Uchuu Keiji Gavan está de volta com Gavan Infinity. Ou não está? Assistimos os dois primeiros episódios da nova série da Toei e estamos aqui para alinhar expectativas e opiniões! Conta nos comentários se você já viu e o que achou desse início dessa nova franquia.

Produção: Senpuu e Garagem do Nerd

Elenco: Mozenjaa, Val, Patrine, Fire, Jay Nerd.

Colaboração: Jessica Lima, Letícia Aguilar, Samurai Ghile, Hilario Rick e Bone Lopes. Apoio: Canal Jay Nerd, Resistência Tokusatsu, Tokucast, Barrigol TV e Taverna do Sovika.

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Produção: Senpuu e Garagem do Nerd

Elenco: Mozenjaa, Val, Patrine, Fire, Jay Nerd.

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Produção: Senpuu e Garagem do Nerd

Elenco: Mozenjaa, Val, Patrine, Fire, Jay Nerd.

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Audrina Samurai Guilhe e Hilário Rick

Produção: Senpuu e Garagem do Nerd

Elenco: Mozenjaa, Val, Patrine, Fire, Jay Nerd.

Colaboração: Jessica Lima, Letícia Aguilar, Samurai Ghile, Hilario Rick e Bone Lopes. Apoio: Canal Jay Nerd, Resistência Tokusatsu, Tokucast, Barrigol TV e Taverna do Sovika.

Um RPG com temática de tokusatsu. Essa é a proposta de “Caldeirão das Máquinas”, uma aventura que se passa no universo da série Kamen Rider Zero One e usa o sistema de jogo ‘Mundo das Trevas’.

O jogo é uma produção da Garagem do Nerd, com apoio dos produtores de conteúdo do Senpuu Tokusatsu e vai contar com sessões semanais, transmitidas sempre às segundas-feiras pela GN TV, no Youtube às 19 horas.

A partir do dia 16 de setembro você vai acompanhar a história de quatro heróis que usam de poderes especiais e da tecnologia para combater as forças do mal, lideradas por um terrível vilão que quer dominar o mundo!

Eles são membros da Hiden Intelligence, uma empresa de tecnologia com sede no Japão, especializada no desenvolvimento de Humangears, humanoides artificiais com AI avançada, quase indistinguíveis dos humanos.

Um grupo de terroristas chamado Ark foi criado e começou a sabotar as tecnologias da Hiden. Nossos heróis fazem parte da equipe tática altamente capacitada em diversas áreas criada para ajudar no combate a crimes cibernéticos que envolvem AI. São eles:

• Valquíria [animal: lince | armadura: roxa] – atleta que pratica diferentes categorias de atletismo. Focada, resiliente, não desiste facilmente e é muito competitiva, sempre em busca de ser a melhor e alcançar o primeiro lugar nas competições de esporte.
• Ruhtra [animal: gorila | armadura: azul ] – cientista cibernético, trabalhava com manufatura de órgãos e membros modificados e aprimorados. Descobriu que a Ark estava atrás dele para produzir materiais para o grupo e passou a se esconder para fugir, desenvolvendo, assim, técnicas de defesa e ataque para se proteger. Não se sabe muito do passado dele, apenas que veio do leste europeu para trabalhar com tecnologia no Japão. Cuida do macaquinho Mozenjaa, que era usado em testes e ficou ferido em uma experiência.
• Sasha [animal: coruja do ártico | armadura: branca ]– bióloga especialista em aves, tem grande apreço pelas corujas do ártico, local onde estudou os costumes dessa espécie, além de buscar respostas para si mesma sobre a morte dos pais. Vem de uma família rica, os pais também eram biólogos e faleceram no ártico durante uma expedição que foi mantida em segredo de governo. 
• Anna [animal: besouro | armadura: preta] – ex-militar de elite, é conhecida por sua coragem, resiliência e uma dose de teimosia. Ela consegue controlar a eletricidade e a usa como poder, além de acrescentar ao grupo a experiência com armamentos e treinamento militar.

Após o lançamento de cada episódio, o público poderá acompanhar também lives com comentários sobre a história, a narrativa e detalhes da produção como um todo no canal do Senpuu.

O tema de abertura foi produzido especialmente para o projeto pela banda carioca Audrina. A música “Eu quero te salvar” tem letra e vocais de Hilarioh Rick e arranjos de Samurai Ghile. Você pode conhecer o trabalho da dupla no Spotify.

A Garagem do Nerd é uma luderia em Belo Horizonte com mais de 6 anos de existência. Conhecido por abrigar jogadores de board games, card games e RPG. Um canal de YouTube foi criado a mais de 4 anos para fomentar os jogos para o público nacional. A GN TV como é conhecida, tem semanalmente vídeos de todos os tipos de jogos analógicos, incluindo diversas mesas de RPG.

Com 15 anos de atuação, o Senpuu é referência na produção de conteúdo especializado de tokusatsu, com podcasts, lives e vídeos no portfólio, além da participação em diversos eventos de anime e geeks em Minas Gerais.

RPG Caldeirão das Máquinas

Produção: Garagem do Nerd e Senpuu Tokusatsu

Elenco: Thaysa Caroline, Mozart Gomes, Luiz Gustavo Schenk, Ana Carolina Schenk e Janine Brioude

Colaboração: Jéssica Lima, Letícia Aguilar, Samurai Ghile, Hilarioh Rick e Bone Lopes

Apoio: Canal Jay Nerd e Resistência Tokusatsu

Shin Masked Rider traz uma ode ao primeiro Kamen Rider, para celebrar 50 anos da franquia!

Patrine, Fire e Mozenjaa assistiram o filme disponível no Amazon Prime e têm muito pra falar com você.

Ouça o Senpuucast, mande seus comentários e nos acompanhe também pelo YouTube!

Fire, Mozenjaa, Patrine e Thunder comentam detalhes e dão opiniões sobre Power Rangers Agora e Sempre, que está disponível na Netflix.

Comenta o que você achou e se concorda com as nossas observações!

Inspirado em King-Ohger vamos fazer uma série de textos falando um pouco sobre os animais base desse sentai.

Para começar, vamos falar sobre o amor pelos insetos no Japão!

A cultura japonesa de capturar insetos é conhecida como “mushiking” em japonês, que se traduz literalmente como “caça de insetos“.

É uma atividade popular, especialmente entre as crianças, que envolve a captura, observação e eventualmente a liberação de uma variedade de insetos, incluindo besouros, gafanhotos, cigarras e outros.

A captura de insetos no Japão remonta a centenas de anos, com algumas das primeiras referências históricas datando do período Heian (794-1185).

A prática era vista como um passatempo educativo, pois permitia às crianças aprender sobre os diferentes tipos de insetos e seu comportamento, bem como desenvolver habilidades de observação e paciência.

Hoje em dia, a captura de insetos ainda é uma atividade popular no Japão, especialmente durante o verão, quando os insetos são mais abundantes.

Muitas lojas de brinquedos vendem kits de captura de insetos que incluem uma rede, uma lupa e um recipiente para observação.

Existem também lojas especializadas em insetos vivos, onde os entusiastas podem comprar besouros e outros insetos exóticos.É importante notar que a cultura japonesa de captura de insetos geralmente enfatiza a importância de tratar os insetos com respeito e cuidado.

Muitas crianças são ensinadas a não machucar os insetos ou mantê-los em cativeiro por muito tempo, mas sim a observá-los e apreciá-los em seu ambiente natural. Além disso, muitas escolas japonesas realizam atividades educativas relacionadas a insetos, como a criação de jardins para atrair borboletas e outros polinizadores.

Há também um impacto da atividade na indústria de animais de estimação do país. A criação e venda de insetos como animais de estimação é uma indústria próspera no Japão, com muitos entusiastas colecionando e criando besouros, gafanhotos e outros insetos exóticos.

Os insetos também desempenham um papel importante na cultura popular japonesa, aparecendo em histórias em quadrinhos, animações e filmes.

Existem muitos mitos e lendas japonesas que apresentam insetos como personagens importantes. Aqui estão alguns exemplos:

1. A lenda do gafanhoto: De acordo com a lenda, um gafanhoto mágico era capaz de conceder desejos aos humanos que o capturavam. No entanto, um jovem aprendiz de samurai capturou o gafanhoto e desejou se tornar um grande samurai, mas logo descobriu que o caminho do guerreiro era difícil e doloroso. Ele libertou o gafanhoto, arrependido, e aprendeu a apreciar a simplicidade da vida.
2. A lenda da cigarra: Em muitas culturas asiáticas, as cigarras são associadas à imortalidade e à ressurreição. Na lenda japonesa, uma cigarra que vivia em um santuário era capaz de curar doenças e conceder longa vida aos seus adoradores. No entanto, um homem ganancioso tentou vendê-la por dinheiro, e a cigarra se recusou a cantar. Quando ele tentou levá-la à força, ela voou para longe, levando com ela a fonte de sua imortalidade.
3. O conto do escaravelho: Este conto popular apresenta um besouro que era capaz de rolar uma bola de estrume várias vezes o tamanho do seu próprio corpo. Quando o besouro é capturado por uma aranha, ele usa sua habilidade de rolar para escapar, transformando a bola de estrume em uma esfera brilhante que ilumina o caminho para casa.

Essas histórias são apenas alguns exemplos da rica cultura japonesa que envolve insetos. A presença de insetos na mitologia e folclore japonês reflete sua importância na vida diária e na apreciação da natureza pelos japoneses.

No entanto, a captura excessiva de insetos para a venda e a destruição de habitats naturais ameaçam a população de insetos. Muitos entusiastas defendem a importância da preservação de habitats naturais e do tratamento ético dos insetos para garantir sua sobrevivência e manter a cultura japonesa de captura de insetos viva.

É isso pessoal, espero que tenham gostado, dúvidas ou sugestões só enviar para o e-mail do Senpuu.

Até a próxima!

Nostalgia em alta misturada com novidades no universo dos Rangers.

Fire, Mozenjaa, Thunder e Raphael Maiffre, do Mega Power Brasil, falam sobre expectativas para o especial da Netflix, Power Rangers Agora e Sempre

Com o tempo, o Oscar do Tokusatsu deu o poder de escolha para vocês, leitores e ouvintes do Senpuu, e a definição dos favoritos de cada ano acontece por meio de voto popular.

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Fire, Mozenjaa e Thunder falam sobre o filme independente de tokusatsu Ork.

Nosso garoto prodígio vai contar como foi sua experiência no Kamen Rider x Super Sentai 2023, um mega show com grandes estrelas da música japonesa!

Segundo informações, o título do longa é Kamen Rider OOO 10 anos: O Renascimento das Core Medals e contará com o elenco original da série. Além disso, o trailer revela diversos combos do OOO que serão utilizados, incluindo alguns novos como o Tajadol Combo Eternity.

A sinopse é a seguinte:

Com o mundo envolto em caos e medo, o Kamen Rider OOO de 800 anos atrás retorna para nossa época com a missão de destruir a humanidade. Enquanto Eiji Hino viaja o mundo, buscando uma forma de ressuscitar o Ankh, ele deverá batalhar novamente com seus amigos para impedir essa nova ameaça…

Além do elenco, a equipe técnica da série também retornará para essa nova produção logo, teremos Ryuta Tasaki na direção, Nobuhiro Mouri como roteirista e Kotaro Nakagawa na trilha sonora.

O filme será lançado em sessões limitadas nos cinemas no Japão durante a primavera (outono no Brasil) e receberá um lançamento em home-video em 24 de agosto de 2022.

Misturando uma balada rock com influência de música celta e utilizando instrumentos como violino e mandolin, Delorean conta com a doçura de Yumi Matsuzawa, a poderosa voz de Nordan Manz (Gaijin Sentai) e o solo de guitarra do lendário Robertinho de Recife.

A letra, que nasceu da parceria entre Nordan e Yumi, é cantada em japonês e português e propõe uma reflexão sobre coisas que faríamos de forma diferente se tivéssemos a oportunidade.

A ideia do single surgiu após um show da Gaijin Sentai com a cantora em sua passagem pelo Brasil, após a grande repercussão da música durante as apresentações no Rio de Janeiro e em São Paulo.

“Inicialmente era para ser apenas uma apresentação, mas a emoção que a música provocou no público foi tão impactante que decidimos registrá-la em estúdio”, comenta Nordan.

A faixa pode ser ouvida no Spotify, Apple Music, Deezer, e outras plataformas de streaming.

A revelação foi feita na página do TrademarkBot no Twitter como acontece a cada ano.

Há alguns dias já haviam rumores de que Zenkaiger teria uma continuação mas com a introdução de personagens novos, e um desses personagens seria um protagonista vermelho que teria uma moto, seu transformador seria algo similar ao GearTlinger (transformador de Zenkaiger) e que o tema desse herói seria Momotaro/Samurai.

A julgar pelo nome Avataro, podemos dizer que até certo ponto os rumores estavam certos. O “Ava” no título significa violento, enquanto “taro” é uma terminação tradicional de nome para garotos. O método de nomenclatura “taro” já foi usado em outras obras, como visto em “O Conto de Momotaro“.

Na franquia Kamen Rider, já vimos alguns personagens que usaram esse método de nomenclatura como, por exemplo, Ryotaro e Kotaro Nogami (Kamen Rider Den-O), junto com Kotaro Minami (Kamen Rider Black).

As primeiras imagens desse novo Sentai deve pintar na internet a partir de Dezembro, fique ligado! E você, acha que Zenkaiger deveria ter uma continuação?

O primeiro volume Kamen Rider Kuuga BIG estará à venda em livrarias e comic shops de todo o Brasile pode ser adquirido em pré-venda pela Amazon, com 20% de desconto.

Com as imagens de capa aprovadas, a JBC divulgou os primeiros detalhes da edição inédita do mangá que foi anunciado em maio de 2021.

O mangá é uma adaptação das séries de tokusatsu Kamen Rider Kuuga e Kamen Rider Agito, escrito por Toshiki Inoue e desenhado por Hitotsu Yokoshima, com planejamento de projeto por Shinichiro Shirakura, que dá continuidade ao universo original de Shotaro Ishinomori.

A história introduz o início da Era Heisei da franquia Kamen Rider e acompanha as descobertas de “Um novo herói, uma nova lenda” que ressurge na modernidade para impedir a reencarnação de uma raça mutante da antiguidade.

Atualmente em andamento, o mangá é publicado na revista japonesa Hero’s, da Editora Shogakukan, desde dezembro de 2014.

O trecho diz o seguinte:

“(…) seus índices de audiência eram considerados altos para a época, sendo superiores aos de todas as séries posteriores dentro do seu gênero, de 1985 até 1990. Jaspion foi exposto durante um ano inteiro na TV com altos índices de audiência, vendeu produtos e foi reconhecido por todas as crianças da época nas suas apresentações em parques temáticos.”

Precisamos desmentir algumas coisas para não confundir o leitor e fã atento. Temos vários exemplos no Brasil e no mundo que dizem que nem tudo que tem audiência alta significa sucesso absoluto.

Vou dar um exemplo no Brasil bem famoso que prova isso. Em 1990, o Brasil teve duas tele-novelas: Pantanal (Rede Manchete) e Rainha da Sucata (Globo). A novela global dava em média 60 pontos com picos de 70. Já a produção manchetiana dava 25 com picos de 35.

Mesmo com essa diferença gritante de audiência, é estranho confirmar que Pantanal fez mais sucesso que Rainha da Sucata. Isso se torna tão verdadeiro que até mesmo o autor de Rainha da Sucata, Sílvio de Abreu, desabafou para o livro Biografia da Televisão Brasileira: “As duas nunca concorreram, mas a imprensa só publicava comparações. Tinha noites que eu chegava aos 70 pontos de pico e mais tarde o Benedito atingia 40. Aí só falavam dele!”

Esse reconhecimento de Sílvio de Abreu se fez presente na emissora dos Marinhos há três décadas. Por incrível que pareça, a Globo reconheceu essa supremacia da novela em algumas ocasiões, sendo a última um remake planejado para 2022. Estranho que, mesmo com audiência considerada alta, Rainha da Sucata raramente é citada na emissora.

O que quis mostrar com isso? Esse foi só um exemplo daquilo que disse antes: nem tudo que tem audiência alta significa sucesso absoluto. Existem vários fatores que definem o que é sucesso ou não. Isso não se estende só para o ramo da teledramaturgia brasileira, mas para diversos produtos televisivos no mundo.

E sim, querendo ou não, se estende aos nossos tokusatsu. Muitos usam a audiência alta do início da fase áurea da série para definir que ela faz mais sucesso antes do que atualmente.

Por exemplo, vamos pegar o próprio Jaspion no Japão. A audiência dele foi consideravelmente alta (para a época), com um índice de 11,8%. Mesmo com essa audiência “alta”, Jaspion não é considerado um sucesso para o público japonês e nem é muito lembrado. Por quê? Existem alguns fatores.

A primeira já foi replicada acima. Audiência alta é diferente de sucesso. Jaspion teve muitos produtos lançados na época, mas o sucesso comercial foi aquém do esperado. Jiraya, que deu 2 pontos a menos (9,6%), fez mais sucesso que o “Tarzan Galáctico”.

Jiraya vendeu bem mais produtos que Jaspion. A série estava planejada para ter menos de 50 capítulos por causa do insucesso das anteriores, no caso, Jaspion, Spielvan e Metalder, que foram encurtadas devido ao fator das baixas vendagens de produtos comerciais e repercussão).

No fim das contas, Jiraya ganhou quatro episódios a mais para última hora, coisa que Jaspion não teve. E vale destacar que Jiraya é lembrado até hoje pelos japoneses, ao contrário de Jaspion. Jiraya é bastante citado em pesquisas japonesas e sempre aparece em uma ou outra produção tokusatsu da atualidade (a última foi em Ninninger, inclusive com adaptação para Power Ranger).

Querem outro exemplo? Vamos Lá: Patrine! Aqui no Brasil, a “estrela fascinante” foi um fiasco. Mas no Japão, acreditem, fez mais sucesso que Jaspion. O que prova isso? Vejamos.

Patrine foi planejada para ter 26 episódios, uma vez que foi um teste para a Toei/Bandai para alcançar um novo público (meninas de 4 para 8 anos). Nem mesmo Ishinomori imaginaria que a série seria um sucesso. Por causa desse sucesso, planejaram um vilão fixo (Diablo) e dobraram o número de episódios.

A autora Naoko Takeuchi admitiu que se inspirou em muitos momentos de Patrine para compor Sailor Moon (que foi outro sucesso japonês, ultrapassando até mesmo a fonte de inspiração). Os produtos de Patrine venderam como água. Anos mais tarde, a heroína apareceu em outras produções tokusatsu e ganhou uma “continuação” (uma série spin-off de 11 capítulos em homenagem a série chamada Panchanne, na qual a protagonista de Patrine aparece em alguns capítulos).

Com isso em mente, fiquem cientes de uma coisa: Jaspion fez um sucesso aquém do esperado. Audiência alta não é sinônimo de sucesso absoluto. O personagem nem é muito lembrado pelos japoneses, é só mais uma série sem grande repercussão.

Mas isso não tira o mérito da série ser boa ou ruim. No Brasil, é uma série que é quase unanimidade. Sucesso absoluto, Jaspion ajudou a Manchete a se popularizar para uma geração. Junto com a apresentadora Angélica, deu trabalho para a Rede Globo em 1988/1989, fazendo que a Globo entrasse com uma causa na Justiça contra a Manchete para reduzir a programação infantil da emissora dos Bloch.

Mesmo com audiência aquém dos produtos globais, a série fez mais sucesso que muitas coisas feitas pela Rede Globo nesses dois anos. Afinal, a Manchete não tinha sinal que pegava em toda a Grande São Paulo para ter uma audiência alta. Se mesmo com um sinal limitado, a Manchete fez a Globo acionar a justiça, imagine se tivesse um sinal mais amplo e Jaspion chegasse em todas as praças na época??

Então, resumindo a ópera: Jaspion fez sucesso só aqui no Brasil. No Japão (e no resto do mundo), é só um alguém na multidão. E, mesmo com a baixa repercussão no Japão, isso não tira o sucesso da série no Brasil e não é garantia de que a série seja boa ou ruim.

Seja fã da série SIM! Mas sejam fãs conscientes. Sejam pés no chão. Saber a verdade sobre a série não significa que tu tens a obrigação de desgostar dela. Muito pelo contrário. Continuem gostando. OK?

Espera. Eu quero ser bem claro: esse filme é sobre o macaco gigante e sobre o lagarto atômico.

Vamos tirar o menos importante da frente primeiro. Existem tramas rolando com os humanos. Millie Bobby Brown se envolve com um podcaster sobre teorias de conspiração, enquanto Alexander Skarsgaard é um cientista desacreditado sobre suas teorias.

Nada disso importa, na verdade.

Ao invés disso, a gente tem um filme que foca no Kong, que é o protagonista. Ele foi dado inteligência quase humana além da sua força pra poder ter chance contra Godzilla.

Godzilla, por sua vez, tem tudo que os fãs esperam. Ele monstruoso, escamas que brilham e baforada poderosa. Não tem personalidade, é a destruição encarnada.

Godzilla vs Kong é feito de trechos pra criar tensão para a hora do pau quebrar. E cada embate é épico, dinâmico, e absurdamente divertido.

Temos câmeras que rodam e primeira pessoa e coisas explodindo. Tudo explodindo. Resumindo, satisfatório pra p#$$&!!!

Não que fosse necessário, mas o filme vai além. Várias referências a embates clássicos dos dois titãs são referenciados.

Não é muito, mas foi uma forma de falar “Ei, fã antigo, pra você!”, sem alienar a audiência nova.

Em suma : vejam. Não é perfeito, óbvio, mas é divertido, intenso e bombástico.

E, ainda melhor, ao mesmo tempo não se leva a sério, mas leva a sério o legado dos monstros titulares.

Sua grande estreia nas telinhas do Japão já tem data marcada: 5 de setembro após a conclusão de Kamen Rider Saber.

Confira a sinopse da série:

Deadmans é uma organização capaz de criar demônios. Através do uso dos misteriosos ViStamps, monstros chamados Deadman nascem dos humanos. Ikki Igurashi está lutando para proteger sua família das garras desses monstros. Ele fez um contrato com Vice, um demônio que vive em seu corpo e se transformarão em dois Kamen Riders: Ikki em Kamen Rider Revi, e Vice em Kamen Rider Vice. Juntos, eles são Kamen Rider Revice!

Segundo as informações, Ikki Igurashi será interpretado por Kentaro Maeda, e Vice terá a voz de Subaru Kimura, conhecido por dublar o Seiza Blaster, o transformador de Kyuranger.

Ele também é conhecido pelo seu papel em Doraemon, no qual empresta sua voz para o personagem Takeshi Goda.

Ainda não há informações sobre o tema de abertura, isto será revelado na conferência de imprensa que acontece no dia 27 de Julho ao meio dia (horário do Japão) e será transmitido ao público pelo canal oficial da Toei Tokusatsu no Youtube, TV Asahi Super Hero Time, TELASA, e no Toei Tokusatsu Fan Club.

Quanto à equipe técnica, na produção teremos Chihiro Inoue, Kei Mizutani, Taku Mochizuki. No roteiro temos o estreante em séries Tokusatsu, Hanta Kinoshita. Na trilha sonora temos o já conhecido Kotaro Nakagawa (Kamen Rider W, Kamen Rider Drive, Kamen Rider Wizard).

Fire, Mozenjaa, Patrine, Rodrigo Comarin e Thunder comentam sobre o encontro com Zi-O, Kamen Riders originais, Motossauros e muito mais no filme Reiwa The First Generation!

Os fãs ficaram alvoroçados com a possibilidade dessas figuras serem Riders do sucessor de Saber, Kamen Rider Revice.

Pois bem, nesta terça (29) novos vazamentos confirmam que o visual pertecente realmente à nova série, isto pode ser constatado no logotipo romanizado onde claramente há “Kamen Rider Revice”.

Kamen Rider Revice terá cores similares à Build, isto é, um Rider rosa e azul. Uma figura de Tiranossauro no peito da armadura confirma rumores que já pipocavam na internet que o tema do Rider será sobre dinossauros.

Quanto a figura que aparece ao lado de Revice, ainda é incerto se o mesmo é um Rider secundário ou se será um companheiro de batalha similar aos Imagin de Kamen Rider Den-O.

Outro detalhe interessante é no logotipo onde podemos ver o número 50, trata-se do aniversário de 50 anos da franquia, podemos estar diante de mais uma série comemorativa.

No momento ainda não há mais detalhes sobre a série ou sobre a equipe técnica, a revelação oficial poderá acontecer em Julho.

Segundo informações divulgadas até o momento, o filme terá uma exibição limitada no Japão no outono deste ano. Confira o teaser trailer:

Na equipe técnica deste especial, teremos Shojiro Nakazawa (Zenkaiger, Gekiranger, Shinkenger) como diretor e no roteiro teremos a volta do roteirista principal da série, Naruhisa Arakawa (Kiramager, Dekaranger, Akibaranger).

Infelizmente os fãs do ocidente terão que segurar a ansiedade para conferir o novo especial, pois o lançamento em mídia física (Bluray e DVD) será realizado partir de 9 de março de 2022.

Todo mundo tem aquela momento do tokusatsu que só de lembrar dá um arrepio na espinha, traz lágrimas pros olhos, um sorriso no rosto ou até um grito de empolgação!

Fire, Mozenjaa, Thunder, Tarik e a estreante em SenpuuCasts, Bete Hayashi, contam quais foram as sequências que mexeram com o coração de cada um deles e falam sobre as mais diferentes reações a momentos marcantes das séries japonesas.

Lembrando que este cast está repleto de SPOILERS!!

LINKS COMENTADOS NO SENPUUCAST

Ouça o Tokucast! É só clicar aqui e acessar a URL mais invejada da tokunet

Confira as versões em inglês de tokusongs feitas pelo Thunder

Veja as ilustrações e ajude o novo projeto do Tarik

O anúncio foi feito nesta terça-feira (25) em mais um evento-satélite do JBC Festa, desta vez no canal Tokudoc.

Escrito por Toshiki Inoue e desenhado por Hitotsu Yokoshima, o mangá é uma adaptação das séries Kamen Rider Kuuga e Kamen Rider Agito.

Com planejamento de projeto por Shinichiro Shirakura, a publicação dá continuidade ao universo original de Shotaro Ishinomori.

A história marca o início da Era Heisei da franquia Kamen Rider e acompanha as
descobertas de “Um novo herói, uma nova lenda” que ressurge na modernidade para impedir a reencarnação de uma raça mutante da antiguidade.

Atualmente em andamento, o mangá é publicado na revista japonesa Hero’s, da Editora Shogakukan, desde dezembro de 2014.

A JBC divulgou ainda uma sinopse do mangá:

Uma série de assassinatos bizarros acontecem em Tóquio. A crueldade do criminoso fez
com que os membros da Divisão de Investigação do Departamento de Polícia Metropolitana se perdessem na raiva, mas não o jovem detetive de elite Kaoru Ichijo, que se manteve atento para acompanhar calmamente a investigação.

Enquanto isso, em Korogatake, na província de Nagano, acontece o assassinato de
um pesquisador. O que conecta os dois incidentes aparentemente não relacionados é a
existência de uma certa “coisa viva” que não parece ser “humana”.

Enquanto isso, o jovem Yusuke Godai se envolve na descoberta de um cinto misterioso
encontrado durante uma escavação arqueológica e seu destino estará selado com o futuro da humanidade.

JBC Festa – 20 anos de mangás

Este é o segundo anúncio da semana de eventos-satélite do JBC Festa, em comemoração aos 20 anos de publicações de mangás no Brasil pela Editora JBC.

Ao longo da última semana de maio, serão um total de 7 eventos-satélite mais dois dias de painéis no canal JBChannel no YouTube, com muitas atrações para os fãs de quadrinhos, desde os que curtem os clássicos até as novidades do mercado.

Ficha Técnica – Kamen Rider Kuuga

Autoria: Shotaro Ishinomori (original), Toshiki Inoue (história), Hitotsu Yokoshima (arte),
Shinichiro Shirakura (produtor)
Gênero: Fantasia, ação, aventura
Formato: impresso com 16 volumes, em andamento
Editora JBC

A série de livros conta com um humor escrachado e debochado, onde o que importa é rir de diversas situações conservadoras causadas pelo mundo, como a religião, burocracia e a política.

A toalha, objeto que foi bastante citado na obra, foi usada como solução de muitos problemas no espaço, segundo o autor na sua série de livros.

Após a morte de Adams em 11 de Maio de 2001, no dia 25 do mesmo ano, fãs do autor e da série de livros escolheram a data para expor suas toalhas, por ser o lançamento do filme Star Wars em 1977,o primeiro filme de ficção científica que mostra um pouco do espaço, favorecendo a exaltação do Guia do Mochileiro das Galáxias. Com a toalha, segundo o autor, podia-se sobreviver às condições letais do espaço.

Não há como negar que os livros de Adams e os filmes da franquia Star Wars ajudaram a popularizar costumes de crianças, jovens e adultos para outras áreas do entretenimento que treina a imaginação até os dias de hoje. Histórias em quadrinhos, videogames, mangás, animes americanos e japoneses, blockbusters, DVDs, VHS, terror trash, tokusatsu, séries, novelas, brinquedos, LPs, CDs, K7s, figures actions e etc são todos produtos do mundo “nerd” consumidos até os dias de hoje. Alguns com nichos pequenos e outros mais amplos.

É claro que, para cada produto do meio “nerd” existem fãs que consomem avidamente seus produtos. Alguns fãs conseguem expandir seus gostos. Ou seja, é possível encontrar aqueles que consomem doramas, séries americanas, filmes de terror trash, esquetes de humor, blockbusters e tudo ao mesmo tempo.

Mas existem fãs que não conseguem separar as coisas e são jogados de escanteio. Por causa desse tipo de comportamento isolado, o nerd, antes de 2001, não era visto com bons olhos. A prática do bullying vindas de pessoas “normais” pra cima do nerd era constante.

No decorrer das décadas, ser noveleiro, toku-fã, gamer, desenhista de quadrinhos, músico ou consumidor de outros produtos nerds era visto com maus olhos, principalmente pelos mais velhos. Se a pessoa não era descolada, não consumisse as músicas e filmes do momento, não lesse os livros da moda, era desprezado.

Mas, a partir de 2001, após o lançamento do Dia da Toalha, ser nerd ganhou outro significado. Ser nerd se tornou algo mais popular e descolado. Na verdade, o termo “nerd” hoje se tornou derivado do termo “geek”, que é mais específico para hobbies.

Por causa disso, os que se consideravam “nerd” raiz passaram a tratar os novos consumidores e produtos com desdém. Hoje em dia, muito se faz piadas com o “nerd raiz” que gosta de questionar os produtos e os fãs novos.

FÃS DE ANIMES E TOKUSATSU

O lado perverso desse nicho está relacionado a animes e séries que foram exibidos na emissora Rede Manchete de 1988 até 1998. Muitos consumidores de animes e tokusatsus  acham que SÓ o que foi exibido ali presta e o que veio antes e o que veio depois não possui o seu devido valor para a respectiva geração que os consomem.

Se alguém consumir algo de 60 anos atrás, o resultado é desastroso para fãs antigos nas mãos desse tipo de nerd. Se consumir algo da atualidade, esses sofrem com adjetivos pejorativos que põem em xeque a sexualidade e a inteligência do fã.

O que esse tipo de nerd precisa entender é que os japoneses não param de produzir e consumir animes e tokusatsus para eles (o público alvo) e que já é um mercado de quase 70 anos. Nós consumimos animes e tokusatsus de “entrões” que somos e existem animes e tokusatsu para todos os gostos, idades e tipos. Não precisa o nerd ir apontar para o amiguinho o porquê dele não assistir só a geração “Jaspion – Cavaleiros do Zodíaco”.

FÃS DE NOVELAS

Esse tipo de nerd é o que MAIS sofre preconceito no meio. Muitos nichos não consideram os noveleiros como “nerds”, por consumirem um produto sem apelo entre os jovens, mas entre os de mais idade.

Por que podemos considerar uma novela como um produto nerd, mesmo para pessoas de mais idade? Simples! Do mesmo jeito que um fã de séries como Grey’s Anatomy, Dexter e The Big BangTheory são dedicados a ter informações sobre a vida dos atores, de bastidores de produção, da trilha sonora, compram produtos relacionados, acompanham os episódios por meses ou anos a fio, um noveleiro age do mesmo jeito.

Então o nerd que consome séries não é MUITO diferente das pessoas que consomem novelas brasileiras ou latinas. À parte das diferenças técnicas de produção de séries e novelas, o entusiasmo e dedicação desprendidos pelos fãs dos dois tipos de entretenimento são os mesmos.

FÃS DE DORAMAS

Doramas são novelas asiáticas que geralmente são transmitidas uma vez por ano e em poucos capítulos. Às vezes, o final de um dorama é concluído num filme especial. E é MUITO raro um dorama ter mais de uma temporada.

Qual a mazela dos fãs de doramas? Isso não é algo tão complexo como para os noveleiros americanos e brasileiros. O problema do nerd dorameiro está na nacionalidade do dorama. Em grupos de doramas na internet, só é considerado “dorameiro” se consumir a maioria dos doramas da Coréia do Sul.

Outros países como China, Japão, Taiwan e Tailândia também produzem doramas e NEM são mencionados em sua maioria entre dorameiros por “não serem da Coréia do Sul”. E para consumir doramas, tem que escolher um “oppa” (expressão coreana para “irmão mais velho” ou “um homem superior” na pirâmide social), que são os galãs desses doramas.

Também tem que consumir K-Pop e saber as coreografias das bandas sul-coreanas.  E é muito difícil encontrar alguém que consome doramas de outros países, pois temem serem retalhados por fãs de K-Dramas. Mas podem consumir de boas esses doramas que, independente do país, são doramas e fazem parte do entretenimento.

FÃS DE GAMES

Esse é um dos mais tóxicos do meio nerd e um dos mais complexos. Primeiro, existe o fã nerd que não aceita que quem joga game de celular não seja chamado de “gamer”. Para ele, tem que jogar o jogo num console físico. Se não tiver pelo menos UM console em casa, não serve para chamar de gamer. Isso vale também para partidas on-line em sistema de streaming.

Outra disputa de ego que encontramos no meio gamer-nerd está no fato dos defensores de empresas desenvolvedoras de games como Namco, SNK, Capcom, Nintendo,Sony, Sega, Ubisoft, EA e entre outras. Atualmente, muitos jogadores usam as ferramentas dispostas nas redes sociais para atacar o fã de outra empresa.

Tem gente que não aceita que outros jogadores possam jogar outras empresas e usam suas redes sociais para explanar o ódio. Fora aqueles que cobram a famosa “carteira-gamer” (“só é um jogador se conseguir zerar tal jogo em xis tempo e com xis pontuação”).

Temos também aquele gamer que não gosta da facilidade dos jogos atuais e preferem as “dificuldades” dos jogos antigos. Usam como argumento de que “antigamente se descobria na raça como se jogar e hoje já encontram tudo mastigado”.

Não há como negar que tem gente que se divertia com os modelos de jogos de antigamente. Compravam-se revistas de games nas bancas e anotavam os códigos em cadernos para outras ocasiões. Hoje, temos a facilidade da internet que colabora com jogos. Isso quando o próprio jogo não facilita a vida do jogador, fazendo com que fãs veteranos resmunguem por aí de não se ter jogo de verdade.

Gente… se a pessoa se diverte numa tela de celular, ela é gamer. Se ela prefere empresa Z e você prefere X, ambos são jogadores. E se um determinado jogador se diverte com a mobilidade dos jogos de hoje ao invés de um jogo antigo, ele continua sendo gamer. E se você prefere consoles ao invés de celular e videogames antigos ao invés de jogos atuais, isso é bom! O que importa é que ambas as faces da moeda se divertem com seus jogos e ninguém pode ou deve interferir no que outro joga. Tudo é diversão e alegria.

FÃS DE CINEMA

O cinema é um dos principais hobbies do meio nerd da atualidade. Mas sua fan-base consegue ser tão complexa como a de gamers. São duas as “guerrinhas” internas no meio. Vamos encontrar os Fãs de Clássicos VS Reboot/Continuações e Fãs de Blockbusters VS Cults.

Vamos pegar os fãs de Star Wars, por exemplo. A maioria só consegue enxergar a mitologia da franquia presente nos filmes de George Lucas das décadas de 70/80, outros ainda acrescentam os filmes da década de 90 e a classe veterana se recusa a aceitar os filmes da década atual. Esse desprezo pelos filmes atuais se deve ao fato de muitos acharem que cada filme que eles conheceram no passado ser de uma mitologia diferente e intocáveis. Ou seja, não se pode e nem deve mexer no que foi feito antigamente.

Esse tipo de culto também é feito também por filmes que tiveram continuações, sendo que o primeiro é exaltado e as continuações não. Um exemplo está na franquia Tubarão, que tem o primeiro filme cultuado e as continuações desprezadas pela maioria.

Essas comparações também são recorrentes quando temos um remake (refilmagens de filmes, séries e novelas para uma linguagem moderna para um novo público) e reboot (uma nova adaptação de um produto para cinema ou TV para um outro público). Infelizmente (ou felizmente), essas produções vão viver nas sombras da obra original. E comparações serão inevitáveis.

A outra faceta dessa guerra no cinema está nos amantes de blockbusters vs cults. Os blockbusters são aqueles filmes de forte apelo comercial para um público de “massa”. Os cults têm forte apelo cultural e alto valor artístico, com um público menor.

Mas o que muitos fãs de cinema precisam entender é que, tanto um quanto outro possuem clássicos dentro de seus grupos. E se todos se sentem felizes assistindo com o que gosta, ninguém tem o direito de interferir no que o colega gosta.

FÃS DE HISTÓRIAS EM QUADRINHOS (HQs)

Agora vamos falar de outra fan-base que comete umas discrepâncias. Os fãs de histórias em quadrinhos em geral, são os mais rígidos. Temos fãs de quadrinhos de adultos, infantis, de empresas, que curtem quadrinhos antigos, atuais, de quadrinhos ocidentais, orientais e uma infinidade de coisas. Os fãs de quadrinhos são mais “elitizados”, quando não deviam ser assim.

Por exemplo, fã nerd de quadrinhos possui dificuldade de aceitar que novos consumidores de quadrinhos podem surgir depois de verem um filme adaptado de suas histórias. Isso acontece principalmente entre os fãs de quadrinhos adultos, como os da Marvel e DC, que possuem uma vasta experiência no cinema.

Com a visibilidade de filmes de heróis, os quadrinhos passaram a ganhar novos consumidores, fazendo com que veteranos não aceitem essa nova leva de fãs, os acusando de “modinhas” pejorativamente.  O fã de quadrinho devia agradecer ao cinema por trazer novos consumidores.

Outra guerra comum no meio nerd de fãs de quadrinhos são os de histórias antigas vs histórias atuais. Os fãs mais antigos não aceitam mudanças nas histórias originais, como figurinos de personagens, etnias, origens, opções sexuais e entre outras coisas que são apontadas como erro por não fazer parte de toda a mitologia original da série em quadrinho.

Há também os fãs que descobriram as HQs hoje em dia e não aceitam o modo como era feito de antigamente. Acham que o modo em que os roteiros eram conduzidos são ultrapassados para os tempos modernos e sempre julgam pela capa. Uma coisa que esses fãs precisam saber, tanto os antigos como os novos, que HQs, antes de serem obras de arte, são máquinas caça-níqueis ilustradas. Eles precisam, além de entreter, vender. Se não vender, não temos mais histórias sendo produzidas.

E isso é em qualquer meio. E, para vender, precisa se adaptar aos novos tempos. E para conseguir conquistar uma nova geração de consumidores, precisam ser conduzidos com o modo que a nova geração pensa sem perder a essência do que foi antigamente. Afinal, fãs não são eternos.

Não podemos esquecer de mencionar a guerra entre empresas, sendo que as mais famosas são as dos quadrinhos Disney vs MSP (Maurício de Sousa Produções) e DC vs Marvel. A Disney estreou nas bancas brasileiras no ano de 1950 com uma edição do Pato Donald. A MSP estreou em tiras em 1959 e só em 1970 que ganhou a primeira revista própria pela editora Abril. De lá pra cá, as duas tem disputado a tapas a atenção de fãs mirins para consumirem seus produtos.

Mas essa disputa é até leve comparada a DC vs Marvel, as mais famosas e antigas do mundo. A guerra entre fãs se estendeu para outras plataformas, como cinema, animações e brinquedos. Só que, a partir de 1996, houve um crossover entre as duas editoras, fazendo com que fãs votassem em quem seria a vencedora. Há rivalidade entre os fãs das duas gigantes até os dias de hoje. Mas já houve crossovers em que heróis das editoras trabalhassem juntas, como foi o clássico Spider-Man e Batman que tiveram que trabalhar juntos para derrotarem Ra’s Al Ghul e Rei do Crime.

Em 2020, com o início da pandemia, as duas empresas cogitaram mais um crossover entre elas para os heróis das duas empresas trabalharem juntos, deixando de lado qualquer rivalidade entre as empresas e seus respectivos fãs.

Para encerrar a parte de quadrinhos, temos também os fãs de quadrinhos ocidentais que não aceitam os orientais e vice-versa. Os quadrinhos japoneses (mangás) chegaram com tudo no ocidente e estão disputando de igual pra igual com gigantes americanas. Muitos mangás estão vendendo assustadoramente e ameaçando a supremacia em popularidade dos quadrinhos ocidentais nesse lado da Terra.

Vale ressaltar nesse tópico o fato de que essa indústria está crescendo. Os fãs antigos estão envelhecendo e, para vender para a nova geração, é necessário respirar novos ares e respeitar a modernidade. As empresas estão trabalhando no seu ritmo. Existem quadrinhos para todos os gostos e todos os públicos. Basta aceitar e curtir e pronto!

Com essa amostra (ainda pequena) de diversos nichos, chegamos à conclusão de que o meio Nerd/Geek pode ser bem complexo.

O dia 25 de maio deve ser celebrado por TODOS os públicos que consomem algo num hobby saudável com muita alegria. E aos que gostam de tentar dividir seus gostos e impor suas regras, ignorem.

Você pode curtir animes, tokusatsus, mangás, comics, doramas do Japão, da China, Coréia, filmes cults, clássicos, blockbuster, novelas americanas, novelas brasileiras, da Globo, Manchete, Record e etc.

O que importa mesmo é você ser feliz. É essa a mensagem que nós, do Senpuu, queremos passar para vocês! Sejam felizes com os produtos que vocês consomem!

Não permitam que outros interfiram nos seus gostos e suas opiniões. O mundo Nerd/Geek é vasto e encontraremos produtos para todos os gostos. A mensagem que esse mundo gigante tem para passar é essa: “Levante a cabeça, olhe as estrelas e o mar… o melhor da vida é estar livre pra sonhar!”

O terceiro Rider da era Reiwa já tem nome registrado: Kamen Rider Revice. A revelação veio pela conta do TradeMarkBot no Twitter.

Diferente do ano passado quando o próprio título Kamen Rider Saber já dava indícios do que poderíamos esperar, neste ano, a palavra Revice não revela nada sobre a temática do herói.

Contudo, a contar pelo nome “peculiar” do herói, pode-se supor que o produtor Takahito Omori, muito conhecido por suas séries diferenciadas como Kamen Rider EX-AID, Kamen Rider Build e Kamen Rider Zero-One talvez esteja por trás dessa nova empreitada da Toei.

Mais informações devem vir em breve com a reta final de Kamen Rider Saber chegando.

A Tsuburaya o considera como o Tiga da Nova Geração, com uma história totalmente nova.

Direção

O veterano diretor Koichi Sakamoto (do filme que redefiniu a franquia – Mega Monster Battle Ultra Galaxy) será o diretor principal e a sinopse divulgada conta que o novo herói é um gigante de luz que está em um sono eterno após sua batalha contra as forças das trevas há 30 milhões de anos.

Ele se junta ao protagonista Kengo Manaka, um humano de 21 anos, imbuído de luz, e mais uma vez ele se levanta contra os ataques de monstros e as forças das trevas para proteger a Terra.

Protagonista

Com uma personalidade sociável, gentil e trabalhadora, o rapaz tem um ardente senso de justiça que o obriga a lutar para proteger os rostos sorridentes da humanidade. Ele viveu pacificamente como botânico na colônia de Marte até o dia em que teve um encontro fatídico com o Gigante de Luz.

Embora se sinta inseguro com as mudanças repentinas que estão acontecendo com ele, Kengo Manaka segue para a Terra para se tornar o mais novo recruta da equipe de especialistas GUTS-Select.

Formas

Ultraman Trigger contará com três formas de combate como Tiga, a Multi Type, sua forma natural que equilibra velocidade e potência, a Power Type, com força bruta e a Sky Type, com maior agilidade.

Acabou o mistério! O universo de Tiga estará de volta, vamos aguardar o mês de julho para curtir as novas aventuras ambientadas no universo de Ultraman Tiga, 25 anos depois!

Sobre Ultraman Tiga

Em 1996, a primeira nova série de TV Ultraman em 16 anos, Ultraman Tiga, foi lançada no mercado interno com uma recepção entusiástica e instantaneamente se tornou um sucesso estrondoso.

Tiga e suas sucessivas séries Ultraman Dyna (1997) e Ultraman Gaia (1998) são carinhosamente chamados de “Trilogia Heisei” ou “TDG” (abreviação de “Tiga, Dyna e Gaia”). 2021 é o 25º aniversário da primeira transmissão do Ultraman Tiga .

Para comemorar, junto com esta série, a Tsuburaya planeja uma série de eventos e mercadorias para os fãs desfrutarem. Fique ligado para mais informações!

A plataforma já conta com outras séries da franquia como Kamen Rider (1971), Kamen Rider Kuuga (2000).

Confira os trailers promocionais de lançamento:

Também foi divulgado que as séries serão lançadas em mídia física. Ambas contarão com legendas em inglês disponível para todo o público norte americano. Ainda não há data de lançamento.

Ainda para comemorar os 50 anos da franquia Kamen Rider, o segundo projeto anunciado pela Toei é um reboot da aclamada série Kamen Rider Black.

A série retornará após 30 anos, agora com foco no público adulto e sob um novo mantra: Kamen Rider Black Sun.

Segundo as informações divulgadas, a série será dirigida por Kazuya Shiraishi, conhecido pelo seu trabalho em The Blood of Wolves.

O diretor compartilhou alguns comentários sobre a nova produção:

Só de pensar que estou a frente desse incrível reboot de Kamen Rider Black me dá arrepios. Vou ter que confiar nas minhas habilidades, carregar 50 anos da franquia Kamen Rider não é uma tarefa fácil. Quero que a trágica história de Kohtaro Minami e Nobuhiko Akizuki seja um marco nas crônicas de heróis japoneses. Vou dar o meu melhor, espero que todos gostem!

Kamen Rider Black Sun tem previsão de estreia para 2022.

A Funanimation confirmou que vai exibir o anime na sua plataforma para a America do Norte. É esperado que a produção também chegue de forma oficial por aqui.

O mangá Fuuto PI , escrito por Riku Sanjo e ilustrado por Masaki Sato, é uma sequência direta da série de TV Kamen Rider W, e segue a história dos protagonistas Shotaro Hidari e Philip enquanto protegem a cidade do vento, Fuuto.

Conforme foi anunciado, Shin Kamen Rider, será dirigido por Hideaki Anno, conhecido por trabalhos como Neon Genesis Evangelion, Shin Godzilla e, recentemente, Shin Ultraman.

Hideaki comentou sobre a produção do filme:

Já faz cinco anos desde que esse filme começou a ser produzido. Devido as mudanças na produção devido o Coronavirus, o lançamento do filme foi adiado em dois anos. Agradeço muito a paciência de todos.

A previsão para a estreia de Shin Kamen Rider é março de 2023.

Assista a premiação completa:

https://youtu.be/0adyeyOxzWI?

Acesse o canal do YOUDUBB

www.youtube.com/canalyoudubb

O mistério continua, uma vez que a silhueta do novo herói está ao lado do Ultraman Tiga.

Especulações dos fãs apontam que deve ser uma homenagem/continuação a Tiga, que completa este ano 25 anos de exibição.

Os comentários são que o próprio nome, Trigger, seja uma analogia a Tiga e Gaia, estabelecendo uma ligação com esse outro Ultra, muito querido pelos fãs.

Confira a imagem original divulgada, junto com dois ajustes de iluminações para verificar as semelhanças com Tiga.

O que acharam? Deem sua opinião e aguardem o anúncio final desse novo guerreiro da Terra da Luz!

Assista a premiação completa: https://youtu.be/0adyeyOxzWI?

Acesse o canal da MAGIC TAPE

https://www.youtube.com/channel/UCy6v…?

Acesse o canal do Samurai Ghile

https://www.youtube.com/channel/UC0DF…

Com o tempo, o Oscar do Tokusatsu deu o poder de escolha para vocês, leitores e ouvintes do Senpuu, e a definição dos favoritos de cada ano acontece por meio de voto popular.

Em 2021 demos mais um passo na nossa premiação e os vencedores serão revelados ao vivo pelo YouTube em uma live cheia de convidados especiais e surpresas, no dia 29 de março.

Para anunciar os escolhidos em cada categoria, vamos contar com participações dos melhores produtores de conteúdo da tokunet e outros artistas relacionados ao tokusatsu.

O evento vai ter ainda atrações musicais sensacionais como as bandas Nordex e Magic Tape, além de interpretações inéditas dos amados Thunder, Samurai Ghile e Rafa Youdubb!

Clica no link aí embaixo e já deixa o lembrete definido e vem com a gente numa noite de gala, surpresas e muita diversão!

Fire, Mozenjaa, Thunder e o estreante Isaias conversam sobre a indústria do tokusatsu, colecionáveis, brinquedos e maturidade!

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Segundo as informações divulgadas, no elenco teremos:

Kiita Komanegi como Kaito Goshikida/Zenkaiser.

Ikue Sakakibara como Yatsude Goshikida.

No elenco de dubladores dos Kikainoids, teremos:

Shintaro Asanuma como Juran/Zenkai Juran.

Yuuki Kaji como Gaon/Zenkai Gaon.

Takuya Satou como Vroon/Zenkai Vroon.

Yume Miyamoto como Magine/Zenkai Magine.

A música de abertura se chamará Zenryoku Zenkai! Zenkaiger, ela será cantada por Takeshi Tsuruno, conhecido por ter interpretado Shin Asuka em Ultraman Dyna.

Também foi revelado que Chuumei Watanabe, o compositor de Himitsu Sentai Gorenger retornará para compor a trilha sonora de Zenkaiger.

Por fim, foi revelado também um trailer da série e trouxemos ele legendado para vocês, confiram:

A série comemorativa dos 45 anos de Super Sentai estreará em 7 de março de 2021 trazendo novos ares para a franquia.

Confira a sinopse:

Nesta história, nossos heróis usarão toda sua força para destruir um mal que ameaça destruir todos os universos paralelos. Um herói, chamado de “Zenkaiser”, com sua coragem implacável, lutará contra essa ameaça com ajuda de seus amigos: quatro formas de vida roboticas.

Segundo as informações, o colecionável da vez será chamado de Gear Tringer, uma espécie de moeda que pode ser usada para transformar, para usar poderes nas batalhas ou nas lutas com robôs. Ele também pode ser usado com a Zenkai Gear para combinar seus poderes.

Antes da estreia da série em março, em fevereiro, vários filmes da franquia serão lançados nos cinemas do Japão, são eles: Kikai Sentai Zenkaiger: The Movie, Super Sentai Movie: Rangers 2021, Mashin Sentai Kiramager: The Movie e Kishiryu Sentai Ryusoulger: The Movie.

Na direção da série teremos Shojiro Nakazawa (Gekiranger, Ninninger, Lupinranger VS Patranger), no roteiros teremos Junko Komura (Kamen Rider Wizard, Zyuohger, Lupinranger VS Patranger).

No final da exibição, foram anunciado dois projetos misteriosos com Kamen Riders que seriam lançados nos serviços de streaming do Japão TELASA e TTFC (Toei Tokusatsu Fan Club).

Segundo as informações, os dois projetos são Rider Time Kamen Rider Zi-O VS Decade: Os 7 Zi-Os e Rider Time Kamen Rider Decade VS Zi-O: O Jogo da Morte na Mansão do Decade. Os episódios serão exibidos a partir de 9 de fevereiro de 2021.

A direção ficará por conta de Satoshi Marota (Kamen Rider Fourze, Gaim, Drive, Ex-Aid) e no roteiro teremos o veterano Toshiki Inoue (Kamen Rider 555, Kabuto e Agito).

Um teaser também foi revelado, confira:

Anos 80

Antes de assistir ao filme, pelo trailer e nome, imaginei que veria algo no clima de O Jogador Nº 1, mas senti esse diferente. A ambientação da década está presente no figurino, cenários e no estilo de vida dos personagens, é nesse ambiente que se desenvolve 90% da história.

Quem viveu nesta década vai reconhecer as inúmeras piscadelas, referências e algumas piadas que Jenkins faz questão de salientar, quem não viveu consegue absorver o que precisa pra curtir o filme da mesma forma. O Interessante é que 1984 soa como futuro pra todos aqueles que estão lá, o comparativo do diálogo é com o passado, mais especificamente com 1918 o ano que se passa a história do primeiro filme.

Flashback épico com direito a Hans Zimmer

Temos a oportunidade de conhecer Diana criança, vimos um pouco da sua vida em Themyscira. Essa sequência de ação bem no início da projeção não é gratuita, tem intenção de mostrar o universo das amazonas, suas habilidades e mais importante, ela estabelece um diálogo com a construção da personalidade da nossa Mulher Maravilha algo que é abordado mais a frente na história.

A trilha de Hans Zimmer (Dunkirk) é grandiosa e traz esse sentimento épico da heroína, lindo de ser ver e escutar.

Gal é a estrela, mas e o resto?

A combinação de Jenkins e Gadot funcionou muito bem no primeiro filme e volta a funcionar agora. Gal Gadot se destacou mais em MM84 já que o roteiro permitiu que ela trabalhasse diversas emoções em situações distintas, mais complexas, sem contar que ela, por si só, é muito carismática.

Kristen Wiig (Missão Madrinha de Casamento) interpreta Barbara que tem um bom desempenho interpretando um papel mais dramático, mas poderia ter se saído melhor se não tivessem dado pra ela o arco já manjado da “Bete a feia” (Pessoa que não é feia e usa óculos, passa por uma transformação, tira o óculos e é apresentada como bonita).

Pedro Pascal (The Mandalorian) interpreta Maxwell Lord e está impecável interpretando um personagem deplorável. É bem possível que um misto de Trump e Saul Goodman tenham sido as principais inspirações do ator.

Por fim Chris Pine (Star Trek) interpreta novamente Steve Trevor que se dá bem no papel sendo a ligação entre o filme de 2017 e representando umas das motivações de Diana.

Veredicto

Todo filme de ação de um mundo de fantasia tem suas limitações e é possível perceber que alguns efeitos especiais (uma pequena parte) precisavam de mais tempo para ficarem mais críveis, alguns poderiam ter sido excluídos, mas isso não atrapalha o desenvolvimento da trama.

Mulher Maravilha 1984 é uma excelente sequência para um primeiro filme surpreendente. Apesar das restrições que enfrentamos atualmente por conta do novo coronavírus esse filme será melhor assistido numa tela bem grande de cinema e com som de qualidade.

Indico isso, mas peço toda responsabilidade e ponderação que os tempos atuais exigem.

As primeiras informações apontam que não teremos uma equipe convencional e o protagonista da série será o Zenkaiser. Ele se parece muito com o Akaranger, mas sua cor será branca.

Ele terá uma armadura como a do Dragonranger de Zyuranger, com linhas do arco-iris cobrindo seu corpo, além de ser o único humano na equipe.

Os outros membros da equipe serão robôs que se parecem com mechas de Sentais do passado:

• ZenkaiZyuran (vermelho) é inspirado no Daizyuzin de Zyuranger.
• ZenkaiGaon (amarelo) é inspirado no GaoKing de GaoRanger.
• ZenkaiVroon (azul) é inspirado no Daibouken de Boukenger.
• ZenkaiMagin (rosa) é inspirada no MagiKing de Magiranger.

Na foto abaixo, podemos ver a ZekaiMagin no canto superior esquerdo e as pernas do ZenkaiGaon no canto inferior direito.

Quanto ao armamento, o principal da equipe será o Geartlinger: uma arma equipada com uma alavanca de câmbio e uma metralhadora. O Geartlinger também servirá de transformador. Para se transformar, os Zenkaigers deverão inserir uma Sentai Gear e puxar a alavanca.

Os Sentai Gears terão a figura e o número do Super Sentai que ele representa na frente e do outro lado haverá a foto do mecha.

A Toei já confirmou que a série terá um episódio 0 em fevereiro, assim como foi com Machine Sentai Kiramager.

A divulgação oficial de Zenkaiger deverá acontecer no final de dezembro.

O post menciona que a atriz tirou uma folga no ano passado para se recuperar enquanto ainda trabalhava duro para manter sua carreira e agradece a todos os fãs que a apoiaram durante esse tempo.

Kinjo Mana fazia parte do elenco de apoio de Kishiryu Sentai Ryusoulger e interpretou Tatsui Ui, uma Youtuber que auxiliava os heróis da série.

Tatsuya Kishida, que interpretou Bamba, o Ryusoul Black, postou a seguinte mensagem:

Você lutou até o fim, eu via seu sorriso de perto, era como um sol deslumbrante. Foi uma grande atriz e uma grande pessoa. Sou grato por você ter feito parte de minha vida.

Você não precisa apertar a tecla SAP para escutar esse podcast no idioma original!

Nessa edição do SenpuuCast, Fire, Mozenjaa e Patrine batem um papo com Rafa Pinheiro, do canal YouDubb e Ghile Armelau do Magic Tape Versão Brasileira.

Vamos falar sobre dublagem, fã dublagem e versões de músicas de tokusatsu, dorama e muito mais!

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Fechando a trilogia clássica de filmes de Riders dos anos 90, trazemos para vocês Kamen Rider J!

Fire, Mozenjaa, Rodrigo Comarin, Luiz Mendes, Ghile Armelau e Johnny Souji, comentam essa loucura ciborgue com muita resiliência envolvida!

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Fire, Mozenjaa, Patrine e Johnny Souji falam sobre esse filme da franquia Garo que mistura Alice no País das Maravilhas, O Mágico de Oz, objetos esquecidos e muito mais!

Fiquem ligados que tem participação especial!!

A equipe de mídia social tem postado vídeos, fotos e outros conteúdos para animar os fãs. No entanto, segundo artigo publicado no site Excite, os internautas japoneses têm demonstrado nesses posts que não estão nem um pouco contentes com andamento da série.

Saber conta a história de espadachins que protegem o “Livro Ancestral”, que contém todo o conhecimento do mundo: mitos, criaturas, histórias, ciência, tecnologia e a evolução da civilização humana .

Os personagens principais se transformam em Kamen Riders usando os Wonder Rider Books. É uma série que desde o ínicio usa do artifício de múltiplas formas com a combinação de diversos Wonder Ride Books diferentes, permitindo diversas possibilidades de formas.

No episódio 8, o Rider já conta com múltiplas formas de transformações disponíveis, sem contar a quantidade de outros Riders que vem crescendo, além dos inúmeros inimigos. O número de armas e apetrechos também está aumentando, o que parece ter frustrado alguns telespectadores.

Alguns dos comentários nas mídias sociais, reproduzidos em inglês pelo site Daisukitoku, incluem:

“Colocar muitos Riders acaba gerando um caos na série.”

“É difícil apoiar a série porque você não tem a oportunidade de conhecer nenhum personagem. A história avança, mas continua rasa. Sinto que estou assistindo a um comercial de brinquedos de trinta minutos.”

“Saber é chato, eu não vou assistir mais. Eu sei que a série começou agora e que eles estão acelerando os acontecimentos e as estréias para aumentar as vendas…”

“Não é engraçado tampouco chato, é um misto de nada. Mesmo que muita coisa aconteça em um episódio de trinta minutos, no final fica aquele vazio.”

Alguns internautas vão até um pouco além nas críticas:

O roteiro de Kamen Rider Saber é escrito por Takuro Fukuda, que também escreveu Kamen Rider Ghost. Ghost é considerado a pior série Kamen Rider de toda a era Heisei.

Quando o nome do roteirista foi revelado, diversos internautas se preocuparam com a escolha e teceram críticas antes mesmo da série começar. E, para essas pessoas, as críticas só se confirmaram.

É importante reforçar que os comentários não criticam o elenco da série, que continua trabalhando duro, mesmo com a atual situação COVID-19.

Porém, alguns astros de Kamen Rider não são imunes a comentários negativos sobre suas séries.

Em setembro, Shun Nishime (Takeru Tenkuji/Kamen Rider Ghost) expressou sua tristeza quando viu que Kamen Rider Ghost estavam em último na enquete “Os Heisei Riders Favoritos”.

E você? Está assistindo Kamen Rider Saber? O que está achando da série?

A Toei revelou que o próximo Gaim será Kamen Rider Gridon VS Kamen Rider Bravo.

Um trailer foi divulgado, confira:

A primeira parte do Kamen Rider Gridon VS Kamen Rider Bravo já está disponível através da plataforma de streaming da Toei, o Toei Tokusatsu Fanclub, a segunda parte tem previsão de lançamento para dia 1 de novembro.

Mais um filme que complementa a jornada do Rei Demônio, Kamen Rider Zi-O!

Fire, Mozenjaa, Patrine, Johnny Souji e Thunder falam um pouquinho mais sobre essa nova parte da história, cheia de Riders, homenagens e ódio pela Era Heisei. E fiquem atentos porque tem participação especial!

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A Toei revelou que o episódio 27 de Mashin Sentai Kiramager contará com participações das atrizes Kazue Itoh e Sakina Kuwae.

Pela a primeira vez em 12 anos elas reprisarão seus papeis como Miki Masaki e Natsume Masaki de Juuken Sentai Gekiranger.

O episódio mostrará mãe e filha, representantes da SCRTC, chegando para apoiar Sena/Kiramai Green, cujo o objetivo é se tornar uma guerreira e uma atleta profissional.

Em Gekiranger, a SCRTC é uma empresa de artigos esportivos que serve como fachada para uma escola do estilo de luta Geki Juken, onde os Gekiranger são treinados. O logotipo da empresa tem sido usada como easter-egg em outras temporadas de Super Sentai, como Kaizoku Sentai Gokaiger e Ressha Sentai ToQGer.

Desde o início de Kiramager, Sena tem sido vista usando roupas esportivas com o logo da SCRTC.

O episódio 27 de Kiramager vai ao ar no Japão em 11 de outubro de 2020.

Riders, emoção, nostalgia! A gente não precisa de mais nada para encerrar a Era Heisei com chave de ouro!

Ouça a experiência de Fire, Mozenjaa, Johnny Souji e Thunder com Heisei Generations Forever.

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Diferentemente do sentai deste ano que, no início, teve muitas dúvidas sobre que poderia ser o tema com base no nome, com Zenkaiger já podemos esperar uma trama com ciborgues por conta da palavra “Kikai“.

Porém, tudo ainda não passa de especulações. Mais informações sobrr a série devem ser reveladas próximo do final do ano.

Fique ligado aqui no site para atualizações!

QUE BOM!!! Dinossauros, cavaleiros, tribos medievais e dancinha!

Fire, Mozenjaa, Luiz Mendes e Igor Yoozen (num sensacional crossover) falam tudo sobre Kishiryu Sentai Ryusoulger.

Confira o MV especial do tema de encerramento de Ryusoulger.

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O Twitter oficial da Toei Tokusatsu Fan Club anunciou que um novo projeto para Gaim (provavelmente um novo Gaiden) será lançado em breve.

Junto com a notícia, a produtora também liberou os 11 primeiros episódios da série gratuitamente pelo aplicativo TTFC.

Fique ligado, assim que novas informações forem divulgadas, vamos comentar tudo por aqui!

Enquanto isso, conta pra gente o que você espera desse novo projeto!

O lançamento do mangá de Jaspion já tem data definida! A Editora JBC anunciou nessa sexta-feira (11), durante o JBC Bits na Quarentena, no JBChannel no YouTube, que O Regresso de Jaspion chega para os fãs no dia 30 de outubro.

A pré-venda do mangá já está rolando no site da Amazon com desconto inicial de 30% sobre o preço de capa, que é de R$ 64,90. A editora anunciou que, quanto mais próximo do lançamento oficial da publicação, menor será esse desconto.

Quem adquirir as novas aventuras do Campeão da Justiça na pré-venda também receberá uma sobrecapa exclusiva, além de dois mini marca páginas que estarão disponíveis em toda a tiragem.

Com acabamento de luxo, O Regresso de Jaspion terá capa dura fosca com reserva em verniz, guardas especiais, miolo em papel offset e 192 páginas, sendo 14 coloridas. São mais de 150 páginas de história e quase 40 de extras que incluem galeria de personagens, matéria especial sobre o sucesso de Jaspion no Brasil, depoimentos de pessoas ligadas ao personagem, making of do mangá e muito mais.

Uma parceria inédita entre a Editora JBC, a Sato Co. e a Toei Company, a publicação baseada em uma das séries de tokusatsu mais amadas do Brasil, é o segundo título do selo JBStudios e foi produzido totalmente no nosso País.

Sobre a história

A aventura inédita tem roteiro de Fábio Yabu (que já gravou um SenpuuCast com a gente) e arte de Michel Borges.

A história é uma continuação direta da série de TV. Depois de derrotar Satan Goss e MacGaren em uma batalha mortal, Jaspion deixou a Terra para lutar contra as forças do mal por todo o universo.

Então, surge uma nova ameaça! A concentração de energia negativa traz a terrível bruxa galáctica Kilmaza de volta à vida.

Tomada pelo desejo de vingança contra o Campeão da Justiça, agora ela planeja ressuscitar não apenas MacGaren, mas Satan Goss e outros aliados.

É hora do Fantástico Jaspion voltar para a Terra e lutar mais uma vez contra as forças do mal. Para isso, o herói contará com a ajuda de velhos amigos como Boomerman, Anri, Miya, John Tiger e o Gigante Guerreiro Daileon.

Uma nova batalha mortal está prestes a começar! LUTE, JASPION!

IWAE!! O maravilhoso SenpuuCast de Kamen Rider Zi-O está no ar!

Fire, Mozenjaa, Patrine, Johnny Souji e Thunder comentam toda a série que encerra a Era Heisei.

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Uma história de amor, de aventura e de magia encerra (por enquanto) nosso ciclo junto com Kamen Rider Build.

Fire, Mozenjaa, Patrine, Rodrigo Comarin, Johnny Souji e Ghile Armelau comentam Kamen Rider Build New World: Kamen Rider Grease e o curta que acompanha o desfecho do otaku de idol mais maravilhoso!

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Em posse da placa dourada de 1 milhão de seguidores, vários personagens ultras agradeceram as crianças da Terra por assistir as aventuras e compartilharem a luz, o Ultraman Ultraman Jack (Regresso de Ultraman) foi o personagem “agradecer por sempre os encorajar” em bom português.

Confere aí, no link: https://www.youtube.com/channel/UC5PBnSG7C0WXp5gjd4bzKtw

E como novidade no canal lançaram um trailer de uma minissérie Ultra Galaxy Fight: The Absolute Conspiracy, que sairá direto no Youtube que irá apresentar um novo vilão.

Segue o link do teaser.

Um novo mundo dentro do universo de Kamen Rider Build!

Saiba o que Fire, Mozenjaa, Rodrigo Comarin, Ghile Armelau e Johnny Souji acharam do filme Kamen Rider Build NEW WORLD: Kamen Rider Crozz-Z.

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A série também vai comemorar os cinquenta anos da franquia.

Com uma premissa completamente contrastante à de Zero-One, que trata de um presidente de uma empresa de TI combatendo uma inteligência artificial desenfreada, Kamen Rider Saber vai contar a história de Kamiyama Toma, um escritor e dono de uma livraria que deve salvar o fantástico reino dos livros e dos contos de fadas das garras de monstros.

Segundo as informações divulgadas, a sinopse da série é a seguinte:

“Há muito tempo, havia um livro. Tudo estava escrito neste livro: mitos, contos, ciência, tecnologia, inclusive a história da humanidade. Ele era protegido pelos escolhidos das espadas sagradas. Mas, um dia, os escolhidos não foram mais capazes de proteger o livro e as histórias contidas nele se espalharam pelo mundo. Nos dias de hoje, um jovem escritor chamado Toma Kamiyama sonha com essa batalha e se vê envolvido em toda essa situação quando conhece a misteriosa Sophia. Contudo, ele não é o único envolvido nisso. A organização secreta Sword of Logos também defende o livro das garras de Megido, um grupo do mal comandado por Kamen Rider Calibur. Incapaz, Toma vê sua cidade sendo apagada e ocupada pelo Word of Wonders. Com um forte desejo de ajudar as pessoas, ele se tornará Kamen Rider Saber e lutará contra a Megido com ajuda de seus amigos da Sword of Logos: Kamen Rider Blaze, Espada e Kenzan.”

Como o próprio nome sugere, a arma principal e o cinto de Saber serão uma espada, a Seiken Swordriver ou simplesmente Swordriver. Já os gimmicks da vez serão livros. O nome deles são Wonder Ride Books e são divididos em três categorias:

• Livro das Feras Divinas.
• Livros de Criaturas.
• Livros de Contos.

O Swordriver terá espaço para três tipos de livro, na primeira posição ficará os livros de feras divinas, na segunda posição os livros de criaturas e na terceira os livros de contos.

Saber é Toma (interpretado por Shuichi Naito), um jovem escritor que empunhará o poder dos dragões com sua espada de fogo. Ele contará com a ajuda de Rintaro (interpretado por Takaya Yamaguchi), o Kamen Rider Blaze, que empunhará a espada da água para desferir todo o poder do leão.

Como foi dito na sinopse, mais dois Riders também se juntarão a jornada: Kamen Rider Espada com sua espada do trovão e Kamen Rider Kenzan com sua espada do vento.

Provavelmente inspirada pelo sucesso de Demon Slayer (Kimetsu no Yaiba) no Japão, a Toei traz a temática de espadas e os estilos de respiração vistos no mangá em um só combo: espada do fogo (respiração do chamas), espada da água (respiração da água), espada do trovão (respiração do trovão) e assim sucessivamente.

Com o elenco de apoio temos:

Quanto ao grupo de vilões Megido:

• Kamen Rider Calibur, o misterioso Rider que quebrou seus votos de proteger o livro para agora roubar seus poderes.
• Robin Furuya como Storius, criador do alter-livro que será usado para reescrever a história.
• Kyle Takano como Rejel, membro prodígio do grupo, ele é considerado um especialista em fantasmas.
• Koji Saikawa como Zuos, é conhecido pelo seu intelecto e força física.

O tema de abertura e encerramento (sim, teremos um tema de encerramento) será composto pela Tokyo Ska Paradise Orchestra.

Mas nem tudo são flores, também foi revelado a equipe técnica da série, o roteiro ficará por conta de Takuro Fukuda (escritor principal de Kamen Rider Ghost) e na direção teremos Takayuki Shibasaki, que dirigiu alguns episódios de séries como Kamen Rider Kabuto, OOO, Wizard, Gaim, Drive entre outras séries da franquia. Vamos torcer para que Takuro faça um bom trabalho com a série desta vez.

Kamen Rider Saber estreia em 6 de setembro no Japão.

A pandemia do coronavírus chegou e impôs para todos nós o distanciamento social.

Para amenizar os efeitos do isolamento, queremos ficar um pouquinho mais perto, mesmo de longe!

Por isso, Fire, Patrine, Ghile Armelau e Johnny Souji dão dicas de tokusatsus, produções ocidentais e músicas para ajudar a passar o tempo na quarentena.

COMENTADO NO SENPUUCAST

Lives Henshin Rio – Reviews Ultraman Z
Canal Super Yoozen – Reviews Ultraman Z

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BANZAI OUVINTES!

Nesse segundo episódio do Cine Senpuu, Luiz Mendes, Fire, Patrine, Mozenjaa, Rodrigo Comarin e Ale Lima vão aprender a pintar cercas, lixar o assoalho, fazer fantasias de chuveiro e como aplicar o golpe da gaivota do bico torto, tudo isso enquanto discutem o clássico Karate Kid, de 1984.

Então vistam seus kimonos, peguem seu hashis e se preparem para muitas risadas, lágrimas e superação. HAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAI!

Duração: 95 minutos

#PowerRangers #SuperSentai #Tokusatsu

Live semanal do Senpuu com muita diversão e tokusatsu.

#SenpuuLiveAction #Tokusatsu #Live

Confira o bate papo com os atores Hiroshi Watari (Sharivan e Spielvan) e Seikoh Senoo (Metalder) na entrevista coletiva organizada pelo Alma Tokusatsu

#Tokusatsu #HiroshiWatari #SeikohSenoo

Onde existe luz, as sombras espreitam e o medo toma conta. Ainda assim, pela lâmina dos cavaleiros, a humanidade recebeu esperança.

Fire, Mozenjaa, Patrine e Johnny Souji seguem o caminho dos cavaleiros Makai no SenpuuCast e falam sobre a segunda temporada da franquia: Garo Makai Senki!

COMENTADO NO SENPUUCAST
Esboço de armadura não aprovado usado incidentalmente em um episódio da temporada

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#Gridman #SSSSGridman #Anime

Um grupo corrompido por Horrors colocou fim a todo legado dos Makai. Surge então uma nova organização chamada Mão Sombria. Por outro lado, A Ordem dos Renegados não deixa a esperança morrer.

Narrador: Mozenjaa

Toshio – Cavaleiro Uma: Emiliano Rosa

Edgar – Cavaleiro Raiken: Kuropon

Bashira – Sacerdotisa Washi: Sara

Reiko – Cavaleiro Kujak: Ghile Armelau

Roteiro: Mozenjaa

Edição vídeo: Mozenjaa

Ilustrações: Ale Lima

Sistema: Mundo das Trevas

Adaptação: Tokusatsu: O Despertar do Herói

Desde épocas remotas, monstros chamados Horrors surgem da maldade e loucura existentes nos corações humanos. Guerreiros conhecidos como Cavaleiros Makai lutam para destruir essas criaturas e trazer a paz.

Um grupo corrompido por Horrors colocou fim a todo legado dos Makai. Surge então uma nova organização chamada Mão Sombria. Por outro lado, A Ordem dos Renegados não deixa a esperança morrer.

Criação: Mozart Gomes

Roteiro: Mozart Gomes

Revisão roteiro: Ana Schenk

Narração: Rodrigo Comarin

Ilustração capa: Alexandro Lima

Edição: Mozart Gomes

O que os sonhos de Akane dizem sobre a realidade dos nossos heróis?

Tem mais Kamen Rider Build por aqui!

Fire, Mozenjaa, Rodrigo Comarin, Ghile Armelau (que não assistiu a série) é Johnny Souji dão o pontapé inicial para uma série de filmes desse herói que deixou saudade!

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Já ouviu falar da continuação de Spectreman? Mozenjaa e Ale Lima falam dessa nova série.

À partir de hoje toda semana teremos algumas págians desse HQ aqui no Senpuu, então acesse nosso site regularmente para conhecer essa história.

Assista o vídeo do Show do Mozenjaa, onde Ale Lima conta um pouco da produção e desenvolvimento desse projeto.

Live semanal do Senpuu sobre tokusatsu.

As coisas estão esquentando no sétimo episódio de SSSS Gridman e o Fire vem falar das TRETAS que se desenharam nesse capítulo!

Ei, psiu! Você aí! Você gosta de tokusatsu? Esse vídeo propõe uma reflexão sobre como consumimos as séries e conteúdos relacionados a esse gênero de produções aqui no Brasil e se, realmente, existe amor e dedicação a esse universo, além da nostalgia.

Nesse episódio Mozenjaa começa sua jornada jogando Chroma Squad!

Como estão os atores de Kamen Rider Den-O hoje?

O provável sucessor de Kamen Rider Zero-One acaba de dar o ar da graça. Foi revelado nessa segunda-feira (15) que a Toei já registrou o próximo Rider da Era Reiwa e seu nome é Kamen Rider Saber.

Ainda não foram divulgadas imagens ou silhuetas do novo herói, é possível que isso aconteça em meados de agosto.

No entanto, o nome pode dar uma pequena pista do que deve vir aí, isso porque foi atribuído um Kanji para dar um significado alternativo ao título “Saber”. O tal Kanji significa “Lâmina Sagrada”.

Será que teremos um Rider com temática angelical ou com deuses?

A dama falaaaaaando!!

Fire, Mozenjaa, Patrine, Rodrigo Comarin, Ghile Armelau e Johnny Souji falam sobre inglês macarrônico, um futuro pretérito que todos sabem que é o Japão dos anos 90 e uma heroína que prova que a vingança pode compensar!

SUGESTÕES, CRÍTICAS, ELOGIOS, DÚVIDAS E RIDER KICK

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100 pessoas foram escolhidas a dedo e receberam óculos especiais que os leva para um mundo de realidade virtual. Quando todos se reúnem, eles descobrem que são jogadores foram reunidos, descobrem que estão em um jogo online chamado Garo – Verus Road, e o principal objetivo é cada um por si contra os outros, tendo de sobreviver até o fim para receber a armadura de Garo.

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Live semanal do Senpuu com muita informação, diversão e claro, tokusatsu! Participe com a gente envie seu e-mail romântico para lermos ao vivo!

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Conheça a experiência da editora do SenpuuCast com o mundo dos podcasts e confira algumas dicas sobre como produzir esses programas!

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Mozenjaa conversa com Ricardo Cruz sobre seu novo single Invasion Zone, Godzilla, Ultraman, música e tokusatsu!

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Tradicionalmente um tipo de produção audiovisual que não se preocupa muito com a representatividade, o tokusatsu replica um modelo de séries que segue alguns padrões estéticos e de narrativa.

Tradicionalmente um tipo de produção audiovisual que não se preocupa muito com a representatividade, o tokusatsu replica um modelo de séries que segue alguns padrões estéticos e de narrativa.

Fire, Mozenjaa, Patrine, Hilarioh Rick e Vilson Borges debatem como os consumidores das séries e os produtores de conteúdo estão diretamente ligados a esse contexto de pouca diversidade.

COMENTADO NESSA EDIÇÃO

• Magic Tape Studios
• Magic Tape Versão Brasileira
• Henshin Rio
• Mozenjaa criança viada

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Querem novidades, ouvintes? Como desejam!

Nesse primeiríssimo episódio da nossa nova empreitada, o CineSenpuu, Fire, Luiz Mendes, Rodrigo Comarin e Ghile Armelau conversam sobre o filme A Princesa Prometida, de 1987.

Saibam como usar corretamente a palavra “inconcebível“, como se defender de um Capo Ferro, como evitar roedores de tamanho pouco usual e porque nunca enfrentar um siciliano quando a morte está na linha!

Duração: 93 minutos

Essa semana vamos ler os e-mails referente ao SenpuuCast 225: Lupinranger VS Patranger VS Kyuranger.

O ator Masahiro Inoue conhecido por interpretar o Kamen Rider Decade e participar da nova temporada de Garo, anunciou no Twitter divorciou de sua esposa, a modelo Jamie Natsuki.

O ator anunciou em sua conta pessoal do Twitter que ele e sua esposa se divorciaram oficialmente em 8 de maio de 2020. Em sua rede social Masahiro não divulga o motivo.

Masahiro e Jamie se casaram em 2016 e tiveram seu filho no ano seguinte.

Declaração oficial de Masahiro:

Link oficial para o Twitter de Masahiro.

ARIGATCHU!! Três equipes se enfrentam nesse V-Cinema engraçaralho e cheio de piadinhas internas da dona Toei!

Fire, Mozenjaa, Luiz Mendes, Ghile Armelau e Johnny Souji se divertem horrores com essa reunião de outro mundo.

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Fire fala sobre o segundo episódio de SSSS.Gridman. Continue acompanhando os próximos vídeos para conferir as opiniões do nosso apresentador sobre os próximos capítulos!

#GRIDMAN #TOKUSATSU #ResenhadoFire

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Kaitou Sentai Lupinranger VS Keisatsu Sentai Patranger En Film, foi lançado em agosto de 2018 pela Toei.

SenpuuCast 205: Lupinranger VS Patranger
https://senpuu.com.br/2018/10/senpuucast-205-kaitou-sentai-lupinranger-vs-keisatsu-sentai-patranger/

SenpuuCast 223: Lupinranger VS Patranger Parte 2
https://senpuu.com.br/2020/04/senpuucast-223-lupinranger-vs-patrenger-parte-2/

Lupinrangervspatrenger #SuperSentai #Tokusatsu

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Live semanal do Senpuu com muita informação, diversão e claro, tokusatsu!

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Tokusatsu #RiderKick #SenpuuLiveAction

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A estreia da Resenha do Fire fala sobre o primeiro episódio de SSSS.Gridman. Continue acompanhando os próximos vídeos para conferir as opiniões do nosso apresentador sobre os próximos capítulos!

Senpuu Live Action Kamen Rider ZO e Gridman
https://www.youtube.com/watch?v=NZ6MR…

GRIDMAN #ResenhadoFire

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Já escutou nosso SenpuuCast 224: Kamen Rider ZO ? https://senpuu.com.br/2020/05/senpuuc…

Tokusatsu #Yokai #ShowdoMozenjaa

Já escutou nosso SenpuuCast 224: Kamen Rider ZO?

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#Tokusatsu #Gridman #KamenRiderZO

Mais uma vez provando que qualquer filme pode virar um SenpuuCast sensacional, Fire, Mozenjaa, Rodrigo Comarin, Luiz Mendes, Ghile Armelau e Johnny Souji falam sobre a mistura de terror e tokusatsu em Kamen Rider ZO!

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Kamen Rider Kuuga, originalmente entre 2000 e 2001, segue a história de Yusuke Godai (interpretado por Joe Odagiri) enquanto ele ajuda a descobrir segredos da Tribo Gurongi.

Ele usa o Arcle para se transformar em Kamen Rider Kuuga, trabalhando ao lado da força policial para lutar contra os Gurongi e derrotar seu líder.

O TokuSHOUTsu é uma colaboração entre a PlutoTV e a Shout! Factory, que já trouxe diversas séries tokusatsu para o mercado americano, mais recentemente exibiu o primeiro Rider da era showa, Kamen Rider (1971), completo e legendado em inglês.

A legenda da postagem, Uma nova lenda começa, faz referência ao famoso slogan de estreia de Kuuga Um novo herói, uma nova lenda. Infelizmente não há previsão de transmissão dessa série para o Brasil, já que esse serviço de streaming não está disponível por aqui.

A série vai ao ar em 1º de maio no canal 681 da PlutoTV.

#Tokusatsu#Coronavírus#ShowdoMozenjaa

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#Tokusatsu#SenpuuLiveAction#Manchete

Lembrando: NÃO é uma lista para ser tomada como regra. É algo totalmente pessoal e relacionado a outras pessoas. Vocês são livres para fazer a lista de vocês e expor suas opiniões. É sempre bom deixar claro, porque, né?? Vai que aparece alguém tacando pedras e bombas?? XD… Vamos lá?

10º) RED FLASH VS KAURA (Flashman)

O décimo lugar fica para a luta entre Red Flash e Kaura. A batalha decisiva entre eles foi inspirada na luta final entre Sasaki Kojiro e Musashi Miyamoto nas praias rochosas da ilha Gairyu.

Assim como a luta final entre os dois samurais, nossos personagens também se enfrentaram numa praia rochosa com as ondas do mar se batendo nas pedras diante de um pôr-do-sol poético. Realmente, uma batalha digna de se estar aqui na lista.

9º) SHINKEN RED VS JUZOOH (Shinkenger)

Por falar em batalhas samurais, essa luta tinha que estar aqui. Juuzoh foi um híbrido entre Gedoushou e Humano. Ele estava indeciso sobre o que queria. Encontrou em ShinKenRed, um adversário que pudesse lhe trazer a paz interior. A luta decisiva se tornou uma das mais marcantes da série.

8º) GOKAI RED VS BASCO (Gokaiger)

GokaiRed pegou um adversário à altura quando Basco apareceu. A rivalidade entre os dois é notória e fez com que o nosso herói tivesse uma luta difícil. Para derrotar o adversário, nosso herói teve que fazer um sacrifício físico para poder acertá-lo de jeito. Para uma série comemorativa, essa luta tinha que relembrar momentos de outros sentais.

7º) RYU RANGER VS JIN MATOBA (Dairanger)

Dairanger foi uma série na qual cada herói tinha um percalço e tinha alguém que estivesse conectado com os membros do sentai por causa do roteiro. No caso de Ryu Ranger, essa contraparte foi pela presença de Jin Matoba. Ele foi um mafioso que viu em no herói um rival que batesse de igual pra igual com ele. No fim das contas, a luta decisiva entre eles mostrou um arrependimento de ambas as partes sobre o destino da luta.

6º) CHANGE DRAGON VS BUBBA (Changeman)

A primeira grande luta dos sentais que ficamos conhecendo. Bubba se mostrou um adversário que sabia impor respeito ao inimigo. E Change Dragon sabia que haveria um momento em que eles se acertariam. O resultado foi uma luta digna dos samurais no vale aos pés do Monte Fuji com um belo e triste pôr-do-sol para dar fim pra aquele que queria encerrar a sua vida com dignidade.

5º) BOUKEN BLACK VS KURO NO YAIBA (Boukenger)

Bouken Black estava sendo seduzido pelas trevas. Vendo que seu coração estava sendo corrompido, ele chega a agir de maneira insana. Coube a Yaiba se aproveitar dessa situação para trazer o nosso herói para o lado das trevas. Só que, a medida que avançava, Bouken Black tentava se libertar. E para isso acontecer, travou uma luta decisiva com Yaiba. Tudo em prol da sua liberdade.

4º) SHINKEN PINK VS DAIYU (Shinkenger)

Acredito eu que essa foi a primeira luta da franquia em que uma Pink resolve suas questões com a sua adversária (me corrijam se eu estiver errado). Daiyu queria dar fim a sua vida e usou a Shinken Pink para realizar seu intento. Mas a heroína não queria ser a algoz da gueixa fantasma. Foi uma luta triste.

3º) RED FALCON VS GUARDNOID GASH (Liveman)

Liveman foi uma série bem diferente do que estávamos acostumados a ver. A batalha épica entre Gash e RedFalcon serviu como base para outros momentos dos sentais, como Gokai Blue e seu rival. Aliás, a luta final entre eles foi o motivo para a homenagem à Liveman em Gokaiger. Sabendo do real motivo do Dr. Bias por trás de mentes brilhantes, coube a Gash agir.

2º) BLACK CONDOR VS GREI (Jetman)

Essa luta que não teve vencedores. Dois adversários que lutavam em nome do Amor. Amor pela mulher que eles desejavam. É como se Grei fosse o lado negro da consciência de Black Condor. O resultado foi uma luta com forte carga dramática com direito a capacetes quebrados. O destaque dessa luta é que não há uma “morte” propriamente dita. Grei só é desligado. E Black Condor cai desacordado. O que não deixa de ser um momento bem marcante.

1º) NINJA BLACK VS GALLI (Kakuranger)

Essa é a luta das lutas. Um combate onde nosso herói luta destransformado e sem poderes com seu mestre. O que chama a atenção nessa luta é a quantidade de sangue que jorra dos lutadores, se tornando uma das lutas mais sangrentas da franquia (se não for a mais sangrenta)! E outra curiosidade interessante é que a luta foi coreografada por ShoKosugi, um dos maiores artistas marciais e aclamado do Japão, que atuou do lado do filho, Kane Kosugi, interprete de Ninja Black. Claro que essa luta seria a grande campeã dessa lista.

E você? Concorda com esse Top 10? O que mudaria? O que aprova? Quero ver quais são as batalhas épicas favoritas de vocês. Espero que tenham gostado!

Reunimos e-mails e comentários em nossas redes sociais para compartilhar com vocês. Vamos conversar sobre tokusatsu e divertir nessa quarentena.

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SenpuuCast 222 – Kirameiger Episódio 0

SenpuuCast 223 – Lupinranger Vs Patrenger Parte 2

Recebemos acesso antecipado a nova coleção de Magic, chamada Ikoria. Ikoria homenageia os Kaijus, os colossos japoneses. Assista o programa e conheça mais sobre Magic, Ikoria e os Kaijus em card games.

Agradecimento especial a Wizards of the Coast por nos conceder o acesso antecipado.

Corre cambada que a polícia vem aí! Pega ladrão!

Nessa segunda parte, finalmente Fire, Mozenjaa, Ghile Armelau, Luiz Mendes e Johnny Souji chegam na sua quarentena para comentar o que acharam do final dessa série, qual que é a dos vilões, e se, no final das contas, o sentai prendeu nossa atenção.

Duracão: 71 minutos

Vídeos com Renan Fontes
https://www.youtube.com/watch?v=793_i… https://www.youtube.com/watch?v=7XqPF… https://www.youtube.com/watch?v=o-vfj…

É com MUITO pesar que eu escrevo esse post de estreia no Senpuu. Um grupo tão animado, tão feliz, que costuma levar alegria para o povo se depara com algo pesado logo no início da minha participação. TSC TSC TSC.

Mas, vamos tirar disso uma lição. Uma lição que aprendemos no nosso dia-a-dia e que as séries japonesas nos mostraram.

No dia 1º de abril, vi um “trigo” (print de gente passando vergonha na internet) na página do Facebook Todo Dia Um Manchetossauro Passando Uma Vergonha Diferente que me deixou estupefato.

No trigo que foi colhido, foi postado um comentário MUITO maldoso em relação ao protagonista da próxima série de Super Sentai, que estava doente, vítima do coronavírus.

Vamos analisar o contexto. Em um grupo do Facebook (não me perguntem qual grupo, pois peguei o link na página citada acima), o comentário surgiu depois que foi postada a notícia de que o ator que interpreta o KirameiRed, Rio Komiya, foi confirmado como paciente do Covid-19 e está se tratando, mesmo tendo porte de atleta.

O comentário então surgiu por causa da palavra “atleta” na notícia. Segundo o comentarista, ele não tem porte de “atleta” por ser “ator nutella” e “não ser como os atores antigos que faziam as próprias cenas de ação”. Vamos quebrar esse comentário?? VAMOS!!!

Em primeiro lugar, depois de muito tempo, a Toei aprendeu a valorizar seu elenco. O fato de muitos atores hoje em dia não irem para o “mano-a-mano” não quer dizer que a série ou filme é ruim e isso não torna o personagem MENOS herói.

Acidentes no passado, processos por causa de péssimas condições de trabalho e entre outras coisas indesejáveis fizeram a produtora separar o ator dos dublês. É muito fácil dizer: “Ai… os atores da minha época faziam suas próprias cenas de ação sem precisar de dublê!”. Se eles soubessem como isso custou muito caro para a Toei, inclusive fazendo com que suas séries favoritas quase fossem canceladas….

Vou lhes dar alguns exemplos: vocês sabiam que, nas gravações de Goggle Five houve um grave acidente por causa de um pulo de um despenhadeiro e isso atrasou um pouco a série??

Vocês sabiam que o Hiroshi Watari sofreu um grave acidente de moto durante as gravações de Jaspion e sua participação na série teve que ser praticamente anulada?? E isso não aconteceu só com atores, mas com dublês também.

Vocês sabiam que o dublê da ChangeMarmeid (caso vocês não sabem, era um homem que vestia o traje branco da heroína) sofreu um acidente grave numa gravação em 1992 ficando tetraplégico, custando a saída do seu amigo Seiki Kurosaki (o nosso “cof, cof” Jaspion)??

E, mais recentemente, um dublê em Kamen Rider Build sofreu um acidente e veio a óbito?? Eu lhes pergunto: com TODOS esses exemplos que a gente sabe (fora os que a gente não sabe), vocês acham que a Toei seria boba o suficiente e iria arriscar a integridade física de seus atores em cenas de ação para satisfazer a soberba de um bando de marmanjo-hétero-brasileiro-de-40-anos?

Raciocinem comigo: vocês acham que eles iriam deixar de ganhar dinheiro arriscando perder suas “vitrines” (atores e atrizes de tokus que ajudam a vender seus brinquedos com a imagem) em acidentes que podiam ser evitados?? Acho que a resposta é óbvia, né??

Então, nesse ponto, a Toei fez muito bem em ter cuidado para que atores e atrizes fossem dispensados em cenas de ação. Por mais que a gente goste de ver nossos heróis batendo nos inimigos em trajes civis, para a segurança deles, é melhor assim!! Mas isso não entra no mérito da série ser boa ou ruim.

E podemos encontrar bons momentos em trajes civis de nossos heróis em séries atuais. Por exemplo, em Toqger tem um episódio no qual os heróis derrotam um exército inteiro dentro de um prédio destransformados! Isso eu nunca vi em Super Sentais antigos. Então, por favor, menos….

Outro ponto que quero lhes falar: estamos no meio de uma Pandemia mundial que está afetando muitos países e não é o momento para fazer troça com pessoas que foram contaminadas. E o pior, usando a sutileza e a suposta “proteção” de uma tela de rede social para “desejar a morte” de alguém só por não gostar de uma série.

A doença é letal. Está matando muitas pessoas pelo mundo e se você não gosta de determinada série ou filme, tudo bem! Você está no teu direito. Ninguém é obrigado a gostar de tudo que é lançado. Agora, aproveitar uma crise que está afetando todo o mundo e e destilar ódio gratuito contra o próximo por causa de sua soberba pessoal, soa como algo insano!

Cadê a empatia? Cadê o amor pelo próximo? Cadê a compaixão? Vocês não aprenderam NADA com seus heróis de infância? Vocês acham que ser herói é só destruir os monstros do dia? Cadê os valores de lealdade, amizade, honestidade, sinceridade, amor, fé, sabedoria, bondade, sacrifícios, entre outras virtudes?

Vocês acham que o teu herói de infância ficaria feliz vendo você fazendo troça com uma doença série e indiretamente desejando a morte de outro herói só porque você não gosta da série? Lamento informar, mas, tu NÃO serves para consumir tokusatsu.

Encerro esse texto aqui para dizer que estamos numa crise. Tokusatsu nos ensinou a sermos pessoas do bem, ajudando e fazendo sacrifícios pelo próximo. Não é hora de colocar nossos interesses pessoais acima dos outros.

O toku-fã já não é bem visto no meio geek-nerd e muitas pessoas, ao invés de ajudar a limpar a imagem, prejudicam ainda mais… Não queremos ser fiscais do que assistir e do quando assistir ou do que gostar e do que desgostar. Cada um é livre para tal.

Mas tenham consciência de como se portar diante dos outros, principalmente em redes sociais. Vocês estão muito grandinhos para precisarem de um estranho na internet vir lhes ensinar a se portarem numa rede social.

Agora, maneirem nos comentários e divirtam-se com nossas séries e filmes de tokusatsu japoneses que temos nesses mais de 65 anos de história. Mas, ao invés de apreciarem essas produções só para verem heróis chutando traseiros de monstros de borracha, tentem encarar essas maravilhas como uma escola que ensina virtudes e treinam a empatia.

Só assim passaremos a ser bem vistos. Até, lá concluo esse texto com uma frase da Vice no The King of Fighters 96: “Mesmo com a evolução, o homem não muda! O mal está nos humanos!”

Isso vale para toda vez em que vejo comentários como esse pela toku-net. CAPICCE??

Mighty Morphin Power Rangers: The Fighting Edition lançado em 1995 para Super Nintendo. Um verdadeiro clássico dos jogos de luta da época.

Antes mesmo de começar, já estamos dando pitaco sobre Mashin Sentai Kiramager.

Mas, a culpa não é nossa se a Toei resolveu fazer um episódio piloto do próximo super sentai, né?

Fire, Mozenjaa, Rodrigo Comarin, Luiz Mendes, Ghile Armelau e Johnny Souji falam sobre expectativas e desejos para a série baseados em quase nada!

É o fim, ouvintes!

Nesse episódio, Luiz Mendes, Ghile Armelau e Johnny Souji discutem qual a melhor dancinha de final de episódio, quem é o melhor na carcada espacial e quem passa vergonha.

Além de nós, claro!

Duração: 61 minutos

Ano novo, filmes novos! 2020 vem recheado de coisa boa no cinema e já abrimos a temporada com um girl power daqueles! Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa (título em português) é no mínimo curioso e recheado de muitas informações para assimilarmos.

O sucessor do tão polêmico Esquadrão Suicida (2016), traz a ardilosa Arlequina (Margot Robbie), novamente com suas irreverências, cores e extravagâncias. Tudo dentro de um universo totalmente lúdico, como na cabeça dela. Após terminar o relacionamento com o Coringa, Arlequina se vê triste e desamparada e, sem o seu pudinzinho para defendê-la, descobre que está cercada de inimigos por toda a cidade.

Antes de entrar propriamente nos elementos do filme, é inevitável não destacar que a produção é feminista, desde a construção cinematográfica, até o roteiro, que engrandece o feminino fortemente. É uma produção quase toda realizada por mulheres e isso fica muito claro enquanto o assistimos.

Margot Robbie é a produtora e protagonista da trama e junto com Ella Jay Basco, Jurnee Smollett-Bell, Mary Elizabeth Winstead e Rosie Perez, formam um time poderoso dando voz a sororidade.

Cathy Yan está à frente de uma caprichosa direção, que conduz o filme para cenas extremamente divertidas e despretensiosas. O principal anseio do longa é divertir, acima de qualquer outro objetivo.

Com muitas cores, muito brilho, uma trilha sonora animada e direção de arte atraente, o filme nos leva a uma experiência totalmente diferente como telespectadores, se comparado às últimas obras da DC Comics.

Não é pretensioso como um filme de super-herói tenta muitas vezes ser e nem pedante em forçar personagens dentro de circunstâncias desconexas. É um filme gostoso de assistir, atraente pelo visual e extremamente extrovertido.

A narrativa é natural, as cenas de lutas são bem dirigidas (em alguns momentos é como um balé de tão sincronizado) e funciona.

Mesmo com algumas pontas soltas e alguns furos na totalidade da narrativa, você não questiona, porque entende que o intuito é muito mais visual e espirituoso, do que complexo. Nãoé para ser um condensado Batman vs Superman, é um filme da Arlequina!

O ato final é uma enxurrada de impossibilidades divertidas que arrancam boas gargalhadas, desde as armas que as Aves de Rapina escolhem para lutar, até o cenário da batalha principal, fantasioso e mirabolante.

É realmente uma surpresa positiva pela simplicidade em apenas ser um filme para relaxar e divertir, sem cobrar do telespectador uma visão de HQs e um entendimento geek cult, que muitas vezes, causam um pouco de desânimo em quem não se sente habituado com esse universo.

Eu gosto da simplicidade e elegância com as quais Aves de Rapina é feito, gosto da maneira como ele almeja alcançar o público. Eu o definiria como uma caixa gliterizada com pássaros coloridos em uma tarde de verão, cheirando a pólvora e tutti frutti.

Podem ir que é sucesso!

Feliz Ano Novo, ouvintes do SenpuuCast!

Ainda em ritmo das comemorações de fim de ano e na transição para 2020, Luiz Mendes, Ghile Armelau e Johnny Souji falam sobre os (quase) esquecidos encerramentos de super sentai.

Vamos entender o que acontece quando a série acaba, analisar os passos de dança e saber qual a coisa mais triste do universo, tudo nesse pequeno pacote.

Duração: 78 minutos

SUGESTÕES, CRÍTICAS, ELOGIOS, DÚVIDAS E RIDER KICKS
Envie e-mails para: senpuu@senpuu.com.br

Isso porque neste ano não houve vazamento de imagens do encontro anual da Bandai, no qual a empresa apresenta às lojas de brinquedos seus produtos para o ano seguinte.

Na imagem divulgada podemos ver: KiramaRed, KiramaYellow, KiramaGreen, KiramaBlue e KiramaPink.

Continuamos a nossa jornada pelos heróis de metal do tokusatsu!

Na segunda parte do especial sobre Metal Heroes, Luiz Mendes, Johnny Souji, Ghile Armelau, Rodrigo Comarin e o convidado de honra Fire comentam mais sobre as séries, personagens e arsenais.

Deixe nos comentários quais são os seus heróis favoritos dessa franquia!

Alerta de SenpuuCast especial!!

Conversamos com a organização do Alma Tokusatsu, primeiro evento no Brasil totalmente dedicado às nossas amadas séries de tokusatsu!

Você vai conhecer um pouco mais sobre como surgiu essa iniciativa sensacional e ficar por dentro de tudo que vai acontecer por lá em um fim de semana cheio de atrações focadas nas séries japonesas.

Prepare seus distintivos espaciais, arrume sua armadura ninja colorida e junte seus amigos robôs de resgate, porque está na hora de SenpuuCast!

Nessa edição, Luiz Mendes, Johnny Souji, Ghile Armelau, Rodrigo Comarin e o convidado de honra Fire vão começar a discutir sobre a história dos heróis metalizados e sua evolução.

Duração: 46 minutos

Traduzir o trabalho de um livro aclamado em uma produção cinematrográfica, não é nem de longe uma tarefa fácil. Além de ser uma grande responsabilidade tentar reproduzir ou adaptar centenas de páginas em duas ou três horas de filme é, sobretudo, arriscado.

A linha entre um grande sucesso e um completo desastre é tênue e extremamente delicada. O que a direção de John Crowley tenta transmitir em O Pintassilgo, talvez tenha se perdido entre as muitas intenções de passar algo que só fica na promessa.

Theodore Decker (Ansel Elgort) é um garoto que sobrevive a um ataque terrorista em um museu em Nova York. Após perder a mãe, se vê obrigado a viver pelo fantasma da culpa, da carência e da ausência do pai e da caridade de Mrs. Barbour (Nicole Kidman) e sua família.

O garoto se salva da tragédia levando consigo a tela “O Pintassilgo”, pintura do holandês Carel Fabritius e, junto com ela um trauma, o medo e um segredo.

Acontece que a narrativa, em alguns momentos, até se mostra interessante. Temos vontade de acompanhar o trauma de Theo e entender seus porquês. Entretanto, há um dilema entre a edição, que não é precisa e se perde, e o roteiro, que vai ficando cada vez mais enevoado. Por se tratar de uma história tensa, de luto e traumática, o filme falha em representar os sentimentos de Theo.

A direção se contradiz, com artifícios mal empregados que tornam os acontecimentos involuntários. Temos a sensação de que o filme está trabalhando, aos poucos, o público para algo maior, um clímax que não chega.

Nada acontece. E quando digo sobre como Crowley se perde em sua intenção, digo com pesar, pois o envolvimento dos atores no filme existe.

Há uma tensão de modo geral e durante os 149 minutos de filme sentimos como se todos os personagens estivem envoltos na tristeza do protagonista. Ao mesmo tempo, as outras ligações do filme como os segredos do pai, a transição dos sentimento de Theo, a amizade com Boris (Finn Wolfhard), tudo é inconsistente, pouco explorado e não funciona. 

Eu descreveria O Pintassilgo como um emaranhado. Mesmo havendo empenho dos personagens, a história não é forte o suficiente para convencer o público.

Há muitas lacunas não preenchidas e o ato final é um buraco vazio no qual o público fica sem entender o que está assistindo.

Os personagens são pouco carismáticos, os acontecimentos desalinhados e o que poderia nos fazer pensar posteriormente é tedioso e cai no esquecimento. Uma pena.

Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) ganha a vida como um simples palhaço de rua. Fadigado pela frustação de não ser um comediante de sucesso, é um homem amargurado e com problemas pisicológicos.

Mesmo passando por todos os infortúnios do mundo ele tenta encontrar esperança e seguir em frente com um sorisso no rosto, ainda que Gotham seja uma cidade cruel com pessoas cruéis.

Arthur se vê preso em um mundo escuro e sozinho e descobre na insanidade o verdadeiro caminho da felicidade e que a loucura tem seu senso de humor.

Coringa é um filme interessantíssimo e temos muito o que falar sobre ele! O protagonista é um homem que, a princípio, nos faz refletir sobre muitos contextos sociais em que vivemos e dividimos com ele.

O cansaço e a frustação do cotidiano trabalhadas dentro do estado clínico da depressão, são retratados de forma bem honesta e crua no filme.

Essa retratação genuína da doença mental do personagem se soma a todas as desgraças que o cercam.

É impossível não notar pontos específicos que foram trabalhados de forma tão fascinante e reforçam toda a experiência conflituosa e depressiva que é enxergar a história pelos olhos do protagonista.

Um ponto muito interessante e sutil usado no filme, são as tomadas de câmeras, que fazem passagens lentas, de baixo para cima, escondidas, como se estivéssemos espionando o personagem de forma indiscreta.

As cores são escuras, pesadas e reforçam a ideia de um mundo sombrio, solitário, sem alegria. O alto nível de contraste do preto, os tons terrosos como o vermelho e o laranja, junto a uma trilha sonora abafada, quase toda elaborada por instrumentos de corda como violino e violoncelo, com notas opressivas, constroem tensão e angústia durante todo o longa.

É uma direção esbelta, bem feita, todos os detalhes são caprichados e preenchidos. A narrativa é bem construída, os atos do filme são coesos e seguem uma linha de precisão bem-acabada. Não existem pontas soltas, tudo é devidamente estruturado.

Joaquin Phoenix é um tema à parte! Assombroso, admirável e deslumbrante, seriam as minhas pobres palavras para tentar descrever a caracterização deste homem como Coringa.

Todo o processo de montagem do personagem, desde físico, até as gargalhadas, olhares e trejeitos. É absurdamente inquietante e mágico ver sua performance.

É de uma delicadeza absurda o trabalho que ele exerce aqui, de longe o melhor trabalho de Phoenix e, sim, um fortíssimo candidato ao Oscar de melhor ator.

Além disso, vale ressaltar o comprometimento audacioso de Robert De Niro e a talentosa Frances Conroy.

A direção de Todd Phillips é um casamento perfeito entre a visão retratada da história e a interpretação majestosa de Joaquin Phoenix.

Coringa é um privilégio de assistir. É o tipo de filme que vale cada centavo investido. Um trabalho corajoso da Warner, que deu muito o que falar se comparado ao grande personagem de Heath Ledger, mas que cumpriu com maestria a intenção de retratar a origem doentia e pscótica de um dos maiores vilões de todos os tempos.

É um filme que nos faz pensar muito, principalmente pelas questões levantadas pelo personagem principal. Como a frase clássica do vilão: “Só é preciso um dia ruim para reduzir o mais são dos homens a um lunático, essa é a distância entre o mundo e eu… Apenas um dia ruim.”

Por mais que seja insano, ele não falta com a verdade. O filme é uma grande homenagem as hqs clássicas como Batman: The Killing Joke, escrita pelo fantástico Alan Moore e publicada em 1988. Para os fãs de Batman e do universo DC, como eu, é um presente. Um presente inesquecível!

A revelação do nome da próxima equipe, como de praxe, veio por meio da conta do Trademark Bot no Twitter.

No próximo ano seguiremos as aventuras do Mashin Sentai Kirameiger que significa, literalmente, Esquadrão de Demônios Avançados Kirameiger.

As primeiras imagens devem ser reveladas no primeiro catálogo de brinquedos que sairá em meados de dezembro.

1!2!3!4!

Está na hora de pegar o seu baixo, seu tênis encardido e sua Espada Mágica para ouvir esse SenpuuCast sobre o filme de 2010, Scott Pilgrim contra o Mundo.

Nesse episódio, Luiz Mendes, Johnny Souji e Ghile Armelau discutem personagens aloprados, lutas incríveis e bandas de garagem, além de números por toda parte e a principal lição de todas: veganos são melhores que outras pessoas.

Duração: 109 minutos

O novo trabalho de Ari Aster vem cercado de paganismo, simbologia e misticismo. Em um vilarejo esplendoroso na Suécia, acontece um festival regado de cultos, ritualidades e tradições de uma cultura ancestral de um povo receptivo e a princípio pacífico. As festividades são cercadas de símbolos, representações gráficas, cores, músicas e vivacidade.

As pessoas do vilarejo vestem roupas brancas, bordadas e delicadas, transmitindo paz e serenidade. A ambientação é incrível, com muito verde, campos vastos, montanhas cercadas de flores e um sol brilhante e incessante.

A protagonista Dani (Florence Pugh) vive uma relação desgastada com Christian (Jack Reynor), que não vê mais futuro para o casal, mas insiste no relacionamento por pena de sua companheira, devido as crises psicológicas e drama familiares que ela tem sofrido.

Christian a convida para viajar com os amigos para um festival em um vilarejo afastado na Suécia, com os familiares de seu amigo Pelle (Vilhelm Blomgren). Os quatro amigos chegam ao local e conhecem Simon (Archie Madekwe) e Connie (Ellora Torchia) um casal de britânicos que também está de férias no mesmo lugar. Tudo para eles é novo, inexplorado e encantador.

O filme é apresentado para o público assim como para os protagonistas. Sabemos tão pouco quanto eles sobre toda a cultura desse povoado. A locação e a fotografia são lindíssimas. A vila é serena e tranquila, as pessoas sorridentes e receptivas e se mostram contentes em recebe-los.

A narrativa é lenta, desabrocha aos poucos e tudo vai acontecendo sem pressa, bem devagar. Um problema de edição, ao meu ver, é que às vezes os atos se alongam demais sem necessidade tornando a história cansativa. Acompanhamos, ao mesmo tempo, o descobrimento da vivência e costumes do povoado em contraponto com os dramas e conflitos de Dani.

A princípio tudo é diferente e delicado. Os costumes, a cultura e a arte se comportam de forma muito sensível. As pinturas feitas à mão, a sutileza das flores adornando o local, a delicadeza das vestimentas, a louça simples e cristalina e a luz do sol sempre iluminando o local, tudo soma para nos ambientar a passividade.

Os protagonistas então são convidados a participar das festividades e aos poucos vamos conhecendo os cultos e cerimônias cada vez mais estranhas e bizarras. Ari Aster trabalha o terror de uma forma sutil, no desconhecido.

O filme segura a atenção do espectador e vai se desenrolando aos poucos. A apreensão toma conta e a todo momento sentimos que algo de muito errado está acontecendo ali. O amigos são drogados diversas vezes por ervas e entorpecentes locais, tornando a experiência das seitas cada vez mais tenebrosas. A direção do filme trabalha com maestria essa inlucidez. Os jogos de câmeras, os efeitos retorcidos nas imagens, tudo nos da a sensação de irrealidade, de lúdico.

Os costumes das festas, desde as refeições até o momento de dormir, tudo é estranho, bizarro e místico. Temos a sensação que a qualquer momento algo muito ruim vai acontecer e esta é a principal sacada na construção da tensão que o trabalho de Aster quer nos transmitir. As referências presentes no filme são claras, como o clássico O Homem de palha (The Wicker Man – 1973) bem como o remake O Sacrifício (The Wicker Man – 2006).

A atuação de Florence Pugh me agrada muito. Ela é talentosa e segura a personagem com muita intensidade. Aster é um diretor que, assim como em Hereditário (2018), prepara o público para um gran finale. Absolutamente em todos os momentos você está sendo preparado para algo maior.

A simbologia mais uma vez é muito presente e os detalhes são sutilmente introduzidos em todos os momentos. É um filme para ser visto mais de uma vez e merece ser discutido. Tem cenas fortes, marcantes e poderosas que são introduzidas de forma serena e sutil.

Isso é um diferencial neste trabalho, você tem uma história de terror em um lugar extremamente bonito, solar e agradável. A apreensão está justamente naquilo que você não vê, naquilo que você não está entendendo. Quando você finalmente compreende a natureza da seita e dos cultos e concebe o quão aterrorizante é o que está ocorrendo ali, você entra em pânico.

O desfecho é lúdico, fantasioso e até poético, eu diria. Traz elementos pesadíssimos e confabula com um ato final teatral e totalmente aparatoso. O encerramento se perde um pouco dentro de tantas ideias e atira para muitos lados sem um foco específico, entretanto, acerta no choque, na violência e na inquietude.

Definitivamente, assim como Hereditário, não é um filme para um público comum, é uma obra de festivais, filtrado, grandioso, para se pensar nele por dias e , cima de tudo, absolutamente discutível.

Se preparem ouvintes!

Nessa edição do SenpuuCast, Luiz Mendes, Johnny Souji e Rodrigo Comarim entram com tudo no mundo maluco de Jojo’s Bizarre Adventure com essa adaptação em Live-Action.

Então venha aprender o que são stands, porque você deve sempre prestar atenção nas aulas de física, e porque você nunca, nunca, NUNCA deve falar mal do cabelo do Jousuke.

Duração: 99 Minutos

Veja quais colecionáveis estavam disponíveis em Nagoya e em Kani, uma cidade menor.

Acompanhe o canal Super Yoozen para mais novidades de tokusatsu e de Zero One direto do Japão!

Salve salve ouvintes!

Nessa edição muito especial, Luiz Mendes, Rodrigo Comarin, Ghile Armelau e Johnny Souji falam como se uniram ao Senpuu, um pouco dos bastidores e falam também curiosidades que vocês ouvintes nem sempre sabem.

Duração: 77 minutos

Nessa live, vamos falar sobre os Kamen Riders que nos acompanharam nos últimos anos e porque eles foram especiais para cada um de nós. Além disso, vamos comentar as experiências dos nossos espectadores sobre os melhores e piores Riders da Era Heisei.

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Uma nova era chegou no Japão e com ela um novo herói mascarado está a caminho!

Luiz Mendes, Ghile Armelau, Fire e Patrine conversam sobre as expectativas para a Era Reiwa e o que Kamen Rider Zero-One pode trazer de diferente para os fãs de tokusatsu.

Segundo as informações, a série será produzida por Chihiro Inoue da TV Asahi juntamente com Takahito Omori da Toei, que produziu Kamen Rider Drive, Ex-aid e Build.

O roteirista será Yuya Takahashi, que já trabalhou também em Ex-Aid. Jun Watanabe será o novo diretor de ação, papel que era desempenhado por Takeshi Miyazaki nas 13 das 20 séries da era Heisei.

Go Sakabe, que foi o compositor das músicas de Kamen Rider Ghost, voltará para compor as trilhas de Zero-One.

A sinopse diz o seguinte: “A história se passará em um Japão evoluído, onde androides com I.A conhecidos como HumaGear vivem ao lado dos humanos, auxiliando nas mais diversas tarefas do dia a dia. Os HumaGear são tão realistas que é quase impossível distinguir eles dos humanos.

O grupo terrorista Metsubojinrai.net está haqueando os HumanGear e fazendo com que eles ataquem os humanos. O governo numa tentativa de combatê-los, criou a A.I.M.S, uma organização Anti-IA com agentes capazes de se transformarem em Kamen Riders.

No centro da história está Aruto Hiden, um cara sem graça mas que um dia sonha em se tornar comediante. Ele acaba sendo pego de surpresa pelo seu pai que subitamente o nomeia presidente da Hiden Intelligence. Embora ele não tenha interesse no cargo, acaba recebendo o ZeroOne Driver se torna o Kamen Rider Zero-One.”

O elenco será composto por:

Fumiya Takahashi como Aruto Hiden, Kamen Rider Zero-One

Ryutarou Okada como Isamu Fuwa, Kamen Rider Vulcan

Noa Tsurushima como Iz, a assistente de Aruto

Hiroe Igeta como Yua Yaiba, Kamen Rider Valkyrie

Daisuke Nakagawa como Jin

Shuya Sunagawa como Horobi

Kamen Rider Zero-One estreia em 1 de setembro na TV Asahi no Japão.

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Sistema: Tokusatsu O Despertar do Herói (suplemento de Mundo das Trevas).

NARRADOR
Mozenjaa

PLAYERS
Thaysa Caroline (Nina)
Emliano Rosa (James)
Lucas Criscoulo (Charles)
Thiago Camargo (Johnny)

Segundo as informações, logo de cara teremos cinco Riders. Os colecionáveis deste ano são chamados de Progrise Keys, que permitem os heróis assumirem as mais diversas formas animais.

O Kamen Rider Zero-One se transformará usando a Rising Hopper Progrise Key no seu Zero-One Driver e sua arma é chamada de Attache Calibur.

Ele terá pelo menos quatro formas iniciais usando as Progrise Keys: Flying Falcon (que será compartilhada com o Kamen Rider Jin), Biting Shark, Flaming Tiger, Freezing Bear e Breaking Mammoth.

O primeiro upgrade será o Shinning Hopper e sua arma também será atualizada para Authorise Buster (que será compartilhada com o Kamen Rider Vulcan).

Assim como em Build onde o celular de Sento se transformava em moto, Zero-One terá um similar chamado de Risephone.

O Progrise Key Connector servirá para guardar até quatro Progrise Keys e será vendido com o Amazing Hercules Progrise Key.

Partindo para o Rider secundário, seu nome é Kamen Rider Vulcan, ele se transformará usando a Shooting Wolf Progrise Key em seu Aims Shot Riser e sua arma primária é Attache Shotgun.

Ele terá pelo menos uma forma inicial usando a Punching Kong Progrise Key e seu primeiro upgrade será o Assault Wolf.

Também teremos um terceiro Rider, a Kamen Rider Valkyrie, que aparentemente pode ser uma mulher.

Ele (ou ela) se transformará usando a Rushing Cheetah Progrise Key que será vendida juntamente com a Progrise Key Holder.

Assim como os outros dois, ele também terá outras formas e uma delas é a Lightning Hornet.

E por último, Kamen Rider Horobi e Kamen Rider Jin. Ambos farão o uso do Force Riser para se transformar. O Horobi se transformará inserindo seu Sting Scorpion Progrise Key, sua arma primária é a Attache Arrow.

Uma coletiva para a divulgação oficial acontecerá nesta quarta-feira (17) e mais informações sobre a trama e o elenco serão reveladas.

Kamen Rider Zero-One estreia em 1º de setembro no Japão.

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Nos aventuramos mais uma vez no mundo das adaptações live action!

Nessa edição do Senpuucast, Fire, Patrine e Ghile Armelau comentam sobre Tokyo Ghoul em mais um bate papo divertido e descompromissado!

DURAÇÃO: 73 Minutos

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O sucessor de Kamen Rider Zi-O e primeiro Rider da Era Reiwa já ganhou nome: Kamen Rider Zero-One.

Segundo as informações, o registro da marca foi realizado no dia 19 de abril pela Toei e aprovado recentemente pela agência de propriedade intelectual do Japão.

Até o momento não há mais informações sobre a trama e a data de estréia.

Antes de seguir para o próximo Super Sentai, temos um especial com participações especiais, uma grande batalha e a introdução para Ryusoulger!

Luiz Mendes e Ghile Armelau comentam esses episódios com o retorno do magnífico Mozenjaa!

*Para opção de download, clique nos três pontinhos à direita do player

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Dessa vez também adquiri algumas coisinhas, confira em mais um vídeo do canal Super Yoozen xD

Ai, ai, ai, ouvintes! É dia de SenpuuCast!

Continuando a série iniciada na edição anterior, Luiz Mendes, Johnny Souji e Ghile Armelau seguem a jornada na Alameda dos Anjos pelo tempo e espaço para falar das aberturas restantes de Power Rangers.

Retomando na Base Delta de SPD até os shurikens voadores de Ninja Steel, nossos Senpuurangers comentam sobre as músicas, aberturas, curiosidades e por que tantos restaurantes na franquia!

Duração: 68 minutos.

Retratar o planeta daqui a 600 anos é sempre um exercício de imaginação. Alita: Anjo de Combate explora esse cenário desolado de pós-guerra, invasões alienígenas, diferenças significativas de classes econômicas em um mundo que humanos utilizam próteses mecânicas e dividem espaço com andróides bem no clima cyberpunk.

Robert Rodriguez (Sin City) assina a direção e o roteiro do longa ao lado de James Cameron (Titanic) e Laeta Kalogridis (Ilha do Medo). Alita é baseado num mangá da década de 90 de mesmo nome de Yukito Kishiro.

Poxa, nenhum japonês…

Assim como A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell, nessa adaptação ocidental de uma obra japonesa não é possível ver nenhum ator oriental. Os envolvidos já afirmam que Kishiro criou um mundo que não se passa no Japão e, portanto, exime o longa de branqueamento.

Alita é interpretada por Rosa Salazar (Maze Runner) que passou por captura de imagens e movimentos assim como Andy Serkis (Senhor dos Anéis) para ser digitalmente construída no filme.

Como Alita é uma androide restaurada pelo personagem de Cristoph Waltz (Bastardos Inglórios) a decisão de incluí-la digitalmente faz sentindo na trama, mas não é menos estranha. Demorei uns bons cinco minutos de projeção para aceitar e acostumar com o visual entregue.

Além da ação

É ação do começo ao fim, mas a leitura dos personagens e suas ações vão além da porradaria. A história trata da solidão, de descobrimento do eu e de humanidade. É uma crítica à nossa sociedade atual e ao nosso futuro, mas com muita adrenalina.

Esse novo mundo apresentado, tudo que ele representa e as suas infinitas possibilidades deixa o público com um gostinho de quero mais e larga várias pontas soltas para serem amarradas em futuras sequências. Tudo vai depender agora da aprovação do público.

Trailer:
https://youtu.be/tfVgjW17U1E

Já fazem cinco anos do lançamento de Uma Aventura Lego e naquela época ninguém estava esperando pelo surpreendente resultado entregue pelos diretores Phil Lord (Homem-Aranha no Aranhaverso) e Christopher Miller (Anjos da Lei 2). A atual sequência passa a cadeira de diretor para Mike Mitchel (Shrek Para Sempre) enquanto Lord e Miller assinam o roteiro.

É impressionante perceber que o tom e o ritmo do primeiro filme continuam presentes na segunda parte, quase como se nada tivesse mudado na direção. Mitchel faz um excelente trabalho entregando uma sequência conectada de corpo e alma com seu predecessor.

Save point

Começamos a animação conhecendo o mundo desértico e devastado depois dos acontecimentos do primeiro filme. Os habitantes da cidade estão endurecidos, tristes e enraivecidos com excessão de Emmet que continua mantendo o bom humor de sempre. Lucy, sua companheira na primeira aventura, se incomoda com seu comportamento e o pede que seja um pouco mais maduro e ele promete tentar. Até que são surpreendidos por uma grande invasão alienígena que vai mudar ainda mais a relação de todos.

Muitas referências

Apontando personagens e acontecimentos dos filmes anteriores, Uma Aventura Lego 2 vai além fazendo referência à cultura pop e quase se iguala ao frenesi de Jogador Nº 1.

Mary Poppins, Mad Max, De Volta Para o Futuro, e Matrix, são alguns dos que aparecem na tela, ou são mencionados. Pode parecer um excesso, mas faz parte do humor característico do primeiro longa que agrada crianças e adultos. O destaque vai para aparição recorrente de Bruce Willys, dublado por ele mesmo.

Não é só dublagem, é localização

Temos sorte de sempre ganharmos dois filmes diferentes com as animações. As versões dubladas normalmente contam com uma adaptação muito bem feita para o nosso humor e cultura e não é diferente desta vez.

Enquanto no áudio original Chris Pratt, Elizabeth Banks, Will Arnett e outros muitos atores de peso emprestam suas vozes e piadas, muitas vezes improvisadas, aqui no Brasil temos uma versão engraçadíssima com tradução inclusive da trilha sonora. Um belo trabalho, não vejo a hora de assistir ao filme com o áudio original assim que estiver disponível em home-video. Uma nova versão, um novo filme.

Esse poderia facilmente ser um longo comercial de brinquedo, mas é uma sequência que entrega muito mais. Divertido e com uma mensagem de união entre garotos e garotas, abraçando o diferente e desconstruindo alguns esteriótipos tóxicos. Defendem no final que a diversão e a criatividade não possuem gênero, discussão atual, pertinente e necessária.

Trailer:
https://youtu.be/56DIpPP4sQ8

Confira agora legendado:

Kishiryu Sentai Ryusoulger estreia no dia 17 de março às 9h30.

É possível que você tenha visto pela cidade alguns lugares que prometem a experiência na qual um grupo de pessoas precisa resolver puzzles e escapar de uma sala para serem coroadas vencedoras.

Escape Room do diretor Adam Robitel (Sobrenatural: A Última Chave) utiliza dessa nova forma de entretenimento de jovens adultos para construir seu thriller de terror.

Seis pessoas que parecem para o público serem completamente diferentes recebem um convite misterioso para participar de um Escape Room, com a promessa de um prêmio de dez mil dólares para aqueles que conseguirem escapar. Com apenas um endereço, os seis se encontram pela primeira vez num grande prédio.

O grupo é formado pela tímida estudante universitária (Taylor Russel), o fracassado trabalhador de mercado (Logan Miller), a ex-militar (Deborah Ann Woll), o tubarão do mercado financeiro (Jay Ellis), o caminhoneiro (Tyler Labine) e por fim o aficcionado por Escape Rooms (Nik Dodani)

O personagem de Dodani é o artifício que o roteiro utiliza para exposição sobre como funcionam essas salas para o público leigo.

Sem Respirar

A partir do momento que os participantes descobrem que estão dentro da sala e que precisam escapar a narrativa não perde o fôlego. É daqueles filmes que o espectador fica torcendo e tentando solucionar os quebra-cabeças, pois o tempo e a morte iminente se apresentam como inimigos.

O ritmo é frenético, não tem como negar, porém a decisão da primeira cena da projeção tenha estragado a experiência pra mim. É uma cena que se passa no futuro com um dos participantes e que acaba sendo um pequeno spoiler do que está pra acontecer. Pra uns pode ajudar a aumentar a tensão na calmaria da exposição inicial, pra mim foi um balde de água fria.

Acredito que o mais interessante da experiência é assistir ao filme sabendo bem pouco sobre ele, recomendo inclusive evitar o trailer. A sua jornada vai ser mais emocionante assim.

Nova Franquia

Assim como Jogos Mortais e Premonição esse novo thriller tem tudo para virar uma nova franquia e agradar aqueles que curtem o gênero.

Acredito que Robitel fez um excelente trabalho dirigindo esse longa e espero ver mais dele numa possível continuação.

A 43° série Super Sentai, Kishiryu Sentai Ryusoulger, terá como tema principal dinossauros e cavaleiros.

O roteiro fica por conta de Junpei Yamaoka, que trabalha pela primeira vez com uma série tokusatsu.

A direção está nas maõs de Kazuya Kamihoriuchi, o diretor de Kamen Rider Build the Movie: Be the One. Essa será a primeira vez de Kamihoriuchi como diretor-chefe em uma série e também o primeiro Super Sentai da sua carreira.

Shinya Maruyama é o produtor da série e tem no currículo o trabalho como assistente de produção nas séries B-Robo Kabutak, Moero!! Robocon e Pretty Guardian Sailor Moon.

Segundo as informações iniciais, a história gira em torno de uma ameaça milenar: os Druidon, uma raça alienígena que deixou a Terra após ser atingida pelo meteoro que exterminou os dinossauros. A tribo Ryusoul confiou seus poderes a cinco cavaleiros para que defendessem o planeta caso a ameaça Druidon retornasse.

Assim como Kyoryuger, que tinha como bordão “VAMOS LÁ”, Ryusoulger terá uma frase de efeito em português, dessa vez, “QUE BOM”.

No elenco principal, teremos:

Hayate Ichinose (21) como Kou, RyusoulRed: Um jovem inteligente que passa a maior parte do tempo treinando. A série Super Sentai mais marcante para o ator foi Gaoranger.

Yuito Obara (16) como Towa, RyusoulGreen: Towa é um guerreiro que não dar o braço a torcer, ele se recusa ser derrotado por qualquer um. O Super Sentai favorito do ator é Gekiranger.

Tatsuya Kishida (26) como Banba, RyusoulBlack: É o irmão mais velho de Towa, Banba é um rapaz de poucas palavras. O Sentai que ele mais gosta é Ohranger.

Ichika Osaki (18) como Asuna, RyusoulPink: Ela veio de uma familia nobre e tem uma força excepcional. Para a atriz, a série Super Sentai mais marcante foi Lupinranger VS Patranger.

Keito Tsuna (20) como Melt, RyusoulBlue: Um guerreiro com uma grande sede de conhecimento. Abaranger é o Sentai preferido do ator.

Mitsuru Fukikoshi vai interpretar Naohish Tatsui, um paleontólogo.

Mana Kinjo será a filha de Naohisa, Ui Tatsui, uma YouTuber.

Tyramigo, o parceiro dinossauro de Kou, será dublado por Masaki Terasoma, muito conhecido pelo seus trabalhos nos Kamen Riders Black e Den-O, dublando Shadow Moon e Kintaros respectivamente.

O tema de abertura, Kishiryuu Sentai Ryusoulger, será cantada por Tomohiro Hatano, que interpretou a abertura de Kyuranger.

E para quem estava com saudades dos encerramentos, ele está de volta! Sister MAYO, que já cantou o encerramento de Magiranger, vai interpretar “QUE BOM Ryusoulger”.

Kishiryuu Sentai Ryusoulger estreia na TV japonesa no dia 17 de Março, às 9h30.

Go go, ouvintes do Senpuu!

Continuando nossa série de evoluções de abertura, dessa vez trazemos o mundo ocidental com as aberturas de Power Rangers!

Nessa edição, Luiz Mendes, Johnny Souji e Ghile Armelau juntam forças para discutir adolescentes heróicos, guitarras invocadas e muitos refrões grudentos nas aberturas !

Desde os primórdios com Mighty Morphin até os dinossauros radicais de Dino Thunder, nossos três senpuurangers falam sobre as músicas, aberturas e algumas curiosidades. Aguardem que em breve teremos todas as outras.

Duração: 62 minutos.

Comentado no cast:

Vote quantas vezes quiser e puder!

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Papai Noel passou por aqui e deixou de presente um tema que a maioria dos ouvintes do Senpuucast pediu: Kamen Rider Build!

Fire, Mozenjaa, Patrine e Thunder formam a equipe do último podcast de 2018 e comentam o desfecho dessa série amada por boa parte dos fãs.

Vamos nos preparar para a chegada de mais um Senpuuranger e retornaremos em breve! Agradecemos a todos que acompanharam nossa jornada em mais um ano e nos ajudaram tanto !

DURAÇÃO: 51 Minutos

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Além disso foram anunciados também o roteirista e diretor da série.

A trama será escrita por Junpei Yamaoka (Sakurako-san no ashimoto ni wa shitai ga umatteiru, The Tank-Top Fighter, Kaseifu no Mitazono).

É a primeira vez em muito tempo que a Toei volta a apostar em roteiristas que nunca trabalharam com tokusatsu, mais especificamente com Super Sentais. Essa aposta já rendeu bastantes surpresas como Kamen Rider Gaim, Ex-Aid e Build.

Já a direção ficará por conta de Kazuya Kamihoriuchi (Kamen Rider Ghost, Ex-Aid, Build e Zi-O).

Ryusoulger estreia em 17 de março de 2019.

Takeru Satoh, ator que interpretou Ryotaro Nogami o protagonista de Kamen Rider Den-O, retornará em Heisei Generations FINAL para reprisar seu personagem.

O ator teve sua carreira alavancada depois do termino da série em 2008, fazendo diversos filmes e programas de TV. Seu papel mais marcante foi certamente na adaptação live-action de Rurouni Kenshin/Samurai X, no qual ele interpretou Himura Kenshin.

Segundo informações, outros atores também farão participações, alguns retornarão apenas para emprestar suas vozes, entre eles: Toshiki Kashu (Agito), Takamasa Suga (Ryuki), Masahiro Inoue (Decade), Shun Nishime (Ghost).

Kamen Rider Heisei Generations FOREVER está em cartaz nos principais cinemas do Japão, ainda não há previsão de lançamento em Blu-RAY e DVD.

Os fãs que estão ansiosos pela estreia de Ryusouger terão que esperar mais um pouquinho. Isso porque a Toei anunciou uma mini série que ocupará o lugar de Lupinranger VS Patranger após o final da série.

Segundo informações, O Especial da batalha mais forte dos Super Sentais de quatro semanas unirá cinco personagens de cinco séries da franquia para formar a equipe Super Sentai dos sonhos.

São eles: Stinger/Sasori Oranger de Kyuranger, Capitão Marvelous/Gokai Red de Gokaiger, Kagura/ToQ GOGO de ToQGer, Takaharu/AkaNinger de Ninninger e Yamato/ZyuohEagle de Zyuohger.

De acordo com a sinopse divulgada:

A história começa quando uma misteriosa garota chamada Rita reúne alguns heróis de Super Sentai no planeta Nemesis. É prometido a eles que qualquer um de seus desejos poderá se tornar realidade se eles ganharem ‘A Grande Batalha dos Super Sentai’.

Além dos cinco heróis já mencionados aqui, outros também poderão fazer uma ponta no especial.

Com direção de Koichi Sakamoto, conhecido pelos seus trabalhos em Kyoryuger, Kamen Rider Fourze, Space Squad e Power Rangers, o roteiro ficará por conta de Naruhisa Arakawa (Dekaranger e Dekaranger: 10 YEARS AFTER, Gokaiger, Akibaranger).

Olá galera do Senpuu, tudo trunks?

Ghile aqui e estava com saudades demais do Vamos falar de música, conteúdo que particularmente eu amo. E nesse post quero contar uma história bacana sobre parcerias.

Não é de hoje que unir forças para vencer o mal é a lição de moral dos nossos heróis. Podemos encaixar e contextualizar isso na música também.

O Senpuu sempre abriu espaço para que eu falasse sobre meus projetos musicais e eu sou muito grato por isso, apesar de nem sempre escrever e publicar sobre tudo que faço. Essa postagem nem é sobre um projeto meu em si, é mais um pouco da minha história.

Não é de hoje que eu amo a cultura pop oriental, com foco na japonesa, e isso se deve aos animes e tokusatsuS que conheci quando criança. Na adolescência me interessei por música e logo nos meus primeiros acordes de Legião Urbana comecei a prestar mais atenção nas músicas que embalavam as séries que eu gostava.

Lembro que com pouco tempo de aprendizado de violão e estudando o ouvido musical, a 3° abertura do anime BLEACH, intitulada ALONES fluiu pelas cordas, me deixando muito animado.

O tempo foi passando e montei bandas com amigos, primos, pessoas de outros estados… Até que em um determinado momento, quando eu fazia parte de uma banda que tocava músicas de animes e tokusatsu em geral, conheci uma banda que se destacava no meio das outras, era a The Kira Justice.

Quando conheci o trabalho dos caras entendi que a forma simples e direta de produzir, lançar e divulgar seus conteúdos era uma fórmula do sucesso. Porém, em pouco tempo eu vim descobrir o carro chefe para a quantidade de fãs que seguiam a banda: o carisma e a presença de palco sem igual nos shows.

Não é difícil imaginar porque muitas bandas do cenário underground não se sobressaem. O individualismo por parte delas acaba afastando boas parcerias e trocas de experiências. Com a TKJ já era diferente. 
Os caras tinham parcerias bem sucedidas com bandas muito conhecidas como a Gaijin Sentai, por exemplo.

Por meio de alguns contatos, eles me convidaram para ser o guitarrista deles quando viessem ao Rio de Janeiro e começou uma boa amizade minha com os membros da banda. Fizemos bastantes shows grandes por aqui, inclusive em palcos que nunca imaginei pisar.

O tempo continuou passando, a amizade se manteve e, mesmo sem precisar de um músico para os shows, toda vez que a TKJ vem ao RJ eu vou prestigiá-los. Na última oportunidade consegui trocar uma ideia com o pessoal do Bunka Pop nos camarins e isso não tem preço! 

Nesse tempo também comecei a fazer produção musical no meu home studio e sugeri ao vocalista da TKJ, Matheus, uma parceria em composições. Seria uma forma de me aproximar mais da banda e seus integrantes e também divulgar mais o meu trampo.

Até o momento três músicas nasceram dessa parceria. Elas estão disponíveis no Spotify e no canal da The Kira Justice no Youtube.

Seguem os links para quem quiser curtir:

PERDIDO NO MEIO

EU SEI QUE DÓI

O PACTO

Para conferir no Spotify o álbum que tem essas faixas, é só clicar na imagem abaixo:

Desde já convido a todos à conferirem o trampo da The Kira Justice. Quem ainda não conhece, vai encontrar covers de temas de animes, versões de K-Pop, rock no geral e, principalmente, as músicas autorais que fazem toda a diferença. Quem conhece, sabe do que estou falando!

Não esqueçam também de deixar aquele feedback maneiro por aqui.

Eu fico por aqui, até logo e…

JYUU MOUSOU

E se uma aranha radioativa picasse outra pessoa? E se essa outra pessoa fosse Miles Morales, um adolescente negro e latino no Brooklyn? Essa é a nova aposta da Sony para conversar com um público mais diverso.

A nova animação do Homem Aranha aposta numa história de origem bem mais dinâmica que qualquer outra já contada em filmes de super-heróis. O Aranhaverso do título já dá a dica que Miles Morales não está sozinho no longa e vai contar com a ajuda de vários outros icônicos personagens.

Sem dizer muito para não estragar sua experiência, basta você saber que universos paralelos vão entrar em colisão, provocada por um vilão conhecido da Marvel.

Origem

Miles Morales surgiu nos quadrinhos em 2011 numa das mortes de Peter Parker, criado pelo roteirista Brian Michael Bendis e a artista Sara Pichelli. Eles utilizaram como inspiração para o visual de Miles o ex-presidente americano Barak Obama e o rapper e ator Donald Glover.

Alinhado nas estrelas

O roteiro e ideia vieram da dupla criadora de Uma Aventura Lego: Phil Lord e Christopher Miller. O humor e as inúmeras possibilidades que uma animação podem proporcionar estão lá e conseguem entregar algo inovador e completamente respeitoso aos personagens desenvolvidos ao longo das últimas décadas.

Tive a oportunidade de assistir o filme legendado e ser agraciado com um time de atores talentosíssimos, incluindo, mas não limitado a, Shameik Moore (The Get Down) como Miles Morales e Lily Tomlin (Grace and Frankie) como a Tia May.

O melhor filme do Homem-Aranha de todos os tempos

Esta animação não seria nada se não fosse a existência de todos os outros filmes e animações de Homem-Aranha já feitos antes. Inclusive durante o longa são escolhidos alguns momentos icônicos de várias dessas produções para homenageá-las.

Tendo dito isso, considero esse o melhor filme do Homem-aranha feito até hoje, com todo respeito às obras anteriores.

O estilo de animação, nunca visto antes, deu uma cara única ao filme e deixa o público boquiaberto. Bem desenvolvido, engraçado e estupendol, foi uma aposta acertada da Sony que pode vir a ser uma excelente nova franquia que vai elevar e levar o personagem para outros patamares em nosso universo.

Se for assistir Homem-Aranha no Aranhaverso e eu recomendo que o faça, fique atento para a cena pós-créditos, que apresenta uma nova possibilidade de leitura do longa e de continuação, além de ser divertida.

Num pulo rápido na década de 90, o SenpuuCast vai revisitar alguns filmes de Kamen Rider que passaram em branco no nosso podcast nesses últimos anos.

Para começar, Fire, Mozenjaa, Patrine e Rodrigo Comarin comentam o bizarro e intrigante  Kamen Rider Shin: Prólogo.

Esse podcast conta ainda com uma participação especial do colaborador e amigo Johnny Souji, que sugeriu o tema, mas infelizmente não conseguiu participar da gravação.

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