Selenie

Le passé (2013) de Asghar Farhadi

Sat, 18 May 2013 16:05:00 +0200

Après les succès amplement mérité de "A propos d'Elly" et surtout "Une séparation" le réalisateur iranien signe là son premier film français mais en gardant en fond ses sujets de prédilection, le divorce et la séparation d'où découle conflits familiaux. La première (très) grande qualité du film c'est qu'il évite l'écueil facile et redondant de la différence culturelle ; à aucun moment la religion de l'ex-mari iranien ne vient parasiter l'histoire.

A la place ce même ex-mari devient la catalyseur, le fusible au sein de de cette famille qui n'est plus la sienne. On reste donc justedans le conflit des secrets. Comme toujours, outre la mise en scène impeccable de Asghar Farhadi c'est le scénario exemplaire et parfaitement huilé qui rend ce film cohérent et prenant. Les liens entre les personnages sont tous soumis à un dilemne, entre les doutes, la gêne, les mensonges, c'est aussi pesant pour eux (les personnages) que lourd pour le spectateur. On est plongé dans une tragédie inexorable. Parfois on se dit que c'est peut être un peu trop, un peu beaucoup (les raisons du coma surtout) mais il y a une telle sincérité, autant dans l'interprétation que dans l'implication, qu'on reste figé et happé par un drame humain qui foudroie toute une famille. Les malaises (rencontre entre l'ex et le nouveau fiancé) sont particulièrement marquants. Quel casting, outre Tahar Rahim et Ali Mosaffa tout deux superbes c'est bien Bérénice Bejo qui trouve son meilleur rôle, elle est juste épatante. Un film qui s'impose comme un des favoris (obligé j'espère) au Festival de Cannes. Un film qui ne peut laisser indifférent.

Note :

17/20

Song for Marion (2013) de Paul Andrew Williams

Sat, 18 May 2013 10:09:00 +0200

Le réalisateur change de registre, après le thriller "London to Brighton" (2006) et la comédie "Bienvenue au cottage" (2008) il signe là une comédie dramatique sur le deuil vi un fond de musical... En résumé un film inoffensif et peu inspiré... Un grincheux fait tout ce qu'il peut pour sa femme en phase terminal, elle adorait se retroiuver avec sa chorale, après son décès il va se sentir attirer à son tour par le chant comme pour se rapprocher de son épouse...

La première partie oscille entre la tristesse d'une vie qui s'en va et les retraités gais-lurons de la chorale, la seconde voit l'évolution du veuf avec des gais-lurons un peu plus dans la figuration. Premier bémol on n'arrive jamais à s'attacher au personnage joué par Terence Stamp, beaucoup trop antipathique. Ajouté un conflit avec son fils n'arrange en rien les choses puisque jamais nous n'avons la moindre explication. Son attitude de vieux grognon renfermé est tellement jusqu'au boutiste que ça bloque toute compréhension du bonhomme, anti-sociale certe mais être aussi grossier et con même avec un fisl qui n'a rien à se reprocher ce n'est pas très cohérent. En plus pourquoi avoir ajouté cette sous-intrigue à la trame générale ?! En bref c'est un gros vieux con... La chorale gagne une place en finale d'un tournoi international ?! C'est fort le café parce que la chorale est sympa mais loin d'être talentueuse. Et si la dernière chanson fait son effet c'est juste l'interprétation d'un grand acteur associé au deuil de l'histoire qui fait son job. Alors oui les acteurs sont tous bons et charmants (dont Gemma Aterton qui sort de "Hansel et Gretel : witch hunters" ! et une Vanessa Redgrave touchante. Oui le film fait sourire et nous arrache des larmes, malheureusement les violons manquent de finesse. Sympa mais oubliable.

Note :

09/20

Gatsby le magnifique (2013) de Baz Luhrmann

Fri, 17 May 2013 17:23:00 +0200

Quatrième adaptation du célèbre roman de F. Scott Fitzgerald après celle de Jack Clayton en 1974 avec Robert Redford... Le réalisateur de "Moulin Rouge" revient donc avec l'ambition d'enflammer le roman après la déception de son dernier film "Australia" (2008). 1ère chose, ce film est tourné en 3D, et si j'insiste sur le fait que ça reste un gadget quasi inutile il n'en demeure pas moins que la qualité est au rendez-vous (sur le même créneau que "Hugo Cabret" de Scorcese). Le personnage de Gatsby est une énigme passionnante faite d'illusions, un ambitieux mais désespérément seul.

Le faste ambiant était parfait pour l'oeil de Baz Luhrmann. Décadence des annéees folles aux espoirs fous de Gatsby tout les ingrédients sont là pour une débauche d'artifices et de vices mis en image avec le faste et la flamboyance qu'il faut. Associé à une BO magnifique où on pourra reconnaitre Beyoncé, Prince, JayZ, Lana Del rey... etc... Même les costumes d'époque sont subtilement modifié pour moderniser mine de rien oeuvre qui annonce pourtant le krach boursier de 1929. Des anachronismes qui seraient détestables par d'autre mais que le réalisateur de "Moulin Rouge" manie avec merveille. Dans la forme le film est sublime, une vraie succession de photographies d'art. Le fond de l'histoire est celle, malgré tout, de Fitzgerald et elle reste fascinante. Certains émettent des réservent sur le peu d'émotion qui ressort du film, pas pour moi. Di Caprio est une fois de plus parfait autant dans le chic que dans la triitesse. Joel Edgerton prend sa place avec classe même s'il manque un poil de charisme comparé à ses partenaires. Juste un (tout) petit bémol pour Carey Mulligan, si charmante et talentueuse soit-elle, son minois de pouponne manque de cette pincée de femme fatale qui semble nécessaire au rôle. Chapeau bas, une fois encore, pour les décors et les costumes (les femmes sont divines). Un magnifique film auquel il manque pas grand chose pour être un véritable chef d'oeuvre, peut-être un poil de passion plus exaltée. Néanmoins un grand spectacle qui vaut le détour. Juste pour info, les grands yeux bleus de l'affiche (qu'on retrouve plusieurs fois dans le film) est un clin d'oeil à la couverture de la première édition du roman.

Note :

16/20

Mama (2013) de Andres Muschietti

Fri, 17 May 2013 09:39:00 +0200

Le film repose sur une promo résumée à deux noms, celui du producteur Guillermo del Toro ("Le labyrinthe de Pan" et "Hellboy") et son actrice principale Jessica Chastain en pleine ascencion des marches du star system depuis deux ans ("Take Shelter", "The tree of life" et "Zero Dark Thirty")... Ce film est réalisé par Andres Muschietti qui reprend son court métrage éponyme de 2008. Ecrit main dans la main avec sa soeur Barbara qui produit également.

A première vue tout était là pour un film d'horreur de haute volée mais au final ça reste un petit film du genre juste dans la moyenne. L'ambiance est là, la musique adéquate, 2-3 bons moments de frisson, Jessica Chastain en contre-emploi sans être exceptionnelle, et deux gamines magnifiques... Mais le scénario est cousu de fil blanc, c'est très convenu, on ne se pose jamais de question malgré une fin qui offre une alternative au happy end habituel. La mama est d'ailleurs symptomatique du film, elle est trop numérique ce qui manque de chair pour optimiser la peur mais elle reste un fantôme assez effrayante. Un film bancal donc, qui passe du meilleur au plus banal pendant toute la durée du film. La moyenne de justesse...

Note :

11/20

Décès de Artus de Penguern

Thu, 16 May 2013 20:28:00 +0200

Un de nos comédiens les plus atypiques vient de nous quitter. L'acteur-réalisateur Artus De Pernguern est décédé hier 15 mai 2013 à seulement 56 ans.

Né en 1957 à Neuilly-sur-Seine il commenca des études de gestion et d'économie à l'université Paris-Dauphine tandis qu'il cachait à ses parents qu'il était en fait inscrit au Cours Simon. Après avoir avouer son père l'aurait influencé sur le choix de devenir réalisateur, ça tombe bien il se voyait plus dans ce rôle que comme interprète et donc au Conservatoire Libre du cinéma français.

Il débute sur grand écran dans "Prends ton passe-montagne, on va à la plage" (1982) de Eddy Matalon. Il enchaine avec des petits rôles dans "Danton" (1982) de Andrej Wajda, "Police" (1985) de Maurice Pialat, "Frantic" (1988) de Roman Polanski, "Henry et June" (1990) de Philip Kaufman, "La cité de la peur" (1994) de Alain Berberian...

Il multiplie les rôles dans des films très divers, du film d'auteur au divertissement grand public mais en parallèle il pense surtout à se placer derrière la caméra. Il ecrit et réalise son premier court-métrage, "Le homard" (1995 - ci-dessus) où on reconnait déjà son goût pour le burlesque et l'humour noir. Suivront d'autres courts avec "Un bel après-midi d'été" (1996) et surtout "La polyclinique de l'amour" (1998) qui annonce un futur long métrage...

Entre temps il continue les apparitions notamment pour la réalisatrice Martine Dugowson dans "Mina Tannenbaum" (1993) et "Portraits chinois" (1996). On le voit aussi dans "Une affaire de goût" (1999) de Bernard Rapp et dans "Le fabuleux destin de Amélie Poulain" (2001) de Jean-Pierre Jeunet.

C'est alors qu'il réalise enfin son premier long métrage, "Grégoire Moulin contre l'humanité" (2001 - ci-dessus), excellente comédie qui pioche dans "After Hours" (1985) de Martin Scorcese pour le dynamiter façon délire assaisonné humour noir. Tout le style de Artus de Pernguern se retrouve dans ce film.

Il alterne toujours autant les petits rôles, passant de comédies populaires comme "Saint-Jacques... La Mecque" (2005 - ci-dessus) de Coline Serreau et "Agathe Cléry" (2008) de Etienne Chatiliez à des films plus sérieux comme "L'homme qui rêvait d'un enfant" (2005 - ci-dessous) de Delphine Gleize.

Il apparait aussi dans quelques épisodes de séries TV et prête sa voix pour le film d'animation "U" (2005) de Serge Elissalde et bientôt dans "Astérix : le domaine des Dieux 3D" (2014) de Alexandre Astier.

Son dernier film en tant qu'acteur-réalisateur est "La clinique de l'amour" (2012 - ci-dessous) dans lequel il réunit un casting de comiques haut en couleur. Ce film où il se moque de la série "Urgences" reprend la base de son court-métrage de 1998...

Artus de Pernguern travaillait aussi comme chroniqueur sur France Inter.

Cet acteur-réalisateur aurait mérité une reconnaissance plus importante, ses deux longs métrages méritaient d'autant plus de succès.

Artus de Pernguern nous a quitté hier à l'âge de 56 ans victime d'un Accident cardio-vasculaire. Il est parti le jour même de l'ouverture du Festival de Cannes...

Une vie simple (2013) de Ann Hui

Thu, 16 May 2013 13:22:00 +0200

Une erreur dans mon planning hebdomadaire et me voilà dans la salle pour voir "Une vie simple"... Et quel plaisir d'avoir pu voir ce petit bijou ! Le producteur et scénariste Roger Lee évoque une partie de sa vie avec sa domestique (la vraie, Tao Jie est décédée pendant le tournage) et en profite pour montrer des liens familiaux hors lien du sang et d'offrir une réflexion sur le devenir de nos personnes âgées. On est à Hong-Kong, les différences culturelles offrent aussi des perspectives nouvelles... La domestique qui s'est occupée de toute une famille bourgeoise se retrouve dépendante et là où c'est nouveau, la famille employeuse depuis des générations s'unie pour subvenir aux besoins de leur "marraine". Il est d'ailleurs amusant de remarquer que l'actrice Deannie Yip (magnifique Ah Tao) est réellement la marraine de l'acteur Andy Lau (fils de ses employeurs et officieusement son filleul dans le film !).

Fable sociale qui nous apprend également que le vrai nom de la domestique est "Chung Chun-Tao", "Chun-Tao" étant le nom universellement donné aux enfants domestiques orphelins des milieux défavorisés ; terme ayant toujours la même connotation aujourd'hui... Outre le voyage intimiste en extrême-orient on est jamais perdu puisque les thèmes du film (retraite, maison mouroir, interrogation sur les liens du sang, solidarité...) reste commun au monde entier. On remarquera aussi des têtes connues (pour les amateurs) comme Anthony Wong (acteur fétiche de Johnnie To), Tsui Hark (réalisateur culte de "Il était une fois en Chine") , Sammo Hung (acteur-réalisateur), Raymond Chow (célèbre producteur depusi l'époque Bruce Lee) et j'ai même cru reconnaitre une apparition de Chow Yun-Fat (repas famlilial à table dans le dos de Andy Lau)... Amusant de constater que tous ses grands noms du cinéma Hong-kongais sont surtout connus pour des films d'action, les voir ainsi dans un film d'auteur intimiste est assez savoureux. En résumé la réalisatrice (connue et appréciée à HK peu reconnue chez nous) a regroupé un casting étonnant mais diablement malin pour une histoire ancrée dans un réalisme quasi documentaire, au sujet douloureux sans tomber dans le pathos. Dans un scénario subtil où se mêlent les antagonismes sociaux (riche/pauvre, jeune/vieux, malade/valide...) dans un équilibre qui frise la perfection. Rarement on a vu un film qui évite tous les clichés conflictuels (disputes intra-familiales, avarices, égiïsmes...) pour signer une démonstration humaine forte sinon nécessaire. On reste impressionné par la justesse du propos, la pudeur omniprésente mais toujours avec une sincérité. Ca faisait longtemps que je n'avais pas eu les yeux aussi humides, sur toute la durée du film, des larmes de tristesse mais aussi parfois de joie. Un film qui m'a purifié l'esprit... Un film qui émeut, bouleverse, touche au coeur... Allez le voir !

Note :

18/20

Jean de la Lune (2012) de Stephan Schesch

Thu, 16 May 2013 06:00:00 +0200

Ce film d'animation est adapté d'un livre pour enfant de Tomi Ungerer, auteur-dessinateur français né en 1935. Le réalisateur allemand et francophile averti réalise ce film après avoir produit le beau succès de "Les trois brigands" (2007). La première chose c'est que ce film d'animation offre une alternative aux super production hollywoodienne, autant dans le style d'histoire qua dans la technique d'animation.

Ici pas de morale pure à l'américaine mais un véritable conte pour enfant dont les traits et les graphiques simples et épurées étoffe cette sensation d'innocence et de rêve. Par contre le rythme est lent, ce qui peut être risqué avec les enfants de rester immerger dans cette histoire qui manque sans doute d'effervescence. Ce qui explique que l'auteur se demandait comment le réalisateur allait faire un long métrage de son "si petit livre"... Néanmoins ce petit film d'animation ne manque ni d'originalité ni de créativité. Le travail sur les couleurs et les ombres sont particulièrement soignés. Des petits clins d'oeil, certes invisibles pour les enfants, raviront les adultes comme Louis Armstrong qui chante "Moon River" ou le président qui ressemble à George C. Scott qui se retrouve à chevaucher une fusée, clin d'oeil évident à "Docteur Folamour" de Kubrick. Un film d'animation plein de poésie et de mélancolie, le charme énorme de l' anti-thèse du style Hollywood.

Note :

16/20

Paul Newman

Wed, 15 May 2013 15:53:00 +0200

MEILLEURS FILMS

MEILLEURS ROLES

Monsieur Verdoux (1947) de Charles Chaplin

Wed, 15 May 2013 06:17:00 +0200

On peut considérer ce film comme le premier drame film de Charles Chaplin sans son personnage de Charlot, et c'est aussi le premier film dont le scénario n'est pas de lui mais de Orson Welles (ce dernier sera crédité seulement pour l'idée !). Inspiré par l'affaire Landru Chaplin adapta l'histoire vis à vis de contexte de la crise de 1929 pour créer une certaine empathie vis à vis de son personnage.

En effet monsieur Verdoux agit pour le bien être de sa famille, son épouse (la vraie) ajoute à ce côté père sauveur et aimant par le biais d'un fauteuil roulant. Malgré ce semblant de bonne consience l'immoralité du film donna à Chaplin du fil à retordre avec la censure du Code Hays. Ce film marque car jamais alors Chaplin n'avait fait montre d'autant de cynisme et d'humour noir. Il arrive à nous faire "aimer" Verdoux lors des passages en famille, à le trouver dégueulasse lors des meurtres où il à l'air complètement détaché et à nous faire sourire avec délectation lorsqu'il n'arrive à rien avec l'une de ses conquête... Un film unique et particulier mais la transformation est réussie. Avec ce film Chaplin prouve également qu'il reste un génie même sous un angle différent que Charlot.

Note :

17/20

Dagmar l'âme des vikings (2013) de Roar Uthaug

Tue, 14 May 2013 13:39:00 +0200

Les films de vikings sont assez peu nombreux pour qu'on y jette un oeil lorsqu'il y en a un... Sélectionné hors compétition au dernier festival du film fantastique de Gérardmer (fantastique ?!) ce film norvégien est signé par le réalisateur de "Cold Prey" et retrouve d'ailleurs pour ce film son actrice Ingrid Bolso Berdal ; cette dernière canon dans "Cold Prey 1 et 2", déjà vue dans les films "Hansel et Gretel : witch hunters" (2013) de Tommy Wirkola et "Chroniques de Tchernobyl" (2012) de Bradley Parker fait son effet, de canon elle est presque hideuse dans le rôle de Dagmar.

Le film se passe en 1363, soit 10 ans après la fin de la Peste Noire ; autant dire que l'âme des vikings est évanouie depuis longtemps, de vikinngs il n'est en fait pas question. Dagmar est une femme chef d'une bande de truands qui enlève une jeune femme pour s'en servir de mère porteuse, pourquoi ?! Là est le fond de l'histoire qui ne manque ni d'horreur ni de psychologie... Malheureusement le réalisateur choisit un angle essentiellement action movie et oublie trop vite la richesse d'un récit qui aurait pu être un peu plus profond. Dommage que l'évolution de Dagmar de mère à guerrière soit occultée entre autre. Cependant les paysages envoûtants de la norvège en font un film qui rappelle "Valhalla rising - le guerrier silencieux" (2010) de Nicolas Winding Refn (chef d'oeuvre soit dit en passant) mais sans le côté mystique et méta-physique. On est plongé dans les affres de la réalité rude, âpre et sans pitié du moyen-âge. Les acteurs sont tous impeccables, la violence sans chichi. Un bon film de genre auquel il manque juste un fond plus travaillé.

Note :

Selenie

Le passé (2013) de Asghar Farhadi

17/20

Song for Marion (2013) de Paul Andrew Williams

09/20

Gatsby le magnifique (2013) de Baz Luhrmann

16/20

Mama (2013) de Andres Muschietti

11/20

Décès de Artus de Penguern

Une vie simple (2013) de Ann Hui

18/20

Jean de la Lune (2012) de Stephan Schesch

16/20

Paul Newman

Monsieur Verdoux (1947) de Charles Chaplin

17/20

Dagmar l'âme des vikings (2013) de Roar Uthaug

13/20