Sensacional D

¡Nos cambiamos de calzones!

noreply@blogger.com (Sensacional D) — Fri, 14 Nov 2008 23:10:00 +0000

Después de dos años, tres meses y seis días, este blog cambia de dirección. No sólo creceremos con nuestro propio dominio, sino que ahora las mentes censoras nos harán lo que el viento a Juárez. Agradecemos a nuestros lectores por todo su apoyo, y prometemos un Sensacional D más cachondo y rojo que nunca. ¡Allá nos vemos!

www.sensacionald.com

(A partir del sábado 15 de noviembre)

Amarillismo de fondo

noreply@blogger.com (Sensacional D) — Sun, 02 Nov 2008 23:00:00 +0000

En 1993, en la Ciudad de México, un puñado de escritores y periodistas tan aguerridos como desenfadados dieron vida A Sangre Fría, una revista que se valía de las bondades de la nota roja para reflexionar sobre el crimen, la pornografía y el mundo del espectáculo desde la ironía y el humor. Parodiando y homenajeando a la vez a publicaciones como Alarma!, sus creadores lo mismo se burlaban de Luis Miguel que de Hugo Sánchez, e incluían tanto fotonovelas como consejos forenses. J.M. Servín, Mauricio Bares, Guillermo Fadanelli y Rogelio Villarreal, entre otros, fueron los perpetradores de este experimento que, como era de esperarse --y como siempre sucede con los proyectos editoriales más audaces en este país--, no duró mucho. Quince años después, los cuatro números que constituyeron la corta vida de esta revista acaban de ser reunidos en un solo volumen a manera de libro. Se trata de una edición facsimilar y “obituaria” a la vez (como se indica en la portada), porque además de los números originales, se agregan una serie de textos introductorios que analizan el aporte de sus contenidos, con la óptica que da el tiempo transcurrido. Cobijada bajo el sello Almadía y El Salario del Miedo Producciones, A Sangre Fría regresa en un momento clave: en medio de la cruda violencia que vive México, ahora más que nunca es necesaria esa otra visión sobre la nota roja, ese “amarillismo de fondo” que caracterizó a la publicación y que tanto se extraña actualmente entre las revistas del género. Si la sangre va a correr, es mejor que lo haga con sentido del humor.

McCarthy sangriento

noreply@blogger.com (Sensacional D) — Sun, 02 Nov 2008 22:24:00 +0000

Pese a la creciente fama internacional del narrador estadounidense Cormac McCarthy, hasta hace poco era prácticamente imposible conseguir sus libros en México. Por fortuna, tres títulos suyos se han puesto en circulación recientemente en la editorial Debolsillo: No es país para viejos (en la que se basa la multipremiada película de los hermanos Coen), El guardián del vergel (su ópera prima) y Meridiano de sangre (considerada su obra maestra y, sin duda, una de las novelas más importantes de la segunda mitad del siglo XX). En esta última, mediante la figura del juez Holden (guiño a William Holden, uno de los actores protagonistas de La pandilla salvaje de Sam Peckinpah), la figura del mal encarnado que tanto gusta a McCarthy alcanza su paradigma, provocando genuinos momentos de repulsión y espanto. Situada en la frontera entre México y Estados Unidos a mediados del siglo XIX, esta historia sigue a un grupo paramilitar que primero se dedica a matar indios y después a todo lo que se mueva, en una creciente orgía de sangre, crimen y cabelleras cortadas. En Meridiano de sangre, la pluma violenta de McCarthy alcanza su clímax sin perder el profundo lirismo que la caracteriza, y consigue postales góticas en las que el paisaje –siempre agreste y despiadado-- es un personaje en sí mismo. Una novela histórica que dice mucho sobre los tiempos actuales. “Lo que une a los hombres no es compartir el pan sino los enemigos”, afirma el juez Holden en uno de sus múltiples e inspirados discursos. Un tipo que viola y mata mujeres y hombres por igual. Que no hace distingos a la hora de impartir su particular justicia. Un villano atrozmente contemporáneo.

Las drogas y lo oculto

noreply@blogger.com (Sensacional D) — Sun, 02 Nov 2008 22:10:00 +0000

Los libros relacionados con el narco se han puesto de moda en nuestro país. Pero pocos han abordado este tema de manera tan original como lo hace El vuelo (Mondadori), la más reciente novela del escritor y periodista Sergio González Rodríguez. Mediante la historia de Rafael Asunción Vizcaya, un traficante del barrio de La Merced, se narra también el ascenso del comercio de estupefacientes en el México de la década de los sesenta. Lo más interesante es que, fiel a su estilo, González Rodríguez le da a su narración un giro esotérico, y transporta a su personaje a una dimensión paralela poblada de seres extraños y visiones poderosas, que le revelan claves de su pasado y de las personas que lo rodean. Lo que busca decirnos González Rodríguez con estos raptos místicos es que la historia de las drogas y el crimen no puede entenderse sin su relación con el mundo del inconsciente y de lo oculto. La novela mezcla con fortuna ambos territorios porque el “real” es tan misterioso como el onírico: hay llamadas secretas desde el lobby del Hotel del Prado, una curandera que afirma “es malo vernos en el espejo de noche, porque se tapa la vista”, una mujer que al ser acuchillada susurra “suave, un guante”, una ciudad cuyos muros son de “tezontle sanguíneo” y, sobre todo, El Señor, siempre El Señor: el poder detrás del poder que mueve todos los hilos mientras recomienda guardar silencio, porque los que callan duran más. Al final, el autor deja una sentencia: “La tierra de las ambiciones está abonada por los muertos”.

World Press Photo 2008

noreply@blogger.com (Sensacional D) — Sun, 02 Nov 2008 22:00:00 +0000

El Museo Franz Mayer alberga desde octubre pasado y hasta el 9 de noviembre la edición 2008 del World Press Photo. Una muestra impactante que reúne a los mejores reporteros gráficos del mundo. Es interesante ver cómo cada año las imágenes se cargan hacia ciertos temas acuciantes. Por ejemplo, en la edición de 2006, la mayoría de las fotografías tenían que ver con los estragos del huracán Katrina en Nueva Orleáns y la guerra de Irak. Ahora, hay muchas relacionadas con Afganistán y las guerras civiles de África. De hecho, la placa ganadora como Fotografía del Año muestra a un soldado estadounidense en un búnker en Afganistán, que se pasa una mano por el rostro en un gesto de extremo agotamiento, tanto físico como mental; un símbolo de la impotencia que despierta cualquier guerra. Pero más allá de las imágenes bélicas, que siempre destacan por razones obvias dentro de esta muestra, hay otras igualmente efectivas a la hora de reflejar la ignominia y la alienación que rigen a las sociedades contemporáneas. Como la serie sobre Skatopia, esa granja en Ohio en la que se refugian los fanáticos de las patinetas y en la que pasan días enteros entregados a su obsesión por las piruetas y los deslizamientos. Lo inquietante es que los “skatos” difícilmente se integran a la sociedad y terminan viviendo como parias en Skatopia, aislados del mundo real y sus preocupaciones cotidianas. Otra forma de la enajenación, que bien podría ser el tema principal de este año: la enajenación por el poder, la guerra, la miseria e incluso el deporte.

Hasta la vista, baby!

noreply@blogger.com (Sensacional D) — Wed, 29 Oct 2008 23:03:00 +0000

A propósito de las próximas elecciones en Estados Unidos, el artista multidisciplinario mexicano Héctor Falcón, ha puesto imágenes a una pieza musical de No Alex, en la que se escuchan frases de un discurso que el Gobernator Arnold Schwarzenegger dirigió a sus seguidores cuando se reeligió George W. Bush, hace cuatro años. En él, queda manifiesta la estupidez del Gobernator, quien todo el tiempo está mezclando anécdotas reales con frases de sus películas y menciones al mundo del cine. "Four more years", no se cansa de repetir ante la complicidad bovina de los republicanos, como si se tratara de una mala broma. Esperamos, sinceramente, que ahora sea el turno demócrata.

Y la garganta se cerró…

noreply@blogger.com (Sensacional D) — Wed, 29 Oct 2008 03:29:00 +0000

Todo inició en un salón de belleza que tenía con su entonces esposa: al escuchar las quejas de las amas de casa sobre el pésimo sexo que tenían con sus aburridos esposos, entendió que no sólo había mucha gente a la cual aconsejar, sino todo un mercado en potencia. Así fue como Gerard Damiano se hizo con 25,000 dólares y se puso a filmar Garganta profunda (1972), la primer cinta pornográfica que trasladó el género a las masas y que ahora es considerada un clásico. Este mítico director neoyorquino, que solía llevar a sus hijos a los rodajes de sus filmes (pues consideraba, atinadamente, que no había nada de qué avergonzarse), murió el pasado sábado a los 80 años de edad. Además de la mencionada Garganta profunda, dejó otras joyas como The Devil in Miss Jones (señalada por la crítica especializada como la mejor película porno de la historia), Memories Within Miss Aggie (cinta insólitamente nominada a tres Oscares) y The Story of Joanna. En el libro Breve historia del cine X (1995), Manuel Valencia y Sergio Rubio apuntaron que “las atrevidas licencias tanto en la condición de los guiones como en la selección de sexo a mostrar, han convertido a Damiano en un verdadero bicho raro que todavía colea en un género poco propicio a las alegrías innovadoras”. Descanse en paz Gerard Damiano. Y larga vida a Garganta profunda.

El mejor bronceado

noreply@blogger.com (Sensacional D) — Sun, 19 Oct 2008 20:04:00 +0000

Todo se reinventa, incluso las maneras de ligar en la playa. Olvídense del viejo “¿te pongo el bronceador?”, que muchas veces puede resultar bochornoso. Una nueva modalidad ha sido puesta en marcha por adolescentes australianas en las playas de Sydney. Las chicas simple y sencillamente se tumban bocabajo al sol, con el número de su celular escrito en la espalada con protector solar, como puede observarse en la imagen que acompaña este post. Una moda que, urgimos desde ya, debe contagiarse a las playas mexicanas y del mundo.

Robó, no huyó y lo pescaron

noreply@blogger.com (Sensacional D) — Thu, 16 Oct 2008 03:28:00 +0000

Los malos hábitos son los últimos en morir… El legendario ladrón El Carrizos, que robó las casas de los presidentes Echeverría y López Portillo, de Hugo Sánchez y Manuel Negrete, y que recientemente revivió sus antiguas glorias en el extraordinario documental Los ladrones viejos, fue atrapado con las manos en la masa mientras le robaba a un vecino, y nuevamente pisará el reclusorio, ese lugar tan bien conocido por él. Habría que decir que, en honor a su código inquebrantable, no utilizó la violencia y se remitió a amenazar inocuamente a su delator con un desarmador, como si fuera un electricista de mal humor en un día de cruda reclamando su paga. Cuando entendió que no había escape por la vía diplomática, se entregó, en una maniobra que nos hace pensar que lo hizo adrede, como si extrañara las cámaras y las declaraciones. Ya en un gesto por demás curioso, aprovechó su comparecencia ante los medios para reclamarle a Everardo González, el director de Los ladrones viejos, el pago de las regalías que según él le debe por el éxito de su documental. ¡Vaya pillo encantador!

El hombre que no envejecía

noreply@blogger.com (Sensacional D) — Sun, 12 Oct 2008 20:40:00 +0000

El director de Seven y El club de la pelea está de regreso con un filme que promete volver a colocarlo en el lugar destacado que se merece en Hollywood. Tras la regular La habitación del pánico y la incomprendida Zodiaco, David Fincher estrenará a finales del año The curious case of Benjamín Button, cinta protagonizada por Brad Pitt y Cate Blanchett. La película cuenta la historia de un hombre que nace viejo y que en lugar de envejecer, rejuvenece, y su relación amorosa con una mujer que conoce desde niña. El tráiler deja ver que los efectos especiales son notables. Un filme que dará mucho de qué hablar.

El rey Salmón (Segundo concierto en México)

noreply@blogger.com (Sensacional D) — Sun, 12 Oct 2008 06:28:00 +0000

Un mix de banderas de México y Argentina, el mismo calamar colgado del atril y la misma actitud de “Por qué no vine antes” del rey Salmón, Andrés Calamaro. Nuevamente abarrotado, nuevamente emocionados: arriba y abajo del escenario.

Esta noche fue fantástica en el teatro Diana. No decimos más, sólo presentamos el set list de un concierto hermoso de Andrés Calamaro en Guadalajara, en la segunda presentación del argentino en México en toda su carrera.

El salmón
Los chicos
Tuyo siempre
Mi gin tonic
A los ojos
Carnaval de Brasil
Todavía una canción de amor
Chicas
Cinco minutos más (minibar)
La espuma de las orillas
Este ritmo blues [jam para presentar a los músicos]
Elvis está vivo
Quién asó la manteca
Soy tuyo/Contigo (Joaquín Sabina)
El día de la mujer mundial/I shot the sheriff (Bob Marley)
Los aviones
Jugar con fuego (tango)
Los mareados (tango)
Estadio Azteca
Te quiero igual
Loco
Todo lo demás
Crímenes perfectos
Me arde
Alta suciedad
Volver (tango)
Flaca

Encore

Costumbres argentinas
Sin documentos
Canal 69
Paloma

La foto es de Talía Zepeda y se agradece al Nebur por su colaboración para terminar el set list

El rey Salmón (Primer concierto en México)

noreply@blogger.com (Sensacional D) — Sat, 11 Oct 2008 05:40:00 +0000

“Por qué no vine antes”, frente a un mar de manos alzadas y el “¡Oe oe oe oeee Andrés!” retumbando en el teatro Diana de Guadalajara, México. La gente coreó todo, desde “Flaca”, un clásico del Alta suciedad hasta “Canal 69”, de la banda que lo hizo famoso en el circuito rocanrolero latinoamericano: Los Rodríguez.

Calamaro no escatimó en sonrisas y emociones, evidentemente conquistado por las gargantas que corearon las 30 canciones que ofreció. La de ayer se trató de la primera fecha en México. El sábado 11 de octubre repite en el Diana y cierra su presencia en México el 13 de octubre en el Auditorio Nacional.

Arrancó con “El Salmón”, el himno de batalla desde que Calamaro publicó su monstruoso proyecto de cincos discos con ese nombre. Luego siguió con canciones de aquí y allá, hasta una de Fito & Fitipaldis, que interpretó en los conciertos compilados en el disco 2 son multitud, de 2007.

Interpretó melodías que regularmente toca en sus presentaciones en vivo, como la energética y filosa “Alta suciedad” y “Quién asó la manteca”, con el agregado de dos tangos, “Jugar con fuego” y “Los mareados”, incorporaciones de rolas de Bob Marley (también recurrente en sus shows en vivo) y “El último trago” de José Alfredo Jiménez.

Del público le arrojaron una playera de la selección mexicana, con las rúbricas de los jugadores del Tri; Andrés la vistió con orgullo, golpeando el escudo de México con su puño y agradeciendo los alaridos de la fanaticada. También lo hizo con la remera albiceleste, que regresó a su propietario en las primeras filas del auditorio.

Calamaro sigue con una alineación que le ha servido por más de un año, con Julián Kanevsky, Diego García y Geny Galo (el único de reciente incorporación) en las guitarras; Tito Dávila, fundador de Los Enanitos Verdes, en el piano; José Niño Bruno en la batería, y Candy Caramelo Avelló con el bajo.

Y este fue el set list del concierto de Andrés Calamaro del 10 de octubre en el Teatro Diana:

El Salmón
Los chicos
Tuyo siempre
Mi gin tonic
Carnaval de Brasil
Todavía una canción de amor
Chicas
Cinco minutos más (minibar)
La espuma de las orillas
Este ritmo blues [jam para presentar a los músicos]
Elvis está vivo
Quién asó la manteca
Soy tuyo/Contigo (Joaquín Sabina)
El día de la mujer mundial/I shot the sheriff (Bob Marley)
Los aviones
Jugar con fuego (tango)
Los mareados (tango)
Estadio Azteca
Tuyo siempre/ Three little birds (Bob Marley)
Loco
Todo lo demás
Crímenes perfectos
Me arde
Alta suciedad
Volver (tango)
Flaca

[Encore]

Sin documentos
El último trago
Canal 69
Paloma

La foto es de Giorgio Viera para el periódico Público-Milenio

El conejo incombustible

noreply@blogger.com (Sensacional D) — Sat, 11 Oct 2008 04:49:00 +0000

Es, lo sabemos, el Conejo Mayor. Él no sale de ningún sombrero: se sabe más trucos que nadie en el mundo. A sus 82 años, el legendario creador de la revista Playboy acaba de tronar con su más reciente “novia oficial” (suele tener varias queridas a la vez), y para remediar ese dolor, inmediatamente se hizo de un paquete “2 x 1”: las gemelas Kristina y Karissa Shannon, de 19 años de edad (en la imagen que acompaña este post). Aunque esto no debería sorprendernos, porque ya alguna vez anduvo con unas triatas. De cualquier modo, no deja de complacernos el hecho de que Hugh Hefner mantiene el brío de antaño y sigue dando el ejemplo: the show must go on.

Los hombres huecos

noreply@blogger.com (Sensacional D) — Wed, 08 Oct 2008 01:51:00 +0000

“El mundo está lleno de cosas rotas”. Así inicia Los atormentados (Tusquets, 2008), el más reciente libro del escritor irlandés John Connolly, continuación de la saga de Charlie Parker, el detective protagonista de sus novelas policiacas. Connolly es considerado uno de los renovadores del género, adjetivo que se ha ganado con justicia. Sus historias mezclan la adrenalina y la intriga con incursiones en los terrenos de lo sobrenatural. En Los atormentados, Parker debe buscar a un desaparecido psiquiatra infantil, sobre el que recaen sospechas de que abusó de los niños que atendió. Conforme avanza en sus pesquisas, el detective no sólo descubre que todo mundo miente, sino que además se ve enfrentado a presencias borrosas, salidas de las sombras, los “hombres huecos” que parecen haber sido despertados e incomodados por el revuelo que causa el caso. Una perturbadora y documentada indagación sobre el abuso infantil, pero sobre todo un relato acerca de aquello que se rompe en el alma humana y ya no puede ser nunca reparado.

La elefanta que cruzó la carretera

noreply@blogger.com (Sensacional D) — Tue, 23 Sep 2008 21:19:00 +0000

Hay noticias que simple y sencillamente rebasan los límites de lo creíble y que, suponemos, ni el más aguzado de los narradores podría haberlas perpetrado en su cabeza. Como lo que sucedió la madrugada de hoy en la carretera México-Tulancingo, cuando una elefanta de cinco toneladas escapó de un circo cercano, cruzó la carretera y fue embestida por un camión de pasajeros. El chofer murió, pero antes de hacerlo logró evitar que el vehículo volcara y salvó a su tripulación, como deben hacer todos los capitanes de sus naves. Tomás López Durán nunca sospechó que un día atropellaría a un elefante. Desgraciadamente, fue lo último que hizo en vida.

Una frase para los días que corren en este país...

noreply@blogger.com (Sensacional D) — Fri, 19 Sep 2008 03:19:00 +0000

Da igual lo que los hombres opinen de la guerra, la guerra sigue. Es como preguntar lo que opinan de la piedra. La guerra siempre ha estado ahí. Antes de que el hombre existiera, la guerra ya le esperaba. El oficio supremo a la espera de su supremo artífice. Así era entonces y así será siempre. Así y de ninguna otra forma.

Cormac McCarthy, Meridiano de sangre (1985)

Serie Aniversario: IV. Veneno para las hadas

noreply@blogger.com (Sensacional D) — Sun, 07 Sep 2008 15:32:00 +0000

Esta película, estrenada en 1984, ha aterrorizado a diversas generaciones de cinéfilos, gracias a que en la televisión la siguen pasando. Realizada por Carlos Enrique Taboada, uno de los pocos directores mexicanos que enfocó parte de su carrera al género del horror (de su autoría también son las escalofriantes El libro de piedra, Hasta el viento tiene miedo y Más negro que la noche), Veneno para las hadas cuenta la historia de Verónica, una niña huérfana que se cree bruja y la manera en que manipula a Flavia, su amiga mimada. Una notable exploración sobre la crueldad infantil y las fantasías desbordadas que acaban mal. El video que acompaña este post contiene el homenaje que el grupo Austin TV rinde a este filme de culto.

I hate my iPhone

noreply@blogger.com (Sensacional D) — Sat, 30 Aug 2008 14:22:00 +0000

Compré el iPhone el otro día y la primera llamada que recibí era de mi novia, anunciando que me dejaría. Me devastó. Ahora, cada vez que miro mi horrible iPhone, pienso en ese momento.

Accatone, usuario del sitio I Hate My iPhone

La obra póstuma de Puzo

noreply@blogger.com (Sensacional D) — Fri, 29 Aug 2008 23:25:00 +0000

Omertà: Código de honor siciliano que prohíbe informar sobre los delitos considerados asuntos que [sólo] incumben a las personas implicadas.

World Book Dictionary, citado en Omertà, de Mario Puzo (2000)

Qué pena para el buen nombre de Mario Puzo viajar al otro mundo dejando una pésima obra en las librerías, Omertà. El legado del creador de El Padrino fue una chabacana historia con un final predecible, ramplón y mediocre. Una lástima, reeditada este 2008 por Ediciones B para su colección Zeta de novela policiaca.

Puzo era una referencia literaria sobre la mafia italiana y su fama se catapultó con la saga cinematográfica de Francis Ford Coppola (1972, 1990 y 1992). Puzo escribió la primera pieza de The Godfather en 1969, después de tres buenas novelas: The Dark Arena (1955), The Fortunate Pilgrim (1965) y The Runaway Summer of Davie Shaw (1966). Después del Padrino, decidió explotar la vena mafiosa hasta el límite.

El límite fue Omertà, que Puzo concluyó poco antes de morir, en 1999. La novela fue publicada por Ballantine Books en el año 2000, por orden de los herederos del escritor napolitano. Omertà cuenta la historia de Astorre Viola, el hijo de un prominente mafioso de Sicilia que se ve obligado a vengar el honor de su protector, el don Raymonde Aprile, en Nueva York.

La novela presume una primera parte intensa, emocionante, con la presentación de una decena de personajes que pronto convergerán en una historia de traiciones, intrigas y sobreentendidos. ¿Balazos? Ah, sí, unos cuantos, escondidos tras las disertaciones sobre el honor y el código de secrecía de la mafía, la omertá.

La segunda parte de plano parece extraída de una mala novela policiaca, con un final de Corín Tellado, lleno de sol, florecitas y besos apasionados en la campiña.

Lo que no tiene desperdicio, si el lector se aventura en esta obra de Puzo, son las reflexiones sobre la política y la transformación de los criminales en hombres de sociedad, dedicados a las obras de caridad. Una “debilidad universal”, como bien escribió Puzo:

Es curioso que tres años de buenas obras y de generosidad monetarias puedan borrar por completo una fama de treinta años de actos despiadados. Pero los grandes hombres también compran la benevolencia, el olvido y el perdón por haber traicionado a los amigos y haber promulgado sentencias letales. Y el Don también tenía esta debilidad universal.

Lo cierto es que Omertà muestra la narrativa de un hombre experimentado en generar ambientes y construir escenas de acción. Destacan varias en el libro, con mafiosos en grandes automóviles, policías violentos y vengativos y atentados en el más puro estilo de las organizaciones criminales. Hasta ahí.

El resureccionista

noreply@blogger.com (Sensacional D) — Fri, 29 Aug 2008 23:16:00 +0000

A cuerpos que habían sido entregados a la tierra, en gozosa expectación de un despertar bien diferente, les llegaba aquella resurrección apresurada, llena de terrores, a la luz de la linterna, de la pala y el azadón.

Robert Louis Stevenson, Los ladrones de cadáveres (1881)

Serie Aniversario: III. The Killing Joke

noreply@blogger.com (Sensacional D) — Fri, 29 Aug 2008 05:50:00 +0000

Por estas fechas se cumplen 20 años de la primera publicación de la novela gráfica The Killing Joke, escrita por Alan Moore (Watchmen, The League Of Extraordinary Gentlemen, Lost Girls) e ilustrada por Brian Bolland (Judge Dredd, Spiderman, The Actress & The Bishop). Aprovechamos nuestra andanada ñoña, plagada de cómics, para postear como parte del aniversario del Sensacional D una nota sobre uno de los cómics fundamentales.

Esta obra de Moore, para el sello DC Comics, se publicó el mismo año en que el escritor británico ganó el Premio Hugo por Watchmen: 1988. Después vino el cambio de las reglas del galardón para evitar que otra obra gráfica se adjudicara un premio de literatura de ciencia ficción. Pero eso es otra historia.

En The Killing Joke encontramos a dos personajes envueltos en sus propias manías y preocupaciones: Batman parece atravesar una crisis de edad, preocupado por el futuro de su eterna enemistad con el Guasón. El Guasón también parece meditabundo y ansioso por probar sus teorías sobre la línea que separa la razón de la locura.

The Killing Joke muestra los orígenes del Guasón, un personaje cuya historia siempre ha sido un misterio en la saga del murciélago, incluso para el propio Batman:

“I don’t know him, Alfred. All these years and I don’t know who he is any more than he knows who I am. How can two people hate so much without knowing each other?”

Eso se pregunta el Hombre Murciélago al comienzo de esta novela gráfica de 46 páginas. Y el lector encuentra respuestas, algunas que dan claridad al pasado de The Joker (dan oscuridad, sería el término más exacto en esta brutal historia).

Este cómic formó parte de los materiales entregados al fallecido Heath Ledger para la interpretación del Joker en The Dark Knight, la cinta que convirtió en leyenda al actor de 28 años. Para Tim Burton, fue un documento básico para su interpretación de Batman al cine:

“I was never a giant comic book fan, but I’ve always loved the image of Batman and The Joker. The reason I’ve never been a comic book fan —and I think it started when I was a child— is because I could never tell which box I was supposed to read. I don't know if it was dyslexia or whatever, but that's why I loved The Killing Joke, because for the first time I could tell which one to read. It’s my favorite. It’s the first comic I’ve ever loved. And the success of those graphic novels made our ideas more acceptable”.

La edición de aniversario ya está a la venta y contiene una introducción de Tim Sale, ilustrador de otros números de Batman y responsable del arte en la serie de televisión Heroes, además de un brevísimo cómic de Brian Bolland donde una persona bastante buena decide hacer algo bastante malo: matar a Batman.

Bastante recomendable.

Hacer lo que cualquier hombre sano

Tres noticias sobre Watchmen

noreply@blogger.com (Sensacional D) — Fri, 29 Aug 2008 05:28:00 +0000

Mientras esperamos más productos de la campaña viral de Watchmen, que se estrenará el 6 de marzo de 2009, dejamos tres noticias para los asiduos a esta esquina morbosa, violenta, dudosa y comiquera:

1. En el sitio Superhero Hype pueden encontrar más pósters de la película de Zach Snyder y basada en la novela gráfica de Alan Moore y Dave Gibbons. Los pósters se distribuyeron durante la monstruosidad de información que fue la Comi-Con de San Diego de este año.

2. Los muchachos de Supercómics treparon cinco stills de la cinta, distribuidos por la Warner Bros. Ojo, lo que sigue puede considerarse spoiler: Dos fotografías muestran a Nite Owl y a Silk Spectre en la prisión de Nueva York; las otras tres muestran a The Comedian, encabronado por las pintas contra los vigilantes; a un orgulloso Nite Owl frente a Archie, y a Rorschach, trepado en alguna ventana.

3. Con la novedad de que Kevin Smith, director de Clerks, ya vio la cinta de Snyder y la consideró “fucking astounding”, lo que podríamos traducir como “¡de puta madre!”. Según el ComicBookMovie, Smith no quiso comentar ampliamente sobre la película, para no boicotear a los emocionados, pero sí afirmó que “incluso Alan Moore se sorprendería de lo próxima que está la película con la novela”.

Seguiremos reportando.

Hacer lo que cualquier hombre sano

noreply@blogger.com (Sensacional D) — Fri, 29 Aug 2008 05:08:00 +0000

—Uuugh... Somebody... please... tell me what I’m doing here...
—Doing? You’re doing what any sane man in your appalling circumstances World do. You’re going mad [...] Mandes is the emergency exit… you can just step outside, and close the door on all those dreadful things that happened. You can lock them away… forever.

Conversación entre el comisionado Gordon y The Joker

Alan Moore, The Killing Joke (1988)

Alan Moore: I am Pagliacci

Querido diario español

noreply@blogger.com (Sensacional D) — Fri, 29 Aug 2008 04:42:00 +0000

20 de agosto. Hice el amor con Scarlett y Penélope al mismo tiempo en un esfuerzo por tenerlas felices. El menage me dio una gran idea para el clímax de la cinta. Rebecca no paraba de tocar a la puerta y al final la dejé pasar, pero estas camas españolas son demasiado pequeñas para cuatro y, cuando se unió, yo no paraba de caerme al suelo.

Campaña viral previa al estreno de Vicky, Cristina, Barcelona, divertimento para The New York Times, lo que sea, el documento vuelve a dejar constancia de la genialidad de Woody Allen, un viejo de 72 años lleno de manías y películas.

Se trata del Dear Spanish diary... escrito por Allen para el cotidiano neoyorquino, durante la filmación de la cinta que estelarizan Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Javier Bardem y Barcelona. El diario contiene algunas sorpresivas declaraciones de un viejo que pela su banana en siete porciones... cualquier otro número sería fatal, tanto como cortarse el cabello en plena filmación de una película, según declaró recientemente al semanario Newsweek.

Vale la pena darse una vuelta por las anotaciones del diario de filmación de Vicky, Cristina, Barcelona. Aquí posteamos algunas más.

2 de abril. Le ofrecí un papel a Scarlett Johansson. Me dice que antes de que pueda aceptar el guión debe ser aprobado por su agente, después por su madre con la que es muy cercana. Después debe ser aprobado por la madre del agente. A mitad de las negociaciones cambió de agente, después cambió de madre. Será talentosa pero son demasiados para tratar nada.

26 de junio. Filmamos en la Sagrada Familia, la obra maestra de Gaudí. Me puse a pensar en lo mucho que tengo en común con el gran arquitecto español. Ambos desafiamos las convenciones. Él con sus impresionantes construcciones, yo bañándome vestido.

30 de junio. El día a día marcha bien y aunque la idea de Javier de añadir una escena con una masiva invasión marciana con miles de extras disfrazados y platillos volantes no es buena, la rodaré para hacerlo feliz y la cortaré en el montaje final.

Acá, en Hermano Cerdo, puedes leer más.

Gracias JM Tomasena!

Pork & Beans

noreply@blogger.com (Sensacional D) — Sun, 24 Aug 2008 15:56:00 +0000

El cuarteto estadounidense Weezer tiene nuevo disco, y para promocionar “Pork & Beans”, el primer sencillo, realizaron un video fuera de serie, en el que reclutaron a varias celebridades surgidas en Youtube. En él vemos desde a Gary Brolsma, el gordito simpático que canta “Numa numa” sentado ante su computadora hasta al extraño Tay Zonday, que tiene cara de niño pero canta como adulto… Más allá de la gracia de este video, en el que aparecen todas esas estrellas fugaces parodiándose a sí mismas, queda una reflexión: nunca antes Andy Warhol fue tan profético y sabio. Ya conocemos su frase legendaria: “En el futuro todos seremos famosos durante 15 minutos”. Primero fueron los reality shows, pero ahora ese territorio de la popularidad tan improvisada como instantánea se ha movido a Internet y en particular a ese canal de videos que Google compró en suma millonaria. Como exhibe “Pork & Beans”, las celebridades de Youtube saltan a la fama a punta de ocurrencias y sandeces, unas más afortunadas que otras. El video que acompaña este post es una versión acústica de "Pork & Beans" estelarizada por el mencionado Tay Zonday y Brian Bell, el guitarrista de Weezer.

Aquí, la liga al video original de "Pork & Beans".
Aquí, la liga al video de Numa Numa.
Aquí, la liga al video de Tay Zonday.
Aquí, la liga al video de Shoes.
Aquí, la liga al video de Leave Britney alone!