Seputar Musik Indo

Rio Clappy Rilis Album Perdana 'Tutur Hayat', Rangkum Perjalanan Hidup dalam 10 Lagu

noreply@blogger.com (Sabillilah) — Sat, 31 Oct 2026 03:33:32 +0000

Seputarmusikindo.com - JAKARTA — Musisi Rio Clappy resmi memperkenalkan album perdananya, Tutur Hayat, melalui sesi dengar album (listening session). Berisi 10 lagu, album ini menjadi ruang bagi Rio untuk merangkum perjalanan hidup, pengalaman personal, hingga berbagai emosi yang ia olah selama kurang lebih lima tahun proses kreatif.

Lebih dari sekadar berbicara tentang cinta dan patah hati, Tutur Hayat mengajak pendengar menyelami berbagai fase kehidupan manusia. Mulai dari jatuh cinta, kehilangan, kenangan, doa, perpisahan, hingga kematian, seluruhnya dirangkai menjadi cerita yang dekat dengan pengalaman sehari-hari.

Proses penggarapan album ini telah dimulai sejak 2021 melalui lagu “Alamo”. Perjalanan panjang tersebut memberi Rio kesempatan untuk mengeksplorasi berbagai pendekatan musikal hingga menemukan karakter suara yang benar-benar mewakili gagasan di balik album.

“Proses pengerjaan album ini berjalan cukup panjang, sekitar lima tahun. Ada banyak hal yang saya pikirkan, saya rasakan, dan akhirnya saya tuangkan ke dalam lagu,” ungkap Rio.

Bagi Rio, bercerita merupakan bagian mendasar dari kehidupan manusia. Melalui musik, ia berusaha membagikan pengalaman sekaligus mengajak pendengar memahami beragam perasaan yang hadir dalam perjalanan hidup.

Menemukan Karakter Musik yang Tepat

Perjalanan Tutur Hayat tidak lepas dari proses pencarian identitas musikal. Pada tahap awal, Rio menggarap album ini bersama Den Chas. Namun, proses tersebut akhirnya dihentikan karena pendekatan aransemen yang dihasilkan belum sepenuhnya sesuai dengan karakter musik yang diinginkan.

Proyek kemudian berlanjut bersama Vega, yang dinilai memiliki pendekatan musikal lebih dekat dengan referensi dan visi Rio. Kolaborasi ini menjadi titik penting dalam menemukan nyawa musik yang selama ini dicari.

Pemahaman Vega terhadap karakter musik The Beatles dan Dewa 19 turut membantu proses eksplorasi tersebut. Di sisi lain, permainan gitar Rio juga menjadi elemen penting dalam membangun karakter sejumlah lagu, termasuk “Aksi” yang menghadirkan suara gitar elektrik secara tiba-tiba di tengah komposisi.

Terinspirasi The Beatles, Hadirkan Lagu yang Saling Terhubung

Salah satu benang merah dalam Tutur Hayat adalah pengaruh The Beatles, terutama dalam pendekatan komposisi dan transisi antarlagu.

Rio mengeksplorasi gagasan musikal yang mengingatkan pada Abbey Road, album legendaris The Beatles yang dikenal dengan rangkaian lagu yang saling terhubung. Sejumlah karya seperti “Golden Slumbers”, “Carry That Weight”, dan “The End” menjadi referensi dalam mengembangkan konsep tersebut.

Inspirasi mengenai transisi lagu juga berkembang setelah memperhatikan perpindahan dari “Merekah” menuju “Gulana” dalam EP Purnama karya Bilal. Pendekatan ini mendorong Rio untuk membangun pengalaman mendengarkan album yang lebih menyatu, sehingga setiap lagu tidak hanya berdiri sendiri, tetapi juga menjadi bagian dari perjalanan musikal yang utuh.

Nuansa The Beatles terasa cukup kuat dalam “Alamo” dan “Janji Bahagia”. Kedua lagu tersebut menonjolkan permainan gitar akustik dengan teknik genjrengan yang mengingatkan pada karakter permainan John Lennon.

Dalam diskusi musikal yang menyertai pengenalan album, Badai Pasti Berlalu milik Chrisye juga mendapat apresiasi sebagai salah satu album penting dalam sejarah musik Indonesia.

Melalui Tutur Hayat, Rio Clappy tidak sekadar memperkenalkan kumpulan lagu, tetapi juga merangkai cerita tentang kehidupan melalui pendekatan musikal yang personal. Setelah melewati proses kreatif selama lima tahun, album ini menjadi representasi perjalanan, pencarian identitas, dan keberanian Rio dalam menerjemahkan pengalaman hidup ke dalam musik.

Buka Ruang bagi Musisi Lokal, DPD PAPPRI dan Ussy Pieters Entertainment Gelar Festival Parade Band 2026

noreply@blogger.com (Sabillilah) — Wed, 28 Oct 2026 12:19:50 +0000

Foto Istimewa

seputarmusikindo.com - JAKARTA, Dewan Perwakilan Daerah, Persatuan Artis Penyanyi, Pencipta Lagu dan Pemusik Republik Indonesia (PAPPRI) DKI Jakarta berkolaborasi dengan Ussy Pieters Entertainment menggelar Festival Parade Band Sejabodetabek 2026 pada Minggu (25/10/2026) di DeHeng House Jakarta.

Foto Istimewa

Festival ini menjadi ruang apresiasi sekaligus panggung unjuk bakat bagi 24 grup band lokal terpilih dari Jakarta, Bogor, Depok, Tangerang, dan Bekasi (Jabodetabek). Selain menghadirkan penampilan musik dari berbagai genre, acara ini juga bertujuan memperkuat hubungan antarkomunitas band serta mendorong pertumbuhan industri musik kreatif di tingkat regional.

Kolaborasi perdana antara DPD PAPPRI DKI Jakarta dan Ussy Pieters Entertainment ini menjadi bagian dari upaya memperluas kesempatan bagi musisi lokal untuk menunjukkan potensi dan kemampuan mereka di hadapan publik.

Ketua Umum DPD PAPPRI DKI Jakarta, Ussy Pieters, menyebut festival ini sebagai bentuk komitmen organisasi dalam mendukung perkembangan talenta musik, khususnya di wilayah Jabodetabek.

Foto Istimewa

"Acara ini merupakan bentuk nyata komitmen DPD PAPPRI DKI Jakarta dalam mendukung, memfasilitasi, dan memberikan panggung yang layak bagi potensi musisi lokal di Jabodetabek," ujar Ussy Pieters.

Ia berharap kolaborasi tersebut dapat menjangkau lebih banyak talenta muda sekaligus meningkatkan kesadaran publik terhadap peran PAPPRI sebagai wadah perlindungan dan pengembangan insan musik Indonesia.

Melalui festival ini, pihak penyelenggara juga ingin menghadirkan energi positif melalui musik sekaligus membangun ekosistem yang mendukung keberlangsungan karier para musisi lokal.

Ussy Pieters Bawa Semangat Baru untuk Musisi Lokal

Foto Istimewa

Sebagai Ketua Umum DPD PAPPRI DKI Jakarta, Ussy Pieters dikenal sebagai musisi senior dengan perjalanan panjang di industri musik Tanah Air. Ia juga dikenal sebagai harpis pertama di Indonesia serta choir master yang telah memimpin berbagai kelompok paduan suara berprestasi.

Pengalamannya di dunia musik menjadi salah satu landasan untuk mendorong terciptanya ruang kolaborasi yang lebih luas bagi para pelaku seni. Melalui berbagai program dan kegiatan, DPD PAPPRI DKI Jakarta berupaya merangkul musisi dari beragam latar belakang sekaligus mendukung perkembangan generasi penerus industri musik Indonesia.

Festival Parade Band Sejabodetabek 2026 pun diharapkan tidak hanya menjadi ajang pertunjukan, tetapi juga wadah untuk mempertemukan komunitas, membangun jaringan, dan membuka peluang kolaborasi baru di antara para musisi.

Perkuat Ekosistem Musik Indonesia

Foto Istimewa

Penyelenggaraan Festival Parade Band Sejabodetabek 2026 menegaskan upaya DPD PAPPRI DKI Jakarta dalam menjalankan peran organisasi profesi yang tidak hanya menaungi artis, penyanyi, pencipta lagu, dan pemusik, tetapi juga mendorong terciptanya ruang berkarya yang berkelanjutan.

Selain pembinaan dan penyelenggaraan festival musik, PAPPRI juga memiliki peran dalam memperjuangkan hak-hak seniman serta mendorong perlindungan bagi para pelaku industri musik.

Kehadiran 24 band lokal dalam festival ini menjadi salah satu upaya untuk memperlihatkan potensi musik regional sekaligus memperkuat hubungan antara komunitas dan organisasi profesi.

Foto Istimewa

Melalui kolaborasi bersama Ussy Pieters Entertainment, DPD PAPPRI DKI Jakarta berharap semakin banyak talenta lokal mendapatkan kesempatan untuk berkembang dan mengambil bagian dalam perjalanan industri musik Indonesia.

Dengan ruang pertunjukan, kolaborasi, dan pembinaan yang berkelanjutan, festival ini diharapkan dapat menjadi bagian dari upaya membangun ekosistem musik yang lebih inklusif, solid, dan mampu melahirkan generasi musisi berkualitas.

Informasi Acara:

- Nama: Festival Parade Band Sejabodetabek 2026

- Penyelenggara: DPD PAPPRI DKI Jakarta dan Ussy Pieters Entertainment

- Tanggal: Minggu, 25 Oktober 2026

- Lokasi: DeHeng House Jakarta

- Peserta: 24 band lokal dari wilayah Jabodetabek

Danilla Riyadi dan Usual Hadirkan Parfum dari Interpretasi Album Candramawa

noreply@blogger.com (Sabillilah) — Mon, 26 Oct 2026 00:09:56 +0000

seputarmusikindo.com - Penyanyi Danilla Riyadi menghadirkan cara unik dalam membagikan cerita di balik karyanya dengan merilis wewangian hasil kolaborasi bersama Usual, yang diracik berdasarkan interpretasi audio langsung dari album Candramawa.

Bagi Danilla, kolaborasi ini bukan sekadar membawa musik ke dalam bentuk berbeda. Ia melihat parfum sebagai karya seni yang bisa menyampaikan interpretasi dan pengalaman personal seseorang.

"Aku melihat Usual itu kolaborator juga. Sebenarnya cara dia bikin parfum itu sudut pandangnya kayak bikin karya seni sih kalau menurut saya," kata Danilla ditemui di kawasan Kebayoran Baru, Jakarta Selatan, Jumat (23/10/2026).

Ia mengaku memiliki ketertarikan terhadap aroma yang menyenangkan. Karena itu, kesempatan menerjemahkan karya musiknya menjadi wewangian menjadi pengalaman yang menarik baginya.

Dalam prosesnya, Danilla memberikan album Candramawa kepada peracik parfum, Aldhy, untuk didengarkan dan diinterpretasikan menjadi aroma.

Menariknya, Danilla tidak memberikan banyak arahan mengenai seperti apa aroma yang harus dihasilkan.

Soal karakter aroma, Danilla mengungkapkan bahwa dirinya menyukai parfum dengan wangi manis maupun herbal.

Ia merasa kedua karakter tersebut cukup sulit ditemukan dalam satu parfum.

Aku suka yang agak manis, Mas. Dan aku suka yang herbal juga, tapi aku jarang nemuin parfum yang bisa nyatuin dua elemen itu," tuturnya.

Di balik kolaborasi itu, Danilla juga mendapat kesempatan untuk melihat kembali perjalanan hidup dan kariernya selama berkarya di industri musik.

"Aku merasa yang aku lalui tuh banyak, tapi enggak cuma saya. Orang-orang yang udah support saya sampai di titik ini juga sebenarnya mereka sama berdarahnya juga," ungkapnya.

Ia juga kerap mendengar cerita dari para pendengar yang memiliki kenangan tersendiri dengan lagu-lagunya.

Pengalaman tersebut membuat Danilla merasa hubungan antara dirinya dan pendengar lebih dari sekadar musisi dengan penikmat musik.

ASTRI Rilis Single ‘Ini Bukan Cinta’, Angkat Kisah Perasaan yang Tak Tumbuh Menjadi Cinta

noreply@blogger.com (Sabillilah) — Thu, 22 Oct 2026 03:48:55 +0000

seputarmusikindo.com - Jakarta — Penyanyi sekaligus penulis lagu ASTRI kembali menghadirkan karya terbaru bertajuk “Ini Bukan Cinta”. Dirilis pada 29 September 2026, lagu ini menjadi langkah baru dalam perjalanan bermusiknya bersama Tiga Dua 1, yang telah ia jalani sejak Maret 2026.

Aktif berkarya sejak 2017, ASTRI terus mengeksplorasi identitas musikalnya melalui karya-karya yang dekat dengan pengalaman emosional. Dalam single terbarunya, ia menggandeng Yoseph Sitompul dan TULUS untuk menggarap “Ini Bukan Cinta”.

Tak hanya mengandalkan kekuatan lirik, lagu ini juga menjadi ruang eksplorasi ASTRI dalam mengembangkan aransemen musik dan vokal. Salah satu pendekatan yang menarik adalah penggunaan rekaman jentikan jari dengan mikrofon todong sebagai bagian dari proses kreatifnya.

“Di lagu ini, aku banyak mengeksplorasi aransemen musik dan vokal. Di proses pembuatannya, merekam jentik jari dengan mikrofon todong, dan mengeksplorasi aransemen vokal, menjadi satu temuan sudut pendekatan bermusik yang autentik buatku dan ingin kubawa di karya-karya berikutnya. Rasanya natural sekali,” ujar ASTRI.

Mengisahkan Perasaan yang Tak Berubah Menjadi Cinta

Dari sisi lirik, “Ini Bukan Cinta” mengangkat dinamika hubungan yang terasa nyaman, tetapi tidak selalu berkembang menjadi perasaan cinta. Lagu ini menggambarkan situasi ketika seseorang telah menghabiskan cukup banyak waktu bersama orang lain dan berharap hubungan tersebut tumbuh menjadi sesuatu yang lebih dalam.

Namun, seiring berjalannya waktu, perasaan yang diharapkan justru tidak kunjung hadir.

“Buatku, ‘Ini Bukan Cinta’ menggambarkan situasi ketika kita sudah cukup lama bersama seseorang, senang menjalaninya, dan berharap perasaan itu akan berkembang. Tapi setelah diberi waktu, ternyata perasaan yang ada tidak tumbuh menjadi cinta,” kata ASTRI.

Tema tersebut menghadirkan cerita yang dekat dengan pengalaman banyak orang, terutama ketika kenyamanan dalam sebuah hubungan tidak selalu berjalan beriringan dengan tumbuhnya rasa cinta.

Melalui single ini, ASTRI tidak hanya memperkenalkan karya terbaru, tetapi juga menunjukkan eksplorasi musikal yang ingin terus ia kembangkan dalam perjalanan bermusiknya.

“Ini Bukan Cinta” telah tersedia sejak 29 September 2026 di berbagai platform musik digital.

“Aku harap teman-teman bisa menikmati lagu ‘Ini Bukan Cinta’ dan terus menemani perjalanan bermusikku ke depannya,” tambah ASTRI.

Chandra Satria Rilis Trilogi ‘Dan Bila Esok’, Kolaborasi dengan Sheila Majid hingga Dee Lestari

noreply@blogger.com (Sabillilah) — Thu, 22 Oct 2026 03:40:24 +0000

seputarmusikindo.com - Jakarta — Musisi dan aktor teater musikal Chandra Satria resmi memperkenalkan trilogi musik dan visual bertajuk Dan Bila Esok di Jakarta pada 21 Oktober 2026. Proyek ini menjadi babak baru perjalanan kariernya setelah lebih dari tiga dekade berkarya di industri musik dan teater Indonesia.

Memulai perjalanan sebagai penyanyi latar mendiang Chrisye pada era 1990-an, Chandra kemudian terlibat dalam berbagai pertunjukan musikal, seperti Musikal Laskar Pelangi, Ali Topan the Musical, dan Teater Musikal Cek Toko Sebelah. Pengalaman tersebut turut membentuk pendekatannya dalam merangkai musik dan cerita.

Trilogi Dan Bila Esok terdiri dari tiga lagu, yakni Saat Denganmu, Dan, dan Pilihan. Lagu pertama mempertemukan Chandra dengan diva Sheila Majid melalui aransemen Tohpati bersama Budapest Scoring Orchestra.

Selanjutnya, lagu Dan, karya Eross Candra, diaransemen ulang oleh Ivan Tangkulung. Trilogi ini ditutup dengan Pilihan, lagu ciptaan Dee Lestari dan Keenan.

Tak hanya menghadirkan karya musik, Chandra juga mengemas ketiga lagu tersebut dalam satu rangkaian cerita sinematik. Penulis Titien Wattimena dan Ian Davin mengembangkan narasinya, sementara Agung Sentausa bertindak sebagai sutradara.

Melalui Dan Bila Esok, Chandra Satria memadukan musik dan visual menjadi sebuah perjalanan emosional yang saling terhubung. Video musik trilogi ini kini dapat disaksikan melalui YouTube.

Proyek tersebut sekaligus menandai eksplorasi artistik Chandra dalam menghadirkan musik bukan sekadar untuk didengar, tetapi juga sebagai medium bercerita yang menyatukan melodi, visual, dan emosi.

9 Dewa Gitar Siap Ramaikan Konser Guns N’ Roses di Jakarta, Rajawali Indonesia Usung Konsep Spesial

noreply@blogger.com (Sabillilah) — Sat, 17 Oct 2026 07:08:47 +0000

Doc Foto: Jeco 'rockstarmagz'

seputarmusikindo.com - Jakarta — Konser Guns N’ Roses di Stadion Madya Gelora Bung Karno (GBK), Jakarta, pada 21 November 2026, akan menghadirkan perpaduan musik rock internasional dan perjalanan panjang rock Indonesia. Promotor Rajawali Indonesia menyiapkan konsep khusus dengan melibatkan sembilan gitaris legendaris yang dijuluki 9 Dewa Gitar.

Kesembilan gitaris tersebut adalah Ian Antono, Rhoma Irama, Dewa Budjana, Eet Sjahranie, John Paul Ivan, Pay Burman, Totok Tewel, Azis MS, dan Edi Kemput. Kehadiran mereka akan menjadi bagian dari persembahan musisi Indonesia sebelum Guns N’ Roses tampil di hadapan penggemarnya.

Tak hanya melibatkan para gitaris, konser ini juga akan menghadirkan Achmad Albar, Krisyanto, Roy Jeconiah, dan Rere Reza. Deretan musisi tersebut merepresentasikan lintas generasi yang turut membentuk perjalanan musik rock Indonesia.

Anas Syahrul Alimi dari Rajawali Indonesia menjelaskan bahwa konsep ini dirancang untuk memberikan sambutan istimewa kepada Guns N’ Roses melalui kekayaan musik rock Tanah Air.

“Konsepnya adalah kita mengundang Guns N’ Roses sebagai tamu. Kita sebagai tuan rumah sebelum tamu tampil ingin memberikan persembahan. Kita punya perjalanan musik rock yang berkesan di Indonesia, kita punya band-band besar Indonesia. Itu yang akan kita tampilkan, tetapi konsepnya berbeda,” kata Anas dalam konferensi pers di Jakarta Pusat, Jumat (16/10/2026).

Menurut Anas, pemilihan sembilan gitaris tersebut melalui proses diskusi bersama pihak Guns N’ Roses. Nama-nama yang diajukan bahkan harus mendapatkan persetujuan dari band asal Amerika Serikat itu.

“Yang paling menantang saat kita berdiskusi mengenai konsep sembilan performer, karena memang harus mendapat persetujuan mereka, termasuk nama-namanya kita kirim satu per satu. Alhamdulillah, mereka mengatakan konsep ini bagus, bahkan meminta detailnya,” ujarnya.

Pemilihan sembilan gitaris ini juga menghadirkan keragaman karakter musikal. Masing-masing memiliki latar belakang, teknik permainan, dan perjalanan karier yang berbeda, sehingga mempertemukan beragam warna musik dalam satu rangkaian pertunjukan.

Lebih dari sekadar penampilan pembuka, konsep tersebut menjadi upaya menghadirkan identitas musik Indonesia di tengah konser berskala internasional. Nama-nama yang terlibat membawa rekam jejak panjang dalam perkembangan musik populer Tanah Air, khususnya di ranah rock.

Bagi penonton, kehadiran para musisi tersebut menawarkan pengalaman berbeda sebelum menyaksikan penampilan utama Guns N’ Roses. Sementara bagi penyelenggara, konsep ini menjadi cara untuk menghubungkan reputasi musisi dunia dengan sejarah dan karakter musik Indonesia.

Konser pada 21 November 2026 mendatang pun tidak hanya menjadi pertemuan penggemar dengan band legendaris dunia, tetapi juga panggung bagi musisi Indonesia untuk menunjukkan perjalanan panjang musik rock yang telah berkembang lintas generasi.

Renesmee Kembali Dengan Format Baru Lepas Single “Bulan Sembilan”

noreply@blogger.com (Sabillilah) — Tue, 29 Sep 2026 09:25:44 +0000

seputarmusikindo.com - Jakarta, 29 September 2026 - Renesmee membuka babak baru dalam perjalanan musikalnya dengan kembali dalam format terbaru. Sebagai penanda comeback, mereka merilis single bertajuk “Bulan Sembilan”, sebuah lagu bernuansa power pop yang mengangkat kisah personal tentang harapan, keberanian membuka hati, hingga titik balik dari trauma asmara.

“Bulan Sembilan” terinspirasi dari pengalaman Efrat yang menemukan kembali rasa cinta tepat pada bulan September. Momen tersebut terjadi di tengah kemeriahan festival musik Pestapora, ketika kehadiran seseorang perlahan mampu meruntuhkan dinding trauma yang selama ini membuatnya menutup hati.

“Bulan Sembilan itu jadi simbol mengagumi seseorang dan memberikan harapan baru dari trauma hati. Gue melihat posisi gue di lagu ini menggambarkan seseorang yang ingin mencoba keluar dari zona ketakutan atas trauma dalam hubungan,” ungkap Efrat.

Menurut Efrat, lagu ini juga menjadi gambaran keberanian untuk kembali memberikan ruang kepada seseorang yang mampu membuatnya kagum, baik melalui sifat maupun perilakunya.

Perasaan tersebut kemudian diterjemahkan melalui lirik “Terkagum pada indah tuturmu”, yang menjadi salah satu bagian penting dalam cerita lagu. Percakapan demi percakapan yang terjalin membuat rasa kagum itu semakin tumbuh hingga akhirnya membawa keduanya membangun hubungan.

Sementara melalui penggalan lirik “Kisah kita awal untuk selamanya”, Efrat mengabadikan harapan terhadap hubungan yang baru dimulai agar dapat bertahan dalam waktu yang panjang.

Dari Demo Akustik Menjadi Power Pop

Secara musikal, “Bulan Sembilan” diproduseri oleh Romano Jaya. Proses produksinya berkembang secara organik, bermula dari demo sederhana dengan gitar akustik sebelum kemudian dikembangkan menjadi aransemen full band yang lebih bertenaga.

Seluruh proses workshop, penulisan lirik, hingga rekaman dilakukan di Firefly Records. Studio tersebut menjadi ruang kolaborasi sekaligus pusat aktivitas kreatif yang mempertemukan berbagai gagasan hingga akhirnya membentuk karakter musik “Bulan Sembilan”.

Pemilihan warna power pop bukan tanpa alasan. Bagi Efrat, energi musik tersebut menjadi representasi dari semangat untuk terus memperjuangkan cinta.

“Ini adalah posisi di mana kita memahami bahwa kita punya perasaan yang membuat kita terus berjuang. Di lagu ini, kami menerjemahkannya menjadi pemahaman bahwa sekarang pasangan kitalah yang menjadi akar penopang, dan selamanya bersama mereka adalah cara paling indah untuk menikmati dunia dan seisinya,” jelas Efrat.

Identitas Visual “Bulan Sembilan”

Tak hanya melalui musik, Renesmee juga menerjemahkan cerita “Bulan Sembilan” ke dalam medium visual. Untuk mengembangkan identitas visual single tersebut, Renesmee menggandeng Andika Tegar sebagai Video Director sekaligus Editor.

Single “Bulan Sembilan” kini sudah tersedia di berbagai platform musik digital. Sementara itu, video musik resminya dijadwalkan tayang perdana pada 29 September 2026 melalui kanal YouTube Firefly Records Studio.

Kehadiran “Bulan Sembilan” sekaligus menjadi penanda fase baru Renesmee, membawa cerita tentang keberanian meninggalkan ketakutan, membuka kembali hati, dan menemukan harapan dari sebuah pertemuan yang tak terduga.

Punkesmas Kembali Bisingkan Skena Musik Punk Karawang Lewat Single "Baca Pikir Lihat"

noreply@blogger.com (Sabillilah) — Wed, 23 Sep 2026 05:52:28 +0000

seputarmusikindo.com - Skena punk Karawang kembali menunjukkan geliatnya. Kali ini, PUNKESMAS hadir membawa energi baru lewat single terbaru bertajuk “Baca Pikir Lihat”, sebuah karya yang memadukan distorsi musik punk dengan pesan tentang literasi, nalar kritis, dan pentingnya tidak mudah menerima informasi begitu saja.

Tak sekadar mengandalkan tempo cepat dan energi yang lekat dengan suasana moshpit, PUNKESMAS menjadikan “Baca Pikir Lihat” sebagai ruang untuk menyuarakan keresahan terhadap kebiasaan mengikuti arus tanpa memahami informasi secara utuh.

Single ini digarap oleh gitaris Eris Ristendi, yang berperan sebagai pencipta lagu sekaligus arsitek aransemennya. Racikan tersebut mempertemukan karakter musik punk yang agresif dengan lirik yang mengajak pendengar untuk lebih kritis terhadap berbagai informasi di sekitarnya.

Dari sisi musikalitas, fondasi lagu diperkuat dentuman bas Anggi dan permainan drum Apas. Sementara itu, lini vokal diisi duet Anzarriva dan Bayu Guntara yang membawakan lirik dengan artikulasi lugas dan penuh tekanan.

“Kami melihat banyak orang bersuara keras seolah tahu semua hal, padahal cuma ikut arus tanpa tahu asalnya. Lewat lagu ini, kami ingin menegaskan kalau perlawanan paling nyata hari ini adalah dengan berpikir kritis dan membaca data,” ujar Eris Ristendi dalam keterangan tertulis.

Pesan tersebut kemudian dipertegas melalui lirik yang menyoroti fenomena kepatuhan buta dan kebiasaan malas memeriksa informasi. PUNKESMAS menawarkan cara pandang bahwa sikap kritis tidak selalu harus diwujudkan lewat penolakan tanpa arah, tetapi juga melalui kemauan untuk membaca, memahami, dan memeriksa fakta.

Hal itu terangkum dalam bagian refrein yang berbunyi:

“Baca! sebelum percaya

Pikir! sebelum berkata

Lihat! apa yang nyata”

Tiga kalimat tersebut menjadi benang merah “Baca Pikir Lihat”, sekaligus menggambarkan pesan utama yang ingin ditanamkan PUNKESMAS melalui karya terbarunya.

Bayu Guntara menilai, pengetahuan dan kesadaran menjadi bagian penting dalam menghadapi derasnya arus informasi.

“Mereka yang berkuasa itu sebenarnya tidak takut pada materi, tapi takut pada orang yang mulai berpikir. Karena satu kepala yang benar-benar sadar punya kekuatan besar untuk mengguncang peta permainan mereka,” tutur Bayu.

Dengan perpaduan musik yang agresif dan lirik yang sarat pesan, “Baca Pikir Lihat” memperlihatkan bagaimana PUNKESMAS menggunakan punk bukan hanya sebagai ekspresi musikal, tetapi juga sebagai medium untuk menyampaikan keresahan sosial dan ajakan berpikir kritis.

Bagi PUNKESMAS, musik menjadi salah satu cara untuk mengingatkan pendengar bahwa di tengah derasnya informasi, kemampuan membaca, berpikir, dan melihat realitas secara lebih utuh tetap menjadi bekal penting.

Single “Baca Pikir Lihat” kini telah tersedia di berbagai platform pemutar musik digital dan dapat didengarkan oleh penikmat musik punk maupun pendengar yang ingin menyimak lebih jauh suara dari skena independen Karawang.

Sukses Hadirkan 120+ Musisi di 7 Panggung, The Sounds Project Siap Hadir dengan Line-Up Lebih Besar Tahun Depan

noreply@blogger.com (Sabillilah) — Wed, 23 Sep 2026 05:49:39 +0000

seputarmusikindo.com - Jakarta — The Sounds Project Vol. 9 sukses digelar pada 7–9 Agustus 2026 di Ecovention & Ecopark Ancol, Jakarta. Mengusung tema Beyond Memories, festival musik ini menghadirkan lebih dari 120 musisi Indonesia dan internasional di tujuh panggung serta dipadati ratusan ribu pengunjung selama tiga hari.

Tak hanya menyajikan pertunjukan musik, The Sounds Project Vol. 9 juga memperluas ruang bagi komunitas dan generasi muda. Hampir 300 band dan komunitas dari berbagai daerah mendaftar untuk tampil di TSP Squad Stage Presented by Extra Joss Ultimate.

Keterlibatan mahasiswa juga hadir melalui program volunteer, internship, TSP Academy, dan Kolom Kampus. Berbagai program tersebut memberikan kesempatan bagi mahasiswa untuk terlibat dalam produksi festival, fotografi, hingga jurnalistik musik.

Dari sisi penampilan, The Sounds Project Vol. 9 menghadirkan sejumlah musisi internasional seperti Neck Deep (UK), Nusantara Beat (Belanda), dan JET (Australia).

Mereka tampil bersama deretan musisi Indonesia, di antaranya Tulus, Bernadya, Hindia, .Feast, Mahalini, Perunggu, Raisa, Yura Yunita, The Adams, Efek Rumah Kaca, Lomba Sihir, For Revenge, hingga King Nassar.

Sejumlah kolaborasi spesial juga menjadi sorotan sepanjang festival. Pee Wee Gaskins tampil bersama Rocket Rockers, J-Rocks membawakan Tribute to L’Arc-en-Ciel, sementara Bilal Indrajaya dan G-Pluck mengajak penonton bernyanyi bersama lewat lagu-lagu The Beatles.

Kolaborasi kejutan turut terjadi ketika Rizky Febian tampil bersama Mahalini dan Adrian Khalif. Teenage Death Star juga berkolaborasi dengan The Panturas, sementara Monkey Boots tampil bersama Wancoy dari Grindboys.

Tak berhenti di situ, The Sounds Project menghadirkan Special Set dari Barasuara, Raisa, dan Isyana Sarasvati yang memberikan format pertunjukan berbeda dari penampilan reguler mereka.

Di sisi keberlanjutan, The Sounds Project menggandeng Matters Project untuk mengelola sampah selama festival. Sampah yang terkumpul kemudian dikirim ke RDF Plant Rorotan untuk diolah menjadi bahan bakar dalam proses waste-to-energy (WTE).

Setelah sukses menggelar Vol. 9, The Sounds Project kini mulai mempersiapkan perjalanan menuju gelaran berikutnya. Festival Director sekaligus Founder & CEO The Sounds Project, Gerhana Banyubiru, menyebut evaluasi akan dilakukan sebelum mempersiapkan festival tahun depan.

“Kami akan beristirahat sejenak, mengevaluasi festival tahun ini, dan mulai mempersiapkan sesuatu yang lebih baik untuk tahun depan. Kayaknya sih, line-up lokal maupun internasional lebih banyak untuk tahun depan,” ujar Gerhana.

Berawal dari acara kampus pada 2015, The Sounds Project kini telah berkembang menjadi festival musik berskala besar. Sembilan volume dan sebelas tahun perjalanan menjadi bagian dari proses panjang festival dalam mempertemukan musisi, komunitas, dan penonton dalam satu ruang.

Dengan berakhirnya The Sounds Project Vol. 9, satu hal yang mulai dinantikan adalah seperti apa skala dan deretan line-up yang akan dibawa pada gelaran tahun depan.

Synchronize Fest 2026 Umumkan Full Lineup: Ada Reuni Geisha, Pijar, hingga Konser Spesial Maliq & D’essentials

noreply@blogger.com (Sabillilah) — Sun, 20 Sep 2026 07:48:01 +0000

seputarmusikindo.com - Jakarta — Synchronize Fest 2026 resmi mengumumkan seluruh jajaran musisi yang akan tampil dalam penyelenggaraan ke-11. Mengusung tema “It’s Not Just a Festival, It’s a Movement”, festival musik lintas genre ini siap berlangsung selama tiga hari, 16–18 Oktober 2026 di Gambir Expo Kemayoran, Jakarta.

Tak sekadar menghadirkan deretan nama besar, Synchronize Fest 2026 juga membawa sejumlah pertunjukan spesial, kolaborasi lintas generasi, hingga momen reuni yang menjadi salah satu daya tarik utama tahun ini.

Salah satu yang paling mencuri perhatian adalah Konser Musikal Senja Teduh Pelita yang mempertemukan Maliq & D’essentials bersama Jakarta Movin. Selain itu, Perunggu akan membawakan materi dari album Dalam Dinamika, sementara Project Pop dijadwalkan tampil dalam pertunjukan khusus untuk merayakan 30 tahun perjalanan mereka.

Pertunjukan spesial lainnya hadir lewat The Best of 80’s Indonesian Pop Kreatif. Program ini melibatkan sejumlah musisi lintas generasi, di antaranya Ardhito Pramono, Isyana Sarasvati, Teddy Adhitya, Teza Sumendra, Agatha Pricilla, Ify Alyssa, dan Sivia, dengan aransemen musik oleh Nikita Dompas.

Reuni Musisi Jadi Salah Satu Momen yang Dinantikan

Synchronize Fest 2026 juga menjadi panggung bagi sejumlah musisi yang kembali dipertemukan setelah cukup lama tidak tampil dalam satu panggung.

Salah satunya adalah Geisha melalui pertunjukan bertajuk “A Retrospective Journey”. Momen ini mempertemukan sejumlah personel dari perjalanan Geisha, yakni Momo, Roby, Aan, Dhan, Nard, dan Regina.

Tak berhenti di sana, grup musik asal Medan, Pijar, juga akan kembali berkumpul dan untuk pertama kalinya tampil di Synchronize Fest. Pijar dijadwalkan hadir bersama J. Alfredo, Ican Pane, dan Aul Daytona.

Nuansa reuni juga terasa melalui pertunjukan Indonesian Girl Group yang mempertemukan sejumlah nama dari era 2000-an, termasuk Chibi Chibi, G String, Princesstale, Super Girlies, dan 7icons, bersama Agatha Pricilla, Febby Rastanty, Ify Alyssa, dan Sivia dengan musik oleh Jebung.

Sementara itu, veteran musik independen Ibu Kota, C’mon Lennon, juga akan kembali berkumpul dan tampil di Synchronize Fest 2026.

Tak Hanya Lineup Besar, Ekosistem Musik Ikut Diperluas

Synchronize Fest 2026 juga memperkuat pendekatan kuratorial dengan melibatkan empat entitas dari ekosistem musik Indonesia.

Gigs Stage dikurasi oleh Krapela, menghadirkan spektrum musik bawah tanah dengan beragam subgenre. Sejumlah nama yang akan tampil antara lain Alice, Aryo Adhianto, Baur, Coldskin, Dirty Dogs Aggression, Jo Soegono, Mad Madmen, Masakre, Passive Income, Patras, Peron, Rantau, Remuk, dan Sunne.

Kemudian ada Oleng Upuk yang dikurasi oleh LaMunai Records, membawa kolektif dansa bawah tanah dan musik elektronik sekaligus mengangkat semangat pengarsipan serta pelestarian musik klasik Indonesia. Salah satu pertunjukan khusus yang hadir adalah Dipha Barus: Pop Samping.

Sementara Panggung Getarrr kembali dikurasi oleh Kobra Musik dengan eksplorasi musik orkes dari berbagai daerah. Tahun ini, eksplorasinya diperluas melalui penggunaan unsur gendang dalam berbagai bentuk musik.

Ruang keempat, RedWhite Jazz Lounge, dikurasi oleh musisi jazz Indra Lesmana. Ruang tersebut menghadirkan format jam session, live session, DJ set, talkshow, hingga games dengan sejumlah penampil seperti Gerald Situmorang, Linlefingers, Song Brothers, EQ Puradiredja, Kenny Gabriel, LLW, Greybox, Bergas, dan Teza Sumendra.

Dari Afgan hingga Hindia, Lineup Makin Padat

Selain pertunjukan khusus dan reuni, Synchronize Fest 2026 turut menghadirkan sederet nama populer dari berbagai generasi dan genre.

Di antaranya Afgan, Efek Rumah Kaca, For Revenge, Monkey To Millionaire, Potret, Rumahsakit, Sal Priadi, The Changcuters, The Jansen, The Panturas, The Upstairs, Ayu Ting Ting, Bernadya, Hindia, .Feast, Rizky Febian & Mahalini, Souljah, Wali, Duo Maia, Endank Soekamti, The Adams, J-Rocks, Nadhif Basalamah, dan Vierratale.

Dengan kombinasi musisi lintas generasi, pertunjukan khusus, reuni, kolaborasi, hingga panggung yang dikurasi oleh berbagai entitas musik, Synchronize Fest 2026 kembali menempatkan festival bukan hanya sebagai agenda pertunjukan musik.

Festival ini membawa gagasan sebagai ruang pertemuan bagi musisi, komunitas, kolektif, label, pelaku kreatif, dan penonton untuk bertukar energi serta merayakan keberagaman ekosistem musik Indonesia.

Memasuki tahun ke-11, Synchronize Fest 2026 akan digelar selama tiga hari, 16–18 Oktober 2026 di Gambir Expo Kemayoran, Jakarta.

Daniel Hasbon Kembali Membara Lewat “ON FIRE WITH YOU”, Padukan Musik Blues, Funk, Rock, dan R&B

noreply@blogger.com (Sabillilah) — Mon, 31 Aug 2026 10:27:44 +0000

Daniel Hasbon (Foto Istimewa)

seputarmusikondo.com - Tangerang, 30 Agustus 2026 — Setelah beberapa tahun tidak merilis karya original, Daniel Hasbon kembali ke industri musik dengan menghadirkan single terbaru bertajuk “ON FIRE WITH YOU”. Dirilis pada 30 Agustus 2026, lagu ini menjadi penanda babak baru perjalanan musikal Daniel sebagai gitaris, penyanyi, penulis lagu, performer, sekaligus produser musik.

“ON FIRE WITH YOU” menghadirkan perpaduan blues, funk, rock, dan R&B yang merepresentasikan karakter musikal Daniel Hasbon. Permainan gitar yang kuat, vokal berkarakter, groove yang soulful, serta energi yang terasa raw dan intimate membuat lagu ini memiliki nuansa personal sekaligus penuh gairah.

Tidak sekadar mengangkat tema percintaan, “ON FIRE WITH YOU” berbicara tentang sebuah perasaan yang tetap menyala ketika seseorang memiliki koneksi kuat dengan orang lain.

“Buat saya, ‘ON FIRE WITH YOU’ adalah tentang rasa yang sulit dijelaskan dengan kata-kata. Ada sesuatu yang membuat kita tetap ingin berada di dekat seseorang, tetap merasakan energinya, dan tetap terbakar oleh perasaan itu,” ujar Daniel Hasbon dalam keterangan tertulisnya.

“ON FIRE WITH YOU” Jadi Penanda Babak Baru Daniel Hasbon

Daniel Hasbon (Foto Istimewa)

Kembalinya Daniel Hasbon melalui “ON FIRE WITH YOU” bukan sekadar tentang menghadirkan karya baru. Single ini menjadi momentum bagi Daniel untuk kembali menunjukkan karakter musik sesungguhnya yang selama ini menjadi bagian penting dari perjalanan kreatifnya.

Sebelumnya, Daniel telah merilis sejumlah karya, di antaranya “Buktikan Esok,” “Bebaskan Beban,” “Kau Datang Untuk Ku,” “Kelam,” dan “Bukan Dari Mata.”

Dalam beberapa tahun terakhir, meski tidak merilis banyak karya original, Daniel tetap aktif di dunia musik. Ia terlibat dalam berbagai proyek, kolaborasi, penampilan, hingga memproduksi sejumlah karya musisi lain.

Kini, Daniel memilih kembali membawa cerita dan karakter musikalnya sendiri melalui “ON FIRE WITH YOU”.

Bagi Daniel, single ini menjadi titik penting untuk memperkenalkan kembali warna musik yang benar-benar mencerminkan dirinya sebagai seorang musisi.

Perpaduan Gitar, Groove, dan Energi dalam “ON FIRE WITH YOU”

Daniel Hasbon (Foto Istimewa)

Secara musikal, “ON FIRE WITH YOU” dibangun dari perpaduan blues, funk, rock, dan R&B. Kombinasi tersebut menghasilkan warna suara yang terasa organik, tetapi tetap memiliki sentuhan modern.

Permainan gitar menjadi salah satu elemen utama dalam lagu. Karakter blues dan rock memberikan energi yang kuat, sementara groove funk dan R&B memberikan ruang bagi vokal dan lirik untuk menyampaikan emosi.

Perpaduan tersebut mempertemukan raw blues attitude, rock energy, funk, dan soulful R&B groove dalam satu komposisi yang menjadi ciri khas Daniel Hasbon.

Warna musikal ini sekaligus memperlihatkan bagaimana Daniel tidak ingin membatasi dirinya pada satu genre tertentu. Baginya, musik bukan hanya tentang kategori, melainkan mengenai bagaimana sebuah karya dapat menyampaikan perasaan kepada pendengarnya.

Daniel Hasbon: Musik Bukan Sekadar Genre, tetapi Tentang Feel

Bagi Daniel Hasbon, musik selalu berangkat dari satu hal yang sederhana, yakni feel. Sebuah permainan gitar, groove tertentu, hingga satu kalimat dalam lirik dapat membawa seseorang kembali kepada sebuah momen atau perasaan tertentu.

Karena itu, melalui “ON FIRE WITH YOU”, Daniel ingin pendengar tidak hanya mendengarkan musiknya, tetapi juga merasakan energi yang hadir di dalam lagu tersebut.

“Something real. Something warm. Something that still burns.”

Kalimat tersebut menjadi gambaran mengenai semangat yang ingin dibawa Daniel melalui single terbarunya.

Daniel Hasbon (Foto Istimewa)

Daniel Hasbon merupakan musisi Indonesia yang menjalani berbagai peran sebagai gitaris, penyanyi, penulis lagu, performer, dan produser musik. Karakter musikalnya banyak dipengaruhi oleh blues, funk, rock, soul, dan R&B.

Sebagai performer, Daniel juga memiliki fleksibilitas dalam menghadirkan musiknya melalui berbagai format. Mulai dari penampilan one-man show dengan gitar dan looper, format trio, hingga full band dan big band.

Pendekatan musikal Daniel bertumpu pada perpaduan permainan gitar, vokal, groove, serta energi panggung. Seluruh elemen tersebut kemudian dirangkai menjadi pengalaman musik yang personal bagi pendengar.

Melalui “ON FIRE WITH YOU”, Daniel Hasbon membuka chapter terbaru dalam perjalanan musikalnya. Single ini menjadi ruang bagi Daniel untuk kembali menuangkan karakter, pengalaman, dan energi kreatifnya melalui karya original.

Single “ON FIRE WITH YOU” telah dirilis dan tersedia di berbagai platform streaming digital di seluruh dunia.

Dengan perpaduan gitar yang kuat, groove yang soulful, serta karakter vokal yang khas, Daniel Hasbon menjadikan “ON FIRE WITH YOU” sebagai awal dari perjalanan baru sekaligus pernyataan musikal bahwa setelah beberapa tahun berlalu, apinya masih tetap menyala.

Informasi Rilis “ON FIRE WITH YOU”

Artis: Daniel Hasbon

Single: “ON FIRE WITH YOU”

Genre: Blues, Funk, Rock, dan R&B

Tanggal Rilis: 30 Agustus 2026

Format: Digital Single

Label: Independent Release

Lulu Mudita Debut Lewat “Apakah Kamu Orangnya?”, Suarakan Keraguan dan Overthinking dalam Kisah Cinta Anak Muda

noreply@blogger.com (Sabillilah) — Mon, 31 Aug 2026 05:01:39 +0000

Seputarmusikindo.com - JAKARTA, 28 Agustus 2026 — Penyanyi muda Lulu Mudita resmi membuka langkahnya di industri musik Tanah Air melalui debut single bertajuk “Apakah Kamu Orangnya?”. Dirilis di bawah naungan AFE Records, lagu ini mengangkat cerita tentang keraguan untuk kembali jatuh cinta, sulitnya memberikan kepercayaan, hingga kebiasaan overthinking yang kerap menghantui anak muda ketika menjalani hubungan.

Lewat karya perdananya, Lulu Mudita mencoba menghadirkan sisi emosional yang dekat dengan pengalaman generasi muda. Pertanyaan sederhana seperti “Apakah kamu orangnya?” justru menjadi gambaran dari pergulatan batin seseorang ketika berada di antara keinginan untuk mencintai dan rasa takut kembali terluka.

Debut yang Berangkat dari Kecintaan pada Musik

Kecintaan Lulu Mudita terhadap musik telah tumbuh sejak usia dini. Ia terbiasa bernyanyi sejak kecil dengan dukungan penuh dari kedua orang tuanya.

Dukungan tersebut menjadi salah satu fondasi penting bagi Lulu untuk terus mengembangkan kemampuan bermusik hingga akhirnya berani memperkenalkan karakter vokal dan identitas musikalnya kepada publik melalui debut single ini.

“Apakah Kamu Orangnya?” digarap oleh komposer Bemby Noor, yang menghadirkan lagu dengan tema sederhana tetapi memiliki ruang emosional yang cukup dalam.

Lagu tersebut mengajak pendengar mempertanyakan satu hal yang mungkin pernah muncul ketika seseorang mulai hadir dalam kehidupan: bagaimana kita bisa yakin bahwa dia adalah orang yang tepat untuk dipercaya dan dicintai?

“Lewat lagu ini, aku ingin menyampaikan perasaan yang mungkin pernah dirasakan banyak orang. Kadang kita ingin jatuh cinta, tapi di saat yang sama kita takut salah memilih, takut terluka, atau terlalu banyak berpikir. Jadi, akhirnya kita terus bertanya-tanya, ‘Apakah kamu orangnya?’” ungkap Lulu Mudita.

Dibungkus Music Video Bernuansa Korean Drama

Tak hanya mengandalkan kekuatan lagu, cerita “Apakah Kamu Orangnya?” juga diperkuat melalui music video dengan nuansa Korean drama.

Pendekatan visual yang sinematik tersebut menerjemahkan perjalanan emosi dalam lagu, mulai dari rasa penasaran, ketertarikan, munculnya keraguan, hingga pergulatan batin ketika seseorang harus menentukan apakah sosok yang hadir di hadapannya benar-benar layak dipercaya dan dicintai.

Konsep tersebut sekaligus memberikan warna tersendiri bagi debut Lulu Mudita. Karakter visual yang emosional dipadukan dengan cerita percintaan yang relatable membuat “Apakah Kamu Orangnya?” tidak hanya menjadi lagu tentang cinta, tetapi juga tentang proses seseorang berdamai dengan rasa takut dan pikirannya sendiri.

Awal Perjalanan Lulu Mudita di Industri Musik

Sebagai debut single, “Apakah Kamu Orangnya?” menjadi langkah awal Lulu Mudita untuk memperkenalkan dirinya kepada publik sekaligus membuka perjalanan yang lebih panjang di industri musik Indonesia.

Lulu mendapatkan dukungan dari AFE Records, Bemby Noor, serta orang-orang terdekat yang telah mendampingi perjalanan bermusiknya sejak kecil.

“Apakah Kamu Orangnya?” kini telah resmi dirilis dan dapat didengarkan melalui berbagai platform musik digital.

Credit:

- Ciptaan: Bemby Noor & Lulu Mudita

- Music Producer: Bemby Noor

- Music Co-Producer: John Wildama

- Keyboardist, Guitarist & MIDI Programmer: John Wildama

- Vocal Director: Bemby Noor

- Mixing & Mastering: Anggi Anggoro

Instagram: @lulumudita

AFE Records: @aferecords

Duo Asal Bogor, Billkiss Lepas “Wanna Be With My Bubu”, Eksperimen Hipdut Baru yang Bikin Jatuh Cinta

noreply@blogger.com (Sabillilah) — Mon, 31 Aug 2026 04:53:48 +0000

seputarmusikindo.com - BOGOR, 28 Agustus 2026 - Ada yang sedang jatuh cinta? Lagu terbaru Billkiss mungkin bakal terasa seperti soundtrack yang pas untuk menemani fase tersebut. Duo asal Bogor yang digawangi Helvi dan Maulin resmi merilis single “Wanna Be With My Bubu”, Jumat (28/8/2026).

Bukan sekadar lagu cinta biasa, rilisan terbaru Billkiss ini membawa energi hipdut, centil, ceria, dan bucin dalam satu paket. Bahkan, Helvi menyebut “Wanna Be With My Bubu” sebagai salah satu karya Billkiss yang paling menggambarkan sisi bucin mereka.

“Semua pasangan yang lagi butterfly era cocok banget sama lagu ini,” ujar Helvi.

Yang membuat rilisan ini semakin menarik, “Wanna Be With My Bubu” merupakan lagu hipdut original Billkiss. Lagu tersebut sejak awal memang dirancang dengan warna hipdut, bukan hasil mengubah lagu lama menjadi remix atau koplo.

Langkah tersebut menjadi eksperimen baru bagi Billkiss yang sebelumnya sempat menghadirkan “25 Jam” dan “Tahta” dalam versi remix dan koplo.

“Kita tahu bahwa saat ini gempuran lagu hipdut sedang ramai-ramainya. Sebelumnya Billkiss merilis ‘25 Jam’ dan ‘Tahta’ dalam versi remix dan koplo. Kami merasa harus punya lagu hipdut original, bukan dari lagu yang sudah dirilis sebelumnya,” ungkap Helvi, bassist sekaligus songwriter Billkiss.

Billkiss Lagi Jatuh Cinta? Ternyata Ini Cerita di Balik “Wanna Be With My Bubu” Di balik lagu yang terdengar manis dan penuh energi tersebut, ternyata ada cerita menarik.

“Wanna Be With My Bubu” bukanlah lagu ciptaan Billkiss, melainkan karya songwriter Ratu Mayang Sari, sahabat Helvi.

Helvi menemukan lagu tersebut setelah Ratu mengunggahnya. Dari situlah muncul ketertarikan untuk membawa lagu tersebut ke dalam karakter musik Billkiss.

Ratu sendiri mengaku lagu tersebut lahir ketika dirinya sedang rajin menulis lagu dengan berbagai tema.

“Berawal dari lagi sering-seringnya bikin lagu, dari lagu galau, happy, kehidupan, realita, dan jatuh cinta. Tiba-tiba terpikirlah bikin lagu ini,” kata Ratu.

Ketika melihat tren hipdut yang sedang ramai, Ratu pun mencoba membuat lagu dengan suasana yang lebih ringan dan menyenangkan.

“Lagi maraknya lagu hipdut dan memang lebih cepat kalau nulis lagu happy, jadilah lagu ini,” ujarnya.

Menariknya, lagu tersebut sejak awal tidak dibuat khusus untuk Billkiss. Ratu hanya berharap karyanya bisa dibawakan oleh penyanyi atau musisi yang memiliki karakter yang cocok.

“Awalnya nulis aja, tapi memang mau dibawakan siapapun selama cocok dengan lagunya dan vokalnya, kayaknya bakal keren,” tuturnya.

Ketika Helvi akhirnya memilih lagu tersebut, Ratu merasa Billkiss merupakan pilihan yang tepat.

“Karena aku udah tahu Billkiss dan lagu-lagunya dari awal, jadi memang ngerasa cocok kalau dibawain Billkiss. Apalagi memang lagu Billkiss lagi di era centil dan jatuh cinta juga,” kata Ratu dalam keterangan tertulisnya.

Bukan Cuma Nyanyi Ulang, Billkiss Beri Sentuhan Sendiri Meskipun lagu tersebut berasal dari Ratu Mayang Sari, Billkiss tidak sekadar menyanyikannya kembali.

Helvi dan Maulin melakukan sejumlah penyesuaian agar lagu tersebut lebih sesuai dengan karakter musik mereka. Beberapa bagian lirik juga diubah setelah mendapatkan izin dari Ratu.

Penyesuaian turut dilakukan pada musik, termasuk bagian awal refrain.

Menurut Maulin, proses tersebut menjadi bagian dari perjalanan kreatif Billkiss dalam memberikan identitas mereka sendiri terhadap lagu tersebut.

Hasilnya, “Wanna Be With My Bubu” tetap membawa cerita utama tentang jatuh cinta, tetapi hadir dengan interpretasi yang lebih dekat dengan karakter Billkiss.

“Pokoknya Bucin, Pengen Sama Pasangan Terus!”

Secara tema, lagu ini memang tidak berusaha menjadi rumit.

“Wanna Be With My Bubu” bercerita tentang seseorang yang sedang dimabuk asmara dan ingin terus menghabiskan waktu bersama pasangan.

Ratu menyebut perasaan jatuh cinta sebagai inspirasi utama lagu tersebut.

“Perasaan jatuh cinta ya pastinya. Pokoknya bucin deh, pengen sama pasangan terus,” ungkapnya.

Dengan lirik dan nuansa yang ringan, lagu ini menyasar mereka yang sedang menikmati butterfly era, fase ketika hubungan terasa manis, menyenangkan, dan penuh rasa berbunga-bunga.

Digawangi Acoy, Eksperimen Hipdut Billkiss Makin Berwarna Dari sisi produksi, “Wanna Be With My Bubu” digarap di Lancar Jaya Studio. Musiknya diproduseri oleh M. Aditia Sahid alias Acoy, gitaris Rocker Kasarung dan Band OmOm.

Bagi Billkiss, proses pengerjaan lagu ini berjalan relatif lancar. Tantangan terbesar justru berada pada bagaimana membawa lagu ciptaan orang lain agar tetap memiliki karakter khas Billkiss.

Setelah sebelumnya bereksperimen dengan “25 Jam” dan “Tahta” melalui pendekatan remix dan koplo, kali ini Billkiss memilih langkah yang lebih jauh dengan membuat karya yang sejak awal memang memiliki identitas hipdut.

“Ini original version hipdut-nya Billkiss,” tegas Helvi dalam keterangan tertulisnya.

Hipdut Jadi Identitas Baru? Billkiss Masih Misterius Meski “Wanna Be With My Bubu” membawa warna hipdut yang cukup kuat, Billkiss belum memastikan apakah genre tersebut akan menjadi identitas utama mereka ke depannya.

Bagi Helvi dan Maulin, musik justru harus menjadi ruang untuk bereksperimen.

“Bisa ya, bisa tidak. Kami senang bereksperimen,” ujar Helvi dalam keterangan tertulisnya.

Billkiss bahkan membuka kemungkinan untuk terus menjajal berbagai genre baru.

“Kami ingin membuat lagu dengan genre-genre baru,” lanjutnya.

Artinya, pendengar masih harus menunggu kejutan berikutnya dari duo asal Bogor tersebut.

Bukan Cuma Bucin, Billkiss Sudah Bidik Album Kedua dan Tur Di balik eksperimen musik yang mereka lakukan, Billkiss ternyata sedang menyiapkan target yang lebih besar.

Duo ini membidik album kedua, jumlah streaming hingga jutaan pendengar, serta kesempatan tampil di lebih banyak panggung.

“Kami mengejar album kedua, jumlah streaming yang sampai jutaan pendengar, dan panggung yang banyak. Kami ingin sekali tour,” kata Helvi.

Bagi Billkiss, “Wanna Be With My Bubu” bukan sekadar single baru. Lagu ini menjadi bukti bahwa mereka masih berani mencoba sesuatu yang berbeda sekaligus terus mencari bentuk terbaik dari identitas musikal mereka.

Sementara bagi Ratu Mayang Sari, perjalanan lagu ini menjadi pengalaman menarik sebagai songwriter. Karyanya yang awalnya hanya ditulis berdasarkan rasa jatuh cinta akhirnya menemukan rumah baru melalui karakter musik Billkiss.

Dan perjalanan tersebut tampaknya belum akan berhenti.

“Karya baru, karya baru, dan karya baru terus,” tegas Billkiss dalam keterangan tertulisnya.

Single “Wanna Be With My Bubu” resmi dirilis pada 28 Agustus 2026 dan sudah tersedia di berbagai platform streaming digital.

Dengan perpaduan hipdut, kisah cinta, nuansa centil, dan energi bucin, Billkiss kini punya satu senjata baru untuk mengajak pendengar bergoyang sambil menikmati manisnya jatuh cinta.

Liebie x DJ Stroo Bikin Gebrakan! “Lurus Mentok Belok Kanan” Bawa Breakbeat dan Dangdut Remix yang Bikin Goyang

noreply@blogger.com (Sabillilah) — Mon, 31 Aug 2026 04:02:45 +0000

Seputarmusikindo.com - Jakarta, Juli 2026 — Liebie resmi membuka era baru dalam perjalanan musiknya. Penyanyi asal Jakarta tersebut merilis EP terbaru bertajuk “Lurus Mentok” di bawah naungan Stoodio Music, sekaligus menghadirkan kejutan lewat kolaborasinya bersama DJ Stroo dalam lagu “Lurus Mentok Belok Kanan”.

Mengusung perpaduan Breakbeat, Dangdut Remix, dan sentuhan electronic music, “Lurus Mentok Belok Kanan” hadir dengan beat energik yang danceable. Karakter vokal Liebie yang manja dan playful berpadu dengan produksi DJ Stroo, menciptakan lagu ceria yang siap mengajak pendengar bergoyang.

Lagu tersebut menjadi focus track dalam EP “Lurus Mentok”. Tak hanya menawarkan musik yang upbeat, lagu ini juga membawa cerita yang dekat dengan kehidupan sehari-hari, yakni tentang seorang perempuan yang meminta kepastian dari kekasihnya.

Liebie Eksplorasi Warna Musik Baru

Perilisan EP “Lurus Mentok” menjadi langkah baru bagi Liebie setelah sebelumnya menghadirkan sejumlah single. Kali ini, ia berani mengeksplorasi wilayah musik yang lebih luas dengan menggabungkan karakter Dangdut Remix dengan elemen musik elektronik.

EP ini berisi tiga lagu, yaitu “Sakitnya Bukan Main”, “Jangan-Jangan”, dan “Lurus Mentok Belok Kanan”.

“Sakitnya Bukan Main” merupakan karya ciptaan Liebie yang bercerita tentang rasa sakit seorang perempuan akibat persoalan cinta. Sementara “Jangan-Jangan” menjadi bagian lain dari perjalanan musikal Liebie dalam EP tersebut.

Adapun “Lurus Mentok Belok Kanan” menjadi lagu yang paling mencuri perhatian karena menghadirkan eksplorasi Breakbeat hasil produksi DJ Stroo.

Pertemuan di Event Musik Berujung Kolaborasi

Kolaborasi Liebie dan DJ Stroo ternyata bermula dari pertemuan yang tidak direncanakan. Keduanya bertemu dalam sebuah event musik dan langsung menemukan kecocokan untuk bekerja sama.

DJ Stroo kemudian memperkenalkan sebuah materi lagu yang telah ia simpan sejak 2022. Liebie yang langsung tertarik dengan materi tersebut akhirnya sepakat untuk membawakannya.

Proses produksinya pun berlangsung relatif singkat. Hanya dalam waktu sekitar satu minggu, lagu “Lurus Mentok Belok Kanan” berhasil dirampungkan hingga siap dirilis.

“Walaupun bukan kolaborasi pertama kali, tapi bagi saya ini menjadi sesuatu yang baru di perjalanan karir musik saya. Apalagi ada kolaborasi dengan DJ yang bawain dangdut remix. Harapannya bisa diterima semua kalangan, dan cerita di lagu ini bisa relate dengan banyak orang,” ujar Liebie.

DJ Stroo Ingin Angkat Breakbeat Indonesia

Di balik lagu “Lurus Mentok Belok Kanan”, terdapat ide yang sudah lama disimpan DJ Stroo. Ia mengungkapkan bahwa materi lagu tersebut telah diciptakannya sejak 2022.

Inspirasi lagu berawal dari pengamatannya terhadap perkembangan musik Breakbeat yang tumbuh dan berkembang di berbagai klub di Indonesia. Menurut DJ Stroo, genre tersebut memiliki karakter yang sangat dekat dengan kultur musik Indonesia, tetapi belum banyak DJ Producer lokal yang merilis karya dengan pendekatan serupa.

“Materi lagu ini sebenarnya sudah lama aku ciptakan, sekitar tahun 2022 lalu. Berawal saat aku melihat fenomena berkembangnya musik bergenre Breakbeat yang lahir dan besar di club-club Indonesia, tapi tak banyak DJ Producer lokal yang merilis lagu dengan genre musik yang sangat Indonesia ini,” ungkap DJ Stroo.

Ia juga melihat Breakbeat semakin mendapatkan tempat di kalangan pendengar muda, termasuk Gen Z. Karena itu, DJ Stroo ingin membawa karakter musik tersebut ke dalam format lagu yang lebih luas dan mudah diterima.

“Saat ketemu Liebie aku rasa dia yang pas menyanyikannya. Apalagi dengan lirik yang relate dengan banyak orang, seperti lagu-lagu Liebie sebelumnya,” lanjutnya.

Bukan Cuma Rilis Lagu, Music Video Juga Disiapkan

Gebrakan Liebie x DJ Stroo tidak berhenti pada perilisan EP. Keduanya juga menyiapkan music video “Lurus Mentok Belok Kanan” untuk memperkuat karakter visual dari lagu tersebut.

Serangkaian aktivitas promosi di sejumlah wilayah juga telah dipersiapkan untuk memperkenalkan kolaborasi ini kepada pendengar yang lebih luas.

EP “Lurus Mentok” dijadwalkan dapat dinikmati di berbagai platform musik digital pada pertengahan Juli 2026.

Melalui “Lurus Mentok Belok Kanan”, Liebie dan DJ Stroo mencoba mempertemukan karakter vokal pop-dangdut dengan energi Breakbeat yang identik dengan musik elektronik. Perpaduan tersebut menjadi warna baru yang diharapkan mampu menjangkau pendengar lintas generasi sekaligus membawa kembali energi musik dance lokal ke ruang dengar yang lebih luas.

Rudal Timur Resmi Debut di Industri Musik Lewat “RUTIM”, Bawa Energi Kreatif Indonesia Timur ke Panggung Nasional

noreply@blogger.com (Sabillilah) — Sun, 30 Aug 2026 10:14:04 +0000

seputarmusikindo.com - JAKARTA, 28 Agustus 2026 — Dari panggung komedi dan media sosial, Rudal Timur kini melebarkan sayap ke industri musik. Grup yang dihuni talenta-talenta kreatif asal Indonesia Timur tersebut resmi merilis single perdana bertajuk “RUTIM”, sekaligus menandai babak baru perjalanan mereka di industri hiburan Tanah Air.

Bagi Rudal Timur, “RUTIM” bukan sekadar debut musik. Single ini menjadi langkah awal untuk membangun ruang kreatif yang lebih luas sekaligus memperkenalkan potensi anak muda Indonesia Timur melalui musik, humor, dan berbagai karya kreatif.

Rudal Timur dibentuk dari peleburan sejumlah talenta asal Indonesia Timur, yakni Kristianus Sodho, Reinold R. Lawalata, Simson Yermia Libing, dan Yohanis Pangkey. Nama Rudal Timur dipilih untuk merepresentasikan karakter para personelnya yang dinilai cepat dan responsif dalam mengeksekusi berbagai ide kreatif.

Meski baru sekitar enam bulan aktif, kiprah Rudal Timur di media sosial telah mendapatkan respons positif. Berbagai konten mereka tercatat berhasil mengumpulkan sekitar 50 juta tayangan di sejumlah platform media sosial.

Founder Rudal Timur, Joana Kania, mengatakan grup tersebut sejak awal tidak hanya dibentuk sebagai wadah komika dan konten kreator, tetapi juga sebagai ruang kolaborasi bagi talenta-talenta kreatif.

«“Rudal Timur dibentuk tidak hanya sebagai grup komika dan konten kreator, tetapi juga sebagai wadah kolaborasi terbuka untuk menyebarkan energi positif melalui tawa dan canda yang cerdas serta menghibur. Kami berfokus menyajikan pesan bermakna di balik setiap konten,” ujar Joana Kania.»

Menurut Joana, Rudal Timur juga membuka diri terhadap masukan, kritik, dan saran dari masyarakat. Hal tersebut dinilai penting untuk membantu mereka terus berkembang dan menghadirkan karya yang semakin berkualitas.

Gandeng Mantra Timur di Debut Musik

Dalam debutnya di industri musik, Rudal Timur tidak berjalan sendiri. Single “RUTIM” dirilis melalui Rudal Timur Universe Production dengan menggandeng Komunitas Mantra Timur.

Kolaborasi tersebut menghadirkan perpaduan karakter vokal, lirik, serta aransemen musik modern yang menjadi warna tersendiri dalam karya perdana Rudal Timur.

Mantra Timur sendiri merupakan wadah ekspresi generasi muda yang bergerak di berbagai bidang seni, mulai dari musik, seni lukis, teater hingga tari. Komunitas tersebut membawa slogan “Membaca Jejak, Merawat Makna.”

Kolaborasi ini sekaligus mempertegas visi Rudal Timur untuk membangun ekosistem musik independen yang inklusif. Mereka ingin membuka kesempatan bagi talenta dari berbagai daerah untuk bertemu, berkolaborasi, dan melahirkan karya bersama.

Dari sisi produksi, “RUTIM” diciptakan secara kolaboratif oleh Andreas Jengkui Nofrianto Liefofid (UNCLE 2NG), Ignasius Nong Tuda (NONGIZ), Agustinus Aroebasa Nauw ($uga), Stepi Afloubun (Etanflo), Kristianus Sodho, Reinold R. Lawalata, Yohanis Pangkey, dan Simson Yermia Libing.

Sementara itu, aransemen musik digarap oleh Mateus Angelius Ndae (AnjelloMN), Ignasius Nong Tuda (NONGIZ), dan Yakobus Ola Manuk (Ade Jeee). Proses mixing dan mastering dikerjakan oleh Ignasius Nong Tuda (NONGIZ).

Ingin Tampilkan Wajah Lain Indonesia Timur

Di balik langkah mereka memasuki industri musik, Rudal Timur membawa misi yang lebih besar. Mereka ingin menghadirkan perspektif berbeda mengenai Indonesia Timur sekaligus ikut mematahkan berbagai stigma negatif yang masih kerap melekat pada kawasan tersebut.

Melalui musik dan konten kreatif, Rudal Timur ingin memperkenalkan kekayaan budaya, potensi pariwisata, serta kreativitas anak muda Indonesia Timur kepada masyarakat yang lebih luas.

Semangat tersebut salah satunya terinspirasi dari keberhasilan karya komedi seperti Epen Cupen, yang mampu menghadirkan humor yang dekat dengan kehidupan sehari-hari dan diterima oleh masyarakat dari berbagai latar belakang.

Bagi Rudal Timur, humor dan musik memiliki kekuatan yang sama: menjadi jembatan untuk mempertemukan masyarakat dari berbagai daerah dan latar belakang.

Karena itu, “RUTIM” diharapkan tidak berhenti sebagai karya debut, tetapi menjadi pintu masuk bagi Rudal Timur untuk memperkenalkan lebih banyak cerita, budaya, dan kreativitas Indonesia Timur ke tingkat nasional.

Siapkan Ruang Kreatif dan Label Independen

Ke depan, Rudal Timur juga memiliki rencana untuk merintis label musik independen yang dapat menjadi ruang bagi talenta-talenta kreatif dari berbagai daerah.

Mereka berkomitmen untuk tetap konsisten memproduksi konten di media sosial, menjaga kekompakan antarpersonel, serta memperluas kolaborasi dengan pelaku kreatif lintas daerah.

Dengan dirilisnya “RUTIM”, Rudal Timur resmi membuka lembaran baru di industri musik. Dari komedi dan konten digital menuju musik, mereka membawa satu tujuan yang sama: menciptakan karya yang menghibur sekaligus memperkenalkan energi, budaya, dan potensi Indonesia Timur kepada panggung yang lebih luas.

“RUTIM” pun menjadi lebih dari sekadar single perdana. Lagu ini menjadi penanda ambisi Rudal Timur untuk membangun sebuah ruang kreatif yang inklusif dan membawa suara Indonesia Timur ke tingkat nasional.

Rayakan 5 Tahun Perjalanan, Festival Musik Projek-D Vol.5 Siap Digelar Awal Bulan September 2026

noreply@blogger.com (Sabillilah) — Sun, 30 Aug 2026 08:24:41 +0000

seputarmusikindo.com - Jakarta, 24 Agustus 2026 - Dyandra Promosindo kembali menggelar PROJEK-D VOL.5 pada 5 September 2026 di De Tjolomadoe, Karanganyar, Jawa Tengah. Memasuki tahun kelima, PROJEK-D menghadirkan konsep yang berbeda dari empat penyelenggaraan sebelumnya. Hadir dengan konsep 1 hari 4 panggung, festival musik ini akan menghadirkan berbagai macam genre dan program yang berbeda dengan hadirnya panggung Maduswara, Wirama serta dua panggung baru bernama Sriwedari dan Guyonlaaah — panggung penuh tawa yang berkolaborasi dengan Stand Up Indo Solo.

Sejak pertama kali digelar, PROJEK-D dikenal sebagai wadah bagi musisi lintas genre untuk tampil bersama dalam satu panggung, sekaligus ruang temu komunitas musik dan industri kreatif dari berbagai kalangan. Memasuki tahun kelima, PROJEK-D akan menghadirkan perayaan yang lebih matang. Hal ini disampaikan Project Director PROJEK-D VOL.5, Bapak Rumpoko Hadi pada Media Gathering (24/8).

“Projek-D tahun ini beda dengan tahun sebelumnya. Kami akan menghadirkan pengalaman baru dengan hadirnya 4 panggung untuk memberi ruang untuk para musisi, pelaku kreatif, komunitas, dan UMKM,” ujar Rumpoko.

Sehari sebelum PROJEK-D dimulai, akan menampilkan Special Session pada tanggal 4 September 2026 di Hetero Space, Solo, dan akan tampil Sukses Lancar Rejeki, The Pist, The Suse, dan band pemenang program Cekson, yaitu Mess in Balance.

Pada awal September nanti PROJEK-D akan menampilkan deretan musisi terkemuka seperti 510, .Feast, Alkateri, Barmy Blokes x Catzy, Det-Plag Lust, Down For Life featuring Mystery Guest, Fstvlst, Hindia, Lealona x Many West, Lips Up, Mess In Balance, Mollucan Soul, Nadhif Basalamah, Poris, Rumah Sakit, The Jeblogs dengan spesial show “Sambutlah di Projek-D”. Selain itu, akan diramaikan panggung gelak tawa dari Stand Up Indo Solo dengan line-up Anggito, Arum Mudub, Bryan Barcelona, Coki Anwar, Faiz, Farid, dan Riski.

Konsistensi Projek D Dalam Membangun Ekosistem Musik Tetap Tumbuh

Dalam perjalanan PROJEK-D tiap tahun pada festival musik di Jawa Tengah, PROJEK-D selalu konsisten untuk membangun ekosistem musik tetap tumbuh melalui program Kelas Musik yang sudah diselenggarakan sejak tahun 2023. Pada tahun ini PROJEK-D berkeliling ke empat kota di Jawa Tengah untuk memberikan ruang diskusi terhadap musisi-musisi di Jawa Tengah melalui program Kelas Musik x Dengar Kota.

Hal itu senada dengan yang disampaikan Project Manager PROJEK-D VOL.5, Data Pratama. “Kami melihat setiap kami menyelenggarakan festival ini, perlu adanya dukungan terhadap ekosistem musisi di Jawa Tengah, karena itu PROJEK-D sejak tahun 2023 selalu hadir untuk memberi dorongan melalui diskusi-diskusi musik kepada musisi lokal. Adanya program Cekson juga sebagai bentuk dukungan kami terhadap musisi-musisi baru yang kita terbitkan pada perayaan festival tahunan PROJEK-D,” ujar Data.

Program Kelas Musik x Dengar Kota pada tahun ini berjalan di Kota Pekalongan pada (28/7) membahas proses di balik rilisnya sebuah album musik. Selain itu, juga hadir di Kota Semarang (21/8) dengan topik “Mendewasakan Ekosistem Musik di Kota Semarang” dan Kota Solo (24/8) dengan tema “Manggung dibayar, Terus ke mana?”. Dan kota terakhir adalah Kota Yogyakarta.

PROJEK-D VOL.5 didukung oleh Mie Sedaap dan Floridina sebagai supported by PROJEK-D pada tahun ini. Penjualan tiket Projek-D Vol.5 sudah dibuka dan dapat dibeli melalui website resmi dyandratiket.com dengan harga tiket daily pass Rp 150.000 dan bundling 2 tiket sebesar Rp 280.000 serta bundling 4 tiket sebesar Rp. 520.000. Informasi lebih lanjut bisa diakses melalui website resmi projekdfestival.com dan akun sosial media Instagram dan TikTok @projekD.

Bukan Kaleng-Kaleng! “Sesi Potret” Enau dan Ari Lesmana Tembus Top Global, Kokoh #1 Spotify Indonesia Selama 95 Hari.

noreply@blogger.com (Sabillilah) — Fri, 28 Aug 2026 10:55:47 +0000

Seputarmusikindo.com - Kolaborasi eńau dan Ari Lesmana melalui “Sesi Potret” menjadi salah satu perbincangan yang menonjol dalam lanskap musik Indonesia sepanjang 2026. Pertemuan antara karakter vokal eńau yang intim dan ekspresifnya vokal Ari Lesmana, vokalis Fourtwnty, menghasilkan sebuah karya yang mampu menjangkau pendengar dari berbagai latar, sekaligus mencatatkan sejumlah pencapaian di platform musik digital.

Diproduseri oleh Kevin Pangestu dengan pendekatan aransemen gitar yang minimalis, “Sesi Potret” mengedepankan kekuatan cerita dan emosi dalam musik. Lagu ini dirilis di bawah naungan FireFly Records dan dalam perjalanannya berhasil mencatatkan performa signifikan, baik di tingkat nasional maupun internasional.

“Sesi Potret” tercatat bertahan di posisi #1 Spotify Top 50 Indonesia selama 95 hari berturut-turut. Lagu ini juga disebut meraih lebih dari 2,39 juta streams harian dan berada di atas sejumlah nama besar seperti Tulus, Raim Laode, Nadhif Basalamah, Ifan Seventeen, Hindia, Sal Priadi, hingga Perunggu.

Performa “Sesi Potret” tidak berhenti di pasar Indonesia. Lagu ini berhasil menembus posisi #14 Spotify Global Chart dan turut masuk ke jajaran Spotify Top Songs Malaysia, menandai mulai meluasnya jangkauan lagu ke pasar Asia Tenggara.

Kiprah “Sesi Potret” juga mendapat perhatian dari sisi kurasi. Lagu ini masuk dalam playlist editorial Spotify, “Editors’ Picks: Best Indonesian Songs of The Year So Far”, yang menjadi salah satu bentuk pengakuan terhadap karya tersebut dalam lanskap musik Indonesia.

Official Music Video “Sesi Potret” turut mencatat performa yang kuat di YouTube. Dalam enam bulan, video musik tersebut telah ditonton lebih dari 69 juta kali melalui kanal YouTube resmi eńau. Sementara itu, versi audionya telah mencatat lebih dari 195 juta pemutaran di YouTube Music.

Besarnya respons terhadap lagu ini juga terlihat dari munculnya berbagai konten buatan pendengar atau user-generated content (UGC). Mulai dari video lirik yang meraih puluhan juta tayangan hingga ratusan versi cover dan aransemen kreatif yang dibuat oleh para pendengar.

Ketika Cerita Personal Menjadi Cerita Banyak Orang Di balik pencapaiannya, kekuatan “Sesi Potret” terletak pada tema yang dekat dengan pengalaman banyak orang. Lagu ini membawa cerita tentang kerinduan seorang perantau, kehilangan orang yang dicintai, serta penyesalan terhadap waktu yang tidak dapat diulang.

Tema tersebut membuat “Sesi Potret” menemukan resonansinya secara organik di media sosial. Potongan lagu dan cerita yang dibawanya banyak digunakan dalam berbagai konten di TikTok dan Instagram Reels, memperluas perjalanan lagu dari sekadar rilisan musik menjadi bagian dari pengalaman personal para pendengarnya.

Rangkaian pencapaian tersebut sekaligus memperlihatkan bagaimana sebuah lagu yang berangkat dari pengalaman personal dapat berkembang menjadi cerita bersama. “Sesi Potret” menunjukkan bahwa kejujuran dalam bercerita, melodi yang kuat, serta produksi yang tepat dapat membawa sebuah karya melampaui batas geografis dan menjangkau pendengar yang lebih luas.

Bagi eńau, perjalanan “Sesi Potret” menjadi salah satu titik penting dalam perkembangan kariernya. Sementara bagi Ari Lesmana, kolaborasi ini mempertemukan dua karakter musikal yang berbeda dalam sebuah karya yang mampu menemukan ruangnya sendiri di tengah dinamika musik Indonesia 2026.

Nisa Farella Rilis “Tetep Kowe”, Bawa Kisah Cinta, Kesetiaan, dan Perjuangan dalam Balutan Hipdut

noreply@blogger.com (Sabillilah) — Thu, 27 Aug 2026 03:43:41 +0000

seputarmusikindo.com - Jakarta – Penyanyi Nisa Farella kembali melanjutkan perjalanan musiknya dengan merilis single terbaru berjudul "Tetep Kowe". Lagu ini hadir setelah sebelumnya ia melakukan comeback lewat single "Legowo", yang mengajak pendengar memahami arti keikhlasan dan merelakan seseorang yang telah pergi.

Berbeda dari karya sebelumnya, single "Tetep Kowe" justru menyoroti sudut pandang tentang memilih bertahan, menjaga kesetiaan, dan memperjuangkan cinta di tengah keterbatasan hidup.

Masih konsisten dengan warna hiphop dangdut yang dipadukan sentuhan rap berbahasa Jawa, lagu "Tetep Kowe" menjadi langkah lanjutan Nisa dalam mengeksplorasi karakter musik modern tanpa meninggalkan akar budaya lokal.

Aransemen dinamis, lirik sederhana, serta nuansa Jawa yang kuat membuat lagu ini terasa dekat dengan keseharian masyarakat, terutama generasi muda yang akrab dengan musik berbahasa daerah dalam balutan aransemen kekinian.

Lagu ciptaan Yanda Bebeh ini lahir dari cerita sederhana namun relevan dengan banyak orang. Di tengah kehidupan yang sering kali mengukur kebahagiaan dari materi, single "Tetep Kowe" justru mengingatkan bahwa hubungan yang bertahan dibangun oleh ketulusan, kesabaran, dan komitmen untuk berjalan bersama.

Pesan tersebut sudah terasa sejak bait pembuka, ketika tokoh dalam lagu mengakui bahwa dirinya mungkin tidak memiliki banyak harta, tetapi memiliki niat baik dan cinta tulus untuk orang yang disayanginya.

Bagi Nisa, lagu ini terasa istimewa karena menyampaikan emosi dengan cara ringan dan apa adanya.

Karakter vokalnya berpadu dengan alunan musik enerjik, sementara bagian rap menjadi pelengkap yang memperkuat alur cerita. Formula tersebut menghadirkan warna baru yang tetap mudah diterima oleh penikmat dangdut maupun pendengar musik populer.

Perjalanan Nisa di industri musik dimulai sejak namanya dikenal luas melalui ajang Dangdut Academy. Seiring waktu, ia terus mengembangkan kualitas bermusiknya dan sempat terlibat dalam sejumlah proyek bersama Ahmad Dhani melalui Republik Cinta Management.

Pengalaman tersebut menjadi bagian penting dalam membentuk identitas musikalnya hingga akhirnya ia kembali memperkenalkan karya-karya baru kepada publik.

Menurut Nisa, single "Tetep Kowe" bukan sekadar lagu cinta, tetapi juga pengingat bahwa hubungan sehat tidak selalu dibangun oleh hal-hal besar.

"Ada kesabaran, saling menguatkan, dan keputusan untuk tetap bersama meski keadaan tidak selalu mudah," tutur Nisa Farella.

Lewat lagu ini, Nisa berharap dapat menghadirkan karya yang dekat dengan kehidupan pendengar sekaligus memperluas warna musik dangdut modern di Indonesia.

Dengan karakter hiphop dangdut, rap Jawa, dan pesan yang membumi, lagu "Tetep Kowe" diharapkan mampu diterima oleh penikmat musik lintas generasi.

Saat ini, single "Tetep Kowe" sudah tersedia di berbagai platform streaming digital, sementara video musik resminya dapat disaksikan melalui kanal YouTube resmi Nisa Farella.

Brothersphere Umumkan Lineup Lengkap, Siap Guncang Stadion Mandala Krida Yogyakarta

noreply@blogger.com (Sabillilah) — Wed, 26 Aug 2026 14:18:47 +0000

Seputarmusikindo.com - Yogyakarta, 26 Agustus 2026 — Kabar gembira bagi para pencinta musik di Yogyakarta! Gelaran Kunjungan Brothersphere Yogyakarta persembahan Brothersphere dalam rangkaian Tour Bapak Anak resmi mengumumkan lineup lengkap yang siap mengguncang Stadion Mandala Krida, Yogyakarta, pada 19 September 2026.

Mengusung konsep lintas generasi dan genre, Brothersphere Yogyakarta menghadirkan perpaduan musisi dari berbagai karakter musik. Mulai dari nostalgia rock era 90-an, dentuman musik metal dan distorsi cadas, hingga sajian hiburan yang lebih santai dan mengajak penonton bernyanyi serta bergoyang bersama.

Sejumlah nama besar dipastikan hadir dalam gelaran ini. Dari skena rock dan musik keras, penonton akan disuguhkan penampilan NTRL, SLR, Burgerkill, Koil, Monkey to Millionaire, Dom 65, Los Jantos, Paman, dan Statelines.

Tak hanya itu, panggung Brothersphere Yogyakarta juga akan diramaikan oleh Ghea Youbi, Aldi Taher, Wijaya 80, Oom Leo, serta Staso Prasetyo. Kehadiran deretan nama tersebut membuat festival ini menawarkan pengalaman musik yang beragam dalam satu panggung.

Konsep lintas generasi menjadi salah satu daya tarik utama Brothersphere Yogyakarta. Penonton dapat bernostalgia bersama band-band yang telah memiliki perjalanan panjang di industri musik, sekaligus menikmati aksi musisi dengan warna dan karakter yang lebih beragam.

Dengan komposisi lineup tersebut, Brothersphere Yogyakarta diharapkan menjadi ruang temu bagi berbagai kalangan pencinta musik. Bukan sekadar konser, acara ini dirancang sebagai perayaan musik yang mempertemukan energi rock, metal, pop, hingga hiburan penuh warna dalam satu arena.

Tiket Sudah Dibuka

Bagi yang ingin menjadi bagian dari keseruan Brothersphere Yogyakarta, tiket resmi saat ini sudah tersedia dan dapat dibeli melalui aplikasi BBO.

Mengingat antusiasme terhadap gelaran ini cukup tinggi, calon penonton diimbau untuk segera mengamankan tiket sebelum persediaannya habis.

Detail Acara:

- Nama Acara: Kunjungan Brothersphere Yogyakarta – Tour Bapak Anak

- Tanggal: 19 September 2026

- Lokasi: Stadion Mandala Krida, Yogyakarta

- Tiket: BBO

- Instagram: @bbo.co.id & @brothersphere

Informasi dan pembelian tiket dapat diakses melalui BBO.

PLN Mobile Persembahkan Ardan Senja Syahdu Vol.7 Bersama Kapal Api, Siap Tampilkan Musisi Ternama!

noreply@blogger.com (Sabillilah) — Wed, 26 Aug 2026 04:33:08 +0000

seputarmusikindo.com - BANDUNG, 29 Agustus 2026 — Ardan Radio kembali menghadirkan salah satu gelaran musik tahunannya, PLN MOBILE PRESENTS ARDAN SENJA SYAHDU VOL.7 WITH KAPAL API. Memasuki penyelenggaraan ketujuh, festival musik ini siap mengajak insan muda Bandung menikmati pertunjukan musik lintas genre di Secapa AD, Hegarmanah, Bandung, Sabtu (29/8/2026).

Mengusung tema “Friends Without Ends”, Ardan Senja Syahdu Vol.7 menjadi bentuk apresiasi Ardan Radio kepada para pendengarnya sekaligus ruang pertemuan bagi musisi dan penikmat musik tanah air.

Selama lebih dari tiga dekade, Ardan Radio dikenal sebagai salah satu radio anak muda yang memiliki pengaruh kuat terhadap perkembangan musik di Bandung. Memasuki usia 36 tahun, Ardan juga terus beradaptasi dengan perkembangan industri digital.

Hal tersebut terlihat dari konsistensi Ardan dalam menggabungkan aktivitas siaran radio dengan konten digital. Kanal YouTube Ardan Radio bahkan telah memiliki sekitar 381 ribu subscribers, memperkuat posisinya sebagai salah satu radio siaran dengan basis digital yang besar di Indonesia.

“Ardan Senja Syahdu” pun menjadi bagian dari upaya tersebut. Tidak hanya menghadirkan pertunjukan musik, acara ini menjadi wadah untuk mempertemukan komunitas, musisi, brand, dan insan muda dalam satu pengalaman yang dikemas secara on air maupun online.

Jajaran Musisi Siap Ramaikan Panggung

Jika pada penyelenggaraan sebelumnya Ardan Senja Syahdu menghadirkan nama-nama seperti Tulus, Raisa, Bernadya, Isyana Sarasvati, Nadin Amizah, Andmesh Kamaleng, The Changcuters, hingga StarBe, tahun ini line-up yang disiapkan tak kalah menarik.

Sejumlah musisi yang akan tampil di antaranya Idgitaf, Barasuara, Maliq & D'Essentials, Salma Salsabil, Rizky Febian, Rizwan Fadilah, Pamungkas, The Panturas, Juicy Luicy, dan JKT48.

Tak hanya pertunjukan musik, ARDAN SENJA SYAHDU VOL.7 juga akan diramaikan oleh kehadiran cast film Operasi Pesta Copet, yakni Iqbaal Ramadhan, Kristo Immanuel, Zulfa Maharani, dan Kawai Labiba.

Kejutan lainnya datang dari Mystery Guest yang kehadirannya baru akan terungkap dalam rangkaian acara.

Dengan kombinasi musisi lintas karakter dan bintang film tersebut, Ardan Senja Syahdu Vol.7 diproyeksikan menjadi salah satu agenda hiburan yang menarik perhatian insan muda Bandung pada akhir Agustus 2026.

Didukung Puluhan Brand

Kemegahan acara ini turut didukung oleh sejumlah brand dan perusahaan. PLN MOBILE menjadi main sponsor sekaligus menghadirkan fitur pembelian tiket ARDAN SENJA SYAHDU VOL.7 melalui aplikasi PLN MOBILE.

Selain itu, acara ini mendapat dukungan dari berbagai sponsor, di antaranya SIMPATI 5G, Promag Herbal, Teh Bonteh, Heviitro Air Demineral, Mr Potato, Hot In Cream, FreshCare Smash, Yamaha, PT Kereta Api Indonesia (Persero), Levi’s, So Klin Pewangi, Disegerin Drinks, Cedea, Tring by Pegadaian, Herbakof, HydroCoco, Chocolatos, Bumi Aroma Perfume, Telkom Indonesia, Airin Skin Clinic, Citilink, Mandiri, Glow & Lovely, Kalpa, Juicenation, hingga Melinda Hospital Group.

Dukungan juga datang dari berbagai supported brand, seperti Four Points by Sheraton, Courtyard by Marriott, Grand Hotel Preanger, New Hemangini Hotel, Best Western Setiabudi, Bumi Sawunggaling Hotel, Ardan Hotel, Kliktron, 18.com, Melinda Hospital, Snapline Photobooth, Cosmic Clothes, Se’Indonesia, RM Sallito, Wingz O Wingz, Crunchy Chicken, Taichan Paskal, serta Dinkes Kota Bandung.

Melalui penyelenggaraan ketujuh ini, Ardan Radio kembali menegaskan komitmennya untuk menjadi ruang ekspresi bagi musisi sekaligus memberikan pengalaman hiburan bagi generasi muda.

Dengan deretan musisi, bintang tamu, serta konsep “Friends Without Ends”, ARDAN SENJA SYAHDU VOL.7 bukan sekadar festival musik, tetapi juga menjadi perayaan perjalanan Ardan Radio selama 36 tahun bersama para pendengarnya.

Ardan Lebih Dari Radio!

Desound Melawai Hadirkan Showroom 5 Lantai! Tawarkan Eksplorasi Audio Premium, dari Lifestyle hingga Solusi Profesional

noreply@blogger.com (Sabillilah) — Sat, 22 Aug 2026 04:07:39 +0000

Press Conference GO Desound Melawai Jakarta (Foto Istimewa)

seputarmusikindo.com - Jakarta – Menikmati perangkat audio kini bukan lagi sekadar soal membaca spesifikasi dan memilih berdasarkan merek. Pengalaman mendengar secara langsung menjadi bagian penting bagi konsumen untuk menemukan perangkat yang benar-benar sesuai dengan kebutuhan, karakter ruang, hingga gaya hidup.

Melihat perubahan tersebut, DESOUND menghadirkan wajah baru melalui DESOUND Showroom Melawai. Berlokasi di kawasan Kebayoran Baru, Jakarta Selatan, showroom ini membawa konsep experiential retail lima lantai yang memungkinkan pengunjung mengeksplorasi berbagai kebutuhan audio dalam satu tempat.

QnA Desound Melawai Jakarta (Foto Istimewa)

Bukan hanya menjadi ruang transaksi, DESOUND Melawai dirancang sebagai destinasi untuk mencoba, membandingkan, sekaligus memahami karakter dari setiap perangkat audio yang tersedia.

“Orang sering datang dengan pertanyaan teknis, padahal yang sebenarnya mereka cari adalah sistem yang cocok untuk ruang dan kebiasaan mereka. DESOUND Showroom Melawai dirancang agar proses itu bisa dimulai dari pengalaman langsung,” ujar James Eric Pribadi, Direktur PT Inti Megah Swara.

Dari Audio Gallery hingga Instrumen Musik

Foto Istimewa

Pengalaman tersebut dimulai dari lantai 1 yang menjadi Audio Gallery. Di area ini, pengunjung dapat menemukan beragam kategori, mulai dari luxury audio, home audio, multimedia, personal audio, hingga alat musik.

Konsepnya dibuat lebih interaktif. Konsumen dapat mendengarkan dan mencoba perangkat secara langsung sehingga proses menentukan pilihan tidak hanya berdasarkan spesifikasi di atas kertas.

Foto Istimewa

Beranjak ke lantai 2, DESOUND menghadirkan berbagai solusi mikrofon SHURE untuk kebutuhan meeting, content creation, pertunjukan musik, hingga penggunaan profesional. Area ini juga dilengkapi pilihan instrumen seperti keyboard, gitar akustik, gitar listrik, dan drum.

Ketika Audio Bertemu Gaya Hidup

Foto Istimewa

Eksplorasi berlanjut ke lantai 3 yang membawa kombinasi Lifestyle Audio dan Luxury Audio. Area Lifestyle Audio dikembangkan bersama Tobias Harris W., Principal sekaligus Chief Creative Officer TDC NYC.

Di lantai ini, pengunjung juga dapat menemukan KEF Product Experience, sebuah area yang memungkinkan konsumen memahami lebih jauh bagaimana perangkat, penempatan speaker, dan karakter akustik ruangan dapat memengaruhi pengalaman mendengarkan.

“DESOUND adalah destinasi imersif yang dirancang bagi mereka yang berjiwa muda dan adaptif, menawarkan pilihan solusi audio premium yang dikurasi khusus untuk momen personal, petualangan outdoor, traveling, maupun perayaan bersama,” ungkap Tobias Harris W.

Karaoke, Home Theatre, dan Ruang Komunitas

Foto Istimewa

Berbeda dari konsep showroom konvensional, lantai 4 membawa pengalaman yang lebih dekat dengan penggunaan sehari-hari. Di sini tersedia Karaoke Room, Home Theatre Room, serta DESOUND Community Space.

Karaoke Room memungkinkan pengunjung merasakan secara langsung bagaimana mikrofon, speaker, pemrosesan suara, dan konfigurasi ruangan dapat bekerja sebagai sebuah sistem.

Sementara itu, Home Theatre Room menawarkan simulasi pengalaman menonton dengan tata suara yang lebih imersif. Adapun DESOUND Community Space disiapkan sebagai ruang berkumpul bagi komunitas musik maupun komunitas lainnya.

Kehadiran ruang komunitas ini sekaligus memperluas fungsi showroom, dari sekadar tempat memilih perangkat menjadi ruang interaksi dan pertukaran pengalaman seputar dunia audio.

Naik ke Lantai 5, Masuk ke Ranah Profesional

Foto Istimewa

Untuk kebutuhan yang lebih besar, lantai 5 menjadi area yang berfokus pada solusi audio profesional. Berbagai pilihan professional speaker, sistem audio, hingga professional lighting tersedia untuk kebutuhan ruang berskala besar maupun sektor komersial.

Pendekatan tersebut memperlihatkan bagaimana DESOUND mencoba menjangkau kebutuhan audio dari berbagai level, mulai dari penggunaan personal di rumah hingga kebutuhan profesional.

Pengalaman offline tersebut juga terintegrasi dengan kanal digital melalui desound.co.id. Konsumen dari berbagai daerah dapat mengakses informasi mengenai produk, harga, program promosi, serta layanan yang tersedia.

DESOUND turut menghadirkan DELYSA, sales agent berbasis WhatsApp yang memungkinkan konsumen berkonsultasi mengenai kebutuhan audio tanpa harus datang langsung ke showroom.

“Perangkat yang baik tetap perlu ditempatkan dalam konteks yang tepat. Melalui pembagian area ini, pengunjung dapat memahami peran masing-masing sistem, melihat cara kerjanya, lalu mendiskusikan pilihan yang sesuai dengan kebutuhan mereka,” tutur James Eric Pribadi.

Grand Opening Dibanjiri Program Promo

Foto Instagram.com/Desound

Instagram.com/Desound

Pembukaan DESOUND Showroom Melawai juga dimeriahkan dengan program 10 Big Promo Grand Opening. Sejumlah penawaran disiapkan bagi pengunjung, mulai dari Flash Sale, Gift with Purchase (GWP), Spin the Wheel, promo perbankan, hingga hadiah JBL Go 3/4 untuk pembelian lebih awal.

Selain itu, tersedia voucher diskon hingga 20 persen, Extended Warranty, serta layanan Free Same Day Delivery.

DESOUND Showroom Melawai beralamat di Jl. Melawai Raya No. 193 C & D, Kebayoran Baru, Jakarta Selatan, dan beroperasi setiap hari mulai pukul 10.00–19.00 WIB.

Dengan menghadirkan lima lantai yang memadukan retail, ruang pengalaman, lifestyle, komunitas, hingga solusi audio profesional, DESOUND Melawai mencoba menawarkan cara berbeda bagi masyarakat dalam mengenal dan memilih perangkat audio, bukan hanya dengan melihatnya, tetapi dengan mendengar dan merasakan langsung pengalaman yang ditawarkan.

RANS Entertainment Siap Bawa D’MASIV Keliling 5 Negara Asia Lewat “Asia Home Run”, Berakhir di Jakarta

noreply@blogger.com (Sabillilah) — Thu, 20 Aug 2026 05:41:25 +0000

Penampilan D'Masiv (Doc Foto: Antara Suara)

Seputarmusikindo.com - Jakarta, 19 Agustus 2026 — Setelah lebih dari dua dekade menjadi bagian penting dalam perjalanan musik Indonesia, D’MASIV bersiap membuka babak baru lewat D’MASIV Asia Home Run. Rangkaian tur ini akan membawa D’MASIV menyapa penggemar dan audiens baru di lima negara, yakni Taiwan, Hong Kong, Singapura, Malaysia, dan Indonesia, sebelum ditutup di Jakarta.

Bagi D’MASIV, Asia Home Run bukan sekadar rangkaian konser, melainkan perjalanan untuk merayakan lebih dari dua dekade berkarya sekaligus menyambut fase baru dalam perjalanan musik mereka. Lewat tur ini, D’MASIV ingin bertemu langsung dengan lebih banyak pendengar, memperkenalkan karya-karya mereka, sekaligus membawa energi baru ke panggung Asia.

Rian Ekky Pradipta atau Rian, vokalis D’MASIV, menyebut Asia Home Run menjadi momentum untuk membuka lembaran baru bersama band yang telah membesarkan namanya tersebut.

(Doc Foto: Antara Suara)

“Setelah lebih dari dua dekade bersama D’MASIV, kami melihat Asia Home Run sebagai kesempatan untuk membuka babak baru. Kami ingin membawa karya-karya yang sudah menemani perjalanan kami, sekaligus memperkenalkan warna dan semangat baru kepada teman-teman di Asia.” Ujar Rian Ekky Pradipta Saat Konferensi Pers di Coma Jakarta, Pada Rabu (19/8).

Menurut Rian, perjalanan ini tidak hanya tentang tampil di negara lain. Lebih dari itu, D’MASIV ingin bertemu dengan lebih banyak orang, berbagi musik, serta merayakan perjalanan panjang bersama para pendengarnya.

Dari Asia, D’MASIV Akhirnya Pulang ke Jakarta

Konsep “HOME RUN” menjadi representasi utama dari perjalanan tur ini. D’MASIV akan memulai langkahnya dari sejumlah kota di Asia sebelum akhirnya kembali ke Jakarta, kota tempat perjalanan mereka bermula.

Rangkaian tersebut mencakup Taipei di SUB LIVE, Hong Kong di TIDES, Kuala Lumpur di MEGASTAR ARENA, Singapura di Capitol Theatre, serta Jakarta di Tennis Indoor Senayan.

Pemilihan kota dan venue tersebut dirancang dengan mempertimbangkan karakter audiens serta ekosistem musik di masing-masing negara. Dengan begitu, Asia Home Run diharapkan dapat menjadi ruang bagi D’MASIV untuk memperluas koneksi dengan komunitas musik sekaligus menjangkau pendengar baru.

RANS Dorong D’MASIV Menuju Pasar Internasional

(Doc Foto: Antara Suara)

Dari sisi promotor, Asia Home Run juga menjadi bagian dari langkah RANS Entertainment untuk membawa intellectual property (IP) Indonesia ke pasar yang lebih luas.

Nagita Slavina, Direktur Utama RANS Entertainment sekaligus promotor D’MASIV Asia Home Run, mengatakan bahwa perjalanan ini menjadi salah satu upaya RANS untuk mengembangkan pengalaman entertainment Indonesia hingga ke level internasional.

“Asia Home Run menjadi salah satu langkah untuk memperkenalkan D’MASIV sekaligus membawa Indonesia ke pasar yang lebih luas. Buat RANS, ini juga bagian dari perjalanan untuk go international dan mengembangkan bisnis lewat IP yang kita punya.” Ujar Nagita Slavina Saat Konferensi Pers di Coma Jakarta Pada Rabu (19/8).

Langkah tersebut sekaligus menunjukkan bagaimana musik Indonesia memiliki peluang untuk terus diperkenalkan kepada audiens di luar negeri melalui kekuatan musisi dan IP lokal.

Sound Diperbarui, Identitas D’MASIV Tetap Dipertahankan

Tidak hanya dari sisi perjalanan, D’MASIV juga menyiapkan pendekatan musikal yang lebih fresh untuk Asia Home Run. Sejumlah lagu akan mendapatkan sentuhan baru melalui peremajaan sound dan aransemen, tanpa menghilangkan karakter serta identitas yang selama ini melekat pada karya-karya mereka.

Aransemen tersebut dirancang secara lebih halus sesuai karakter masing-masing lagu. Tujuannya, lagu-lagu yang sudah familiar bagi penggemar lama tetap terasa dekat, namun menghadirkan pengalaman berbeda ketika dibawakan di atas panggung.

Setlist juga akan disusun sebagai satu kesatuan perjalanan konser. Lagu-lagu lama yang membawa nostalgia akan berdampingan dengan karya-karya terbaru D’MASIV, menciptakan jembatan antara perjalanan masa lalu dan New Era yang tengah mereka masuki.

Konsep Visual Dibangun Bersama Kelas Pagi dan RUX

(Doc Foto: Antara Suara)

Pengalaman Asia Home Run turut diperkuat melalui sisi visual. D’MASIV berkolaborasi dengan Kelas Pagi dan RUX untuk menerjemahkan konsep perjalanan menuju babak baru ke dalam identitas visual dan tata panggung.

Kelas Pagi mengembangkan bahasa visual, termasuk Key Visual (KV) yang menjadi representasi semangat perjalanan dan konsep “HOME RUN”. Sementara itu, RUX menangani desain stage serta set artistik yang akan diterapkan di berbagai area konser.

Pendekatan tersebut membuat elemen visual tidak hanya berpusat di atas panggung, tetapi juga dirancang menjadi bagian dari pengalaman keseluruhan penonton, baik dalam konser indoor maupun outdoor.

Lewat D’MASIV Asia Home Run, perjalanan lebih dari dua dekade D’MASIV kini memasuki fase baru. Dari Asia hingga kembali ke Jakarta, tur ini menjadi momentum bagi D’MASIV untuk memperluas langkah, memperkenalkan musik Indonesia kepada audiens yang lebih luas, sekaligus merayakan perjalanan panjang bersama para penggemarnya.

Informasi mengenai jadwal konser, kategori tiket, harga tiket, dan periode penjualan untuk masing-masing negara akan diumumkan melalui kanal resmi D’Masiv Asia Home Run. Penggemar juga dapat memperoleh informasi terbaru melalui dmasivtour.com serta media sosial resmi D’Masiv dan Asia Home Run.

FORTUNE Indonesia Menandai Lima Tahun Perjalanannya dengan Memperkuat Perannya bagi Ekosistem Bisnis Indonesia

noreply@blogger.com (Sabillilah) — Thu, 13 Aug 2026 09:57:35 +0000

seputarmusikindo.com - Jakarta, 8 Agustus 2026 — FORTUNE Indonesia merayakan lima tahun perjalanannya sebagai media bisnis yang menghadirkan perspektif tepercaya bagi dunia bisnis di Indonesia. Sejak hadir pada 2021, FORTUNE Indonesia secara konsisten menyajikan jurnalisme bisnis yang kredibel sekaligus menghadirkan berbagai inisiatif editorial yang menjadi referensi bagi pelaku usaha, pemimpin perusahaan, dan investor. Seiring waktu, FORTUNE Indonesia telah berkembang menjadi ruang kolaborasi yang mempertemukan berbagai pemangku kepentingan untuk bertukar perspektif mengenai isu-isu strategis yang membentuk masa depan dunia bisnis Indonesia. Dalam lima tahun terakhir, FORTUNE Indonesia telah menorehkan sejumlah pencapaian penting:

2021

Memulai kiprah majalah bulanan dan situs web fortuneidn.com.

Meluncurkan daftar FORTUNE Indonesia 100.

Memperkenalkan daftar FORTUNE Indonesia Businessperson of the Year.

2022

Menyelenggarakan FORTUNE Indonesia Summit perdana sebagai signature event FORTUNE Indonesia.

Meluncurkan daftar FORTUNE Indonesia 40 Under 40.

Meluncurkan daftar FORTUNE Indonesia Change the World.

Meluncurkan daftar FORTUNE Indonesia Most Powerful Women.

2024

Menyelenggarakan FORTUNE Indonesia 100 Gala untuk pertama kalinya di Hotel Mulia Senayan, Jakarta.

Berbagai daftar editorial FORTUNE Indonesia telah berkembang menjadi referensi tahunan yang mengapresiasi perusahaan, pemimpin, dan inovator yang berkontribusi terhadap kemajuan dunia usaha di Indonesia.

Sementara itu, forum-forum yang dihadirkan FORTUNE Indonesia terus memfasilitasi dialog produktif antara pemimpin bisnis, investor, dan pembuat kebijakan, dalam merespons tantangan serta peluang ekonomi.

"FORTUNE Indonesia telah mendapatkan tempat di hati para pelaku bisnis di Indonesia. Kami percaya bahwa hubungan yang baik selalu dibangun dalam jangka panjang dan tidak semata-mata didasarkan pada hal-hal yang bersifat tangible, tetapi juga pada kepercayaan dan komitmen yang tumbuh bersama. Nilai tersebut akan terus menjadi fondasi kami dalam menjalankan visi FORTUNE Indonesia untuk menjadi media bisnis terbaik di Indonesia sekaligus berkontribusi menciptakan dunia bisnis Indonesia yang lebih baik dan positif." ujar Hendra Soeprajitno, Editor-in-Chief FORTUNE Indonesia.

Pada tahun kelima perjalanannya, FORTUNE Indonesia memantapkan komitmen untuk terus bertumbuh dan belajar bersama audiens setia. Wujud nyata dari komitmen itu adalah penyelenggaraan Fortune Indonesia Investment Forum 2026 yang mengusung tema Bridging Global Investment and Local Expertise.

Forum ini dirancang mempertemukan investor, pelaku pasar, dan pakar investasi guna membedah kondisi makroekonomi, menakar peluang investasi lintas aset, serta merumuskan strategi menghadapi dinamika pasar dari kacamata praktisi. Acara ini juga menjadi wadah ideal bagi para investment enthusiast untuk memperluas wawasan dan membangun jejaring.

Sejumlah pembicara yang telah dikonfirmasi antara lain Sean Freer, Director of Global Exchange Indices, S&P Dow Jones Indices; Andry Hakim, Founder & Chief Investment Officer Stockwise; Pandeka Perkasa, US Exchange-Traded Fund; Michael Yeoh, Stocks Enthusiast; Kartika Sutandi (Tjoe Ay), Partner, Founder, dan CMO Jarvis Management; serta Gema Goeyardi, Founder & CEO Astronacci International. Sejumlah pembicara lainnya akan diumumkan dalam waktu dekat.

Sebagai bentuk apresiasi bagi para pembaca, profesional, dan investment enthusiasts, FORTUNE Indonesia menghadirkan promo spesial ulang tahun kelima. Gunakan kode promo FIF88R saat pembelian untuk mendapatkan potongan harga tiket sebesar 29 persen untuk acara Fortune Indonesia Investment Forum 2026. Jangan lewatkan kesempatan ini untuk memperluas koneksi dan mematangkan strategi investasi Anda bersama para pemimpin industri.

Tiket Fortune Indonesia Investment Forum 2026 tersedia dalam tiga kategori dan dapat diperoleh melalui https://bit.ly/event-fif-2026.

Helvi Eriyanti Abadikan Perjalanan Billkiss dalam Buku “Cerita #1 — Dari Nol Sampai Bunyi”

noreply@blogger.com (Sabillilah) — Thu, 13 Aug 2026 09:49:42 +0000

seputarmusikindo.com - Bogor, 10 Agustus 2026 — Perjalanan sebuah band tak selalu selesai ketika lagu terakhir dimainkan. Bagi Helvi Eriyanti, bassist sekaligus songwriter Billkiss, setiap proses, kehilangan, perdebatan, hingga keberhasilan justru menyimpan cerita yang layak untuk dibaca.

Cerita tersebut kini dituangkan Helvi melalui buku BILLKISS: Cerita #1 — Dari Nol Sampai Bunyi, yang diterbitkan oleh H.Y.D.R.A. Buku setebal 102 halaman ini resmi memasuki masa pre-order pada 10 Agustus 2026 dengan harga Rp70.000.

Buku ini menjadi dokumentasi perjalanan Billkiss sejak masih bernama Bilqis, melewati pergantian personel, berbagai tantangan dalam produksi musik, pandemi, kehilangan, hingga akhirnya berhasil melahirkan album perdana Cerita #1.

“Awalnya aku menulis buku ini untuk dokumentasi perjalanan Billkiss. Setelah bukunya selesai, aku baru sadar ternyata perjalanan Billkiss sudah sejauh ini dan banyak pengalaman dan pelajaran yang bisa dipetik,” ujar Helvi.

Bukan Sekadar Cerita Band

Helvi menegaskan, judul Dari Nol Sampai Bunyi menggambarkan perjalanan Billkiss dari titik ketika mereka belum memiliki karya hingga akhirnya mampu menghasilkan sebuah album.

“Dari nol sampai bunyi benar-benar Billkiss yang awalnya belum punya karya, sampai bisa punya album,” katanya.

Namun, buku ini tidak berhenti pada cerita soal musik, panggung, dan pencapaian. Helvi juga membuka sisi lain perjalanan Billkiss yang jarang terlihat publik, mulai dari latihan, perdebatan, keterbatasan, pergantian personel, kehilangan, rasa lelah, keraguan, hingga keputusan untuk tetap melanjutkan perjalanan.

H.Y.D.R.A. melihat sisi tersebut sebagai kekuatan utama buku ini.

“BILLKISS: Cerita #1 enggak hanya berbicara soal musik, panggung, lagu, ataupun pencapaian sebuah band saja. Buku ini justru mengajak pembaca buat melihat apa yang terjadi di balik layar.”

Karena itu, buku ini tak hanya diperuntukkan bagi penggemar Billkiss atau para musisi. Kisah di dalamnya juga relevan bagi siapa pun yang sedang membangun sesuatu, mengejar mimpi, berkarya, atau berada di fase ketika perjuangan belum memperlihatkan hasil.

Kehilangan Personel hingga Panggung Jakarta Fair

Salah satu bagian emosional dalam perjalanan Billkiss adalah ketika mereka harus menghadapi perubahan formasi.

Pada 2025, gitaris Billkiss, Qpot, memutuskan untuk mengundurkan diri hanya beberapa hari sebelum Billkiss tampil di panggung utama Jakarta Fair 2025.

Bagi Helvi, kehilangan personel bukan berarti perjalanan harus berakhir.

“People come and go itu wajar, dan enggak apa-apa banget, selama kita tetap bisa fokus sama tujuan awal.”

Setelah akhirnya melanjutkan perjalanan bersama Maulin, Helvi justru menemukan bahwa langkah Billkiss terasa semakin ringan.

“Aku ingat tujuan awalku, aku ingin Billkiss punya album. Jujur, ternyata setelah jalan hanya berdua, jalan Billkiss malah makin ringan,” ungkapnya.

Perjalanan tersebut kemudian membawa Billkiss menyelesaikan album pertama Cerita #1, sebuah pencapaian yang menjadi salah satu titik penting dalam perjalanan mereka.

Dari Musik ke Dunia Literasi

Penerbitan buku ini sekaligus menjadi langkah baru Helvi dalam memperluas medium berkarya.

Selama ini dikenal sebagai musisi, bassist, dan songwriter, Helvi kini mencoba menggunakan tulisan sebagai medium untuk membagikan pengalaman sekaligus memberikan dampak kepada pembaca.

“Aku ingin berkontribusi di dunia literasi. Selama ini aku berkarya lewat musik dan menulis lagu. Sekarang aku mencoba menyampaikan cerita melalui buku. Aku ingin karya yang aku buat tidak hanya didengar, tetapi juga dibaca dan bisa memberikan sesuatu untuk orang lain,” tuturnya.

Bagi Helvi, musik dan literasi memiliki satu kesamaan: keduanya dapat menjadi medium untuk menyampaikan cerita dan memberikan pengaruh kepada orang lain.

Karena itu, BILLKISS: Cerita #1 diharapkan bukan hanya menjadi arsip perjalanan sebuah band, tetapi juga menjadi langkah awal Helvi untuk terus menulis dan berkarya di dunia literasi.

Setiap Orang Punya “Billkiss”-nya Masing-Masing

Lebih jauh, Helvi berharap pembaca bisa menemukan cerita mereka sendiri di balik perjalanan Billkiss.

“Jatuh boleh, tapi abis itu bangkit lagi, jalan lagi, nulis lagu lagi, rilis lagi.”

Pesan tersebut menjadi benang merah dari Dari Nol Sampai Bunyi: bahwa proses panjang bukan berarti perjuangan sia-sia.

“Kalau kamu terus berjalan, kamu akan sampai ke tujuan kamu. Buktinya ini, kamu sampai kan? Kamu bunyi kan? Keren.”

H.Y.D.R.A. pun berharap pembaca tidak hanya melihat Billkiss dari apa yang tampak di atas panggung. Sebab, di balik sebuah lagu terdapat proses panjang yang sering kali tidak pernah sampai ke telinga pendengar—mulai dari latihan, kegagalan, kehilangan, rasa lelah, keputusan sulit, hingga keberanian untuk kembali memulai.

Buku ini menjadi cerita pertama dari perjalanan Billkiss yang hingga kini masih terus berjalan.

Setelah Cerita #1, Helvi dan Billkiss telah menyiapkan perjalanan berikutnya, termasuk album kedua, buku kedua, serta berbagai karya baru.

Karena bagi Billkiss, cerita belum selesai. Mereka masih terus bunyi.

DATA BUKU

Judul: BILLKISS: Cerita #1 — Dari Nol Sampai Bunyi

Penulis: Helvi Eriyanti

Penerbit: H.Y.D.R.A.

Pre-order: 10 Agustus 2026

Terbit: Agustus 2026

Harga: Rp70.000

Halaman: 102 halaman

Ukuran: 13 × 19 cm

Format: Softcover

ISBN: Dalam proses

Pre-order: Shopee

Josh Holmes resmi merilis single terbarunya berjudul "Say Yes (Wedding Version)" Bernuansa Pop Punk

noreply@blogger.com (Sabillilah) — Mon, 10 Aug 2026 08:26:32 +0000

seputarmusikindo.com - Jakarta - Josh Holmes resmi merilis single terbarunya berjudul "Say Yes (Wedding Version)" pada Jumat 7 Agustus 2026. Lagu ini menjadi tembang pembuka sekaligus single perdana dari EP akustik berisi empat lagu yang berjudul "The Bali Sessions (Acoustic EP)".

Versi baru dari lagu "Say Yes" ini menghadirkan aransemen yang jauh lebih intimate dan lembut dibandingkan versi aslinya. Dengan sentuhan akustik yang hangat, lagu ini dirancang khusus untuk menghadirkan suasana romantis yang cocok diputar di momen-momen spesial seperti pernikahan, lamaran, atau sekadar merayakan komitmen cinta yang matang.

Penyanyi solo pop-punk asal Warwickshire Inggris ini memilih untuk menyajikan "Say Yes" dalam bentuk "Wedding Version" sebagai bagian dari perjalanan kreatifnya yang sangat personal.

Josh Holmes dikenal luas melalui karya-karya energik yang terinspirasi Simple Plan, Blink-182, dan Busted. Ia membangun kariernya secara independen tanpa dukungan label besar maupun promotor besar, namun berhasil mengumpulkan ratusan ribu streams dan mendapat perhatian dari BBC Introducing.

Puncak perhatian publik Indonesia terhadap dirinya terjadi ketika ia berhasil menjual habis tiket konser headline di Jakarta pada Mei 2026 hanya dalam waktu lima hari.

Koneksi Josh Holmes dengan Indonesia, khususnya Bali, menjadi fondasi penting di balik proyek "The Bali Sessions". Beberapa lagunya, termasuk proses kreatif "Last First Kiss", dimulai saat ia berada di pulau tersebut. Suasana tenang Bali memberinya ruang untuk menulis dan merekam ulang material dengan pendekatan yang lebih raw dan jujur.

"Saya mulai menulis dan mengerjakan ulang 'Say Yes' saat berada di Bali. Ada sesuatu dari suasana di sana. Ketenangan, cahaya bulan, dan perasaan hadir sepenuhnya yang membuat saya ingin menyederhanakan lagu ini dan membuatnya lebih intimate," kata Josh Holmes.

"Versi Wedding lagu ini berbicara tentang cinta yang tenang dan pasti. Cinta yang membuatmu menatap seseorang dan langsung tahu. Saya berharap orang-orang bisa menggunakannya untuk momen spesial mereka, baik itu pernikahan, lamaran, atau sekadar mengucapkan 'ya' kepada orang yang terasa seperti rumah. EP 'The Bali Sessions' adalah cara saya membagikan babak hidup itu kepada semua orang. Lagu-lagu akustik ini adalah karya paling personal yang pernah saya rilis sejauh ini," tuturnya.

Single "Say Yes (Wedding Version)" kini sudah tersedia di berbagai platform digital termasuk Spotify, Apple Music, dan YouTube Music. Lagu ini menjadi pintu masuk menuju rangkaian rilisan berikutnya dari "The Bali Sessions (Acoustic EP)".

Setelah "Say Yes", Josh Holmes akan mengeluarkan "Perfect" yang merupakan cover dari Simple Plan pada 4 September 2026, dilanjutkan "Last First Kiss" versi akustik pada 25 September 2026, sebelum akhirnya merilis mini album lengkap berisi empat lagu pada 18 Oktober 2026.