandro Scarpellini.
Date: I livello (avvicinamento alla scrittura) a partire dall’11 Febbraio, II livello a partire dal 9 Febbraio
Per info: www.agorapisa.it

Bologna: Scuola di scrittura creativa “Zanna Bianca”
Parte anche quest’anno la Scuola di scrittura creativa Zanna Bianca. Tra i docenti: Gianfranco Nerozzi, Silvia Torrealta, Giampiero Rigosi, Andrea Cotti, Alfredo Colitto, Guido Leotta
Date: A partire dall’8 febbraio, tutti i lunedì per 17 lezioni complessive
Per info: www.informagiovanni.it

Roma: Corso di Editoria e Redazione
La formazione professionale per chi ama i libri, a cura dello Studio di progettazione editoriale e agenzia letteraria “Cactus Studio”
Date: dal 9 marzo al 29 aprile 2010, il martedì e il giovedì
Per info: www.cactustudio.com

Roma: Corsi di scrittura creativa presso la Libreria Mondadori di via Piave
Riprendono i corsi di scrittura creativa presso la Libreria Mondadori di Via Piave a Roma. Tra i docenti: Cinzia Tani, Antonio Pascale, Domenico Starnone, Gianfranco Troccoli, Diego Cucinelli e Laura Anfuso.
Date: a partire da febbraio, diverse a seconda del corso
Per info: http://www.libreriaviapiave.it

Palermo: corso “Editoria e creatività”
Parte la nuova edizione del corso “Editoria e creatività” organizzato dal gruppo Fattesto. Tra i docenti: editor, scrittori, giornalisti, grafici ed esperti di formazione e marketing.
Date: Le iscrizioni terminano il 5 febbraio 2010
Per info: http://fattesto.blogspot.com

Palermo: laboratorio di scrittura “La poetica dello spazio”
La poetica dello spazio è il nome del laboratorio di scrittura autobiografica e poetica a cura di Leonora Cupane.
Date: a partire dal 6 febbraio
Per info: www.lecittainvisibili.com (sito attivo dai primi di febbraio)

La comodità di seguire “Radio Storie” tramite iTunes sta nel fatto che in questo modo potete abbonarvi (sempre gratuitamente) ai contenuti audio: ogni volta che verrà pubblicata una nuova puntata, sarà il programma stesso a scaricarla per voi e ad aggiornarvi sulla sua disponibilità, senza che voi dobbiate far nulla. Inoltre, sarà più semplice trasferirla sul vostro ipod o iphone, per ascoltarla così anche quando non siete davanti al pc, magari mentre uscite per una passeggiata o durante il tragitto tra casa e lavoro.

Di cosa parleremo nel podcast? Di scrittura, ovviamente. Creativa, nello specifico, ma non solo. Vi proporrò in particolare interviste ad autori di libri sulla scrittura, ma gli ospiti saranno più in generale scrittori, giornalisti, docenti e professionisti che a vario titolo si occupano di questo tema.
A livello tecnico ci sono ancora molte migliorie da apportare, se avete suggerimenti in questo senso sono ben accetti. Una delle cose che vorrei fare ad esempio è inserire un po’ di musica all’inizio e in coda.

L’idea di una trasmissione sulla scrittura è un pallino che ho da sempre: pensate che, tra il 1998 e il 2000, quando ancora stavo elaborando il progetto del mio libro “Un posto per scrivere“, l’immagine della copertina sarebbe dovuta essere quella che vedete qui in alto a sinistra. Avevo infatti pensato di proporre le mie interviste come le trascrizioni di tante puntate di una immaginaria trasmissione radiofonica sulla scrittura creativa. Allora, il podcast non esisteva e il Web era ancora un territorio di pochi, dunque la forma definitiva che prese il lavoro fu quella di un libro.
Mirco Tangherlini, infografico e illustratore di fama nazionale, aveva però perfettamente interpretato lo stile e l’atmosfera che avrei voluto dargli: l’immagine che vedete è sua, così come quella della scrivania con la macchina da scrivere che poi è diventata la copertina definitiva. Grazie ancora una volta, Mirco.

A risentirci dunque alla prossima puntata di Radio Storie: stay tuned! ;)

E’ proprio Simone Maria Navarra l’ospite della nuova puntata del nostro podcast. Con Simone abbiamo parlato del suo libro, ovviamente, ma anche di ebook, i libri in formato digitale: Simone infatti, prima di uscire con Delos, ha pubblicato alcuni suoi lavori di narrativa in questo formato. E’ stata un’esperienza positiva? E’ servita ad aumentare la sua visibilità come autore? La pubblicazione su carta è da considerarsi in contrapposizione con quella in formato digitale?

Per ascoltare l’intervista, come sempre, è sufficiente fare clic sulla freccetta del player qui sotto. Se volete, potete anche scaricarla sul vostro pc o ipod cliccando su “download”.
Buon ascolto!

Questa particolare modalità di scrittura può avere diversi impieghi, sia nella scrittura creativa che in quella professionale. Per la mia esperienza, il contesto migliore dove sperimentare i benefici della scrittura collaborativa non è nell’ambito della scrittura narrativa (dove, sempre secondo Wikipedia, dovremmo invece parlare di scrittura collettiva), bensì in altri altri ambiti come ad esempio quello della manualistica.

E’ comunque interessante vedere cosa succede quando più persone mettono mano (o penna) allo stesso testo. Già con Fantavolando avevamo osservato, anni fa, l’imprevedibilità e la varietà della mente umana nel momento in cui diverse persone, messe di fronte ad uno stesso incipit, erano riuscite a svilupparlo in modo originale e a creare tanti racconti, molto diversi gli uni dagli altri.
A meno che non vi chiamiate Wu Ming, però, non riesco a elencare molti esempi felici di scrittura collettiva in campo narrativo che abbiano oltrepassato il muro dell’invisibilità o del semplice divertissement di scrittura. Difficile pensare come una storia possa trovare un senso e una progressione coerente quando sono diverse teste a sceglierne le direzioni, gli stili, i registri, il genere, le priorità nella narrazione.

Probabilmente sono io ad essere abbastanza “quadrato” da questo punto di vista, e davvero non vedo l’ora di essere sopreso, su questo fronte. Seppure un po’ perplesso, sono dunque curioso e mi interessa assistere alle applicazioni della scrittura collaborativa (o meglio, collettiva) anche nella narrativa. Vi segnalo dunque l’esistenza di 3 siti in italiano dedicati a questo genere di scrittura che, seppure con molti punti in comune, si rapportano all’argomento da prospettive differenti.

YouNovel
YouNovel è una nuova community che punta a riunire coloro che desiderano dare il loro contributo in termini di scrittura collaborativa di una storia e che desiderano essere coinvolti in prima persona in questo processo.
Le “regole del gioco” sono molto semplici e descritte in homepage:
- Ogni iscritto può iniziare un nuovo romanzo o partecipare ad uno già esistente scrivendo una o più pagine, senza limiti di battute.
- Se la pagina che stai leggendo non ti piace puoi dare il tuo contributo scrivendone una versione alternativa dando così vita ad una nuova linea narrativa.
- Lo stesso utente non può scrivere due pagine consecutive all’interno della stessa linea narrativa.

Potete scoprire YouNovel partendo da qui.

Novlet
Novlet è un’applicazione web che si basa sul concetto di collaborative non-linear storywriting (scrittura collaborativa di storie non lineari). Il sito permette in pratica la scrittura collaborativa (e la lettura) di storie con una struttura ad albero, e quindi non lineare.

Il metodo di Novlet si può riassumere in questi punti chiave:
- Ogni storia è divisa in passage, sezioni di testo (tipicamente lunghe 2-3 paragrafi).
- Ogni passage può avere una o più diverse continuazioni: è compito tuo, come lettore, decidere come la storia che stai leggendo dovrebbe continuare.
- E se non ti piace nessuna delle continuazioni che sono già state scritte, puoi sempre scriverne tu una nuova, e creare una ramificazione della trama.

Per approfondire: http://www.novlet.com/about/project

SIC: Scrittura Industriale Collettiva
Scrittura Industriale Collettiva (SIC) indica un metodo di scrittura collettiva e la comunità aperta di scrittori che lo utilizzano. Il metodo è stato ideato nel 2007 da Gregorio Magini e Vanni Santoni.

Il metodo, in breve, è questo:
- Tutti gli scrittori scrivono tutte le parti del racconto/romanzo.
- Gli scrittori sono guidati da uno o più “Direttori Artistici”, che si occupano di selezionare e uniformare il materiale scritto.
- La scrittura avviene attraverso la compilazione di “Schede”, ognuna delle quali tratta un aspetto della produzione (un personaggio, un luogo, una scena, ecc).

Il metodo è spiegato approfonditamente in questa pagina.

Il corso è ideato e diretto da Michele Cogo e Giampiero Rigosi. Attraverso lezioni teoriche, incontri con professionisti e il laboratorio pratico, i corsisti saranno accompagnati dai tutor nello sviluppo del proprio soggetto, nelle varie fasi dall’idea di base alla sceneggiatura finita per un film, per un documentario o per una fiction televisiva. Al termine dei sei mesi di corso i partecipanti avranno in mano la propria sceneggiatura pronta per essere presentata davanti a una commissione di produttori ed esperti del settore.

Per informazioni: Finzioni.eu

Qualche tempo fa, cercando su Internet, mi sono imbattuto in una di queste declinazioni del coaching che però non avevo mai sentito prima: il writing coach. Si tratta di una figura professionale presente già da qualche anno negli Stati Uniti, anche se certamente nuova. La cosa mi ha incuriosito e ho iniziato a fare ricerche in merito. Ho scoperto, tra l’altro, che uno sceneggiatore e coach inglese, Jurgen Wolff, conosciuto da noi per il suo “Come funziona una sit-com” (Audino, 2005), ha pubblicato un manuale che si chiama appunto “Your writing coach“.

Effettivamente, uno dei grandi problemi che abbiamo tutti noi che scriviamo è quello di riuscire a rimanere motivati, focalizzati e costanti nel tempo. Tra noi e la scrittura spesso c’è uno spazio ingrombro di ostacoli, paure, fisime e impedimenti che ci impediscono di raggiungere i traguardi che ci siamo prefissati, piccoli o grandi che siano. Lo stesso Wolff, nella prima parte del suo manuale, ne elenca tutta una serie (qui potete leggere un’anteprima del libro, in inglese).

L’assistenza di un professionista che ci segue individualmente può aiutarci ad essere maggiormente consapevoli di questi problemi, ad analizzarli con uno sguardo obiettivo per provare poi a liberarci di tutti gli schemi e le zavorre che ci fanno perdere di vista i nostri obiettivi e ci impediscono di concretizzare le nostre idee.

Lo scorso anno, in occasione della Maratona di scrittura che ho organizzato a Matelica, ho conosciuto Davide Giansoldati, scrittore, consulente di creatività, marketing e comunicazione, ma innanzitutto coach. A Davide avevo chiesto di condurre un mini-corso specifico per i partecipanti alla maratona. Più di recente, ho avuto il piacere di seguire anche uno dei suoi workshop a Milano. Davide ha acquisito queste competenze attraverso una formazione molto ampia, ma ha poi scelto di concentrarsi sul coaching applicato alla creatività e alla scrittura, come poi ci spiegherà lui stesso in questa intervista che ho realizzato pochi giorni fa per il nostro podcast.

Buon ascolto!
(per ascoltare l’intervista è sufficiente fare clic sulla freccetta del player qui sotto)

Il libro di Davide è una lettura leggera ma allo stesso tempo feconda: il volume è ricco di spunti e esercizi pensati per tenere in allenamento la fantasia di chi scrive. Può essere una risorsa utile proprio nei giorni in cui siamo a corto di idee nella scrittura: anche partendo da situazioni o da combinazioni di parole imprevedibili, Davide ci insegna come possiamo tenere allenata la nostra penna.

A mio avviso, però, ciò che rende Davide un autore in gamba non è solo questa sua ultima fatica letteraria, ma anche il modo, davvero esemplare, in cui si sta adoperando per promuovere il suo libro. Non possiamo e non dobbiamo delegare unicamente all’editore tutto l’aspetto promozionale della nostra opera e aspettarci che sia qualcun altro a prendere l’iniziativa; sta invece a noi, come autori, ingegnarci per creare iniziative, eventi e occasioni d’incontro per dare visibilità e calamitare attenzione attorno al nostro libro.

Davide è un esempio di come la creatività possa trovare sfogo non solo nella scrittura, ma anche nelle modalità di promozione: oltre a organizzare reading, spettacoli e incontri a tema (non solo nelle “classiche” librerie, ma anche nei centri commerciali), Davide sta usando al meglio anche gli strumenti che sono a disposizione di qualunque autore esordiente, quelli della Rete: un blog dedicato, una pagina su Facebook, un album su Flickr, un canale video su Vimeo e… altro ancora che sentirete dalla sua viva voce, nell’intervista che ho realizzato con Davide qualche giorno fa.

Invece di trascrivere la nostra conversazione, ho deciso di pubblicarla in formato podcast. Per chi non lo sapesse, il podcast è una sorta di programma radiofonico a tema, che invece di essere trasmesso via etere si ascolta online o si scarica per riprodurlo sul proprio ipod o lettore mp3.
Potete quindi ascoltare online l’intervista (basta fare clic sulla freccetta del player qui sotto), oppure fare clic sul link “download” per scaricare il file mp3.

Buon ascolto!

Secondo Ingermanson la dinamica con cui lo snowflake si sviluppa, partendo da una forma primaria per arrivare ad una geometria complessa, è applicabile anche alla scrittura di una storia dove, partendo da un concetto essenziale (immaginate di dover sintetizzare la vostra storia in una frase), si può procedere scomponendo progressivamente questa unità narrativa base in tante ulteriori sottounità narrative, ramificando in modo progressivo il concetto iniziale. Si passa dunque dalla sintesi più estrema – un titolo, o una frase – all’analisi sempre più dettagliata, fintanto che, lavorando per ramificazioni e sottoramificazioni, non arrivate ad aver scritto ciò che vi eravate prefissi: un racconto, un romanzo, o anche un brano di non-fiction.

Trovo questo metodo di scrittura molto stimolante e intrigante. Credo sia, soprattutto, un ottimo antidoto al cosiddetto blocco della pagina bianca, visto che in questo caso nella nostra scrittura non procediamo in modo sequenziale, bensì in modo “concentrico”, passando da un nucleo centrale – l’essenza di ciò che vogliamo comunicare – a cerchi sempre più grandi, secondo una progressione naturale e misurata.

Già da anni Ingermanson ha pubblicato, ovviamente in inglese, un lungo articolo (gratuito) e un tutorial (a pagamento) dello Snowflake Method, dove il paradigma dello snowflake viene applicato anche a classici della letteratura. Oggi Ingermanson rende disponibile questo suo metodo anche sottoforma di software, per Pc, Mac e Linux. Al momento in cui scrivo il software è ancora in promozione, venduto a 20$ (ovvero poco più di 13 euro, più o meno il costo di un libro tascabile).
Io l’ho acquistato, e vi farò sapere come mi trovo. Se anche a voi come a me piace sperimentare metodi sempre nuovi, approfittatene.

Funziona così: vi collegate a questa pagina e in alto a sinistra trovate un riquadro. All’inizio vi viene chiesto di darvi un obiettivo in termini di parole (Word Goal) e un obiettivo temporale (Time Goal). Ad esempio: scrivere 200 parole in 10 minuti. Dovete quindi impostare la modalità dell’applicazione, scegliendo tra 4 voci elencate in un crescendo inquietante, ovvero: “Gentle Mode”, “Normal Mode”, “Kamikaze Mode” fino al terribile “Electric Shock Mode” (che non ho ancora avuto il coraggio di provare!). Vi viene infine chiesto di impostare il “Grace Period”, il periodo di “tolleranza” (la prima volta che lo userete capirete subito a cosa si riferisce), che va da un condiscendente “Forgiving” fino ad un angosciante “Evil”. Ora siete pronti: cliccate sul pulsante “Write!” e … Non sto a spiegarvi i meccanismi che vi “costringono” con la forza a scrivere perché è divertente scoprirlo da soli.
E scriverete davvero. Il giochino funziona, devo dire.
C’è anche una pagina su Facebook per i fan dell’applicazione.

p.s. Le 250 parole circa di questo post sono state scritte in 30 minuti, in modalità “Normal” e con Grace Period settato su “Strict”.