The Misfortune Teller es la nueva canción que Down interpretó el pasado 21 de mayo en North Carolina y que se incluirá en su próximo EP a editarse más tarde en el año. Escúchala a continuación.

Ve aquí todo lo acontecido con Down en su reciente visita a México.

Aerosmith estrenó anoche en el final de temporada de American Idol su nuevo sencillo Legendary Child, track que no sólo formará parte de su próximo álbum a salir (tentativamente) en septiembre, sino que también en el soundtrack de la película G.I. Joe: Relatiation a estrenarse este verano.

Su cantante Steven Tyler, habló recientemente acerca de este disco que tiene como productor a Jack Douglas, él mismo que trabajó con ellos en algunos de sus más exitosos redondos de los 70.

"Nos quedan dos canciones por terminar. Saldrá en tres meses. Tenemos un equipo de ensueño. Jack Douglas produjo el disco."

Gojira debuta el video para la canción, L’Enfant Sauvage (que en inglés significa "The Wild Child"), misma que da título a su próximo larga duración a salir el 26 de junio en su nuevo sello, Roadrunner Records. El LP fue producido por Josh Wilbur, quien trabajara con Lamb Of God en Wrath (2009).

La presentación de este álbum será en su versión estandar, como paquete especial de colección con dos temas extra, y una edición doble en vinil de color con una playera. Cónoce más aquí, así como podrás ver el trailer de su DVD en vivo, The Flesh Alive.

Band Of Brothers es el título del nuevo video de Hellyeah, así de como su tercer álbum que se pone a la venta este 17 de julio.

Hellyeah es conformado por Chad Gray y Greg Tribbet de Mudvayne, el ex-baterista de Pantera, Vinnie Paul, y por el ex-bajista de Damageplan, Bob "Zilla" Kakaha. 

Ve aquí nuestra entrevista exclusiva desde Los Angeles con el cantante de 1349, Ravn.

Da click en esta liga para ver los videos más recientes de Marduk y 1349.

Dokken

"Es una metáfora de que todos tenemos huesos rotos," dice el cantante Don Dokken acerca del título del disco. "Ya sea por accidente, o una relación fallida o un corazón roto. Todos se recuperan conforme avanza la vida, pero como ellos dicen, lo que no te mata te hace más fuerte."

Las baterías del redondo fueron grabadas en el estudio de Tommy Lee de Mötley Crüe.

Bjork, quien es fundador del cuarteto de stoner metal, confirmó que a pesar de la demanda impuesta por los ex-Kyuss, Josh Homme (Queens Of The Stone Age) y Scott Reeder (bajo) en marzo pasado, tienen ya un contrato discográfico firmado y procederán a grabar con Cordell, quien reemplaza a Nick Oliveri, otro que formó parte de Kyuss y Kyuss Lives! y que hace pocos meses dejó el grupo por razones inciertas, según Bjork.

"John y yo – junto a Bruno – tenemos un nuevo bajista y continuaremos. Su nombre es Billy Cordell y es un viejo amigo de nuestro hogar del desierto. John y yo tenemos experiencia en bandas con Billy. Es un gran músico y muy buena persona. John y yo estamos tristes porque hay amargura entre miembros de Kyuss, pero estamos emocionados por regresar a trabajar y continuar llevando música a los fans. Tenemos un nuevo contrato discográfico y comenzaremos a grabar en julio." 

Respecto a las razones de porque Oliveri salió de Kyuss Lives!, Brant comenta:

"Honestamente no sé porque Nick dejó la banda. Mi especulación es que se sintió presionado por la demanda en combinación con sus problemas legales, y simplemente era mucho para él. Al paso de los años, Nick arregló su amistad con Josh, y eso combinado con su amor por Queens Of The Stone Age… Creo que simplemente no quería estar en medio de todo. Nick no jugó un gran papel cuando estaba en Kyuss, pero tuvo un importante papel en Queens Of The Stone Age. Sigue herido por ser despedido de la banda. Su corazón sigue con Queens. Ahora, con todo este desastre (de la demanda), creo que Nick pensó que no valía la pena, así que cedió."

Bjork añade que pese a las circunstancias de la sorpresiva demanda a principio de este 2012 y ante la salida de Oliveri, propusieron a Reeder que se uniera a Kyuss Lives! pero este se negó a favor de seguir con la demanda.

"Amamos la música y amamos nuestra banda, y queremos que todo continue y sentimos que tenemos el derecho de hacerlo. Sabemos que ahora mismo la demanda no se va a retirar. Sin Nick, le sugerí a John darle a Scott el beneficio de la duda, – quien inicialmente reaccionó de la manera en que lo hizo por sus sentimientos de dolor – y le pregunté si quería ser integrante de tiempo completo, que es lo que quiso en primer lugar. John aceptó a regañadientes. Llamé a Scott y tuvimos una conversación amigable que terminó respondiéndome que iba a pensarlo y que me llamaría en un día o dos. Dos días después, Scott envió un correo a John y a mí diciendo 'no', y que continuaría con la demanda aliado con Josh. Quedé sorprendido. John no."

Ve aquí nuestro artículo especial: Cinco Grandes Actuaciones de Kyuss; así como también la crónica con imágenes y setlist de su presentación en México durante noviembre de 2011.

Lita Ford
Living Like A Runaway

SPV

Lita Ford, la rubia más sexy del rock norteamericano, este año nos deleita con una nueva producción que se titula Living Like A Runaway, haciendo una referencia a sus años juveniles con la súper banda adolescente The Runaways, aunque no teniendo nada que ver en realidad, tan sólo el título y con un sonido mucho más parecido a su era de solista que con la banda que la vio nacer.

El material es un álbum solido cómo cualquiera de los que sacó en los ochenta y con canciones que pueden ser parte de su repertorio de clásicos como Kiss me Deadly e If I Close My Eyes Forever.  Entre las más destacadas está Hate, que comienza con una línea de bajo golpeador e invita a mover la cabeza al igual que The Mask, con la que el beat heavy continúa. Living like A Runaway y Asylum, power ballads pegajosas y con buen ritmo de guitarra, son pegajosas desde la primera escuchada. En Love 2 Hate U comparte créditos con una desconocida voz masculina haciéndola también de las más atractivas. 

La ferocidad de Living like A Runaway seguramente la sacó después de su divorcio con el vocalista de Nitro, Jim Gillette, demostrando que siempre ha sido poderosa dentro de su faceta en solitario.

Este disco es súper recomendable para cualquier que se digne llamarse fan de Lita y del buen rock ochentero.

White Skies es el título del nuevo video que Moonspell lanza, derivado de su más reciente álbum Alpha Noir.

Ve aquí su anterior clip para el tema Lickanthrope, dirigido por Filipe Melo.

Lemmy
49% Motherf**ker, 51% Son Of A Bitch

Red General Catalog

“Si algún día tiran una bomba nuclear que acabe con todo Lemmy y las cucarachas sobrevivirán”  -un fan-
“Lemmy its like a fucking radioactive cowboy” –¿?-
“Hard Rock Jhonny Cash” -¿?-

Para “la peor banda del mundo” como muchas revistas los consideraban, aquí está el mejor/peor documental del peor hijo de puta: Lemmy Kilmister. Un paseo de tres años que los directores Greg Olliver y Wes Orshoski hicieron junto a la banda (Lemmy, Phil Campbell y Mikkey Dee: "el mejor baterista del mundo") y el Roadcrew que pocas veces varía, y que podemos apreciar en los extras tocando obviamente (We Are) The Roadcrew.

Jack Daniels, Marlboro, botas, sombrero, Speed y muchas chicas a su alrededor. Eso es básicamente Lemmy. “The band as himself” es como lo presenta alguien en un concierto, no recuerdo quien. Pero con mucha razón por que con quien toque, la canción que sea, se escucha su bajo a todo volumen, distorsionado y rasgueado al estilo de una guitarra y eso es el sonido de Motörhead.

La narración no sigue una línea recta. El paso del tiempo no los marca el autobús que siempre va adelante y para alguna ciudad; la banda toca y sigue su ruta. De aquí se van ramificando diversas historias relacionadas directamente al grupo o Lemmy en otras épocas. Entrevistas con varios grandes del rock como Henry Rollins y Dee Snider (Twisted Sister) que no podían faltar. Un Scott Ian (Anthrax) muy gracioso con sus historias, hasta un Lars Ulrich que bueno… es Lars Ulrich o lo que signifique que es ser él.

La balanza entre diálogos y rock n' roll es muy buena y no da tiempo a desear ver una u otra por aburrimiento o saturación. Aparte de contar con más de tres horas de extras para disfrutar cuando uno quiera, tienes la opción de descargar más contenido en línea (www.lemmymovie.com/bonus) si uno lo desea.

Muy buen rockumental que nos lleva muchas veces a beber en el sofá con Lemmy o verlo beber y jugar a las máquinas, mientras se relaja para la siguiente gira en el Rainbow de Los Angeles, o esperar que prepare unas riquísimas patatas grasientas.

Y si eres un "junkie" y aún quieres un poco más, totalmente ajeno a este documental puedes ver:  Live Fast, Die Old. Seguro que está en YouTube o en algun lugar de la red.

A verlo. ¡Ellos son Motörhead y salieron a beber!

-¿Quién ganaria en una pelea entre Dios y Lemmy?  Preguntaba el personaje de Brendan Fraser a un supuesto productor de música en la película Airheads para ver si era de verdad o un policí en cubierto.

- Dios…(¿?) contesta
- ¡Mal! dice Steve Bucemi
- Lemmy… segundo intento
- Te equivocas imbécil. Es una pregunta con truco, Lemmy es Dios