Esinlenme bir tasarımcının yaşam kaynağıdır. Peki bu esinlenme neden çoğumuz için sadece internet, artistik galeriler ya da” tasarım tasarım” diye bağıran portfolyo sitelerini ziyaret etmekten öteye gidemiyor?! Neden kendimizi sadece internet dünyasına hapsediyoruz? Aslında cevabı basit. Sanal ortamda edindiğimiz kolay bilgiler ve görsel bulma olanağı hepimiz için en hızlı ve en pratik çözüm yolu gibi görünüyor. Ve daha kötüsü internet üzerinden yapılan araştırmanın oldukça yüzeysel olduğunu ve kısmen boşa zaman harcadığımızı göremiyoruz. Tüm bu sanal araştırmacılık yöntemine “çevrimiçi (online) esinlenme” diyebiliriz. Peki ya (offline) çevrimdışı esinlenme için neler yapabiliriz?

1) Bilgisayardan uzaklaşın.

Hepimizin ilk yaptığı şey internetten medet ummak oluyor. Bu olmamalı. İyi bir tasarım için en iyi yol yaşam formlarını araştırmak ve onlardan ilham almaktır. İnternet elbette kötü değildir ama esinlenme anlamında tüm beklentileri karşılaması da imkansızdır.

2) Alternatif kaynaklardan yararlanın.

İnternet sayesinde farkında olmadan kısır bir döngü içerisine giriyoruz. Onlarca galeri, yüzlerce kişisel portfolyo sitesi derken aslında tüm zamanımızı hatırda kalıcı olmayan ve ilham verdiğini zannettiğimiz siteleri gezerek ya da oradaki görselleri bilgisayarımıza indirerek boşa harcıyoruz. Peki hiç müzeye gitmeyi denedik mi? Ya da ne kadar gittik? Kaçımızın müze kartı var? Malesef çok azımız bu sorulara olumlu cevap verebilir. Daha iyi hissetmek, daha iyi düşünmek ve daha iyi bir iş çıkarmak için sık aralıklarla müzelere gidebilir, değişik kültürleri ve onların sanatlarını inceleyebilir ya da eserlerini skeçleyebiliriz. İnternetten çok daha fazla getirileri olacağına eminim.

3)Bir hobi edinin.

Kendinize eğleneceğinizi düşündüğünüz bir uğraş bulun. Bu; gitar çalmak, dalmak ya da tırmanmak olabilir. Ama her ne olursa olsun eğlenmeyi amaç edinin. Sonrasında birşeyler üretmenin çok daha zevkli ve kolay olacağını göreceksiniz. Kendinize ayırdığınız her an tasarımcı kimliğinize de katkı yapacaktır. Tutkunu olduğunuz şeyleri tasarımlarınıza yansıtmanız sizi daima farklı kılacaktır. Sonuçta ne kadar görü;p işitiyorsak o kadar yaratıcıyız…

4) Kitap, müzik, fotoğraf…

Hepimiz yukarıda saydığım üç başlıktan biri ile mutlaka ilgileniyoruz. Bunların içinde ise bana göre en çok katkısı olan şey kitap okumaktır. Müzik dinlerken hissedersiniz, mutlu olursunuz veya ritim tutarsınız. Fotoğraf çekerken de iyi bir ışık ya da kadraj için fırsat kollarsınız. Fakat kitap okumak bize diğerlerinden çok daha fazla katkı sağlar. Kitapta görsel yoktur, yazı vardır. Yani sınırsız hayal etme olanağı vardır. Yazarın betimlediği olayları, kişileri ya da mekanları belleğimizde canlandırmak bir tasarımcı için faydalı şeylerden biridir.

5) Merak edin!

Soru sormaktan çekinmeyin. Öğrenmek istediniz herşeyi sorun. Bunu yaparken interneti de kullanabilirsiniz. Zira bu anlamda internet oldukça değerli bir hazine haline geliyor. Her tür bilgiye ulaşın ve mümkünse sesli okuyun. Akılda kalıcı olacaktır.

6) Bir not defteri alın.

Düşüncelerinizi kağıda dökün. Günlük kısa notlar tutun. Unutmayın! Doğada herşeyin bir şekli ve bir rengi vardır. Ve bu formlar bazen karşımıza hiç alışık olmadığımız halleriyle ortaya çıkıverirler. Bunlarla ilgili karalamalar yapın. Esinlenme konusunda bunun faydasını göreceksiniz.

6 başlık altında topladığım bu çevrimdışı esinlenme yöntemleri sayesinde kendi tasarımcı kimliğimizi daha bilinçli bir şekilde ortaya çıkartabileceğimizi düşünüyorum. Sıradanlaşma ve üretkenlik konusunda problemler yaşıyorsak ki yaşıyoruz, bu kesinlikle oturduğumuz yerden yaratıcı olmaya çalıştığımız içindir. Faydalı ya da faydasız, ingilizce kaynaklardan çevirdiğim bu yazının küçükte olsa size katkısının olmasını ümid ediyorum. Yazının orjinaline daha ayrıntılı haline  şu adresten ulaşabilirsiniz.

Herkese sevgiler.

Emrah KARA

Sanalkurs.net tarafından çıkarılan ve 10. sayıya ulaşan e-dergi yine dopdolu içeriği ile sizlerle… Bu ay benim en çok dikkatimi çeken ve kapak konusu olan Lucas film stüdyolarında çalışmış  Muzaffer Korkut röportajı…

……………………………………………………………………………………………………………………………………

DERSLER (TUTORIALS)
- Bizden Haberler
- Illustrator: Bir Logonun Anatomisi – ZİYA KAHRAMAN
- Fireworks: Flash Web Albümleri Yapın – SİRACEDDİN EL
- Flash: Flash’ta Metinlerle Çalışmak – KERİM SARIGÜL
- JQuery: Mouse Over/Out Efekti – OĞUZCAN ŞAHİN
- 3D Studio Max: Kamerada Flu Tekniği – MEHMET AKÇA
- Röportaj: Muzaffer Korkut
- Mac OS X’te Performans Artırmak – FERİT KIRIKÇI
- Windows 7 Nedir, Ne Değildir? – SEVAL DALGIÇ
- Facebook’tan Video Nasıl İndirilir? – ZEYNEP SEYMEN
- PHP & Ms SQL Server 2008 – HAKAN DAMAR
- ASP ile Ziyaretçi Defteri Yapalım – GÖKHAN HALİMOĞLU
- Tarihten Günümüze Fotoğraf – 2 – COŞKUN PINARBAŞI

Dergiyi sanalkurs.net/e-dergi-10.html adresinden  indirebilir ve inceleyebilirsiniz. Ayrıca artık dergiyi online olarakta okuma şansına sahipsiniz.

Buradan kendisine bi kez daha teşekkür ediyorum:) Röportajı  şu adresten okuyabilirsiniz. (Maalesef ingilizce)

Beğendiğiniz isimler varsa söylerseniz onlarla da röportaj yapmaya çalışırım. Bu tarz önde gelen sitelerde yer alması güzel olucaktır saklı değerlerin…

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

1. Bustin Down The Door

2. Aquatory

3. Mamzyczenie

4. Dizzain

5. Baikal Web

6. Hellenic holidays

7. 4internet

8. Under Water Portfolio

9. Pueblo Bonito

10. Design Disease

Yazının tamamına sixrevisions.com bakabilirsiniz.

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….

1. Feeding The Fish – Julian Beever

2. Surfing In London – Joe Hill and Max Lowry

3. Flash Flood In Canada – Edgar Mueller

4. Jaguars – Rod Tryon

5. Stunt City – four extraordinarily talented artists

6. The Crevasse Edgar Mueller

7. Superman -  Joe Hill and Max Lowry

8. Street Scene – Ulla Taylor

9. Batman & Robin – Julian Beever

Derlemenin tamamına cartridgesave.co.uk ‘dan ulaşabilirsiniz.

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………….

Yarışma konusu:

Başlangıç. Her ne kadar anlamı açık olsa da konuyu netleştirmek için belirtmekte fayda var: “Bir işin, bir dönemin, bir hayatın vb.’nin (herhangi birşeyin) ilk bölümü” ifadesini veren bir eser ortaya koymanızı bekliyoruz. Konuyu yorumlarken istediğiniz kadar geniş düşünebilirsiniz. Hatırlamanız gereken sadece şu: Yaptığınız çalışmanın ismi için en iyi adaylardan biri “Başlangıç” olmalı. Tabii ki bunun yanı sıra eserinizin özgün ve şık olması da bir o kadar önemli.

Kısıtlamalar mümkün olduğunca az sayıda. Katılmak için Türkçe konuşuyor olmanız lazım. Katılacağınız çalışmanın 1 Eylül 2009′dan sonra üretilmiş olması gerekiyor (çünkü yarışmanın amacı yeni şeyler ortaya koymanızı sağlamak). Ayrıca bu çalışma sadece size ait olmalı. Dilediğiniz sayıda eserle katılmakta özgürsünüz fakat sadece bir çalışmanız finale kalabilir. Ve elbette son katılım tarihinden sonra katılamazsınız.

Eğer katılmaya karar verdiyseniz izlemeniz gereken adımlar şöyle:
Yukarıda anlatıldığı gibi bir çalışma hazırlayın, bunu deviantart galerinize ekleyin (scraps’e değil), açıklama kısmında çalışmanızın bu yarışma için yapıldığını belirtin ve bu sayfaya link verin. Son olarak bir notla çalışmanızın linkini =turkiye’ye iletin. Eğer kural dışı bir durum söz konusu değilse çalışmanızı favorilerimizdeki yarışma klasörüne ekleyeceğiz.

İlk aşamada Seçici Kurul yaklaşık 20 finalisti belirleyecek. İkinci aşamada finalistler arasından seçilecekler belirlenirken çalışmalar birkaç alana ayrılacaklar. Bu alanlar ve tanımları şöyle: Görüntü (Fotoğraf, film gibi görüntünün yakalandığı çalışmalar), El Ürünü (Geleneksel veya dijital yöntemle yapılmış çizim, boyama, heykel gibi yaratıcılık oranı yüksek ve el becerisinin ön planda olduğu çalışmalar), Uygulama (Kolaj veya fotomanipulasyonda olduğu gibi hazır materyallerin ya da dijital yöntemlerin belirgin şekilde kullanıldığı, hayal gücü ve teknolojinin ortak ürünü olan çalışmalar).

Yarışma Takvimi

Yarışma, 1 Eylül 2009′dan itibaren katılıma açık olacak. Son katılım tarihi ise 30 Kasım 2009. Yani katılmak için 91 gününüz var. Katılım sonra erince, Seçici Kurul 1 hafta içinde finalistleri belirleyecek. 7 Aralık’ta finalistlerin duyurulmasının ardından 1 hafta içinde bu kez yarışmanın kazanan altılısı belli olacak. 14 Aralık günü tüm kazananlar bu sayfada ilan edilecek. Ve ödüller kazananlara 1 hafta içinde iletilecek. (Seçimlerde aksama olabilmesi ihtimaline karşın bu tarihler konusunda çok katı değiliz)

Seçici Kurul

Cem Çelik (Fotomanipülasyon)

Erdal Kınacı (Dijital Fotoğraf)

Ertaç Altınöz (Dijital Boyama)

Melike Acar (Geleneksel Çizim)

Metin Demiralay (Dijital Fotoğraf)

Murat Süyür (Fotoğraf)

Ödüller

Özgünlük, etkileyicilik ve konuya bağlılık bakımından en başarılı bulunan 3 finalist şu ödülleri kazanacak:
1. 50$ deviantdollar + think-shirt.com‘dan T-shirt
2. 30$ deviantdollar + think-shirt.com‘dan T-shirt
3. 20$ deviantdollar + think-shirt.com‘dan T-shirt

Geriye kalan finalistlerin arasından alanlarına göre en başarılı bulunan 3 finalist ise şu ödülleri kazanacak:
Görüntü Ödülü: 20$ deviantdollar + think-shirt.com‘dan T-shirt
El Ürünü Ödülü: 20$ deviantdollar + think-shirt.com‘dan T-shirt
Uygulama Ödülü: 20$ deviantdollar + think-shirt.com‘dan T-shirt

Ayrıntılı bilgiye  turkiye.deviantart sayfasından ulaşabilirsiniz.

Flickr sayfasına da şurdan ulaşabilirsiniz. Bu aralar çok fazla bloga yazı giremememin bir sebebi de biraz daha yabancı bloglarda boy göstermeye başlamam diyebilirim.  Bundan sonra beni  yabancı bloglarda sık sık görebilirsiniz inş:)

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

785 – Sedat Girgin

Cafe – Sedat Girgin

Galatanism – Sina Demiral

Tight – Sina Demiral

Ice- Erkan Kerti

Love Machine – Erkan Kerti

hot n cold – Tayfun Eker

Holding Moon – Tayfun Eker

waterfall kids – Mehmet Emir Kurtaran

prince of the field – Mehmet Emir Kurtaran

Amazon.com herkesin yakından tanıdığı en güvenilir online alışveriş sitelerinden biri. Logolarında a dan z ye tüm ürünlerin bulunduğunu anlatmayı amaçlamış.

Bir sohbet sitesi olan talkmore’ın logosu amacına uygun harika bir logo.

Koder olan Marcin Przybys y harfi ile kod kapatma /> işaretini bütünleştirmiş.

Türk bir tasarımcı, Alper‘in yaptığı GüvenliSohbet şeklinde Türkçe’ye çevrilen logonun sahibi Alper, kilidin anahtarlık bölümünü bir kişi olarak varsayıp yanına bir kaç kişi daha ekleyerek harika bir logo oluşturmuş.

Yine bir Türk tasarımcının elinde çıkan harika bir logo. Tişört ve biberi bütünleştirip huzurlarınıza sunan Serdar Aslan‘ı tebrik etmekle mükellefim.

Alek Chmura Question ( Türkçesi soru ) logosunda Q harfini soru işareti şeklinde kullanarak çok anlamlı bir logo elde etmiş.

Sans-Serif bir yazı tipi kullanıp one ( bir ) logosundaki n harfinini 1n şeklinde gösteren, gerçekten yaratıcı ve başarılı bir logo çalışması. Matt Barrett‘in faresinden…

UK Logo Design şirketinin hazırladığı W – A – A – A harfleri ile oluşturulan ilginç bir logo.

TalkMore logosununda da imzası bulunan nido‘nun bir diğer logo tasarımı. Çok basit görünebilir. İsim ve altında slogan. Fakat sol üstde panda kulağı şeklinde bir şekil ile hayrete bile düşürebilen bir logo.

Matthew Reynolds tarafından hazırlanan tırnak işareti ve nokta ile oluşturulan şık bir logo.

1. Tanımayanlar için kısaca kendinizden bahseder misiniz?

- İnternet dünyasında yaklaşık 7 yıl boyunca Buzpark.com (interaktif ajans) ve Dataxi.com (web hosting) markalarında kurucu/yönetici olarak çalıştım. Şu anda kardeşimin başarıyla devam ettirdiği bu kurumsal markalarla yenilikçi birçok internet projesinde yeraldım ve bu alandaki tecrübemi onlara borçluyum. Kendimi tasarımcıdan çok “web geliştiricisi” olarak tanımlıyorum ancak bir web projesinin pazarlaması da dahil olmak üzere birçok konu ilgi alanımda. Ayrıca bir süredir kendi başıma web projeleri geliştiriyor ve bu alanda içerik üretiyorum. İstanbul’da yaşıyorum, 32 yaşındayım ve evliyim .

2. Bloglar ile ilk kez ne zaman tanıştınız? Bir blog yazmaya nasıl karar verdiniz?

- Sanırım internette yaptığım araştırmalarda karşıma en samimi ve doğru bilgilerin bloglarda çıkmasıyla olmuştur. Blog yazmak, paylaşacak birşeyleri olan ve alanında kendini geliştirmek isteyenler için bir ihtiyaç ve benim için de öyle oldu.

3. Neden özellikle İngilizce bir blog yazdınız? Türkçe blog denemeleriniz oldu mu?

- Weberuhi.com adresinde WebResourcesDepot içeriğine yakın Türkçe bir blogum vardı. Ancak Türkiye’de blog okuyucu sayısının oldukça az olduğunu gördüm ve bu durum, özellikle web tasarımı/yazılımı konularında bir blog için, yukarıdaki belirttiğim paylaşma ve kendinizi geliştirme ihtiyacınızı karşılamaya yetmeyebiliyor. Ayrıca o sırada 1.5 yıllığına Amerika’da bulunuyordum, web üzerine birçok konferansa katıldım, yazılarını takip ettiğim kişilerle tanıştım ve sanırım bu dönemin de bir etkisi oldu.

4. Şu an baktığımızda çok başarılı bir blogunuz ve iyi bir geliriniz var. Profesyonel olarak sadece blog yazarak geçiminizi sağlamayı düşündünüz mü? Düşünmediyseniz neden?

- “Başarılı” için çok teşekkürler . Bunu tabii ki düşündüm ancak bir işin “profesyonel” olmasından hoşlanmıyorum ve “amatör ruh” beni daha çok tatmin ediyor. Sanırım işimin “profesyonel blogculuk” olduğunu düşünürsem eski paylaşma hevesimi de kaybedebilirim. Ayrıca, yazmaya devam edebilmek için bu alanın içerisinde yeralmak ve yenilikleri tecrübe edebilmek gerekiyor. Dolayısıyla ben “tasarım/yazılımın” gerçek işim olmasının ve burada edindiğim birikimi paylaşmanın “şu anda” iyi bir ikili olduğunu düşünüyorum.

5. Türk blog dünyasında çok fazla tanınmıyorsunuz, ya da pek çok kişi sizin blogunuzu ziyaret ediyor fakat arkasında bir Türk olduğundan haberi yok. Bu konuda neler düşünüyorsunuz? Türkçe sosyal ağlarla aranız nasıl? Yoksa daha çok yabancı ağları mı tercih ediyorsunuz?

- Evet birçok kişinin WebResourcesDepot’nun arkasında bir Türk olduğunu bilmediğini ben de Türk kullanıcılardan İngilizce yazılmış öneriler aldığımda farkettim. Böyle durumlarda Türkçe cevap vermem şaşırtıcı ve komik oluyor. Aslında Türk olmam çok önemli bir bilgi de sayılmaz çünkü sunulan içerik global ve kullanıcı için önemli olan da bu.

Türkçe sosyal ağlarla geçtiğimiz yıllarda aram oldukça iyiydi çünkü Webiket.net isimli bir sosyal imleme sitesini yönetiyordum. Ancak, Türkçe blogumla benzer şekilde ve aynı zamanda, olası kitlenin büyüklüğünü yanlış hesapladığımı farkettiğim zaman bu sitenin yayınını sonlandırdım ve gerekçeleri halen Webiket.net’in anasayfasında oldukça samimi bir şekilde yazılıdır. Bu dönemde birçok Türk blogcu arkadaşım da oldu ancak Türk blogküresine bir süredir oldukça uzak kaldığımı söyleyebilirim. Şu anda ise, içeriğimin İngilizce olması nedeniyle Digg, Delicious, DZone, Twitter gibi yabancı ağların aktif bir kullanıcısıyım.

6. Türk blog küresinin geleceği ile ilgili neler düşünüyorsunuz? Sizin blog yazmaya başladığınızdan bugüne gelişmeleri nasıl değerlendiriyorsunuz?

- Birçok Türk websitesinde Türkiye’de blogculuğun kısa süre içerisinde çok parlayacağını okuyorum. Genellikle pozitif düşünen biri olmama karşın bu konuda aynı fikirde değilim.

Bloglar dünyada bağımsız ve kaliteli içerikler sunmalarıyla alternatif bir bilgi/haber kaynağı oluşturdular, kendilerine belirli bir yer edindiler ve popüler oldular. Türkiye’de ise (sözüm meclisten dışarı) kaliteli içerik sunan blog sayısı oldukça az ve blogculuk birçok kişi için Adsense’den para kazanmak olarak algılandı. Dünyada blog popüleritesinin patladığı bir dönemde Türk internet kullanıcısı blog’un ne olduğunu bile tam olarak anlayamadı..

Bu düşündüklerimde kişilerin de çok fazla suçu yok. Üretmek için sermayeye ihtiyacınız var ve bloglar için bu sermaye bilgiye ek olarak “zaman” anlamına geliyor. Bir Türk ve Amerikalı/Avrupalı arasındaki ekonomik şartlar/beklentiler/sermaye birikimi birbirinden çok farklı ve bloglarda içerik üretilmesi için aynı özveriyi beklemek te haksızlık.

Ben yukarıdaki şartların, dolayısıyla blogların geleceğinin, kısa süre içerisinde iyileşmeyeceğine inanıyorum. Bunun yanında bir de okumayı çok seven bir toplum değiliz ki bu zaten haber sitelerindeki resim galerilerinin, video paylaşım sitelerinin ziyaretçi rakamlarından da rahatlıkla anlaşılabiliyor. Belki de bu yüzden video-blogların geleceği daha parlak olabilir.

7. Blog yazmayı bir meslek olarak düşünen arkadaşlara ne gibi tavsiyelerde bulunursunuz? Sizi buraya getiren en önemli artılar ve eksiler nelerdir?

- Blog yazmayı profesyonel anlamda yapmak kısa sayılmayacak bir süreçten geçmeyi gerektiriyor. Önce paylaşmaya başlıyorsunuz, yazdığınız şeyleri daha ilgi çekici hale getirmeyi, bu içeriği yaymayı ve para kazanmayı yolda öğreniyorsunuz. Dolayısıyla bu konuda ciddi bir mesai gerektiğinin ve bunun bir süreç olduğunun farkında olmak gerekiyor. Ayrıca, çok klişe olacak ama dedikleri gibi “içerik herşeydir”. Gerekiyorsa az ama öz içerik üretin çünkü içeriğin faydalı olması okuyucu sayısını arttırmanın ve reklam alabilmenin temel kuralı. Ayrıca, ne ziyaretçi ne de reklamverenin kendiliğinden gelmediğini bilmek gerekiyor, bu nedenle ürettiğiniz içeriği pazarlamak ta size düşüyor. Bu sosyal ağlarda aktif kullanıcılar olmaktan alanındaki diğer blogcularla ve reklamverenlerle ilişkileri geliştirmeye, karşılıkla fayda sağlanacak çözümler bulmaya kadar uzanıyor.

Ben WebResourcesDepot’nun belirli bir noktaya gelmesindeki en önemli avantajımın web tasarımı/yazılımındaki yeniliklere had safhada olan ilgim olduğunu düşünüyorum. Tamamen kendi alanımda bir içerik üretiyorum ve bu benim için bir zaman kaybı olmak yerine kendimi sürekli geliştirmemi de sağlayan bir uğraş. En önemli eksim de artımla aynı. Söyle ki, daha çok ziyaretçi çekebilecek içerikler üretebilirim ve bunların neler olduğunu biliyorum ancak ne yazık ki bu konular henüz ilgimi çekmiyor .

8. İleriki dönemlerde yine bloglara çok fazla ilgi olacağı çok konuşulan bir konu.
Yeni bir projeniz ya da farklı bir blog düşünceniz var mı?

- Birkaç yıldır aklımda olan, ve inanması zor ama henüz benzeri olmayan:), bir web uygulaması fikrini hayata geçirmeye çalışıyorum ve kodlama sürecindeyim. Henüz çok taze olduğu için detay vermem yanlış olur ancak somut şeyler ortaya çıktıkça paylaşmaktan keyif duyarım.

Bunun yanında bir süredir, tamamen tasarımcılara yönelik, İngilizce olarak sunulacak, oldukça faydalı bir kaynak+blog için içerik hazırlıyorum ve planım sene sonuna kadar her 2 projemi de hayata geçirmiş olmak..

Bu keyifli röportaj için çok teşekkürler ve başarılar.

Ben teşekkür ederim.

Fontu şu adresten indirebilir ve fotoğraflara şurdan bakabilirsiniz.

Öyle ticari bir kaygısı yok:) Ama ileride güzel bir arşiv olucağından değeri ortaya çıkıcaktır. Hazır ücretli bir tema kullandım. Logosunu ekleyip- ufak değişikliklerden sonra içerikleri eklemeye başladım. Şu an az tabiki fakat zamanla daha iyi olucağından şüphem yok. Kısaca böyle sizlerde submit sayfasından beğendiğiniz ve ya kendi hata sayfalarınızın linklerini verebilir ve yayınlanmasını sağlıyabilirsiniz. Yakında yeni projelerde geliyor. Müjdesini de verelim:)

http://404errorpagesgallery.com/

Brushess.com

Bu arada sessiz sedasız brushess.com da ilerliyor. Şu an çok fazla ilgilenmiyorum düzenli içerik ekleniyor fakat tasarımı hoşuma gitmediğini söylemem gerek:) Yeni bir tasarım üzerine çalışıyor hem vectorss hem brushess için. Asıl o zaman çok iyi olucak.

Brushess.com’un da haberini vereyim dedim:)

Font Fabric isimli web sitesinden de görüceğiniz gibi harika font tasarımları mevcut.
Çalışmlarınızı daha kaliteli hale getirmenize yardımcı olucaktır. Svetoslav Simov biz tasarımcılara bir de iyilik yaparak bir çok fontu ücretsiz olarak sunmuş. İşte ücretsiz fontlar:

1-Cube Font:

2- Quad™ typeface

3- MOD™ font

4- Facet™ font

5- VAL™ font

6- Cube 02™ font

7- Zag™ free font

8- FILE™ free font

9- Portal™ Free Font

Font Fabric – Twitter

Bu yazıyı scarletbits.com için yazdım:)

Burada standart bir süreçden bahsetmiyoruz, kesinlikle hem işverenin hemde tasarımcının süreci profesyonel olarak değerlendirmesinden bahsediyoruz.
—————–

Bilgi Paylaşımı…

Tasarım süreci, işveren ve tasarımcının tanışması ve projeyi birlikte yürütebilecekleri konusunda anlaşması ile başlar. Devamında işveren, marka, ürün ve pazar konusunda tasarımcıya sağlıklı bir bilgi vererek sürecin temelini atar. İşverenin bu bilgiler dahilinde mevcut pazarını, markasının rakip markalar karşısındaki durumunu da ifade etmesi tasarımcının “Araştırma” sırasında önemli referanslar edinmesini sağlayacaktır.
—————–

Araştırma…

Bu bilgilerle donatılan tasarımcı ilk
iş olarak üstlendiği proje hakkında detaylı
bir “araştırma” yapmak zorundadır. Tasarımın genel amacı ürün ile hedef kitlesi arasında alışverişi tetikleyecek bir iletişim kurmaktır. O halde “Araştırma” ürün ve hedef kitlenin buluştuğu ortamlarda gerçekleşecektir yani alışveriş veya ticaret merkezlerinde. Bu ortamlarda tasarımcının proje konusu olan ürünün satıldığı raf, reyon yada dükkanlarda insanların ürün seçimininde etkilendikleri detaylar çok önemlidir. Bu seçimlerde alışveriş yapan insanların değişken bazı kriterleri vardır ki bu kriterler çoğu insan için saplantı olmuştur.
Hep aynı markayı kullananlar, en ucuz fiyatı arayanlar, reklamlardan etkilenenler ve ürünleri niteliklerine göre karşılaştıranlar. Buradaki dört farklı kriteri etkilemenin 2 farklı yolu vardır, birincisi ürünün başında insanların dikkatini çekmeye çalışan tanıtım elemanları, ikincisi ise “Tasarım”. Acelesi olan insanlar için tanıtım elemanı en verimli yoldur. Ancak burada tanıtımı yapan elemanların ikna yeteneği, ürünün nitelik bilgilerine hakimiyeti ve kişisel görünümü çok önemlidir. Diğer yandan “Ürünün Tasarımı” da aynı özelliklere sahip olmak durumundadır çünkü “Ambalaj Tasarımı” ürünün “Sessiz Pazarlamacısı” dır. Konumuz tasarım olduğu için biz “Ambalaj Tasarımının” hedef kitlesi üzerindeki etkiyi irdeleyeceğiz. Alışveriş merkezlerindeki araştırmasında, izleme ve diayalog yöntemleri ile ürünün hedef kitlesinin hangi kritere sadık kalarak marka seçimi yaptığı tasarımcı için en önemli bilgi olacaktır.
Diğer önemli bilgi “hedef kitlenin” gördüğü değil görmek istediğidir. Tasarımcı ürünün nitelik ve satış fiyatına müdahale edemeyeceğine göre hedef kitlesine, onu görünüşü ile etkileyecek bir ambalaj tasarımı yapmak zorundadır. “İzleme” tasarımcıya insanların hangi markalara yöneldiği konusunda referans olacaktır. “Diyalog” ise “neden bu marka ?” sorusuna cevap verecektir. Alışveriş merkezlerinde sık karşılaştığımız bir durumda elindeki ürünün ambalajını inceleyen insanlardır. O insanların ambalaj üzerinde “ne aradıkları” da tasarımcı için çok önemli bir referans olacaktır. Bu araştırma sürecinin sonunda tasarımcı işveren ile tekrar bir araya gelerek izlenim ve değerlendirmelerini paylaşmalı, bu paylaşım neticesinde ortak bir kararla projenin konseptini belirlemelidir. Ambalaj tasarımı, araştırma sürecinin sonunda kararlaştırılan konsepte sadık kalarak oluşturulacaktır.
—————–

Basım Tekniği ve Malzeme…

Tasarımı teknik olarak etkileyen bir unsur da ambalajın basım tekniği ve uygulanacağı malzemedir. Bir ambalajın tasarımı ne kadar mükemmel olursa olsun, uygulamada baskı ve malzeme hatası yapılıyorsa bütün emek heder oluyor demektir. Farklı ambalaj malzemeleri ve farklı basım teknikleri üretmek tasarımcının işidir ve önce hayal gücü ile denenir. Hayal gücünü kullanan tasarımcı bu düşüncelerini konusunda uzman, profesyonel baskı firmaları ile görüşerek maliyet ve uygulama açısından teyid eder. Sonuçta uygulamaya geçemeyen yaratıcı fikirler hayal edildikleri ile kalırlar.
—————–

Tasarım Öncesi Hazırlık …

Tasarımcı gerek işveren den aldığı
bilgiler, gerekse araştırmalarından elde ettiği verilerle tasarımlarını hazırlamaya başlar.
Bu aşamada tasarımcının tek hedefi vardır ; “Ürünün hedef kitlesini tavlayabileceği bir elbiseye sahip olmasıdır”. Ürünün ambalajını bir elbise olarak nitelendirirsek, edinilen bilgiler bu elbisenin ölçüleri ve kumaşın cinsidir. Bu aşamadan itibaren tasarımcı elbiseyi önce çizecek, sonra kesip biçerek dikecektir. Terziden farklı olarak tasarımcı birden fazla elbise oluşturmak durumunda dır. Çünkü tek bir alternatif çoğu zaman bir çeşit dayatma, işvereni yapılan tek bir tasarımı beğenmeye zorlama olarak algılanır ki zaten pek çok tasarımcı da bu durumu etik bulmaz.
Hazırlık sürecinin ilk etabında tasarımcı
önce tasarımları oluşturacak görsel malzemeyi derler. Ambalaj üzerinde yer alacak marka logosu, görsel fotoğraf yada illustrasyon, uyarı ve bilgi vinyetleri gibi görsel malzemeler derlendikten sonra artık tasarımcının bütün yetenek ve tecrübesini ortaya koyma vakti gelmiştir.
—————–

Marka mı, Kimlik mi ?

Tasarımcının bu aşamada nasıl bir ambalaj tasarımı yapacağını veya yapması gerektiğini irdelememiz mümkün değil fakat işveren ile tasarımcılar arasında “ambalaj üzerinde markanın mı, ürünün kimliğinin mi ön planda olacağı” hep tartışma konusu olmuştur ki bir durumu açıklığa kavuşturmakta da yarar görüyorum. Şu asla unutulmamalıdır ki, insanlar alışveriş yaparken önce satın alacakları ürünü ararlar, marka daha sonra gelir. Bugüne kadar “markete Tariş almaya gidiyorum” yada marketteki görevliye “acaba Nestle’yi nerde bulabilirim” diyen birine rastlayamazsınız, çünkü bir marka birden fazla ürüne sahip olabilir ve ürünler genelde farklı reyonlarda, farklı raflarda satışa sunulmuştur. Ayrıca tüketici için marka sadece alışverişi gerçekleştireceği anda önem kazanır, o ana kadar ürüne odaklanmıştır. Bu yüzden alışveriş yapanlar önce ürünü arayacak sonra markaya karar vereceklerdir.
—————–

Sunum !

Ambalaj tasarımlarının ön çalışmalarının bitiminden sonra tasarımcı mümkün olduğu kadar bu tasarımları üç boyutlu olarak işverene sunmalıdır. Bu şekilde düz hazırlanmış tasarımlardaki yerleşim hataları da basımdan önce kontrol edilmiş olur. İşveren ve tasarımcı sunulan ambalaj tasarımları için yapılacak değerlendirme de mutlaka bir arada bulunmalı yada telefonla konferans görüşme sağlanmalıdır. Birçok işveren belkide yıllardır kullandığı ambalajını genelde terk etmek istemez, yeni tasarımlarda eskinin izlerini ararlar, “insanlar bizim ürünlerimizde bu ambalajlara çok alıştılar” gibi dramatik bir hale bürünürler. Tabi tasarımlar arasında kararsızlık, düzenlemede onları tedirgin eden bazı uygulamalar da tasarımcının sunumda bulunmasının önemli gerekçeleridir. Tasarımcı hazırladığı tasarımların tek tek sunumunu yaparken, anafikir, çıkış noktası, etki-tepki gibi kavramsal ifadelerle hazırladığı çalışmaların dayanlarını savunmak durumundadır. Sunumlar genelde tasarımlar üzerinde bazı ufak tefek değişikliklerle tekrar görüşülecek şekilde sonuçlanır, bu durum karar verilen yada 2 tasarım arasında kararsız kalınan haller de oluşur.
—————–

Karar ve Sonuç !

Ambalaj Tasarımları ürünün niteliğini ve kalitesini değiştirmez. Kötü bir tasarım kaliteli bir ürünü basitleştirirken, profesyonel bir tasarım kötü bir ürünü olduğundan çok daha kaliteliymiş gibi ifade edebilir. Bu durumun etik olup olmadığını tartışmayacağız fakat gerçek olan bir şey var ki o da, tüketici nerede olursa olsun, eğitim ve kültür seviyesi ne olursa olsun insandır ! ve her insanın algılama, güzel olanı seçebilme, farkı ayırt edebilme yeteneği vardır.
—————–
Sonuç da ” İnsanlar farklı olanı severler “.

Ambalaj tasarımları ve yazı Zülfikar Fidancı

………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

Fatih Güner’in tüm işlerine şurdan bakabilirsiniz.