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Come mandare il manoscritto a un editore: la guida completa (e onesta)

Michele Renzullo — Tue, 02 Jun 2026 13:14:38 +0000

Hai scritto il tuo romanzo. Hai riletto, corretto, riletto ancora. Hai chiesto a qualcuno di fiducia di leggerlo. E adesso sei davanti allo schermo con il file aperto, il sito dell’editore aperto, e una domanda che sembra semplice ma non lo è: come si manda un manoscritto a un editore?

La risposta breve è: dipende. Dipende dall’editore, dal genere, dalla fase in cui si trova il tuo lavoro. Ma esiste una serie di errori che quasi tutti gli scrittori esordienti commettono, e una serie di accorgimenti che invece aumentano concretamente le possibilità di essere letti davvero, non solo archiviati.

In questa guida trovi tutto quello che devi sapere prima di premere “invia”.

Prima di tutto: il manoscritto è davvero pronto?

Questa è la domanda che ogni editor si pone leggendo la tua lettera di presentazione, e che tu devi porti prima ancora di cercare il contatto giusto.

Un manoscritto pronto per essere sottoposto a un editore non è solo “finito”. È un testo che ha attraversato almeno tre fasi distinte:

La revisione strutturale. La storia funziona? I personaggi sono credibili? Il ritmo regge dall’inizio alla fine? Il finale è all’altezza della premessa?

La revisione stilistica. Ogni scena guadagna qualcosa rispetto alla precedente? Le frasi suonano bene ad alta voce? Ci sono ridondanze, cliché, passaggi spiegati due volte?

La correzione di bozze. Grammatica, punteggiatura, coerenza dei nomi propri, degli anni, delle descrizioni fisiche dei personaggi.

Se non hai fatto almeno queste tre letture distinte, l’editore lo capirà al primo capitolo. E non andrà avanti.

Approfondisci: Come si fa la revisione di un romanzo prima di mandarlo a un editore

I due canali principali: agente letterario o editore diretto

Prima di parlare di formati e lettere di presentazione, è utile chiarire una distinzione fondamentale che molti scrittori ignorano.

L’agente letterario

In Italia il sistema delle agenzie è meno strutturato che nel mondo anglosassone, ma esiste e funziona. Alcune delle case editrici più grandi (Mondadori, Einaudi, Feltrinelli) ricevono spontaneamente pochissimi manoscritti non agenziali. Molti dei loro titoli arrivano attraverso agenti letterari che conoscono già gli editor, sanno cosa stanno cercando in quel periodo, e presentano il lavoro nel modo più efficace.

Se vuoi pubblicare un libro con i grandi gruppi editoriali, considera seriamente di cercare prima un agente.

L’editore diretto

Per le case editrici medio-piccole (e sono molte, in Italia, alcune eccellenti) il contatto diretto è la norma. Qui entra in gioco tutto quello che trovi di seguito.

Come trovare l’editore giusto per il tuo libro

Mandare il manoscritto a caso a cinquanta editori è una perdita di tempo per tutti. La ricerca dell’editore giusto è un lavoro editoriale a sé, e va fatto con metodo.

Guarda il catalogo, non solo il nome

Il tuo romanzo è un giallo? Cerca editori che abbiano in catalogo almeno tre o quattro titoli dello stesso genere, preferibilmente di autori italiani esordienti o comunque non celebri. Se un editore pubblica gialli solo quando si chiama Camilleri, probabilmente non è il posto giusto per esordire.

Siti come costruttoridimondi e

Costruttoridimondi è uno dei riferimenti più aggiornati per capire chi pubblica cosa, con quali condizioni e in che stato si trovano le valutazioni. Trovi le esperienze reali degli autori.

Fiere ed eventi di settore

Il Salone del Libro di Torino, Più Libri Più Liberi a Roma, la Fiera della Piccola e Media Editoria: sono occasioni concrete per incontrare editor di libri, capire le tendenze, e a volte presentare un progetto di persona (con le dovute precauzioni: non si avvicina un editor nel corridoio agitando una chiavetta USB).

La lettera di presentazione (o lettera di accompagnamento)

È il documento più importante che invierai insieme al manoscritto, e la maggior parte degli scrittori lo scrive male.

La lettera di presentazione serve a rispondere a tre domande nell’ordine giusto:

Cos’è questo libro (in due-tre righe, non in venti)?
Perché questo editore, e non un altro?
Chi sei tu?

Come si scrive la sinossi in poche righe

La sinossi breve è una delle cose più difficili da scrivere dopo aver trascorso due anni su un romanzo. Tendi a voler spiegare tutto, a includere tutte le sfumature, a difenderti in anticipo dai possibili fraintendimenti.

Non farlo.

Approfondisci: Come scrivere la sinossi di un romanzo

Perché questo editore

Questa parte viene quasi sempre ignorata, ed è invece quella che può fare la differenza. Dimostrare di aver letto il catalogo dell’editore, di conoscere due o tre titoli che hanno pubblicato e di saper spiegare perché il tuo romanzo si inserisce in quella direzione editoriale, è un segnale di professionalità.

Non adulare. Non scrivere “la vostra casa editrice è la migliore in Italia”. Scrivi: “Ho letto con grande interesse [titolo] e [autore]: trovo che il vostro catalogo abbia un’attenzione particolare alla narrativa del reale, che è anche la direzione del mio lavoro.”

La nota biografica

Se hai già pubblicato (anche su riviste, anche autopubblicato con buoni risultati), scrivilo. Se non hai pubblicato nulla, non inventarti un curriculum. Una nota biografica onesta e concisa vale molto di più di una gonfiata: “Lavoro come [professione], e scrivo da quindici anni. Questo è il mio primo romanzo.”

Il formato del manoscritto: le regole tecniche

Quasi ogni editore specifica sul proprio sito le modalità di invio. Leggi sempre le linee guida prima di inviare qualsiasi cosa. Se un editore dice “non accettiamo manoscritti non richiesti”, non inviare. Se dice “accettiamo solo i primi tre capitoli”, non inviare il file completo.

Impaginazione standard

Font: Times New Roman o Garamond, 12pt
Interlinea: 1,5 o doppia
Margini: 2,5 cm su tutti i lati
Rientro di capoverso: 1 cm (o 1,25 cm), senza riga vuota tra i paragrafi
Intestazione: titolo del romanzo e nome dell’autore su ogni pagina
Numerazione: in basso a destra o al centro
Pagina iniziale: titolo, nome, contatto email, numero di parole

Il numero di parole va scritto correttamente. Non “circa 80.000 parole”: “78.400 parole”. Dimostra che conosci il tuo manoscritto.

Quanto deve essere lungo il romanzo?

Qualche riferimento, da prendere con le pinze

Narrativa letteraria: 60.000-100.000 parole
Thriller/noir: 70.000-90.000 parole
Fantasy/fantascienza: 80.000-120.000 parole (di più per fantasy epico)
Romanzo breve o novella: 30.000-50.000 parole

Come si manda il manoscritto: email, posta, portale?

Via email

È il metodo più comune oggi. Oggetto dell’email: chiaro e professionale. “Proposta di pubblicazione: [Titolo], romanzo di [Nome]” funziona. “Ciao, ti mando il mio libro” no.

Il corpo dell’email è la tua lettera di presentazione. In allegato, il manoscritto (nel formato richiesto) e la sinossi.

Via portale di invio

Alcune case editrici usano portali dedicati. Seguire esattamente le istruzioni del portale: compilare tutti i campi, caricare i file nel formato corretto, non inviare più volte la stessa proposta.

Via posta ordinaria

Quasi nessuno lo richiede più, ma qualche piccolo editore o premio letterario ancora sì. In quel caso: stampa fronte-retro, rilegatura semplice (non spiralata), busta sufficientemente grande. Includi sempre una lettera di presentazione cartacea e un’email di contatto.

I tempi di risposta: cosa aspettarsi (davvero)

I tempi di risposta degli editori italiani sono lunghi. Molto lunghi. Tre, sei, dodici mesi non sono eccezioni: sono la norma per le case editrici medio-grandi.

Il silenzio non è un rifiuto. Non sempre. Molti editori non rispondono ai manoscritti che non intendono pubblicare.

Non fare follow-up prima di tre mesi. Un’email di sollecito dopo tre settimane è controproducente.

Puoi inviare in simultanea. Non è obbligatorio inviare a un editore alla volta. In Italia non c’è un’etica rigida come nel mondo anglosassone riguardo all’invio simultaneo.

Gli errori più comuni (e come evitarli)

Mandare prima che il libro sia pronto. È l’errore più diffuso. Un manoscritto immaturo brucia un’opportunità. Quella casa editrice, quell’editor, quel momento non torneranno.

Scrivere lettere di presentazione generiche. “Spero che questo romanzo sia di vostro interesse” non dice nulla. Dimostra che conosci l’editore.

Ignorare le linee guida. Se l’editore dice “invia solo le prime cinquanta pagine”, mandare il manoscritto completo comunica che non sai leggere le istruzioni.

Difendersi in anticipo nella lettera. Non devi giustificarti. Devi presentare.

Non tenere un registro degli invii. Un foglio Excel con data di invio, editore, formato richiesto, esito. Indispensabile.

E dopo il rifiuto?

Il rifiuto fa parte del processo. Non come consolazione: come dato di fatto del settore editoriale.

La domanda dopo un rifiuto non è “perché me l’hanno rifiutato?” ma “questo rifiuto mi dice qualcosa di utile?”. Se è accompagnato da un commento (raro ma prezioso), leggilo con attenzione. Se è un rifiuto standard, passare all’editore successivo è l’unica risposta sensata.

Conclusione

Mandare un manoscritto a un editore non è un gesto spontaneo: è un atto professionale che richiede preparazione, ricerca, e la capacità di presentare il proprio lavoro in modo efficace senza sovrastimarlo né sottostimarlo.

La scrittura è il cuore. Ma il percorso verso la pubblicazione è fatto anche di queste competenze tecniche, e impararle è parte del mestiere.

Se vuoi approfondire il lavoro editoriale, la revisione del manoscritto e la preparazione di una proposta editoriale completa, nel corso MBA Master Editing di Scritturacreativa.org trovi un percorso strutturato per scrittori che vogliono capire come funziona davvero il settore.

Comincia a seguirlo gratis, lasciando qui sotto la tua e-mail.

Come scrivere la sinossi di un romanzo (guida 2026)

Michele Renzullo — Thu, 28 May 2026 09:00:25 +0000

Sinossi significato

Una sinossi è un compendio, o riassunto ragionato di un’opera letteraria, che permette di mettere in luce gli elementi più significativi della trama del libro, la struttura centrale e le articolazioni fondamentali.

Hai finito di scrivere il tuo romanzo, lo hai revisionato, e speri in una pubblicazione.

Sei pronto per l’invio del tuo manoscritto alle case editrici. Queste in risposta ti domandando di inviare la sinossi.

Partiamo subito da una premessa: la sinossi e la quarta di copertina non sono la stessa cosa.

Gli scrittori esordienti tendono a confondere le due cose, quando invece sono ben distinte.

La quarta di copertina è rivolta al potenziale lettore e il suo scopo è catturare l’attenzione, affinché si proceda all’acquisto di quel romanzo.

La sinossi è rivolta ai professionisti dell’editoria ed è un riassunto ragionato dell’opera, in grado di dare una visione d’insieme, senza tralasciare i dettagli fondamentali, e che di solito va redatta alla fine del processo di scrittura dell’opera.

Sembra facile detto così, vero?

Be’, no, non è affatto facile.

Scopriamo perché…

Perché devi imparare a scrivere una sinossi?

Ho letto su dei forum o social di scrittori esordienti frasi come:
“è più facile scrivere 300 pagine che non la sinossi del mio romanzo!”
Ma è proprio questo il punto.
Se non sei capace di riassumere l’idea di fondo del tuo romanzo, esaltandone i punti di forza e le peculiarita, forse hai un problema più grande di non saper scrivere la sinossi. Forse tu stesso non hai capito bene di cosa parla la tua storia, il tema del tuo romanzo.

Sinossi significato

Sinossi: etimologia

Come già accennato, la sinossi [dal lat. tardo synopsis, gr. σύνοψις «sguardo d’insieme» (comp. di σύν «con, insieme» e ὄψις «vista»)] indica quel “riassunto ragionato dell’opera” in grado di dare una visione d’insieme, senza tralasciare i dettagli fondamentali.

Cosa inserire nella sinossi

Abbiamo visto la definizione di sinossi. Ma dal punto di vista pratico cosa implica?

Quando redigiamo una sinossi ci sono alcuni “dati” basilari che vanno riportati e che sono riconducibili a: inizio, svolgimento e fine del romanzo, senza tralasciare eventuali coup de théâtre importanti ai fini della trama principale.

Altri elementi che dovresti citare nella sinossi sono:

preambolo
incidente narrativo
obiettivo narrativo

Non bisogna mai dimenticare, infatti, che la sinossi non è rivolta al lettore, bensì all’editore o agli altri professionisti dell’editoria (agenti letterari, consulenti editoriali, etc.), i quali devono potersi fare un’idea quanto più esaustiva possibile del romanzo, in uno spazio tutto sommato limitato.

La sinossi serve quindi come prima scrematura, affinché poi, il professionista dell’editoria scelga di leggere per intero il romanzo per cui è stata proposta.

È importante, perciò, che la sinossi sia esaustiva e completa, e che non contenga frasi che possano essere lette come una critica positiva e/o di parte, nei confronti del proprio scritto.

Vanno evitati, quindi, i commenti o gli elogi sul proprio romanzo.

Ma quanto deve essere lunga la sinossi?

Non c’è una regola comunemente condivisa su quanto lunga debba essere una sinossi, per questo il consiglio è sempre di controllare i vari siti delle case editrici, nella sezione in cui parlano dell’invio manoscritti, oppure di inviare una e-mail di richiesta informazioni.

In ogni caso, in linea generale, se non è espressamente richiesta altra lunghezza, la sinossi è da intendersi di massimo 2000 battute (spazi inclusi).

Piccola specifica: le sinossi per le raccolte di poesie sono diverse dalle sinossi dei saggi e queste ultime sono, a loro volta, diverse da quelle richieste per i romanzi; bisogna quindi fare molta attenzione quando si propone il proprio testo e si redige la sinossi correlata.

Qualche consiglio su come scrivere una sinossi

Negli anni ho letto centinaia di sinossi, prima come editor e poi come docente. Gli errori che si ripetono sono sempre gli stessi. Eccoli, in ordine di frequenza.

Raccontare tutto. La sinossi non è la trama completa del romanzo. È una selezione ragionata degli elementi essenziali. Se scrivi ogni sottotrama, ogni personaggio secondario, ogni colpo di scena, ottieni un documento illeggibile. Tieni solo quello che è indispensabile per capire la storia principale.

Usare un tono promozionale. Frasi come “un romanzo avvincente che terrà il lettore con il fiato sospeso” non appartengono alla sinossi. Appartengono alla quarta di copertina, che è un altro documento con un altro scopo. Nella sinossi descrivi, non vendi.

Nascondere il finale. È l’errore più controintuitivo. L’editore ha bisogno di sapere come finisce la storia per valutarla nella sua interezza. Scrivere “il protagonista scoprirà una verità sconvolgente…” è inutile: l’editore non è un lettore che vuole essere sorpreso, è un professionista che deve decidere se pubblicare quel romanzo.

Iniziare dall’inizio in modo pedissequo. “Il protagonista si chiama Mario, ha 35 anni e vive a Milano. Un giorno…” Non funziona. La sinossi deve entrare nel vivo della storia con un’apertura che trasmetta il tono del romanzo, non compilare un modulo anagrafico.

Trascurare la lunghezza richiesta. Ogni casa editrice indica nelle norme editoriali la lunghezza della sinossi accettata. Ignorarle è un segnale di scarsa professionalità. Se non è specificata, il limite di 2000 battute (spazi inclusi) è il riferimento standard.

La sinossi è, in buona sostanza, un riassunto della vostra opera, un po’ come quelli che si facevano a scuola, né più né meno.

Non esiste un metodo universale per scrivere una sinossi, solo delle indicazioni generali che sono quelle qui sopra riportate;

inoltre, ogni persona è diversa, così come lo è ogni romanzo, pertanto deve essere l’autore di quel testo a ritagliare su di sé

un metodo a lui congeniale, nonché adeguato all’opera che ha scritto.

Tuttavia, quando vi state accingendo a redigere la vostra sinossi, e vi trovate in difficoltà, potreste sempre partire da alcune domande fondamentali:

Chi sono i personaggi principali?
Cosa accade loro?
Quali sono gli eventi narrati?
Dove si svolgono?
Quando si svolgono?
C’è qualche evento particolare che ha importanza nell’ambito della narrazione e influisce significativamente sullo svolgimento dei fatti?
Qual è l’intreccio? Come vengono narrati i fatti?
Ci sono dei temi universali? Degli archetipi narrativi?

Quando avrete risposto a tutte queste domande, avrete tutti i dati necessari per scrivere la vostra sinossi.

Tra le righe deve emergere chi è il tuo pubblico di riferimento, il tuo lettore ideale, se appartiene ad un genere letterario preciso.

Esempio di sinossi

Sinossi di un libro tratto da un classico: I Malavoglia, di Giovanni Verga

Nella seconda metà dell’Ottocento, ad Aci Trezza, vivono i Toscano, detti i Malavoglia, la cui unica fonte di sostentamento è la Provvidenza, una piccola barca che usano per pescare. Capostipite è Padron ‘Ntoni, anziano e vedovo, che abita nella Casa del Nespolo con il figlio Bastianazzo, la nuora Maruzza e i loro figli: ‘Ntoni, Luca, Mena, Alessi e Lia. ‘Ntoni, il maggiore, parte per il militare e ciò crea alla famiglia dei disagi, poiché i guadagni del ragazzo vengono a mancare. Per questo motivo, Padron ‘Ntoni si mette in affari e compra una partita di lupini che Bastianazzo dovrà trasportare via mare; durante il viaggio, però, la Provvidenza naufraga, il figlio muore e il carico va perso. Le sorti della famiglia si fanno più dure e a poco serve il ritorno di ‘Ntoni, che riprende di malavoglia l’attività di pescatore. Altre sfortune si abbattono sui Malavoglia: il debito dei lupini, non pagato, fa perdere la Casa del Nespolo; un altro naufragio della Provvidenza fa quasi morire Padron ‘Ntoni; Maruzza muore per il colera. ‘Ntoni se ne va in cerca di fortuna (costringendo la famiglia a vendere la barca) e quando torna, senza averla trovata, si dà al contrabbando, finché, dopo una rissa e una retata, viene arrestato. Padron ‘Ntoni, complici dei pettegolezzi sulla nipote Lia, ha un mancamento e, quando le sue condizioni peggiorano, si decide il ricovero. Lia, a causa delle malelingue, parte per Catania, dove finirà a fare la prostituta. Mena, per via della situazione della sorella, rinuncia a un matrimonio d’amore e si dedica ad accudire i figli di Alessi, il quale è riuscito a ricomprare la Casa del Nespolo. I Malavoglia rimasti fanno visita a Padron ‘Ntoni, all’ospedale, per informarlo che la Casa del Nespolo è di nuovo loro e che presto lui potrà tornarci. Il vecchio pescatore, però, muore poco prima di riuscirsi. ‘Ntoni esce di prigione e torna al paese, ma si rende subito conto che non può restare: a causa del suo passato, non può che abbandonare quella che era la sua casa.

Esempio di Sinossi tratto dal mio romanzo Aurora by night, edito da Morellini

Nel mio romanzo accadono molti pù avvenimenti, anche importanti. Ma è impossibile riassumere tutta la trama

La propria identità si raggiunge attraverso le scelte, e le scelte comportano delle conseguenze. Questo è il percorso di consapevolezza che porterà Luna, la protagonista di “Aurora, by night” a capire chi è, come persona e come artista. Luna inizia un doppio viaggio: all’estero e dentro di sé. Scoprirà la propria omosessualità grazie a una ragazza, Aurora, che le farà da mentore. Aurora proviene da una repubblica islandese dove i matrimoni funzionano “alla rovescia”, per cui chi si sposa non può convivere. Questo darà, sia ad Aurora che a Luna, la possibilità di esplorare alcuni significati del matrimonio e della distanza in una relazione. Luna è una appassionata pittrice che non crede fino in fondo nel suo talento, e nelle sue tele non riesce mai a ritrarsi. Attraverso i quadri ricerca sé stessa e il rapporto con la madre, morta alla sua nascita. La sua infelicità, che si concretizza attraverso crisi bulimiche, è causata dal conflitto con il padre, ma soprattutto, dal compiere sempre le scelte che gli altri si aspettano da lei. Si sposa con Valentino, a Londra intraprende una carriera in ambito finanziario che le garantisce stabilità, ma la farà finire in ospedale a causa dell’alto stress emotivo. Di fronte a un bivio, Luna decide di divorziare, abbandonare tutto e abbracciare finalmente l’arte. Si trasferisce a Barcellona dove studia e insegna pittura a tempo pieno. La sua vita è impregnata d’arte ma la sua perenne fame di riconoscimento la porta a venire arrestata, accusata di istigazione al suicidio di una modella minorenne. Aurora ricompare nuovamente nella sua vita, indicandole la via per credere in sé stessa e suggerendole di ristabilire un rapporto con il padre Alla fine del suo percorso Luna rientra in Italia, si innamora e vince un importante concorso pittorico. Si innamora di Adelaide, una ragazza non vedente, che la ispira a ritrarre se stessa, non limitandosi a vedersi solamente con gli occhi.

Riassumendo

La sinossi e la quarta di copertina non sono la stessa cosa.
La sinossi è un riassunto ragionato, in grado di fornire uno sguardo d’insieme dell’opera.
La sinossi deve essere redatta in un massimo di 2000 battute, spazi inclusi.
La sinossi deve contenere: inizio, svolgimento e fine del romanzo, più eventuali colpi di scena relativi alla trama principale.
La sinossi serve ai professionisti dell’editoria per capire se vogliono leggere il vostro romanzo.
Scrivete la vostra sinossi al presente indicativo in terza persona.
Evitate di inserire dettagli di trame secondarie.
Se siete in difficoltà nel redigere la vostra sinossi ponetevi le seguenti domande:
chi sono i personaggi? Quali sono gli eventi narrati?
Dove/quando accadono? C’è qualche evento particolare che influisce sulla trama?
Fate emergere tra le righe dove si inserisce la vostra opera narrativa, se ha una potenzialità commerciale, se conoscete il vostro target.

Domande frequenti sulla sinossi

Qual è la differenza tra sinossi e quarta di copertina? La sinossi è rivolta ai professionisti dell’editoria (editor, agenti letterari, consulenti) e deve essere esaustiva: racconta tutta la trama, finale incluso. La quarta di copertina è rivolta al lettore e ha uno scopo commerciale: incuriosire senza svelare troppo. Sono due documenti diversi, con destinatari e obiettivi opposti.

Sinossi e trama sono la stessa cosa? No. La trama è l’insieme degli eventi del romanzo, così come li hai scritti nelle tue pagine. La sinossi è un documento separato, scritto in terza persona e al presente, che sintetizza quegli eventi in modo ragionato, mettendo in evidenza la struttura narrativa e i momenti chiave.

Quanto deve essere lunga una sinossi? Non esiste una regola universale. La lunghezza dipende dalle indicazioni della casa editrice o dell’agente letterario a cui ti rivolgi. In assenza di indicazioni specifiche, il riferimento standard è 2000 battute spazi inclusi, corrispondenti a circa una pagina A4. Alcune case editrici accettano sinossi più lunghe, fino a 5000 battute.

Come si inizia a scrivere una sinossi? Il metodo più efficace è partire da tre domande fondamentali: chi è il protagonista, cosa vuole e cosa lo ostacola. La risposta a queste tre domande contiene già il nucleo della tua storia. Da lì, aggiungi i momenti di svolta principali e il finale, sempre in terza persona e al presente.

È obbligatorio rivelare il finale nella sinossi? Sì. L’editore non è un lettore: non legge per scoprire come va a finire, ma per valutare se la struttura narrativa regge e se il romanzo è pubblicabile. Una sinossi che nasconde il finale è incompleta e trasmette insicurezza sul proprio lavoro.

Editing e correzione di bozze? NON sono la stessa cosa

Michele Renzullo — Tue, 26 May 2026 09:24:09 +0000

Ci siamo! Finalmente il tuo libro, a cui stai lavorando da tempo, è in dirittura d’arrivo!

Mancano soltanto alcune piccole migliorie ed è quasi pronto per essere pubblicato: qualche ultimo dettaglio qui, una ritoccatina al finale del romanzo e via! Già immagini di vedere il tuo nome stampato sulle copertine del romanzo, esposto in bella vista nelle vetrine delle librerie di paese, ma…

Aspetta! Non così in fretta. Il faticoso, anche se gratificante, viaggio verso la pubblicazione del tuo libro non è ancora terminato, anzi!

Mancano due fondamentali passaggi da non sottovalutare per garantire la buona riuscita del tuo elaborato.

Sto parlando del servizio di editing e della correzione di bozze, prestazioni che molto spesso vengono confuse tra loro e che, in egual modo, seppur tramite operazioni diverse, concorrono a far apprezzare il frutto del tuo lavoro.

Facciamo un po’ di chiarezza per capire meglio in cosa consistano le due attività, importantissime per rendere un’opera narrativa corretta e piacevole da leggere.

Vediamo ora in cosa consistono la correzione di bozze e l’editing: entrambi strumenti che appartengono ai cosiddetti servizi editoriali.

La correzione di bozze

Che cosa fa il correttore di bozze?

Il correttore di bozze si occupa di tutti gli aspetti formali del testo, quali: errori sintattici, grammaticali, errori ortografici, refusi.

Ad esempio, esamina l’esattezza della punteggiatura dei dialoghi, il margine e l’interlinea delle pagine che compongono il libro. Vengono in più mondati tutti quei refusi che spesso sfuggono allo scrittore, professionista o meno che sia.

Il correttore di bozze si occupa anche dell’impaginazione del testo e di controllare l’esattezza delle fonti.

Non importa se il brano analizzato sia un horror, un fantasy o un giallo. Qualunque sia il genere del romanzo, la correzione delle bozze è un momento essenziale da affrontare quando si scrive un libro. Oltre agli autori di narrativa se ne servono anche giornalisti, biografi e blogger online, chiunque svolga un lavoro legato alla scrittura e voglia redigere un testo chiaro e privo di errori, a partire dal titolo fino alla conclusione.

È un servizio molto importante in quanto la forma è tenuta in grande considerazione dalle case editrici alle quali viene proposto il manoscritto. Occorre quindi prestare estrema cura alla correzione di bozze, in quanto ne potrebbe andare del successo del proprio libro.

Come fare la correzione di bozze

La correzione di bozze si può eseguire su carta, specie se parliamo del processo all’interno di una grande casa editrice, avvalendosi dei relativi simboli

(qui puoi scaricare i simboli-della-correzione-di-bozze).

Con questi potrai correggere la bozza sull’impaginato (anche direttamente sul file pdf).

Spesso, soprattutto se parliamo del processo di revisione del testo per una piccola casa editrice o da parte di un freelance, si esegue direttamente su Word.

Fare la correzione di bozze online, tramite strumenti digitali, ti semplifica la vita. Prima di tutto puoi usare le funzioni apposite (come Revisione, Ortografia e Grammatica).

Inoltre, esistono diversi tool, anche gratuiti, che scovano errori ortografici e grammaticali, come https://languagetool.org/it. Lo puoi usare per controllare documenti Word, e-mail o addirittura per la tua pagina web.

Come si diventa correttori di bozze?

Non esiste un unico percorso per diventare correttori di bozze. Spesso si frequentano facoltà umanistiche e si seguono dei corsi appositi per diventare editor e correttori di bozze.

Con il corso per editor e correttore di bozze Mba-Master editing potrai acquisire tutte le competenze per lavorare come editor, correttore di bozze e lettore professionale.

In questo modo potrai trovare lavoro proponendoti come correttore di bozze freelance o inviando la tua candidatura a una casa editrice.

Quanto guadagna un correttore di bozze?

A questo punto ti starai domandando quanto guadagna un correttore di bozze. Dipende innanzitutto se parliamo di un professionista assunto da una casa editrice o freelance. Nel primo caso, gli stipendi certamente non sono da capo giro. Nel secondo caso, solitamente, la tariffa richiesta è a cartella editoriale (1800 battute), e varia da €1 a €2.5.

Se sei un autore e stai cercando un servizio di correzione di bozze visita la nostra pagina.

Hai un manoscritto nel cassetto?

Scopri il nostro servizio di correzione di bozze

L’editing

Ora parliamo dell’editing di un libro. Si tratta della revisione approfondita di un testo, della rielaborazione dei contenuti e dello stile. Tutto ciò al fine di farlo apparire coeso e coerente.

Viene accuratamente vagliata la storia narrata, per verificare se sia coerente o se invece risultino dei buchi nella trama del romanzo. Ad esempio, se uno dei protagonisti si chiama Mario e dopo sessanta pagine magicamente si trasforma in Alberto, l’editor corregge il nome, cosicché Mario non sia preso da una crisi di identità e i lettori non si confondano.

L’editor controlla anche l’adeguatezza del concetto di spazio-tempo, la verosimiglianza delle informazioni contenute nel brano e ancora riformula frasi e periodi se mal articolati.

Macro-editing e Micro-Editing

Solitamente la revisione del testo si suddivide in macro-editing e micro-editing.

Il macro-editing cura gli aspetti strutturali, quali: trama, archi narrativi, climax, finale, sviluppo dei personaggi.

Il micro-editing cura gli aspetti stilistici: dialoghi, sintassi, lessico, ecc…

Non esiste un metodo universale per effettuare l’editing. Quello che si instaura tra editor e scrittore è un vero e proprio rapporto basato sulla fiducia.

Per questo noi proponiamo, ogni primo del mese, l’editing gratuito delle prime 10 cartelle di un romanzo agli aspiranti autori, in modo da verificare sia il nostro approccio al lavoro, sia in cosa consiste il lavoro di revisione.

Se vuoi approfondire l’argomento, leggi la guida su come editare un libro

In cosa differiscono queste due attività?

Fondamentalmente, la correzione di bozze consiste nell’analisi della forma di un elaborato, si occupa di errori e refusi, e di solito viene attuata come ultima azione per poi procedere con la pubblicazione.

L’editing invece è una pratica da mettere in atto prima, in quanto il testo potrebbe essere modificato anche in modo massiccio nei contenuti e quindi, di conseguenza, nella forma.

Qui puoi trovare molti esempi pratici di editing

Se ami il mondo dell’editoria e vuoi imparare i trucchi dei mestieri dell’editor, del correttore di bozze e del lettore professionale, abbiamo creato il corso apposta per te: Il corso per editor e correttori di bozze Mba – Master Editing

CORSO PER EDITOR E CORRETTORE DI BOZZE

Scopri il nostro corso Mba - Master Editing

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Quanto guadagna un editor o un correttore di bozze in Italia (dati reali 2025)

Michele Renzullo — Thu, 21 May 2026 14:19:39 +0000

Parliamoci chiaro fin da subito: se stai cercando un articolo che ti dica che puoi guadagnare migliaia di euro al mese dall’oggi al domani, questo non è quello che fa per te.

Se invece vuoi dei numeri reali, delle stime di mercato basate su quello che accade davvero nel settore editoriale italiano, e capire se questo lavoro può diventare una professione sostenibile, allora sei nel posto giusto.

Spoiler: sì, si può vivere di editing. Non da nababbi, ma in modo dignitoso e, soprattutto, facendo qualcosa che ami, con la flessibilità che raramente un altro lavoro ti dà.

Cosa fa davvero un editor o un correttore di bozze

Prima di parlare di soldi, vale la pena chiarire le due figure, perché spesso vengono confuse.

Se vuoi una guida completa su percorso e competenze, leggi il nostro articolo su come diventare editor di libri. Qui andiamo dritti al punto: soldi.

L’editor

L’editor lavora sulla struttura e sullo stile di un testo. Si occupa di trama, coerenza narrativa, personaggi, ritmo, voce autoriale. È un lavoro che richiede esperienza letteraria, sensibilità e una buona dose di tatto: devi saper dire a qualcuno che il suo romanzo ha un problema, e farlo in modo costruttivo.

Il correttore di bozze

Il correttore di bozze interviene dopo, su un testo già editato. Il suo lavoro è eliminare refusi, errori grammaticali, incongruenze formali. Richiede un occhio chirurgico, grande attenzione al dettaglio e una conoscenza solida della lingua italiana.

Il lettore editoriale

È la figura meno conosciuta, ma spesso il punto di ingresso nel settore. Valuta i manoscritti in arrivo per conto di case editrici o agenti letterari e produce una scheda di lettura. Non è una fonte di reddito principale, ma apre porte importanti.

Quanto guadagna un correttore di bozze

Entriamo nel vivo. Le tariffe del mercato editoriale italiano si calcolano quasi sempre per cartella, unità di misura standard composta da 1.800 battute spazi inclusi.

Tariffe freelance per cartella

Un correttore di bozze all’inizio della carriera lavora in una fascia tra i 3 e i 5 euro per cartella. Con l’esperienza e un portafoglio clienti consolidato, la tariffa sale tra i 5 e gli 8 euro.

Facciamo un esempio concreto: un romanzo medio conta circa 200 cartelle. Questo significa:

Con tariffa bassa (3 €): 600 euro a romanzo
Con tariffa alta (8 €): 1.600 euro a romanzo

Guadagno mensile stimato

Un correttore di bozze freelance che lavora a pieno ritmo, con più clienti attivi, può arrivare a guadagnare tra i 1.200 e i 2.000 euro netti al mese. Non è lo stipendio di un medico, ma è un reddito dignitoso, costruito con flessibilità totale.

Correttore di bozze in casa editrice

Chi preferisce un rapporto di lavoro dipendente, in una piccola o media casa editrice può aspettarsi uno stipendio netto tra i 1.000 e i 1.500 euro.

Quanto guadagna un editor professionista

L’editor ha tariffe più alte perché il suo lavoro è più complesso e richiede più tempo.

Tariffe freelance per cartella

La forchetta di mercato per l’editing va dai 5 ai 15 euro per cartella, a seconda del tipo di intervento (editing di linea, editing stilistico, editing completo con feedback) e dell’esperienza del professionista.

Stesso romanzo di 200 cartelle:

Con tariffa bassa (5 €): 1.000 euro
Con tariffa alta (15 €): 3.000 euro

Guadagno mensile stimato

Un editor freelance con un portafoglio clienti solido, con lavori continuativi tra autori indipendenti, agenzie letterarie e piccoli editori, può arrivare a guadagnare tra i 2.500 e i 4.000 euro al mese. Non è la norma all’inizio, ma è un traguardo raggiungibile nel medio termine.

Editor in casa editrice

In una casa editrice di media o grande dimensione, un editor con qualche anno di esperienza può aspettarsi uno stipendio tra i 1.400 e i 2.200 euro netti. Le variabili sono molte: dimensione dell’azienda, inquadramento contrattuale, genere editoriale, sede geografica.

Quanto guadagna un lettore editoriale

Il compenso per ogni manoscritto letto varia molto:

Piccoli editori: meno di 50 euro a manoscritto
Media editori: tra i 50 e i 150 euro
Grandi editori o agenzie: fino a 200-300 euro

Non è un lavoro su cui costruire il reddito principale. È però una porta d’ingresso eccellente per costruire relazioni nel settore, che spesso portano a incarichi di editing molto più remunerativi.

Il quadro completo: riepilogo delle tariffe

Stime di mercato per il settore editoriale italiano (2025). I valori variano in base a esperienza, tipologia di testo e committente.

Ma il punto non sono solo i soldi

Quando si parla di quanto guadagna un editor, si rischia di perdere di vista la domanda più importante: perché qualcuno sceglie questo lavoro?

La risposta, nella maggior parte dei casi, non è solo economica.

Flessibilità vera

Lavorare come editor o correttore di bozze freelance significa scegliere i propri orari, la propria postazione, il proprio ritmo. Niente ufficio, niente timbrature, niente riunioni inutili di due ore. Se hai figli, se vuoi viaggiare, se sei una persona che lavora meglio alle sei del mattino o a mezzanotte, questa flessibilità vale moltissimo.

Fare ciò che ami

Passi le giornate con i testi. Migliori le storie degli altri, aiuti gli autori a trovare la loro voce, contribuisci a far esistere libri che altrimenti non esisterebbero. Per chi ama la letteratura, non è un dettaglio secondario.

Crescita nel tempo

A differenza di molti lavori, nell’editing la qualità si accumula. Più lavori, più affini il metodo, più costruisci una reputazione. E con la reputazione arriva la possibilità di alzare le tariffe e selezionare i clienti. Non è una carriera piatta: ha una traiettoria.

Come si costruisce una carriera editoriale: i passaggi concreti

Il percorso verso una carriera editoriale non è un salto nel vuoto. Ha dei gradini precisi.

Formazione seria. Non serve una laurea in lettere (anche se aiuta), ma serve metodo. Un corso professionale ti dà strumenti concreti, pratica su testi reali e una credibilità che il semplice autodidattismo non può darti.
Primi incarichi. I primissimi lavori raramente arrivano dalle grandi case editrici. Vengono da amici scrittori, da autopubblicati, da piccole realtà editoriali locali. Ogni testo lavorato è esperienza reale, ed è da lì che si costruisce il portfolio.
Portfolio e reputazione. Ogni lavoro ben fatto è un biglietto da visita. Con il tempo, i clienti soddisfatti parlano di te, e il passaparola nel settore editoriale funziona ancora molto bene.
Rete di relazioni. L’editoria è un mondo piccolo, basato sulle persone. Conoscere altri professionisti, frequentare fiere, partecipare a eventi del settore: tutto questo accelera il percorso in modo significativo.

Come formarsi per lavorare come editor o correttore di bozze

Se stai valutando seriamente questa strada, il nostro corso MBA Master Editing è il percorso più completo disponibile in Italia per acquisire tutte le competenze pratiche necessarie.

Non è un corso teorico. È un percorso strutturato su 60 lezioni, con esercizi su testi reali, tirocinio incluso e un certificato riconosciuto nel settore.

Oltre 2.000 studenti hanno già seguito il percorso. Il 96% delle recensioni è a 5 stelle su Trustpilot.

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Abbiamo dedicato un’intera maratona di oltre 4 ore a questa domanda, con quattro professionisti dell’editoria italiana. Editing, correzione di bozze, lettura editoriale: tutto quello che non si dice di solito, detto chiaramente.

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È gratuita. Devi solo lasciare la tua email.

Hai domande su tariffe, percorsi o su come iniziare? Scrivici nei commenti: rispondiamo a tutto.

Come essere costanti nella scrittura: 9 consigli pratici

Michele Renzullo — Tue, 07 Apr 2026 07:39:26 +0000

Hai finalmente trovato l’idea per il tuo romanzo, hai creato i personaggi e preparato la scaletta. Ma, dopo le prime settimane, il blocco dello scrittore e gli impegni della quotidianità hanno preso il sopravvento. Non riesci più a scrivere con costanza.

La verità è che nella scrittura creativa non puoi contare solo sull’ispirazione. La produttività e la costanza nella scrittura sono muscoli che vanno allenati, così come l’immaginazione. Molti aspiranti autori falliscono non per mancanza di talento, ma per mancanza di metodo. In questo articolo, ti do 8 consigli veloci per trasformare la scrittura da hobby ad abitudine costante. E perché no, renderla un lavoro!

Focalizza il tuo obiettivo di scrittura

È fondamentale capire il motivo per cui vuoi scrivere. Questo ti permette di mantenere viva la tua motivazione nei momenti di stanchezza. Segnati il tuo obiettivo su un post-it e appiccicalo al tuo laptop. Così, durante la routine quotidiana, lo avrai visibile.

OBIETTIVO

Creare personaggi efficaci

OBIETTIVO

Migliorare nella gestione dei dialoghi

OBIETTIVO

Pubblicare un racconto entro l’estate

2. Scegliere una routine di scrittura sostenibile. Quanto scrivere al giorno?

Uno degli errori più comuni degli aspiranti autori è pretendere di scrivere ogni giorno fiumi di parole a tutti i costi. Occhio a porti obiettivi troppo difficili da raggiungere! Non è così semplice essere costanti da subito. Sii gentile con te stesso, lavora sulla costanza nella scrittura cominciando in piccolo.

3. Programma di scrittura quotidiana

Scrivi 200 parole. Con la modalità conteggio parole puoi scoprire facilmente a quanto ti trovi.

Imposta un timer
es. 25 minuti à 1 pomodoro

Ripeti il ciclo
es. ogni 4 pomodori, concediti una pausa lunga (15 minuti)

Lavora senza distrazioni
es. niente social, telefono, ricerche su internet

Scegli un obiettivo

Es. Editing capitolo 2

4. Dedica alla scrittura 15 minuti.
Usa la tecnica del pomodoro à migliora la produttività e la concentrazione.

Fai una breve pausa

es. hai 5 minuti. Alzati dalla sedia, bevi un bicchiere d’acqua, stirati la schiena.

Fermati al suono del timer
es. interrompi la scrittura anche se a metà frase

A mano a mano che la tua opera prende forma, quando ti senti sicuro, aumenta il numero di parole o il tempo che passi a scrivere al giorno. Questo ritmo ti consente di poter dedicarti anche ai tuoi impegni personali, che siano questi di lavoro, famiglia, etc.

Se ti senti bloccato, imponiti di scrivere solo per 5 minuti. Molto spesso è l’idea di mettersi al pc e faticare che spaventa, più che l’atto concreto dello scrivere. Una volta che ti sei reso conto di essere in grado, vedrai che le parole verranno fuori da sole.

La costanza si costruisce sulla qualità del tempo, non sulla quantità. Meglio mezz’ora al giorno fatta bene che 5 ore una volta al mese.

5. Progetta il tuo spazio e un rituale sacro

È risaputo che il nostro cervello risponde agli stimoli ambientali. Scrivere ogni giorno sempre nello stesso posto e dedicandoti a un piccolo rituale fa sì che tu ti predisponga all’azione della scrittura in modo più naturale e intuitivo. Migliorerai senza dubbio la tua produttività.

Un’idea per il rituale?

Una tazza di tè, una specifica playlist musicale da mettere in sottofondo, l’utilizzo di un font particolare (programmi di videoscrittura come Word ne hanno di accattivanti). Aiuta a battere il blocco dello scrittore e a rimanere costante nella scrittura fornendoti un’abitudine che ti verrà spontaneo mettere in atto.

6. La mappa dei progressi. Come monitorare i traguardi nella scrittura creativa

Senza essere troppo giudicante nei tuoi confronti, traccia una mappa dei tuoi progressi. Non c’è niente di più motivante che vedere visivamente il proprio percorso. Per mantenere segno del tuo viaggio, puoi usare:

Un foglio Excel, una tabella o una app di produttività.
Un blocco in cui segni quanti giorni a settimana sei riuscito a scrivere. Ricorda, la costanza batte la quantità.

È molto utile tenere un programma di scrittura quotidiana. Ti porta automaticamente a ritrovare la motivazione di scrivere notando quanta strada hai fatto!

Ecco un’utilissima tabella di monitoraggio della scrittura. La trovi qui: https://docs.google.com/spreadsheets/d/1meP5jBACak-weGGeBMggDo8zaI0jkER5Xf1pYv9J8TM/edit?usp=sharing

7. Supera il perfezionismo: prima di pensare all’editing, termina la tua prima bozza

Il perfezionismo è il più grande nemico della costanza nella scrittura. Molti autori si fermano perché la prima bozza non sembra all’altezza delle loro aspettative e si buttano giù.

Ricorda: non puoi editare una pagina bianca. Anche se non è perfetto, il tuo manoscritto è frutto del tuo impegno. Sta a te valorizzarlo, prendendoti tutto il tempo necessario per curarlo bene. Non puoi farlo, se prima non porti a termine la storia. Il lavoro di editing e correzione di bozze avverrà in una fase successiva.

8. La regola d’oro: non saltare mai due giorni di fila

La vita è piena di imprevisti. Un inconveniente al lavoro, un’influenza o una semplice giornata storta possono far saltare la tua routine di scrittura. Un segreto da professionisti? Non saltare mai due giorni di fila. Una volta può capitare. Accumulando giorni di inattività, però, permetti a una nuova, pessima abitudine di consolidarsi.

Se non riesci a mantenere il ritmo con i tuoi obiettivi, rimodulali. Passa da quindici minuti a dieci, da 200 parole a 100. Non serve abbandonare il tuo progetto, solo ricalibrare la tua sessione di scrittura.

9. Usa writing prompt per rimanere costante nella scrittura

Cosa fare quando non hai ispirazione? Può capitare anche ai grandi autori. Una soluzione eccellente è l’uso degli spunti di scrittura (writing prompt) à brevi frasi, immagini, concetti, situazioni, etc su cui scrivere

writing prompt basati su una frase: “Non avrei dovuto dirtelo, vero?” – “Ho trovato questo coltello nel tuo zaino. Cosa ci faceva lì?” – Il mare era impetuoso e pioveva. I due sconosciuti si fissavano, zuppi.
writing prompt basati su un’immagine: Descrivi un paio di bacchette cinesi – Entri in una stanza che non avevi mai visto prima
writing prompt basati su una situazione: Ti svegli una mattina e scopri che tutte le persone intorno a te hanno smesso di parlare – Ricevi una lettera anonima che contiene solo il tuo indirizzo di casa

E se non riesci a finire il tuo romanzo perché hai perso coinvolgimento?

Rileggi l’ultima scena che hai scritto per riprendere il filo. Spesso, iniziare a scrivere meccanicamente richiama le idee e l’entusiasmo per la tua storia.
Catapulta i tuoi personaggi in una situazione assurda che non c’entra con la trama. Così sblocchi produttività e creatività.

Essere costanti nella scrittura è una vera sfida. È un percorso lungo, tortuoso e spesso disseminato di ostacoli, che tuttavia conduce a soddisfazioni enormi. Se hai difficoltà nel mantenere l’abitudine alla scrittura, non mollare. Inserisci questi piccoli cambiamenti uno alla volta nella tua routine e vedrai che, tra pochi mesi, ti ritroverai tra le mani una bozza completa.

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E maiuscole accentate (e perché l’apostrofo è un errore)

Michele Renzullo — Mon, 30 Mar 2026 12:20:53 +0000

Nel mondo dell’editing di manoscritti, esiste un dettaglio che fa notare subito chi è un dilettante e chi un professionista: l’uso delle maiuscole accentate. Per un autore, scrivere la lettera E seguita da apostrofo E’ invece che la formula corretta È non è una scelta di stile, ma un errore grafico che può compromettere la valutazione di una casa editrice e la pubblicazione.

Come fare la E accentata maiuscola: Word, Mac, Windows

Non devi seguire un corso per diventare editor o correttore di bozze, per capire come usare le maiuscole accentate.

Le maiuscole accentate sono lettere maiuscole che hanno l’accento grafico (grave o acuto). Sebbene le tastiere italiane standard non prevedano tasti dedicati, queste lettere sono fondamentali per la corretta ortografia della nostra lingua. Soprattutto la è maiuscola!

La regola è ferrea: le maiuscole si accentano esattamente come le minuscole. Se scrivi romanzi, è fondamentale che tu sappia fare la E maiuscola accentata sul computer, se lo utilizzi come mezzo di scrittura. Ecco i comandi rapidi per fare la è accentata maiuscola da tastiera:

Word

Visto che Microsoft Word è uno dei programmi di videoscrittura più utilizzato, scopriamo innanzitutto come fare la E maiuscola accentata su Word.

Metodo 1: Tieni premuto CTRL e ‘ (l’apostrofo) insieme. Poi pigia SHIFT (Maiusc) e E. Comparirà subito la tua E maiuscola accentata: È

Metodo 2: Sfruttando il linguaggio Unicode, scrivi C8 e subito dopo premi ALT e X. Al loro posto appare la È, come per magia. Ho scritto C e X maiuscole, ma anche se le usi minuscole funziona lo stesso.

Metodo 3: Scrivi è minuscola all’inizio della frase e premi spazio. Il software la correggerà automaticamente.
Metodo 4: Vai a Inserisci nella barra in alto. In fondo a essa, a destra, trovi l’opzione Simbolo. Cliccando sulla freccetta in basso, scegli la voce Altri simboli.

Si aprirà un pannello con diversi simboli strani. Puoi:

Cercare la È e inserirla direttamente nel testo ogni volta che ti serve.
Selezionare la È e assegnarle una combinazione di tasti (tasti di scelta rapida). Quando li premerai insieme, comparirà automaticamente la È.

Se l’accento dovesse venire acuto (É) e a te serve grave, per esprimere la terza persona del verbo essere, usa il Metodo 3 o il Metodo 2 per andare sul sicuro.

Mac

Su macOS, fare la E maiuscola accentata ha una procedura più intuitiva:

Attiva il Caps Lock (Bloc Maiusc).
Tieni premuto a lungo il tasto della vocale desiderata (es. E).
Apparirà un piccolo menu a comparsa: premi il numero corrispondente alla versione accentata che ti serve.

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Windows

Se usi Windows, il metodo più sicuro è utilizzare il tastierino numerico al lato destro della tastiera. Devi digitare i numeri in sequenza tenendo premuto ALT.

Lettera	Codice Windows (+ ALT)
È (Accento grave – più comune)	0200
É (Accento acuto)	0201
À	0192
Ò	0210
Ù	0217

La differenza fra accento e apostrofo nelle E maiuscole

Molti aspiranti scrittori utilizzano l’apostrofo dopo la lettera maiuscola (E’, A’, O’) per pigrizia o per abitudine. Tuttavia, confondere i due segni è considerato un segno di sciatteria editoriale. Se vuoi che il tuo testo superi la fase di correzione di bozze, non devi mai dimenticarlo!

Dunque non confonderti: c’è un’enorme differenza fra accento e apostrofo nelle E maiuscole.

L’accento permette di distinguere il verbo essere dalla congiunzione E.
L’apostrofo segnala un’elisione o un troncamento, cioè quando cade un pezzo di parola. Con la E, non si verifica praticamente mai a inizio termine.

Perché gli scrittori devono evitare l’apostrofo nelle E maiuscole accentate

L’uso dell’apostrofo al posto dell’accento (E’ vs È) è un errore stilistico che segnala a editor e agenzie letterarie che l’autore non padroneggia gli strumenti del mestiere.

L’Accademia della Crusca condanna l’uso dell’apostrofo al posto dell’accento. L’apostrofo usato in questi contesti è una scorciatoia tecnica che non ha alcuna giustificazione. Un manoscritto correttamente scritto dimostra attenzione e amore per la propria opera e rispetto per la correttezza della lingua.

La distinzione tra È (verbo essere) e E (congiunzione) è visiva oltre che grammaticale. Omettere l’accento o sostituirlo con un apostrofo crea un disturbo visivo sulla pagina che rompe il “patto narrativo” con il lettore.

Errori comuni nei manoscritti: consigli di editing

Durante la fase di revisione del tuo romanzo, effettua una ricerca globale per trovare tutte le occorrenze di E’ da correggere. Per trovare i tuoi errori puoi usare Trova e sostituisci. È una funzione che si trova in alto a destra sulla barra multifunzione.

Sostituisci sistematicamente ogni E’ con È. Può capitare che ce ne sia qualcuna sfuggita a una prima rilettura.
Controlla i nomi propri stranieri o i titoli dei capitoli per rimanere coerente.
Se il tuo stile di scrittura prevede un tono d’altri tempi, l’attenzione a queste sottigliezze tipografiche raddoppia di importanza.

Padroneggiare le maiuscole accentate è uno dei primi passi per trasformare un semplice file di testo in un vero manoscritto. Se hai curato la d eufonica, come utilizzare correttamente le virgolette e tutto quel che concerne l’impaginazione di un libro, il tuo testo è già in vantaggio rispetto a quello di molti altri autori esordienti.

Se sei un aspirante editor, correttore di bozze o lettore professionale, comincia a seguire gratis il nostro corso mba-master editing

D eufonica: regole, eccezioni e consigli per scrittori (guida aggiornata al 2026)

Michele Renzullo — Mon, 02 Mar 2026 09:13:55 +0000

Nel mondo dell’editing e della correzione di bozze, la questione della D eufonica solleva una marea di dubbi. È un segno di eleganza o un residuo del passato?

Se hai scritto un libro e vuoi dare un’aria professionale al tuo lavoro, è importante capire quando questa consonante aiuta la lettura e quando, invece, la appesantisce.

Se sogni di lavorare come editor o correttore di bozze, questa è una questione che ti riguarda.

Che cos’è la D eufonica?

La D eufonica è una D che si aggiunge ad alcune parti del discorso costituite da una sola vocale. Queste vengono prima di una parola che comincia anch’essa per vocale.

Nella lingua italiana moderna, la regola generale è che la D eufonica si utilizza tra due vocali identiche. Ma vediamo più nel dettaglio quando serve la D eufonica.

Quando si usa la D eufonica? Le regole per ed, ad, od

Ebbene, in presenza di due vocali uguali, la D eufonica si unisce a:

La preposizione A: Non riesco proprio ad alzarmi!
La congiunzione E: Ed eccoci arrivati. Scegliete il vostro posto e mettetevi seduti, prima che cominci il film.
La congiunzione O: Vuoi aggiungerci sale od olio?
In questo caso specifico, è bene sapere che Od si usa veramente di rado e ormai è considerato in disuso.

Lo scopo della D eufonica è evitare lo scontro tra due vocali che risulterebbero cacofoniche o difficili da pronunciare, migliorando la fluidità del testo.

Spero che riesca ad arrivare in tempo prima che si chiudano i cancelli.

Le candele spandevano un buon profumo di miele ed erica.

Ad Andrea non piace la pizza margherita.

✅ Sì	Tra vocali identiche (ad andare, ed ecco).
❌ No	Tra vocali diverse (a uscire, e oggi).
🚫 Mai	Se la parola dopo inizia con la D (e dopo) o prima della punteggiatura.
💎 Sempre	Nelle formule fisse (ad esempio, ad ogni modo).

D eufonica: usarla con vocali diverse è un errore?

La D eufonica è obbligatoria o in disuso? La verità è che usare la D eufonica è corretto, in presenza di vocali uguali. In più, si devono tenere in conto le norme di buon gusto che si basano sulla musicalità e l’armonia di una frase.

È importante non abusarne della D eufonica. Questo perché, nel mondo editoriale, vige la regola della semplificazione: molti editor ritengono necessaria la D eufonica solo tra vocali uguali. Con vocali diverse, la presenza della D eufonica è considerata un arcaismo e un intralcio alla lettura. Se in una frase ci sono troppe D eufoniche vicine, si perde l’armoniosità del periodo.

Quando evitarla: il bisticcio con la lettera D

Non si usa mai la D eufonica nei casi in cui:

la parola successiva inizia con la lettera D: Ed dunque, cosa vogliamo fare?
prima di una virgola, perché la pausa naturale del segno grafico annulla già lo scontro tra le vocali: Ed, Egregio Dottor Bianchi, firmi qui.
Questo vale anche per altri segni di punteggiatura, come puntini di sospensione, etc.

Le eccezioni: quando la d eufonica è obbligatoria

Formule cristallizzate: ad esempio.

Nella lingua italiana ci sono alcune espressioni che sono diventate fisse e in cui è praticamente obbligatorio usare la D eufonica. Certe includono la D eufonica anche se la vocale successiva è diversa. Ecco le più comuni:

ad ogni morte di papa
ad esempio
ad ogni modo
ad essi/esse
ad eccezione
ad un tratto
ad oggi

D eufonica e scrittura creativa: il parere dell’Accademia della Crusca

Per chi scrive narrativa l’Accademia della Crusca, che segue spesso le indicazioni del linguista Bruno Migliorini, è un punto di riferimento. Secondo l’istituzione, come già detto, l’uso della D eufonica va limitato ai casi in cui c’è un incontro tra vocali uguali.

Ed ecco, ad andare, ed errare, ad allenarsi, etc

Per uno scrittore, comunque, la regola sovrana è quella dell’orecchio. La scrittura creativa vive infatti di ritmo. Se scrivi romanzi, fai in modo che queste siano le tue guide.

Evita la cacofonia: se la D crea una ripetizione sgradevole di suoni, allora fai in modo di riformulare la frase escludendola.
Leggi ad alta voce: se inciampi o la frase suona troppo antiquata e pesante, come sopra.
Guarda alla coerenza: in un dialogo, un personaggio molto colto o che vive in un’altra epoca potrebbe usare più D eufoniche per caratterizzare il suo modo di parlare. In un contesto moderno, invece, la D eufonica usata a sproposito potrebbe risultare anacronistica. Ci vuole coerenza, senza dimenticare la musicalità del periodo.

Errori comuni nei manoscritti: consigli di editing

Prima di pubblicare il tuo romanzo, occupati della revisione. Durante questa fase, stai attento a scivoloni come…

Inserire troppe D eufoniche vicine (Ed ecco manoscritti ed edizioni moderne… ed esistono ancora i vecchi volumi, se ti interessano).
Abusare di Od. Nella narrativa contemporanea suona come un errore stilistico, rende il testo pesante e arcaico. Sostituiscilo con una semplice O.
Ignorare le varianti stilistiche. Ricorda sempre le formule che ti ho mostrato. Scrivere cose come a esempio viene considerato errore!
Unire la D eufonica anche quando le parole cominciano per vocale diversa, a meno che non siano le eccezioni viste prima. L’ho incontrato prima ed ammettere che mi ha fatto male è difficile.

Ecco qua, adesso sai proprio tutto quel che c’è da conoscere sulla D eufonica.

Sogni di lavorare con i libri? Non perdere il webinar gratuito che si terrà sabato 7 marzo.

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Come impaginare un libro su Word

Michele Renzullo — Tue, 27 Jan 2026 18:04:54 +0000

Finalmente, hai finito di scrivere il tuo libro. Hai completato editing e correzione di bozze e sei pronto per inviarlo a editori e case editrici. Ma… Aspetta un momento! Ti sei occupato dell’impaginazione del romanzo?

Perché l’impaginazione di un romanzo è fondamentale per un autore

Eh sì, impaginare è fondamentale. C’è bisogno di trasformare il file su cui hai tanto lavorato in un vero libro! Che tu voglia stampare il tuo romanzo o pubblicarlo in formato digitale, è indubbio che un libro ben impaginato trasmetta fiducia e senso di professionalità.

Niente paura, impaginare un romanzo non è difficile. In questa guida completa scopriamo come impaginare un libro su Word in modo impeccabile. Ho scelto Word perché, tra i tanti programmi di videoscrittura disponibili, è quello su cui lavoro di più: pratico, utile e intuitivo.

L’impaginazione e gli elementi del romanzo

Che si tratti di letteratura di genere o saggistica, l’impaginazione dei libri ha alcune regole base che devi conoscere. Certo, ogni casa editrice ha le proprie norme redazionali. Tuttavia, nei romanzi in vendita troverai quasi sempre:

Frontespizio: titolo + autore + editore. Meglio farlo precedere da due pagine bianche.
Colophon: pagina dove figurano copyright, codice ISBN e informazioni legali varie.
Indice
Introduzione: non sempre presente.
Corpo del testo: diviso in capitoli, paragrafi, capoversi Di solito, la prima pagina del libro ha il numero dispari e si trova sulla destra.
Ringraziamenti, bibliografia e note autoriali: le dediche e i ringraziamenti possono essere posizionati anche all’inizio, in base alle norme redazionali della CE.

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Editor, correttore di bozze, lettore professionale

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Come impostare formato e margini

Per l’impaginazione di un libro, la formattazione è importantissima. Si tratta di una serie di accortezze che riguardano formato della pagina, scelta del font, carattere, interlinea, spaziatura, allineamento e così via.

Se sei un self publisher, per la formattazione del testo attieniti alle misure standard adoperate dalla maggior parte di autori. Quali sono? Te lo dico subito.

Scegliere il formato giusto

Per comprendere meglio le misure per l’impaginazione Word di un libro, ecco una pratica tabella che può fare al caso tuo.

Genere letterario	Formato consigliato (cm)	Formato Amazon (pollici)
Romanzo / Narrativa	15 x 21 o 14 x 21	6″ x 9″
Saggistica / Manuali	17 x 24	7″ x 10″
Poesia / Racconti	12 x 18 o 13 x 20	5″ x 8″
Libri per bambini	20 x 20	8.25″ x 8.25″

Come si imposta il formato della pagina?

Vai su Layout e clicca su Dimensioni.

In fondo alla finestra che si apre troverai la voce Altre dimensioni foglio. A questo punto, non ti resta che inserire le misure del formato che hai scelto.

Come si impostano i margini e la rilegatura?

I margini servono a dare respiro al testo e rendono la lettura più fluida. Anche in questo caso, se hai intenzione di spedire il romanzo a una casa editrice specifica, dai un’occhiata alle sue norme redazionali.

Per impaginare un libro su Word e lavorare su margini e rilegatura, parti da Layout. Seleziona Margini simmetrici (così le pagine destre e sinistre saranno uguali). Aggiungi un Margine di rilegatura (almeno 1-1,5 cm) per evitare che il testo finisca “inghiottito” dalla piega del libro. Si trova in Margini personalizzati, in fondo alla finestra.

Caratteri e font, interlinea e rientri: l’estetica del paragrafo

Parlando di elementi tipografici, evita i font confusionari come il Comic Sans, per quanto possano essere simpatici. Per un libro cartaceo servono font serif, ossia con le grazie, come:

Garamond: usato da Einaudi, Rizzoli, Bompiani e Feltrinelli. Elegante e classico, non stanca l’occhio.
Palatino Linotype: font di riferimento per la narrativa Mondadori. Ha lettere larghe e leggibili.
Baskerville: il preferito di Adelphi, trasmette un senso di autorevolezza e precisione.

Un’altra cosa: elimina vedove e orfani dal tuo manoscritto. Mi riferisco alla riga di un capitolo che termina all’inizio di una pagina nuova (vedova) o alla prima riga di un paragrafo che resta isolata in fondo a una pagina (orfano).

Se invece hai intenzione di pubblicare un libro in formato digitale, magari su Amazon, scegli font sans-serif come Arial o Verdana, che meglio si adattano agli schermi.

Come si modifica il font?

Per cambiare il font basta selezionare il carattere dalla schermata Home. La dimensione da adottare è solitamente tra 11pt e 12pt. Evita di esagerare con la grandezza o di usare font troppo minuti. Ricorda che la leggibilità è l’obiettivo che deve orientare le tue scelte.

Come si modifica l’interlinea?

Per cambiare l’interlinea, sempre dalla sezione Home, basta guardare al centro della barra multifunzione. Qui c’è la sezione Paragrafo, che ti permette di modificare l’interlinea. La più adatta è tra 1,15 o 1,25 per i libri stampati, mentre per gli ebook tra 1,5 e 2.

Come si inserisce il rientro della prima riga?

Un errore tipico degli esordienti è usare la barra spaziatrice o il tasto Tab per distanziare l’inizio di un paragrafo. Non farlo! Ti consiglio piuttosto di inserire il rientro automatico della prima riga. Per selezionare il rientro automatico, evidenzia tutto il testo (Ctrl + A). Nella sezione Paragrafo della barra multifunzione trovi, nell’angolo in basso a destra, una piccola freccetta. Se la premi si apre una finestra dove, nella sezione Rientri, puoi scegliere l’opzione Speciale à Prima riga. Attieniti a un rientro di 0,5 – 0,7 cm. Tieni conto che, di solito, nel primo paragrafo di un capitolo (subito dopo il titolo) non si ha il rientro.

Utilizzare allineamento e giustificazione

Se hai in mente di stampare il tuo romanzo in versione cartacea, ti consiglio di adottare la giustificazione completa del testo. In questo modo potrai creare blocchi di testo armoniosi che si legano bene tra loro. Se vuoi pubblicare in ebook, invece, puoi optare anche per il testo allineato a sinistra, che si adatta bene agli schermi.

Altra cosa fondamentale per l’impaginazione di un testo è la sillabazione automatica. Questa funzione fa sì che non si creino grandi spazi bianchi tra le parole. Per inserire la sillabazione automatica basta andare su Layout, scegliere l’opzione Sillabazione e, da qui, cliccare su Automatica.

Stili, numerazione e indice automatico

Nel corpo del testo, non tutto ha la stessa importanza. Quando impagini un testo su Word, soprattutto testi saggistici e accademici, c’è bisogno di far risaltare il modo in cui questo è organizzato (elementi come capitoli, paragrafi, etc). Un consiglio: non formattare i titoli a mano. Usa Titolo 1 per i capitoli e Normale per il resto del testo. Questo ti permetterà di creare un Indice automatico realizzabile in un clic à Riferimenti à Sommario.

Puoi inserire i numeri di pagina in basso, al centro o ai lati. Mi raccomando, secondo la giusta impaginazione di un romanzo, la prima pagina non deve essere numerata! Per andare a capo a fine capitolo, invece, usa Ctrl + Invio per inserire un’interruzione di pagina pulita.

Come inserire i numeri a piè di pagina

Vai sulla scheda Inserisci nella barra in alto e scorri verso destra. Qui c’è l’opzione Numero di pagina. Da qui, puoi selezionare dove vuoi che appaia il numero della pagina (In basso, In alto, A margine…etc). Scegli lo stile che preferisci. All’interno della sezione Intestazione e piè di pagina puoi disattivare l’inserimento del numero nel frontespizio.

Gli errori da evitare nell’impaginazione di un libro

Vediamo quali sono gli errori più frequenti che si fanno nel momento di impaginare un libro su Word, così da non ripeterli!

Doppio spazio: non usare mai il doppio spazio dopo un punto fermo.
Numero di pagina mancante: è fondamentale che siano coerenti e posizionati correttamente, di solito o in basso o agli angoli esterni. Ricorda che la prima pagina non è numerata.
Virgolette: adoperate per dialoghi, citazioni e così via, possono trarre in inganno e generare una gran confusione.
Puntini di sospensione: sono sempre e solo tre, non dimenticarlo! Altrimenti compirai un errore formale imperdonabile.
Lasciare il manoscritto in .docx: ti sconsiglio di mandare un file .docx in stampa. I font cambiano, le pagine si spostano… Insomma, il testo ne risulta compromesso! Affidati sempre a un PDF con font incorporati.

I migliori software per impaginare i libri

Un buon software di impaginazione può renderti la tua vita di autore molto più semplice. Io lavoro su Word, poiché è pratico e intuitivo. Tuttavia, ci sono software gratis e altri a pagamento più professionali. Ti lascio alcuni dei migliori qua sotto:

Adobe InDesign à ti permette di lavorare su grafica e disposizione del testo. Ha bisogno di pratica per essere padroneggiato al meglio.
Affinity Studio à un’alternativa economica e con buone funzionalità.
Software di impaginazione gratuiti à Scribus, Atticus, etc.

Bene, adesso sai proprio tutto su come si impagina un libro. Se sei interessato a un supporto esperto per coronare il tuo sogno di autore, dai un’occhiata ai nostri servizi editoriali. Se vuoi lavorare nel mondo editoriale, inizia oggi stesso la tua formazione con il corso mba-master editing. Lascia la tua email e ricevi 4 lezioni gratis

Come trovare il tuo stile di scrittura

Michele Renzullo — Wed, 07 Jan 2026 11:32:55 +0000

Ti è mai capitato di leggere una pagina e capire immediatamente chi l’ha scritta? A me sì. Ogni bravo autore possiede una voce insostituibile. Tuttavia, molti aspiranti scrittori passano anni a cercare il proprio stile senza successo. Ebbene, trovare il proprio stile di scrittura è una missione impegnativa: questo si costruisce attraverso la sperimentazione (tecniche di narrazione, esercizi di scrittura creativa etc) e tanta, tanta pratica.

Se vuoi scrivere un libro o un racconto ed esprimerti in modo unico e riconoscibile, sei nel posto giusto. In questo articolo vediamo come trovare il tuo stile di scrittura, smontando gli ingranaggi della pagina e mettendoti subito alla prova con esercizi di scrittura creativa. Attenzione: ci tengo a precisare che per stile di scrittura non mi riferisco a font o caratteri tipografici, ma allo stile letterario.

Durante i nostri laboratori di scrittura creativa – ad esempio, nel percorso Officina Scrittore – tra le varie cose analizziamo anche il tuo stile. Se vuoi saperne di più, guarda la presentazione del corso.

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Che cos’è lo stile di scrittura?

Lo stile di scrittura è l’insieme delle scelte che adotti quando metti una parola dopo l’altra. Se la trama è il cosa scrivi, lo stile è il come scrivi. Per avere uno stile riconoscibile e una tua voce autoriale devi esercitarti molto, facendo attenzione a:

Sintassi e punteggiatura

La struttura delle frasi di un romanzo determina il ritmo della narrazione. Questo è una delle caratteristiche fondanti dello stile e può differenziarsi molto in base all’autore.

Esempi di autori con stili di scrittura paratattici: Hemingway, Čechov.
Frasi brevi e paratattiche: creano tensione e velocità. Le frasi brevi sono tipiche dei romanzi d’avventura. I libri scritti così assumono un tono asciutto.

Frasi lunghe e ipotattiche: creano un flusso riflessivo, ipnotico o complesso, adatto a monologhi interiori profondi.

Esempi di autori con stili di scrittura ipotattici: Proust, Gadda.

Punteggiatura particolare: la punteggiatura influisce particolarmente sull’enfasi del discorso. Alcuni autori decidono di utilizzarla in modo unico e certe tecniche narrative rimandano direttamente a loro.

Esempi di autori con stili di scrittura particolari: Saramago, che lascia che i dialoghi fluiscano direttamente nel testo, o Joyce).

Registro linguistico e lessico

Le parole adoperate definiscono l’atmosfera di ciò che scrivi. Lo dimostra bene Dante, nella sua Divina Commedia. Qui, in base alla cantica, adotta una lingua aulica o terrena per conformarsi al contenuto dell’opera.

Registro alto/aulico: ricercato, elegante e ricco di figure retoriche come le metafore. A tratti può risultare distaccato o straniante.
Registro basso/colloquiale: diretto, realistico, concreto.
Lessico specifico: termini tecnici, arcaici, ricercati come anglicismi etc vs parole semplici e quotidiane.

Focus e punto di vista

Cosa decidi di mostrare e come? Il tuo stile dipende da dove decidi di poggiare lo sguardo e sul modo in cui esprimi quel che vuoi raccontare.

Punto di vista (POV): anche la scelta del punto di vista modifica il contenuto di un libro. Quanto può essere diverso un romanzo scritto in prima persona da uno scritto in terza? Che effetto fa un narratore onnisciente rispetto a uno inaffidabile? In base alla scelta compiuta dall’autore, il narratore trasmette e comunica con il pubblico in modo differente.
Focus narrativo: cambia in base a ciò su cui l’autore si concentra. C’è chi ha uno stile visivo e il suo romanzo è una vorticosa successione di scene. C’è invece chi si concentra sull’interiorità dei personaggi e come risultato ha uno stile psicologico, e così via.

4 esercizi di scrittura creativa per “allenare” la tua voce autoriale

È il momento di darci dentro e fare un po’ di compiti. Nella scrittura creativa, è bene esercitarsi sempre molto e tenere il cervello in azione. Ci sono numerosi libri di scrittura creativa adatti a questo scopo. Grazie a esercizi specifici si può allenare il talento e la creatività come veri e propri muscoli. Per migliorare non serve solo teoria, ma anche inchiostro!

Ecco una serie di sfide in cui cimentarsi per esplorare nuove possibilità stilistiche e trovare il tuo stile di scrittura. Preparati a conoscere nuove tecniche narrative e consigli pratici utilissimi a ogni autore emergente.

Esercizio 1: il camaleonte

Prendi una situazione base e riscrivila in modi diversi, pescando dalla letteratura di genere e dalle tecniche letterarie più conosciute.

6 frasi da cui partire:

Un cane scappa dal padrone e si perde
Una mamma accompagna la figlia a scuola
Un uomo entra in un bar e ordina un panino
Un treno sfreccia in un tunnel buio
Uno stormo di uccelli si leva nel cielo
Un trio di amici acquistano regali per Natale

6 generi/tecniche da cui partire:

Hardboiled: frasi brevissime, cinismo, focus su tutto ciò che è scuro e sinistro.
Romanzo rosa: linguaggio raffinato, descrizioni dettagliate, emozioni in primo piano.
Flusso di coscienza: niente punteggiatura canonica, pensieri a ruota libera.
Show, don’t tell: mostra l’azione, non descriverla.
Romanzo horror: linguaggio crudo ed evocativo, focus sulla paura e il raccapriccio.
Fanfiction: richiami al mondo pop e all’opera originale.

Esercizio 2: il succo del discorso

Scrivi un paragrafo di 100 parole che descriva una scena e poi dimezzalo. Riscrivilo usando solo 50 parole, eliminando tutti gli aggettivi superflui. L’obiettivo è aiutarti a capire se il tuo stile naturale tende alla magniloquenza o è essenziale.

6 idee da cui partire:

Una notte d’inverno in un bosco d’abeti
Un ufficio frenetico
Una mattinata in fattoria
Un paesaggio urbano
Una conversazione amichevole vista dall’esterno
Una corsa nel parco

Esercizio 3: gioca con la punteggiatura

Prendi una scena d’azione (una lite, una corsa, un inseguimento). Scrivila due volte:

Senza usare mai il punto fermo e adoperando solo virgole e congiunzioni.
Usando solo frasi di massimo 5 parole.

L’obiettivo è capire come la punteggiatura influenzi il coinvolgimento del lettore.

6 idee da cui partire:

Un inseguimento in moto
Una gara di corsa a ostacoli
Una rapina a mano armata
Un incidente improvviso
Una partita di tennis
Una colluttazione tra criminali

Esercizio 4: la traduzione emotiva

Descrivi un oggetto o una situazione dal punto di vista di personaggi differenti.

6 idee di personaggi da cui partire:

Una persona che ha appena vinto la lotteria.
Un uomo che ha appena subito un lutto.
Un gatto che ha fame.
Una bambina di fronte a una lite.
Un impiegato che ha appena staccato dal lavoro.
Una carcerata durante una notte insonne.

Bene, adesso hai abbastanza esercizi per darti da fare. Prendi un quaderno e una penna (o il PC, se preferisci) e fai fluire l’ispirazione.

Se hai bisogno di ulteriori stimoli, di sbloccare e migliorare la tua scrittura, di un confronto con un professionista, non mancare alla prossima edizione del percorso “sblocca-scrittori”, officina scrittore.

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Come fare la correzione di bozze del tuo libro. La guida definitiva per eliminare ogni refuso

Michele Renzullo — Thu, 06 Nov 2025 11:38:06 +0000

Se hai appena finito di scrivere il tuo romanzo, racconto o saggio, complimenti! So quanto è gratificante mettere un punto alla propria storia. Prima di premere “pubblica” o inviare il manoscritto a un editore, però, c’è un passaggio cruciale che non puoi saltare: la correzione di bozze del tuo libro.

Che cos’è la correzione di bozze

Spesso la correzione di bozze di un libro è confusa con l’editing. Si tratta invece dell’ultima, meticolosa rifinitura che dà al tuo romanzo una forma impeccabile. Niente più refusi, errori di battitura, incoerenze grammaticali e problemi di impaginazione.

Un correttore di bozze professionista si occupa di:

eliminare refusi dal manoscritto, così come ortografia e grammatica scorrette o morfologie sbagliate;
correggere punteggiatura e sintassi. Dunque controllare maiuscole/minuscole, virgolette, spaziature, frasi sconnesse, periodi troppo lunghi, etc;
rispettare le norme redazionali (convenzioni di stampa, scelte stilistiche, etc).
assicurarsi che nomi, date, luoghi e termini come gi anglicismi siano scritti sempre allo stesso modo;
controllare tipografia e impaginazione (allineamento, capoversi e rientranze, etc);

È inutile che te lo dica. Per un autore, un testo ben corretto è sinonimo di professionalità.

Non tutti, però, desiderano affidarsi a terzi per effettuare la correzione di bozze del proprio libro. Ecco una guida passo passo, dunque, per fare una correzione di bozze efficace e trasformare il tuo manoscritto in un’opera perfetta.

Prima di continuare, lascia qui sotto la tua email e inizia a seguire gratis il nostro corso sulla correzione di bozze e sull’editing: Mba-Master editing.

Come correggere un libro da soli e acquisire un metodo correzione di bozze efficace

Hai intenzione di compiere una correzione fai da te della bozza del tuo libro? Nessun problema. Sono in molti a volersi occupare della correzione di bozze in autonomia, senza doversi rivolgere a un esperto del mestiere. Ti avverto subito. La revisione del testo è un procedimento che richiede concentrazione, metodo e, soprattutto, pazienza.

✍️ Lascia respirare l’opera

Dopo aver terminato una stesura (o un ciclo di editing), stai lontano dal testo per almeno una settimana. Quando riprenderai in mano il manoscritto per la correzione di bozze, i tuoi occhi lo vedranno quasi come un testo nuovo, rendendo molto più facile individuare gli errori.

✍️ Cambia formato e supporto

Leggere il testo sempre sullo stesso schermo con lo stesso font e layout può trarti in inganno. Per scovare i refusi più subdoli, prova questi trucchi.

Cambia il font.
Aumenta l’interlinea. Usa un’interlinea di 1.5 o 2.0 per abituare gli occhi a un ritmo di lettura diverso.
Stampa il testo. Se possibile, stampa almeno un capitolo. Correggere su carta (magari con una penna rossa, usando i classici simboli di correzione) è ancora il modo più efficace per intercettare gli errori di battitura.
Leggi ad alta voce. Rallentando la lettura, è più semplice percepire errori di sintassi, punteggiatura, concordanza verbale e ritmo.

✍️ Sfrutta gli strumenti per la correzione di bozze

Non fare affidamento solo sul correttore ortografico del tuo software di videoscrittura. Usalo, certo, ma integralo con strumenti più avanzati:

Correttori automatici. Tool come Grammarly (spesso citato tra i migliori strumenti per correzione bozze) o LanguageTool possono individuare errori grammaticali complessi e suggerire miglioramenti stilistici.
Funzione “Trova”. Sfrutta la funzione di ricerca per controllare le incoerenze più comuni:
- Verifica l’uso delle virgolette (” ” vs. « ») e degli apici.
- Cerca la doppia spaziatura ( ).
- Controlla i nomi di personaggi o luoghi con il rischio di refusi (es. “Gabriella” vs. “Gabriela”).

✍️ Concentrati sulle norme redazionali e l’impaginazione

La correzione di bozze di un libro va oltre la grammatica. Devi assicurarti che il testo rispetti le norme redazionali fondamentali per l’editoria (anche se pubblichi in self-publishing, questo è vitale). Spesso le norme redazionali si trovano tra le informazioni online delle case editrici. Non sono difficili da scovare, basta un po’ di ricerca.

✍️ L’ultima lettura.

Dopo aver eseguito tutti i passaggi, fai un’ultima lettura super-focalizzata su un solo aspetto alla volta:

Solo la punteggiatura.
Solo l’ortografia.
Solo le maiuscole/minuscole.

Questo metodo di frammentazione aiuta a superare la cecità da ripetizione e ti garantirà di eliminare refusi dal manoscritto con successo.

Quanto costa la correzione di bozze di un libro

Oltre che effettuare una correzione di bozze fai da te, ovviamente puoi affidarti a professionisti del settore. Se ti stai chiedendo quanto costa una correzione di bozze, be’, la risposta non è definita. Questo perché non esiste un unico tariffario vincolante per gli esperti. I costi variano in base a fattori come la qualità del testo iniziale, l’esperienza del professionista, i tempi di consegna richiesti e così via. Tuttavia, posso darti un’idea dei prezzi medi delle tariffe. Di solito, il costo si riferisce alla cartella editoriale, ossia all’incirca 1.800-2000 battute, spazi inclusi. Il prezzo va da 1,00 a più di 5 euro a cartella. Fai due calcoli e avrai la somma da pagare.

Differenza tra editing e correzione di bozze

La correzione di bozze è spesso confusa con l’editing. Tuttavia, il servizio di editing e di correzione di bozze non sono assolutamente la stessa cosa.

L’editing lavora sulla sostanza (trama, personaggi, stile), mentre la correzione di bozze lavora sulla forma (grammatica, ortografia, refusi, impaginazione).

A questo punto, sai come si svolge la correzione di bozze. Ti consiglio anche di imparare come fare editing in autonomia. È una risorsa importante per un autore di romanzi. Se desideri approfondire le tue conoscenze a riguardo, dai un’occhiata agli appositi corsi di scrittura creativa disposizione sul mio blog.

Dunque, la correzione di bozze è la tua ultima chance per fare un’ottima prima impressione su editori e case editrici. Non affrettarti. Un testo pulito e professionale dimostra rispetto per il lettore e aumenta enormemente le tue possibilità di successo.

Se non vuoi rischiare, ti consiglio di affidarti a un correttore di bozze professionista.

💡 E se sei appassionato di editoria, e vorresti farne una professione, comincia a frequentare gratis il nostro corso Mba-master editing. Lascia qui sotto la tua email.

Corso di scrittura creativa online: videolezioni

Come mandare il manoscritto a un editore: la guida completa (e onesta)

Prima di tutto: il manoscritto è davvero pronto?

I due canali principali: agente letterario o editore diretto

L’agente letterario

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Come trovare l’editore giusto per il tuo libro

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La nota biografica

Il formato del manoscritto: le regole tecniche

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Quanto deve essere lungo il romanzo?

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Via email

Via portale di invio

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Gli errori più comuni (e come evitarli)

E dopo il rifiuto?

Conclusione

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Esempio di sinossi

Esempio di Sinossi tratto dal mio romanzo Aurora by night, edito da Morellini

Domande frequenti sulla sinossi

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Editing e correzione di bozze? NON sono la stessa cosa

La correzione di bozze

Come fare la correzione di bozze

Come si diventa correttori di bozze?

Quanto guadagna un correttore di bozze?

Hai un manoscritto nel cassetto?

L’editing

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In cosa differiscono queste due attività?

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Le eccezioni: quando la d eufonica è obbligatoria